#Juli Convida

[gastronominho]

Juli Convida em homenagem a Primavera acontecer no Five Lounge

Em meio ao verde e ao céu aberto do terraço, evento exclusivo combina vinhos refrescantes e florais, criações gastronômicas inéditas.

Em meio ao verde e ao céu aberto do terraço, evento exclusivo combina vinhos refrescantes e florais, criações gastronômicas inéditas. A chegada da primavera traz dias ensolarados e um clima agradável, pensando nisso o wine & cocktail bar do NH Hotel, Five Lounge, firmou parceria com uma floricultura para promover uma edição especial de primavera do descolado Juli Convida, no terraço do…

[sandrazayres]

https://sambazayres.com/clau-convida-gaab-para-vira-e-mexe-faixa-que-marca-o-retorno-a-uma-vibe-mais-romantica/

Julies Mazarini

Crédito: Foto

Proibido a reprodução das imagens sem expressa do autor Lei 9610 de Direito Autoria

[filmes-online-facil]

Assistir Filme Mamma Mia!: Lá Vamos Nós de Novo Online fácil

Assistir Filme Mamma Mia!: Lá Vamos Nós de Novo Online Fácil é só aqui: https://filmesonlinefacil.com/filme/mamma-mia-la-vamos-nos-de-novo/

Mamma Mia!: Lá Vamos Nós de Novo - Filmes Online Fácil

Um ano após a morte de Donna (Meryl Streep), sua filha Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a reinaugurar o hotel da mãe, agora totalmente reformado. Para tanto convida seus três "pais", Harry (Colin Firth), Sam (Pierce Brosnan) e Bill (Stellan Skarsgard) e as eternas amigas da mãe, Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski), ao mesmo tempo em que precisa lidar com a distância do marido Sky (Dominic Cooper), que está fazendo um curso de hotelaria em Nova York. O reencontro serve para desenterrar memórias sobre a juventude de Donna (Lily James), no final dos anos 70, quando ela resolve se estabelecer na Grécia.

[leonardomercon]

Foto que fiz para o Projeto Vitória da Restinga. @vitoriadarestinga . Reppst de @vitoriadarestinga . Hoje, 01 de julho, começa no mundo o Movimento Julho Sem Plástico (Plastic Free July), que tem como objetivo chamar a atenção da população mundial para a importância de diminuir o consumo de plástico. Esse movimento convida toda a sociedade a repensar e reduzir o consumo de plásticos e aderir produtos mais sustentáveis, e com isso fazer parte de um movimento que procura a mudança para um mundo melhor. Quando optamos por recusar plásticos descartáveis como por exemplo, sacolas, copos, canudos, talheres entre outros, estamos reduzindo a poluição de materiais de uso único e que trariam um enorme impacto em todo o ambiente. Essas mudanças de hábitos podem e devem se estender para a nossa vida, para fazer do meio ambiente um lugar mais saudável para nós e para a biodiversidade! E aí, podemos contar com vocês? Fotos: Leonardo Merçon (@leonardomercon) Texto: Marina Mello (@marinaallemandd) O projeto Vitória da Restinga é uma realização do @ultimosrefugios em parceria com a @valenobrasil. #vitoriadarestinga #baiadastartarugas #ultimosrefugios #valedobrasil #valeconhecer #descubraoes #descubraoespiritosanto #restinga #capixaba #vix #julhosemplastico #plasticozero #lixozerobrasil #plasticfree #plasticfreejuly #plasticfreeoceans #plasticocean #zerowaste #julyplasticfree . Reposted from @vitoriadarestinga (em Baía das Tartarugas / Vitória-ES) https://www.instagram.com/p/CQ1yREiDIGH/?utm_medium=tumblr

[martemanha]

Wabi-sabi. Concepção estética japonesa de valorizar a imperfeição, dado que essa é natural da vida. Esse conceito parece ter sido recuperado pelos contemporâneos, acredito que esteja relacionado à tentativa de aproximar arte e vida. A primeira fotografia foi capturada por Julie Pointer, fotografa autora do livro ''Wabi Sabi Welcome''. A segunda foto, diz respeito a uma peça de cerâmica que encontrei no seguinte site: https://www.lizcrainceramics.com/portfolio/archives/ 

O que gosto na primeira foto é que os calçados desgastados trazem a sensação de caminho percorrido, de cotidiano, de ir lá fora... Ela nos convida a pensar na fotografia artística, aquela que ultrapassa as mídias sociais que estamos acostumados. Também gosto das cores da imagem, tons claros e frios, e do jeito que o sol entra. Já na peça da foto seguinte, gosto das rachaduras e do formato. A argila de fato racha quando não hidratamos devidamente as mãos durante a confecção da peça. Não gosto da cor. Parece que a tinta não se adaptou devidamente à cerâmica, parece que a peça foi submersa em uma amoeba verde kkkk.  Lembra um cinzeiro que a Susi, minha colega de cerâmica, fez. A peça dela tinha cor de cinza grafite, bem mais elegante que essa. Tinha simpatia pela Suzi, ela também cursou filosofia, como eu. Enfim, wabi-sabi aparece frequentemente na cerâmica e no desing. 

[napoddwry]

Medo da MORTE e histórias de PUTEIR0 - FÊNIX CONVIDA #003 FILOSOFIA DE BOTECO com meu amigo DVD - YouTube Found on YouTube: Medo da MORTE e histórias de PUTEIR0 - FÊNIX CONVIDA #003 FILOSOFIA DE BOTECO com meu amigo DVD https://www.youtube.com/watch?v=K0VK6nNRFLI via Diigo https://www.youtube.com/watch/K0VK6nNRFLI July 16, 2022 at 01:21AM

[who16be]

Medo da MORTE e histórias de PUTEIR0 - FÊNIX CONVIDA #003 FILOSOFIA DE BOTECO com meu amigo DVD - YouTube Found on YouTube: Medo da MORTE e histórias de PUTEIR0 - FÊNIX CONVIDA #003 FILOSOFIA DE BOTECO com meu amigo DVD https://www.youtube.com/watch?v=K0VK6nNRFLI via Diigo https://www.youtube.com/watch/K0VK6nNRFLI July 16, 2022 at 01:07AM

[gazeta24br]

O duo Banana Scrait segue propondo um novo olhar para a música brasileira com o EP “Eletro Bossa Nova”, onde reimagina clássicos do gênero com um viés entre o eletrônico e o jazzístico. “Manhã de Carnaval”, de Luiz Bonfá, é exemplo dessa interpretação repaginada, e acaba de ganhar um clipe onde Andrea Agda e Daniel Arruda recebem Papangus, foliões inspirados pela cultura pagã. O vídeo já está disponível no canal de YouTube da dupla. Assista a “Manhã de Carnaval”: https://youtu.be/vXHFIeu9LQk Ouça “Manhã de Carnaval”: https://smarturl.it/ManhaDeCarnaval O vídeo tem direção de Albino Freaza e Nicolas Gondim e convida a uma folia diferente nas falésias da Peroba, praia do município de Icapuí, no Ceará. O clipe é povoado por Papangus, tradição da cultura pagã que se mantém preservada nesta região do litoral cearense. Assim, Daniel e Andrea unem o conceito de bossa com as suas próprias origens, mostrando seu propósito de dar personalidade às suas versões dessas composições. Além de “Manhã de Carnaval”, já foram reveladas também “Berimbau”, “Água de Beber” e “Dindi”. “Manhã de Carnaval” é uma composição marcante da trilha do filme “Orfeu Negro” (1959) e assinada por Luiz Bonfá e Antônio Maria. Com o sucesso do longa e da própria canção, esta acabou se tornando uma das representantes do jazz brasileiro no exterior, tendo sido regravada por nomes que vão de Plácido Domingo a Cher, de Stan Getz a George Benson. A abordagem de Banana Scrait para o projeto “Eletro Bossa Nova” é uma nova interpretação para clássicos desse ritmo brasileiríssimo por natureza com uma vibração nova: da chillwave, lounge music e até o funk com batida sincopada. É o caso dessa releitura de “Manhã de Carnaval”, combinando suingue e poesia com um toque de melancolia guiada pelo sax tenor no que talvez seja a versão mais ousada de todo o álbum. O novo EP vem para somar à discografia de Banana Scrait, que surgiu para canalizar as influências roqueiras de Andrea e Daniel - entre elas, The Smiths, Breeders e Elastica. O sucesso no nordeste logo se amplificou para o sudeste. A primeira demo foi lançada pelo respeitado selo Midsummer Madness em 1995, seguida pelo álbum “Yes, We Have Bananas”, dois anos depois. Em 2001 viria o EP “Tecnotopia”, unindo seu som a elementos eletrônicos. Após um período de hiato em Recife e de volta a Fortaleza, o Banana Scrait trabalhou no disco “Giostra” (2015), mesclando releituras do maestro Alberto Nepomuceno com composições próprias. Ainda em 2015, viria o álbum “Voo”, que começou a ser gestado em Pernambuco reunindo forte influência da MPB e utilizando instrumentos como clarinete, saxofone, vibrafone, sintetizador, piano, ukulele, castanholas e trombone, além de baixo, guitarra e bateria. Agora, Banana Scrait segue se reinventando com uma sequência de singles. Além das faixas já reveladas, “Eletro Bossa Nova” contará com “Favela” (Tom Jobim) e “Gentle Rain” (Luiz Bonfá). Ficha técnica Direção: Albino Freaza e Nicolas Gondim Produção Executiva: Nicolas Gondim Figurino Banana Scrait: Julie Gadelha Realização: Nobrainer Filmes   Andrea Agda - Voz, guitarras e violão Daniel Arruda - Sax, Rhodes e sintetizadores David Brasileiro - Baixo Produzido por David Brasileiro Gravado no Sonido estúdio (CE) por David Brasileiro Mixado e masterizado no Panorama estúdio (CE) por David Brasileiro   Acompanhe Banana Scrait: https://www.bananascrait.com.br/ https://bananascrait.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/bananascrait https://www.youtube.com/channel/UCVgpfgIGGhY6E0FU_CBig3g/featured https://www.facebook.com/bananascrait https://www.instagram.com/bananascrait/

[lgbtfilmes]

(Para mais informações, abrir sempre o site filmelgbt.com com Chrome ou Firefox) Link do filme: https://tinyurl.com/yj3hk3tn Título: As Canções de Amor As Canções de Amor fala do namorado de Julie, em vez de se preocupar com o tempo que ele passa com sua colega Alice, Julie convida Alice.

[henriquevieirafilho]

Ego, Oblivion & Connection

Novo Artigo publicado em https://henriquevieirafilho.com.br/blog/ego-oblivion-connection/

Ego, Oblivion & Connection

O Artista Plástico e Psicanalista Henrique Vieira Filho elucida o fenômeno da projeção do Ego em obras de Arte e convida para sua Exposição, em New York, “Ego, Oblivion & Connection”

Clique para download do release em formato DOC

Ego, Oblivion & Connection. VIP RECEPTION JULY 27 – 7:00 PM – 9:30 PM Saphira & Ventura Gallery 4 W43rd Street, Suite 415 New York

Em nosso mundo psíquico, um sentimento, uma lembrança, a princípio, conscientes, podem ser relegados a um “segundo plano”, ao inconsciente, enquanto nossa atenção é mantida em outra pauta…

Muitas vezes, isso decorre de uma DEFESA “automática”.

Artwork “Colossus Of New York” – Artist: Henrique Vieira Filho Nesta obra, Henrique Vieira Filho homenageia New York, pintando seus edifícios icônicos e um paralelo entre a Estátua da Liberdade e o Colosso de Rodes, inspirado na gravura de Maarten van Heemskerck, de 1570.

Da mesma forma que possuímos um “sistema imunológico” que atua alheio à nossa percepção consciente, nos defendendo do que considerar nocivo, igualmente possuímos SISTEMAS DE DEFESA psíquica que, de forma inconsciente, agem “protegendo” nosso consciente daquilo em que ele, em tese, não está apto a lidar.

Uma das defesas mais típicas é chamada, no jargão psicanalítico, de Projeção:

Nesta forma de auto-defesa, desloca-se aspectos de nossa personalidade, sentimentos, emoções, para o meio “exterior”, como se não fôssemos nós, mas sim, “outra” pessoa, animal ou objeto quem possuísse essas características.

Para evitar-se de enxergar e compreender em nós mesmos certos pensamentos, impulsos e desejos, passamos a “projetá-los” em terceiros, direcionando também nossa desaprovação ou admiração para estes.

De certo que todo Artista projeta a si mesmo em suas obras.

Outrossim, nem sempre se destaca que o OBSERVADOR DE ARTE igualmente “projeta” aspectos de seu psiquismo em cada obra que aprecia.

Nem mesmo os profissionais das artes, ou seja, curadores, críticos, marchands, galeristas,  estão “imunes” a este “espelhamento”, pois ocorre de forma inconsciente.

Sempre que posso, realizo minhas exposições nos padrões do Movimento  Slow Art (iniciado em 2008, por  Phil Terry), onde cada visitante é convidado a escolher a tela que mais lhe impressionou e passar alguns minutos a observando, tocando, fotografando, enfim, intensificado ao máximo a apreciação.

Na sequência, em pequenos grupos coordenados pelo Artista, cada qual expõe suas impressões e sentimentos sobre a tela.

Paralelamente, são realizados exercícios lúdicos de imaginação, onde cada qual é “projetado” em sua tela preferida, resultando em grandes “insights” sobre si mesmo.

Esta “nova” (na verdade, o movimento teve início oficial faz 10 anos…) forma de apreciar Arte foi “clonada”, ops, quero dizer, adotada pela Bienal 2018, com o nome “Convite À Atenção”.

Para explicar um pouco mais sobre as vivências em ARTETERAPIA, podemos utilizar arquétipos, símbolos universais, para “espelhar” as emoções.

Por exemplo, podemos nos valer da Mitologia Grego-Romana, no caso, o Titã Helios, o qual, sendo o próprio Sol, percorre todos os recantos e a tudo vê e tudo sabe… W, aquele que “tudo vê” sempre tem algo a nos mostrar, em nós mesmos!

Com a “luz de Hélios”, podemos ser guiados ao autoconhecimento, conectando ao nosso inconsciente, trazendo à tona inúmeras memórias reprimidas.

Um dos símbolos mais conhecidos em homenagem a este Titã é a estátua Colosso De Rhodes (uma das sete maravilhas do mundo antigo), a qual, com sua tocha , guiava os navios em segurança.

Para a Exhibition “Ego, Oblivion & Connection”, realizei uma versão moderna da divindade, transpondo-a para a Estátua Da Liberdade em um cenário nova-iorquino.

Artwork “Colossus Of New York” – Artist: Henrique Vieira Filho Nesta obra, Henrique Vieira Filho homenageia New York, pintando seus edifícios icônicos e um paralelo entre a Estátua da Liberdade e o Colosso de Rodes, inspirado na gravura de Maarten van Heemskerck, de 1570.

Tela: “Colossus Of New York” – 120 x 80 cm – Gravura – Técnica Mista –

Artista: Henrique Vieira Filho

  Para saber mais:

Biografia – Henrique Vieira Filho

Sistemas De Defesa Emocional

Balanço comparativo: Slow Art x SP-Arte

Slow Movement: Desacelere, Viva Muito e Viva Bem!

  Agende sua exclusiva com o Artista:

Alameda Santos, 211 cj 1411

São Paulo – SP – CEP 01419-000

www.henriquevieirafilho.com.br

contato@hvfartes.com.br

+55 11 93800-1262

[gastronominho]

Five Lounge promove o "Juli Convida SOS RS"

Evento em parceria com a sommelière Juli Rodrigues em campanha para apoiar os pequenos e familiares produtores de vinhos atingidos pelas enchentes

Evento em parceria com a sommelière Juli Rodrigues em campanha para apoiar os pequenos e familiares produtores de vinhos atingidos pelas enchentes O Five Lounge está se mobilizando para auxiliar as vítimas das recentes enchentes no Rio Grande do Sul, promovendo esse evento enogastronômico com uma aula-degustação de seletos vinhos, cuidadosamente selecionados pela sommelière Juli Rodrigues,…

[arnaldobaptista-blog-blog]

BIOGRAFIA CRONOLÓGICA

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MULTINSTRUMENTISTA, COMPOSITOR, ESCRITOR, ARTISTA VISUAL

Foto: Fabiana Figueiredo (2020)

06  julho 1948 – Nasce na cidade de São Paulo, filho da pianista, concertista e compositora Clarisse Leite Dias Baptista, e do jornalista, poeta e cantor lírico César Dias Baptista.

1955 a 1979 – Atende a diversos cursos: Música: vivência de piano clássico com a mãe Clarisse Leite ao longo da infância e adolescência, e aulas com Zilda Leite Rizzo (1955-1958); contrabaixo clássico, violão prático, piano jazz-rock. Dança: moderna e balé clássico com o Ballet Stagium (anos 70); clássico com Eugênia Feldorowa (1974-1979). Línguas: inglês, alemão, esperanto e língua russa com Igor Valesvisky (1976-1979).

1961 a 1967 – Participa da criação de vários grupos como músico e compositor, entre eles Só Nós, Wooden Faces, Sand Trio, Six Sided Rockers e O Konjunto. 

1966  – Funda Os Mutantes, ao lado do irmão Sergio Dias e Rita Lee.

1967 a 1973 – Participa com Os Mutantes de diversos festivais de música, ao lado dos tropicalistas Gilberto Gil, Caetano Veloso, Rogério Duprat, entre outros.  Sai em turnê com a banda por todo o país e no exterior. 

1970 e 1972 – Produz os dois primeiros álbuns solos de Rita Lee: Build Up e Hoje É o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida.

1972 – Grava o álbum O A e o Z com os Mutantes, já sem Rita Lee. 

1973 – Deixa Os Mutantes. 

1974 – Lança o álbum solo Loki?, considerado por muitos críticos como o mais importante e influente do rock’n’pop brasileiros. 

1977 – Nasce seu único filho Daniel Mellinger Dias Baptista com a atriz Martha Mellinger. 

1975 a 1978 – Monta a banda Patrulha do Espaço e compõe repertório igualmente clássico do gênero rock. Em 1988, são lançados dois álbuns pelo selo Vinil Urbano: Elo Perdido (estúdio) e Faremos uma Noitada Excelente (ao vivo). 

1981 – Grava o clássico, Singin’ Alone, tocando todos os instrumentos e assinando a produção. Lançado em 1982 pelo selo Baratos Afins em vinil, retorna em CD pela EMI-Virgin (1995), com a faixa bônus “Balada do Louco”, regravada na voz de Arnaldo. 

1981 – Faz show solo, Shinin’ Alone, no Teatro TUCA-SP, gravado por Luiz Calanca e lançado no ambiente digital em 2014. 

1982 – Muda-se para um sítio em Juiz de Fora-MG com sua mulher Lucinha Barbosa, onde vivem até hoje.  É nesse período que sua produção como artista plástico se intensifica, atividade à qual passa a se dedicar com tanto afinco quanto à música. 

1984 – Lança o álbum Disco Voador, pela Baratos Afins.  

1989 – É lançada, pelo selo Eldorado, a coletânea Sanguinho Novo – Arnaldo Baptista Revisitado, com as bandas do movimento rock dos anos 80 regravando clássicos em sua maioria da obra solo de Arnaldo. Lá estavam Sexo Explícito, 3 Hombres, Vzyadoc Moe, Sepultura, O Último Número, Paulo Miklos, Akira S e as Garotas Que Erraram, Ratos de Porão, Fellini, Atahualpa i us Panquis, Scowa e Maria Angélica Não Mora Mais Aqui. 

1990  - Primeira exposição de desenhos e pinturas, no Centro Cultural da Universidade Federal de Minas Gerais, sob curadoria de Fabiana Figueiredo. 

1992 – Exposição de desenhos e pinturas em São Paulo, sob curadoria de Paulo Maluy e Paula Amaral,  e no Centro Cultural da Universidade Federal de São Carlos, sob curadoria de Fabiana Figueiredo. Começa a pintar camisetas e cartões. 

1993 – Kurt Cobain, em sua passagem pelo Brasil, deixa um bilhete para Arnaldo Baptista, falando da admiração que tem pela sua obra. 

1993 – É lançado o curta Maldito Popular Brasileiro: Arnaldo Baptista, de Patrícia Moran. Nele, o maestro Rogério Duprat declara: “Os Mutantes foram a coisa mais importante do Tropicalismo. E ninguém conseguiu deixar isso claro. Mas eu sei bem disso, que a cabeça disso tudo, a cabeça dos Mutantes era o Arnaldo Baptista. Digo e repito: o Arnaldo Baptista é responsável por tudo que aconteceu de 1967 pra frente”. 

2000 – David Byrne lança toda a discografia de Os Mutantes nos EUA pelo seu selo Luaka-Bop. 

2000 – Arnaldo faz participação especial ao lado de Sean Lennon no Free Jazz Festival. 

2001 – Participa do CD Tributo à John Lennon,  Dê Uma Chance à Paz, com vocais para duas versões de “Give Peace a Chance”: uma de Charles Gavin e Andreas Kisser, e a outra de Miko Hatori, Timo Ellis e Duma Love (Cibo Matto), com produção de Yuka Honda. 

2004 – Produzido por John Ulhoa, lança o álbum Let It Bed, que recebe diversos destaques, como o Prêmio Claro de Música Independente. É eleito, ainda, um dos dez álbuns mais importantes de 2005 pela revista inglesa Mojo. 

2006 a 2007 – Sai em turnê internacional na reunião de Os Mutantes. 

2008 – É lançado o documentário Loki! Arnaldo Baptista, pelo Canal Brasil, direção de Paulo Henrique Fontenelle. O filme ganha mais de 14 prêmios entre mostras nacionais e internacionais. 

2008 – Publica o romance Rebelde entre os Rebeldes, escrito nos anos 80, pela Editora Rocco. 

Desde 2010 – Entra para o circuito oficial das artes visuais, representado pela Galeria Emma Thomas (SP), apresentando obras na coletiva Arsenal. 2012: primeira mostra individual, Lentes Magnéticas, na Galeria Emma Thomas. A Galeria inicia a apresentação do artista nas inúmeras edições da feira internacional SP-Arte. 2013: participa da exposição coletiva Ateliê dos Músicos, no Sesc-Vila Mariana. 2013: mostra coletiva Brasil: Arte/Música, na Zacheta National Art Gallery, Varsóvia, Polônia, curadoria Magda Kardasz. 2014: é convidado pelo curador Rodrigo Moura para o Solo Project da SP-Arte. 2014: realiza sua segunda individual, Exorealismo, na Galeria Emma Thomas, com curadoria de Marcio Harum. 2015: participa do Projeto Solo em Arte e Música no Epicentro Cultural, curadoria Mariana Coggiola e Cassiano Reis. 

Desde 2011 – Volta aos palcos no Teatro do Sesc Belenzinho (SP), dando início à turnê do concerto Sarau o Benedito?, tocando e cantando ao piano de cauda, depois de 30 anos sem se apresentar nesse formato. Suas pinturas e desenhos servem de vídeo cenário para os shows. Faz o circuito nobre de teatros e eventos, entre eles Theatro Municipal de São Paulo (8ª Virada Cultural); Teatro de Santa Isabel, Recife, PE (MIMO 2012); Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2012), Centro de Cultura Lúcio Fleck, Sapiranga-RS (2013); Teatro Cine Brasil Vallourec, Belo Horizonte-MG (2014), Festival Psicodália (2015) e o circuito de Teatros do Sesc São Paulo e interior (Pompéia e Vila Mariana em São Paulo; Sorocaba e Santos). 2017 - Coquetel Molotov em Recife e três noites no Teatro da Caixa Cultural em Brasília. 2018  - Sala da Caixa Cultural São Paulo. 

2012 –  Tem o conto “The Moonshiners” traduzido e publicado na “Ilustríssima”, Folha de São Paulo. 

2013 – Quinze dos produtores mais marcantes da cena da música eletrônica da época produzem 12 versões da música “To Burn or Not To Burn”, do álbum Let It Bed (2004), lançado pelo selo D-Edge Records e disponível no iTunes na área de Arnaldo Baptista. São eles: Rotciv, Monsters at Work, Glocal, Flu, Tomash, Pejota Fernandes e Hubert, BMind e Roger Brito, Zopelar, Renato Patriarca e Marco Andreól (com participação de Natalia Barros), L_cio, Holocaos e DJ Magal vs L_cio. Disponível no iTunes. 

2013 – Cria, ao vivo e ao piano, trilha sonora para o curta Viagem à Lua, de George Méliès, no evento “Noite Branca”, Palácio das Artes, Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte. 

2013 – Faz a voz de O Chapeleiro Maluco para a peça Alice no País das Maravilhas, do grupo Giramundo e seu teatro de bonecos.  

2013 e 2014 – Lança, pela cdbaby, toda sua obra solo no ambiente digital. 

2015 – Lança, pela Canal 3, caixa com cinco álbuns de sua carreira solo, em formato Compact Disc. 

2016 – É selecionado pela CAIXA Cultural São Paulo a realizar a exposição individual Transmigração, sob curadoria de Marcio Harum. 

2017 – A Polysom lança o álbum Loki? em vinil 180 gramas, trazendo a arte original e encarte com letras (inédido). O disco foi masterizado especialmente para vinil por Ricardo Garcia no Magic Master (RJ) a partir das fitas originais fornecidas pela Universal Music. O texto de lançamento foi assinado pelo jornalista e crítico Jotabê Medeiros. 

2017 – maio a setembro: Galeria Carminha Macedo, Belo Horizonte: Mostra individual “Resistência: a ciência mutante da existência”, que reuniu pinturas inéditas, com curadoria de Fabiana Figueiredo. 

2017 – junho. Arnaldo leva seu concerto “Sarau o Benedito?” para três apresentações de convites esgotados no Teatro da Caixa Cultural de Brasília. Em outubro, abriu o Festival “Coquetel Molotov” em Recife. 

2018 – maio – Arnaldo se apresenta na Sala da Caixa Cultural São Paulo com seu concerto solo “Sarau o Benedito?”.  No 4º dia, a banda dirigida por Rod Krieger sobe ao palco para prestar uma homenagem à Arnaldo, com artistas como Lulina, Karina Buhr, Hélio Flanders (Vanguart) e China interpretam músicas da obra solo de Arnaldo pós o álbum solo Loki?. Os músicos da banda eram: Eduardo Barretto (baixo),  Les Boomerangs e Leela; Pedro Leo (bateria) Flying Chair; e Charly Coombes (teclados), inglês radicado no Brasil e conhecido por seus três álbuns solo e como ex-membro da banda brit pop  Supergrass. 

2019 – maio – Rod Krieger, a convite de Alexandre Matias, promove mais um show homenagem no Centro Cultural São Paulo, o “Loki 4.5”, celebrando ao 45 anos do álbum. Participaram, desta edição, Tatá Aeroplano, Thunderbird, Hélio Flanders e Cinnamon Tapes, além de Rod na guitarra e vocais, os músicos Rafael Stagni (teclados), Eduardo Barretto (baixo) e Pedro Leo (bateria). 

2020 – julho – Rod Krieger e Arnaldo convida f��s e amigas e amigos, via mídias sociais, para gravarem versões da obra solo de Arnaldo pós álbum Loki?. Mais de 100 atenderam ao chamado, resultando em vídeos sensíveis e amorosos, que podem ser conferidos no playlist “Homenagem Arnaldo Baptista 7.2” – em celebração ao seu 72o aniversário – no canal oficial de Arnaldo no youtube. Link> AQUI

ENGLISH

MULTI-INSTRUMENTALIST, COMPOSER, WRITER, VISUAL ARTIST 

July 6th, 1948 – Baptista is born in the city of São Paulo to pianist, concert performer and composer Clarisse Leite Dias Baptista and journalist, poet and opera singer César Dias Baptista. 

1955 to 1979 – He takes different courses: Music: experiencing classical piano with his mother Clarisse Leite throughout his childhood and adolescence, and takes classes with Zilda Leite Rizzo (1955-1958); classic double bass, acoustic guitar, jazz-rock piano. Dance: modern dance and classical ballet at Ballet Stagium dance company (in the 1970s); classical ballet with Eugênia Feldorowa (1974-1979). Languages: English, German, Esperanto, as well as Russian with Igor Valesvisky (1976-1979). 

1961 to 1967 – Arnaldo participates in the creation of various groups as musician and composer; such as Só Nós, Wooden Faces, Sand Trio, Six Sided Rockers, and O Konjunto.  

1966 – He founds the band Os Mutantes with his brother Sergio Dias and Rita Lee. 

1967 to 1973 –Os Mutantes participate in various music festivals, alongside Tropicalists Gilberto Gil, Caetano Veloso, Rogério Duprat, and others.  He goes on tour with his band around the country and abroad.  

1970 and 1972 – Baptista is the record producer of the first two Rita Lee solo albums: Build Up and Hoje É o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida (Today is the first Day of the Rest of Your Life). 

1972 – He records the album O A e o Z with Os Mutantes, of which Rita Lee was no longer part. 

1973 – Arnaldo leaves Os Mutantes. 

1974 – Baptista launches his solo album Loki?, acclaimed by many critics as one of the most influential and important works in Brazilian rock’n’pop. 

1977 – His only child, Daniel Mellinger Dias Baptista, whom he had with actress Martha Mellinger, is born. 

1975 to 1978 – He founds the band Patrulha do Espaço (Space Patrol) and continues to compose classic rock repertoire. In 1988, the band launches two albums with the label Vinil Urbano: Elo Perdido (Lost Link) and Faremos uma Noitada Excelente (We Will Make It an Excelent Night Out). 

1981 – Arnaldo records another striking album Singin’Alone, playing all the instruments and also acting as record producer. The LP was launched in 1982 with the label Baratos Afins, and was later re-launched in CD by EMI-Virgin (1995), including the bonus track “Balada do Louco”, re-recorded in Arnaldo’s voice. 

1981 – He does a solo show, Shining Alone, at TUCA-SP Theater, recorded by Luiz Calanca and launched in the digital environment in 2014. 

1982 – Baptista moves to Juiz de Fora city, in Minas Gerais, with his wife Lucinha Barbosa, where they currently live. In this period, he begins to produce more as a visual artist, devoting himself to this as much as to music. 

1984 – Launch of the album Disco Voador, with Baratos Afins label.  

1989 – Eldorado Records releases  the compilation Sanguinho Novo - Arnaldo Baptista Revisited (Young Blood), with bands of the rock’n’pop movement of the 80s recording classic songs majoritarily from Arnaldo’s solo works. The bands: Sex Explicit, 3 Men, Vzyadoc Moe, Sepultura, The Last Number, Paulo Miklos, Akira S e As Garotas que Erraram, Ratos de Porão, Fellini, Atahualpa i Panquis, Scowa and Maria Angelica Não Mora Mais Aqui.

1990 –First paintings and drawings exhibition, at theCultural Center of the Federal University of Minas Gerais, curated by FabianaFigueiredo. 

1992 – Paintings and drawings exhibition in São Paulo, curated by Paulo Maluy and Paula Amaral, and at the Cultural Center of the Federal University of São Carlos, curated by Fabiana Figueiredo. He begins to paint t-shirts and cards. 

1993 - Kurt Cobain, in his passage through Brazil, leaves a note for Arnaldo Baptista, speaking about his admiration for his work. 

1993 – Patricia Moran launches her short documentary Maldito Popular Brasileiro: Arnaldo Baptista. In an interview for the doc, maestro Rogério Duprat declares: “The Mutants were the most important thing in the Tropicalism (a brazilian cultural movement of late 60s). And no one could make this clear. But I know well, that the head of all this, the head of The Mutants was Arnaldo Baptista. I say and repeat: Arnaldo Baptista is responsible for everything that happened from 1967 onwards ”. 

2000 - David Byrne releases the entire Os Mutantes’ discography in the USA for his Luaka-Bop label. 

2000 – Arnaldo makes a special appearance with Sean Lennon at the Free Jazz Festival. 

2001 – He participates in the CD Tribute to John Lennon, Dê Uma Chance à Paz, with vocals for two versions of “Give Peace a Chance”: one with Charles Gavin and Andreas Kisser, and the other with Miko Hatori, Timo Ellis and Duma Love (Cibo Matto), produced by Yuka Honda. 

2004 – Launch of Let It Bed, produced by John Ulhoa. The album received acclaimed reviews and won the “Prêmio Claro de Música Independente” award. It is also included in the top ten albums of 2005 by UK Mojo magazine. 

2006 to 2007 – Arnaldo goes on an international tour with the reunion of Os Mutantes. 

2008 – Canal Brasil TV channel launches the documentary Loki! Arnaldo Baptista, directed by Paulo Henrique Fontenelle. The film wins over  14 prizes in national and international film festivals. 

2008 – Baptista launches, with Rocco publishers, the novel Rebelde entre os Rebeldes (Rebel Among the Rebels), written in the 1980s. 

Since 2010 – He enters the official visual arts scene, represented by Galeria Emma Thomas gallery (SP), participating in the collective exhibition Arsenal. 2012: first solo exhibition, Lentes Magnéticas (Magnetic Lenses), at Galeria Emma Thomas. The Gallery began to present the artist in various editions of the SP-Arte international fair. 2013: he takes part in the collective exhibition Ateliê dos Músicos, at Sesc-Vila Mariana. 2013: collective exhibition Brasil: Arte/Música, at Zacheta National Art Gallery, Warsaw, Poland, curated by Magda Kardasz. 2014: Baptista is invited by curator Rodrigo Moura for the Solo Project of the SP-Arte. 2014: Holds his second solo exhibition, Exorealismo, at Galeria Emma Thomas, curated by Marcio Harum. 2015: participation in the Projeto Solo em Arte e Música at Epicentro Cultural, curated by Mariana Coggiola and Cassiano Reis. 

Since 2011 – Arnaldo Baptista returns to the stage at Sesc Belenzinho Theater, São Paulo city. He went then touring with his concert Sarau o Benedito?, in which he sings and plays a grand piano, after 30 years without performing in this format. Baptista perform at renowned theaters and events, such as Theatro Municipal de São Paulo (8th Virada Cultural); Teatro de Santa Isabel, Recife city (MIMO 2012); Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2012), Centro de Cultura Lúcio Fleck, Sapiranga city(2013); Teatro Cine Brasil Vallourec, Belo Horizonte city (2014), Festival Psicodália (2015), and the strong Sesc theaters circuit. 2017 - Coquetel Molotov in Recife city and 3 nights at Caixa Cultural Theater in Brasília. 2018  - Caixa Cultural São Paulo Room. 

2012 – His short story “The Moonshiners” is translated and published in the “Ilustríssima”, Folha de São Paulo newspaper. 

2013 – He creates live and at the piano, the soundtrack for George Méliès’ short-film A Trip to the Moon in the event “Noite Branca”, Palácio das Artes, International Short Film Festival of Belo Horizonte. 

2013 – Arnaldo voices The Mad Hatter for the play Alice in Wonderland, performed by Giramundo group and its puppet theater.  

2013 –The top 15 of São Paulo city scene of producers, DJs and creators of various influences produced 12 versions of “To Burn or Not To Burn”, from the album Let It Bed (2004). Launched by D-Edge Label.  The producers are: Rotciv, Monsters at Work, Glocal, Flu, Tomash, Pejota Fernandes e Hubert, BMind e Roger Brito, Zopelar, Renato Patriarca and Marco Andreól, with Natalia Barros’ vocals), L_cio, Holocaos and DJ Magal vs L_cio. Available on iTunes. 

2013 e 2014 – He launches, with cdbaby.com, his entire solo work in the digital environment.  

2015 – Baptista and Canal 3 launch a box with five albums of his solo career, in Compact Disc format. 

2016 – Arnaldo Dias Baptista is selected by Caixa Cultural São Paulo to hold the individual exhibition Transmigração (Transmigration) curated by Marcio Harum. Web site: http://transmigracao.com.br/ 

2017 - Polysom record releases the classic album Loki? (1974) in vinyl 180, all original, with insert with lyrics (unpublished). The disc was specially mastered for vinyl by Ricardo Garcia in Magic Master from the original tapes provided by Universal Music. The text for this launching was signed by renowed music journalist Jotabê Medeiros. 

2017 – May to Sept: Carminha Macedo gallery, Belo Horizonte city: solo exhibition “Resistência: a ciência mutante da existência” (“Resilience: the mutant science of the existence”), with never paintings, curated by Fabiana Figueiredo. 

2017 – June. Arnaldo takes his concert Sarau o Benedito? for 3 sold out nights at Caixa Cultural Theatre, in Brasília city, Capital of Brasil.  In October, opens the Coquetel Molotov Festival in Recife city. 

2018 – May - Arnaldo takes his concert Sarau o Benedito? for 3 nights at Sala Caixa Cultural São Paulo. On the 4º night, a band led by Rod Krieger takes the stage to pay a tribute to Arnaldo, with artists such as Lulina, Karina Buhr, Hélio Flanders (Vanguart) and China, all singing songs from Arnaldo’s solo works after Loki?. The musicians of the band were: Eduardo Barretto (bass), from Les Boomerangs and Leela; Pedro Leo (drums) from Flying Chair; and Charly Coombes (keyboards), who now lives in Brazil and is known by his three solo albums and as an ex-member of the brit pop band  Supergrass. 

2019 – May– Rod Krieger, invited by Alexandre Matias, heads the tribute “Loki 4.5” to Arnaldo Baptista at Centro Cultural São Paulo (CCSP), focusing on the album Loki?, celebrating its 45º anniversary. For this edition, Krieger invited Tatá Aeroplano, Thunderbird, Hélio Flanders e Cinnamon Tapes for the lead vocals. The band was formed by Rod Krieger himself, (guitar and vocals); Rafael Stanguini (keyboards), Eduardo Barretto (bass),  Pedro Leo (drums). 

2020 – julho – Rod Krieger and Arnaldo Baptista invite fans and friends, via social media, to send videos with their versions of Arnaldo’s solo works after album Loki?. “Homenagem Arnaldo Baptista 7.2” is the third of a series of tributes. More  than 70 people attended, mostly youngsters, girls and boys, sending loving and sensitive versions, which are all organised in an already historic playlist. All in celebration of Arnaldo’s 72nd birthday.  To listen and watch the tributes, follow the link> https://www.youtube.com/playlist?list=PLV2Zu_zBnHwHayU7EqcyspKy5wCz5NWoQ

[dinnhobeduzupo]

OS ANJOS::

Você tem acesso à verdade o tempo todo. Nada pode impedi-lo de acessar a verdade. A única coisa que pode ocultar a verdade de você é a sua própria preferência. É essencial que você entenda o poder em que está quando acordar. Embora você possa fantasiar sobre ser ferido ou manipulado, a única coisa que você pode fazer é se machucar bloqueando intencionalmente a Verdade.

Sempre que você sentir frustração, inquietação, medo, preocupação, tensão ou confusão, é um sinal de alarme que avisa que você está bloqueando seu próprio acesso ao Verdade. Todas as emoções negativas são alarmes que o alertam para sua crença em pensamentos falsos. Todos os pânicos. Qualquer ansiedade. Qualquer incerteza. Todos eles permitem que você acredite em mentiras. Eles não existem para solicitar que você faça julgamentos sobre um mundo que seus pensamentos inventaram. Esses estados existem para lembrá-lo de observar seus pensamentos.

Se você acha que viu um mentiroso no mundo, convidamos você a encontrar uma maneira de agradecê-los. Digamos que você assista a um político, pense que ele está mentindo e fique com raiva. Seus pensamentos projetam o político como você o vê. Seus pensamentos evocam um mundo em que um mentiroso parece ser outro além de você e fora de você. Quando você se distrai e acredita que existe um verdadeiro mentiroso em seu mundo, e que o mentiroso é uma ameaça para os outros, sua atenção é completamente desviada do fato de acreditar nas mentiras do ego.

Se você quer ser sério, não procure falhas no que considera o outro. Ainda é a técnica de distração do ego. Seja sério quando testemunhar as mentiras em que acreditou. Seja sério ao encontrar sua vontade de liberar todos os pensamentos falsos. É o caminho para a felicidade.

Agradeça ao mentiroso por interpretar um drama em que ela desempenhou o papel do ego. O ego mente. Você pensa. A parte da crença é sempre sua. Se um personagem "de fora" parece ser o mentiroso, ele desempenha o papel do ego em sua vida, para que você possa testemunhá-lo de uma maneira colorida e cativante. Agradeça a eles. Encontre as mentiras em que acredita. Encontre sua vontade de liberá-los. Esse suposto mentiroso ajudou você a se limpar. Essa sincera gratidão que vocês têm um pelo outro é muito útil. Sempre ajuda você a se libertar da tentação de desempenhar papéis egoístas específicos. 

Quando existe apenas gratidão, não há tentação de agir de acordo com as instruções do ego. Lembre-se, como ator em um drama de cura, você pode refletir a alegria que todos encontraram ou pedir cura. Você tem apenas dois parâmetros e ambos são úteis para todos. Apenas um está feliz por você. Quando você age de acordo com as instruções do seu ego, está pedindo cura. Quando você sente gratidão por tudo e por todos em sua experiência, desempenha cada vez mais o papel de refletir a alegria.

A verdade é que todos são leves. Se você pode começar cada dia com a vontade de ver exatamente como a luz, e se continuar ao longo do dia lembrando que mais importante do que qualquer objetivo físico, julgamento ou decisão é a capacidade de ver como a Luz que 'sempre foram, você convida o papel de refletor da alegria em sua experiência. Ao convidar o papel de refletor da alegria em sua experiência, você a torna mais acessível a todas as mentes através do tempo e do espaço.

Neste mundo, parece que algumas coisas são verdadeiras e outras não. Este é apenas um jogo que você joga consigo mesmo, sempre você mesmo. Se você ficar chateado com uma falsidade que parece existir em seu mundo, nós convidamos você a expressar sua gratidão aos atores que encenam a verdade de que o ego - seu ego sempre. Se você se sentir frustrado por não ouvir ou revelar uma verdade, lembre-se de que está jogando um jogo e o que pensa ser o que experimenta. É um chamado para se internalizar na verdade do seu coração, onde você pode ver a luz brilhante de todos os jogadores. Todos os atores deste drama de cura são a própria verdade. Convide-se para vê-la hoje. Agradeça a eles por seu papel. Eles sempre ajudam você.

Seus pensamentos são muito importantes e nos dá muita alegria ver essa verdade surgir sobre você, ver essa verdade comunicada a todos. Adoramos servi-lo e adoramos vê-lo perceber que o serviço de espírito em espírito é a sua alegria.

Os Anjos   

#Julie Boerst

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[hojeediadeblues]

Horários, valores, acesse: www.hojeediadeblues.com.br Balneário Camboriú/SC - DUO BLUES (CATUTO & BRUNO DANIEL) Belo Horizonte/MG - CRISTIANO FERREIRA Mata de São João/BA - JULIO CALDAS Porto Alegre/RS - DANI ELA & JULI ANO ROSA São Paulo/SP - DOUBLE BOSS Salvador/BA - RESTGATE BLUES São Paulo/SP - SÉRGIO DUARTE São Paulo/SP - ALCATEIA BLUES São Paulo/SP - ALEX CAMPELO São Paulo/SP - BLENDED BLUES TRIO convida IVAN MÁRCIO #blues #bluesBR #bluesBrasil #bluesbrasileiro #bluesdoBrasil #Brazilianblues #bluesfromBrasil #música #músicasovivo #show #showdeblues #gaita #gaitablues #guitarra #guitarrablues #pianoblues #harmonica #harmonicablues #hojeediadeblues #hojeédiadeblues #HDB https://www.instagram.com/p/B8hg48_APwS/?igshid=1oz1ro2vraj2v

[oaarchitects]

NorthCross Lutheran Church - Lakeville, MN

by: @station19architects @NorthCrossMN

New Facility

Size: 17,600 square foot

Completed: July 2019

A Igreja Luterana NorthCross experimentou um crescimento tão tremendo que seu local e instalações existentes não podiam mais acomodar seu ministério. Os arquitetos da Estação 19 formaram uma parceria com eles e os conduziram através do processo de Planejamento Mestre Estratégico. Juntos, eles planejaram a localização, o tamanho e o estacionamento apropriados da instalação para apoiar a atual visão do ministério NorthCross de “Conduzir pessoas a Jesus compartilhando a verdade atemporal em tempo hábil” e construir para o crescimento futuro.

A instalação NorthCross está centralizada no local e orientada para a esquina e o coração do bairro. Um paladar de material exterior limitado de alvenaria, estuque em tons neutros, madeira quente e detalhes contrastantes reflete o desejo da igreja de equilibrar o design relevante e atemporal.

Espaços flexíveis e polivalentes em todo o edifício utilizaram sabiamente o orçamento do projeto para atender às necessidades de educação, coleta e conexões do ministério da NorthCross. Os espaços de educação infantil mínimos, porém divertidos, fazem referência a um parque da praça da cidade com árvores abstratas e salas temáticas para a construção da cidade para aprimorar o foco da igreja na comunidade. O tema de cada quarto se une, criando um espaço divertido e fácil para as crianças e seus pais. O Centro de Adoração de múltiplos propósitos de 400 lugares oferece e convida, um espaço sagrado para a Adoração de Domingo e permite flexibilidade para vários eventos da comunidade e de divulgação e situa o NorthCross com um plano de expansão para crescimento futuro.

O resultado é uma instalação com uma variedade de espaços ministeriais flexíveis, que variam de um grande lobby do tamanho da comunidade a uma cozinha multiuso, sacristia e sala de voluntariado. Embora flexíveis, cada espaço é adaptado e individualizado à cultura atual do NorthCross, acomodando a visão da próxima geração.

[mariujo]

[Resenha] A princesa de Rosa Shocking.

Sinopse: Em A PRINCESA DE ROSA-SHOCKING, quinto volume da série O Diário da Princesa — que deu origem à superprodução dos Estúdios Disney estrelada por Julie Andrews e Anne Hathaway e um dos lançamentos mais vendidos pela Editora Record —, ela precisa convencer o namorado Michael a vestir um smoking, comprar um belo buquê e alugar uma limusine para o evento.

Resenha:Esse livro pode se resumir na seguinte frase “Eu preciso ir a festa de formatura Michael, eu precisoooooooooooooooooo”. 

Não, essa frase não está no livro, mas eu tive que criá-la porque apesar de tantos outros problemas estarem acontecendo ‘O baile de formatura’ é a coisa mais importante para Mía neste momento.

Nesse livro nossa princesinha maluca irá completar 15 anos e está passando por diversos acontecimentos diferentes, a melhor amiga Lily (malucaaaa) se envolveu em um protesto para ajudar um carinha que foi demitido injustamente e tal, então Mía (obviamente) acaba se envolvendo também, o que gera algumas situações inusitadas já que ela é uma princesa e não pode ficar dando a ‘cara  a tapa’ assim, manifestações publicas sempre caem na mídia, ainda mais com uma princesa envolvida, já da para imaginar o que acontece não é?

Outro problema na vida de Mía é o fato de ela ter assinado um contrato com seu pai de que todos os verões iria passar na Genovia, mas agora que ela está namorando não quer deixar Michael sozinho ou ficar longe dele por nada!

Ah e eu ria muito cada vez que a mãe da Mía dizia na maior altura que precisava ir ao banheiro, por causa dos efeitos da gravides, a menina faltava pouco enfiar o rosto no primeiro buraco que encontrasse de tanta vergonha que sentia.

O último, maior e grandeeeee problema de Mía é o baile de formatura que está se aproximando e ela não vê nenhum movimento por parte do namorado para convida-la ao baile, isso está deixando Mía completamente maluca, já que até a Lana (a vilãzinha da escola) vai ao baile.

Esses são alguns dramas que ocorrem durante o livro, o divertido é ver como cada um deles vai se resolvendo de uma forma madura, muito por causa de Michael, fala sério esse menino é perfeito, se a Meg queria que os leitores amassem mais o Michael do que a Mía eu tenho certeza que ela conseguiu rs.

Michael no final é quem acaba salvando a namorada de quase tudo, desde ao contrato de passar os verões na Genovia ao Baile de Formatura.