#Holz Textiles

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Kunst Handwerk Design - Weihnachtsmesse: Karlsruhe vom 12.12.bis 15.12.24

Höchste Qualität, frisches Design und garantiert langlebige Produkte finden Liebhaber des feinen Kunsthandwerks auf der Weihnachtsmesse Karlsruhe im Regierungspräsidium am Rondellplatz. 39 Ausstellende auf zwei Etagen präsentieren ein abwechslungsreiches Spektrum aktueller Handwerkskunst: Schmuck und Gerät, Textil, Keramik, Arbeiten aus Holz, Papier, Leder und Glas. Die persönlich anwesenden…

[hotelzimmereinrichten]

Elevate Your Stay: The Art of Hotelzimmer Einrichten

In the realm of hospitality, the ambiance and design of a hotelzimmer (hotel room) play a pivotal role in guest satisfaction. The German term hotelzimmer einrichten encapsulates the process of furnishing and arranging hotel rooms, a task that requires meticulous attention to detail to create an inviting and comfortable space for guests. From the layout to the décor, every element contributes to the overall guest experience.

The first step in hotelzimmer einrichten is conceptualizing the design theme. Whether it's modern chic, classic elegance, or cozy charm, the theme sets the tone for the entire room. Each design choice should reflect the hotel's brand identity while also considering the preferences of the target demographic. For instance, a boutique hotel catering to young professionals might opt for sleek, minimalist furnishings, while a countryside retreat may embrace rustic elements and natural materials.

Space utilization is paramount in hotelzimmer einrichten, especially in compact urban settings where rooms are often limited in size. Clever storage solutions such as built-in closets, under-bed drawers, and wall-mounted shelves help maximize space without compromising on functionality. Multifunctional furniture pieces like ottomans with hidden storage or fold-out desks are also excellent additions to optimize room layout and provide versatility for guests.

Lighting plays a crucial role in setting the mood and ambiance of a hotelzimmer. A well-designed lighting scheme incorporates a mix of ambient, task, and accent lighting to create layers of illumination. Soft bedside lamps offer a cozy glow for reading, while adjustable overhead lights provide ample brightness for working or getting ready. Additionally, strategically placed accent lighting highlights architectural features or artwork, adding visual interest to the space.

Comfort is non-negotiable in hotelzimmer einrichten. Luxurious bedding with high thread count linens, plump pillows, and cozy throws ensure guests enjoy a restful night's sleep. Ergonomic furniture upholstered in plush fabrics provides both style and comfort, inviting guests to relax and unwind after a long day of travel or exploration. Thoughtful amenities such as a well-stocked minibar, premium toiletries, and complimentary Wi-Fi further enhance the guest experience, fostering a sense of hospitality and attentiveness.

Attention to detail elevates the guest experience from ordinary to extraordinary in hotelzimmer einrichten. Personalized touches such as fresh flowers, handwritten welcome notes, and curated local guides demonstrate a commitment to guest satisfaction and create a memorable stay. Incorporating elements of local culture and heritage through artwork, textiles, or furnishings adds authenticity and charm, immersing guests in the destination's unique identity.

Technology integration is increasingly important in modern hotelzimmer einrichten. Smart features such as keyless entry systems, in-room tablets for concierge services, and smart thermostats for climate control enhance convenience and efficiency for guests. High-speed internet connectivity and multimedia entertainment options cater to the needs of tech-savvy travelers, ensuring they stay connected and entertained throughout their stay.

In conclusion, hotelzimmer einrichten is a meticulous process that involves thoughtful planning, creative design, and attention to detail. By focusing on themes, space utilization, lighting, comfort, amenities, personalization, and technology, hotels can create inviting and memorable spaces that exceed guest expectations. Ultimately, the art of hotelzimmer einrichten lies in creating an immersive and exceptional guest experience that leaves a lasting impression.

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Die Folienwelt von decofilms

Ob natürlich, wie Holz oder Stein, grob und rau wie Beton, elegant wie Marmor oder facettenreich wie Glitzer. Bei decofilms finden Sie ein umfangreiches Angebot von 9 unterschiedlichen Kategorien. Außerdem erhalten sie wertvolle Informationen zu den jeweiligen Folientypen sowie interessante Hintergründe. Wählen Sie zwischen herrlichen Motiven aus den Bereichen Holz, Textil, Marmor, Stein, Beton, Leder, Metall, Glitzer oder Farbe. Jede einzelne hat ein individuelles Design. Ihre Oberflächen bestehen aus hervorragend verarbeiteten Strukturen, sodass Sie, selbst bei der Holzfolie, eine authentische Maserung optisch und haptisch wahrnehmen können. Stöbern Sie gemütlich durch die breite Auswahl an Folientypen und finden Sie Ihre Lieblingskategorie.

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Der perfekte Rückzugsort im Freien: Alles über Pavillons

Stilvoller Schutz im Garten: Pavillons im Fokus

Schattenspiele im Grünen: Tipps und Infos zum Pavillon

Allgemeine Informationen zu Pavillons

Ein Pavillon ist eine freistehende, überdachte Struktur, die im Garten, auf Terrassen oder anderen Außenbereichen als Schutz vor Sonne und Regen dient. Pavillons sind vielseitig einsetzbar und bieten einen stilvollen Platz zum Entspannen, Essen oder Feiern im Freien. Sie sind in verschiedenen Designs, Materialien und Größen erhältlich, um unterschiedlichen Bedürfnissen und ästhetischen Vorlieben gerecht zu werden.

Arten von Pavillons

Gartenpavillons: Leichte, oft faltbare Strukturen, die sich leicht auf- und abbauen lassen. Ideal für temporäre Nutzung bei Veranstaltungen oder als schattenspendender Ort im Garten.

Holzpavillons: Robuste und langlebige Strukturen aus Holz, die eine warme und natürliche Ästhetik bieten. Sie sind ideal für dauerhafte Installationen im Garten.

Metallpavillons: Pavillons aus Aluminium oder Stahl, die stabil und wetterbeständig sind. Sie bieten eine moderne Optik und sind oft mit zusätzlichen Funktionen wie Moskitonetzen ausgestattet.

Grillpavillons: Speziell konzipierte Pavillons mit Belüftung und Hitzeschutz, die einen sicheren und komfortablen Platz zum Grillen bieten.

Bedachte Pavillons: Diese Pavillons verfügen über feste oder textile Dächer, die zusätzlichen Schutz vor den Elementen bieten.

Tipps zur Auswahl eines Pavillons

Größe und Platzbedarf: Messen Sie den verfügbaren Raum und wählen Sie einen Pavillon, der ausreichend Platz bietet, ohne den Bereich zu überfüllen.

Materialwahl: Berücksichtigen Sie die Wetterbedingungen in Ihrer Region und wählen Sie Materialien, die langlebig und pflegeleicht sind. Holz bietet eine klassische Optik, während Metall und Kunststoff besonders wetterbeständig sind.

Design und Stil: Wählen Sie ein Design, das zu Ihrem Garten und Ihren persönlichen Vorlieben passt. Moderne, minimalistische Designs passen gut zu zeitgenössischen Gärten, während traditionelle Designs in klassischen Gärten harmonieren.

Stabilität und Sicherheit: Achten Sie auf die Stabilität des Pavillons, besonders wenn er in windigen Gebieten aufgestellt wird. Verankern Sie den Pavillon sicher im Boden und wählen Sie Modelle mit robusten Rahmen und Verstärkungen.

Zusatzfunktionen: Überlegen Sie, ob Sie zusätzliche Funktionen wie Moskitonetze, Vorhänge, LED-Beleuchtung oder Heizungen benötigen, um den Komfort und die Nutzungsmöglichkeiten zu erweitern.

Tipps zur Nutzung eines Pavillons

Saisonale Anpassungen: Passen Sie die Einrichtung des Pavillons an die jeweilige Jahreszeit an. Im Sommer sorgen leichte Möbel und Dekorationen für ein luftiges Ambiente, während im Winter wetterfeste Materialien und Heizungen die Nutzung ermöglichen.

Dekoration: Schmücken Sie den Pavillon mit Pflanzen, Lichterketten, Kissen und Decken, um eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen. Hängende Dekorationen wie Windspiele oder Laternen verleihen zusätzlichen Charme.

Pflege der Materialien: Reinigen und pflegen Sie die Materialien des Pavillons regelmäßig, um ihre Lebensdauer zu verlängern. Holz sollte behandelt und geölt werden, Metall auf Rost kontrolliert und Kunststoff von Schmutz befreit werden.

Nutzungszweck: Überlegen Sie, wofür der Pavillon hauptsächlich genutzt werden soll. Für Mahlzeiten im Freien ist ein großer Tisch mit Stühlen ideal, während für Entspannungsbereiche Liegestühle oder Sofas passend sind.

Beleuchtung: Installieren Sie Beleuchtung im Pavillon, um ihn auch abends nutzen zu können. Solarbetriebene Lichter oder LED-Lichterketten sind umweltfreundlich und praktisch.

Pflegehinweise

Regelmäßige Reinigung: Halten Sie den Pavillon sauber, indem Sie ihn regelmäßig von Staub, Blättern und Schmutz befreien. Verwenden Sie milde Reinigungsmittel und weiche Tücher, um die Oberflächen zu schonen.

Witterungsschutz: Schützen Sie den Pavillon vor extremen Wetterbedingungen. Bei starkem Wind oder Sturm sollten Sie abnehmbare Teile wie Vorhänge oder Moskitonetze abnehmen und den Pavillon gegebenenfalls sichern.

Winterlagerung: Wenn der Pavillon nicht ganzjährig genutzt wird, lagern Sie abnehmbare Teile und Textilien an einem trockenen Ort. Holzpavillons sollten winterfest gemacht und mit Schutzhüllen abgedeckt werden.

Kontrolle und Wartung: Überprüfen Sie regelmäßig alle Verbindungen und Befestigungen, um die Stabilität zu gewährleisten. Ersetzen Sie beschädigte Teile umgehend.

Schimmelprävention: Achten Sie darauf, dass der Pavillon gut belüftet ist, um Schimmelbildung zu verhindern. Bei textilen Dächern und Vorhängen sollten Sie regelmäßig lüften und bei Bedarf imprägnieren.

Mit diesen Informationen und Tipps können Sie den idealen Pavillon für Ihren Außenbereich auswählen und optimal nutzen, um eine gemütliche und stilvolle Oase im Freien zu schaffen.

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Essentiell Funktionen Zu Suchen Bei Immer Bild Leinwände Online

In der digitalen Alter Erhaltung bewertet Erinnerungen und Augenblicken ist wirklich gekommen zu sein einfacher als immer, bevor mit advent von Bilder auf Leinwand. Diese Betäubung Stücke der Kunst transform Ihr begünstigt Bilder Recht in zeitlos Meisterwerke, perfect für verschönern Ihr Flächen und hinzufügen eine individuelle berühren Sie, um jeder Typ Bereich. Jedoch, nicht alle Leinwanddrucke sind produziert gleich. Wenn erste canvas leinwand online, es ist wichtiger zu Suche bestimmten Attribute zu gewährleisten Sie sind Beschaffung besten Qualität product dass erfüllt Ihre Anforderungen und die Erwartungen.

Hochwertige Produkte

Die foundation von jede Art von bemerkenswert Leinwand drucken, ist die Qualität des Produkte verwendet. Wenn Check-out Auswahl für Foto auf Leinwand, focus on Anbietern, dass nutzen premium-grade - Produkte für beide die Leinwand selbst und die Druck Prozess. Opt Leinwand Drucke aus langlebig, archival-quality canvas - Textil, die nicht verformen oder discolor Zeit - . Darüber hinaus, erkundigen Sie sich der Art - Tinte verwendet für Druck -, verblassen-beständig, UV-geschützt Tinten Gewährleistung, dass Sie Ihre canvas style pflegt und bewahrt Ihre Ausstrahlung und Ihr Klarheit seit mehreren Jahren vor.

Personalisierung Optionen

Einer dem major charms Leinwand-Drucke wird Ihre Kapazität werden individuelle nach Ihren Einstellungen. Wenn die suchen leinwand bedrucken Optionen online Suche Lieferanten, dass benutzen einer breiten Palette von Anpassung Optionen. Egal, ob Sie Ziel add ein einzigartiges Nachricht integrieren zahlreiche Bilder Recht in eine collage oder zu ändern die Größe und Ausrichtung, auswählen Lieferanten, dass erlaubt Sie entwickeln ein wirklich angepasst Leinwand-Leinwand. Aus canvas mit dem Namen Inschriften bis kostengünstige Foto canvas Auswahl, die Möglichkeiten für Personalisierung müssen sein umfangreiche zu fit Ihr unique style und vision.

Mount Optionen

Während einige möglicherweise bevorzugen die schlanke, rahmenlose Erscheinungsbild von konventionellen Leinwand drucken, andere, möglicherweise Lust die added measurement und Eleganz von a mounted Leinwand. Wenn Sie immer canvas Holz - Struktur, Fokus von der Qualität und design von framing alternativen verfügbar. A robust Holz - Struktur nicht einfach erhöht den Haltbarkeit von der leinwand bedrucken dennoch auch enthält a raffiniert finish auf Gesamt Diskussion. Darüber hinaus, betrachten, ob Sie verlangen die frame werden sichtbare oder überraschung hinter dem canvas-- canvas mit Struktur Optionen sollte aufnehmen Ihr visual Auswahl und Ergänzung die artwork mühelos.

Benutzer-Freundliche Einkauf Prozess

Die Leichtigkeit von Kauf canvas prints online ist nur eine von seine significant Vorteile, aber es notwendig pick Dienstleister mit einer benutzerfreundlichen immer Prozessen. Navigieren in die web site und sicher, dass Bestellung interface ist Benutzer-freundliche und einfach zu bedienen, permitting Sie publish Ihr Fotos, anpassen Ihre Leinwand, und complete Ihr Kauf einfach. Versuche-zu-finden alternativen wie preview Funktionen, dass allow Sie visualisieren Ihre canvas vor Kauf, neben geschützt Zahlung Methoden zu gewährleisten eine glatte und sicher und sicher transaction. Egal, ob Sie Bestellung a single maßgeschneidert Leinwand oder mehrere Wand Oberfläche Bilder auf Leinwand, einem strukturierten Bestell - Prozessen macht gewisse stressfrei Erfahrung überall.

Schluss, wenn Erwerb Bild Leinwände on the internet es unerlässlich zu focus on bestimmten Funktionen zu gewährleisten Sie sind Beschaffung premium Artikel dass erfüllt Ihr Bedürfnisse und Annahmen. Von Kommissionierung Anbietern, dass bereitstellen premium - Materialien, umfangreicher Personalisierung Optionen Qualität Struktur Optionen und einen einfach zu verwenden Kauf Prozessen, Sie getrost produzieren individuell canvas prints, die wird sein geschätzt seit mehreren Jahren zu kommen. Egal, ob Sie suchen eine kostengünstige Bild Leinwand oder luxuriöse canvas Holz - Rahmen, kaufen, die ideal Funktionen wird führen sensationell Wand Kunst erhöht Hause Dekor und unterhält Ihre meisten gepflegt Erinnerungen.

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Kunsthandwerk: Traditionelle Techniken neu entdeckt

Das Kunsthandwerk erlebt eine Renaissance, da viele Künstler und Handwerker sich auf traditionelle Techniken besinnen. In diesem Artikel möchten wir Ihnen die Vielfalt der Kunsthandwerk Techniken vorstellen und wie sie neu interpretiert werden. Wir geben Einblicke in verschiedene traditionelle Techniken und zeigen, wie sie mit modernem Design kombiniert werden. Entdecken Sie die Welt des Kunsthandwerks neu mit unseren inspirierenden Ideen und Anleitungen für Kreative und Handwerksliebhaber. Schlüsselerkenntnisse: - Kunsthandwerk erlebt eine Renaissance durch die Rückbesinnung auf traditionelle Techniken. - Die Vielfalt der Kunsthandwerk Techniken ermöglicht eine neue Interpretation - Kunsthandwerk verbindet traditionelle Techniken mit modernem Design. - Kreative Ideen und Anleitungen bieten Inspiration für Künstler und Handwerksliebhaber. - Kunsthandwerk ist sowohl kulturell als auch kreativ und individuell. Die Bedeutung des Kunsthandwerks in der modernen Welt Das Kunsthandwerk spielt in der modernen Welt eine bedeutende Rolle. Es ist nicht nur ein Ausdruck von Kreativität und Individualität, sondern auch eine Möglichkeit für Menschen, ihre handwerklichen Fähigkeiten zu nutzen und einzigartige Objekte zu schaffen. Kunsthandwerkstechniken haben im Laufe der Zeit eine bemerkenswerte Entwicklung durchlaufen. Die Integration moderner Techniken und Materialien in das traditionelle Kunsthandwerk hat zu neuen und innovativen Kunsthandwerkstechniken geführt, die die Grenzen des Möglichen erweitern. Durch die Kombination von traditionellem Handwerk mit zeitgemäßen Elementen entstehen faszinierende Werke, die die Geschichte und die Bräuche vergangener Zeiten bewahren, aber gleichzeitig in den modernen Lebensstil passen. Moderne Kunsthandwerkstechniken umfassen verschiedene Bereiche wie 3D-Druck, Lasergravur, kreative Oberflächengestaltungstechniken und digitale Entwurfssoftware. Diese Techniken eröffnen neue gestalterische Möglichkeiten und ermutigen Künstler und Handwerker, ihre Fantasie und Innovationskraft zu nutzen. Das Kunsthandwerk ist nicht nur ein rein ästhetisches Streben, sondern auch ein Weg, die eigene Kultur und Tradition zu bewahren und zu fördern. Es ermöglicht es uns, unsere Wurzeln zu erkunden und kulturelle Vielfalt zu schätzen. Kunsthandwerk ist Ausdruck von Identität und Geschichte, und seine Bedeutung in der modernen Welt sollte nicht unterschätzt werden. Es ist eine Quelle der Inspiration und Kreativität und ermöglicht es uns, die Welt um uns herum auf eine einzigartige und individuelle Weise zu gestalten und zu verstehen. Traditionelle Kunsthandwerkstechniken Traditionelle Kunsthandwerkstechniken sind seit Jahrhunderten überliefert und spielen immer noch eine wichtige Rolle in der weltweiten Handwerkskunst. Diese Techniken werden von Generation zu Generation weitergegeben und sind Teil des kulturellen Erbes vieler Länder. Sie repräsentieren die einzigartige Identität einer Kultur und tragen zur kulturellen Vielfalt bei. Beispiele für traditionelle Kunsthandwerkstechniken sind Keramik und Töpferarbeiten, Holzschnitzerei, Schmuckherstellung, Textil- und Teppichweberei, Glasbläserei und Metallverarbeitung. Jede dieser Techniken hat ihre eigenen Besonderheiten und erfordert spezifische Fertigkeiten und Kenntnisse. Diese traditionellen Techniken werden oft auf handgefertigte und detailreiche Objekte angewendet, die eine Verbindung zur Geschichte und Kultur des Landes herstellen. Keramik und Töpferarbeiten Die Kunst der Keramik und Töpferarbeiten reicht bis in die Antike zurück. Es ist ein handwerklicher Prozess, bei dem Ton geformt, gebrannt und dekoriert wird, um verschiedene Arten von Objekten wie Töpfe, Schüsseln, Vasen und Fliesen herzustellen. Diese Technik erfordert Geschicklichkeit und Präzision, um die gewünschte Form und Textur des Objekts zu erreichen. Holzschnitzerei Die Holzschnitzerei ist eine Kunst, bei der Holz in verschiedene Formen und Muster geschnitzt wird, um kunstvolle Skulpturen, Möbel und Dekorationsgegenstände zu schaffen. Es erfordert ein scharfes Auge für Details und eine ruhige Hand, um die gewünschten Schnitzereien und Verzierungen zu erstellen. Verschiedene Holzarten werden für unterschiedliche Zwecke und Effekte verwendet, wodurch jedes Holzschnitzwerk einzigartig wird. Schmuckherstellung Die Schmuckherstellung ist eine kunstvolle Technik, bei der Edelmetalle wie Gold und Silber in Kombination mit Edelsteinen und anderen Materialien verwendet werden, um Schmuckstücke wie Ringe, Armbänder, Halsketten und Ohrringe herzustellen. Diese Technik erfordert Handfertigkeit und Expertise in der Bearbeitung von Metallen, um filigrane Designs und hochwertige Schmuckstücke zu erstellen. Jedes Schmuckstück ist einzigartig und kann eine persönliche und kulturelle Bedeutung haben. Traditionelle Kunsthandwerkstechniken sind ein wertvoller Teil unserer Geschichte und Kultur. Sie stehen für das handwerkliche Geschick und die kreative Ausdrucksweise vergangener Generationen. Indem wir diese Techniken bewahren und weitergeben, können wir die Schönheit und Vielfalt des Kunsthandwerks erhalten und gleichzeitig unsere eigene kreative Reise beginnen. Moderne Kunsthandwerkstechniken Das Kunsthandwerk hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und auch moderne Techniken haben Einzug gehalten. Diese innovativen Kunsthandwerkstechniken eröffnen neue Möglichkeiten für Künstler und Handwerker, um einzigartige und faszinierende Objekte zu schaffen. Hier sind einige Beispiele für moderne Kunsthandwerkstechniken: - 3D-Druck: Die Verwendung von 3D-Drucktechnologie ermöglicht es, komplexe und detaillierte Objekte herzustellen. Künstler können ihre Designs digital erstellen und dann mithilfe des 3D-Drucks physisch umsetzen. - Lasergravur: Mit Lasergravurtechniken können präzise Muster und Designs in verschiedene Materialien eingebracht werden. Dies ermöglicht es Künstlern, einzigartige Oberflächengestaltungen zu schaffen. - Kreative Oberflächengestaltungstechniken: Durch den Einsatz von Farben, Texturen und verschiedenen Materialien können Künstler interessante und einzigartige Oberflächeneffekte erzielen. Dies verleiht den Kunstwerken eine besondere Tiefe und Dimension. - Digitale Entwurfssoftware: Moderne Kunsthandwerker nutzen digitale Entwurfssoftware, um ihre Ideen zu visualisieren und zu entwickeln. Diese Software ermöglicht es ihnen, ihre Kreationen vor der Umsetzung in die Realität zu planen und zu optimieren. Diese modernen Kunsthandwerkstechniken eröffnen neue Wege für Kreativität und ermöglichen es Künstlern, mit Materialien und Technologien zu experimentieren. Sie tragen zur Vielfalt und Innovation in der Kunsthandwerksbranche bei und bieten aufregende Möglichkeiten für die Gestaltung einzigartiger Kunstwerke. Kunsthandwerkstechniken für Anfänger Wenn Sie neu im Kunsthandwerk sind, gibt es viele Techniken, die perfekt für Anfänger geeignet sind. Diese Techniken erfordern keine speziellen Vorkenntnisse und können mit einfachen Materialien und Werkzeugen durchgeführt werden. Sie bieten eine großartige Möglichkeit, Ihre kreativen Fähigkeiten zu entfalten und Ihre eigene einzigartige Kunst zu schaffen. Ein Beispiel für eine Anfängertechnik ist Origami. Mit nur einem Blatt Papier können Sie wunderschöne Figuren und Objekte falten. Origami ist nicht nur einfach zu erlernen, sondern fördert auch die Konzentration und Feinmotorik. Eine weitere Technik, die sich gut für Anfänger eignet, ist einfache Malerei. Mit Acrylfarben und ein paar Pinseln können Sie Ihre eigene Leinwand gestalten und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und Techniken, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Für diejenigen, die gerne mit Textilien arbeiten, ist das Filzen eine großartige Technik. Mit Hilfe von Wollfasern und warmem Wasser können Sie schöne Filzobjekte herstellen, wie zum Beispiel Schmuck, Blumen oder auch kleine Dekorationsstücke. "Kunsthandwerkstechniken für Anfänger bieten eine großartige Möglichkeit, die kreative Seite in uns zu entdecken und eigene einzigartige Kunstwerke zu schaffen." Eine weitere empfehlenswerte Technik für Anfänger ist die Perlenarbeit. Mit Perlen und Draht können Sie Schmuckstücke wie Armbänder, Ohrringe und Halsketten herstellen. Es ist eine einfache Technik, die viel Freude bereitet und die Möglichkeit bietet, individuelle Designs zu kreieren. Zu guter Letzt sollten Sie sich mit den Grundtechniken des Nähens vertraut machen. Mit einer Nähmaschine oder auch per Hand können Sie einfache Projekte wie Kissenbezüge, Schürzen oder kleine Taschen nähen. Das Nähen ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Kleidungsstücke oder Accessoires zu entwerfen und anzupassen. Entdecken Sie die Welt der Kunsthandwerkstechniken für Anfänger und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Mit diesen einfachen Techniken können Sie einzigartige Kunstwerke schaffen und Ihren eigenen Stil entwickeln. Fortschrittliche Kunsthandwerktechniken Im Kunsthandwerk gibt es eine Vielzahl von fortgeschrittenen Techniken, die von erfahrenen Handwerkern angewendet werden. Diese Techniken erfordern ein hohes Maß an Fertigkeiten und Kenntnissen und eröffnen neue gestalterische Möglichkeiten. Durch den Einsatz spezieller Werkzeuge und Materialien können Handwerker einzigartige Kunstwerke und Designobjekte schaffen. Ein Beispiel für eine fortschrittliche Kunsthandwerktechnik ist die Schmiedekunst. Hier wird Metall erhitzt und geformt, um kunstvolle Skulpturen, Möbelstücke oder Schmuckstücke zu erschaffen. Die Schmiedekunst erfordert Präzision und Geschicklichkeit, um die gewünschten Formen und Muster zu erreichen. Ein weiteres Beispiel für eine fortschrittliche Technik ist die Holzschnitzerei. Mit speziellen Schnitzwerkzeugen und Feinmotorik erschaffen Handwerker detaillierte und kunstvoll verzierte Holzobjekte wie Skulpturen, Reliefs oder Möbelstücke. Die Holzschnitzerei erfordert Geduld und ein gutes Verständnis der Holzstruktur, um die gewünschten Formen und Texturen zu erreichen. Fortgeschrittene Kunsthandwerktechniken erweitern die kreative Bandbreite von Handwerkern und ermöglichen es ihnen, einzigartige Kunstwerke zu erschaffen, die ihre handwerklichen Fähigkeiten und ihr künstlerisches Talent widerspiegeln. Für Handwerker, die nach neuen Herausforderungen suchen und ihr handwerkliches Können auf die nächste Stufe bringen möchten, bieten fortschrittliche Kunsthandwerktechniken eine spannende Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu erweitern und ihre kreative Ausdrucksweise zu vertiefen. Kreative Techniken im Kunsthandwerk Das Kunsthandwerk bietet eine Vielzahl von kreativen Techniken, die es ermöglichen, einzigartige und individuelle Objekte zu schaffen. Künstler und Handwerker nutzen ihr handwerkliches Geschick und ihre kreative Vision, um bedeutungsvolle Kunstwerke zu erschaffen. Dabei werden traditionelle Techniken oft neu interpretiert und mit modernen Elementen kombiniert. Ein Beispiel für eine kreative Technik im Kunsthandwerk ist die Encaustic-Malerei. Bei dieser Technik wird flüssiges Wachs mit Pigmenten gemischt und auf eine Oberfläche aufgetragen. Durch das Schmelzen und Verbinden der Wachsschichten entstehen einzigartige Farbeffekte und Texturen. Collage-Techniken sind eine weitere Möglichkeit, kreativ im Kunsthandwerk tätig zu sein. Verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Fundstücke werden dabei zu einem neuen Ganzen zusammengefügt, um eine individuelle und aussagekräftige Komposition zu schaffen. Mosaikarbeiten sind eine weitere kreative Technik im Kunsthandwerk, bei der kleine Stücke aus Keramik, Glas, Marmor oder anderen Materialien zu einem Bild oder Muster arrangiert werden. Dies eröffnet unzählige gestalterische Möglichkeiten und ermöglicht es Künstlern, einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Auch die Schmuckherstellung bietet Raum für kreative Techniken im Kunsthandwerk. Hier können unkonventionelle Materialien wie recycelte Gegenstände oder natürliche Fundstücke verwendet werden, um einzigartige und individuelle Schmuckstücke zu gestalten. Beispiele kreativer Techniken im Kunsthandwerk: - Encaustic-Malerei - Collage-Techniken - Mosaikarbeiten - Schmuckherstellung mit unkonventionellen Materialien - Mixed-Media-Kunst Die kreativen Techniken im Kunsthandwerk ermöglichen es Künstlern und Handwerkern, ihrer Phantasie freien Lauf zu lassen und einzigartige Kunstwerke zu erschaffen. Sie repräsentieren die individuelle kreative Vision eines Künstlers und tragen zur Vielfalt und Schönheit des Kunsthandwerks bei. Kunsthandwerk als Ausdruck von Kultur und Tradition Das Kunsthandwerk ist ein Ausdruck von Kultur und Tradition. Es hat eine starke Verbindung zur Vergangenheit und spiegelt die Geschichte und die Bräuche einer bestimmten Region wider. Kunsthandwerkstechniken werden oft von Generation zu Generation weitergegeben und sind ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes eines Landes. Sie repräsentieren die einzigartige Identität einer Kultur und tragen zur kulturellen Vielfalt bei. Das Handwerk wird auch als Mittel zur Bewahrung und Weiterentwicklung der Tradition angesehen. Es bewahrt alte Techniken und Fertigkeiten, die sonst verloren gehen könnten, und gibt ihnen eine moderne Interpretation. Es ermöglicht den Menschen, ihre Wurzeln zu ehren und gleichzeitig neue Wege zu beschreiten. Durch die Handarbeit entstehen einzigartige Objekte, die eine Verbindung zur Vergangenheit herstellen und gleichzeitig den Geist der Gegenwart einfangen. Das Kunsthandwerk spielt eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung der kulturellen Identität einer Gesellschaft. Durch den Einsatz von traditionellen Handwerkstechniken werden Geschichten erzählt und das Erbe der Vorfahren bewahrt. Es dient als Medium, um die Werte, Überzeugungen und Bräuche einer Kultur zu vermitteln. Kunsthandwerk ist mehr als nur eine handwerkliche Fähigkeit - es ist ein Ausdruck von Identität, Stolz und Gemeinschaft. Kunsthandwerk als innovative Gestaltungsmöglichkeit Das Kunsthandwerk bietet Künstlern und Handwerkern die einzigartige Möglichkeit, traditionelle Techniken mit einer modernen Interpretation zu kombinieren und somit innovative Kunstwerke zu schaffen. Durch die Verbindung von Tradition und Innovation entstehen einzigartige Designobjekte, die sowohl kulturelle Wurzeln als auch zeitgenössische Gestaltung widerspiegeln. Ein Beispiel für innovative Kunsthandwerkstechniken ist die Verwendung von unkonventionellen Materialien wie recycelten Kunststoffen oder Naturmaterialien, um nachhaltige Kunstwerke zu schaffen. Durch experimentelle Herangehensweisen und moderne Fertigungstechniken entstehen einzigartige Formen und Strukturen, die das Kunsthandwerk in eine neue Dimension bringen. Einzigartige Objekte mit persönlichem Ausdruck Kunsthandwerk bietet nicht nur die Möglichkeit, einzigartige Objekte zu schaffen, sondern auch einen persönlichen Ausdruck zu verleihen. Künstler und Handwerker können ihre eigene kreative Vision in ihre Werke einfließen lassen und somit ein individuelles Statement setzen. Dies ermöglicht es ihnen, sich von Massenproduktion und uniformen Designs abzuheben und Kunstwerke zu schaffen, die eine persönliche Geschichte erzählen. Die innovativen Gestaltungsmöglichkeiten im Kunsthandwerk eröffnen Künstlern und Handwerkern auch neue Wege, mit Materialien, Farben und Formen zu experimentieren. Durch die Kombination verschiedener Techniken und Materialien entstehen faszinierende Muster und Texturen, die das Auge des Betrachters ansprechen und eine emotionale Verbindung herstellen. Ein Quell der Inspiration Das Kunsthandwerk ist ein wahrer Quell der Inspiration für Menschen aller Altersgruppen und Erfahrungsstufen. Es ermöglicht es jedem, seine kreative Seite zu entfalten und sich aktiv mit den Händen zu betätigen. Die innovativen Gestaltungsmöglichkeiten im Kunsthandwerk ermutigen dazu, über Grenzen hinauszugehen, Risiken einzugehen und neue Wege zu beschreiten. Dies fördert die persönliche Entwicklung und führt zu einzigartigen Kunstwerken, die eine Geschichte erzählen. Das Kunsthandwerk als innovative Gestaltungsmöglichkeit bietet eine faszinierende Verbindung von Tradition und Moderne. Durch die Kombination von traditionellen Techniken mit neuen Materialien und Herangehensweisen entstehen einzigartige Kunstwerke, die das kulturelle Erbe bewahren und gleichzeitig zeitgenössische Designs präsentieren. Tauchen Sie ein in die Welt des Kunsthandwerks und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Die Zukunft des Kunsthandwerks Das Kunsthandwerk hat eine vielversprechende Zukunft vor sich. Immer mehr Menschen erkennen die Bedeutung von handgefertigten Objekten und individuellem Design. Durch fortschrittliche Kunsthandwerktechniken und innovative Materialien eröffnen sich neue Möglichkeiten und die Grenzen des Kunsthandwerks werden erweitert. Kunsthandwerk bleibt eine wichtige Quelle der Inspiration und ein Ausdruck von Kreativität und Individualität. In einer Welt, die von Massenproduktion und Standardisierung geprägt ist, bietet das Kunsthandwerk eine Willkommensabkehr von der Einheitlichkeit. Durch die Hände eines Künstlers oder Handwerkers entstehen einzigartige und hochwertige Objekte, die eine Geschichte erzählen und eine persönliche Note tragen. Die Zukunft des Kunsthandwerks liegt auch in der Integration von traditionellen Techniken mit neuen Technologien. 3D-Druck, digitale Entwurfssoftware und andere moderne Werkzeuge eröffnen den Künstlern und Handwerkern unendliche Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung. Dadurch entstehen innovative Kunstwerke, die Tradition und Innovation miteinander verbinden. Fazit Das Kunsthandwerk ist ein vielfältiges und inspirierendes Feld mit einer breiten Palette von Techniken und Ausdrucksformen. Von traditionellen Handwerkstechniken bis hin zu modernen Innovationen bietet das Kunsthandwerk unendliche Möglichkeiten für Künstler und Handwerker auf allen Erfahrungsstufen. Es ist ein Ausdruck von Kreativität und Individualität, der es Menschen ermöglicht, ihre handwerklichen Fähigkeiten zu nutzen und einzigartige Objekte zu schaffen. Traditionelle Kunsthandwerkstechniken, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, spielen immer noch eine wichtige Rolle in der Handwerkskunst weltweit. Sie sind Teil des kulturellen Erbes vieler Länder und repräsentieren die einzigartige Identität und Geschichte einer Kultur. Auf der anderen Seite gibt es auch moderne Kunsthandwerkstechniken, die durch innovative Materialien und Technologien ermöglicht werden. Diese Techniken eröffnen neue gestalterische Möglichkeiten und bringen das Kunsthandwerk in die moderne Welt. Ob für Anfänger oder erfahrene Handwerker, das Kunsthandwerk bietet eine Fülle von kreativen Techniken. Von Origami und Perlenarbeiten für Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Techniken wie Schmiedekunst und Holzschnitzerei gibt es für jeden etwas Passendes. Die Verbindung von Tradition und Innovation schafft einzigartige Objekte, die die Geschichte und Kultur eines Landes widerspiegeln. Das Kunsthandwerk bleibt eine wichtige Quelle der Inspiration und ein Ausdruck von Kreativität und Individualität. FAQ Was ist Kunsthandwerk? Kunsthandwerk ist die Herstellung von handgefertigten Objekten unter Verwendung verschiedener Techniken und Materialien. Es ist ein Ausdruck von Kreativität und Individualität. Welche Techniken werden im Kunsthandwerk verwendet? Im Kunsthandwerk werden traditionelle Techniken wie Keramik, Töpferarbeiten, Holzschnitzerei, Schmuckherstellung, Textil- und Teppichweberei, Glasbläserei und Metallverarbeitung verwendet. Es gibt auch moderne Techniken wie 3D-Druck, Lasergravur und digitale Entwurfssoftware. Gibt es Kunsthandwerkstechniken für Anfänger? Ja, es gibt viele Techniken, die perfekt für Anfänger geeignet sind, wie Origami, einfache Maltechniken, Filzen, Perlenarbeiten und Grundtechniken des Nähens. Welche Kunsthandwerkstechniken sind für erfahrene Handwerker geeignet? Für erfahrene Handwerker gibt es fortschrittliche Techniken wie Schmiedekunst, Holzschnitzerei, Intarsienarbeit, Batiktechniken und Textildruck. Diese erfordern fortgeschrittenere Fertigkeiten und Kenntnisse. Was ist das Besondere am Kunsthandwerk? Das Kunsthandwerk erlaubt es Künstlern, ihre eigene kreative Vision auszudrücken und einzigartige Objekte zu schaffen. Es hat auch eine starke Verbindung zur Kultur und Tradition eines Landes. Welche Rolle spielt das Kunsthandwerk in der modernen Welt? Das Kunsthandwerk spielt eine wichtige Rolle, da es die Bedeutung von handgefertigten Objekten und individuellem Design betont. Es eröffnet kreative Möglichkeiten und erweitert die Grenzen des Kunsthandwerks. Wie entwickelt sich das Kunsthandwerk in der Zukunft? Das Kunsthandwerk hat eine vielversprechende Zukunft, da immer mehr Menschen seine Bedeutung erkennen. Fortschrittliche Techniken und innovative Materialien eröffnen neue Möglichkeiten und erweitern die Grenzen des Kunsthandwerks. #gesundheit #fitness #lifestyle #beziehungen #achtsamkeit Original Content von: Lesen Sie den ganzen Artikel

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Bambus

Alternativer Rohstoff Bambus

Das Wichtigste in Kürze:

Wenn Kleidung mit Bambus beworben wird, sind in der Regel keine Bambusfasern sondern Viskose, die aus Bambus hergestellt wurde, enthalten.

Viskose kann sowohl nachhaltig, aber auch mit hoher Umweltbelastung produziert werden.

Die Hautverträglichkeit hängt nicht nur von der verwendeten Faser, sondern auch von der chemischen Behandlung des Textils ab.

Bambus ist ein pflanzlicher Rohstoff und bedeckt weltweit eine Fläche von ca. 37 Millionen Hektar, davon etwa 6 Millionen in China und 9 Millionen in Indien. Bambus ist ein bedeutender, schnell nachwachsender Rohstoff.

In Asien hat er große ökologische, ökonomische und kulturelle Bedeutung.

Das Spektrum der Anwendung reicht dabei von der Verwendung als Nahrungsmittel über die Nutzung als Baumaterial für den Möbel- und Hausbau, die Produktion von Textilien und Biowerkstoffen bis hin zur Nutzung von Pflanzenauszügen (Bambusmilch) bei der Herstellung von Kosmetik- und Pflegeprodukten.

Für die Gewinnung der Fasern werden die Bambusrohre wiederholt in Natronlauge gekocht und anschließend gewaschen. Danach werden die Rohre zwischen Walzen gebrochen und die freigelegten Fasern kardiert, gekämmt und zu Ballen geformt. Ein Bambusrohr ergibt mit nur 15% seines Gesamtvolumens verhältnismäßig wenig Fasern, zudem ist die Herstellung aufwändig und kostenintensiv. Bambusfasern sind sehr spröde, hart und steif und lassen sich deshalb nicht gut verarbeiten, man kann sie jedoch färben.

Für die Herstellung von Textilien müssen Bambusfasern mit anderen Fasern zu Garn versponnen werden, um einen guten Tragekomfort zu erreichen.

So darf der Anteil an Bambusfasern z.b. für Strickwaren höchstens 30-50% betragen. Fälschlicherweise werden häufig auch Viskosefasern aus Bambuszellstoff als Bambusfasern bezeichnet. Bei Textilien mit der Bezeichnung <<100%Bambus>> handelt es sich dann auch in Wahrheit um Viskosefasern (CV), also Chemiefasern aus Bambuszellstoff.

Es gibt mechanische und chemische verfahren, um aus Bambus Fasern und Textilien herzustellen. Weit verbreitet sind chemische Verfahren, mit deren Hilfe aus Bambus durch einen chemischen Prozess Viskosefasern gewonnen werden. Viskose ist eine Faser auf Zellulose-Basis und  kann auch aus anderen Hölzern hergestellt werden. In diesem Fall ist die Bezeichnung „Bambus“ oder „Bambusfaser“ auf dem Etikett zur Faserzusammensetzung irreführend und gesetzeswidrig.

Stattdessen muss dort laut Textilkennzeichnungsverordnung die Bezeichnung „Viskose“ stehen. Um aus Bambus Viskose herzustellen, wird es mit Chemikalien wie Natronlauge und Schwefelkohlenstoff zu einer spinnbaren Masse erzeugt, die keine Eigenschaften der ursprünglich verwendeten Holzes mehr hat. In Ländern mit geringen Umweltschutzauflagen führt eine solche Viskodeproduktion zu erheblichen Gesundheits- und Umweltschäden. In Europa werden umweltfreundlichere Verfahren wie der Lyocell-Prozess zur Produktion von zellulosebasierten Fasern eingesetzt.

Ob Textilien hautverträglich und ökologisch sind, hängt nicht nur vom Verfahren der Fasergewinnung ab, sondern auch davon, welche Chemikalien zur Produktion und zur Ausrüstung des Kleidungsstückes eingesetzt wurden. Schadstoffarme Textilien, die mit geringer Umweltbelastung hergestellt werden, sind an Siegeln wie dem Global Organic Textile Standard (GOTS) oder dem Blauen Engel erkennbar.

Bambus als Rohstoff ist eine bemerkenswert nachhaltige und vielseitige Ressource, aber im Herstellungsprozess wird die Debatte wirklich erhitzt und die Nachhaltigkeit und das grüne Image von Bambus getrübt. Produkte aus Bambus werden abhängig von ihrer Herstellungsmethode oft als „umweltfreundlich“, „biologisch abbaubar“ und „antimikrobiell“ gekennzeichnet. Die Behauptungen stellen möglicherweise nicht immer die Echtheit der Produkte und die tatsächlichen Umweltauswirkungen dar. Bei weitem wird das Viskoseverfahren hauptsächlich zur Herstellung von Fasern aus Bambus verwendet, aber die Eigenschaften natürlicher Bambusfasern in solchen Bambusviskoseprodukten sind verloren gegangen.

Bambuspflanze als Ressource ist reichlich verfügbar und spielt eine große Rolle bei der Sozioökonomischen Entwicklung. Bambusextilien sind modisch schick, weich, cool, atmungsaktiv und leicht.

Bambus ist der Volksbegriff für mehrjährige, riesige holzige immergrüne Pflanzen in der Grasfamilie poaceae (sny. Gramineae); Unterfamilie Bambusoideae. Die wichtigsten Merkmale, die den Großteil der Bambuss von anderen Gräsern unterscheiden, sind ihre holzige mehr Gewohnheit und ihr eigenartiges blüten und Aussaat verhalten.

Derzeit umfasst Bambus 1482 beschriebene arten innerhalb von 119 Gattungen und sind in drei Stämme eingeteilt:

1. Arundinarieae: die gemäßigten holzigen Bambuss, obwohl einige in den Tropen in große Höhen vorkommen; (546 Arten)

2. Bambuseae: die tropischen holzigen Bambuss, auch wenn einige außerhalb der Tropen vorkommen; (812 Arten)

3. Olyreae: die krautigen Bambuss; (124 Arten), die eindeutig durch phylogenetische Ergebnisse gestützt werden.

Es werden jedoch 1575 Bambusarten gemeldet und Waite berichteten, dass obwohl mehr als 1500 Bambusarten auf der ganzen Welt gefunden werden, etwa 50 kommerziell am Handel beteiligt sind. Fast die Hälfte dieser Arten verbreitet sich in Asien, hauptsächlich in der inoimanischen Region, die auch als ihr Herkunftsort gilt.

Bambuspflanzen sind in fast allen Teilen der Welt zu finden, mit Ausnahme der Orte mit extrem kaltem Klima wie Europa, obwohl einige Arten erfolgreich in milden gemäßigten Zonen Europas eingeführt werden können. Die Verbreitung von Bambuspflanzen kann weitgehend in drei große Abteilungen unterteilt werden, nämlich Asien-Pazifik, Amerika und Afrika. Die Größte Vielfalt an Bambus findet sich in Südostasien und Südamerika, wo sie in tropischen, subtropischen und gemäßigten Regionen vorkommen, während in Afrika im vergleich zu den beiden anderen Regionen weniger Bambusarten gefunden werde, mit Ausnahme Madagaskars, das reich an endemischen Gattungen und Arten ist.

Bambusmorphologie

Morphologie (Morphe = Form; Logos = Studie) von Bambus bezieht sich auf die äußere Struktur (Form und Merkmale) der Komponenten der Bambuspflanze. Bambus hat keinen zentralen Stamm wie andere holzige pflanzen und seine Hauptkomponenten umfassen Wurzeln, Rhizome, Culms, Äste, Blätter und Blüten.

Bambus besteht aus drei grundlegenden Geweben, nämlich parenchym, Gefäßbündeln und Epidermis.

Herstellungsprozess von Bambusfasern

Der Herstellungsprozess ist der Ort, an dem die Debatte intensiv wird und die Nachhaltigkeit und das Grüne Image von Bambus getrübt werden. Es gibt zwei Hauptmethoden zur Herstellung von Bambusfasern, nämlich mechanisch und chemisch. Der chemische Prozess ist von zwei Arten:

Einer der dem Viskoseprozess folgt, der zur Herstellung von Rayon verwendet wird, bei dem die Faser mit aggressiven Chemikalien abgebaut und durch mechanische Spinndüsen extrudiert wird.

Der zweite folgt dem geschlossenen Lösungsmittelspinnenkreislauf, der im wesentlichen das gleiche verfahren zur Herstellung von Lyocell-Fasern ist. 

Es gibt eine andere Kategorie von Bambufasern die als bambuskohle-Nanofaser bekannt ist (Waite 2009), die über den Rahmen dieses Thema hinausseht und nicht im Detail diskutiert wird..

Chemische zusammensetzung von Bambusfasern

Bambus ist eine natürliche Lingo-Zellulosefaser, die aus Bambus-Clum gewonnen wird. Seine chemische Zusammensetzung ähnelt Bastfasern, sodass seine Struktur und Eigenschaften oft mit anderen Bastfasern wie Flachs und Jute verglichen werden.

Obwohl Bambusfaser wie eine Bastfaser ist, wird sie oft fälschlicherweise als Bastfaser interpretiert. Bambus hat keine Rinde und die Faser tritt auf dem äußeren clum auf, im Gegensatz zu einer Bastfaser, die im Phloem oder der Rinde der pflanze stattfindet. Daher könnte Bambus angemessen als lumfaser“ bezeichnet werden, sowie Baumwolle als „Samenfaser“ oder Sisalfaser als „Blattfaser“ bezeichnet wird.

Die Wichtigsten chemischen Bestandteile von Bambus in Cellulose, Hemi-Cellulose und Lignin, die über 90% der Gesamtmass ausmachen, und die geringfügigen bestandteile sind lösliche Polysaccharide, Wachsen und Asche.

Der Polymerisationsgrad (DP) für Bambus ist höher als für dikotyleonöse Hölzer. Die DP der Bambusfaser liegt jedoch in der Nähe der Jutefaser und geringer als Flachs und Ramie und viel niedriger als Baumwollfasern. Außerdem richtete Liese (1987,1992), dass die chemische Zusammensetzung je nach Art, Wachstumszustand, Alter und Teil des Culms variiert. Da das Culmgewebe innerhalb eines Jahres reift, wenn der weiche und zerbrechliche Sprossen hart und stark wird, ändert sich der Anteil an Lignin und Kohlenhydrate in dieser Phase. Doch nach der vollständigen Reifung des Culms bleibt die Chemische Zusammensetzung tendenziell ziemlich konstant.

Faserextraktion durch geschlossenes Lösungsmittelspinnkeisverfahren

Prof. Peter Hauser von der North Carolina State University hatte auf einem von der US Federal Trade Comission (FTC) im Juli 2008 gesponserten Workshop vorgeschlagen, Bambus auch zu Lyozellenfasern verarbeiten zu lassen. Der Closed-Loop-Prozess oder Lyocell-Prozess kann die Lösung für eine umweltfreundlichere Herstellung von regeneriertem Bambus sein.

1. Das Lyocell-Verfahren verwendet N-Methylmorpholin-N-oxid (NMNO), um dir Bambuscellulose in Viskoselösung aufzulösen.

2. Wasserstoffperoxid (H2O2) wird als stabilisator zugesetzt und die Lösung wird durch Spinndüsen in ein Härtebad (normalerweise eine Lösung von H2O2 und Alkohol wie Methanol oder Ethanol) gedrückt, wodurch die dünnen ströme von Viskoselösung zu Bambuscellulosefasern aushärten.

3. Die regenerierten Bambusfasern werden zu Garnen gesponnen.

Obwohl der Lyocell-Prozess viel teurer ist, reduziert er die mit dem Viskoseprozess verbundenen Umweltbedrohunen erheblich und ist daher vergleichsweise umweltfreundliche, da die Aminoxideals ungiftig für den Menschen gemeldet werden. Da der Prozess geschlossen ist, werden 99,5% der bei der Verarbeitung verwendeten Chemikalien abgeschieden und recycelt, praktisch kein Abfall entsteht und nur Spurenmengen entweichen in die Atmosphäre. Es gilt als eine der führenden Methoden zur Herstellung umweltfreundlicher regenerierter Fasern für Textilien.

Regenerierte Bambusfasern, die im Lyocell-Verfahren hergestellt werden werden als Lyocell gekennzeichnet.

Faserextraktion durch chemisches Verfahren (Rayonerfahren)

Das Verfahren folgt im Wesentlichen den gleichen Verfahren wie zur Herstellung von regeneriertem viskose-Rayon mittels Hydrolysealkalialisierung mit dem mehrphasigen Bleichprinzip und das verfahren ist wie folgt.

1. Der Bambusgipfel wird in kleinere Fraktionen zerkleinert und 1-3 Stunden lang in einer Lösung von 18% NaOHbei 20-25°C eingeweicht um Alkalicellulose zu bilden.

2. Die Bambus-Alkalicellulose wird gepresst, um überschüssige NaOH-Lösung zu entfernen, von einer Mühle zerkleinert und 24 Stunden zum trocknen gelassen.

3. In diesem Stadium wird der Bambus-Alkalicellulose CS2 zugesetzt um die Verbindung zu Schwefeln und zu gelieren.

4. Das Verbleibende CS2 wird durch Verdunstung aufgrund von Dekompression entfernt, was zu Natriumxanthogenat führt.

5. Dem Cellulose-Natriumxanthogenat wird eine verdünnte NaOH-Lösung zugesetzt, die es in eine Viskoselösung auflöst, die aus etwa 5% NaOH und 7-15% Bambusfasercellulose besteht.

6. Die Viskoselösung wird durch Spinndrüsen in eine großen Behälter mit verdünnter Schwefelsäurelösung (H2SO4) gezwungen, die die Viskose aushärtet und in Zellulose-Bambusfasern umwandelt, die zu Garnen gesponnen werden.

Dieses Verfahren produziert regenerierte Bambusfasern, die im wesentlichen eine Rayonfaser sind die seidig, stark und elegant ist, aber wie jede andere Rayon giftige Chemikalien und schädliche Nebenprodukte enthält.

Sofern keine Methoden zur Abscheidung und zum Recycling der ätzenden Chemikalien verwendet werden , können schädliche Nebenprodukte in Luft und Wasser freigesetzt werden.

Quellen:

https://www.bambus-discount.com/bambus-eine-pflanze-mit-vielen-gesichtern

https://materialarchiv.ch/de/ma:material_1664/

https://www.verbraucherzentrale.nrw/schadstoffe/kleidung/kleidung-aus-bambus-wie-oekologisch-und-hautvertaeglich-ist-sie-4330

https://link.springer.com/article/10.1186/s40691-015-0054-5

[edithlilafee]

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[schmidundschmid]

. STEPHAN & SCHMID X STEFFI BAUER ILLUSTRATION Textil Artprint »Melilot« Kooperation mit Steffi Bauer Illustration für die Ausstellung »No Wood No Fun« im Rahmen der MCBW 2019. Bettwäsche auf Anfrage erhältlich. ✍🏻 @steffibauerillustration 📸 @sarah_fuerbringer #nowoodnofun #nwnf #holz #wood #solidwood #design #furnituredesign #furniture #solidwoodfurniture #textildesign #graphicdesign #illustration #herbs #madeingermany #lokal #regional #münchen #munich #fahrenzhausen #stephanundschmid (hier: Munich, Germany) https://www.instagram.com/p/CBtEE1YIzVq/?igshid=19hu3xkj8jivz

[craft2eu]

PAARE - Resonanz: Eutin bis 02.02.2025

Mit dieser Ausstellung findet bereits zum vierten Mal die Jahresschau des Berufsverbandes Angewandte Kunst Schleswig-Holstein (BAK-SH) im Ostholstein-Museum statt, die alle drei Jahre in Eutin mit wechselndem Schwerpunktthema durchgeführt wird. Jan Koberstein, Skulptur Holz Ziel ist es, die Qualität, Erfahrung und Kreativität der angewandten Künstlerinnen und Künstler in den Bereichen Keramik,…

[laura-schwyter-atmosphericdesign]

Input Michele Rondelli, 28.10.22

Textilien als Baumaterial verstehen – genau wie Holz, Stein und Keramik. Textilien gehören in jedes Bauprojekt!!

Die ersten Wohnformen nach den Höhlen waren Zelte – Textilien!

Mit Metallgeweben in den Wänden kann erdbebensicher gebaut werden.

Teextilien steuern dasFinishing – Akustik und Komfort!

"Fragmentierungen zusammen komponieren"

Was passiert mit dem Stoff wenn Licht darauf kommt? Wann wird er emotional?

Immer auch an den Geruch von Materialien denken! -> wenn warm -> wenn kalt -> wenn nass

"Ich bin auch ein Raum" – Wir müssen uns überall gleiche Überlegungen machen wie zu Hause. Was ich da nicht will, will ich auch sonst nirgends und umgekehrt. Ich will mich wohl und sicher fühlen.

Bildquelle: Michele Rondelli

Korrekte Recherche:

-> Wer ist mein Kunde? -> Was sind das für Menschen? -> In welchem Zustand siend die Menschen in diesen Räumen?

Mock up's immer 1:1 machen. Komprimieren und runter skalieren macht bei Textilien und Farben keinen Sinn!

Farben eines Raumes erfassen: Foto machen und zunter verpixeln.

Wie erarbeite ich eine textile Spezifikation?

Planung am Bau

Erarbeitung der Funktion -> Wand, Decke, Boden – was kommt alles? -> Geht es "nur" um die Atmosphäre oder um mehr? (Flammhemmend/Abrieb usw.)

Erarbeitung menschlicher Bedürfnisse

Budget (Bei Wenig Budget Fokus auf hochwertigkeit legen und z.b. nur an einem Punkt umsetzen – Boden/ Wand / ...)

Kollaborationen?

Gebäude Codes / Normen

Zeitplan

Kulturelle Begebenheiten

"Kreativität entsteht nur im Team" -> Jedoch auch mal alleine ausfliegen und wieder zurück kommen -> Auch Leute mit einbeziehen, die nicht vom Fach sind

[yuzellidort]

Die schönsten Ideen für Rustikale Deko

Dass rustikale Deko nicht altbacken, spießig oder gar dunkel sein muss, beweist die wiederentdeckte Vorliebe für diesen Dekostil. Im Vordergrund steht die heimelige Gemütlichkeit beim Wohnen, die durch das rustikale Dekorieren und Gestalten hervorgerufen wird. Hier erfährst du Wissenswertes und einige schöne Ideen für modern interpretierte rustikale Deko und kannst außerdem nachlesen, aus was und wie du Rustikales selber machen kannst.

Anregungen für ein rustikales Wohnzimmer oder ein rustikales Schlafzimmer

Die Grundlagen für ein rustikales Wohnzimmer oder Schlafzimmer bilden solide Möbel, die du passend kombinieren solltest. Eines der wichtigsten Materialien für einen rustikalen Charakter ist Holz, welches schlicht, naturbelassen oder verziert verarbeitet sein kann. Allzu glatt polierte Oberflächen sind hingegen bei der rustikalen Deko fehl am Platze, da sie zu steril wirken. Auch schmiedeeiserne Möbelstücke oder ebensolche Accessoires sind für rustikales Einrichten sehr gut geeignet. In Bereich des rustikalen Mobiliars gibt es sogar eine eigene Stilrichtung, die als "Rustic Furniture" bezeichnet wird und deren Grundlagen bereits aus dem 18. Jahrhundert stammen. Hierbei geht es darum, aus naturbelassenem und zur Verfügung stehendem Holz Möbel zu fertigen, was mit dem heutigen, angesagten Upcycling absolut in Einklang zu bringen ist. So kannst du beispielsweise mit einem Couchtisch aus Holzstämmen und einer Holzplatte dein rustikales Wohnzimmer betonen. Als rustikale Deko eignen sich nostalgische Objekte besonders gut, wie zum Beispiel eine Waschschüssel mit Kanne auf der Holzkommode, die ein rustikales Schlafzimmer sehr authentisch wirken lässt. Das Gleiche gilt für hübsche Laternen und Nostalgieuhren, die als stehende Tischdeko oder hängende Wanddeko im rustikalen Wohnzimmer wunderbar zur Geltung kommen.

Stilrichtungen und Dekoideen für eine rustikale Küche

Zu einer rustikalen Küche passt der Landhausstil ganz ausgezeichnet. Holzmöbel, die sich mit frischen Dekofarben – wie etwa Blau oder Grün – ergänzen, verleihen dem ländlichen Style das gewisse Etwas der Modernität. Vintage und Shabby Chic sind ebenso adäquate Stile, die sich bestens mit rustikaler Deko vertragen und natürlich auch in anderen Räumen integriert werden können. Als textile Dekoelemente bieten sich derbe und nicht zu feine Naturstoffe an, die du zum Beispiel in Form von Teppichen, Tischsets und Stuhlkissen dekorieren kannst. Funktionale und zugleich dekorative Stücke dürfen ebenfalls gerne in eine rustikale Küche einziehen. So kannst du etwa mit Holzbrettchen, hölzernen Kochlöffeln in Einmachgläsern und Holztabletts stylishen Charme in deine Küche holen. Mit Holzregalen, die du als offenes Tellerregal oder Gewürzregal nutzen kannst, rundest du deine rustikale Deko ästhetisch ab.

Rustikale Deko für Wand und Tisch selber machen

Mit Einfallsreichtum und etwas Geschick lässt sich rustikale Deko natürlich auch selber machen. Je ursprünglicher und naturbelassener du die verwendeten Materialien dabei belässt, desto rustikaler wird das Endergebnis.

Wenn du planst, deinen Wänden einen rustikalen Charakter zu verleihen, bieten sich beispielsweise Putze, Textiltapeten oder aber das Rustizieren an. Unter Rustizierung ist ein Sichtsteinmauerwerk zu verstehen, welches eine ausgeprägte Fugenbildung aufweist. Diese dekorative, rustikale Wandgestaltung ist zwar aufwendig anzufertigen, aber haltbar und pflegeleicht.

Extratipp: Es besteht auch die Möglichkeit, nur eine Wand zu rustizieren. In diesem Fall solltest du dich für eine Wandfläche entscheiden, die nicht von einem womöglich großen Möbelstück verdeckt wird, damit die Gestaltung schön zur Geltung kommen kann.

Neben Stein und Holz sind andere Naturmaterialien - wie Reste von Kork, Leder, Filz oder Bast – ideal geeignet, um rustikale Deko zu basteln. Daraus können charmante Accessoires oder eine Tischdeko in rustikal entstehen, wie etwa Glasuntersetzer, Tischläufer oder eigens kreierte Serviettenringe.

Haben dich die Anregungen zum Thema rustikale Deko inspiriert und möchtest du dir weiteres Anschauungsmaterial aus echten Wohnungen ansehen? In der Bildergalerie unserer kreativen Mitglieder findest du viel Input zu rustikalen Wohnzimmern, Schlafzimmern, Küchen und anderen Räumlichkeiten. Die zahlreichen Bilder zu rustikaler Deko werden deine gestalterischen Sinne bereichern und dein Zuhause ein Stück gemütlicher machen!

[kommodenumgestalten]

Industrial Chic: 15 coole Einrichtungsideen mit Industrial Mobeln

Haben Sie einmal geträumt, in einer Lagerhalle zu wohnen oder in einer Künstlerwohnung? Wie wäre es, wenn Sie beide auf einmal haben? Sie sind nicht kombinierbar? Doch! Der industrielle Einrichtungsstil erlebt heutzutage eine Revolution und veredelt Ihre Wohnung gleichfalls mit dem Charme von unbehandeltem Holz und Metall, Fabrik-Stil und klarem Minimalismus. Raue Ziegelmauern, Decken mit Rohren, Betonboden und nackte Wände kommen Ihnen bestimmt in den Kopf, wenn Sie “industriell” hören. Welche Industrial Möbel passen aber am besten zu diesem coolen Chic, werden wir Ihnen verraten. Tauchen Sie in den Fabrikcharme des industriellen Stils ein und sammeln Sie sich atemberaubende Beispiele für jeden Raum!

INDUSTRIAL CHIC – EINRICHTUNG MIT LOFT-FLAIR

Wie genau der industrielle Einrichtungsstil entstanden ist, liegt noch im Dunkeln. Vermutet werden seine Ursprünge zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die zweite industrielle Revolution ging in die Globalisierung über. Die alten westeuropäischen Fabriken waren ideal für neue Wohnviertel. Somit entstanden auch perfekte Möglichkeiten für Wohnungen! Die großen nackten Wände und die rauen Decken haben die industrielle Einrichtung mit Loft-Flair empfindlich gemacht. Wie sieht aber sie heutzutage aus? Anhand von der Einrichtung in jedem Wohnraum werden wir Ihnen die industrielle Einrichtung näher bringen. Wir geben Ihnen auch wertvolle Tipps, wie Sie mit industriellen Möbeln und wirkungsvollen Gestaltungselementen Ihre ganze Wohnung nach Industrialkonzept kreieren. Eine breitere Vorstellung bekommen Sie im Online Shop von Restyle24, wo Sie einzigartige Industrial Möbel, sowie Möbelstücke und Wohnaccessoires aus vielen weiteren interessanten Stilrichtungen, finden.

INDUSTRIAL MÖBEL MIT ROBUSTEM DESIGN FÜR DAS WOHNZIMMER

Beginnen wir mit dem Dreh- und Angelpunkt der Wohnung, nämlich dem Wohnzimmer: Auf dem Bild sehen Sie klassische Elemente einer Einrichtung, die mit prägnanten Möbelstücken aus dem Industriedesign kombiniert wurden. Eine Kombination mit modernem Einrichtungsstil lässt das Wohnzimmer zeitgenössisch und edel wirken. Das Interieur hier bezaubert mit alten Ledersesseln, einem Kaffeetisch aus unbehandeltem Holz, Industrielampen und Stühle aus robustem Metall. Damit die Einrichtung nicht kühl wirkt, sorgt hier die Dekoration – Retroteppich und Leuchter mit Vintage-Look.

INDUSTRIELLES SCHLAFZIMMER – TROTZ DER MARKANTEN LOFT-OPTIK, EINE HEIMELIGES AMBIENTE!

Unbehandeltes Holz und abgenutztes Metall klingen nicht so wie ein gemütliches Ambiente? Unser Tipp für die Einrichtung des Schlafzimmers ist weniger auf die typischen Materialien für Industrial Möbel zu setzen und vielmehr auf klare Farben, wie Weiß, Schwarz und Grau. Die Möblierung ist dezent und wenn sie aus Massivholz ist, trägt sie zu einer zeitlosen Gestalt bei. Setzen Sie wieder auf die Dekoration und Textile mit Vintage-Look. Die Lampen sind wieder mit industriellem Look.

INDUSTRIELLE KÜCHE – DER RAUM, WO ALLE INDUSTRIEELEMENTEN SEINEN EINSATZ FINDEN KÖNNEN

Obwohl das Holz eines von den typischen Materialien im Industriedesign ist, für die Küche wird eher der Edelstahl bevorzugt. Der Herd ist unbedingt robust, aus Edelstahl und mit Vintage-Look. Die Armaturen der Spüle deuten erneut auf ein industrielles Stilmittel hin, da diese Edelstahlarmaturen in Großküchen vermehrt zum Einsatz kommen. Rohre und Leitungen sind perfekte Elemente bei der Einrichtung der industriellen Küche. Im modernen Einrichtungsstil werden sie auf jeden Fall versteckt – beim industriellen Chic bitte nicht! Unser Tipp: Kupfer ist dieses Jahr total angesagt.

Das Esszimmer bringt den robusten Stil bestens zum Ausdruck

[metextension]

Die schönsten Ideen für Rustikale Deko

Die schönsten Ideen für Rustikale Deko

Dass rustikale Deko nicht altbacken, spießig oder gar dunkel sein muss, beweist die wiederentdeckte Vorliebe für diesen Dekostil. Im Vordergrund steht die heimelige Gemütlichkeit beim Wohnen, die durch das rustikale Dekorieren und Gestalten hervorgerufen wird. Hier erfährst du Wissenswertes und einige schöne Ideen für modern interpretierte rustikale Deko und kannst außerdem nachlesen, aus was und wie du Rustikales selber machen kannst.

Anregungen für ein rustikales Wohnzimmer oder ein rustikales Schlafzimmer

Die Grundlagen für ein rustikales Wohnzimmer oder Schlafzimmer bilden solide Möbel, die du passend kombinieren solltest. Eines der wichtigsten Materialien für einen rustikalen Charakter ist Holz, welches schlicht, naturbelassen oder verziert verarbeitet sein kann. Allzu glatt polierte Oberflächen sind hingegen bei der rustikalen Deko fehl am Platze, da sie zu steril wirken. Auch schmiedeeiserne Möbelstücke oder ebensolche Accessoires sind für rustikales Einrichten sehr gut geeignet. In Bereich des rustikalen Mobiliars gibt es sogar eine eigene Stilrichtung, die als "Rustic Furniture" bezeichnet wird und deren Grundlagen bereits aus dem 18. Jahrhundert stammen. Hierbei geht es darum, aus naturbelassenem und zur Verfügung stehendem Holz Möbel zu fertigen, was mit dem heutigen, angesagten Upcycling absolut in Einklang zu bringen ist. So kannst du beispielsweise mit einem Couchtisch aus Holzstämmen und einer Holzplatte dein rustikales Wohnzimmer betonen. Als rustikale Deko eignen sich nostalgische Objekte besonders gut, wie zum Beispiel eine Waschschüssel mit Kanne auf der Holzkommode, die ein rustikales Schlafzimmer sehr authentisch wirken lässt. Das Gleiche gilt für hübsche Laternen und Nostalgieuhren, die als stehende Tischdeko oder hängende Wanddeko im rustikalen Wohnzimmer wunderbar zur Geltung kommen.

Stilrichtungen und Dekoideen für eine rustikale Küche

Zu einer rustikalen Küche passt der Landhausstil ganz ausgezeichnet. Holzmöbel, die sich mit frischen Dekofarben – wie etwa Blau oder Grün – ergänzen, verleihen dem ländlichen Style das gewisse Etwas der Modernität. Vintage und Shabby Chic sind ebenso adäquate Stile, die sich bestens mit rustikaler Deko vertragen und natürlich auch in anderen Räumen integriert werden können. Als textile Dekoelemente bieten sich derbe und nicht zu feine Naturstoffe an, die du zum Beispiel in Form von Teppichen, Tischsets und Stuhlkissen dekorieren kannst. Funktionale und zugleich dekorative Stücke dürfen ebenfalls gerne in eine rustikale Küche einziehen. So kannst du etwa mit Holzbrettchen, hölzernen Kochlöffeln in Einmachgläsern und Holztabletts stylishen Charme in deine Küche holen. Mit Holzregalen, die du als offenes Tellerregal oder Gewürzregal nutzen kannst, rundest du deine rustikale Deko ästhetisch ab.

Rustikale Deko für Wand und Tisch selber machen

Mit Einfallsreichtum und etwas Geschick lässt sich rustikale Deko natürlich auch selber machen. Je ursprünglicher und naturbelassener du die verwendeten Materialien dabei belässt, desto rustikaler wird das Endergebnis.

Wenn du planst, deinen Wänden einen rustikalen Charakter zu verleihen, bieten sich beispielsweise Putze, Textiltapeten oder aber das Rustizieren an. Unter Rustizierung ist ein Sichtsteinmauerwerk zu verstehen, welches eine ausgeprägte Fugenbildung aufweist. Diese dekorative, rustikale Wandgestaltung ist zwar aufwendig anzufertigen, aber haltbar und pflegeleicht.

Extratipp: Es besteht auch die Möglichkeit, nur eine Wand zu rustizieren. In diesem Fall solltest du dich für eine Wandfläche entscheiden, die nicht von einem womöglich großen Möbelstück verdeckt wird, damit die Gestaltung schön zur Geltung kommen kann.

Neben Stein und Holz sind andere Naturmaterialien - wie Reste von Kork, Leder, Filz oder Bast – ideal geeignet, um rustikale Deko zu basteln. Daraus können charmante Accessoires oder eine Tischdeko in rustikal entstehen, wie etwa Glasuntersetzer, Tischläufer oder eigens kreierte Serviettenringe.

Haben dich die Anregungen zum Thema rustikale Deko inspiriert und möchtest du dir weiteres Anschauungsmaterial aus echten Wohnungen ansehen? In der Bildergalerie unserer kreativen Mitglieder findest du viel Input zu rustikalen Wohnzimmern, Schlafzimmern, Küchen und anderen Räumlichkeiten. Die zahlreichen Bilder zu rustikaler Deko werden deine gestalterischen Sinne bereichern und dein Zuhause ein Stück gemütlicher machen!

[dertotehahn]

EN

Is it real, or just in our minds?

Setting up our hypothesis was the easiest part after our field inspection. Our fellow citizens would agree in our opinion, most certainly. Of course, everywhere are craft-workshops becoming extinct, and it would be nice if they could live a little while longer so that we could use these places as source of inspiration and learning, that the craftsmanship continues to live on in ourselves.

But is it like that? Are young people really interested in traditional craftsmanship? We gave those people a voice, for who we just put those word in their mouth. An empirical analysis should prove it, preferably open worded and value-free. Luckily there was this concert in the evening, with a lot of design students, and the next training school is neither far away. Many opportunities to gather many and diverse opinions about this topic.

Our cultural probe has confirmed, that young probants of our survey are indeed interested in learning some craftsmanship. Their preferred location seems to be a secured learning environment, where on the one hand they are introduced to the activity, on the other hand with enough independence where they can give themselves a try. The preferred craftsmanships are working together with an experienced professional from the wood, ceramics or textiles sector. Because here the individual demand for learning could be met as well as some creative spaces could be created for developing new ideas. Up to the half of the polled people are pretty new into their preferred craftsmanship, another majority said, they have a rough idea about it, but still, there is plenty space for improvement. Here our idea could jump in!

DE

Ist es wirklich so, oder wollen wir es einfach nur glauben?

Unsere Hypothese aufzustellen ging mehr oder weniger einfach von der Hand. Die Mitmenschen sehen das ja bestimmt genauso, wie man selbst. Natürlich gibt es überall aussterbende Handwerksbetriebe, und es wäre sehr schön, wenn sie noch etwas länger am leben wären, sodass wir sie als Orte der Inspiration und des Lernens nutzen können, damit die Handwerkskunst in uns weiterlebt.

Doch ist das wirklich so? Sind junge Menschen wirklich an traditionelles Handwerk interessiert? Den Menschen, für die wir gerade noch gesprochen haben, haben wir versucht eine Stimme zu geben. Eine empirische Analyse, möglichst offen formuliert und wertneutral soll das überprüfen. Glücklicherweise war an der eigenen Universität ein Konzertabend mit vielen jungen Designstudenten, und die nächste Berufsschule ist auch nicht weit. Möglichkeiten, möglichst viele und diverse Meinungen mit Hilfe unseres eigenen Fragebogen zu sammeln.

Die Kulturprobe bestätigt, die jungen Menschen, die wir gefragt haben, sind sehr wohl daran interessiert, Handwerk zu lernen. Ihr Wunschlernort scheint eine gesicherte Lernumgebung zu sein, wo sie einerseits an das Handwerk geführt werden, andererseits auch Freiräume haben sich selbst auszuprobieren. Am Besten zusammen mit einem erfahrenen Handwerker aus dem Holz-, Keramik- oder Textilbereich. Denn hier kann  auf die individuellen Bedürfnisse ein Wissensaustausch stattfinden und ein Denkraum geschaffen werden, bei dem kreativ neue Ideen entstehen. Fast die Hälfte der Probanten gibt an, jedoch gänzlich neu in ihrem Wunschhandwerk zu sein, eine gute zweite Mehrheit sagt, sie kann bereits etwas mit dem Handwerk anfangen, hat jedoch noch viel Platz zum Lernen. Hier wollen wir ansetzen!

Results | Ergebnisse

Image by:

Felix Pliester

Author:

Felix Pliester