#Ileana Dolores

[haila-wetyios]

Ileana Dolores aka “The Judge” by Cyan-Ide-exe on YCH.

Another character from FAUX MEMORY that I hope to bring back eventually.

[igetthedisneybox]

Encanto middle name headcanons?

I'll just go ahead and type everyone's full names.

Alma Avila Cadenza

Pedro Hernando Madrigal

Julieta Adelaida Madrigal

Josefa "Pepa" Nieves Madrigal

Bruno Buenaventura Madrigal

Isabela Fabiana Madrigal

Dolores Carmen Madrigal

Luisa Valeria Madrigal

Camilo Erik Madrigal

Mirabel Valentína Madrigal

Antonio Ariel Madrigal

Miranda Ileana Madrigal

Amelia Alma Madrigal

Sofía Sara Madrigal

Princesa Florinda Madrigal

Fuega Maria Madrigal

Mariana Bonita Madrigal

Leta Macaria Madrigal

Andrés Amor Madrigal

Carlos Darío Madrigal

Avila Reina Madrigal

Amada Rafaela Madrigal

Tomás Sol Madrigal

Rómulo Luna Madrigal

Zoe Carina Madrigal

Hugo Diego Madrigal

José Roberto Madrigal

Héctor Gregorio Madrigal

Óscar Horacio Madrigal

Beatriz Estefanía Madrigal

Lidia Rosa Madrigal

May or may not change a few of these later.

EDIT: Added Dolores and Mariano's new twins, Avila and Amada.

[paperandsong]

I present a list of 16 Underappreciated fics with recommendations in the authors’ own words, taken from responses to this post: Unloved Fic Tag Game. Most are Phantom of the Opera fics, but there is one from Rebecca and another from Elisabeth. Take a chance on these hidden gems - many authors say these are their best work. They were written with love. 

Remember that it is never, ever too late to give kudos and leave comments on fics - no matter how old they are!

All Imaginable Pangs by @les-gnossiennes-fantomatiques​: It’s a pre-canon Leroux fic set towards the end of the 1860s, told from the point-of-view of a well-to-do Parisian courtesan. Do you like people talking about art and the nature of creating things? Do you like angst about growing older and not feeling at home in your own skin? Do you like lots of incredibly awkward smut and romance?

Annard Noz by @paperandsong:  Little Christine and Raoul roam around Perros-Guirec collecting stories until a vexed old woman frightens them with the legend of the Laveuses de nuit. I wrote this for the Légendes rustiques project which uses French legends recorded by George Sand and reimagines them as stories Christine and Raoul may have heard as children. If you like folklore you might be interested in this series. 

Beneath the Winter Snow by @pianomanblaine​: I wrote this story for the Advent Calendar a few years back. It was the first fandom event I participated in after picking up writing again a few months before, and the response I got made me feel very welcome here. It’s a simple and very fluffy oneshot, and I had a lot of fun writing it, so I hope people will have fun reading it as well.

The Day My World Crumbled by @nerdywriter36​: It’s a Nadir/Rookheya fic, which is definitely a rarepair only familiar to those who know Susan Kay’s book. It was basically just a way for me to flesh out part of their story that had been plaguing my mind for a while that needed to get let out.

The Dead Are Gone, They Don’t Come Back by @conquerthenight​: (Mind the tags) Normally I cringe when reading my own writing, but I have yet to do so for any of this series. I would recommend this series to: anyone who wants a reason for Ileana to be so unconfident and scared other than “she just is”, anyone who either wants Maxim redeemed or wants any insight into his POV because the fourth work in this series explores his POV, anyone who wants to read from Rebecca’s POV (the second work in the series is from her perspective), anyone who read the novel Lolita who would’ve rather read from Dolores’ POV instead of Humbert’s, and anyone who believes recovery fics help them cope with trauma.

Digging into the Youth that is you by @enigmawritesstuff​: What you get is a dynamic that deals with trauma in a healthy, heartfelt and loving way, that makes you feel seen and touched. It helps me feel that there is hope that one day you'll be understood as you need, or want, to be, and that's okay. To need someone to help you stand sometimes. Which is why this phic is actually quite dear to me.

A Fierce Inequality of Love by @shinyfire-0​: My most underappreciated fic is the first fic I ever wrote. I wrote it in the late 90s or early 2000s, back when fandom was brutal and people gave vicious reviews if they didn't approve of a fic. This was one was castigated because (spoiler!) Christine does not stay with Erik. I love the tragedy of the man, and so I LOVE a tragic ending for him. And maybe, despite the fact that she escapes him, it's a tragic ending for Christine, too.  Anyway, this one came straight from the heart.

Les Flambettes by @textsfromthefifthbasement​: I think it's probably not as popular due to the archive warning and the fact that it sounds like an R/C fic. But it is a horror story involving the trio with a braided structure alternating between past and present. Part of the Légendes rustiques project. 

Mirrorverse Addendums by @sarcasticdolphin: I know it is a bit dense - there’s a lot of history to cover, and I want to do it correctly. Elisabeth das Musical fandom as a whole lends pretty well or being fandom-blind as it is quite close to historical fiction. 

Notre Dame des Lorettes by @catcorsair​: This is a short prequel story centered on Erik that takes place during the paused construction of the Garnier amidst the fall of the Paris Commune of 1871. Just give it a shot! It’s such a short little one shot, and frankly, I think it’s probably my best fic in terms of writing.

Our Love Brings Ruin by @battydings​: For anyone who wants to read a story about the complicated feelings that revolve around validation and being wanted/needed, but don’t mind a bit of death, this story is for you. Because more than being a story about a couple who are complicit in murder together, it’s about a woman who is willing to step over her own personal values in the name of validation.

Phantoms of Paris by @lincolnlogger​: If you're looking for a story where Andre, yes Manager Andre, gets a lot of narrative POV privileges, you've come to the right place. If you want Erik facing his past head-on via therapy sessions, you've come to the right place. If you want Nadir hanging on by a thread, you've come to the right place.

Philia by @brendadaaedestler: One of the main characters featured in the one shot is a character from Susan Kay’s novel, which [you] not many have read, though you don’t need to have read Kay’s novel to understand the one shot. You would probably like [it] if you enjoy reading fluff content.

Unexpected Variables by @meilas​: Beauty and the Beast 2017. I thought it was funny when I came up with the idea. I actually don't care if anyone else reads it or not.

Vainement, ma bien aimée by @illuminaughti-online​: I think "Vainement" might be my best-written from a technical sense. Also? I genuinely like these kids, as well as the folklore and a nice creepy setting. Give Baby Raoul a chance and you might wind up rooting for him after all as he tries to come to terms with the fact that the world is a terrifying place and that Christine intends to plunge into it headfirst regardless. Part of the Légendes rustiques project. 

You are Music by @apileofpans​: If you like E/C/R getting together in a healthy way with a healthy dose of communication and understanding between the three of them, this is the fic for you! There is a scene between everybody one on one and I just… GAH!!!! It’s like a wonderful hopeful fic with promises to come, it’s just like. Comforting in a way!!!

photo by @shinyfire-0​

[cerentari]

Gioielli Rubati 269: Melania Valenti - Mariangela Ruggiu - Nina Kossman - Abner Rossi - Ileana Zara - Abel Abilheira - Jean Marc Feldman - Fausto Torre.

Che nervature intrecci di dolorante teschio riducano la vita intensa in vicoli sempre più bui Che come cavi dritti acciaio nel rostro inferno abbaio di cani infermi sviliscano l’aurora rosa Che senza le mani in posa sul cincischiare acuto rimangano poi insolute dei dubbi le altrui risposte Che finalmente in pace le ossa del mio annaspare a riva qui sul mio mare si posino senza dolore. . di…

[supernovarol]

Su rostro era desfigurado por una vorágine de emociones atropellándose en competencia por ser la predominante; sorna, rencor, dolor y aversión. Sus ojos expresaban lo que sufría su corazón por querer entregarse y recluirse al mismo tiempo. Sus labios temblaban por maldecirlo y jurar amor eterno en la misma oración. Sus palabras no fueron menos contradictorias a lo que sentía, que venenosas se escupieron sobre el impulso que dirigía el colapso de sentimientos reencontrados.

Running up that hill, Ileana Ravenhill & Jun Norphine

[zerounotvadri]

QUEMAR LOS CAMPOS, ESPACIO PARA EL DUELO COLECTIVO, LA ESCUCHA Y EL ACOMPAÑAMIENTO 

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCiudad de México, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

Ciudad de México, enero de 2023

QUEMAR LOS CAMPOS, ESPACIO PARA EL DUELO COLECTIVO, LA ESCUCHA Y EL ACOMPAÑAMIENTO

La intensa reflexión acerca de los feminicidios en México se escenificará del 19 al 29 de enero, con funciones de jueves a domingo, bajo la dirección de Bruno Ruiz

Quemar los campos (2019), texto de Ingrid Bravo y dirección de escena de Bruno Ruiz, se presentará del 19 al 29 de enero para iniciar las actividades del 2023 en el Foro A Poco No, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Pieza de teatro documental que intenta generar una reflexión en torno al feminicidio,  Quemar los campos (Instrucciones para construir un jardín) toma como punto de partida el caso de Diana Velázquez Florencio, de 24 años de edad, vendedora de dulces, quien fue violada y asfixiada el 2 de julio de 2017 en Chimalhuacán, Estado de México. 

La dramaturga dio forma a la obra a partir de textos de Roberto Juarroz, Giorgio Agamben, Sergio González, Rita Laura Segato, Sherko Bikas, Mariana Berlanga Gayón, Ileana Diéguez, Selva Almada y múltiples mujeres zapatistas.

Se articula una metáfora eje: “Así como las madres de víctimas de feminicidio han tomado los lugares públicos para buscar justicia ante un Estado indolente, la compañía de teatro ha apostado por lo imposible: tratar de hacer de un teatro un jardín. Imposible, no porque no pueda hacerse, sino porque se hace a pesar de todo”.

En ese sentido –dicen las y los integrantes del grupo– Quemar los campos intenta replicar la potencia política de los actos simbólicos con el objetivo de disponer un tiempo y un espacio para el duelo colectivo, la escucha y el acompañamiento.

Ingrid Bravo, actriz, dramaturga e integrante del Laboratorio Teatro Desde la Grieta, recuerda que en 1993 se documentó el primer feminicidio de una ola que se extiende hasta nuestros días. Las imágenes que dan cuenta de tales crímenes han tomado una relevancia descomunal, afirma, y se cuestiona: ¿qué puede hacer el teatro ante esto?, ¿qué tipo de imágenes hay que construir ahora?, ¿cómo acercarnos al dolor sin espectaculizar e instrumentalizar?, ¿es posible construir un dispositivo escénico que no cuente un relato de muerte, sino de vida?, ¿cómo hacer del teatro un espacio para la justicia? 

La dramaturga explica que “hemos recogido estas preguntas y diseñado un contra-dispositivo de participación (que busca contrarrestar o hacer frente a aquellos que vulneran el cuerpo de las mujeres), todo ello a partir de tres ejes: el performativo, que renuncia a la representación como único nivel ficcional. Aquí, las actrices (operadoras) no representan ningún papel, son ellas mismas quienes cuentan sus experiencias y realizan acciones para la transformación del espacio teatral en un jardín.

El segundo, de implicación, coloca a las espectadoras / participantes en el centro mismo de la acción. A partir de un instructivo y de la guía de las operadoras, se construye en colectivo el jardín, y, el eje testimonial, que pone en escena las voces y los rostros de Lidia y Laura, madre y hermana de Diana Velázquez Florencio. Se teje una red de afecto en torno a su imagen y se da constancia de la lucha de ambas mujeres en la búsqueda de justicia.

Para hilar la reflexión, el grupo toma como referencia el concepto de “campo”, acuñado por filósofo italiano Giorgio Agamben, quien lo define como “el lugar donde la ley se suspende y la excepción se vuelve regla”. 

Entonces –reitera la dramaturga mexicana– en nuestro país el cuerpo de las mujeres se ha vuelto campo de sí mismo, un lugar que produce muerte, en el que la vida se queda desnuda porque no hay nada que la proteja, en el que la ley se suspende y la excepción se vuelve regla: un campo de excepción. 

Y recuerda: Según las cifras del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP) son asesinadas alrededor de 10 mujeres al día. Y pregunta: ¿podríamos decir que México es un campo de excepción?, ¿cómo podemos revertirlo?, ¿cómo podemos volver a fertilizar esta tierra?

En la propuesta participan las actrices y performers Ingrid Bravo y Daniela Bustamante (Dulce Mariel alterna en las funciones), así como la cantante Shadé Ríos y la guitarrista Mónica Bajonero. El diseño de espacio escénica es de María María y Bruno Ruiz , así como la identidad gráfica es una colaboración de Matryoshka.

Quemar los campos (Instrucciones para construir un jardín) se escenificará del 19 al 29 de enero, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, cerca del Metro Allende) con los cuidados sanitarios necesarios: uso permanente de cubre-bocas y de gel anti-bacterial, de parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. 

Admisión: entrada general, $196. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

[webelpuntosobrelai]

Con llamado a la prevención, Ileana Canul de Dzul encabeza encendido de luces de color rosa en Tulum

Con llamado a la prevención, Ileana Canul de Dzul encabeza encendido de luces de color rosa en Tulum

Tulum.- El presidente municipal de Tulum, Marciano Dzul Caamal y la presidenta del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF-Tulum) Lic. Ileana Canul de Dzul encabezaron la ceremonia del encendido de luces rosas en el palacio municipal que simbolizan la lucha contra el cáncer de mama. Con un llamado a la prevención oportuna, para transformar el miedo y el dolor en esperanza, la Lic.…

[heartwoodventures]

Faux Memory: The Judge

FAUX MEMORY: The Judge

Heartwood is at last visited by a strange newcomer. Introducing herself as Ileana Dolores, this woman explains that she is conducting an investigation about a girl who ran away among the people of her community who go by the name of "The Lost". A group of people whom all seem to have lost their homes, however,  the girl was part of a rather volatile faction who calls themselves "The Saviors". Who are on the hunt for a creature called 'Beast II'.

The originality of names aside, it seems that rumors had reached Ileana's people that Haila had come into contact with this Beast at some point in time, which makes her a prime lead of investigation into this case.... Except the girl, who's name was Myne is already dead, right on Heartwood's front yard. Ileana has promised to continue her investigation as transparently as possible while keeping contact with Heartwood. However, the mysteries just keep piling as the compass meant to track Beast II has reacted to the company mansion as well as a few selected members with a completely different number than the one meant to identify the Beast's presence.

Logs: Here!

[haila-wetyios]

#16 Deiform

“Y’see now? We’ll just lay out alllll these training bags in one row. And I’m gonna shoot them in one go. Ah but you make sure that you’re close enough to be the one recognized as the one that did it by their system.” 

It sounded simple, and there were at least five training bags already lined up ready to be activated. Well, ‘training bags’ was a disservice to them. They just looked like very small stuffed penguins… In the desert… right next to an oasis. 

Ileana couldn’t help but feel bad for the inanimate critters. Whoever had decided to monopolize the advanced training market in the form of local relics sure must have been either high on mushrooms, ale, both, or probably had a personal vendetta against cute animals. The grade of training dummies lined up were barely the lowest available. But thanks to her brother’s whims, savings and overall successful career in plundering from giant creatures, she’d seen the shape of higher grades. And some of them went from boars, small bears, tortoises, and then giant bipedal lizards. 

But the rewards spoke for themselves. They’d all release stored reserves of energy that were perfect for one’s body, and these were vital when most of the sailors out there were living off of moldy bread and ale. In a way, Ileana shouldn’t need them. But… This was a fresh start in their new ‘paradise’, and she couldn’t deny the help from Defined Sea had made her stronger. 

As she finished lining all the penguins up, she readied her staff. The ideal scenario was to just give them a kind bonk to boot them up while her brother readied his overcharged corals to blast them to oblivion. Then she’d be the one rewarded for being closer than him. It was easy, and he’d done this for her in their hideout when all the other greenies were being trained with her ‘new self’. 

But just as she was about to start, Defined Sea turned around to gaze in the direction of the city gates. They weren’t too far off of it. And this small oasis would always greet those heading out into the deeper parts of the desert. Except this was ‘paradise’, and only those from the crew that had made it here could be around. 

“Oh Paul! Come over ye bugger! We were just about to tear these bags apart! Lil’ Ileana here should be ready for anything after this!” 

But… There was no one standing in the direction he was waving at. 

“B..Brother… Who are you talking to?...” Ileana dared ask, slightly alarmed and concerned. She couldn’t see anyone at all. But she had a good idea of the reason behind it. And it made it the more disturbing. 

“Wha? Can’t ye see Paul right there?” Defined Sea answered, very confused as he waved towards no one in particular in the same empty direction. 

“No, I can’t…” she admitted as she tried to stare in ‘Big Paul’s direction. She couldn’t sense anyone, nor see anyone. Even less hear anyone from that direction. 

Defined Sea though, didn’t seem alarmed at this at all. 

“What are ya sayin’” he asked, turning back to the vacant spot once more. 

“Aye aye… Just go back to check on the whelps… We’ll be fine out here!” and with that, Big Paul seemed to have gone off, because her brother focused solely on her afterwards. 

For the rest of the time, Ileana couldn’t focus on all the torn down training bags. She couldn’t because she knew exactly why she couldn’t see Paul herself. 

Her brother sure loved rambling about how he, Big Paul and Bastian alongside a middleman would be the ones to guide the crew into ‘paradise’. But his ego was that of someone aiming to become a god. And now that they were here? In a place that belonged only to them despite looking exactly like their home islands, an exact virtual copy to be exact, they were the only figures that could lead anyone as leaders. 

What she’d not expected was for someone to let it get to their heads farther than her own brother. 

Paul had taken the shape of the only being that could watch over everyone and ‘guide’ them. And the only ones who could see him were those that shared the same authority as him. 

[entrepalabrasmx]

La vida te enseña a golpe de calcetín

Del 23 de octubre al 19 de diciembre de 2021 (no hay funciones el 4 y el 5 de diciembre) y del 8 al 16 de enero de 2022

50% de descuento hasta el 23 octubre

En el marco del décimo aniversario de la compañía Idiotas Teatro

La compañía Idiotas Teatro, en colaboración con 25 Producción, celebra 10 años de trayectoria artística con la puesta en escena: A golpe de calcetín, del escritor Francisco Hinojosa, con la adaptación de la dramaturga Ileana Villarreal, bajo la dirección de Cristian David y Fernando Reyes Reyes. Se presentará del 23 de octubre al 19 de diciembre, los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Helénico. El cuento de Francisco Hinojosa, ahora materializado en escena, presenta a un personaje peculiar: Paco Poyo, un niño de 10 años que abandonó la escuela en consecuencia de la crisis económica que enfrentaba la clase obrera de la época posrevolucionaria. Es así como recorre las calles de la Ciudad de México vendiendo periódicos “a golpe  de calcetín” —expresión coloquial que se usa para referirse a alguien que anda a pie o que aprende lo que sabe a través de la experiencia—. De pronto, un misterioso personaje le ofrece comprarle todos sus periódicos a cambio de que le haga un favor, Paco Poyo acepta sin imaginar que una misión aparentemente fácil y divertida, lo conducirá a formar parte de los titulares de los diarios que él mismo vendía. A golpe de calcetín es una obra para toda la familia que tiene como propuesta escénica la música en vivo, el juego de máscaras, títeres y objetos; esta combinación multidisciplinaria le da vida al universo de Paco Poyo, quien sale de casa para enfrentarse con el mundo exterior. Se trata de un viaje que voltea la mirada hacia el interior del infante y que explora la idea de la renovación, misma que trae consigo el duelo de enfrentarse al mundo y dejar atrás la vida pasada para poder crecer. En esta obra confluyen diferentes lenguajes y distintas disciplinas artísticas; desde el diseño de personajes propuesto por el artista visual Alejandro Magallanes, quien es un referente en el diseño gráfico, editorial y de cartel en México; la música en vivo y la composición por Juan Pablo Villa;  la visión y colaboración artística de Paola Izquierdo y Alicia Martínez Álvarez en la dirección de máscara, quienes le dan vida a este fascinante mundo ficcional. El equipo creativo lo completan Atenea Chávez en conjunto con Alberto Reyna y César Moctezuma en la escenografía, Edgar Mora en la iluminación, Azucena Galicia a cargo del vestuario y la producción ejecutiva de David Castillo.  Las y los actores que integran el elenco son: Nohemí Espinosa, Diego Santana, Carmen Coronado, Claudia Ivonne Cervantes, Fabián Varona, Alejandra Mada, Cristian David, Fernando Reyes Reyes y Juan Pablo Villa como músico en escena y la voz del mismísimo Francisco Hinojosa. A golpe de calcetín se presentará en el Teatro Helénico en los siguientes horarios:

Del 23 de octubre al 19 de diciembre (no hay funciones el 4 y el 5 de diciembre): sábados y domingos, 13 h

8 y 9 de enero: sábado y domingo, 13 y 18 h

15 y 16 de enero: sábado y domingo, 13 h

El boleto tiene un costo de $155. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx. Se exhorta al público a asistir con las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

[ccutlatelolco]

La música al mediodía

Conciertos de música clásica y popular a cargo de intérpretes del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Domingos, 12 horas

Entrada libre / cupo limitado al aforo del recinto

12 de febrero, 12 horas Programa: Compositores mexicanos

Manuel Sumaya (ca. 1680-1755)

Alegres luces del día

Vicente Ortiz de Zarate (1650-1699)

Quae ist ista

Reducción de Raúl Banderas

Silvestre Revueltas (1899-1940)

Cinco canciones para niños

Caballito

Las cinco horas

Canción tonta

El lagarto y la lagarta

Canción de cuna

Carlos Chávez (1899-1972)

Dos canciones

  Todo

  North Carolina Blues

 Intermedio

 José Luis González (1937-2013)

Melancolía

Carlos Vidaurri

Seis aljófares

Gozos

San José

Dolores

Azul

Humanidad

Perfume

Julio César Oliva (1947)

Yo no lo sé de cierto

No es que muera de amor

Poemas de Jaime Sabines

Gratia Plena

En paz

Poemas de Pablo Neruda

Intérpretes:

Ana Caridad Acosta, contralto

Józef Olechowski, piano

 Ana Caridad Acosta

Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros.

Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón.

Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

 Józef Olechowski

Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas Mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. 

Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la OFUNAM. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios e universidades de todo el país.

Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por, Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.

  19 de febrero, 12 horas Programa

Lewis Granom (Reino Unido, ca. 1700-1777)

Siciliane

Allegro

George Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767)

Cantabile et allegro

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)

Sonata en do mayor para flauta y clave

Andante-Presto

Allegro

Adagio

Menuetto

Georges Bizet (Francia, 1838-1875)

Menuet

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

En bateau

François-Joseph Gossec (Francia, 1734-1829)

Tambourin

Joachim Andersen (Dinamarca, 1847-1909)

The Mill, Op. 55 núm. 4

 Intérpretes

Consuelo Negrete, flauta

Consuelo Luna, piano

 Consuelo Negrete

Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli; en el National Music Camp de Interlochen, en Stratford-Upon-Avon y en el Conservatorio de Rueil-Malmaison. Trabajó con el flautista Luis Cuevas y participó como ejecutante y traductora en los cursos de perfeccionamiento de Alain Marion. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc y de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán. Ha dedicado especial atención a la música de cámara, realizando una actividad ininterrumpida con diversos ensambles.

De forma paralela, desarrolla una intensa actividad pedagógica, al presentar recitales y conciertos didácticos dirigidos a niños, jóvenes y adultos; en el Conjunto Cultural Ollin Yoliztli ha impartido clases y talleres de solfeo, flauta, historia de la música e historia de la música en México. Es miembro del cuerpo académico de la Escuela de Iniciación Artística núm. 2 del INBA.

 Consuelo Luna

Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra especialista en la enseñanza de piano, en la actualidad, es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Asistió, en calidad de ejecutante, a los cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con el apoyo del INBA, trabajó con Bernard Flavigny, sobre todo el repertorio impresionista, así como con Hartmut Krones y en Francia, con Christa Ludwig el vocal de cámara y ópera.

Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de Música del INBA y responsable de la programación nacional del XIII Festival Internacional Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria, Francia e Italia. En el XXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez interpretó el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia Negrete, con quien se presenta con regularidad.

26 de febrero, 12 horas   Programa 

Wolfgang A. Mozart (Austria, 1756- 1791)

Pequeña serenata

Antonio Vivaldi (Italia, 1678-1741)

Otoño de Las cuatro estaciones

Ignacio Fernández Esperón (México, 1894-1968)

Gavota

R. Soutullo (España, 1880-1932) - J. Vert (España, 1890-1931)

La leyenda del beso

Sergei Rachmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)

Temas de amor de la película Romeo y Julieta

C. Gardel (Argentina, 1890-1935) – A. Lepera (Argentina, 1900-1935)

Por una cabeza

El día que me quieras

José Alfredo Jiménez (México, 1926-1973)

Serenata huasteca

Popurrí italiano

Arreglo de Higinio Velázquez 

Camerata Blas Galindo

Salvador Macías Juárez, director artístico

 Camerata Blas Galindo

Fue formada el 28 de abril de 1993, poco después del fallecimiento del insigne maestro el 19 de abril de ese año. A solicitud de sus integrantes y como homenaje perenne a su memoria, se le dio su nombre a esta Asociación Civil, autorizado por la señora Ernestina Mendoza, viuda de Galindo. Este grupo tuvo el apoyo del doctor Gerardo Estrada, entonces director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, quien brindó su apoyo al otorgarles conciertos anuales.

Se ha presentado en la ciudad de México y localidades cercanas a ella, con un repertorio que incluye música clásica, popular y latinoamericana. Los jubilados del INBA proceden de las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro de Bellas Artes y de Cámara de Bellas Artes, músicos con tal experiencia que la mayoría de ellos están concentrados en diferentes orquestas. La Camerata Blas Galindo ha recibido diversos reconocimientos por su labor artística, siempre a favor de la difusión de la música.

Integrantes

Alan Lerma, Óscar Zenobio, Alejandro Sánchez, violines primeros; Apolo Martínez, Francisco Pichardo, violines segundos; Carlos Sánchez, violonchelo; Oscar Leal, piano

[latikobe]

Delia Otero quiere justicia y paz para su hijo muerto

Delia Otero, madre de Reidel García Otero (Foto de la autora)

LA HABANA, Cuba. – El 23 de enero se cumplieron dos años de la muerte en la prisión de Valle Grande de Reidel García Otero. Su madre, Delia Otero, no desiste y sigue exigiendo justicia.

“Yo vivo presa poniéndole velas a mi hijo”. Así, intenta cuidarlo “como no lo hicieron ellos allá adentro”, dice entre lágrimas.

García Otero fue preso porque “hizo unos trabajos de carpintería por fuera”, dice Delia, que habla como si su hijo aún viviera.

“Él estudió contabilidad en la escuela Amistad Cubano-soviético y trabajó desde los 18 años en la carpintería militar la Gaspar de la Yuri. De nada le sirvieron los avales de buena conducta que dieran el director de la UBFECP y de la sección sindical donde trabajaba”.

A Reidel García lo encarcelaron y su proceso de investigación requería que fuera “metido en celda de castigo en 100 y Aldabó por cuatro días”.

El lunes 15 de enero de 2017 Reidel debía llamar y Delia tuvo un mal presentimiento. Finalmente, no llamó y ella nunca más volvió a escuchar su voz. El 19 de enero lo ingresaron en el hospital La Covadonga con “15 de presión, con los pies cianóticos, con un paro respiratorio, en coma, entubado, ventilado, con un shock séptico extremadamente crítico”, hasta que falleció, el 23 de enero, a las 2 y 35 de la madrugada, tras cinco paros respiratorios y con manos, pies y orejas necrosados. Los médicos de la prisión le habían diagnosticado catarro.

Desde entonces, Delia Otero no ha parado de llorar, pero tampoco de denunciar el hecho.

La primera respuesta tardó un año en llegar: “el caso no procedía”. Le dijeron que “la muerte de Reidel parece que es una cosa común y nunca les pasa nada”, y esta madre no tiene mucha conciencia de lo que dice, pero los reportes no oficiales de reclusos que mueren en la prisión de Valle Grande son alarmantes y todos quedan silenciados y sin justicia.

Entonces, presentó un nuevo escrito que envió “a Díaz-Canel, a Raúl, a la fiscal de la República, al Ministro del Interior” y crearon una comisión que, según le dijeron, “haría una investigación más profunda”.

Luego de otro año dicen que “el proceso de investigación se dio por terminado el 24 de junio, pero aún no me dan respuesta de nada”, explica Delia. Ella está convencida de que la han escuchado gracias a las denuncias que ha hecho a través de CubaNet.

“Mira que me han dicho que no dé más entrevistas, que hay que confiar”, pero ella no quiere ni el silencio de las autoridades ni que le digan una vez más que “aplicaron medidas administrativas” por el asesinato de su hijo.

“La comisión que investiga su muerte está conformada por el coronel Héctor Méndez, por un fiscal, un perito y por muchos más que no sé quiénes son. Dicen que fueron a Valle Grande, que entrevistaron a mucha gente, pero que tienen que esperar por la determinación del Ministro del Interior y del fiscal general, que sale de vacaciones ahora”.

Para consolarla, quizás, le han dicho que “el presidente está interesado en su caso”.

Delia Otero no entiende qué esperan o cuánto tiene que esperar ella. ¿Otro año? ¿Veinte años? Si los nombres de los responsables y los hechos están muy claros. Y menciona dos: “la doctora Ileana Bethan Morales, que dijo que Reinel solo tenía catarro, mientras se lo llevaban por detrás en una guasabita, y el de Jorge Mario González Fleites, que le recetó Metocarbamol, un relajante muscular, y vitaminas B11 y B12 en días alternos”. Estos nombres los ha dado en cada una de sus denuncias.

La última vez que se entrevistó con la comisión llevó unos análisis que se hizo su hijo en marzo de 2017, seis meses antes de entrar a Valle Grande. Los resultados fueron los “de un muchacho de perfecta salud”.

Resultados de los análisis que demuestran que su hijo estaba saludable (Foto de la autora)

Según Otero, ya tenían en su poder la declaración del preso Darién Cuesta del Valle afirmando que, pese a que a Reidel le habían diagnosticado “un catarro”, se quejaba de “mucho dolor de cabeza y falta de aire” y que habían notado “que tenía una coloración en la piel amarilla”. Además, también había entregado copia de las recetas, las fotos de los medicamentos que nunca le dieron y donde falta una Azitromicina de 500.

“¿Tú crees que una persona casi muerta se puede tomar una pastilla por sus medios?”, pregunta Delia.

“No puedo desistir –repite-, lo que yo viví fue muy fuerte porque yo estaba en Valle Grande cuando se lo llevaron y no pude verlo. Cuando lo toqué después, en el hospital, estaba frío, ya estaba muerto”.

“No lo pude vestir porque si venía para la casa a buscar ropa el otro se daba cuenta y perdía a los dos. Mis hijos son jimaguas. Al otro lo tuve que sacar a rastras del hospital. Yo los concebí con mucho trabajo porque pensé que no podría tenerlos. El que me queda, después de la muerte de su hermano, no tiene vida. Ellos me mataron al más noble de los dos, al que ayudaba a todo el mundo”, explica la mujer.

Últimas notas que recibió de su hijo (Foto de la autora)

Pese a los duros recuerdos de aquella tragedia, ella no piensa desistir. “Si lo hago, me muero, ya les dije que me tendrían que matar, porque quiero justicia”, comenta Delia entre lágrimas, pero con la determinación de las madres que no se rinden si se trata de que sus hijos tengan un poco de paz.

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[esferapublica]

Carta Abierta por el injusto despido de María Inés Rodriguez del Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos

En días pasados nos enteramos del despido intempestivo de María Inés Rodriguez. Aquí la carta que ha estado circulando en francés e inglés e donde varios artistas, curadores y profesionales de museos de arte invitan a adherir la carta y protestar por el injusto despido a Maria Inés Rodríguez del CAPC de Burdeos

El 8 de marzo, el día internacional de los derechos de la mujer, nos enteramos por la prensa que Maria Inés Rodríguez será pronto retirada de su puesto como Directora del CAPC, Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos. En Francia, el número de mujeres directoras, presidentes y cabezas de instituciones culturales es tan pequeño, que este anuncio marca una regresión más en la paridad del fuertemente masculino mundo del arte francés.

Estamos estupefactos ante este retiro anunciado de una excelente profesional que es reconocida interacionalmente por su curiosidad, la pertinencia de su programa curatorial, y la calidad de sus exposiciones. Maria Inés Rodríguez ha relanzado la dinámica del CAPC, con retrospectivas dedicadas de Beatriz Gonzalez, Alejandro Jodorowsky, Judy Chicago y Franz Erhard Walther, ganador del León de Oro en la 57 Bienal de Venecia, 2017. Ha brindado un lugar preponderante a la colección, que es excepcional, y la ha hecho permanentemente visible al público. Desde que fue contratada en 2013, ha promocionado el programa de ‘Amigos del CAPC’ y ha tenido éxito desarrollando colaboraciones y patrocinios, un rasgo fundamental en el rol de los directores de museo ahora que la financiación pública se ha hecho mucho más escasa. Nos inquietan los pronunciamientos realizados por Fabien Robert, Secretario Mayor de Cultura y Patrimonio. En un artículo publicado en Rue 89 Bordeaux el Secretario Mayor se pregunta abiertamente 'si el arte contemporáneo aún existe’ y afirma que le gustaría ver cómo el CAPC se convierte en en una 'vitrina’ publicitaria de la ciudad. Afirmó para Liberation que 'el CAPC ha sido sujeto de intereses’, y que él ha visitado el lugar por meses, para hacer 'soucing’ y 'benchmarking’, con el fin de definir la orientación. Somos profesionales del arte, queremos a los museos y a sus públicos. Para nosotros, transmitir el goce y la inteligencia de las obras de arte al mayor número de personas es un asunto crucial. Nos revuelve el estómago ver que, a través de los años, de una directora del CAPC a otra, recurren los mismos problemas: presiones constantes sobre la dirección del museo, que queda atrapada en los corsets de la administración municipal, falta de apoyo institucional, y el debilitamiento de la estabilidad financiera. El CAPC tiene una historia prestigiosa de importancia en el horizonte internacional. Sería un error dramático cortarla por motivaciones políticas de vista corta.  

A través de esta carta, afirmamos nuestra afiliación al CAPC (Museo de Arte Contemporáneo de Boudeaux) y al programa de su actual directora. Nos permitimos interpelar al Ministro de Cultura Francés, Françoise Nyssen, por la situación en Boudeaux, donde la supervivencia del arte contemporáneo parece estar en juego.

Firmas iniciales Nick Aikens, Commissaire d’exposition, Van Abbemuseum, Eindhoven; Magali Arriola, Commissaire Fondation Kadist, San Francisco; Xabier Arakistain, Commissaire indépendant, Bilbao; Leonor Antunes, Artiste; Colette Barbier, directrice Fondation d’entreprise Ricard, Paris; Virginie Bobin, commissaire d’exposition, Paris; Christian Boltanski, Artiste; Marie-Laure Bernadac, Conservatrice générale honoraire; Etienne Bernard, Directeur Passerelle Centre d’art contemporain, Brest; Lionel Bovier, Directeur du Mamco, Genève ; Caroline Bourgeois, Conservatrice, Collection Pinault, Paris; Aurore Claverie, directrice artistique de La Métive; Anne Davidian, Commissaire d’exposition; Florence Derieux, Directrice des expositions, Hauser & Wirth, New York; Patricia Falguières, Professeure, École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris; Elena Filipovic, Directrice, Kunsthalle Basel; Juan Gaitan, Directeur du Musée Tamayo, Mexico; Katya García-Antón, Directrice, OCA, Oslo; Marta Gili, Directrice, Jeu de Paume, Paris; Dominique Gonzalez-Foerster, Artiste, Paris; Catherine Grenier, Directrice, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris; Hou Hanru, Directeur artistique, MAXXI National Museum of the 21st Century Arts, Rome; Barbara Hernandez, Directrice Ecole Soma, Mexico; Sofía Hernandez Chong Cuy, Directrice, Witte de With, Rotterdam;   Evelyne Jouanno, Directrice Ars Citizen, San Francisco ; Emma Lavigne, Directrice Centre Pompidou-Metz; Elisabeth Lebovici, Critique d’art, Paris; Pablo Leon de la Barra, Commissaire d’exposition, Latin America, Solomon R Guggenheim Museum and Foundation, New York; Eric Mangion, Directeur du Centre d’art de la Villa Arson, Nice; Stéphanie Moisdon, Co-directrice du Consortium, centre d’art contemporain de Dijon. et responsable du Master Arts Visuels de l’Ecole cantonale d’art de lausanne (ECAL)... Siguen firmas

Firmas a partir de esta petición:

Luis Alberto Martinez Bogotá, Colombia Clemencia Poveda Bogotá, Colombia Alejandra Villasmil Santiago, Chile Jaime Ceron Colombia Carlos Navarrete Santiago, Chile Lourdes Eivas Caracas, Venezuela Milena Bonilla Amsterdam, Países Bajos Diana Marcela Buitrón Cali, Colombia Andres Gaitan Colombia Monika Bravo New York, New York, EE. UU. Iveht Julietta Soto Galeano Bogota, Colombia Alejandro Martín Maldonado Curador Museo La Tertulia Cali, Colombia Jose Luis Bongore Bogota, Colombia Pedro Gómez Egaá Bergen, Noruega Ariel Gomez Medellin, Colombia Elvia Mejia Bogotá, Colombia Rolando Josue Carmona Virguez Paris, Francia Jainer Leon Bogotá, Colombia Alberto Baraya Bogotá, Colombia Quisqueya Henríquez Santo Domingo, República Dominicana Jaider Orsini Colombia Otto Berchem Bogota, Colombia Johanny Zulay Escalona Meléndez Barquisimeto, Venezuela Priscilla Monge San José, Costa Rica Juan Manuel Velásquez Álvarez Medellín, Colombia Eugenia Clemencia Varela Navarro Paris, Francia Idurre Alonso Getty Research Institute Los Angeles, California, EE. UU. Ana Maria Reyes Medfield Massachusetts, EE. UU. Patricia Castillo Santo Domingo, República Dominicana Juan Fernando Jácome Duicela Santiago, Chile Conrado Uribe Curador independiente y gestor Colombia Manuel Ferreiro NY, New York, EE. UU. Victor Albarracin Llanos Colombia Gabriel Perez-Barreiro New  York, New York, EE. UU. Gina McDaniel Tarver San Marcos, Texas, EE. UU. Eduardo Chavarro Barranquilla, Colombia Maria Teresa Ferreiro Santo Domingo, República Dominicana Judi Werthein North Miami Beach, Florida, EE. UU. Daniel Albero Gándara Barranquilla, Colombia Manuel Jacome Jativa Santiago, Chile Enrique Jezik Mexico City, México Fernando Escobar Neira Medellin, Colombia Stefan Benchoam Guatemala City, Guatemala Lucas Ospina Bogotá, Colombia Carmen Escolar Bogotá, Colombia Eduardo Abaroa Mexico df, México Mayra Johnson SD, República Dominicana Luz Marina Ramirez Bucaramanga, Colombia Marina Urbach New York, New York, EE. UU. Raimond Chaves Torres Barcelona, España Peio Aguirre San Sebastian, España Miranda Levy Boston, Massachusetts, EE. UU. Juan Castillo Svedje, Suecia Arturo / fito Rodríguez Bilbao, España Sara Rodriguez España Jesús Reina Sevilla, España Encarnacion Faz Sambruno España Sally Mizrachi Cali, Colombia Nadín Ospina Bogotá, Colombia Benhur Sánchez Ibagué, Colombia Jaime Iregui Bogota, Colombia Antonio Leyva Sanjuan Madrid, España Luz Angela Lizarazo Bogotá, Colombia María Luz Cárdenas Caracas, Venezuela Raul Quintanilla Armijo Managua, Nicaragua Tania Moreno Bogotá, Colombia Paula Galarza Colombia Rosario Sanabria Paris, Colombia Olivia Miranda Bogota, Colombia Gustavo Fermin Santo Domingo, República Dominicana Liliana Peñuela Colombia Alfonso Felipe Castañeda Feletti Bogotá, Colombia Adriana Ciudad (Perú) Bogota, Colombia Ro Esguerra Barcelona, España Mauricio Andrés Salcedo Colombia George Buhr Santo Domingo, República Dominicana Alfredo Caballero Herrera Managua, Nicaragua Gustavo Pérez Barcelona, España Hamid Amini Paris, Francia Yuliana Quiceno Cardona Medellin, Colombia Ana Laura Alaez Alaex Inca, España Aimée Morales Brooklyn, New York, EE. UU. Angélica Esther Mendez Ascanio Cartago, Colombia Jaime Pulido Colombia Jose Ramon Prieto Bilbao, España Yolanda Gonzalez Colombia Diego Rojas Bogotá, Colombia Klaren Peralta Medellin, Colombia Jorge Tacla New York, New York, EE. UU. Dolores Fernandez Martínez Madrid, España Maria Luisa Merino Cuesta Madrid, España Ileana Margarita Ortega Rodríguez Caracas, Venezuela Maria del Carmen Apolinario Morales Las Palmas de Gran Canaria, España Mariana Munguía Matute México D.F., México Marta Rodriguez Bogotá, Colombia Beatriz Eugenia Díaz Bejarano Bogotá, Colombia Ivan Ordoñez Bogota, Colombia Hernando Alarcón Gutiérrez Bogotá, Colombia Ulises Garcia Miami, Florida, EE. UU. Daniel Valencia Bogotá, Colombia Marcela Ramirez Distrito federal, México Daniela García Lara Bogotá, Colombia Magnolia De la Garza Molina y Vedia Ciudad de México, México Rocio Velez P Ibague, Colombia Olga Sanchez Barranquilla, Colombia Eugenia Braniff Garza García México Sonia Elena Suarez Olivares Barcelona, España Henry Ortiz Bogota, Colombia Claudia Llanza Madrid, España Bárbara Santos Bogotá, Colombia Jessica Briceño Santiago, Chile Mauricio Tovar Bogota, Colombia Jorge Díez Madrid, España María Isabel Gómez Ayala Bogotá, Colombia Daniel Castillejo Vitoria-Gasteiz, España Mario Flecha London, R. U. Ursula Verea México Marisa Gonzalez Madrid, España Michel Martinez Vela Vitoria, España Beatriu Codoñer Valencia, España Juliana Alderisi Mareuil-lès-meaux, Francia Rocío de la Villa Madrid, España Margarita Aizpuru Domínguez España Juan Pablo Alvarez Merino Elburgo, España Blanca Balza Pérez de Popson España Blanca Oraa Moyua Getxo, Virgin Islands, EE. UU. Nekane Aramburu Palma, España José Ramón Mariño Gonzalez Vitoria, España María Virginia Jaua México Manolo Laguillo España Alejandra Astudillo Distrito Federal, México Carmen Fernandez Madrid, España Dario Solano Santo Domingo, República Dominicana Paloma Checa-Gismero San Diego, California, EE. UU. Teobaldo Lagos Preller Berlin, Alemania Sacha Jeoffret Paris, Francia Isabel Salazar Bogota, Colombia Miguel A. López San José, Perú Tamara Kostianovsky Brooklyn, New York, EE. UU. Carla Verea Mexico Df, México Giovanni Ramirez Medellin, Colombia Ernesto Rivera Lynbrook, New York, EE. UU. Nohemi Pérez Bogotá, Colombia Patricia Hernández (Colombia) Mexico cdmex, Jesus Galdon Barceona, España Nuria Mestres Mestres Barcelona, España Jordi Guillumet España Txuspo Poyo Mendia Bilbao, España Alberto Lomas Gancedo Bilbao, España Blanca de la Torre Barcelona, España Enrique Martínez Goikoetxea Vitoria, España Gemma Besa España Mariano Navarro Madrid, España Maria Alejandra Diaz Santo Domingo, República Dominicana Carmen Orvananos Orvananos Mexico, México Anicca Shiro Santiago, Chile Milagros López Delicado El Puerto de Santa María, España Caren Altchek Pauley EE. UU. Claudia Hakim Colombia Maria Luisa Martinez Alcorcon, España Roque Mantilla Bogota, Colombia Amalur Gaztañaga Donostia-San Sebastián, España

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Traducida y enviada a esferapública por Alejandro Martín

[notireportes]

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San Juan, Puerto Rico — Ileana Cabra Joglar, mejor conocida como “iLe” , se presentó en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de Santurce, el sábado 17 de febrero.

Con el tema que la artista se lanzó al mercado como solista, “Caníbal”, comenzó lo que prometía ser una noche de entrega total por parte de Cabra. “¿Quién eres tú?” fue la segunda interpretación de “iLe”, que al igual que “Caníbal”, causó que el público aplaudiera entre medio de la canción. Ambos temas fueron escritos por la abuela de Cabra, Flor Amelia de Gracia.

La artista salió de tarima, pero la música no dejó sonar. La banda comenzó a tocar el tema “Maldito sea el amor”, y de repente el cantante y compositor del mismo, José Luis “Fofé” Abreu, apareció en el escenario para interpretar el sencillo. “iLe” se unió al ex vocalista de la banda Circo, para entonar las últimas notas de esta canción, que provocó furor entre los presentes en la sala.

“Esto ha sido una sorpresa gigante, hermosa y una súper misión” dijo la artista luego de agradecer a los presentes por ir a su primer concierto en Bellas Artes, que tuvo que ser pospuesto tras el paso del huracán María por Puerto Rico.

Rápidamente la hermana de Residente, presentó el próximo tema, esta vez uno escrito por el argentino, Juan Botta Right, “Qué mal que estoy”. “Es bien loco toda esta cosa de escribir una canción para un narcotraficante”, expresó Cabra antes de cantar la canción que escribió para la serie de Netflix “El Chapo”, “Vienen a verme”. La intérprete aseguró que el proceso de crear el tema fue complicado ya que no sabía qué hacer exactamente, hasta que conectó “dentro de esa soledad, no necesariamente conmigo, me inspiré a través de su soledad”, haciendo referencia al narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán.

“Hay diferentes facetas en este disco de la mujer”, comentó la artista antes de comenzar a cantar “Danza para no llorar”. Acostada en la tarima “iLe” interpretó , el tema de su autoría, que está inspirado en las mujeres que se permiten de alguna manera u otra ser pisoteadas por la sociedad. Esta interpretación conmovió al público, que en su mayoría estaba compuesto por “babyboomers”.

“Así mismo como está la mujer que permite, que ya cada vez somos menos, está la mujer que logra trascender. La que se dio cuenta a tiempo, la que detectó la sutileza, la que no se dejó” dijo “iLe”, antes de comenzar a deleitar al público con el tema “Rescatarme”. Este tema, Cabra lo escribió inspirada por las mujeres de su familia.

El disco “iLevitable” es uno bien familiar ya que las canciones están compuestas por miembros de la familia de Cabra. “Triángulo” fue una canción escrita en el año 2007, por Milena Pérez Joglar, hermana mayor de “iLe”. La familia siempre supo que el tema de Milena “iba a ser parte del disco desde el primer día en que hablamos”. Desde el publico se podía observar una orgullosa Milena al ver a su hermana pequeña interpretar uno de sus temas con tanta pasión.

Ileana, continuó la velada con “Dolor”, un tema que pudo grabar en el año 2012 con el cantante puertorriqueño, Cheo Feliciano. Cabra sacó su preocupación de que en el país no se le está enseñando a las generaciones más jóvenes quienes son las personas que formaron las historia musical de Puerto Rico.

En un momento para desahogarse al llamar el “huracán después del huracán” que está viviendo la isla, denunció “No a la privatización de energía eléctrica, no a la privatización de las escuelas” al presentar un tema, que también escribió su abuela, que siempre ha considerado su mayor inspiración, “El Yunque y el Cordero”.

Entre los músicos que acompañaron a Cabra durante toda la presentación estuvieron Bayoán Ríos y Piro Rodríguez. La dirección musical estuvo a cargo del compañero de vida de “iLe”, el baterista Ismael Cancel.

El concierto continúo con “Extraña de quererte” una canción escrita por Milena, que causó que el público aplaudiera fuertemente.

Para ir cerrando la noche “iLe”, interpretó otro tema escrito por su abuela que habla sobre la sexualidad de la mujer. “Está bueno también hablar sobre la sexualidad femenina y expresarlo a plenitud” expresó la artista para comenzar con el tema “No te detengas” .

Para el final, iLe dejó “Te quiero con Bugalú”, al que público respondió positivamente. Cerró el concierto con “Yo también soy boricua”, con la que motivó a los presentes a estar orgullosos de ser puertorriqueños.

Con este espectáculo, iLe, probó que ahora es una artista más madura. “Con este concierto se cierra un poco ese ciclo de iLevitable.” dijo la artista que demostró que ahora es “iLe” la cantante que tiene un Grammy y no PG13 la corista de la desaparecida banda Calle 13.

iLe Demuestra que es más que PG13 San Juan, Puerto Rico — Ileana Cabra Joglar, mejor conocida como “iLe” , se presentó en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de Santurce, el sábado 17 de febrero.

[elcorreografico]

En el marco de la muestra impulsada por la Municipalidad de La Plata y la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires “Narcotrágico“, se llevó adelante un encuentro entre funcionarios locales, legisladores provinciales y representantes de distintas organizaciones con el objetivo de avanzar en la lucha contra el narcotráfico.

La jornada desarrollada como parte de la muestra que se lleva adelante en el Museo de Arte Municipal (MUMART), contó con la participación de la Diputada bonaerense y Presidenta de la comisión de Salud de la cámara baja, Alejandra Lorden; el director de Prevención y Tratamiento de las Adicciones, José María Nieto; y la directora de Cooperativas local, Ileana Cid.

En ese sentido, funcionarios, legisladores y distintas organizaciones sociales como ‘Madres contra el paco’, analizaron medidas de trabajo en conjunto con el fin de establecer políticas de prevención y concientización contra el consumo de drogas.

Al respecto, Nieto consideró: “Es fundamental el apoyo de distintas organizaciones sociales y ONG’S, que siempre acompañan el trabajo que hacemos en conjunto desde las distintas instituciones”.

“El avance que tuvo el narcotráfico durante tanto tiempo, genera la obligación de debatir políticas públicas entre todos los sectores, el estado y la sociedad en general para aportar soluciones”, remarcó el director de Prevención y Tratamiento de las Adicciones, y agregó: “Desde el municipio tenemos un agradecimiento constante hacia todas las organizaciones de adicciones, la provincia y nación que son una apoyatura constante en nuestro trabajo”.

Por su parte, Lorden explicó: “Necesitamos un trabajo articulado y es lo que estamos haciendo. Avanzamos en políticas entre todos los sectores, ya que sabemos que hay muchísimo por hacer en materia de prevención de adicciones. El camino es trabajar con las madres, con quienes puedan colaborar, con la justicia y seguir combatiendo el narcotráfico como lo hace nuestra gobernadora”.

“Estamos junto a las ‘Madres contra el paco’, quienes traen una lucha desde hace años y por primera vez se sienten escuchadas por el estado nacional, provincial y municipal, que hoy le abre las puertas para poder acompañarlas”, valoró.

Cabe destacar que estuvieron presentes Silvia Alcántara (Madres contra el paco), Liliana Ostapuk (Madres contra el paco), Paula Pérez (Adicciones XXI), Gladys Lugo (ONG ‘Aquí Estoy’), y Marisol Froy (Boedo de pie).

En ese sentido, Alcántara, concluyó que “el encuentro se da en el marco de una muestra de grandes dibujantes de Argentina que aportan una mirada sobre la adicción, despertando una sonrisa pero indicando el dolor y lo difícil que es. No solo hablamos de narcotráfico sino también de la atención a los jóvenes contra las adicciones. El adicto sufre cuando consume, cuando quiere dejar de consumir, y sigue sufriendo aún cuando dejó de consumir”.

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Muestra "Narcotrágico" en #LaPlata concientiza en la lucha de drogas prohibidas En el marco de la muestra impulsada por la Municipalidad de La Plata y la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires "