#Jérôme Zonder

[darktraumabomba2]

Jérôme Zonder

[infinitemercy]

Jérôme Zonder (b. 1974, Paris, France), On joue à sacrifier Isaac, 2015

[bizarreauhavre]

Jérôme Zonder

[skullofjoy]

Jérôme Zonder

[year-of-the-rabid-dog]

|Les Fruits du Dessin|

Artist; Jérôme Zonder

[eucanthos]

Alles Kannibalen?

The 2011 exhibition “All Cannibals?” at me Collectors Room scrutinizes the topic of cannibalism (anthropophagy) in art. Curator Jeanette Zwingenberger fosters a dialogue between historical works—etchings, books of hours, paintings, ethnographic photographs, and cult objects—and works from contemporary art.

The simplest way to identify with another is still to eat them." Claude Lévi-Strauss, La Repubblica, 1993

Toshio Saeki - Ohne Titel, ca.1970 © Galerie Da end Paris

Jérôme Zonder - Jeu d'enfants n°1, 2010. Galerie Eva Hober Paris

Anthropophagy can be found in the myths of all cultures and ages—with examples ranging from antiquity, the Bible, or folk tales to classicist authors and modern horror movies. The recurring motifs of desire and brutality can likewise be found in modern and contemporary art. source

[artlimited]

Jérôme Zonder | SANS ISSUE (étude pour un portrait de Pierre-François) https://www.artlimited.net/agenda/jerome-zonder-sans-issue-etude-pour-un-portrait-de-pierre-francois-exposition-obadia-paris/fr/7584963

[okanb]

Des Homo Sapiens by Jérôme Zonder - 2018

[lennartvandermarel-blog]

Adventures movies januari #1

De beste en meest inspirerende adventure films voor de maand januari. De geselecteerde films vond ik om verschillende redenen goed. Op één staat altijd originaliteit. Tegenwoordig zijn veel films hetzelfde. De sponsor komt overdreven in beeld, veel personages vertellen dezelfde verhalen en film en edit technieken lijken erg op elkaar. Dat is jammer want zo gaan er vaak mooie ideeën verloren. Juist de films dit niet voldoen aan het bovenstaande probeer ik te delen. Nou ja genoeg gezegd. Hier zijn de eerste drie films van het jaar. 

1. Zabardast

Een film van Jérôme Tanon. De in Parijs geboren Jérôme is een talentvolle fotograaf. In 2016 bracht hij zijn zelf geproduceerde film “The Eternal Beauty Of Snowboarding” uit. Dat deed hij zonder een budget of sponsoring. Zabardast is zijn eerste professionele film. 

Een reis door het Karakoram gebergte in Pakistan. Het gebergte grenst aan de Himalaya, maar maakt officieel geen onderdeel uit van de echte Himalaya. Het gebied kenmerkt zich door de hoge toppen, waaronder de K2 (8611m), en lange gletsjers. Via de Karakoram Highway, ook wel afgekort als KKH, komt de groep aan op het vertrekpunt. De snelweg is de hoogste ter wereld, heeft een zeer slecht wegdek en aan beide zijde steilen afgronden. 

Het verhaal volgt een groep die een lus van 150km door het gebied maakt met als hoofddoel het beklimmen en afdalen van een 5880m hoge top. De groep bestaat uit professionele freeriders, bergbeklimmers en alles daartussen in. Het zorgt voor een leuke en inspirerende dynamiek. De verhaalvorm die gebruik wordt een dagboek waarin verschillende deelnemers de verteller zijn. Dit zorgt voor een mooi authentiek perspectief. Soms helemaal niet serieus, en het volgende moment weer wel. Echt een aanrader! 

2. Mountainbiken door Mongolië

Een prachtige film gemaakt door Joey Schusler van een mountainbike trip door het westen van Mongolië. Ze maken gebruik van hun mountainbikes, maar ook van opblaasbare rafts. Het gebergte Altaj wordt doorkruist. Het gebergte bestaat uit hoge toppen, rivieren, gletsjers en meren. De meren bevatte enorme hoeveelheden zuiver drinkwater. Dat is dan ook de belangrijkste grondstof van de regio. 

In het gebergte Altaj wonen Kazachse nomaden. Het enige volk ter wereld wat een roofvogel als primair jachtmiddel gebruikt. In de film zijn hier ook prachtige beelden van te zien. Als je denkt waar ken ik dit van. De bekende fotograaf Jimmy Nelson heeft in zijn boek "Before they pass away” een reportage over deze nomaden en hun vogels. 

Joey Schusler is een fotograaf en filmmaker met als hoofdthema adventure sports. Het meest komt de mountainbike voor in zijn films, maar ook skiën of klimmen kunnen een onderwerp zijn. Check vooral ook zijn site voor meer inspirerende foto’s en films. https://joeyschusler.com

3. Ushba: beter dan dit wordt het niet..

Ushba is de meest opvallende berg in de Caucasus in Georgia. Het is niet de hoogste berg, maar juist zijn uiterlijk spreekt erg aan. Ushba heeft twee toppen waarvan de hoogste 4.710m is. Het weer rondom de berg is erg wisselvallig en de helling zijn zeer steil. Dit alles zorgt voor de bijnaam de ‘Matterhorn van de Caucasus’.  

Onderleiding van de berggids en freerider Sam Anthamatten, Markus Eder en Leo Slemett wordt een poging gedaan om als eerst Ushba op skies af te dalen. Dit zorgt voor een spectaculaire film. Een aantal ontzettend gave segmenten waar de gasten helemaal los gaan. 

Dat was het eerste overzicht van het jaar! 

[silentseawolf]

Jérôme Zonder

[tulaytorun]

HOMO FABER 31.10-21.12.19 Jérôme Zonder est un artiste présent. Il se meut dans le dessin, réinvente les chairs et les temporalités, il fait le dessin par le corps, sans même l’entremise du crayon. Sous l’empreinte du doigt, il l’étreint. #galeriec #homofaber #switzerland #neuchatel #jérômezonder (à Galerie C) https://www.instagram.com/p/B426E82Bzn0/?igshid=1huar7bs4xoon

[skullofjoy]

Jérôme Zonder - Garance et Baptiste sont à la campagne (Garance and Jérome are in the country) - 2009 

[micaramel]

Artist: Pedro Reyes

Venue: Museum Tinguely, Basel

Exhibition Title: Pedro Reyes. Return To Sender

Date: June 24 – November 15, 2020

Curated by: Roland Wetzel

Click here to view slideshow

Full gallery of images, press release and link available after the jump.

Images:

Images courtesy of Museum Tinguely, Basel

Press Release:

For his works, Pedro Reyes (b. 1972, lives and works in Mexico City) uses architecture, sculpture, video, performance, and participation to promote collective and individual power of action in political, social, ecological, and educational situations. His projects take place in the research field between a socially shaped understanding of architecture, the sensual and symbolic dimension of sculpture, and a decidedly political stance that adopts a radically humanist and Marxist position. At documenta 13 in 2012, for example, he presented the work Sanatorium, a first-aid pavilion for lifestyle diseases, such as stress or anxiety, which offered a variety of therapies based on shamanism, cognition research, and relationship counselling in a playful yet socially binding and unifying way. He was already represented at Museum Tinguely in 2016 in the exhibition Prière de toucher – The Touch of Art with the work Cuerpomático II (2015), a toolbox that presented sensual objects of touch.

The invitation to Reyes to develop a new work for Museum Tinguely follows on from an earlier work from 2012. For the work group Disarm, he was able to use 6,700 weapons confiscated in the Mexican drug war and transform these into musical instruments. In a first version (Disarm), he created instruments that could be played live by musicians who were friends of his. This was followed by the conception of an multi-part weapon-instrument ensemble Disarm (Mechanized) I, 2012-13, which plays percussive music pieces in a mechanized and automated way.

Both projects Palas por Pistolas and Disarm emerged from the specific situation of the Mexican drug war. However, the commercialization and proliferation of weapons is a worldwide problem that Reyes addresses with his new body of work Disarm Music Box (2020). With these works, he criticizes the ever-increasing accumulation of weapons throughout the world from a pacifist perspective. In this newly created group of works, weapons are acquired from specific manufacturers—they can be found in almost every country in the world—and then destroyed in order to create resonating bodies from their barrels to be used in newly created music boxes. They play well-known, classical music pieces from the respective manufacturer’s country of origin. A musical box made with Glock pistol parts plays Mozart, Beretta barrels Vivaldi, while Reyes’s weapon of choice for Swiss songwriter Mani Matter is the Carabine. Reyes is concerned with «upcycling» – transforming an instrument of death into a musical instrument that stands for dialog and exchange. He undertakes this transformation process with the conviction that the physical act is always accompanied by an idealistic one and appeals to the spiritual dimension of this quasi-alchemical operation towards the good.

The exhibition Pedro Reyes. Return to Sender is the fifth in a series, in which each exhibition focuses on one particular aspect of Tinguely’s work Mengele-Dance of Death. Jérôme Zonder’s exhibition in 2017 focused on the criticism of totalitarianism that unites the work of both artists; Gauri Gill’s exhibition in 2018 focused on the vanitas concept of the memento mori between birth and death; Lois Weinberger’s exhibition in 2019 initiated a dialog revolving around the two different farmhouse biographies of the artists, relating superstition and Catholicism; and Tadeusz Kantor’s Dance of Death and Theater of Death enabled an exchange between the two works.

The second of the two existing versions of Disarm (Mechanized) II, (2014) will enter into dialog with Tinguely’s Mengele-Dance of Death (1986) as part of the exhibition. In the dialog between the two works presented in adjacent rooms, Tinguely’s criticism of totalitarianism and Reyes’ critical examination of the society-destroying exchange processes of drugs and weapons meet in a gruesome dance of death.

Link: Pedro Reyes at Museum Tinguely

The post Pedro Reyes at Museum Tinguely first appeared on Contemporary Art Daily.

from Contemporary Art Daily https://bit.ly/3jM0w1Z

[artlimited]

Jérôme Zonder | SANS ISSUE (étude pour un portrait de Pierre-François) https://www.artlimited.net/agenda/jerome-zonder-sans-issue-etude-pour-un-portrait-de-pierre-francois-exposition-obadia-paris/fr/7584963

[a2sparis]

JÉRÔME ZONDER PORTRAITS

EXPOSITION. «Jérôme Zonder Portraits»

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles, conservatrice des dessins aux Beaux-Arts de Paris.

Après plusieurs œuvres consacrées, en particulier, aux camps de concentration nazis, à l’explosion atomique de Hiroshima ou encore au génocide rwandais, Jérôme Zonder, né à Paris en 1974 et considéré comme l’un des dessinateurs français les plus importants de sa génération, vient de réaliser une série d’une vingtaine de portraits d’après des modèles vivants (dont lui-même), à l’exception d’un portrait de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, et ce sur proposition de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, qui consacre une exposition à ces portraits. Ces derniers, dont trois ont des dimensions monumentales, ont pour titre les prénoms des modèles. Ceux-ci sont, pour la plupart, des proches de Zonder qu’il a invités à poser dans son atelier. Certains visages sont dessinés de face, d’autres de profil. Zonder, nous a-t-on indiqué aux Beaux-Arts de Paris, s’est efforcé de saisir non seulement les traits de ces visages, mais aussi et surtout l’expression qui s’en dégageait. Vus de loin, tous ces portraits sont plutôt «réalistes», alors que, de près, on ne voit guère que de simples touches, assez vagues. Et le contraste est saisissant avec la précision du dessin et la netteté des visages, même vus de près, de deux portraits anciens - dessinés respectivement par Hyacinthe Rigaud (1659-1743) et Thomas Couture (1815-1879) - exposés en regard de ceux de Zonder.

Un dessinateur «sous-réaliste» qu’inspirent les artistes David Hockney et Marlene Dumas

La commissaire de l’exposition, Emmanuelle Brugerolles, explique que Zonder a profondément renouvelé, ces dernières années, sa pratique artistique : désormais, ses dessins sont constitués d’empreintes réalisées au moyen de poudre de graphite ou de fusain disposée et travaillée au doigt directement sur le papier. Précisons que certains dessins ont été exécutés sur un papier, non pas blanc, mais bleu. Tout cela donne des portraits - aux teintes noires, grises ou blanches - constitués de traits ou de points donnant l’impression d’avoir été tracés rapidement, en évitant toute correction des approximations et imperfections du dessin. À noter que, avec une vingtaine d’autres artistes, dont une moitié ayant la nationalité française, Zonder fait partie d’un jeune mouvement artistique, le sous-réalisme, qui, né au début des années 2010, regroupe des créateurs d’œuvres figuratives - il s’agit surtout de peintures et de dessins - réalisées avec, d’une part, un désir de provoquer des émotions fortes chez les spectateurs, d’autre part, un refus de tout art qualifié de «décoratif» par ces artistes «sous-réalistes». Ces dernières années, des expositions collectives «sous-réalistes» ont été organisées notamment en France, en Serbie, en Croatie, en Chine, en Suisse et en Allemagne. Par ailleurs, on nous a indiqué que les œuvres de David Hockney (né en 1937) et de Marlene Dumas (né en 1953) «accompagnent quotidiennement la culture artistique de Zonder».

L’ARTISTE : Jérôme Zonder, diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, vit et travaille à Paris. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 2004.