#Janine Ortiz

[dat-carovieh]

Hey D'haus peeps, habt ihr Novecento aufm Schirm? Ich finde nämlich ihr solltet. Es ist so whansinnig gut und läuft das nächste Mal am 26.11. im kleinen Haus. Kauft euch Tickets, ich will nicht, dass es abgespielt wird. Es ist eine wundervolle geschichte, sehr emotional und mitreißend, wundervoll erzählt und mit tollen visuals.

Anyway, sie hatten gestern und vorgestern ein Gastspiel auf dem Theaterschiff Heilbronn und das war nochmal eine komplett andere Experience. Ich bin gestern um 3:30 aufgestanden, um 7:40 einen Flug von London nach Stuttgart nehmen zu können, weil sich das alles überschnitten hatte und ich einfach wusste, dass ich es dort sehen musste, vor allem auch wegen dem Künstlergespräch im Anschluss. Als ob ich nicht auch in Düsseldorf mit den Künstlern reden könnte.

Es war anders als in Düsseldorf, die Bühne ist so unglaublich viel kleiner, was den gesamten vibe total verändert und irgendwie sehr gemütlich macht. Dadurch fehlten ein paar visuals, die es in Düsseldorf gibt. Aber das Stück lohnt sich so oder so unglaublich.

Ich hab jedenfalls in der Nacht davor gar nicht geschlafen, dafür ging es mir erstaunlich gut. Und es war es wert. Es war den Stress wert. Es war den Stress wert, den ich gerade hatte, aus Heilbronn nach Hause zu kommen, wegen einem Brückenschaden, es war das alles wert, weil das Stück irre toll ist, weil diese Menschen so unheimlich lieb sind und sich so sehr gefreut haben, dass wir da waren. weil mehrere Leute schockiert gefragt haben "Seit ihr nicht die, die aus London gekommen sind?" Weil Janine mich umarmt hat. weil Finn uns hinterher gefragt hat, ob wir noch Zeit haben, zur Bar zu gehen und uns dann nach einem Selfie gefragt hat. Weil ich Anton sagen konnte, wie toll ich sein Stück finde. Weil Yaroslav grinsend an mir vorbei lief und mir dabei die Hand auf den Arm gelegt hat.

Oh und wir haben Poster abgegriffen, wir dachten, sie brauchen die sicher nciht mewhr, weil die extra für das Gastspiel gedruckt wurden und haben einfach mal gefragt. Ich dachte, wir würden die von der Wand pulen, aber sie hatten sogar noch ein paar frische, die wir mitnehmen durften.

Diese obsession ist teuer und unvernünftig und manchmal stressig, aber am Ende erlebt man so viele coole Sachen.

[ariel-seagull-wings]

JANINE TAKES LEADERSHIP OVER THE GHOSTBUSTERS

@bixiebeet​ @spengnitzed​ @professorlehnsherr-almashy​ @amalthea9​

From the IDW Publishing Comics Ghostbusters: Volume 02, Issue 01.

[ariel-seagull-wings]

@spengnitzed @bixiebeet

From IDW’s Ghostbusters Ongoing Comic Series, (Volume 2) Issue #1. Here is the Ghostbusters team: Melanie Ortiz, Kylie Griffin, and Janine Melnitz.

[theworldvsyoshiko]

At this point, Ortiz is just about ready to trigger the monolith and start the endgame. Just making some preparations first, like getting a Paramedic bot online to prevent another Mila tragedy, and taking the warning it gave me to make sure the base is well-lit to heart.

So, time for a status update.

The base itself really hasn't grown much since the last update. I think the biggest change is to the killbox in the bottom-center, making it fortified against the eastern side and adding some turrets. It's also got a shiny new entrance full of pits and traps to slow enemies down and soften them up.

As for the kids themselves...

Everyone but Edith is wearing recon armor these days, so they've got a bit of a stormtrooper vibe. Edith gets a thrumbofur parka though, so even her civvie ass is decently safe.

Dalila Ortiz

Considering that she's only had seven years to pick things up, Ortiz is remarkably well-rounded these days. Everything she's capable of doing, she can do decently well. She's missing the psycasts that completely revolutionize some fights, but having Beckon, Stun, Flashstorm, Wallraise, Invisibility, and Focus isn't bad at all.

Ortiz isn't as ridiculously modded as Yoshiko, but she's still not somebody you want to fight. Also, Ortiz isn't a self-centered brat, so some of the better implants went to other members of the group. Debby's got an archotech arm.

Ortiz is friends with literally the whole group, although Yoder doesn't consider her a friend back, because he still belongs to an asshole religion for jerks.

Edith Ortiz (née Finch)

Edith's also good at almost everything she can do.

It's a real shame that she isn't good at Medical though, considering she's very often the one person in the group who isn't riddled with bullet holes. Despite how much I complained about her being a slow researcher early on, at this point she qualifies as a 'strong expert' in Intellectual.

Edith is friends with the whole group, even Yoder. One thing I've never mentioned about her: she's related to half the fucking planet. Every single caravan that comes through triggers half a dozen 'btw this person in the caravan is Edith's grand-nephew' popups. I have no idea what's up with that.

Debby Yoder

See, this is why I gave Debby the archotech arm, because she's the group's best crafter and one of the best combatants. In practice she spends 80% of her time crafting. She's responsible for basically all the weapons and armor that the group is using, along with most of the implants. Which made it unfortunate when her left eye got ripped out, but thankfully Eggnog is a good enough crafter to handle making her a new one.

Debby's still married to (Tycho) Yoder and sleeping with Yumi on the side.

Tycho Yoder

Remember when I said Yoder would pick up shooting just fine despite his lack of passion? Yeah. Too Smart + Great Memory is ridiculous. The kid's good at everything he cares to do. He's the main researcher, animal trainer, and medic, the sole artist, and one of the main combatants.

Thanks to Yoder's asshole religion for jerks, he actually isn't very close with most of the group. Edith and Wobbler are the only ones he considers friends, other than his wife. In particular, he very nearly considers Eggnog a rival, because she keeps insulting him.

Janine "Yumi" Nobuka

Yumi, of course, has a Charge Minigun (excellent), which means that about half the bullets in any given fight are hers. She's mostly here for the fighting. She can do construction and she's a solid miner, but neither of those are full-time jobs these days.

Yumi's another case who considers the entire group to be friends.

Olivia Mathews

Not Ortiz's sister, still! Like Yumi, she's just here to fight, and her shortcomings when there isn't something to fight are even more pronounced. She's ridiculously good at the fighting, though, and when something needs killed and I can only spare one person to do so, she's the second choice after Ortiz herself.

Olivia, despite being a hyper-aggressive genetically engineered supersoldier, is pretty friendly. The lack of dudes has prevented her from getting up to much romantically, but she's super close with Eggnog.

William "Wobbler" Brown

Why's she named William? What kind of nickname is 'Wobbler'? I cannot answer these questions. On the face of it, Wobbler isn't good at much, but, she's a Night Owl. So, she gets to keep research going overnight when everyone else is asleep. Accordingly, her closest friend is Debby, the other Night Owl. And, once more, mutual friends with everyone but Yoder.

Clara "Eggnog" Bell

This scruffy little loser. She's the backup crafter, the backup social person, and one of the many backup researchers. Perhaps most important conceptually, she's the actual leader of the group, while Ortiz fills the priest role. Since the group has the Collectivist meme, that mostly means that once every 10 days, she gives Debby a talk to hype her up and make her craft way faster for the next... 9 days. Since she doesn't have anything particular to recommend her for combat, she's the one who gets stuck with low-skill weapons like flamethrowers and EMP launchers. She also has a shocking ability to get the shit beat out of her every single time there's a fight.

Eggnog is really close to most of the group. Overall, she might be the most popular person? Which is pretty impressive, considering the penalty from Ugly. The one exception is, again, Yoder. This time he's more justified though, because while Eggnog loves everyone, she thinks he kinda sucks and isn't afraid to let him know it. I suspect she might be right.

[touchingoldmagic]

[ariel-seagull-wings]

Reblogging for the response.

Hey Paul Feig you know the whole female Ghostbusters thing you keep trying to hype. Yeah it’s been done

[janegon-forever]

The New Ghostbusters 

[turnschuhpunk]

Hörbücher u.ä. mit André Kaczmarczyk

bis 2022

Ich gehe in ein anderes Blau – Lange Nacht über Novalis, Deutschlandfunk 2022. DLF

Sister Morphine – Musiker und Drogen. Feature von Burkhard Reinartz, Deutschlandfunk 2022. DLF

Entführung in die Zukunft (Lesung?). Kurzgeschichte von Robert Heinlein, WDR 1LIVE 2022.

Tick Tack (Ungekürzte Lesung, Rolle: Jo). Von Julia von Lucadou, Tacheles Verlag 2022. Spotify (auch als mp3-CD + Download)

Gespräch über Orlando. WDR3 Mosaik 2022. WDR

Die Irrfahrten des Sergej Sergejewitsch (Rolle: Sergej Prokofjew). Von Lucius Plessner, WDR3 2022. WDR

Preussen - Im Kopf (Rolle: Historiker). Von Tom Peuckert, WDR3 2021. gratis-hoerspiele.de

Wo die Freiheit wächst (Rolle: Franz). Von Frank Maria Reifenberg, WDR3 2021. ARD-Audiothek

Dein haploides Herz (Rolle: Pax Patton). Von James Tiptree Jr., WDR3 2021. WDR

Überredung (Rolle: Mr. Eliot). Von Jane Austen, HR2 2021. Teil 1 Teil 2 (auch als Audio-CDs)

Medium Rare (Lesung?). Kurzgeschichte von Bella Bender, WDR 1LIVE 2021.

Lost and Sound. Podcast von und mit André Kaczmarczyk und Janine Ortiz, Düsseldorfer Schauspielhaus 2020–2021. dhaus.de - zum Download: podcast.de

Der Seiltänzer (Lesung eines Ausschnitts). Von Jean Genet, nachtkritik.de-Adventskalender2020. YouTube

Die USA im Jahr 2020 – Die Schattenseiten des amerikanischen Traums. Feature von Sabine Schmidt, DLF 2020. radiohoerer.de

Beethovens Blues – Was hört, wer nichts hört? Feature von Stefan Zednik, Deutschlandfunk 2020. radiohoerer.de

Der zerbrochene Spiegel – Über die Angst vor der Hässlichkeit. Feature von Uta Rüenauver, DLF 2020. radiohoerer.de

Schweigen oder Schreiben – Eine lange Nacht über die Verwandlung von Leid in Literatur. Von Burkhard Reinartz, DLF 2020. radiohoerer.de

Die Pop-Inklusion - Die Band Station 17 wird 30. Von Joachim Palutzki, Deutschlandfunk 2019. DLF

Marlov in Jerusalem (Rolle: Inspektor Kravitz). Von David Zane Mairowitz, WDR 2019. YouTube

Die Jaguarschamanen sterben aus – Expedition in den Amazonaswald. Feature von Thomas Fischermann, DLF 2019. radiohoerer.de

Das ganz, ganz große Glück - Ein Reihenhaus Blues im Schlagertakt. Feature von Tabea Soergel & Martin Becker, NDR 2019. ARD-Audiothek

*neu* Brüder (Rolle: Philippe-François-Joseph Lebas). Von Hilary Mantel, WDR 2018. ARD-Audiothek

Das Fundament der Ewigkeit (Rolle: Pierre Aumand - jung). Von Ken Follett, WDR 2018. Spotify (auch als Audio-CD)

Ausschnitte und O-Töne aus Stücken im Düsseldorfer Schauspielhaus 2016– . dhaus.de

Gold. Revue von Jan Wagner (Rolle: Der Boss), R: Leonhard Koppelmann, Deutschlandfunk 2016. ARD-Audiothek (auch als Audio-CD)

Allerleirauh - Hörspiel zum ARD Märchenfilm (Rolle: König Jakob). Von Brüder Grimm, ARD 2012. gratis-hoerspiele.de

The Lost Honour of Katharina Blum (Narrator). By Heinrich Böll, R: Polly Thomas, BBC London Radio4 2012. avenita.net

Goodbye To Berlin (Bernhard Landauer). By Christopher Isherwood, R: Polly Thomas, BBC London Radio4 2010. avenita.net

*neu* Erzählungen aus Kolyma (Rolle: Kolja). Von Warlam Schalamow, R: Martin Heindel, rbb 2010. archive.org

Das Wismutspiel, Szenen nach Rummelplatz von Werner Bräunig (Rolle: Erzähler), R: Gabriele Bigott, rbb 2010.

Schnipsel: eins zwei drei

[queers-at-the-theatre]

Cabaret am D’Haus

von Cornelia

Diese Kritik basiert auf drei Auftritten André Kaczmarczyks, drei Auftritten Lou Strengers und jeweils einem von Rob Pelzer und Inga Krischke. Daher wird mehr auf die Ersteren beiden eingegangen.

Eine Cabaret Inszenierung, die kaum moderner sein könnte. Trotz der Zeitepoche (1929/1930) in der das, von Christopher Isherwoods Büchern inspirierte, Musical spielt wirkt die Düsseldorfer Produktion modern. Viele Elemente der Kostüme erinnern an die BDSM und Fetisch Szene. Sally Bowles im pinken Harnisch und Kit Kat Girls and Boys (‚And everyone in between the genders‘) in glitzernden Latex Shorts.

Das Ensemble an Tänzer*innen und Schauspieler*innen zeigt sich hier wunderschön abwechslungsreich unter der Leitung von Dance Captain Bridget Petzold, die auch selbst, als Texas, mittanzt. Genau so war es, laut Dramaturgin Janine Ortiz, geplant. Verschiedene Alter, Körperformen etc. Denn im Stück werden alle nur als Kit Kats angesprochen, nicht in Boys and Girls unterteilt, wie sonst bei Cabaret üblich. Frau Ortizs Essay im Programmheft und auch das andere Essay von Kevin Clarke (Autor und Kurator) geben viel Aufschluss über die Gedanken, die hinter der Produktion stecken.

Außerdem - Im Gegensatz zum Kit Kat Klub: Fräulein Schneider und ihr späterer Verlobter Herr Schultz. Traditionelle Werte und Kleidung, besonders bei Fräulein Schneider. Dennoch fühlt man mit den beiden, die in so einer queeren Umgebung eine völlig konventionelle, heterosexuelle Beziehung anstreben. Ja, das Alter der beiden liegt über dem durchschnittlichen Heiratsalter von damals und wahrscheinlich auch dem von heute. Trotzdem nimmt man Ihnen diese erste Verliebtheit ab und ist getroffen, als sich Fräulein Schneider dem Druck des steigenden Faschismus beugen muss und die Verlobung löst.

Clifford Bradshaw kommt auf den ersten Blick auch sehr traditionell kostümiert in Berlin um 1929 an. Schnell sehen wir, wie die Stadt ihn verführt. Großartig in der Rolle spielt und singt Belendjwa Peter, ein*e transgender und non-binäre*r Schauspieler*in. aus England, der*die extra Deutsch lernte. Wer könnte also besser Cliffords Geschichte als Zugezogener vermitteln.

Während Bisexualität im Cabaret Film von 1972 noch als Pointe für einen Witz galt, ganz zu Christopher Isherwood Missfallen, wird die Figur des Clifford hier von Anfang an als homosexuell inszeniert. Da vom Text nicht zu sehr abgewichen werden darf, geschieht die Beziehung von Clifford zu einem der Kit Kat Boys namens Bobby (wunderbar verkörpert von Jacob Zacharias Eckstein) komplett ohne Worte zwischen den beiden. Es werden zärtliche Blicke und Gesten getauscht. Aber ein Berlin, das sich zunehmend den Nationalsozialisten unterwerfen muss, treibt auch diese Liebenden auseinander und wandelt die Blicke in Konflikt und Unverständnis.

Dann ist da noch Sally Bowles, die viele sicher als Cliffs große Liebe erwarten würden, wenn man nach bisherigen Interpretationen geht. Doch durch die Entscheidung, dass Clifford keine sexuelle Anziehung für sie verspürt, entsteht doch eine platonische Liebe/Partnerschaft. Clifford würde sich sogar bereit erklären Sallys Kind mit ihm als Vater aufzuziehen. Am Ende ist Sally aber schon zu kaputt für eine heile Familie.

Lou Strenger und Inga Krischke geben hier abwechselnd die Rolle, die schon andere Darstellerinnen weltberühmt machte. Strenger ist Theaterschauspielerin, aber auch gesanglich begabt. Ihre Sally ist widersinnig und geradezu stolz auf ihre Ignoranz gegenüber der prekären politischen Situation. Der Kit Kat Klub würde unpolitisch bleiben. Selbst die Auflösung der Verlobung von Herrn Schultz und Fräulein Schneider, zum Schutz vor Nazi Schlägertrupps tut sie ab. Sie müsste nur mit Fräulein Schneider reden und alles würde sich schon wieder zum Guten wenden.

Strenger wirkt in der Rolle stellenweise kindlich und naiv. Man ist manchmal fast an Ihr Auftreten in der Rolle der 7-jährige Alice in der Inszenierung des Düsseldorfer Schauspielhauses erinnert. Kein Wunder, denn in der Besetzung ähneln sich beide Stücke und beide sind von und mit André Kaczmarczyk inszeniert.

Inga Krischke dagegen legt den Charakter als Musicaldarstellerin an. Sie tourte zuletzt mit dem Queen Musical ‚We Will Rock You��. Ihre Sally zeigt mehr Scham im Angesicht ihres Unwissens.

Aber letztendlich kann man die Menschen nicht ändern, so sagt es Sally im Stück. Sie wird Berlin nicht verlassen und sie will sich nicht retten lassen. Lieber verschließt sie die Augen vor dem Faschismus. Ihre finale Darbietung des titelgebenden Songs „Cabaret“ wirkt verstörend und anziehend zugleich. Die Kostüme sind nun nicht mehr glamourös abgestimmt, sondern mehr zusammengewürfelt mit einer schwarzen Perücke und einem zu großen schwarzen Sakko für Sally.

Überhaupt trifft bei diesem Cabaret Verstörung auf Faszination. Wir als Publikum sind Gäste im Kit Kat Klub. Am Anfang gut unterhalten von derben Späßen und ausgefallenen Gesangs- und Tanzdarbietungen. Dann nur noch gebannt und stumm zusehend beim Verfall.

Tragend in der Begleitung des Publikums ist die Rolle des Conférenciers. Auch diese ist in Düsseldorf doppelt besetzt. Sie wird vom Regisseur André Kaczmarczyk, aber auch von Rob Pelzer gespielt. Pelzer spielt die gleiche Rolle in der Cabaret Fassung des Dortmunder Theaters. Er setzt auf Komik, vor allem in der Mimik. Sein Conférencier wirkt feixend. So als wenn er immer noch Spaß am ganzen Unglück hätte. Selbst als er von Nazis zusammengeschlagen wurde.

Kaczmarczyk dagegen lässt seine Vertrautheit zum Düsseldorfer Publikum und zur Besetzung durchschimmern. Wie bereits erwähnt, sind ein paar Darstellerinnen aus seiner Alice Inszenierung mit ihm zu Cabaret gewechselt. Ja, auch bei ihm verhöhnt der Conférencier die nach Glück strebenden Figuren und lässt uns mit einem Schulterzucken mit unseren Gedanken zurück, wenn der Vorhang sich schließt. Doch er ist auch Teil des Klubs. Man könnte ihn sogar als die Seele dessen interpretieren.

Bevor allerdings die Nationalsozialisten Überhand gewinnen, bietet Kaczmarczyk in skurrilen Einlagen, wie beim Song “Two Ladies”, ablenkende Unterhaltung. Das Spiel mit den Geschlechterrollen, in der er letztendlich den weiblichen Teil gibt, ist auch hier ein besonderes Markenzeichen. Nein, kein Dreier mit einem lüsternen Pascha, sondern ein Spiel, bei dem alle Beteiligten gerne mitmachen. Inklusive Glitzer Genitalien die einmal umher getauscht werden zwischen den drei Darsteller*innen.

Als sich auch der Kit Kat Klub dem Geschmack der Nationalsozialisten anpassen muss, gibt es ein Vortanzen vor der Figur Ernst Ludwig. Er bekommt zwei Handlanger zur Seite gestellt, gespielt von Valentin Stückl und Yaroslav Ros, und nutzt seine neue Macht im Klub aus.

Ros stellt zuvor, mit seiner schwermütigen Steppnummer, nach der Pause, die Wandlung vom Kit Kat Boy Olga zum jonglierenden Pausenclown, zur Nazi Marionette dar. Wie ein Hund sein Herrchen bettelt seine Figur um den langen Mantel mit Parteiabzeichen, der in diesem Klima in Berlin Sicherheit bietet. Zum Schluss salutieren alle, wie gute Soldaten.

Gerade in der Vortanz-Szene zeigt sich, mit welcher Vielschichtigkeit die Düsseldorf Produktion die Rolle des Conférenciers anlegt. Er ist nicht ausschließlich böser Geist, der schadenfroh zusieht wie alle ins Verderben rennen. Er versucht mit seinen Tänzer*innen gute Miene zum bösen Spiel zu machen. Es wird Walzer getanzt in blauen Stiefeln mit Pfennigabsatz und auch in der Reihe. Doch seit dem Umschwung funktionieren die Schritte nicht mehr so wie sie wollen. Abweichungen von der Norm, wie der schillernde Conférencier, sind nicht mehr gern gesehen. Als auch ihm der Kragen gegenüber Herrn Ludwig platzt, wird er von den Handlangern zusammengeschlagen. Die Kunst leidet mit als erstes unter dem faschistischen Regime.

Mit Hinweisen auf aktuelle politische Geschehnisse durch clevere Kostümwahl erinnert uns Cabaret aber auch an die Gegenwart und stellt die Frage, ob man selbst diese schleichende Wendung aufhalten würde oder gar mitbekommen, oder sich lieber in Ausreden und falschen Optimismus flüchtet wie Sally und Herr Schultz. Fräulein Schneider dagegen zeigt den Pragmatismus. Sie gibt Ihre Liebe auf für Ihr Geschäft.

Es ist beeindruckend, wie sich teils sympathische Charaktere, im Laufe des Stücks, wandeln. Fräulein Kost, hier verkörpert von der brillanten Claudia Hübbecker, ist eine leichte Dame, die ihren Spaß daran hat, der Vermieterin Fräulein Schneider ihren Herrenbesuch weg zu erklären. Doch plötzlich stimmt gerade Sie den nationalistischen Gesang an, um Ernst Ludwig zum Bleiben zu bewegen. Dieser entwickelt sich, gespielt vom neuen Ensemble Mitglied Raphael Gehrmann, von Cliffs zwielichtigen aber im Grunde genommenen spaßigem Freund, zu einem Nazi, der Fräulein Schneider von der Hochzeit zu einem Juden abrät und der predigt, dass diese Abneigung nur Deutsche verstehen könnten. Der Conférencier singt „I don’t care“ aber wirkt doch körperlich und seelisch stumm geprügelt.

Die Lieder wurden hier teils übersetzt und teilweise im englischen Original belassen. Das wirkt alles passend und den englischsprachigen Charakteren werden meist englische Songs zugeordnet und den deutschsprachigen die übersetzten. Insgesamt muss sich die Inszenierung nicht vor regulären Musical Produktionen verstecken. Die Band, die die ganze Zeit auf der Bühne spielt und teils sogar mitspielt ist fabelhaft und gesanglich sind alle Darsteller*innen so auf der Höhe wie es Ihre Charaktere verlangen. Man merkt hier deutlich, dass Gesangs- und Tanzunterricht ernst genommen wurde, von fachfremden Darsteller*innen, die sich nahtlos neben den Profis einfügen.

Während im ersten Teil des Stücks noch kleine Tanzeinlagen das Geschehen unterbrechen und begleiten, ist die Stimmung im zweiten Teil bedrückend. Wer schweigt, räumt für die Nazis das Feld. Clifford kann fliehen, die deutsche Charaktere hingegen bleiben gefangen. So ein Stück in Deutschland aufzuführen sendet eine klare Nachricht, besonders im heutigen politischen Klima.

[ccborrega]

Reason #29483947 why IDW Ghostbusters is a treasure

[dat-carovieh]

Reached the memeing stage of waiting for Cabaret

[ariel-seagull-wings]

A PEACE OFFER THEY CAN’T REFUSE

@professorlehnsherr-almashy​

From the IDW Publishing Comics Ghostbusters: Volume 02, Issue 01.

[nianderful]

time for me to once again express my love for ghostbusters through a meme that will become dated any moment now! 

but no, really, i love every ghostbuster that isn’t Chevy Chase with Cat Hair

(this post is also my Official Endorsement of the ghostbusters idw comics. this series is great, please read it if you haven't already! ...if you want, of course.)

[marillian-flowers]

Ein paar Gedanken zu Macbeth

Okay, hier kommen ein paar wilde Gedanken zu Macbeth. Die Kurzversion: es war wirklich absolut sehenswert! Vom Bühnenbild, über die Darsteller*innen, Musik - alles wirklich sehr gut.

Alles weitere hier drunter....

Einführung: die Einführung vor dem Stück hat Janine Ortiz, die Dramaturgin des Stücks, gemacht. Das war echt lohnenswert. Es gab einige Hintergrundinfos, sie hat ihre Lieblingsszene verraten und wirklich sehr nett geplaudert. Ihre Stimme ist toll und sie hat so viele schöne Wörter (z.B. Doyenne) benutzt.

Bühnenbild: absolut sehenswert. Die Bühne lässt sich drehen und besteht auf der einen Seite aus einer schwarzen Felsenlandschaft (wie Diamanten) und auf der anderen Seite aus einem Raum im Schloss von Macbeth, der weiß-grau ist. Sehr starker Kontrast, der aber nichts mit dem typischen Gut und Böse zu tun hat.

Musik & Schnitt: der Schnitt von einem ins nächste Bild ist meistens hart. Es wird schlagartig dunkel, nur der Rand der Bühne ist mit weißen LEDs angestrahlt, sodass man als Zuschauer*in vor fast kompletter Schwärze sitzt. Dazu die atmosphärische Musik, die bisweilen etwas laut und disharmonisch ist.

Auftaktszene: also wie André da auf den schwarzen Felsen liegt… ich glaube, da brauche ich nicht viele Worte verlieren. Wie ein junger Gott. Könnte auch als Ölgemälde irgendwo hängen. (Warum gibt es das nicht als Poster?!)

Lady McDuff: ganz viel appreciation für die Haare und das Kleid. Habe leichte Sansa-Vibes bekommen.

McDuff: hat mich leider nicht überzeugt. Sorry, Tessenow, aber mein Herzbube bleibst du.

Lady Macbeth: in dieser Inszenierung ist die Lady circa 40 Jahre älter als ihr Mann. Daher schwingt in der Beziehung auch immer etwas ödipales mit. Die Darstellerin hat sehr gut gespielt, auch wenn ich die Lady & ihre Beweggründe nicht mag. Trostpunkt: zu Beginn kritisiert sie Macbeths Verweichlichkeit, weil er sich für den Mord schämt. Nachher wird sie aber genauso. It's all coming back....

Malcolm: hätte mir bitte vorher jemand sagen können, wie gut Malcolm ist?! Okay, Janine hat es geteasert. I mean: das Kostüm?! Und die Bewegungen?! Danke, danke, danke an diesen tollen Darsteller! Der Rock und die Ketten passen einfach perfekt, lassen ihn jenseits von Gender-Klischees erscheinen und man hat irgendwie das Gefühl, dass er auch kein besserer König als Macbeth oder sein Vater werden wird. Btw ist er ziemlich krass verrückt.

mein einziger Kritikpunkt: die Szene, in der Macbeth und seine Lady Sex haben. Für mich wirkt die Szene nicht einvernehmlich. Und ja, auch wenn ich weiß, dass es historisch sicher korrekt ist etc., fühlte ich mich trotzdem ziemlich unwohl mit der Szene. Ich bin ganz ehrlich: ich habe mir dann die Wände des Saals angeschaut. Der Saal war komplett still, fast wie gelähmt. Ich denke, man hätte die message auch anders rüberbringen können. Sorry, ich bin was so etwas angeht, sehr speziell in meinen feelings…..

André: das Beste zum Schluss! Ich meine, was soll man bitte noch zu André schreiben?! Er hat wirklich bravourös gespielt. Gerannt, geklettert, gerutscht, gebadet, getanzt, sich hingeworfen – er war ganz schön fertig am Ende. Seine Körperspannung und seine Präsenz sind wirklich der Wahnsinn. Ich sage nur: Hände, Beine & Füße… Und davon sieht man in dem Stück wirklich einiges, denn meistens trägt er wenig oder nichts. In der Badewanne hat er wirklich schön geplantscht (manchmal ist etwas Wasser übergeschwappt, das war iwie süß). Angst, Verzweiflung, Wut und Grausamkeit hat er wirklich sehr gut rübergebracht. Die finale Szene, wo er seinen eigenen Kopf in den Händen hält (damit seinen Tod vorwegnimmt), hat schon etwas Hamlet-artiges. Macbeth als Figur tut mir am Ende schon leid. Aber im Endeffekt hat er sich halt in den Prophezeiungen der Hexen verrannt, quasi eine self fullfilling prophecy.

Ich freue (ist freuen das richtige Wort – oder eher fürchten?!) mich jedenfalls auf Dienstag, denn dann heißt es nochmal "Wann treffen wir drei wieder zusammen..."

[theworldvsyoshiko]

A space battle dumped a bunch of dying people across the map, but among them was Janine "Yumi" Nobuka here, who had all the credentials necessary for joining the group. ... and who immediately requested to do so after being rescued.

(No pic yet since she's still bedridden.)

This also leaves the group with three ecologists, which is apparently what the Post-Reconstruction followers call themselves. That means that they need a priest... which is going to have to wait until I can reform things again, because it currently requires a full-body outfit and Ortiz is the only one who'd be any good at it. I'm not having her trade off her armor for that.

[sauxyan]

Janine, Kylie, Alexander, and Melanie doggos! (These ones are based on the IDW Ghostbusters comic!)