#Joélle Harvey

[lmarodrigues]

Joélle Harvey - 'Endless Pleasure' from Semele | The Organ Room Sessions

[bwthornton]

#Music Joélle Harvey - 'Endless Pleasure' from Semele | The Organ Room Sessions Glyndebourne

[verdiprati]

I’m not quite inspired to put together a Mostly Mezzo Mondays list this week, but if I did, it might point to video livestreams of Nozze from Covent Garden (Gerhaher, Keenlyside, Joélle Harvey) and Mahagonny from Aix (La Mattila) and a radio broadcast of AnnaCat doing La mort de Cléopâtre. Fleming fans can hear her doing a bit of this and a bit of that ranging from Tchaikovsky to a Rodgers & Hammerstein chestnut. 

[arcimboldisworld]

L'Olimpiade - Oper Zürich 16.03.2022

L'Olimpiade - Oper Zürich 16.03.2022 #pergolesi #davidmarton #sonjaaufderklamm #oper #barock #ottaviodantone #dokumentarfilm #corona #pandemie #alter #rezension #musik #opera #kritik #operalover #operzürich #annabonitatibus

Der Pandemie zum Opfer gefallen, nun als interessante Mischung aus Filmdokument und live gesungenen Arien im Zürcher Opernhaus zu sehen und zu hören – die selten gespielte Barock-Oper “L’Olimpiade” von Giovanni Battista Pergolesi…. (more…)

[mezzowatch]

@parmandil i see your sarah connolly as giulio cesare butt slap and raise you

sarah connolly as giulio cesare boob grab

[elmartillosinmetre]

Qué haré a partir de ahora, con todas esas hojas secas amontonadas en el rastrillo.

[em-dick]

Media featuring Emily Dickinson

This is a ongoing list of media (TV, film, and web content) that features Emily Dickinson.  Please note:  being on this list doesn’t necessarily guarantee the media is a quality or accurate representation.  I simply want to provide a list of titles and where they can be watched.  You be the judge of what’s good or not.

Fictional

The Belle of Amherst (1976) - Play starring Julie Harris as Emily Dickinson. kanopy

The World of Emily Dickinson (2007) - TV movie starring Claire Bloom as Emily Dickinson. kanopy

Emily Dickinson’s Guide to Spending the Holidays Alone (2013) - Web short starring Sarah Grace Hart as Emily Dickinson. YouTube

The Writing Majors (2015) - Web series featuring Shelby Stillwell as Emily Dickinson. YouTube

Edgar Allan Poe’s Murder Mystery Dinner Party (2016) - Web series featuring Sarah Grace Hart as Emily Dickinson. YouTube

A Quiet Passion (2016) - Movie starring Cynthia Nixon as Emily Dickinson. hoopla | kanopy | Plex

Wild Nights with Emily (2018) - Movie starring Molly Shannon as Emily Dickinson. kanopy

Dickinson (2019–2021) - TV series starring Hailee Steinfeld as Emily Dickinson. Apple TV+

Documentary/Other

Emily Dickinson:  A Certain Slant of Light (1978) -  Julie Harris takes viewers on a tour of Emily Dickinson’s world, giving them a glimpse into the poet’s everyday life in New England. tubi

Great Women Writers:  Emily Dickinson (2006) - Program that provides an in-depth look into her life, and includes numerous examples of her works while examining her style. hoopla

Angles of a Landscape:  Perspectives on Emily Dickinson (2012) - Video series which explores little-known aspects of Dickinson's life and work. Only clips are available online. Part I - The Poet in Her Bedroom | Part II - Seeing New Englandy (clip #1) | Part II - Seeing New Englandy (clip #2)

The Life and Work of Emily Dickinson (2014) - Film that traces Dickinson’s life in 19th Century New England and her remarkable work during a time when any ideas contrary to the norm were not accepted by society. kanopy

My Letter to the World (2017) -  Film that provides an in-depth exploration of the life and work of the great American poet Emily Dickinson, narrated by Cynthia Nixon. hoopla | kanopy | tubi

Poetry in America (2018) - TV series which gathers distinguished interpreters from all walks of life to explore and debate unforgettable American poems.  Season 1, episode 1 discusses “I Cannot Dance Opon My Toes” by Emily Dickinson, featuring Cynthia Nixon, Marie Howe, Yo Yo Ma, and Jill Johnson. hoopla | vimeo

Up To Astonishment (2020) -  Film that uses the form of a cinematic diary to examine Emily Dickinson's eccentric and brilliant inner life. vimeo

LA Opera Digital Shorts:  Between the Rooms (2022) - An intense, deeply moving new Digital Short by director/choreographer Kim Brandstrup showcases composer Anna Clyne's gorgeous musical setting of poetry by Emily Dickinson. Between the Rooms is a poignant meditation on solitude, featuring two internationally celebrated ballet dancers, the extraordinary Alina Cojocaru and Matthew Ball. Soprano Joélle Harvey is the vocal soloist, joined by members of the Brooklyn-based orchestra The Knights, conducted by Eric Jacobsen.  YouTube

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*UPDATED 10/11/2022*  Removed hulu link for Wild Nights with Emily; replaced link for Poetry in America; added link for Between the Rooms

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*UPDATED 03/25/2023* Removed tubi link for A Quiet Passion; added tubi link for My Letter to the World

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*UPDATED 05/15/2023* Added Plex link for A Quiet Passion; added tubi link for Emily Dickinson:  A Certain Slant of Light

[musicainextenso]

Since we’re spending this week on a stroll down memory lane (M is for Mozart and also for Memories, right?), I’ll admit that a rich source of memories for me when it comes to Mozart call back to my senior year in college, when I played the Countess in our department’s production of Le Nozze di Figaro. Mozart’s ensemble writing in opera is spectacular, to say the least, but while people talk a lot about the second act and fourth act finales, one of my favorite, less discussed pieces is this second act Terzetto, “Susanna, or via, sortite,” a celebration of anxiety as the Countess desperately tries to keep her jerk husband from discovering Cherubino in the closet, and Susanna tries to figure out what the heck to do about it all. Sung gloriously here by Simon Keenlyside, Julia Kleiter, and Joélle Harvey at the Royal Opera House, this trio was one of my favorite pieces to learn and sing back in the day, and it’s still probably my favorite moment in the opera. Enjoy! - Melinda Beasi

[petechecchiaphotography]

CARNEGIE HALL PRESENTS Joélle Harvey, Soprano Allen Perriello, Piano Wednesday, February 13, 2019 7:30 PM Weill Recital Hall @carnegiehall ©Copyright Pete Checchia Photography (at Carnegie Hall) https://www.instagram.com/p/Bt7C3avDEal/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1jpxxmogjzmgz

[lmarodrigues]

Joélle Harvey - 'Endless Pleasure' from Semele | The Organ Room Sessions

[newsrustcom]

Review: Philharmonic Replies to $50 Million With ‘Hallelujah’

Photo

Joélle Harvey, the soprano soloist in the New York Philharmonic’s “Messiah,” with Andrew Manze conducting. Credit Michelle V. Agins/The New York Times

Perhaps not every member of the New York Philharmonicis thrilled at the annual prospect of Handel’s “Messiah,” and you can partly understand why. As often as not these days, a sharply reduced…

[verdiprati]

Mostly Mezzo Mondays: Röschmann & Hampson, DiDonato, and Harvey

Mostly Mezzo Mondays: a recurring (though not weekly) feature where, on Monday nights, I blog a list of the upcoming broadcasts that have caught my eye on World Concert Hall. My interests: baroque vocal music, art song recitals, and a list of favorite singers.

Dorothea Röschmann and Thomas Hampson sing songs from Mahler’s Des Knaben Wunderhorn with the Turku Philharmonic. Live broadcast Thursday, August 8 on YLE Radio 1.

Joyce DiDonato sings Berlioz’ Les nuits d’été with the National Youth Orchestra of the United States of America. Live broadcast Sunday, August 11 on BBC Radio 3.

Joélle Harvey sings Barber’s Knoxville: Summer of 1915 and Mahler’s Symphony No. 4 with the San Diego Symphony Orchestra. Deferred broadcast Sunday, August 11 on KPBS. NOTE: although this broadcast begins at 8:00 p.m. on August 11 in the Pacific time zone, it shows up in the WCH schedule, which uses GMT for all times, very early in the morning of August 12.

[emmasrandomthoughts]

Joélle Harvey sings “V’adoro pupille” from Handel’s Giulio Cesare I heard Joelle Harvey sing the soprano part in Mozart's Great Mass in C Minor.  She has a lovely voice.

[eyesonworldcultures]

Handel’s Messiah

NEW YORK PHLHARMONIC

HANDEL’S MESSIAH

Presented by Gary W. Parr

 Andrew Manze, Conductor

Joelle Harvey, Soprano

Jennifer Johnson Cano, Mezzo-Soprano

Ben Bliss, Tenor

Tyler Duncan, Bass-Baritone

Westminster Symphonic Choir

Joe Miller, Director

The Westminster Symphonic Choir with the New York Philharmonic under Andrew Manze.

It’s that time of year again for performances of Handel’s Messiah.  The New York Philharmonic delivered several last week. There were many highs and some surprising lows.

The overture was exceedingly slow to the point of sounding like it was dragging.  Of the soloists, soprano Joélle Harvey had luscious plummy tones as did the mezzo-soprano, Jennifer Johnson Cano, though her command was less accurate.  Tenor Ben Bliss was powerful but too often drifted into a strident tone; bass Andrew Foster-Williams had good tones but seemed to lack the power needed for a house the size of David Geffen Hall.

The Westminster Symphonic Choir was not consistently balanced with the bass-baritones seeming to lack sufficient force to respond to the other sections.

One of the thrills of any Messiah performance is that special trumpet solo – here performed beautifully by Christopher Martin.

The Messiah is a favorite with audiences and certainly launches the Christmas spirit.

[elmartillosinmetre]

Haendel conquista Londres

[The English Concert. La foto es de Richard Haughton]

Un elenco internacional de especialistas y The English Concert ofrecen en el Maestranza una versión de concierto de Rinaldo, su primera ópera londinense

El Festival de Música Antigua de Sevilla, el Centro Nacional para la Difusión de la Música y el Teatro de la Maestranza han unido esfuerzos para presentar esta noche [20:30, tres horas y 30 minutos de duración] en el coliseo del Paseo Colón un concierto con la música de Rinaldo, título que supuso en febrero de 1711 el debut de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) como operista en Londres.

Recién llegado a las islas, Haendel no era en absoluto un desconocido en la capital británica, pues el año anterior se habían escuchado arreglos de sus piezas orquestales para Rodrigo, una ópera que se estrenó en Florencia en 1707. Además, sus andanzas por Italia habían sido bien difundidas en los medios musicales y diplomáticos ingleses, no en vano la invitación para Londres le fue cursada por el embajador británico en Venecia.

Si se tiene en cuenta que Haendel cumplió 26 años justo el día antes del estreno de Rinaldo, podría convenirse en que la experiencia del compositor alemán en el terreno operístico no era aún demasiado importante, pero incluía ya tres títulos para el Teatro del Mercado de las Ocas de Hamburgo y dos escritos en Italia (Rodrigo para Florencia y Agrippina para Venecia), a lo que habría que unir sus dos oratorios romanos, en una época en la que la ópera estaba prohibida en la capital pontificia, una serenata dramática (Aci, Galatea e Polifemo) para Nápoles y más de un centenar de cantatas. Lo cierto es que, aun lejos de ser un gran experto, Haendel no era en absoluto un neófito cuando afrontó el encargo que le hizo Aaron Hill para el Teatro de la Reina de Haymarket.

[La mezzo navarra Maite Beaumont cantará el rol de Rinaldo]

La ópera italiana había tenido un difícil asiento en Inglaterra durante el siglo XVII, a causa del dominio de géneros dramático-musicales típicamente ingleses, como el de la masque y, ya a finales de la centuria, el de la semiópera. No fue hasta la primera década del siglo XVIII que la ópera italiana comenzó a imponerse en el gusto de la afición londinense, y lo hizo gracias a la competencia de dos teatros, el Teatro Real de Drury Lane y el Teatro de la Reina de Haymarket, que desde 1705 programaron una serie de títulos que en la mayor parte de los casos no eran sino pastiches, esto es, recomposiciones de obras italianas anteriores, como Camilla, que tuvo un éxito extraordinario en 1706 y que no dejaba de ser el arreglo de una obra de Bononcini hecho por un músico llegado desde Venecia, Nicola Francesco Haym, quien, con el tiempo, se convertiría en un importante libretista del propio Haendel.

Cuando en 1710, Haymarket consiguió el privilegio de ofrecer ópera en exclusividad, el joven empresario Aaron Hill asumió sus riendas y esbozó un libreto a partir de la Jerusalén liberada, un poema épico de Torquato Tasso ambientado en la Primera Cruzada, argumento que desarrolló en apenas un par de semanas el libretista Giacomo Rossi. Haendel escribió la música en el mismo tiempo, lo que sorprendió a Hill, quien seguramente desconocía que el compositor usó música anterior, de forma que aproximadamente sólo un tercio de la partitura es completamente nueva. En este sentido, puede considerarse Rinaldo casi como un pastiche más, si bien en este caso había sido el propio compositor de Almira, Agrippina, Il trionfo del tempo e del disinganno, La Resurrezione o Aci, Galatea e Polifemo quien usó fragmentos de estas obras para incorporar (a veces, con textos casi idénticos) a la nueva.

Rinaldo fue un gran éxito el día de su estreno y conoció varias reposiciones en los años siguientes e incluso una segunda versión totalmente recompuesta por Haendel en 1731, cuando era ya, ahora sí, el nombre más importante de la ópera italiana en toda Europa. La obra pertenece a lo que con el tiempo iba a ser conocido como opera seria, un género que formalmente se basaba en una sucesión de recitativos seccos, esto es, acompañados solamente por el bajo continuo, que hacían avanzar la acción, y arias da capo, que servían para la reflexión o la expresión íntima de los personajes. Los argumentos solían partir de acontecimientos históricos, que se deformaban para incluir en ellos diversas tramas sentimentales. En el caso de Rinaldo, se añadían además elementos mágicos, pues uno de los protagonistas principales de la ópera es Armida, hechicera al servicio del rey musulmán de Jerusalén, que queda prendada del héroe cristiano Rinaldo.

El papel principal lo escribió Haendel para Nicolò Grimaldi, conocido como Nicolini, el primer castrato italiano que triunfó en Londres. Aunque en principio se barajaron los nombres de dos famosos contratenores (Xavier Sábata e Iestyn Davies) para asumir su parte, será finalmente la mezzosoprano navarra Maite Beaumont, afín al universo haendeliano desde hace muchos años, quien cantará el papel de Rinaldo esta noche en el Maestranza. A su lado, actuarán tres brillantes solistas americanas (Jane Archibald como Armida, Sasha Cooke como Goffredo, el jefe del ejército cruzado, y Joélle Harvey como Almirena, la enamorada de Rinaldo, que tiene en su rol el momento más célebre de la ópera, el aria "Lascia ch'io pianga"), el muy joven contratenor polaco Jakub Józef Orlinski como Eustazio, hermano de Goffredo, y el bajo-barítono venezolano-italiano Luca Pisaroni, muy curtido ya en dar voz a Argante, el rey de Jerusalén. La función será dirigida por Harry Bicket, titular de The English Concert, uno de los más antiguos y prestigiosos conjuntos barrocos ingleses.

[Diario de Sevilla. 10-03-18]

[theurbantwist]

Pittsburgh Opera Mozart 'The Marriage of Figaro' Review

Pittsburgh Opera Mozart ‘The Marriage of Figaro’ Review

Bravo! Thank you, Pittsburgh Opera for making going to the movie theater obsolete for me. Conveniently, located in downtown Pittsburgh. I was able to grab something to eat before going in to enjoy their performance. Once inside I picked up my tickets and was greeted by Dr. Marilyn Egan Pittsburgh Opera’s Director of Education, who informative me that the Pittsburgh Opera lobby was inspired…