#Juan Manuel Criado

[mundillotaurino]

Madrid : les Alcurrucen absents, vuelta pour David Galvan

Au programme de ce Jeudi 30 mai 2024, la confirmation d’alternative de Victor Hernandez avec les toros d’Alcurrucen. David Galvan remplaçait José Maria Manzanares souffrant d’une pneumonie tandis que Daniel Luque complétait le cartel.Et pour cette nouvelle journée de toros, c’est à nouveau le manque de toros qui s’est fait sentir avec un lot insuffisant de Alcurrucen. Souvent arrêté en mi faena…

[torosytoreros6]

Más resultados de los festejos celebrados en España este viernes 13 de Septiembre

Estos son más resultados de los festejos celebrados en España este viernes 13 de Septiembre. Arganda del Rey (Madrid). Quinta del certamen de novilladas Vid de Oro. Novillos de Juan Manuel Criado. Diego Bastos: Ovación y silencio Nek Romero: Dos vueltas al ruedo tras petición de oreja y silencio Alejandro Chicharro: Oreja y oreja ______________________ Los Yébenes (Toledo). Novillos de Ignacio…

[malasangregambaro]

Elementos literarios e impacto en la época

Lo que convierte a La malasangre en una obra tan importante en la producción de la autora y la tradición dramática argentina es todo el simbolismo que impregna la obra y que apunta a la dictadura de Juan Manuel de Rosas. Tal y como ha sido mencionado anteriormente, los principales vehículos de este simbolismo son el uso del color y los nombres parlantes.

            El uso del color se centra en el rojo. El rojo, como color de la sangre, está presente desde el título de la obra. Todos los personajes están vestidos de rojo, un color que evoca violencia. El hecho de que todos los personajes lo lleven indica que todos están implicados en ese clima de tensión que envuelve la obra, aunque tengan diferentes papeles en él. En la primera didascalia de la obra se nos presenta un escenario totalmente rojo: “Un salón hacia 1840, las paredes tapizadas de rojo granate. La vestimenta de los personajes varía también en distintas tonalidades de rojo. […] El padre, que viste de rojo muy oscuro, casi negro” (Gambaro 1999: 57). Dentro de ese abanico de tonalidades de rojo, Benigno tiene el tono más oscuro: es el villano de la obra, tiene el control de la situación y representa el peligro.

            La relación entre el color rojo y la sangre se trata explícitamente dentro de la obra. Lo hace Rafael, cuando está hablando con Dolores de la vida que les gustaría tener cuando escapasen: “Y no tendremos nada rojo. Nada que huela a sangre” (1999: 114). También se comenta en las notas a pie de página de la edición utilizada: “el rojo se asocia a la sangre vertida por razones políticas, al sometimiento a un emblema, y por extensión, a la muerte” (1999: 57). Aunque esta explicación se refiere al título de la obra, Glickman también expone su visión acerca de este: la sangre que se menciona, la “mala sangre”, es la que Dolores hereda de sus padres y rechaza al final de la obra, decidiendo que no tiene nada que ver con ellos y que su camino será distinto del que ellos desean para su hija (2002: 437).

            Los nombres de los personajes son algo que la crítica no ha pasado por alto. Todos parecen tener una razón de ser, algo que se relacione con su personaje de manera clara o irónica. Benigno es el personaje más cruel de la obra, de modo que la elección de su nombre tiene un sentido irónico. También la del nombre de la madre, “Candelaria, que connota ‘luz’, cuando es el personaje más ciego con respecto a lo que la rodea” (Gambaro 1999: 58). El nombre de Rafael, además de aludir al patrón de enfermos y mutilados y relacionarse de esa manera con su joroba, también señala a su defecto físico de otra forma irónica: su nombre está “ligado a lo pictórico y a lo estético; es, por su defecto físico, la imagen de lo opuesto. La belleza, en todo caso, no es visible, sino que responde a su moral y a su alma” (Gambaro 1999: 58).

            Los nombres de los personajes más secundarios también tienen cierta importancia. Fermín, el criado de la casa, es “firme, recio” (Burgos 2016: 26): es un personaje que no se deja conmover, su lealtad está con Benigno y es cómplice de su crueldad. Por otra parte, el pretendiente de Dolores elegido por Benigno también tiene un nombre que se relaciona con su trama: “Su nombre, figurativo como el de gran número de los personajes de la obra, apunta a su virtud fundamental: la riqueza. Se llama Juan Pedro de los Campos Dorados. Clara alusión a una de las fuentes de riqueza de la economía argentina” (Featherson 2014: 85).

            La malasangre es prácticamente inseparable de su contexto real espaciotemporal. La mayoría de recursos literarios y artísticos que utiliza Gambaro tienen la intención de evidenciar la realidad que hay detrás de la historia: la dictadura rosista. Uno de estos elementos es el carro que suele pasar anunciando “melones”, una alusión directa a la represión política: “El pasaje del carro y el grito de ‘melones’ alude a la actividad de la policía secreta de Rosas, conocida como La Mazorca. Los ‘melones’ sería un eufemismo referido a las cabezas cortadas de los opositores al régimen, que eran dejadas en las esquinas de las calles” (Gambaro 1999: 71). Este juego macabro de palabras es algo que Featherston estudia en más profundidad:

Son los signos de la mano ensangrentada que retira [Fermín] lo que no nos permite dudar sobre la verdadera naturaleza de ese carro y los melones que transporta. Presagian algo mucho peor que la inofensiva compra de mercado. Se entabla una red semántica que pasa del efecto sonoro: el paso del carro a la idea asociada de “melones”, que, a su vez, se relaciona con el sema: “cabeza cortada” y “sangre”, y todo ello remite a Benigno. (2014: 87)

La última escena de la obra también incluye un par de imágenes literarias que merece la pena comentar. Una de ellas es la metáfora del algodón: “Dolores emplea una metáfora que sugiere que la madre es un muñeco sin cerebro (‘Qué algodón tenés adentro’, 106), y por demás ‘qué algodón sucio’: un títere corrupto e inmundo” (Glickman 2002: 437). El algodón es blanco, puro como parece ser la cándida Candelaria, pero ese algodón está sucio porque no es tan puro, ya que ha provocado una muerte. Dolores retoma esta metáfora unas páginas más adelante, cuando Benigno intenta golpearla y Candelaria se interpone: “¡Gracias, mamá! ¡A buena hora! ¡El algodón sucio sirve!” (Gambaro 1999: 122). Aunque su madre haya decidido por fin defenderla de su padre, ella ya no es capaz de verla de otra manera.

            La otra imagen que merece ser estudiada es la que proporciona Dolores en su última intervención: “¡El silencio grita! ¡Yo me callo, pero el silencio grita!”. La nota a pie de página, una vez más, desarrolla las implicaciones de ese grito: “el crimen no será acallado por el silencio, sino todo lo contrario. Esta es la tesis realista que propone el texto: que la resistencia ante el poder aún se puede hacer en silencio. Ella es el Sujeto de la acción y proporciona la mirada final de la pieza” (Gambaro 1999: 123). Dolores ha sido vencida, pero no se rinde: reivindica la resistencia a la tiranía de sus padres a través de un silencio que los incomodará.

            Al final de la obra, lo que queda es un cuadro de una familia acomodada en la época rosista argentina que tiene sus propios problemas. Los diferentes miembros de la casa representan entidades mucho mayores, bandos en un conflicto político real que los espectadores identifican fácilmente gracias al código simbólico que crea Gambaro. La autora escribe una historia en una casa concreta, tomando una familia concreta: un escenario y unos personajes limitados para aludir a algo más grande e importante, una época de represión y violencia de todo un país.

[cleoenfaserum]

ENRIQUILLO, EL CACIQUE TAINO olvidado.

Enriquillo - Alchetron, The Free Social Encyclopedia

La historia de hechos pasados tiene una forma burlona de llegar a nosotros. Los conflictos normalmente son relatados por los vencedores y las distorsiones producidos por los agravios de una parte y la otra, siendo los subyugados o vencidos los menos escuchados. En Hispaniola, Nuevo Mexico U.S.A. hubo un incidente reciente sobre una estatua de Juan de Oñate - (Wikipedia) recordado por liderar la exploración y conquista del Reino de Nuevo México.

Mi interés no es tanto sobre Oñate y la cuidad de Hispaniola de Nuevo Mexico USA, sino la asociación de ideas que me llevo a la isla de la Hispaniola, esa perla en el caribe que hoy se llama Republica Dominicana, de donde soy. Esa mención me llevo a escribir sobre Montesinos y que podrán ver en el siguiente enlace: https://www.tumblr.com/cleoenfaserum/731046720023166976/fray-antonio-montesino-voz-del-que-clama-en-el?source=share&ref=_tumblr

He tomado nota de lo que hizo Oñate en Nuevo Mexico es comparable con lo que los europeos en nombre de España hicieron en Quisqueya a Enriquillo y a su (nuestro) pueblo.

768-1 https://youtu.be/60LPQUN0hDE

Quien era Enriquillo?

LEA LA NOVELA POR escrito por Manuel de Jesus Galván, Enriquillo.pdf - Google Drive

Enriquillo, conocido por los indígenas como Guarocuya o Huarocuya, era un cacique taíno quien lideró una rebelión contra los españoles a principios del siglo XVI. Era miembro de la familia real del cacique de Jaragua, cuyo padre era el príncipe heredero de la región de Bahoruco.

768-2 https://youtu.be/gIGtXD4zx5c

Después que su padre y otros jefes indígenas murieron mientras asistían una conversación de paz con los españoles, Enriquillo fue criado en un monasterio de Santo Domingo. Uno de sus mentores fue el fraile e historiador Bartolomé de las Casas quien documentó y habló en contra del abuso de los españoles contra los taínos.

768-3 https://youtu.be/SZ_E_VNdVVk

A diferencias de otros indígenas que fueron forzados a la esclavitud, Enriquillo fue tratado como súbito de la colonia según fue encomendado por el noble y conquistador Don Francisco Pérez de Valenzuela. Fue luego despojado de sus derechos y posesiones tras el fallecimiento de Valenzuela.

768-4 https://youtu.be/oqI6HA04m8I

Cuando su esposa Mencia fue victima de un cruel abuso, Enriquillo llevó el asunto a los tribunales españoles, pero no pudo lograr nada. Sus solicitudes a los otros tribunales fueron denegados y hasta fue azotado como un esclavo con el objetivo de enseñarle que él ahora era una mera posesión. Despues de tan mal tratado, él y su esposa huyeron a las montañas de Bahoruco. (Enriquillo Biografia (conectate.com.do)

768-5 https://youtu.be/8yOC1Bd1PU8

768-6 https://youtu.be/mmoUu1XDrvA

El grito y el idioma de los aborígenes, nuestros Tainos. Juan Luis Guerra, es el único cantante Dominicano, que se enfocó en mostrarnos de donde venimos, el disco Areito, representa tanto la esencia Dominicana, que nos heriza la piel por completo, creo que esa bondad y simpatía de los Dominicanos viene de nuestros indios aborígenes.🇩🇴 Que gran trabajo. Por eso él, es un artista tan exitoso, su humildad es increíble! Soy Dominicana y me fascina está canción. Gracias por compartirla.🇩🇴

REF 768 NOTAS

Enriquillo-Manuel de Jesús Galván-1 de 3-Primera Parte

768-7 https://youtu.be/b_ukryfr8Ig

768-8 Enriquillo - Manuel de Jesús Galván - 2da parte https://youtu.be/rkVIgHXwjPU

768-9 Enriquillo - Manuel de Jesús Galván - 3ra parte https://youtu.be/lipLDyG7rwY

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Cine: Yo nena, yo princesa (2021)

Manuel (Isabella G. C.) y Elías (Valentino Vena) son mellizos, pero no pueden ser más diferentes. Tal distinción comenzó a marcarse desde los dos años, cuando Manuel, criado, junto a su hermano, como un varón hecho y derecho, va deslizando pistas que confunden e inquietan a sus padres, Gabriela (Eleonora Wexler) y Guillermo (Juan Palomino). Y a los cinco, el asunto se les vuelve más desconcertante: dibujos de princesas, hebillas en el cabello, vestidos “robados”. La actitud de los padres es notoriamente contrastante: mientras Gabriela procura seguirle el ritmo y mostrarse más abierta y comprensiva, su esposo manifiesta su frustración de forma airada. 

A todo esto, Manuel padece la tensión familiar en su propia piel, mostrándose infeliz y perdiendo cabello. Ningún médico parece dar en la tecla. Una psicóloga (María Onetto) les ofrece una solución radical: imponer al niño la idea de que es varón, lo cual acaba empeorando la situación anímica de Manuel. Un documental emitido por televisión y alguna investigación posterior por internet le da a Gabriela la pauta de que quizás Manuel sea de esos chicos que se identifican con el sexo opuesto, una niña transgénero y una visita a la CHA (Comunidad Homosexual Argentina), adonde los atiende otra profesional, la licenciada Pavan (Paola Barrientos), les confirma la posibilidad.

A partir de allí comienza una nueva etapa, muy larga y angustiante, que se cobra el matrimonio de Gabriela y Guillermo y define el futuro civil de Manuel, que opta por el nombre de Luana, identidad que desea y necesita ser verificada en un documento argentino (un dato no menos interesante es que la actriz que interpreta a Manuel/Luana también es una niña transgénero).

La historia real aconteció en 2013, un año después de la sanción de la Ley de Identidad de Género de Argentina. Gabriela Mansilla contó en su libro “Yo nena, yo princesa (Luana, la niña que eligió su propio nombre)” (2014) cómo Luana logro el hito de ser, a sus seis años, la persona transgénero más joven en ser reconocida por la ley con su verdadera identidad. En ese año, María Aramburu y Valeria Paván estrenaron un documental alusivo (”Yo nena, yo princesa - Experiencia trans de una niña de cinco años”) y, en 2021, esta adaptación del libro, dirigida por Federico Palazzo. Además de los mencionados, aparecen otros actores de la talla de Valentina Bassi (como SIlvia, tía de los mellizos), Lidia Catalano (Esther, abuela de los pequeños), Mariano Bertolini (el tío Federico), Irene Almus (la tía Gori), Paula Morales (directora del colegio privado), Ana Celentano (directora del colegio público), Héctor Bidonde (Roberto, padre de Guillermo) y Claudio da Passano (quien está a cargo de la seguridad de la Casa de Gobierno argentino).

Aquì, imagenes de la verdadera Luana:

Tràiler:

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June 24 ZODIAC

They are very respectable, steady, erotic, blissful, they appreciate interruptions and games, music, life in extravagance and solaces. It should be added that they are smart individuals, very shrewd and enterprising. Specifically, they target different mystery plans and activities. They head out in a different direction with a great deal of persistence, despite the fact that they don't necessarily finish things eventually. They appreciate functions and official appearances. They are rich and blessed with a specific ability for acting. They are intrigued by the excellence of the scenes, blossoms and plants. They would rather not practice a lot throughout everyday life. In spite of the fact that they can be exceptionally dynamic, they need a lighthearted life. Their defects are narrow-mindedness and envy, and they don't make a special effort to offer courtesies to others. Their nuances and shrewd as a rule clear their path through life. They need to live in flourishing and solace no matter what, with moral splits the difference or aspirations. June 24 ZODIAC 

 On the off chance that your birthday is June 24, your zodiac sign is Disease June 24 - character and character character: mindful, energetic, bright, horrendous, insane, unreasonable calling: stylist, cosmetologist, secretary tones: pink, beige, blue stone: topaz creature: gazelle plant: Snapdragon fortunate numbers: 2,7,30,46,51,53 very fortunate number: 1 Occasions and observances - June 24 Argentina: We Tripantu, Ano Nuevo Mapuche, Holiday de San Juan (in the territory of San Juan), Auto Dashing Day, Soccer Day celebrating the introduction of Lionel Messi and Pilot Day recognizing the introduction of Argentine driver Juan Manuel Fangio Peru: Inti Raymi (Celebration of the Sun particularly Cusco), Holiday de San Juan (in every one of the towns of the Peruvian Wilderness) and Day of the Laborer Canada: Public Occasion of the Territory of Quebec. Mexico (Guadalupe, Zacatecas): La Morisma de Guadalupe out of appreciation for Holy person John the Baptist. Colombia, Tamale Day in the city of Ibague Mexico (Chiapas): San Juan Chamula. Chile: We Tripantu, Mapuche New Year. Venezuela: Day of San Juan Bautista, Evening of San Juan Bautista, Day of the Public Multitude of Venezuela. June 24 VIP birthday celebrations. Who was conceived that very day as you? 1901: Marcel Donkey, French traditional saxophonist, soloist and teacher (f. 2001). 1901: Harry Partch, American arranger (d. 1974). 1901: Ricardo Saprissa, Salvadoran-Costa Rican soccer player and financial specialist (d. 1990). 1904: დ?ngel Garma, Spanish-Argentine therapist (f. 1993). 1908: Hugo Distler, German arranger (d. 1942). 1910: Guillermo Sautier Casaseca, Spanish author (d. 1980). 1911: Juan Manuel Fangio, Argentine Recipe 1 driver (f. 1995). 1911: Ernesto Sabato, Argentine writer and writer (d. 2011). 1912: Juan Reynoso Portillo, Mexican violin player (d. 2007). 1913: Juan Criado, Peruvian footballer, vocalist lyricist and writer (d. 1978). 1913: Gustaaf Deloor, Belgian cyclist (d. 2002). 1913: Jan Kubish, Czech warrior (d. 1942). 1914: Humberto Briseno Sierra, Mexican law specialist, teacher and scholastic (f. 2003). 1914: Juan Grela, Argentine painter and printmaker (d. 1992). 1914: Luis Sდ¡nchez Agesta, Spanish law specialist, teacher and scholastic (f. 1997). 1915: Sir Fred Hoyle, English astrophysicist and essayist (d. 2001). 1923: Yves Bonnefoy, French writer, interpreter and workmanship pundit (d. 2016). 1927: Martin Lewis Perl, American physicist, Nobel Prize in Material science in 1995. 1927: Osvaldo Zubeldia, Argentine soccer player (d. 1982). 1928: Argentino Ledesma, Argentine artist (d. 2004). 1930: Claude Chabrol, French producer (d. 2010). 1932: Antonete (Antonio Chenel), Spanish matador (d. 2011). 1932: Queta Claver, Spanish entertainer (f. 2003). 1933: Sam Jones, American ball player. 1935: Juan Carlos Rousselot, Argentine columnist and legislator (d. 2010). 1938: Lawrence Block, American essayist. 1940: Vittorio Storaro, Italian cinematographer. 1941: Julia Kristeva, French scholar, psychoanalyst and author. 1942: Eduardo Frei Ruiz-Tagle, Chilean president somewhere in the range of 1994 and 2000. 1942: Colin Forests, Australian primatologist. 1944: Petra Martდ­nez, Spanish entertainer. 1944: Jeff Beck, English artist, of the band The Yardbirds. 1944: Arturo Goetz, Argentine entertainer (d. 2014). 1945: Mario Alarcდ³n, Argentine entertainer. 1946: Ellison Onizuka, American space explorer (d. 1986). 1948: Armando Calderდ³n Sol, Salvadoran president somewhere in the range of 1994 and 1999. 1948: Steve Patterson, American ball player (d. 2004). 1949: John Illsley, English bassist. 1953: Laura Cepeda, Spanish entertainer. 1957: Luis Salinas, Argentine guitarist 1961: Terse Smith, English performer. 1962: Lancaster Gordon, American ball player. 1964: Fდ©lix de Bedout, Colombian columnist. 1967: Richard Z. Kruspe, German guitarist, of the band Rammstein. 1968: Jaime Enrique Aymara, Ecuadorian artist. 1968: Anna Ciocchetti, Mexican entertainer. 1971: Tony Hernდ¡ndez, Mexican artist lyricist and guitarist. 1972: Robbie McEwen, Australian cyclist. 1977: Josდ© Antonio Crespo, Spanish badminton player. 1978: Luis Garcდ­a, Spanish footballer. 1978: Shunsuke Nakamura, Japanese footballer. 1978: Juan Romდ¡n Riquelme, Argentine footballer. 1978: Emppu Vuorinen, Finnish guitarist. 1980: Cicinho (Cდ­cero Joao de Cezare), Brazilian soccer player. 1981: Johnny 3 Tears, artist of Rap Rock. 1982: Kevin Nolan, English footballer. 1982: Christian Montero, Costa Rican soccer player. 1982: Serginho Greene, Dutch footballer. 1983: Sofდ­a Mulდ¡novich Aljovდ­n, Peruvian surfer. 1983: Ariel Kenig, French essayist and writer. 1984: Osvaldo Noდ© Miranda, Argentine footballer. 1984: JJ Redick, American ball player. 1985: Diego Alves Carreira, Brazilian soccer player. 1986: Solange Knowles, American entertainer, model and artist. 1986: Francisco Munoz, Chilean pilot and city hall leader of La Reina. 1987: Lionel Messi, Argentine footballer. 1987: LiSA, Japanese artist. 1988: Micah Richards, English footballer. 1988: Facundo Ardusso, Argentine pilot. 1991: Mutaz Essa Barshim, Qatari competitor. 1992: Raven Goodwin, American entertainer. 1992: David Alaba, Austrian footballer. 1993: Piero Barone, Italian artist.

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Fórmula 1

A história da Fórmula 1 começa no final do século XIX e, ao longo dos anos, gerou inúmeros campeonatos com corridas e pilotos incríveis. A Fórmula 1 é uma corrida de carros mundialmente famosa que começou no século XIX até o século XIX os principais campeonatos automobilísticos que aconteciam na Europa. E grandes nomes dos pilotos fazem parte da história da Fórmula 1. Nomes como Ayrton Senna, Michael Schumacher, Alain Prost, Jackie Stewart, Jack Brabham, Rubens Barrichello, Nelson Piquet, Juan Manuel Fangio, Niki Lauda, ​​​​​​​ Lewis Hamilton. E tantos outros pilotos renomeados que se tornaram campeões ao longo dos anos. O Campeonato de Fórmula 1 foi criado pela FIA​​(Federação Internacional de Automobilismo), originalmente as competições eram em 6 GPs (Grand Prix) subdividido. Realizada na Europa. As corridas foram disputadas na Inglaterra, Mónaco, Suíça, Bélgica, França e Itália, e posteriormente as 500 Milhas de Indianápolis (Indiana-EUA) foram adicionadas. Assim, a Fórmula 1 torna-se uma competição global. História da Fórmula 1 A história da Fórmula 1 começou no final do século XIX, quando o automobilismo foi realizado na Europa. Porém, como ainda não existiam os autódromos, os testes aconteciam nas estradas. Segundo alguns historiadores, a primeira corrida teria acontecido na estrada entre Paris e Bordeaux, na França, em 1895. E aquela corrida teria uma distância de 1200 quilómetros e duraria 48 horas. Mas o nome Grand Prix (GP) não foi usado até 1901 numa corrida realizada na cidade de Le Mans onde o Grand Prix de France aconteceu. Embora Le Mans seja considerada uma das pistas de corrida mais importantes do mundo, Le Mans não é atualmente a sede da Fórmula 1. Vários GPs foram disputados na Europa entre 1901 e 1949 na França, Itália, Bélgica, Inglaterra, Alemanha, Mónaco e Espanha. Desde a sua criação, os GPs só foram interrompidos durante a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Depois, durante as guerras, os pilotos disputavam corridas no Autódromo de Indianápolis, nos Estados Unidos. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a Federação Internacional de Automobilismo (FIA) decidiu criar um campeonato em que o Grandes Prémios da Europa foram coletados. Daí este campeonato ser chamado Fórmula 1. https://www.youtube.com/watch?v=GgxWImjRZgE A primeira corrida de Fórmula 1

A primeira corrida de Fórmula 1 aconteceu em 10 de abril de 1950, Maserati venceu o Grande Prémio de Pau na França. No entanto, esta corrida não foi considerada parte da Fórmula 1. Portanto, a primeira corrida oficial do Campeonato Mundial de Fórmula 1 aconteceu em 13 de maio de 1950, num sábado no circuito de Silverstone, na Inglaterra. O piloto vencedor foi o italiano Nino Farina pilotando um Alfa Romeo. A corrida teve um público de 100.000 pessoas além da presença do Rei George VI, Rainha Elizabeth e Princesa Margareth. Naquela Desta vez, os principais pilotos foram representados pelas grandes montadoras Alfa Romeo, Ferrari, Mercedes e Maserati. Porém, nos dois primeiros anos o grande campeão foi a Alfa Romeo com os seus carros Alfettas. Em 1954 a Mercedes-Benz entrou em competições e graças ao seu carro, Juan Manuel Fangio, conquistou 2 títulos e foi ordenada como Três piloto campeão mundial. A partir da década de 1960, a Fórmula 1 começou a mudar, com inovações tecnológicas os carros experimentaram mudanças em sua aerodinâmica. E em 1967, o número de telespectadores do desporto na televisão teve um aumento significativo, chamando a atenção de grandes marcas para o mercado de patrocínios. Por isso foi uma década muito importante para o automobilismo. Pistas e Pilotos de Fórmula 1 Entre os pilotos que mais se destacaram no início da história da Fórmula 1, pertence ao italiano Nino Farina , Juan Manuel Fangio e Alberto Ascari. Nino Farina foi o primeiro campeão da Fórmula 1 em 1950, Alberto Ascari venceu o campeonato em 1952 e 1953 pilotando um carro da Ferrari. O argentino Juan Manuel Fangio conquistou o título em 1951, 1954, 1955, 1956 e 1957.O campeão foi Fangio que pilotou pelas quatro equipes Alfa Romeo, Maserati, Ferrari e Mercedes. Inicialmente o campeonato de Fórmula 1 era disputado apenas na Europa e Indianápolis nos Estados Unidos. Em 1954 a Argentina passou a fazer parte da Fórmula 1 graças ao grande sucesso do piloto argentino Fangio. Em 1958 o circuito marroquino foi incluído no campeonato, tornando-se o primeiro país africano a sediar uma corrida de Fórmula 1. No final dos anos 1950, com a Fórmula 1 tendo 11 circuitos por temporada, o australiano Jack Brabham começava a se destacar. E foi campeão em 1959 e 1960, pilotando um carro Cooper desenhado pelo neozelandês Bruce McLaren, considerado inovador na época. Alguns anos depois, Brabham e McLaren formaram as suas próprias equipes, assumindo os seus próprios sobrenomes. Na mesma época, os ingleses Stirling Moss e Mike Hawthorn também se destacaram, com Moss terminando em segundo quatro vezes e Hawthorn sendo campeão em Ferraris 1958. O futuro da Fórmula 1 Motores híbridos mais silenciosos, porém, não agradaram aos fãs do ronco característico das corridas de Fórmula 1. Nos próximos anos, as equipas enfrentarão o desafio de manter o motor híbrido, mas sem eliminar o barulho que faz as delícias dos torcedores. Além disso, a partir de 2030, os motores de combustão interna serão proibidos na Europa, portanto devem ser parte de novas pesquisas Investir em motores sem combustão. Por isso, a partir de 2022, a Fórmula 1 terá que passar por mudanças tanto na aerodinâmica quanto nos motores para torná-los mais eficientes e menos poluentes. No entanto, há a previsão de que o efeito solo volte, mas numa versão mais segura que a dos anos 1970. No entanto, outro desafio da Fórmula 1 é tornar a categoria mais acessível às equipes. O investimento é menor para que também tenham hipótese de disputar os GPs. Finalmente, 2021 seria um ano de muitas mudanças para a Fórmula 1, porém devido à pandemia do coronavírus, Covid-19, eles foram adiados para 2022. Read the full article

[cristinborgia]

𝙻𝙾𝚂 𝙷𝙸𝙹𝙾𝚂 𝙳𝙴 𝙵𝙴𝙻𝙸𝙿𝙴 𝙸𝙸 𝙳𝙴 𝙴𝚂𝙿𝙰Ñ𝙰-𝙲𝙰𝚁𝙻𝙾𝚂 𝙸 𝙳𝙴 𝙿𝙾𝚁𝚃𝚄𝙶𝙰𝙻

Carlos de Austria y Avis fue el único hijo de Felipe de Austria futuro Felipe II de España con su primera esposa María Manuela de Portugal que era princesa de Portugal. Su madre falleció tras darlo a luz y fue criado por sus tías las infantas María y Juana, pero esta ultima llegaría a ser su favorita y quien mas lo cuido tras marcharse María a Viena para casarse con el archiduque Maximiliano.

Tras su tía Juana marcharse a Portugal para casarse con el príncipe Juan Manuel, Carlos se quedaría con algunos familiares cercanos y no vio a su padre por largos periodos de tiempo. Carlos empezó a desarrollar sus primeros juegos sádicos lastimando a animales pequeños y causando numerosas travesuras peligrosas.

Carlos fue educado en la Universidad de Alcalá de Henares junto al medio hermano del rey don Juan de Austria y su primo hermano Alejandro Farnesio. Sin embargo no fue un buen estudiante y llego a ser una gran vergüenza para su padre.

En un principió el príncipe estaba comprometido con la princesa francesa Isabel de Valois, pero esta acabaría casándose con su padre tras este divorciarse en 1558 de la reina María I de Inglaterra. Tras su fallido compromiso se le busco una nueva prometida y varios nobles ofrecieron a sus hijas, entre ellos el Duque de Florencia Cosme de Medici que ofreció 3 retratos de sus 4 hijas: Lucrecia, Ana y Juana. Carlos se decanto por Lucrecia debido a que le parecía una joven guapa, sumisa y con un aspecto delicado.

La boda entre Carlos y Lucrecia se celebro a principios del 1560 teniendo los prometidos 14 años en el momento de la unión, además de ser nombrados príncipes de Asturias. El matrimonio fue consumado pese a que Lucrecia aun no menstruaba y Carlos llego a decir que le encantaba como su esposa chillaba, gemía y gritaba cuando la penetraba resultándole muy satisfactorio.

Lucrecia no se quedaría embarazada hasta 1561 pese a que los príncipes compartían el lecho hasta 4 veces por noche. Pese a la débil salud de Carlos el y su esposa tuvieron 8 hijos en común:

Carlos II de Portugal (1561-1631) Fue rey de Portugal y segundo rey de la Dinastía Austria. Carlos es conocido como “El testarudo” por su lucha inalcanzable por tener el trono español, pero nunca lo conseguiría. Se caso en dos ocasiones, en primeras nupcias se caso con la archiduquesa María Ana de Habsburgo y tuvieron 3 hijas: Ana, María y Carolina. Al enviudar en 1591 se caso con Ana de Suecia y tuvieron 5 hijos: Carlos III, Enrique, Juan, Fernanda y Renata.

Sebastián de Viseu (1563-1640) Fue Duque de Viseu como segundo hijo y fue conocido como “La serpiente portuguesa” por sus numerosas intrigas palaciegas y pasando entre los bandos de su hermano Carlos II y su tío Enrique V de España. Se caso con su prima Romola de Medici y tuvieron 3 hijos: Renato, Claudia y Manuela. Tras divorciarse en 1599 se caso con su amante Maria de Mendoza y Maria de Silva con la cual ya tenia 6 hijos ilegítimos entre ellos Juan de Viseu.

María de Portugal (1564-1608) Fue Reina consorte de Polonia al ser la segunda esposa de su primo Segismundo III Jagellon y tuvieron 5 hijos: Alejandro, María Casimira, Carlota, Ana Joaquina y Fernando. Murió debido a la tuberculosis.

Manuela de Portugal (1566-1639) Fue duquesa de Ferrara, Modena y Reggio al casarse con Alfonso III de Este, único hijo de Alfonso II. Manuela le dio a su marido 8 hijos: Manuela Catalina, María Enriqueta, Alfonso IV, niño mortinato, Cecilia, Lucrecia, Federico y Antonio.

Lucrecia de Portugal (1569-1610) Fue Duquesa de Urbino al ser la primera esposa de Francesco Maria II della Rovere y tuvieron 2 hijos: Francisco Maria III y Enrique Fernando. Lucrecia falleció a los 41 años por la viruela.

Lorenzo de Guarda (1570-1599) Fue Duque de Guarda por herencia y desempeño una carrera militar. Se caso con Anna Juliana Gonzaga y tuvieron dos hijas: Juliana María y María Teodora. Fue asesinado a los 29 años por unos ladrones mientras regresaba de una noche en taberna.

Juan de Portugal (1572-1575) Fue el ultimo hijo de los reyes y gemelo de Romola. Fue un niño muy delicado y acabo falleciendo a los 3 años de edad.

Romola de Portugal (1572-1582) Fue la gemela de Juan. Su padre decidió que debía convertirse en monja, pero durante su etapa como novicia Romola enfermo de viruela y falleció a los 10 años de edad.

Durante los embarazos de su esposa, Carlos mantuvo varias relaciones extramatrimoniales con sirvientas y prostitutas, teniendo probablemente algunos hijos ilegítimos, pero solo reconoció a dos de estos:

Margarita (1565-1640) Fue condesa consorte de Belchite al casarse con Juan Francisco Cristóbal Fernández de Híjar y Fernández de Heredia con el cual tuvo 8 hijos.

Carlos Enrique (1571-1612) Fue un destacado militar y Duque de Guimarães siendo llamado “el duque bastardo”. Se caso con María de Braganza, hija del Duque Juan I de Braganza y con ella tuvo 5 hijos. Tras su muerte su hijo, Jaime le fue arrebatado el Ducado de Guimarães y le fue entregado el titulo de Conde de Vizela.

Carlos tuvo infinidad de relaciones extramatrimoniales aun que siempre se supo que sentía una gran debilidad por su esposa y conforme sus problema mentales iban aumentando mas se volvía un esposo fiel. El príncipe llego a ser muy impopular por su amor por la tortura y las artes amatorias. Una de sus mayores leyendas negras fue la que cuenta que mantuvo un romance con su tía favorita Juana de Austria cuando esta regreso a España tras enviudar del príncipe Juan Manuel de Portugal. Sin embargo esta leyenda termino cuando Felipe II de España caso a su hermana en 1559 con Constantino de Braganza y tuvo 3 hijos con el.

En 1576 Sebastián I de Portugal nombro a Carlos como su heredero en el trono portugués debido a que el rey se negaba a casarse. El príncipe se mostro ansioso por portar la corona portuguesa al ser hijo de María Manuela de Portugal, pero Felipe II aprovecho esta oportunidad para forzar a su hijo a dejar su titulo como Príncipe de Asturias y heredero al trono español a cambio de ser rey de Portugal. Carlos acepto de mala gana renunciar a la corona de España debido a que quería ser rey y sabía que tenia mas posibilidades de fallecer antes que su padre.

El 13 de noviembre del 1576 fue nombrado príncipe heredero de Portugal junto a su esposa. Sin embargo el pueblo no lo quería a un extranjero como su futuro rey, empezando a ser llamado en un principio “El indeseado”. Tras casi dos años de ser príncipe heredero de Portugal, el rey Sebastián I de Portugal falleció supuestamente en 1578 durante la batalla de Alcazarquivir.

Carlos fue coronado como Carlos I de Portugal en Lisboa junto a su esposa que seria su Reina consorte. Una de las primeras decisiones que tomo fue el de desterrar a su tío abuelo Enrique de Portugal que deseaba quedarse con el trono portugués e incluso se dice que pudo mandar a envenenarlo para quitárselo de en medio, pero el cardenal acabaría falleciendo un año después por causas naturales.

Su reinado fue conocido como “El gobierno del Loco” debido a la gran cantidad de damas bellas que se encontraban en la corte, además de que se implemento los castigos de tortura por cualquier crimen hacia la corona. Carlos fue conocido El rey loco de Portugal ya que mientras avanzaba el tiempo mas era su inestabilidad mental, siendo muy frecuente que llegase a golpear a sus criados y a sus amantes e incluso se cree que asesino cruelmente a una de estas mientras intimaban al ahorcarla con una sabana.

En 1584 llego a la corte portuguesa su prima María Ana de Austria y Mendoza que era la hija ilegitima de su tío Don Juan de Austria. Carlos se obsesiono con su prima y la saco del convento donde había crecido para convertirla en su amante. Aquella relación fue un absoluto escandalo debido a que ambos eran primos paternos, además de ser María Ana una hija ilegitima de un hijo legitimado. Pero al rey poco le importo y le entrego a su joven amante el viejo Señorío de Cadaval, además de darle algunos regalos.

María Ana y Lucrecia de Medici entablaron una buena relación e incluso se dice que entre los reyes y la amante del rey mantuvieron un trío o incluso se llego a pensar que María Ana complacía tanto al rey como a la reina en sus aposentos. Pese a estos rumores la reina y la amante oficial manejaron al rey siendo ellas las que mandaban en la corte lusa, además de atender los asuntos de estado mientras que Carlos I se entregaba a los placeres de la vida.

La amante oficial alumbro a una hija del rey:

María Ana de Portugal (1588-1648) Fue condesa de Tentúgal y marquesa consorte de Ferreira al casarse con Francisco de Melo con el cual tuvo 12 hijos.

Tras el nacimiento de su ultima hija ilegitima, Carlos se distancio de María Ana y esta acabaría casándose con Miguel Luís que era conde de Alcoutim y sexto marques de Vila Real con el cual tuvo 7 hijos.

Carlos llevaba varios años padeciendo de gota y de continuos dolores de cabeza siempre poniéndose de mal humor, además de tener insoportables dolores. Su condición siguió empeorando permaneciendo por varios días en cama y siendo cuidado por su esposa que nunca se aparto de el. El rey dicto su testamento en sus pocos momentos de cordura repartiendo sus dominios entre sus hijos y dejándole a su mujer una gran suma de dinero como agradecimiento por haber estado siempre con el.

Carlos I de Portugal falleció a los 44 años de edad supuestamente por sus continuos ataques de gota o por que el mismo bebió una copa de vino que contenía arsénico muriendo en cuestión de segundos. Fue sucedido por su hijo Carlos II y la Dinastía Austria seguiría reinando por 8 generaciones mas hasta el reinado de Carlota I de Portugal que seria su descendiente.

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Charles of Austria and Avis was the only son of Felipe of Austria future Philip II of Spain with his first wife María Manuela of Portugal who was princess of Portugal. His mother died after giving birth to him and he was raised by his aunts the infantas María and Juana, but the latter would become his favorite and the one who cared for him the most after Maria left for Vienna to marry Archduke Maximilian.

After his aunt Juana left for Portugal to marry Prince Juan Manuel, Carlos would stay with some close relatives and did not see his father for long periods of time. Carlos began to play his first sadistic games by hurting small animals and causing numerous dangerous mischiefs.

Charles was educated at the University of Alcalá de Henares together with the half brother of King Juan of Austria and his first cousin Alexander Farnese. However, he was not a good student and he became a great shame to his father.

In the beginning, the prince was engaged to the French princess Elisabeth of Valois, but she would end up marrying her father after he divorced Queen Mary I of England in 1558. After his failed engagement, a new fiancee was sought for him and several nobles offered his daughters, among them the Duke of Florence Cosimo de' Medici who offered 3 portraits of his 4 daughters: Lucrezia, Anna and Juana. Charles opted for Lucrezia because he thought she was a pretty, submissive young woman with a delicate appearance.

The wedding between Charles and Lucrezia was celebrated at the beginning of 1560 having the promised 14 years at the time of the union, in addition to being named princes of Asturias. The marriage was consummated despite the fact that Lucrezia still did not menstruate and Charles went on to say that she loved how her wife screamed, moaned and screamed when she penetrated her, finding it very satisfactory.

Lucrezia would not get pregnant until 1561 despite the princes sharing the bed up to 4 times a night. Despite Charles's weak health, he and his wife had 8 children in common:

Charles II of Portugal (1561-1631) He was king of Portugal and second king of the Austrian Dynasty. Carlos is known as "El stubborn" for his unattainable struggle to have the Spanish throne, but he would never achieve it. He married twice, in the first nuptials he married Archduchess María Ana de Habsburgo and they had 3 daughters: Ana, María and Caroline. When he was widowed in 1591 he married Ana of Sweden and they had 5 children: Charles III, Henry, John, Fernanda and Renee.

Sebastián of Viseu (1563-1640) He was Duke of Viseu as second son and was known as "The Portuguese Serpent" for his numerous palace intrigues and passing between the sides of his brother Charles II and his uncle Henry V of Spain . He married his cousin Romola de Medici and they had 3 children: Renato, Claude and Manuela. After divorcing in 1599, he married his mistress Maria de Mendoza and Maria de Silva, with whom he already had 6 illegitimate children, including John of Viseu.

María of Portugal (1564-1608) was Queen consort of Poland as the second wife of her cousin Sigismund III Jagellon and they had 5 children: Alexander, María Casimira, Charlotte, Anna Joaquina and Ferdinand. She died due to tuberculosis.

Manuela of Portugal (1566-1639) She was Duchess of Ferrara, Modena and Reggio when she married Alfonso III of Este, the only son of Alfonso II. Manuela gave her husband 8 children: Manuela Catalina, María Enriqueta, Alfonso IV, stillborn child, Cecilia, Lucrezia, Frederick and Antonio.

Lucrezia of Portugal (1569-1610) She was Duchess of Urbino as she was the first wife of Francesco Maria II della Rovere and they had 2 children: Francisco Maria III and Enrique Fernando. Lucrecia died at the age of 41 from smallpox.

Lorenzo of Guarda (1570-1599) He was Duke of Guarda by inheritance and a military career. He married Anna Juliana Gonzaga and they had two daughters: Juliana María and María Teodora. He was murdered at the age of 29 by robbers while returning from a night in a tavern.

John of Portugal (1572-1575) He was the last son of the kings and twin of Romola. He was a very delicate child and he ended up passing away at 3 years of age.

Romola of Portugal (1572-1582) was the twin of John. Her father decided that she should become a nun, but during her stage as a novice Romola was ill with smallpox and passed away at the age of 10.

During the pregnancies of his wife, Charles had several extramarital affairs with maids and prostitutes, probably having some illegitimate children, but he only recognized two of these:

Margaret (1565-1640) she was Countess consort of Belchite when she married Juan Francis Christóbal Fernández de Híjar and Fernández de Heredia with whom she had 8 children.

Charles Henry (1571-1612) He was a prominent military man and Duke of Guimarães being called “the bastard duke”. He married María of Braganza, daughter of Duke Juan I de Braganza and with her he had 5 children. After his son's death, Jaime was taken from him by the Duchy of Guimarães and he was given the title of Count of Vizela.

Charles had countless extramarital affairs even though it was always known that he felt a great weakness for his wife and as his mental problems increased, he became a faithful husband. The prince became very unpopular because of his love of torture and the lovemaking arts. One of his greatest black legends was that he had an affair with her favorite aunt Juana de Austria when she returned to Spain after being widowed by Prince Juan Manuel of Portugal. However, this legend ended when Felipe II of Spain married his sister in 1559 with Constantine of Braganza and had 3 children with him.

In 1576 Sebastián I of Portugal named Charles as his heir to the Portuguese throne because the king refused to marry. The prince was eager to wear the Portuguese crown as he was the son of María Manuela of Portugal, but Felipe II took this opportunity to force his son to give up his title as Prince of Asturias and heir to the Spanish throne in exchange for being King of Portugal. . Charles reluctantly agreed to give up the crown of Spain because he wanted to be king and knew that he had a better chance of dying before his father.

On November 13, 1576, he was named Crown Prince of Portugal along with his wife. However, the people did not want a foreigner like his future king, beginning to be called "The unwanted one" at first. After almost two years of being Crown Prince of Portugal, King Sebastián I of Portugal supposedly died in 1578 during the Battle of Alcazarquivir.

Charles was crowned Charles I of Portugal in Lisbon with his wife who would be his Queen consort. One of the first decisions he made was to banish his great-uncle Enrique from Portugal, who wanted to stay with the Portuguese throne and it is even said that he could have him poisoned to get him out of the way, but the cardinal would end up dying a year later due to causes. natural.

His reign was known as "The government of the Fool" due to the large number of beautiful ladies who were at court, in addition to the punishment of torture for any crime against the crown. Charles was known The Mad King of Portugal since as time progressed, his mental instability was more, being very frequent that he hit his servants and his lovers and it is even believed that he cruelly murdered one of these while they intimidated by hanging her with a sheet.

In 1584 his cousin María Ana de Austria y Mendoza, who was the illegitimate daughter of his uncle Don Juan de Austria, arrived at the Portuguese court. Charles became obsessed with her cousin and took her out of the convent where he had grown up to make her her lover. That relationship was an absolute scandal because both were paternal cousins, in addition to being María Ana an illegitimate daughter of a legitimate son. But the king cared little for me and he gave his young mistress the old Señorío de Cadaval, in addition to giving her some gifts. Maria Ana and Lucrezia de Medici established a good relationship and it is even said that between the kings and the king's mistress they had a trio or it was even thought that Maria Ana pleased both the king and the queen in her chambers. Despite these rumors, the queen and the official mistress managed the king, they being the ones who ruled the Portuguese court, in addition to attending to state affairs while Charles I indulged in the pleasures of life.

The official mistress gave birth to a daughter of the king:

María Ana de Portugal (1588-1648) she was Countess of Tentúgal and Marchioness consort of Ferreira when she married Francisco de Melo with whom she had 12 children.

After the birth of her last illegitimate daughter, Charles distanced himself from María Ana and she would end up marrying Miguel Luís who was count of Alcoutim and sixth marquess of Vila Real with whom she had 7 children.

Charles had been suffering from gout and continuous headaches for several years, always getting in a bad mood, in addition to having excruciating pain. His condition continued to worsen by staying for several days in bed and being cared for by his wife who never left his. The king dictated his will in the few moments of sanity, dividing his dominions among his children and leaving his wife a large sum of money as thanks for having always been with his.

Charles I of Portugal died at the age of 44, supposedly due to his continuous attacks of gout or because he himself drank a glass of wine that contained arsenic, dying in a matter of seconds. He was succeeded by his son Charles II and the Austrian Dynasty would continue to reign for 8 more generations until the reign of Charlotte I of Portugal who would be his descendant.

[seriousentertainment]

Money Heist Season 5 Vol. 1 Review

Title:- Money Heist [(La Casa De Papel)in spanish]

Genre:- Crime, Drama, Action

Release date:- 3 September, 2021

Creator:- Àlex Pina

Directors:- Jesús Colmenar, Koldo Serra

Cast:- Úrsula Corberó,Álvaro Morte,Itziar Ituño,Pedro Alonso,Miguel Hirrán,Jamie Lorente,Esther Acibo,Enrique Arce,Darko Peric,Alba Flores,Fernando Soto,Mario de la Rosa,Juan Fernández,Paco Tous,Roberto Garcia,Cristina Saavedra,Miquel García Borda,Naia Guz,Hovik Keuchkerian,Rodrigo De la Serna, Najwa Nimri, Luka Peros,Fernando Cayo, José Manuel Seda, Alberto Amarilla, Jennifer miranda, Juan Carlos heredia, Pedro freijero, Gonzalo Bauza, Miguel Ángel Silvistre, Patrick Criado

Music:- Iván Martínez Lacámara,Manel Santisteban

Cinematographer:- Migue Amoedo, Sergi Bartrolí

Editors:- Luis Miguel González Bedmar,Raúl Mora, Patricia Rubio

Writers:- Álex Pina, Javier Gómez Santander, Juan Salvador Lopez

Set designer:- Abdón Alcañiz, Fernando González

Costume designer:- Carlos diez

The new season of the most popular non english netflix series has finally dropped and has lived upto the expectations.

The series is now an emotion, what was a heist is now a war. This season of la casa de papel is the most thrilling, action packed and an emotional roller coaster. With every scene having an importance and the screenplay is so tightly packed that you can't remove your eyes from the screen for a bit also.

The music of the series has reached on next level. Whether it be the use of piano in heist by berlin or the use of rock music in the bank every scene gives you an authentic feel to it. The use of sound effects at appropriate timing is also applauding.

The visuals and vfx along with makeup and prosthetics is so realistic which makes this show believable even after impossible action.

The acting of each actor is brilliant but this time Berlin takes a special place in our heart and love for Berlin increases. Rafael also stands out in the series with such screen time. Alicia was shockingly amazing this time.

The story starts after the professor been discovered by Alicia and she keeps him in captivity. The gang faces a new problem besides army which is off course Arturo Roman or i should say Arturito. After this comes the main war while professor is freed by Alicia and takes the control. The situation arise that some are stuck in room and 8 opposite to them. One of them will die or rather not. It is still a confusion since the body is not shown and will be till Vol.2 .

The cinematography is amazing again with shots which force us to think how they were took. The colour grading is a little different than before which makes it even more good looking. The colours are used very significantly and give a nice sense of situation whether it be blue during tokio's past or red during her coming back to the point she started the series.

This season has everything to make your adrenaline rush and your mind confused, sad, angry and happy changing instantly. It is the most unpredictable season. It is not the season which will make you think much but it will make you feel very much

My rating - 8.5/10

By :- Anurag singh Bhadauria

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[lovacedon]

Equador conseguiu reduzir mortes com controle comunitário, diz ministro

Ministro da Saúde explica que país adotou estratégia epidemiológica distinta de seus vizinhos O Equador conseguiu reduzir a taxa de disseminação do novo coronavírus olhando a pandemia não apenas como um problema de saúde, mas econômico e social. Após cenas impactantes de mortos nas ruas de cidades de Guayaquil, no início do surto, o governo adotou uma estratégia epidemiológica distinta de seus vizinhos: no lugar de testes massivos, decidiu rastrear áreas onde o vírus provavelmente se espalharia mais rápido, como bairros pobres e favelas. “Essa é uma pandemia sanitária, economia e social. Não deveria ser solucionada somente dentro dos hospitais, mas controlada no nível comunitário”, disse Juan Manuel Zevallos, ministro da Saúde do Equador, em webinar promovido pela America Society/Council of Americanas, nesta quinta-feira. Familiares e funcionários do cemitério Jardines de la Esperanza esperam para enterrar vítimas do coronavírus em caixões envolvidos em plástico em Guayaquil, Equador, AP Foto/Andrea Aguilar A ideia, explicou, foi ter um controle a nível comunitário, com reforço da atenção primária de saúde, que pudesse identificar os sintomas, testar prováveis casos e isolar infecções ativas e seus contatos com a ajuda de ferramentas de georreferenciamento. A estratégia era priorizar a atenção primária por meio de médicos de família e identificar casos na população mais vulnerável, como indígenas e pessoas em situação de pobreza extrema. “Foram feitos 389 mil testes PCRs – que identificam infecções ainda ativas –, mas também trabalhamos com os casos prováveis”, disse Zevallos. “Isso explica bem o que acontece hoje no Equador.” O país conseguiu reduzir o número de mortes diárias por covid-19 de 640 em maio para 45 na quarta-feira. O número de casos diários foi de 7.059, em abril, para 2.249. No Brasil, seria o equivalente a 25 mil casos diários, dada a população 12,5 vezes maior. O ministro da Saúde acrescentou que a capacidade hospitalar também foi ampliada. Foram criados 142 hospitais para tratar casos de covid-19. O total de vagas em Unidades de Terapia Intensiva (UTIs) passou de 271 antes da pandemia para 545 hoje. Ainda que a alta recente venha a se transformar em uma segunda onda, o governo equatoriano acredita que essa será mais fraca e mais fácil de ser contida, com os alicerces criados nos últimos meses. “Se conseguirmos conter no nível primário, podemos conter as próximas, que podem ser mais fracas”, disse Zevallos. Desde o início da pandemia, o Equador registrou mais de 129 mil casos de covid-19. No total, 11.171 pessoas morreram da doença no país – cerca de 631 por milhão de habitantes, contra 653 no Brasil. Equador conseguiu reduzir mortes com controle comunitário, diz ministro

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UN COMPAÑERO SILVESTRE

Hoy en día los animales forman parte importante de nuestras vidas, no podemos imaginar un futuro sin nuestra mascota, ya sea un perro, un gato o un ave, estos animales tienden a ser los clásicos que podemos encontrar en casi cualquier hogar, aunque por otro lado tenemos aquellos que prefieren un compañero más exótico, como los guacamayos, cocodrilos, anguilas, monos y la lista es larga.

Sin embargo, en algunas ocasiones podemos encontrar el caso donde se han adquirido animales silvestres o en peligro de existencia a través de varios medios, ya sea por la compra directa en algún mercado o un regalo, y casi nunca se sabe de su procedencia o incluso no se sabe nada de la información básica del animal, un ejemplo de esto sería su alimento o la manera en que debe vivir.

De acuerdo con la página oficial de la SEMARNAT, El 15 de octubre se celebra el día el día mundial de los derechos de los animales, esto se mantiene así desde 1977, en la misma página web podemos encontrar un listado de los derechos de los animales, mismos que podemos consultar en cualquier momento, con la finalidad de informarnos sobre lo que puede llegar a violar la integridad de un animal, en  este caso tomaremos en cuenta el  Artículo número 4 de la Declaración Universal de los Derechos de los animales aprobada por la UNESCO y ONU:

“Todo animal perteneciente a una especie salvaje tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural, terrestre, aéreo o acuático y a reproducirse. Toda privación de libertad, incluso aquella con fines educativos, es contrario a este derecho.  De esta manera sabemos que adquirir especies silvestres viola uno de los derechos de los animales e incluso es bien sabido en sociedad.”

México es uno de los países con el gran privilegio de poseer el 10% de la fauna silvestres de todo el mundo, el quinto lugar en plantas, el cuarto en anfibios, segundo en mamíferos y primero en reptiles, estas cifras nos las proporciona el gobierno a través de la página oficial de SEMARNAT.

Pero… ¿qué pasa cuando ya se tiene este animalito?

Existen diferentes motivos por los que un animal silvestre puede llegar a un hogar, una de ellas es por la labor de las asociaciones protectoras de animales quienes le dan un resguardo a los animales que son decomisados, en la experiencia de Juan Manuel un joven protector de animales:

“a través de un pequeño convenio con una empresa, se tomaba en cuenta que nuestro hogar fuera grande para poder tenerlos, se nos daba una licencia para tenerlos temporalmente, en lo que se veía que se hacía con ellos, algunos llegaban mal, me toco tener un cachorro de león, como 15 días, estaba muy flaco, y porque la idea que tenían con el era mandarlo a otro lado, era apropósito su delgadez, también me toco cuidar a una guacamaya de la cual su dueña perdió sus papeles”

Según National Geographic España: “Solo un puñado de especies animales han podido ser domesticadas con éxito. La razón, dicen los científicos, está en los genes”, debemos ser conscientes que nunca podremos recrear su ambiente natural por más que nos esforcemos, en un intento para que se sienta cómodo en nuestro hogar, además podemos caer en los errores de alimentar de mala manera a nuestro nuevo compañero, De acuerdo con lo dicho por el Médico Veterinario Luis Ángel Romero, egresado de la facultad de veterinaria de ciudad universitaria:

           “existen pocas personas que tienen la conciencia de cómo manejar a los animalitos, la verdad la concientización en México sí está muy por los suelos, existen hospitales que atienden animales salvajes como el de Ciudad Universitaria tiene su división de fauna salvaje”

Otro de los factores que suele ser un pensamiento principal de personas que ya tienen este tipo de animalitos es: ¿Qué pasa si me intentan quitar a mi animal?

“ lo tengo desde chiquitito… luego se oponen a que uno los tenga y eso esta mal porque uno los cuida, mi temor es que vengan y que me lo quieran quitar, no me gustaría que me lo quitaran, yo lo tengo aquí, si se enferma yo lo atiendo, lo tengo bien lo limpio, lo curo… el es como mi hijo, es mi mascota y lo defiendo”.

-Dueño de un ave silvestre, Anónimo

La veterinaria Columba comenta que: “los animales salvajes son decomisados por la SEMARNAT, especialmente por la PROFEPA, se les da resguardo y se intenta que vuelvan a su habitad natural”.

“En las clínicas no se puede retirar al animal, pero si existe el caso donde se decomisan este tipo de animales”

- Médico Veterinario Luis Ángel Romero

¿Qué pasa cuando a un animal criado a mano se le intenta reintegrar a su hábitat?:

“Los animalitos sufren mucho, tenemos de ejemplo a la ballena Keiko, que al ponerla en libertad siempre estaba en la periferia de la península, y se dice que por eso murió por no saber adaptarse, si el animalito ya creció con ese chip, es muy difícil que se integren, lo mismo pasa con los animales ferales, los gatos no saben que pasa los perros no saben qué pasa”

- Médico Veterinario Luis Ángel Romero

Un factor importante que recalcar es ¿qué pasa con los animalitos que son decomisados por la PROFEPA’, a lo comentado por un protector animal:

“Se les resguarda y se busca su bienestar en algún zoológico o santuario”

-Juan Manuel, Rescatista.

           La postura del resto de la sociedad se remite a decir que está mal y Que no se debe de hacer y la conclusión más sonada es la siguiente:

           “le deberían dar cárcel a los que trafican animales”

  -Anónimo

Sin embargo, existe otra opinión muy importante de la sociedad, y es de aquellos que más que preocuparse por el dueño, se preocupan por el bienestar de los animales decomisados:

“pienso que, si ya se tiene acostumbrado al animalito, pues ya que se quede con la familia porque si no el pobresito se va a morir, se acostumbran a que se les da todo y a la compañía de sus amos, si se los quitan el animalito sufre y también el dueño, ya que son una familia”

-Dueño de una especie silvestre

Una de las posturas más concretas es la del diario EL TELÉGRAFO quienes nos dicen: “la cultura de protección debe extenderse a todas las especies, ya sean de fauna urbana o silvestre”, lo preferible es que estas especies estén en sus habitadas naturales, a menos que este animalito sea criado en cautiverio, esta es la única manera segura en toda la extensión de la palabra para poder tener una mascota exótica o silvestre de manera legal, para evitar problemas lo mejor es no tener especies silvestres.

 Recomendaciones:

PROFEPA es la encargada de la regulación de especies salvajes en cautiverio y es la única instancia legal que puede supervisar y dar papeles para el manejo de estos animalitos.

Una de las características de las aves legales, es la posesión de un anillo o aro de metal en alguna de sus patas, así como la entrega formal de papeles originales expedidos por PROFEPA.

Los animales siempre deben vivir en un entorno de amor y dedicación, silvestres o domésticos nosotros los debemos proteger.

Se recomienda no adquirir animales en mercados o tianguis. 

Foto: Alejandra Mendoza, “Marshall”.

[mundillotaurino]

Almeria présente les cartels de sa Féria 2023 avec l'alternative de Jorge Martinez

OFFICIEL : Le cartel d'alternative de Jorge Martinez

L’empresa Lances de Futuro a officiellement dévoilé les cartels de la Féria de la Virgen del Mar 2023 de Almeria. Cette Féria qui se déroulera du 18 au 20 août, sera marquée par l’alternative du novillero Jorge Martinez. Il a débuté en novillada piquée lors de la temporada 2019 et a toréé à de nombreuses reprises sur le sol français. Le novillero sans picadors Samuel Navalon, vainqueur du Bolsin…

[torosytoreros6]

El oficio y la determinación de Chicharro abren la Puerta Grande en Arganda del Rey

13 de septiembre de 2024/Patricia Prudencio Muñoz Arganda del Rey ha celebrado su quinta novillada. Los novilleros Diego Bastos, Nek Romero y Alejandro Chicharro se midieron a los ejemplares de la ganadería de Juan Manuel Criado. Los animales fueron deslucidos, dejando pocas opciones, sin finales y con muchas teclas, dificultando la labor de los novilleros,…

[malasangregambaro]

"La malasangre": análisis

La obra La malasangre fue publicada en 1981, aunque su estreno en el teatro llegó en agosto de 1982. La historia, sin embargo, está ambientada en 1840, cuando estaba vigente la dictadura de Juan Manuel de Rosas (desde la década de los 30 hasta 1852).

            La malasangre cuenta la historia de una familia argentina acomodada. El padre, Benigno, desempeña un rol tiránico en la casa. La madre, Candelaria, es una mujer sumisa cuya prioridad es contentar a su marido para evitar el conflicto. Otro personaje importante es Fermín, el criado de la casa, de carácter sádico y cómplice de Benigno. Por último, la protagonista es la hija de Benigno y Candelaria, Dolores. Esta joven, pese a su privilegio, se siente a disgusto en su casa y esconde un carácter rebelde que las circunstancias de la historia acabarán destapando.

            Para la educación de Dolores, Benigno contrata a un hombre jorobado, Rafael, al que promete dar techo y comida mientras dure su trabajo. La elección de Rafael como profesor de Dolores no es inocente y tiene mucho que ver con su defecto físico, sobre el que Benigno se burla desde el primer momento y por el que está tranquilo con respecto a su hija, pues piensa que ella nunca se enamoraría de un hombre así. En una lectura más profunda, los motivos de Benigno para elegir a Rafael van más allá de lo estético: “la oposición de Benigno no tiene motivación específica más allá de evidenciar el alcance de su poderío, esta necesidad de ejercer el poder y hacer sentir su fuerza a los otros” (Featherston 2014: 75).

            Dolores, en su situación de represión y con un espíritu rebelde que desea salir, se toma la elección de su padre como un desafío. En la primera clase de Rafael, intenta seducirlo. Su intento resulta frustrado, pero poco a poco, los dos empiezan a desarrollar un sentimiento real hacia el otro. Deciden que quieren huir de esa casa donde los dos se sienten encerrados e infelices. El desenlace es trágico, ya que la familia descubre su plan y Rafael es asesinado antes de que puedan huir.

            Toda la historia está contada en clave alegórica, de modo que el espectador argentino de la época entiende que se está hablando del periodo rosista: “la década que inicia en el 40, una vez despejado el escenario de todo posible competidor, se caracterizó además por los fracasos de todo intento opositor” (Featherston 2014: 96). Esta oposición política y su represión se manifiesta en la obra en la figura del carro. El sonido del carro interrumpe varias escenas a lo largo de la obra, generando reacciones en los personajes, especialmente en Dolores y Rafael, que recuerdan con ese estímulo el clima de amenaza y tensión en el que se encuentran. Cristina Andrea Featherston contempla toda la simbología del carro, tanto los elementos literarios como las alusiones externas, de manera que “el espectador se halla bombardeado por signos recurrentes que le permiten asociar lo que las mismas palabras dicen: carro, Benigno, melones, amenazas, autoritarismo, imposibilidad de vivir” (2014: 88).

            La malasangre tiene un matiz íntimo, cierta nota que remite al Romanticismo. Es por ello que se señala a menudo el relato de El matadero, de Esteban Echeverría, como antecedente de la obra. En el célebre relato de Echeverría, emblema del Romanticismo argentino, la escena violenta y visceral acaba con la muerte del personaje intelectual, un desenlace que se repite en La malasangre con el asesinato de Rafael.

            Otra obra nacional con la que se compara La malasangre es Amalia, de José Mármol. Al igual que Gambaro, Mármol escoge el año 1940 para ambientar una historia de amor entre dos jóvenes. El romance no es más que un pretexto para plasmar y difundir la represión política de la época:

La elección de ese periodo histórico está por tanto relacionada con el objetivo de derrocar al tirano mostrando una de las épocas más sangrientas y represivas del régimen rosista, describiendo el heroísmo de los ciudadanos antirrosistas ante esa situación y la tragedia que los convierte en mártires y símbolos del destino de la nación. (Ferrer Plaza 2018: 87)

            Para hacer más clara la realidad a la que alude la obra, Gambaro se vale de toda una simbología. Este código empieza en el uso del color. Todo es rojo: el decorado, el vestuario de los personajes en distintos tonos. El uso del rojo evoca la violencia y la sangre que aparece de manera explícita en algunas escenas, como aquella donde Fermín aparece en la habitación de Dolores con una bolsa después de que haya pasado el carro que anuncia melones y saca la mano ensangrentada. La vida que ansían Dolores y Rafael cuando planean fugarse, en cambio, es blanca: buscan la paz.

            Otro plano donde se manifiesta la simbología es la onomástica de la obra. Los nombres están escogidos con una motivación irónica, como en el caso de Benigno, el personaje más malvado de la historia. El nombre de Rafael, por otra parte, remite al arcángel bíblico: “Rafael significa «Dios ha sanado». Fue el arcángel que sanó al patriarca Tobías, por lo que es el patrono de los enfermos y mutilados de guerra” (Burgos 2016: 26). Hay también, por tanto, algo irónico en la elección de su nombre, debido al defecto físico que identifica al personaje.

            Por último, el nombre de Dolores es menos irónico y más literal. El propio personaje se da cuenta en varios momentos de la obra de que su sino debe de estar marcado por su nombre: “Me llamo Dolores. ¿Es mi destino ese? ¿El dolor?” (Gambaro 1999: 104). Dolores es rebelde e inteligente, intenta huir de la vida en la que se siente atrapada, pero está condenada a sufrir. Al final, incluso culpa a su madre de ponerle ese nombre y sentenciarla a un destino trágico: “Me pusiste un buen nombre. El nombre es el destino” (1999: 120).

            La última escena está marcada por la traición de Candelaria hacia su hija. Nora Glickman dedica un artículo a estudiar la complicada relación maternofilial de La malasangre y su importancia en el desenlace de la obra. En su estudio se recalca que Dolores y Candelaria han tenido, a lo largo de la historia, una dinámica irregular. Normalmente, Candelaria trata de acercarse a ella y Dolores la rechaza, asqueada por su actitud sumisa frente a Benigno. Sin embargo, Dolores también pasa por momentos en los que necesita a su madre cerca y Candelaria le da la espalda.

            Esta relación de tira y afloja culmina al principio de la escena VIII, cuando Dolores descubre que Rafael está muerto porque su madre ha descubierto su plan de huida y los ha delatado. Dolores estalla contra su madre y la ataca por su cobardía, que esta vez ha conducido a la muerte de una persona querida para ella. Es una escena desgarradora en la que la ruptura del vínculo entre madre e hija se hace definitiva:

El dolor de la hija es más trágico todavía, porque se comporta como si hasta el final hubiera estado aguardando que su madre la llegara a comprender: “¿A mí me hiciste esto?” (106), es decir, ¿a tu propia, tu única hija, traicionaste de este modo? Y concluye que tanta humillación se debe a su “miedo de vivir a través de mí” (106), como si el coraje que la hija demuestra fuera demasiado tremendo para un ser tan frágil y tímido como su madre. (Glickman 2002: 437)

            La reacción natural de Candelaria ante el peligro es como la de un animal presa: esconderse o adaptar sus conductas para agradar a la persona que supone la amenaza, que siempre es Benigno. Según Glickman, ese carácter persigue a la madre hasta la última escena: “Habituada a esconderse tras su bordado para no ver, ni oír, porque no entiende lo que sucede, la madre le aconseja a su hija que actúe de igual modo” (2002: 437). Pero Dolores no es como su madre y siempre ha rechazado ese comportamiento suyo, fruto del miedo.

            Por eso, Dolores continúa su rebelión: enciende todas las velas de la sala para no seguir viviendo en la oscuridad, aparece Benigno y ella no se doblega ante él, le replica y le grita. Dolores deja claro a sus padres que se quedará en su casa porque ellos han frustrado su huida, pero nunca olvidará lo que le han hecho ni dejará que lo olviden ellos: lo que siente hacia sus padres ya no es nada de lo que debería sentir una hija.

Dolores se despoja de “la mala sangre” que hereda de sus padres: de la cobardía de la madre y del despotismo del padre. El pronunciamiento final de Dolores, librada finalmente del yugo de sus progenitores, reafirma su independencia: “¡Yo me callo, pero el silencio grita!” (Glickman 2002: 437)

            Esta última frase pronunciada por Dolores, solo seguida por el “Qué silencio…” de Benigno (Gambaro 1999: 123), se considera una de las más impactantes de la obra y da lugar a muchas interpretaciones. El silencio puede ser la resistencia al poder, no solo por parte de Dolores, sino por parte del pueblo argentino hacia la dictadura. El silencio puede ser la forma de victoria que escoge Dolores, pero también puede ser una manera de dejar ganar a sus padres:

Se hace presente en este final la ambigüedad gambariana. […] El suspiro final de Benigno podría connotar la recuperación de su tranquilidad, aun a fuerza de haber obstaculizado, con una muerte, la huida de su hija. En esta lectura el triunfo estaría del lado del dictador. El suspiro final estaría motivado por el alivio ante el retiro de Dolores. […] Este tipo de puesta, si bien está autorizada por el texto, debe debilitar el grito final de Dolores: “Yo me callo pero el silencio grita” (123). La resistencia al poder se podrá realizar pero Benigno parece creer que se pueden seguir guardando las apariencias. (Featherston 2014: 88)

            Pese a todo, lo más llamativo de La malasangre es que transmite el mensaje deseado esquivando la censura. Para ello, Griselda Gambaro crea un universo íntimo y aprovecha recursos de distinta índole que sabe que su público identificará y relacionará con la realidad sobre la que verdaderamente escribe: la dictadura rosista.

[dyskolo]

Teatro, sexualidad y juego de máscaras

Dyskolo edita El Público, obra teatral de Federico García Lorca

Enric Llopis. Rebelión

Una obra de teatro compleja, escrita en 1930 entre Nueva York y La Habana, en la que el autor introduce ideas del surrealismo (caballos blancos que hacen de público, tocan trompetas y hablan con el director de la pieza teatral), aborda la homosexualidad, el deseo, escenifica un juego de máscaras con figuras de pámpanos y cascabeles, un centurión, estudiantes, el pastor bobo y trajes de arlequín. Una obra en la que el autor se centra en el Teatro, en los papeles que representan el público y el dramaturgo, la realidad y la ficción, y en la que también están presentes los clásicos (Romeo y Julieta, de Shakespeare; la influencia de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, o las sugerencias freudianas).

Son algunos de los trazos con que Dyskolo presenta El Público, de Federico García Lorca; la editorial sin ánimo de lucro publicó la obra en octubre de 2018, casi dos años después de editar Poeta en Nueva York, coetánea de la anterior. Lorca le hace decir al director y protagonista, sentado y vestido de chaqué, en el primer pasaje de este drama en cinco cuadros: “¡Mi teatro será siempre al aire libre! Pero yo he perdido toda mi fortuna. Si no, yo envenenaría el aire libre”; también en uno de los parágrafos más reproducidos: “¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro! No vale silbar desde las ventanas”. O “¿Qué hago con el público? ¿Qué hago con el público si quito las barandas al puente? Vendría la máscara a devorarme”.

A la transcripción completa del manuscrito no se tuvo acceso hasta 1976. Una de las singularidades de la obra -escrita en su mayor parte en un hotel de Cuba- es que el estreno internacional se produjo una década después, el 10 de diciembre de 1986 en el Nuevo Teatro Fossati de Milán, con la dirección de Lluís Pascual (también director del Centro Dramático Nacional) y Alfredo Alcón en el papel de director de escena (Federico García Lorca fue ejecutado 50 años antes en la carretera de Víznar a Alfacar –en la provincia de Granada- por orden de las autoridades franquistas). “El Público entusiasmó en su estreno mundial”, tituló el enviado especial de La Vanguardia Juan Anton Benach. En enero de 1987 la representación tuvo lugar en el Teatro María Guerrero de Madrid. “Nunca creí que El Público supusiera una obra homosexual, sino una tragedia del amor como acto incompleto o imposible; como un fracaso de la totalidad amorosa sexual, como aparece constantemente en su teatro de símbolos heterosexuales, sea La Casa de Bernarda Alba, Yerma o Bodas de sangre”, escribió el periodista Eduardo Haro Tecglen en la crítica teatral del diario El País; el escritor señaló como elemento medular del texto “la angustia entre lo real y lo fingido, tomada por la metáfora del teatro”.

Otro periodista, Lorenzo López Sancho, optó por un titular de línea gruesa en el ABC: “El Público, el provocador y escandaloso poema lorquiano, se presentó ayer en Madrid”; en la representación de Lluís Pasqual, el crítico del ABC observó “una revulsiva declaración de autenticidad humana y un juego de ocultamientos”. Además López Sancho subrayaba los puntos de conexión con Poeta en Nueva York y la ruptura que suponía El Público con el teatro que estaba representándose en Europa en los años 30; para este rompimiento, Nueva York se revelaba como una plaza central. No menos pródigo en calificativos fue el director Giorgio Strehler en la víspera del estreno de Milán, según publicó el Corriere della Sera y reprodujo el periódico monárquico: “Una gran metáfora del teatro y del eros y un delirio de la fantasía en el umbral de la guerra civil”.

El Teatro de La Abadía de Madrid acogió en 2015, durante un mes, la pieza de Lorca, con la dirección escénica de Àlex Rigola. En la presentación ante los medios informativos, el exdirector de la sección teatral de la Bienal de Venecia destacó un diálogo entre dos de los cinco estudiantes que aparecen en El Público: “¿Y si yo quiero enamorarme de un cocodrilo?/Te enamoras; ¿Y si quiero enamorarme de ti?/Te enamoras también, yo te dejo”. Rigola reprodujo asimismo las palabras de Lorca en una conferencia sobre Poeta en Nueva York: “Yo no vengo hoy para entretener a ustedes (…). Más bien he venido a luchar. A luchar cuerpo a cuerpo con una masa tranquila. Y yo necesito defenderme de este enorme dragón que tengo delante, que me puede comer con sus trescientos bostezos de sus trescientas cabezas defraudadas”. Es la relación entre el autor y su público.

El exdirector del Teatre Lliure de Barcelona señaló que la obra de Lorca fue también, en cierto modo, una crítica al público convencional y burgués, compartida con las vanguardias europeas de la época. En España, entre las representaciones más comerciales y de éxito estaban las de los hermanos Quintero y Jacinto Benavente, aunque aires renovadores –como la influencia surrealista- dejaban entreverse en piezas teatrales como El otro, de Unamuno (estreno en 1932), Lo invisible, de Azorín (1928); Los medios seres, de Ramón Gómez de la Serna (1929) y Un sueño de la razón, de Cipriano Rivas Cherif (1929); Àlex Rigola destaca asimismo a los escenógrafos Manuel Fontanals y Siegfrid Bürmann, y subraya que Federico García Lorca ya se había acercado a las nuevas tendencias y distanciado del teatro realista en El maleficio de la mariposa, El paseo de Buster Keaton o El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Rigola resume El Público en dos tramas; una que toma el amor homosexual -y reivindica el amor como esencia- para trascender los límites de lo establecido; y otra que denomina artístico-social y que atraviesa toda la obra lorquiana: un teatro al gusto burgués y de la taquilla (teatro al aire libre), frente a otro que compromete íntimamente a su autor (teatro bajo la arena). La posición del autor de Romancero gitano puede leerse en la parte final de la obra, en un diálogo entre el director y el prestidigitador (otro de los personajes), en el que el primero afirma: “Y demostrar que si Romeo y Julieta agonizan y mueren para despertar sonriendo cuando cae el telón, mis personajes, en cambio, queman la corona y mueren de verdad en presencia de los espectadores”; a continuación el prestidigitador interpela con mirada fija al director: “¿Qué se puede esperar de una gente que inaugura el teatro bajo la arena? Si abriera usted esa puerta se llenaría esto de mastines, de locos, de lluvias, de hojas monstruosas, de ratas de alcantarilla”. A lo que el director responde, antes de empezar a llorar y que entre precipitadamente el criado: “Es rompiendo todas las puertas el único modo que tiene el drama de justificarse, viendo por sus propios ojos que la ley es un muro que se disuelve en la más pequeña gota de sangre”.

La profesora de Literatura Española en la UNED, María Clementa Millán, analiza el contexto literario y los contenidos en el artículo “‘El Público, de García Lorca: obra de hoy”, publicado en la revista Cuadernos Hispanoamericanos (1986). Señala precedentes del Siglo de Oro –como el auto sacramental El gran teatro del mundo (1655), de Calderón- en los que el autor hace uso del teatro para escenificar sus inquietudes. Asimismo El Público podría considerarse uno de los enlaces entre el teatro de vanguardia español anterior a la guerra de 1936 y el vanguardista de los años 60 y 70 (en estas últimas décadas destacaron autores como Manuel Martínez Mediero -también escritor de obras adscritas al realismo social- Ángel García Pintado y José Ruibal, autor de El Hombre y la mosca).

El Público pertenece a ese elenco de dramas que integran los problemas del espíritu, el mundo de las ideas y el inconsciente; a ese contexto, obras anteriores a 1929, corresponden La Esfinge y La Soledad, de Unamuno; Tic-Tac, de Claudio de la Torre, o Sinrazón, de Ignacio Sánchez Mejías. Además de la renovación temática, María Clementa Millán subraya –en El Público- las innovaciones formales de García Lorca para el “intrincado mundo que quiere representar (…); en el cuadro quinto de la obra coexisten tres ambientes y acciones distintas, aunque simultáneas”.

   El público

   Federico García Lorca

   Edición 1.0. octubre 2018

   epub: 369 Kb. / mobi: 417 Kb. / pdf: 67 pág.

Página del libro para descargar: http://www.dyskolo.cc/cat%C3%A1logo/lib047/

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Real Jardín Botánico de Madrid (Pabellón Villanueva). Colección BBVA Collection. ‘Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario’. Artista: Ouka LEELE. Crónica Visual: PeterWallAdobe@yahoo.es 08-09-2022 > 23-10-2022. Hoy se inaugura ‘Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario’, que se exhibirá entre el 8 de septiembre y el 23 de octubre de 2022 en el Pabellón Villanueva, situado en el Real Jardín Botánico de Madrid. El proyecto, comisariado por Alfonso de la Torre, se presentó en la primavera de este año en el Palacio de San Nicolás de Bilbao, y se traslada ahora, con un repertorio ampliado, a este privilegiado entorno. La muestra, con casi 50 piezas de 43 artistas, propone un encuentro entre obras de arte antiguo y de los siglos XX y XXI de la Colección BBVA. Responsable de patrimonio histórico artístico BBVA @marialuisabarrio, Coordinacion @conhachehelena comisario @alfonsodelatorrevidal #coleccionbbva #arteyespiritualidad #loextraordinario Artistas representados: Alfonso ALBACETE Pablo ARMESTO Miquel BARCELÓ José Manuel BROTO Marta CÁRDENAS Gonzalo CHILLIDA Martín CHIRINO Nacho CRIADO Hugo FONTELA Manuel FRANQUELO Ernst Karl Eugen KÖRNER Carmen LAFFÓN Ouka LEELE Eva LOOTZ Antonio LÓPEZ GARCÍA César MANRIQUE Ángeles MARCO Lucio MUÑOZ Jorge OTEIZA Pablo PALAZUELO Jaume PLENSA Joan PONÇ David RODRÍGUEZ CABALLERO Gerardo RUEDA Teresa SALCEDO Juan Carlos SAVATER Adolfo SCHLOSSER Jan van SCOREL Mar SOLÍS Juan de SOREDA Joaquín SOROLLA Yves TANGUY Antoni TÀPIES David TENIERS II Ricardo UGARTE Modest URGELL Luis VÉLEZ Esteban VICENTE Salvador VICTORIA Fernando ZÓBEL Marina ABRAMOVIĆ Alexandra RANNER Bill VIOLA #RealJardínBotánicodeMadrid #ColecciónBBVA #BBVACollection #Arteyespiritualidad #Imaginarloextraordinario #Artista #OukaLeele #art #culture #contemporaryart https://www.instagram.com/p/Ci0doxnDuYs/?igshid=NGJjMDIxMWI=