#JuanCiapessoni

[tendencias182048]

Como afecta al diseñador la nueva normalidad

El rol del diseñador se ha visto afectado en el contexto de la nueva normalidad ya que ha cambiado la forma de relacionarnos entre nosotros por un lado y por otro en la forma de relacionarnos con las cosas. También surgen cosas que no existían y debemos crear cosas que no existen.

En cuánto a relacionarnos con los otros podemos tomar ejemplos de los exponentes como Carol García que creó la web Clapclap con la cual se puede realizar eventos o fiestas virtuales, se pone el foco del diseño entonces en el diseño web, vemos ahí una marcada tendencia a lo web y una forma diferente de relacionarnos, que se puede aplicar también al relacionamiento de el diseñador con los clientes o con sus jefes, la nueva normalidad logra que se haga mucho más normal el trabajo a distancia., este es un gran avance ya que se pierde menos tiempo y se ahorra más.

En ClapClap incorporaba cosas como la realidad aumentada lo que deja en visto las múltiples y cambiantes oportunidades del diseño, como hay que ir adaptandose y reinventandose, y no quedarse solo en el área en la que uno se especializa. Esto es algo que destacó el ponente Juan Ciapessoni y nos lo demuestra con su Electric Factory cuál escapa de ser la típica agencia de publicidad y pasa a ser una especie de centro de innovación, y entonces muchos de los trabajos realizados se encontraban adelantados ya a esta nueva normalidad, empleando elementos que hay podrían ser directamente necesarios como el libro interactivo con realidad aumentada, lo cuál hoy en día puede ser un plus o algo necesario en caso de que se suspendan las clases y mejorar así la experiencia de clase.

Cómo mencionaba en el primer post las clases virtuales han ido en crecimiento siendo de las pioneras la Khan academy y todas esas nuevas cosas que surgen necesitan estar bien resueltas desde el diseño y brindar una experiencia agradable y funcional.

La nueva normalidad nos muestra que de la noche a la mañana las cosas pueden cambiar y que hay que tratar de adelantarse y estar preparado, apuntando a estar a la vanguardia y hasta creandola.

La nueva normalidad nos lleva también a explorar territorios que no habíamos explorado, ampliando el espectro, un buen ejemplo es la exposición Ghierra intendente que pasó a ocupar espacios atípicos de exposición como la plaza.

Y se ve entonces algo que se destacó en por lo menos tres de las ponencias que es crisis = oportunidad.

Gabriela Pallares hablaba de como se reestructuraron algunas empresas modificando la disposición de las instalaciones o por ejemplo no haciendo que la gente haga filas en un aeropuerto y que en lugar tengan turnos, una fila talvez no necesite diseño una interface que nos indique nuestro lugar si, y en cuanto a la organiazación de las empresas puede sacar a relucir las carencias del diseño de interiores no solo en lo funcional sino también una vez que caemos en lo estético.

Aquí aparece entonces el cómo nos relacionamos con las cosas, como sabemos diseñamos a partir de algo y para algo, y un diseño no se puede aplicar a otro con una situación totalmente distinta. Entonces si antes nos relacionábamos con los objetos de cierta manera y hoy nos relacionamos de otra distinta, el diseño debería cambiar y adaptarse a esa nueva normalidad. Y esto en todo no solo en la aparición de señales reguladoras, sino en la disposición de las cosas, su forma, etc.

EL diseño cumple con el rol de facilitar las cosas por un lado lo que podría llevar al diseñador a que las medidas protocalares se cuamplan de una manera casi automática o que resalten cuando tengan que resaltar, por ejemplo con la señalética o en el diseño industrial en elementos que hagan que se mantengan las distancias. El sector multimedia creo que es uno de los más beneficiados ya que al no poder hacer todo cara a cara se debe realizar media web o por aplicaciónes, y aquí hay un mundo infinito para explorar, desde las indirectas como una aplicación para comprar algo como las aplicaciones sobre el covid. El video también hace más facil de digerir la nueva información. Incluso los videojuegos son muy beneficiosos en esta situación, pueden instruir sobre la enfermedad de manera divertida y llevadera a los niños, y como pronosticaba Openhaimer en su último libro cada vez tendremos más tiempo libre y necesitaremos en que invertir nuestro tiempo de ocio. La moda también se ha visto afetada, se generó de un día para otro un nuevo elemento que todo el mundo lleva como son las mascarillas, tambíen uno de los ponentes mostraba ropa adaptada a las conferencias que se veía formal en el angulo de la camara y cómoda en el resto del cuerpo.

Como conclusión ya que el diseño es una actividad que parte de una determinada situación y pretende llevarla a otra para terminar en mejor término, al ser distinta la situación actual que la anterior a un nivel mundial, afecta a su totalidad, se cambia la situación inicial y el objetivo a llegar.

[thomas205655]

Juan Ciapessoni

>> https://www.theelectricfactory.com/

“Out of the Box”

Les agrego un link con diseños geniales y innovadores divertidos para analizar y abrir la cabeza !

>> https://genial.guru/creacion-inventos/26-soluciones-de-diseno-que-le-dieron-una-segunda-vida-a-objetos-cotidianos-534310/

[grandal182048]

juan ciapessoni

Introducción

A los 18 empezó arquitectura, lo cual luego abandono y armó una compañía de provisión de servicios de internet en el año 1999, cuenta que instaló las primeras antenas en las azoteas de las casas de montevideo, en ese momento era algo que no existía, algo totalmente desconocido, hace la comparación con la ciencia ficción, y lo compara con una empresa de neural link hoy en día.

Cuenta que tenía que salir a explicar todo sobre internet a sus clientes, algo de lo que todavía no se sabía casi nada. Luego de dos años cierra esa compañía y abre Electric Factory.

Destaca el hecho de que sea algo que haya creado él con otras personas, de forma que no tenía que estar esperando algo de otro, ser dueño de su propio destino y no deberle favores a nadie.

Electric Factory surge en el 2002 un momento de crisis económica. Habla de que partir del peor escenario posible, las expectativas son nulas y cualquier avance es motivador.

Habla de algo que le decía su padre, de que alguien se tenía que preocupar por el futuro, si todos hacemos lo mismo no hay un avance.

Estudió publicidad pero le interesó que su empresa y él mismo no fueran eso, sino que fueran innovación, que sea algo más dinámico, maleable. Descubrió al estudiar publicidad todo lo que no quería hacer, como el hecho de encasillarse. Destaca el hecho de aprender mucho de todo y no tanto especializarse, no aprender solo mucho de algo, aunque posteriormente también esta bueno.

Habló de:

Que él se especializaría más como comunicador en áreas como la biología, la sociología, la antropología, que en programación, tecnología y datos. Dice no sentirse encasillado dentro de el género publicidad o comunicación, sino que le interesa un concepto más líquido que combina tecnología, creatividad y estrategia, y resolver problemas de cualquier industria. Se define a si mismo entonces como un Visionary Thinker y un Innovador.

La apertura de sus intereses, invenciones que patentó, gustos como pintar, cantar, sacar fotos, y luego destaca conocimiento sobre data y programación y subraya la importancia de ésta porque hoy en día es como no saber nadar según sus palabras. Pero destaca igualmente como todo se enfoca un poco para ese lado tecnológico y se olvida un poco lo humanístico, la filosofía, la sociología, lo emocional, la sustentabilidad etc.

Destaca que el lugar que nos queda a nosotros ante la revolución tecnológica es la de creación, en contraste con la ejecución.

Destaca que con muy poco se pueden generar ideas para un mundo mejor y pone como ejemplo un proyecto en el que trabajó con Toyota, el cual ha tenido una gran viralización y ha sido reconocido con una gran cantidad de premios, el proyecto está incluso en el Moma en NY. El proyecto nace de una normativa de que todos los autos tienen que tener un sonido para alertar al peatón. Ellos entendieron que el cliente debería ser la naturaleza y crearon el primer sonido que aparte de alertar al peaton mejora el crecimiento de las plantas y permita a las especies comunicarse entre si, no lo interrumpe.

Un cambio de cabeza, de pensar en cambiar el mundo y no pensar en hacer una campaña publicitaria, por ejemplo para un desodorante, ir más allá.

Habló entonces de pensar diferente, que pasaría por ejemplo al diseñar sonido para insectos, en vez de para humanos. Una especialización muy grande tal vez limite la creatividad, te encasille.

De que siempre presentó ideas disruptivas, y que el 99% de las veces se las tiraron para atrás, pero que siguió proponiéndolas.

De que la agencia o estudio, debería tener una imagen suficientemente disruptiva de modo que el cliente espere eso de ellos. De que los clientes que lleguen llegan buscando eso mismo que vieron.

La actitud, dijo que la diferencia entre nosotros y él es que él se anima por ejemplo a llamar a Japón y proponer una idea.

Concentrarse en proyectos propios y armar un grupo de trabajo, llevarlo adelante. y luego la gente se va a preguntar quienes fueron los que hicieron esto.

Comentó que trabajando para L’Oreal dijo que la industria del maquillaje iba a desaparecer ya que se podría hacer en reuniones virtuales por realidad aumentada. O por ejemplo los fondos de una habitación etc.

Estar estimulado por diferentes cosas, tomar caminos diferentes, probar otras cosas, de modo de no encerrarse en algo, y comentó su experiencia con distintas cosas que ha desarrollado como un alimento, o un edificio. Con esto deja en claro ese no encasillarse y abrirse a otras ramas como en este caso la nutrición o la arquitectura, viniendo de otro palo.

Darle un valor extra a las cosas por ejemplo en identidad de marca, hacer un logo con realidad aumentada, un logo sonoro, un logo que cambia continuamente, un logo que caduca, etc.

Reflexión

La charla tuvo un tono motivador en el que se fomentaba a ir más allá, a no quedarse con lo básico y típico a explorar otras actividades y no encasillarse, esto me pareció interesante y lo comparto totalmente, coincido y es algo que suelo tratar de hacer, sobre todo al momento de crear trato de no quedarme en un estilo o técnica para resolver las cosas y en cambio partir de una idea y luego ver con quién o cómo se puede resolver.

Comparto también el hecho de mechar otros intereses aparte de lo que uno se dedica o estudia, en mi caso en los últimos años me he visto casi que hasta más interesado que en el diseño por temas como la psicología, la neurociencia, la sociología, la filosofía política, la física, la química, la tecnología, etc. De esas mezclas sale algo distinto, es muy difícil hacer algo diferente si todos usamos la misma materia prima, si estudiamos únicamente lo mismo que se nos enseña a todos en facultad. Me parece interesante romper esas barreras y coincido entonces con lo de saber un poco de todo y no encasillarse en algo, de otra forma solo podes hacer eso.

Finalmente estoy de acuerdo con ese aspecto motivaciones de ir a más y hay que apuntar a eso, pero también lo veo con cierto realismo y conciencia de que no todos pueden llegar a un nivel excepcional de creatividad, por eso es excepcional, y como es bien sabido quienes triunfaron salen a la luz, pero la otra gran mayoría que tomó los mismos riesgos y no triunfó queda en la sombra, el libro “Pesar rápido pensar despacio” de Daniel Kahneman ilustra un poco en este sentido. También muchas veces demasiada creatividad o ideas muy locas pierden el punto del objetivo. Pero sin dudas concuerdo en perseguir aquellos objetivos que nos hagan sentir realizados, pero no dejando de lado y también aplicando la opción segura.

Foto y video

https://www.elpais.com.uy/informacion/juan-ciapessoni-cofundador-the-electric-factory.html

[tendenciasenpandemia]

“Un paracaídas para toda la vida”

Foto sacada de las imágenes de Google 

Juan Ciapessoni, un visionary thinker y un innovador, como él se autodefine, fue el primer invitado que recibimos en nuestras clases, donde nos contó el recorrido de su carrera como profesional, sus experiencias y su opinión sobre la pandemia en la que vivimos.

En 1999 comienza su historia dejando de lado su carrera de Arquitectura, y poniéndose a trabajar en una compañía, para embarcarse en un proyecto que nadie sabía lo que era y en el que dos años más tarde, la deja.

En 2002, cuando Uruguay estaba en plena crisis financiera, Juan decide crear su propia empresa llamada “The Electric Factory” a la que definió, “un paracaídas para toda la vida”.

En ese entonces, The Electric Factory era una empresa sin antecedentes, ni referentes de otra empresa con esas características. Para Juan, fue un momento de mucho bullying y de intento de aceptación, la gente no entendía a que se dedicaba ni de que se trataba esta nueva empresa, ya que en Uruguay el tema de la tecnología y el internet aún no existían.

¿Por qué se le ocurrió abrir esta empresa en un momento tan difícil y sobre un tema tan desconocido en nuestro país? Juan afirma que arrancar de cero cuando algo está mal, te da la chance de resurgir de las cenizas; el estar viviendo en un momento de mucha incertidumbre, te da muchas oportunidades.

Sin duda fue de las mejores decisiones que tomó.

En el momento que estamos viviendo ahora, en un 2020 lleno de incertidumbre, las oportunidades que hay son de creación, cada vez es más posible ejecutar cosas. Juan afirma “La tecnología llego para volvernos titiriteros de la realidad y creadores de un mundo mejor”, tenemos herramientas para que nuestros sueños se vuelvan realidad. Nos hace entender que no tenemos que dejar pasar el momento; este es el momento y hay que aprovecharlo ahora, “del agua calma libérame señor que de la turbulenta me encargo yo”.

Hoy la incertidumbre vive con nosotros, es parte de nuestra nueva realidad y hay que acostumbrarse a ella y así, buscar nuevas metas para lograr un mejor futuro.

¡Gracias Juan!

[mdecastrotendencias]

The HY Project es un proyecto innovador desarrollado en Uruguay que actualmente esta captando la atención en todo el mundo.

La inclusión de autos eléctricos y híbridos al mercado trae consigo una normativa de que estos, por motivos de seguridad, deberán tener un sistema de aviso acústico.  Ajax, representante local de Toyota, en conjunto  con The Electric Factory , desarrollaron un sonido  que contribuye al crecimiento de las plantas y facilita la comunicación animal. Lo interesante de esto es que ellos entendieron que el cliente no era el usuario, sino que el cliente es el planeta tierra lo cual considero es una deducción muy acertada ya que el cuidado del planeta y sus recursos uno de los principales motivos por el cual la inclusión de este tipo de vehículos esta consiguiendo tanta fuerza en el mundo.

Este un proyecto que sin duda, sin importar como sea su evolución, esta en el camino correcto.

[nuevonormal]

Es cuestión de actitud.-

En la charla de Juan vimos varios conceptos que considero importantes para el crecimiento como persona. Uno de ellos es la incertidumbre. 

Imagen tomada de: https://medium.com/the-ready/three-proven-ways-to-navigate-uncertainty-556f3dee0d80

Hoy en día estamos viviendo en un momento de cambios, de incertidumbre constante, pero que gracias a la mira de Juan entendí que también es un momento de oportunidades y crecimiento personal. La incertidumbre nos lleva a lugares en los que podemos actuar y trabajar en pro del futuro, desarrollar e innovar sin límites. Como diseñadores, es algo que tenemos que fomentar constantemente, es importante generar un quiebre para así ser distinto a quienes nos rodean. 

Juan nos habló del “modo turista�� haciendo referencia a cuando uno viaja a un lugar desconocido y conoce un poco de todo. Esto mismo es lo que tenemos que aplicar en nuestra vida cotidiana. Es correcto especializarse en algo, es más, es lo que esperan nuestros padres de nosotros; pero, ¿qué pasa si además de eso comienzo a nadar por otros temas desconocidos para mí? Abarcar mucho de poco es una filosofía de vida cuestionada por muchos en la sociedad que vivimos hoy en día, sin embargo es muy importante para quienes nos movemos en el rubro de la comunicación y diseño. Es importante ser menos especialistas y más observadores, tener un rol mayor en el mundo y así poder tener un concepto mucho más amplio de las cosas. 

Últimamente nos estamos centrando mucho en un único factor: La Tecnología. Pero nos estamos olvidando de la sociología, las emociones, la antropología, hasta del planeta en sí mismo. Es momento de cambiar esas limitantes y dejar de centrarnos en un tema solo, si queremos lograr algo grande es necesario conocer de todos los temas que van a estar incidiendo en nuestro proyecto. 

En una charla que dio en la Universidad ORT en 2017 , Juan habló sobre el abismo y como este es una limitante que nos ponemos nosotros mismos. Pensamos, creamos y tenemos la posibilidad de fabricar lo que queramos, entonces, ¿por qué limitarnos a lo que nos piden otros si yo puedo re definirlo? 

“Es un algo en continuo movimiento, que me hace sentir que estoy al borde de la cornisa pero que nunca voy a caer”.  

A medida que uno es maker, doer, creador, no le tenés miedo al abismo porque sabes que podes encontrar tu propio piso, tu nivel. Esa sensación de hacerlo, no te da miedo a no tener algo, porque no voy a esperar a que me lo den, sino que voy a ir a buscarlo yo. Como decía en los primeros posteos de este blog “Do it yourself”, es usar el making como una excusa para terminar siendo doers. Lo estamos viviendo hoy en día, el estar en nuestras casas nos hizo crecer como makers y doers en varios aspectos, no tuvimos otra opción y nos dimos cuenta que no está tan mal y que podemos llegar a más, proponernos un camino e implementarlo y si es con un equipo en donde las tareas son distribuidas dependiendo las capacidades de cada uno, mejor aún. Es importante saber que uno cuenta con las herramientas que precise y cuando hablo de uno, hablo de uno como persona única que puede fusionarse con un grupo de personas las cuales le brindan estas herramientas para poder llevar a cabo el proyecto que sea y de esta forma eliminar todo límite que uno se plantee. 

Podés ver la charla completa aquí.

[agustinalewi]

3 Oportunidades Futuristas según Juan Ciapessoni

Una de las preguntas que surgió en la charla de Juan Ciapessoni fue acerca de que oportunidades el veía en el mundo de la innovación que tenían futuro y esto fue lo que nos contó breve mente:

Canvas digital - Hay que ser arquitectos de la realidad (mundo distinto) diseñar arte para consumir. Recomiendo ver la película “Inception” 

Conceptualización de los objetos a través de ebits. Generar objetos que puedan ser subidos a la nube y que se pueda generar en cualquier parte del mundo.Les dejo un documental de netflix que habla sobre la impresión en 3D y como esto generó un cambio en el mundo.

Y por último una oportunidad es  la Eficiencia. La programación de sitios que usan shortcuts. Gastan menos energía y de luz. Solo el 5 % de energía en el mundo se lo lleva internet. Un mundo más sostenible es un mundo más armonioso. Para que se inspiren en ello les dejo uno de los proyectos que nos mostraron en clase de “The electric factory” y que además ganó premios por su eficiencia.

[pudindecoco]

Juan Ciapessoni, cofundador de The Electric Factory, nos expuso y compartió un poco de él el pasado martes 1 de septiembre de 2020. Mientras nos realizaba un pequeño recorrido por lo que ha sido su trayectoria profesional en el rubro de la innovación y la tecnología nos fue contando alguna anécdota. Siempre con mucho positivismo y una mentalidad que tira para adelante pudo hacernos compenetrarnos totalmente en sus palabras generando incluso momentos de emoción y ansiedad.

La firmeza y valentía con la que nos contaba cómo siendo jóvenes de 20 años fueron contra la corriente queriendo lograr cosas nuevas, como lo arriesgaron todo para seguir con su convicción, ese tipo de cosas que hacen que uno que hoy está en ese lugar termine de encontrar la energía y la fuerza para jugársela por algo aunque vaya en contra de lo esperado.

Web The Electric Factory: https://www.theelectricfactory.com/

Nos comenta Juan como es que los momentos de crisis son óptimos para innovar y nos refiere a que The Electric Factory nace en plena crisis económica. Él dice, y cito, “el mejor escenario posible es el peor”. Durante su exposición nos hizo hincapié a crear sin pensar en cómo serán realizadas las cosas, nos dijo que todo se puede hacer y que no hay limitantes, solo se necesita a una persona que se le ocurra una idea.

Su filosofía es estupenda: ¿Por qué no?

Esta pregunta no es la primera pregunta que nos solemos hacer cuando nos enfrentamos a una situación amenazante o desconocida, más bien nos hacemos la opuesta, ¿no?

Juan nos cuenta, desde su punto de vista, la importancia del hacer sin haber sobre pensado antes. Nos hace hincapié en que como jóvenes emprendedores no nos quedemos quietos, que el agua estancada y quieta se pudre y claramente no queremos eso para nosotros. Debemos de crear cosas nuevas e innovar teniendo en cuenta que innovar no es solo crear un producto lindo, innovar es crear un producto nuevo y que traiga soluciones.

Nos anima y nos demuestra que el hecho de venir de un país chico no es una limitante y mucho menos el hecho de vivir en él. Hoy, además de que la tecnología y el internet nos acerca a todos los rincones del mundo, Uruguay ha logrado un muy buen posicionamiento en el mundo en el área de jóvenes innovadores y emprendedores así que como quien dice ¡estamos de suerte!

Video que recordé haber visto el semestre pasado 

https://www.youtube.com/watch?v=w60V-oYflJY

Gracias Juan por el ánimo que nos diste, por la motivación y por las ganas!!!!

[quetalalgodetendencias]

¿Y por qué no?

Hace ya unos días, Juan Ciapessoni, CEO de The Electric Factory, deleitó a la clase de Tendencias con su visita virtual donde nos hizo un pequeño recorrido de su vida profesional, parte del conocimiento adquirido hasta el momento y las mejores experiencias de su vida como transgresor de una realidad rutinaria y aburrida. 

Imagen tomada de: https://capita-uy.com/blogs/journal/juan-ciapessoni-a-path-opening-change-seeker

“¿Y por qué no?”, esa se convirtió en la frase jumbo de Juan, quien como comunicador e inventor expresó mucho más de lo que dijo. Proveyendo de contexto: ¿Qué impide a jóvenes diseñadores, emprendiendo sus primeros pasos dentro del mundo laboral, proponer ideas fuera de lo que se considera corriente? ¿Y por qué no aprender un instrumento? ¿Un deporte nuevo? ¿Desarrollar una habilidad nueva? Tal vez muchos lo considerarán una pérdida de tiempo, al final del día qué mejor manera de seguir creciendo en el mundo laboral que profesionalizándose en el área de uno mismo. Pues, la opinión de Juan concluyó virando hacía otro carril: “No necesitamos especializarnos más, lo que tenemos que hacer es observar más”, comentó “somos líquido y como tal nos adaptamos”.

La manera de expresarse y exponer su punto de vista resulta ser la de una persona que tiene mucho para compartir, poco para criticar y demasiadas ganas de hacer del mundo un lugar mejor, donde la tecnología esté al servicio de las personas. 

El mundo, en busca de personas como él y millones de otras, entregadas a ideas disruptivas, que cambien los paradigmas y cuiden lo que nos quedó de él, fomentando ese “¿Y por qué no?” donde no se da pie ni cabida al cortoplacismo de los sueños.

Una persona que puede ser profesor el NYU, el CEO de la empresa posicionada en 5to lugar en innovación en el mundo y 3ro en Latinoamérica, exponga verdades personales fundamentales como “Uruguay es el país donde podés estar conectado a tus sueños”, resulta de un valor incalculable para mentes en desarrollo, con miedo a ser “comidos” por el mundo. Nos llena de un profundo deseo de probar quiénes somos, de probar nuestras ideas, de demostrar que llegamos a ser algo más que tan solo lo que se espera de nosotros. 

¿Y cómo logró crear esa colorida gama de sentimientos en nosotros? De la mejor manera: contándonos de dónde surgió todo. Un grupo de jóvenes de 20 años, en plena crisis económica, decidió que quería transformarse en un vanguardista de la tecnología. Yendo en contra de lo que su contexto lo condicionaba, apostó a algo más loco que una crisis y hoy en día es el protagonista de una de las historias más interesante de nuestro país.

Sin embargo, como todo ser humano, Juan vive, junto al resto de los simples mortales, en una realidad pandémica que supera todo panorama. Aún así, nuevamente, comprobó que su positivismo es más fuerte que todo peligro inminente. Nos contó que dado el camino que decidió tomar para su vida, donde él mismo controlaba las riendas de su destino, todo lo lleva a vivir en una incertidumbre constante. Es más, en The Electric Factory, ellos generan y fuerzan la incertidumbre, una necesidad constante de estar en el “lío”. Por tanto, aún tratándose de una incertidumbre a escala internacional, mundial, global (úsese el sinónimo deseado), ellos se encontraban preparados para enfrentar eso, porque no tienen miedo de lo que está por venir, porque lo anhelan, porque es su combustible. “Los cambios generan cosas y el sedentarismo y el confort al revés”, continuó: “por eso, el agua que no se mueve se pudre”. Recalcó en varias oportunidades cómo la crisis actual desconfiguró erráticamente las fronteras internacionales: no se necesitan pasaportes, aviones ni migraciones para alcanzar el extremo más recóndito del mundo, porque internet logró todo eso.

Una vez más surge el tema sobre “Uruguay con respecto al mundo”. Juan explicó: “Uruguay se encuentra en el tapete, no solo por el tema de cómo estamos manejando el tema de la pandemia. Sino, porque las potencias tecnológicas se dieron cuenta de lo frágiles que son y que no solo ellos son dueños de la creatividad, sino que puede venir de cualquier lado, hasta de un país al Sur del mundo”. Él lo llamó “Colaboración entre países”.

¿Y por qué no? Ahí es donde me dijo todo lo que me tenía que decir. Gracias a la charla que nos regaló Juan, ya expresiones como “Pensar fuera de la caja” quedan demasiado cortas. Hoy palpo la necesidad de reinventarme, de innovar hasta en esas simples frases dueñas de mi forma de hablar y expresarme. ¿Por qué me recomendó leer una biografía antes que a un académico? Porque las experiencias enriquecedoras de otros nos dan el marco teórico y circunstancial necesario para crear situaciones, escenarios donde se alcanzan esos sueños para nada cortoplacistas y se encuentra la verdadera esencia de lo que cada uno de nosotros, como jóvenes diseñadores, tanteando nuestro primeros pasos en el mundo de los adultos, pueda demostrar lo que realmente quiere lograr, cómo desea hacerlo y qué está haciendo hoy para alcanzarlo.

Juan Ciapessoni, de él aprendí a: No tener miedo del futuro, a confiar en las ideas más locas, a nunca estar contenta con un aceptable. Por eso, y toda la flexión filosófica que acompañó su charla, le estoy profundamente agradecida.

¡Gracias Juan!

[tendencias-kevinkaitazoff]

Primer conferencia - Juan Ciappesoni - Hacerse ver y hacerse notar!

Linkedin: https://www.linkedin.com/in/juanciapessoni/?originalSubdomain=uy

Juan Ciappesoni es el fundador y director de “The elecric factory” En su charla me dejó muy claro su visión sobre estar constantemente buscando innovar y crear cosas nuevas. Su charla me sirvió para ser un poco más consciente en no perder tanto mi tiempo o salir de la monotonía. Estar constantemente buscando hacer cosas nuevas y disruptivas, nunca rendirse, hacerse ver y hacerse notar.

Charla de Juan sobre hacer cosas para hacerte ver y mostrarte

- https://www.youtube.com/watch?v=r4ElcYpyH5I&ab_channel=ElObservadorTV

También habló sobre aprovechar estos momentos de incertidumbre y apocalipsis, cosa que considero muy correcta y está bueno que nos haga memoria de este tema. La gente más exitosa logra capitalizar e innovar en momentos de crisis. En momentos de crisis es donde las empresas o en nuestro caso, diseñadores, tenemos que salir con más fuerza a buscar cosas nuevas e innovar.

Hace poco ocurrió algo que ahora escribiendo este post destaco y puedo relacionar a todo lo que nos transmitió Ciappesoni. Esta situación fortaleció todos los conceptos e ideales que me dejo y me permite ahora, darme cuenta, que no eran solo simples palabras las que nos decía.

En un rodaje en donde fui a hacer backstage. Gracias a mi forma de ser (proactiva y autodidacta), estuve atento a cosas y desarrollando tareas que no estaban dentro de mi rol (Nunca pasando por arriba al director, siempre comentándole a él mi visión de la situación, ayudando, dándole opiniones o haciéndole notar detalles que tal vez él no notó). Como dijo Ciappesoni, hay que hacerse ver y estar siempre buscando mejorar, gracias a esas actitudes y formas mías de ser, el director aprecio mi ayuda y me comentó que había quedado impresionado con mi memoria y atención en detalles. Esto podría abrirme puertas a cosas nuevas o poder participar de más rodajes, tal vez con otro rol, ya que vio mi potencial y mi conocimiento. (me hice notar y no fui solo otro pez en el estanque).

[tendencias182048]

Juan Ciapessoni

Introducción

A los 18 empezó arquitectura, lo cual luego abandono y armó una compañía de provisión de servicios de internet en el año 1999, cuenta que instaló las primeras antenas en las azoteas de las casas de montevideo, en ese momento era algo que no existía, algo totalmente desconocido, hace la comparación con la ciencia ficción, y lo compara con una empresa de neural link hoy en día.

Cuenta que tenía que salir a explicar todo sobre internet a sus clientes, algo de lo que todavía no se sabía casi nada. Luego de dos años cierra esa compañía y abre Electric Factory.

Destaca el hecho de que sea algo que haya creado él con otras personas, de forma que no tenía que estar esperando algo de otro, ser dueño de su propio destino y no deberle favores a nadie.

Electric Factory surge en el 2002 un momento de crisis económica. Habla de que partir del peor escenario posible, las expectativas son nulas y cualquier avance es motivador.

Habla de algo que le decía su padre, de que alguien se tenía que preocupar por el futuro, si todos hacemos lo mismo no hay un avance.

Estudió publicidad pero le interesó que su empresa y él mismo no fueran eso, sino que fueran innovación, que sea algo más dinámico, maleable. Descubrió al estudiar publicidad todo lo que no quería hacer, como el hecho de encasillarse. Destaca el hecho de aprender mucho de todo y no tanto especializarse, no aprender solo mucho de algo, aunque posteriormente también esta bueno.

Habló de:

Que él se especializaría más como comunicador en áreas como la biología, la sociología, la antropología, que en programación, tecnología y datos. Dice no sentirse encasillado dentro de el género publicidad o comunicación, sino que le interesa un concepto más líquido que combina tecnología, creatividad y estrategia, y resolver problemas de cualquier industria. Se define a si mismo entonces como un Visionary Thinker y un Innovador.

La apertura de sus intereses, invenciones que patentó, gustos como pintar, cantar, sacar fotos, y luego destaca conocimiento sobre data y programación y subraya la importancia de ésta porque hoy en día es como no saber nadar según sus palabras. Pero destaca igualmente como todo se enfoca un poco para ese lado tecnológico y se olvida un poco lo humanístico, la filosofía, la sociología, lo emocional, la sustentabilidad etc.

Destaca que el lugar que nos queda a nosotros ante la revolución tecnológica es la de creación, en contraste con la ejecución.

Destaca que con muy poco se pueden generar ideas para un mundo mejor y pone como ejemplo un proyecto en el que trabajó con Toyota, The Harmony Proyect, el cual ha tenido una gran viralización y ha sido reconocido con una gran cantidad de premios, el proyecto está incluso en el Moma en NY. El proyecto nace de una normativa de que todos los autos tienen que tener un sonido para alertar al peatón. Ellos entendieron que el cliente debería ser la naturaleza y crearon el primer sonido que aparte de alertar al peaton mejora el crecimiento de las plantas y permita a las especies comunicarse entre si, no lo interrumpe.

Un cambio de cabeza, de pensar en cambiar el mundo y no pensar en hacer una campaña publicitaria, por ejemplo para un desodorante, ir más allá.

Habló entonces de pensar diferente, que pasaría por ejemplo al diseñar sonido para insectos, en vez de para humanos. Una especialización muy grande tal vez limite la creatividad, te encasille.

De que siempre presentó ideas disruptivas, y que el 99% de las veces se las tiraron para atrás, pero que siguió proponiéndolas.

De que la agencia o estudio, debería tener una imagen suficientemente disruptiva de modo que el cliente espere eso de ellos. De que los clientes que lleguen llegan buscando eso mismo que vieron.

La actitud, dijo que la diferencia entre nosotros y él es que él se anima por ejemplo a llamar a Japón y proponer una idea.

Concentrarse en proyectos propios y armar un grupo de trabajo, llevarlo adelante. y luego la gente se va a preguntar quienes fueron los que hicieron esto.

Comentó que trabajando para L’Oreal dijo que la industria del maquillaje iba a desaparecer ya que se podría hacer en reuniones virtuales por realidad aumentada. O por ejemplo los fondos de una habitación etc.

Estar estimulado por diferentes cosas, tomar caminos diferentes, probar otras cosas, de modo de no encerrarse en algo, y comentó su experiencia con distintas cosas que ha desarrollado como un alimento, o un edificio. Con esto deja en claro ese no encasillarse y abrirse a otras ramas como en este caso la nutrición o la arquitectura, viniendo de otro palo.

Darle un valor extra a las cosas por ejemplo en identidad de marca, hacer un logo con realidad aumentada, un logo sonoro, un logo que cambia continuamente, un logo que caduca, etc.

Reflexión

La charla tuvo un tono motivador en el que se fomentaba a ir más allá, a no quedarse con lo básico y típico a explorar otras actividades y no encasillarse, esto me pareció interesante y lo comparto totalmente, coincido y es algo que suelo tratar de hacer, sobre todo al momento de crear trato de no quedarme en un estilo o técnica para resolver las cosas y en cambio partir de una idea y luego ver con quién o cómo se puede resolver.

Comparto también el hecho de mechar otros intereses aparte de lo que uno se dedica o estudia, en mi caso en los últimos años me he visto casi que hasta más interesado que en el diseño por temas como la psicología, la neurociencia, la sociología, la filosofía política, la física, la química, la tecnología, etc. De esas mezclas sale algo distinto, es muy difícil hacer algo diferente si todos usamos la misma materia prima, si estudiamos únicamente lo mismo que se nos enseña a todos en facultad. Me parece interesante romper esas barreras y coincido entonces con lo de saber un poco de todo y no encasillarse en algo, de otra forma solo podes hacer eso.

Finalmente estoy de acuerdo con ese aspecto motivaciones de ir a más y hay que apuntar a eso, pero también lo veo con cierto realismo y conciencia de que no todos pueden llegar a un nivel excepcional de creatividad, por eso es excepcional, y como es bien sabido quienes triunfaron salen a la luz, pero la otra gran mayoría que tomó los mismos riesgos y no triunfó queda en la sombra, el libro “Pesar rápido pensar despacio” de Daniel Kahneman ilustra un poco en este sentido. También muchas veces demasiada creatividad o ideas muy locas pierden el punto del objetivo. Pero sin dudas concuerdo en perseguir aquellos objetivos que nos hagan sentir realizados, pero no dejando de lado y también aplicando la opción segura.

Foto y video

https://www.elpais.com.uy/informacion/juan-ciapessoni-cofundador-the-electric-factory.html

https://www.youtube.com/watch?v=QPSLW3LVsYs&ab_channel=AutoblogUY

[tendencias182048]

Nueva normalidad

Hola soy santiago, estoy estudiando Diseño gráfico en la Universidad ORT y en este blog voy a estar llevando un registro de las diferentes clases de la materia Tendencias del diseño contemporáneo dictada por los profesores Rodolfo Sosa y Fabián Barros.

En la materia se llevarán a cabo una serie de conferencias durante las 5 primeras clases, la cuales serán llevadas a cabo por diferentes ponentes dedicados al  sector creativo, estos son: Juan Ciapessoni, Alfredo Ghierra, Gabriela Pallares, Carol García y el CIE.

Para comenzar diseccionamos el nombre de la materia, Tendencias del Diseño contemporáneo y debatimos sobre el significado de cada palabra.

De estos aportes salió tendencia como inclinación por algo, tendencia como algo diferente a la moda, entre otras. En cuanto al diseño se destacó el fin práctico que tiene en crear soluciones. Y contemporáneo como algo que convive en un tiempo actual.

Profundizando en esto busqué algunas definiciones:

Tendencia según la RAE:

1. f. Propensión o inclinación en las personas y en las cosas hacia determinados fines.

2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa.

3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.

Diseño

A pesar de la poca seriedad que se le puede dar a Wikipedia en muchos casos, en este me pareció que la información era bastante apropiada:

Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente.

dejo el link para no extender. La primera parte no me resulta muy interesante pero si a partir de etimología.

https://es.wikipedia.org/wiki/Diseño

Algunas definiciones reunidas por Foro Alfa:

“El diseño es un servicio a terceros cuya especialidad consiste en determinar, anticipadamente a su realización, las características finales de un artefacto y su modo de producción, para que cumpla con una serie de requisitos definidos de antemano: funcionales, formales, estéticos, simbólicos, informativos, identificadores, materiales, ergonómicos, persuasivos, económicos, etc. [...] Sin embargo esta definición basada en la evidencia cotidiana resulta insatisfactoria y muchos insisten en definir el diseño en función de sus deseos y no de la realidad.

Raúl Belluccia en el artículo ¿Qué hacen los diseñadores cuando diseñan?

“El Diseño Gráfico es una forma de pensamiento. Es el desarrollo consciente de la capacidad, ontológica, del ser humano, de crear un universo de signos, símbolos y señales. Y es la posibilidad de producción de cambios sociales, antes que un emergente de ellos”.

Alfredo Yantorno en el artículo Profesor... ¿qué es el diseño?

“Por especificidad del diseño —arquitectura y diseños— entendemos el proceso de innovación cuyo “fin último”, si bien comparte el hábitat del hombre con disciplinas de frontera como las ingenierías, el arte y las ciencias sociales, no coincide con el propósito central de dichas disciplinas. [...] El diseño interactúa también en mayor o menor grado con diversas áreas del conocimiento, tales como la sociología, la antropología, la historia, la ética, la estética, la ergonomía, la psicología perceptiva, la ecología, la gestión y las tecnologías. Pero este accionar interdisciplinario va más allá de una gestión coordinadora de factores técnicos y socioculturales, configurando una “disciplina autónoma” en el sistema de las decisiones socio-técnicas ya mencionadas”.

Reinaldo Leiro en el artículo Lo específico del diseño

«Lo esencial de la tarea de diseñar reside en la capacidad de imaginar cómo se comportaran las cosas antes de que existan».

André Ricard en el artículo La capacidad de visualizar

«Quizá la distorsión más grande y frecuente sea aquella que confunde al diseño con la milenaria pasión humana por la invención de cosas, y que asigna al diseño el carácter de práctica universal en el tiempo y el espacio de la humanidad, auténtica categoría antropológica. [...] Los profetas de la mistificación del diseño hacen gala, así, de un absoluto desinterés por las aportaciones de las ciencias sociales —la Teoría Económica o la Historia Social— y, mediante la pura especulación verbal, le asignan a la disciplina atributos de fábula, no verificables en su ejercicio real en ningún taller de diseño. Desnaturalizan así a este oficio, tan modesto como indispensable y efectivamente al servicio de las necesidades del mercado, cualquiera fuera el signo —social o antisocial— de tales necesidades».

Norberto Chaves en el artículo El oficio más antiguo del mundo

Mi concepción del diseño, con un punto de vista hacia lo gráfico

En un punto de vista personal veo al diseño de una forma más que considero más realista y menos romántica que muchas de las expresadas en estas definiciones, me es de particular interés lo citado de Norberto Chaves. Me resulta interesante y concuerdo mucho con lo expresado por Carlos Carpintero en “La dictadura del diseño” en la que manifiesta que el diseñador de creativo tiene poco y nada, y sobre todo con una de las citas que más me gustan sobre el diseño “ usted como diseñador no buscará crear sino construir. Será un obrero y no un creativo de la imagen. Buscará producir algo a partir de cosas que ya existen.” Veo al diseño exactamente así, separado de esa cuestión romántica del diseñador super creativo, y lo veo más como un trabajador, que si realiza bien su trabajo debe hacer lo más conveniente para la contraparte, teniendo en cuentas varios aspecto como lo económico, lo conceptual, etc. y no tanto lo creativo, lo cual lleva muchas veces a que el diseñador se aleje de el diseño para acercarse más al arte, y como arte el diseño suele ser malo, ya que este se rige sobre todo por reglas y el arte trata de hacer lo contrario, romperlas. Claro igualmente que hay miles de ejemplos de diseño, y son los más importantes, que tienen un imponente nivel de creatividad y son merecidamente piezas de museo.

A lo que voy es que principalmente el diseño es un trabajo, como se mencionaba, más parecido al obrero que al artista, y más orientado a el orden de elementos y la correcta aplicación de acuerdo a la situación que a la creatividad, no obstante hay momentos particulares en el diseño o situaciones en que se puede aplicar un mayor grado de creatividad y en algunos casos roza con el arte.

Veo el diseño entonces como el orden, distribución, asignación de las características a los elementos, y creación de carácter funcional y estético, para un fin determinado.

Nueva normalidad

Definido el concepto de nueva normalidad para el desarrollo de el curso, quedaría hacer una reflexión sobre esta.

A partir de la pandemia se ha empezado a utilizar mucho este concepto de nueva normalidad, el uso de tapabocas, la distancia de metro y medio entre personas, el confinamiento, lugares que no están habilitados, otros con nuevo funcionamiento, lavado de manos más frecuente, alcohol en gel etc.

Pero me interesa tener otra mirada con este concepto al estar aburrido de escuchar hablar de lo mismo una y otra vez, me interesa ver también el concepto de nueva normalidad fuera de el concepto de pandemia. Considero que la nueva normalidad puede ser algo que se ha estado desarrollando desde el segundo 0, la normalidad es algo que va cambiando constantemente, solo que no nos damos cuenta, y no nos damos cuenta porque sucede de manera gradual, la normalidad a lo largo del tiempo va cambiando, y no sucede siempre a modo de revoluciones, sino de manera casi imperceptible y por eso es que nos asombra tanto y vemos el mundo de forma tan catastrófica ante acontecimientos trágicos, pero la realidad es que si miramos atrás, es que la normalidad en la que vivimos es la mejor de todos los tiempos, tenemos el PBI per capita más elevado de la historia, la mejor calidad de vida, la vida más longeva, las menores cifras de desnutrición y de pobreza extrema, formas menos contaminantes de energía, hay menos violencia y muchas cosas más. Todo esto es una nueva normalidad que muchas veces nos es imperceptible y vemos a la nueva normalidad solo en situaciones de shock como la explosión de la pandemia.

En cuanto a lo estrictamente pandémico de la nueva normalidad estoy siendo en este momento protagonista al estar en este curso de forma virtual a través de zoom, lo cuál puede ser un mojón en la historia, en la forma de impartir la educación, la cual ya venía en un progresivo cambio con la cantidad creciente de cursos online y muchos de ellos gratis, como la Khan Academy la cuál utilizaba el mismo Bill Gates para enseñarle a su hija las cosas de la escuela, según relata el libro de Oppenheimer “Crear o morir”.

Este cambio no solo afecta a la educación sino que en la relación con los clientes en diseño es muy relevante, se podrá perder menos tiempo en traslados para ir a trabajar o reunirse.

Al ser una situación nueva se crean nuevos problemas a su vez y aquí entonces también deberá entrar el diseño para resolverlos, siendo las más inmediatas las regulaciones.

Fuentes:

Crear o morir - Andrés Oppenheimer

En defensa de la Ilustración - Steven Pinker

https://dle.rae.es/

https://foroalfa.org/articulos/que-es-el-diseno

Foto:

Photo by Anthony WALLACE / AFP

[mdecastrotendencias]

Juan Ciapessoni

En nuestro primer encuentro virtual tuvimos la oportunidad de escuchar, debatir y aprender con Juan Ciapesson, co-fundador y director creativo de “The Electric factory”. Juan se define como un inventor y un visonary thinker.

The Electric Factory, una empresa de innovación galardonada con vínculos con la tecnología digital, la creación de prototipos, los productos tecnológicos y la analítica. Su especialidad es la creatividad dirigida a las nuevas tecnologías.

Imagen extraída de:  http://sodagmm.squarespace.com/juan-ciapessoni

Juan nos conto como fue arrancar en un mundo donde la tecnología aun no tenia el peso que tiene hoy en día, hasta transformar lo que era una idea (hasta quizás un sueño) en realidad. “Somos dueños de nuestro futuro” es concepto que remarca en todo momento, desafiándonos a intentar seguir nuestros ideales y luchar por escapar de nuestra zona de confort, animarse a salir de lo cotidiano. Nos impulsa a proponer ideas disruptivas y aunque muchas veces estas no sean aceptadas, lo importante es no dejar de ejercitar nuestra creatividad. Juan nos dice que “estamos a un proyecto de ser conocidos”. Hay algo que quizás Juan no remarco con suficiente énfasis, es que dentro de esa búsqueda por conseguir nuestros objetivos, muchas veces vamos a fracasar, y ese fracaso probablemente cause un efecto en nuestro estado de animo y en nuestra confianza en nosotros mismos, pero lo importante siempre va a ser levantarse para volver a intentarlo. Es fundamental entender que para que algunos triunfen, muchos más tienen que fracasar, por lo que esto es una carrera continua, donde lo importante es tratar de ser mejores versiones de nosotros mismos a cada momento. Esta idea es algo que noto falta mucho en conferencias que buscan ser motivadoras, ya que el conferencista peca de cierto triunfalismo y quizás con ánimos de causar un mayor impacto no muestra su lado más humano.

Otro concepto importante que nos dejo fue el conocido “crisis es oportunidad”, ya que el describe la crisis como un momento de disrupción, donde hay mucho por ganar y poco por perder. De hecho, The Electric Factory es una empresa fundada en Uruguay durante la crisis del 2002, lo que refuerza estas palabras ya que nos habla desde su propia experiencia. Juan nos sugiere pensar que: ¿Si el logro cimentar su empresa dentro de ese contexto, porque nosotros no podríamos hacer lo mismo en un mundo que es mucho más global que en ese entonces? 

Hoy sin duda vivimos en un mundo donde la colaboración entre países es cada vez mas habitual y evidentemente la situación que se está viviendo actualmente en el mundo hace que todo esto tenga aún más peso. El proceso de digitalización que estábamos viviendo de pronto se aceleró y todas las generaciones debimos adaptar nuevas formas de relacionarnos.

Sobre el futuro, Juan nos adelanta que el mundo va a seguir avanzando en busca de lo sostenible y que cada vez con más frecuencias estas soluciones podrán venir de países no desarrollados.

Como reflexión final me gustaría remarcar que sin duda Juan hizo más que simplemente contarnos su testimonio, su intención fue generar un cambio en nuestra mentalidad, provocarnos a ser agentes de cambio, a moldear nuestros futuros, a causar disrupción, a ejercitar nuestra creatividad constantemente, a no conformarnos y que lo desafiante se transforme en nuestra zona de confort.

[agustinalewi]

Personas Líquidas

¿A qué se debe el nombre de esta publicación?

En mi nota anterior hable sobre la mentalidad de las generaciones y sus nombres. Mencione por arriba a Juan Ciapessoni, fundador de la empresa “The electric factory”, pero no detalle mucho acerca de su charla. 

Ciapessoni más que hablar, nos vino a inspirar. Nos habló de abrir los ojos y de observar todo el mundo que nos rodea. Tenemos que ser personas líquidas, moldeables. Una de las frases que me gusto que dijo fue que como diseñadores tenemos que actuar como turistas. Conocer constantemente y estar aprendiendo de todo lo que nos rodea. Para funcionar en este mundo uno tiene que aliarse con las incertidumbres, porque son ellas las que nos van a dar las ideas a soluciones que parecen imposibles o impensables, y en realidad se encuentran en la punta de la nariz. Mencionó para tener como lectura “Guía de un astronauta para vivir en la tierra“, de Chris Hadfield. Este libro según lo que contó habla mucho sobre el carpe diem.

La forma de pensar que Juan cree y que inculcó en su empresa es la que hoy en día las empresas más importantes están tomando. A las personas les importa más los valores de una empresa que lo que ella hace o como lo hace. Las marcas deberían enfocarse más en los insights y su carácter humano. Esta charla Ted habla sobre lo que se hace llamar el círculo dorado, que vendría a representar el corazón de las empresas. Está muy bien explicado y utiliza el ejemplo de Apple.

Para concluir es importante saber de tecnología pero también es importante saber de todo. Un diseñador, diseña. Un creador crea. Siempre hay alguien que puede ejecutar pero lo que importa es lo que uno piense. Y es más importante estar conectados con la realidad para poder inspirarnos y crear soluciones para ella.

[nuevonormal]

Juan Ciapessoni, amigo del riesgo.-

Muchos dirán que, en su momento, Juan Ciapessoni lo estaba arriesgando todo por algo que no era nada seguro. De eso se trata la vida. 

Imagen tomada de https://www.instagram.com/p/BM90YFbgnLh/

Juan Ciappessoni fue el primer conferencista que recibimos. Nos dió una charla que nos dejó a todos pensando en lo que realmente queremos para nuestro futuro, en nuestros sueños, en romper barreras para salir de la caja. Una elección personal en donde la meta es arriesgar y ganar.

Para quienes no lo conocen Juan montó un negocio y armó una empresa que ofrecía servicios de internet, algo que aún no estaba muy establecido en Uruguay. Al igual que todos nosotros, la incertidumbre sobre el éxito de ese proyecto o no lo hizo sufrir mucho, se sintió muy juzgado y hasta amenazado por quienes lo rodeaban, pero su fuerza de voluntad lo ayudó a sobrepasar todos esos baches y hoy en día es el Co-Founder & Head of Innovation de The Electric Factory; empresa que fundó en 2002, año en que Uruguay estaba cruzando plena crisis económica.  

La situación en ese momento era peor de lo que está sucediendo hoy en día. Era algo que se estaba viviendo en Uruguay y no a nivel mundial, como es la pandemia. Pero las ganas de crear algo que impactara, como lo es el mundo digital,  le dieron más fuerzas a Juan y nada lo detuvo. “Cuando arrancas de cero un emprendimiento o una tarea, va a ser mejor que lo que tenias antes, porque antes no tenias nada; por lo tanto todo te motiva y te da sensación de que vas por buen camino”.

Crear un proyecto con las dimensiones que tiene The Electric Factory, en aquella época de crisis te da fuerza y te incentiva, motiva a pensar que en un futuro “si lo hice cuando todo estaba mal, porque no lo voy a poder hacer hoy que está todo un poco mejor”, no importa la situación a la que nos enfrentemos la duda e incertidumbre está, pero está en nosotros tomarla como un factor positivo.

En su charla Juan se pregunto y nos preguntó reiteradas veces: “Y, ¿por qué no?”

Nos hizo ver y entender que la incertidumbre a la que, como diseñadores, nos enfrentamos a diario deberíamos naturalizarla y entender que en donde hay lugar para la duda, hay lugar para una (gran) oportunidad.

Personalmente entendí que el mundo de pandemia en el que estamos viviendo hoy en día nos está haciendo ejecutar nuestros proyectos de una forma nueva, estamos buscando esos lugares de duda para poder actuar y trabajar en el futuro que nos depara, innovar en base a lo que estamos viviendo y no estancarnos o guardarnos por el miedo a fracasar. Lo importante de tener nuevas oportunidades y arriesgarnos a tomarlas es tener un rol más grande en el mundo, tener un concepto mayor, enfocarnos en varias áreas y no solo en una.

“Cuando se trata de éxito, siempre he creído en el dicho: La duración de nuestra vida es finita, pero su amplitud depende de nosotros. Esta filosofía simplemente significa que nuestro propósito es lograr grandes cosas y ampliar el alcance de nuestras vidas en el poco tiempo que tenemos ".

Plabaras de Juan tomado de: https://capita-uy.com/blogs/journal/juan-ciapessoni-a-path-opening-change-seeker

De la mano de la incertidumbre, Juan hizo énfasis en el término visionary thinker, el cuál hace alusión a aquellas personas innovadoras que transgreden “lo común” lo que se espera de uno y aprenden a tomar riesgos frente a distintas oportunidades. Son aquellas personas que, gracias a su inquietud mental logran anticipar acciones del futuro y pueden actuar frente a tales consecuencias. Juan nos habló sobre tener ganas de cambiar el mundo, pensar cosas mucho más grandes, ir más allá de nuestro horizonte. Es cuestión de tener un poco de actitud mental, de respetar lo que realmente quiero hacer con mi vida. Usar nuestro talento, armar equipos de trabajo y pensar sin ninguna limitante ni creencia son factores esenciales para poder triunfar frente a la duda y lo desconocido.

Este año nos obligó a enfrentarnos a una incertidumbre constante, pero también nos obligó a solucionar y aprovechar ciertas oportunidades que capaz si la situación era distinta no lo veíamos. Comenzamos a ver el mundo con nuevos ojos, nos arriesgamos un poco más, nuestros objetivos y sueños se vieron modificados solo es momento de sacarle jugo y aprovechar esta disrupción. Es momento de aprovechar la interrupción a lo conocido.

Hoy en día es la pandemia quien nos está proponiendo nuevos retos y como diseñadores debemos aceptarlos, relucir nuestra capacidad de riesgo.

A modo de cierre, es importante destacar que Juan en su conferencia nos mostró y dio una justificación sobre el por qué de no quedarnos sentados haciendo lo seguro, lo mismo que todos, algo que a mucho de nosotros nos estaba trancando en nuestra creatividad. Nos motivó e incentivó a hacernos amigos de la duda, del riesgo, salir del ‘área negativa, ya que a fin de cuentas es eso lo que nos diferencia de los otros y más como diseñadores.