#Henry Matisse

[balkanparamo]

Henry Matisse: Black Beauty

[rearte2]

by Henry Matisse

[postmodernart81]

Similarities in Art of different Artists

Too much of Thomas Downing or too much of Damien Hirst? (spot paintings)

Too much of Andre Derain or too much of Henri Matisse? (fauvism)

Too much of George Braque or too much of Pablo Picasso? (cubism)

Too much of Hieronymus Bosch or too much of Salvador Dali? (surrealism)

[bethetiesthatbind]

[somehow---here]

Henry Matisse

[almasmoons]

Movimientos del Arte Moderno: Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento artístico de corta duración que surgió en Francia a principios del siglo XX, alrededor de 1905-1908. Los fauvistas fueron conocidos por su uso audaz y no convencional del color, así como por la liberación de las formas artísticas tradicionales.

André Derain, Henri Matisse, 1905

El nombre de Les Fauves (Las fieras) fue utilizado por el crítico Luis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y Derain en una exposición en el Salón de Otoño de París, en 1905. Las pinturas que se exhibieron ahí fueron el resultado de un verano trabajando juntos en Collioure, al sur de Francia, y se realizaron utilizando colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente desde el tubo) y pinceladas sueltas de pintura. Las formas de los sujetos también se simplificaron haciendo que su trabajo pareciera bastante abstracto.

Los fauvistas utilizaron colores intensos y vibrantes que no correspondían necesariamente a la realidad visual. Buscaron expresar emociones y sensaciones a través del color, liberándose de la representación naturalista.

Las pinceladas de los fauvistas eran visibles y enérgicas, añadiendo una sensación de dinamismo y espontaneidad a sus obras. Este enfoque contrastaba con las técnicas más suaves y sutiles utilizadas por los impresionistas.

Los fauvistas a menudo distorsionaban las formas y las figuras para enfatizar la expresión emocional sobre la representación realista. Esta distorsión contribuyó a la sensación de vitalidad y exaltación en sus obras.

Algunos fauvistas, como Henri Matisse, se inspiraron en el arte primitivo y no occidental. Buscaron la simplicidad y la pureza de expresión que encontraron en las formas artísticas de culturas no europeas.

Artistas del Fauvismo.

Henri Matisse (1869-1954): Considerado uno de los líderes del movimiento, Matisse era conocido por su uso audaz del color y su habilidad para transmitir emociones a través de formas simples y expresivas.

Olivos en Collioure, Henri Matisse, 1906

André Derain (1880-1954): Junto con Matisse, Derain fue uno de los principales exponentes del fauvismo. Su obra se caracterizó por colores vibrantes y composiciones audaces.

Botes en Collioure, André Derain, 1905

Raoul Dufy (1877-1953): Dufy también fue un importante representante del fauvismo, y sus obras a menudo presentaban paisajes y escenas urbanas llenas de color y energía.

Ventana abierta en Nice, Raoul Dufy, 1928

[kiki-de-la-petite-flaque]

Charles Baudelaire par Henry Matisse

[speakspeak]

Henri Matisse.

The Swimming Pool.

Maquette for ceramic (made 1999 and 2005). Nice-Cimiez, Hôtel Régina, late summer 1952.

Gouache on paper, cut and pasted, on painted paper.

[klimt7]

HENRY MATISSE

Uno dei maggiori talenti della creatività, un maestro della scienza della percezione, un instancabile sperimentatore.

Un genio visionario che considero da sempre un vero modello di artista universale.

Un individuo affetto da una malattia esiziale :

una inguaribile curiosità

esistenziale.

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CITAZIONI

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“Io non dipingo cose, ma soltanto i rapporti che le collegano.”

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Ho sempre considerato il disegno non come un esercizio di particolare abilità, ma soprattutto come un mezzo per esprimere sentimenti intimi e stati d'animo: mezzi semplificati però per dare maggiore semplicità, maggiore spontaneità all'espressione.

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Oggetto della pittura non è più descrivere la storia poiché la si trova nei libri. Noi ne abbiamo un concetto più alto. Con la pittura l'artista esprime le proprie visioni interiori.

[ 1909 ]

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“La creatività vuole coraggio"

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“Dipingere una natura morta consiste nel trasporre i rapporti fra gli oggetti del tema, con l'accordo di diversi valori cromatici e delle loro correlazioni. Bisogna però rendere le emozioni che essi risvegliano.”

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“Ho lavorato per arricchire la mia intelligenza, per soddisfare le differenti esigenze del mio spirito, sforzando tutto il mio essere alla comprensione delle diverse interpretazioni dell'arte plastica date dagli antichi maestri e dai moderni.”

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“Chiunque si dedichi alla pittura dovrebbe iniziare tagliandosi la lingua.”

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“Creare è proprio dell'artista; dove non c'è creazione, l'arte non esiste.”

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"Non bisogna considerare il pensiero di un pittore come estraneo ai suoi mezzi, perché è solo nella misura in cui essi lo servono che quel pensiero ha un valore; e quei mezzi devono essere tanto più completi (dico completi, non complicati) quanto più il pensiero è profondo. Per me è impossibile distinguere tra il sentimento che nutro della vita e la forma in cui lo traduco."

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"Nel campo dell'arte, il creatore autentico non è solo un essere particolarmente dotato, è un uomo che ha saputo ordinare in vista del loro fine un insieme di attività, delle quali l'opera d'arte è il risultato finale."

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"Il colore soprattutto, forse ancor più del disegno, è una liberazione."

Mi piace la danza. E’ una cosa straordinaria: vita e ritmo. Quando dovetti comporre una danza mi limitai ad andare al Moulin de la Galette. Tornato a casa composi canticchiando lo stesso motivo che avevo ascoltato poco prima, ecco perchè tutta la composizione, tutti i ballerini, vanno d’accordo e danzano sullo stesso ritmo.

Non basta mettere i colori, per quanto belli, gli uni accanto agli altri; bisogna anche che questi reagiscono gli uni con gli altri. Altrimenti è cacofonia. Jazz è ritmo e significato.

Andiamo verso la serenità con la semplificazione delle idee e della plastica. Il nostro solo ideale è l’insieme, i dettagli diminuiscono la purezza delle idee, nuocciono all’intensità emotiva; li rifiutamo.

Per me, il soggetto di un quadro, e il suo sfondo, hanno lo stesso valore o, per dirlo più caramente, nessun punto prevale sull’altro, conta solamente la composizione, il modello generale.

Il quadro è fatto dalla combinazione di superfici variamente colorate.

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“Per chi vuole vederli, ci sono fiori dappertutto.”

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[sonnyelim]

[nicteh]

[ashotasfireandasdeepastheocean1]

aRt ♡

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[archiveofaffinities]

Henri Matisse, The Parakeet and the Mermaid, 1952

[somehow---here]

Henri Matisse, Grande odalisca in pantaloni a righe, 1925

[granstromjulius]

Henri Matisse

[cosmonautroger]

Henri Matisse