#Guido Adler

[luegootravez]

Lali Espósito by © Guido Adler

[afaimscorner]

Liste der 97 besten X-Comics-Charaktere

Rogue (Anna Marie LeBeau) (1981)

Kitty Pryde (Shadowkat) (1980)

Gambit (Remy LeBeau) (1990)

Laura Kinney (Wolverine) (2004)

Carol Danvers (Captain Marvel) (1967)

Dani Moonstar (Mirage) (1982)

Illyana Rasputin (Magik) (1975)

Magneto (Max Eisenhart) (1963)

Alex Summers (Havok) (1969)

Jean Grey (Phoenix) (1963)

Scott Summers (Cylops) (1963)

Rahne Sinclair (Wolfsbane) (1982)

Lorna Dane (Polaris) (1968)

Doug Ramsey (Cypher) (1984)

Storm (Ororo Munroe) (1975)

Nightcrawler (Kurt Wagner) (1975)

Banshee (Sean Cassidy) (1967)

 Siryn (Theresa Rourke) (1981)

Cannonball (Sam Guthrie) (1982)

Sunspot (Roberto DaCosta) (1982)

Rictor (Julio Esteban Richter) (1987)

Northstar (Jean Paul Beaubier) (1979)

Husk (Paige Guthrie) (1986)

Blink (Exiles) (Clarice Ferguson) (1994)

Multiple Man (Jamie Madrox) (1974)

Quicksilver (Pietro Maximoff) (1964)

Rachel Summers (Askani) (1981)

Mimic (Exiles) (Calvin Rankin) (2001)

Hellion (Julian Keller) (2003)

Elixir (Josh Foley) (2003)

Mercury (Cessily Kincaid) (2003)

Warren Worthington III (Archangel) (1963)

Iceman (Bobby Drake) (1963)

Logan (Wolverine, James Howlett) (1974)

Tabby (Tabitha Smith, Boom Boom) (1985)

Karma (Shi’an McCoy) (1980)

M (Monet St. Croix) (1994)

Alison Blair (Dazzler) (1980)

Strong Guy (Guido Carosella) (1985)

Juggernaut (Cain Marko) (1965)

Nocturne (T. J. Wagner) (2001)

Betsy Braddock (Captain Britain) (1976)

Brian Braddock (Captain Avalon) (1976)

Mystique (Raven Darkholm) (1978)

Maddie Pryor (Goblin Queen) (1983)

Madison Jeffries (1983)

Jay Guthrie (Icarus) (1984)

Lila Cheney (1984)

Rusty Collins (1986)

Skids (Sally Belvins) (1986)

Domino (Neena Thurman) (1992)

Nate Grey (X-Man) (1995)

Pete Wisdom (1995)

Dust (Sooraya Qadir)(2002)

Noriko Ashida (Surge) (2004)

Heather Mac Daniel Hudson (Sasquatch) (Exiles) (2002)

Quentin Quire (Kid Omega) (2003)

Laurie Collins (Wallflower) (2003)

Santo Vaccarro (Rockslide) (2003)

Pixie (Meggan Gwyn) (2004)

Amor (Hisako Ichiki) (2004)

Layla Miller (2006)

Gabby Kinney (Scout) ((2015)

Hope Summers (2007)

Magma (Amara Aquilla) (1983)

Warlock (1984)

Mindee Cuckoo (2001)

Longshot (1985)

Chamber (Jonathan Starsmore) (1994)

Destiny (Irene Adler) (1981)

Empath (Manuel Alfonzo Rodrigo de la Rocha)(1984)

Emma Frost (White Queen) (1980)

Cecilia Reyes (1997)

Callisto (1983)

Caliban (1981)

Scarlet Witch (Wanda Maximoff) (1964)

Snowbird (Naya Eason) (1979)

Oya (Idie Okonkwo) 2010)

Vulcan (Gabriel Summer) (2006)

Eva Bell (2012)

Goldballs (Fabio Medina, Egg) (2013)

Christopher Summers (Corsair) (1977)

Hepzibah (1977)

Moira MacTaggert (1975)

Mac (James Hudson, Guardian) (1978)

Heather McDonalds (Nemesis) (1980)

Aurora (Jeanne Marie Beaubier) (1979)

Daken (Akihiro, Fang) (2006)

Eyeboy (Trevor Hawkins) (2012)

Phoebe Cuckoo (2001)

Celeste Cuckoo (2001)

Trance (Hope Abbot) (2005)

Deadpool (Wade Wilson) (1991)

Gabriel Cohuelo (Velocidad) (2010)

Blindfold (Ruth Aldine) (2005)

Sabretooth (AoA) (Viktor Creed) (1994)

Jubilee (Jubilation Lee) (1989)

[fragmi]

Anton Friedrich Wilhelm von Webern (3 December 1883 – 15 September 1945), better known as Anton Webern[a] (German: [ˈantoːn ˈveːbɐn]ⓘ), was an Austrian composer and conductor. His music was among the most radical of its milieu in its concision and steadfast embrace and application of then novel atonal and twelve-tone techniques in an increasingly rigorous manner, somewhat after the Franco-Flemish School of his studies under Guido Adler. With his mentor Arnold Schoenberg and his colleague Alban Berg, Webern was at the core of those within the broader circle of the Second Viennese School.

https://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern

[hikarry]

Who is your favorite character from each of your top movies/shows?

Oof that's gonna be a long list, my dude. U ready?

Lucifer - Lucifer

Once Upon a Time - Killian Jones

Mermaid Melody - Hanon

Kilari Revolution - Hiroto

Criminal Minds - Spencer Reid

Yu-Gi-Oh - Yami Yugi

Yuri on Ice - Victor Nikiforov

Moriarty The Patriot - Irene Adler

Good Omens - Crowley

Fairy Tail - Gray Fullbuster

Marvel's Agent Carter - Howard Stark

Bohemian Rhapsody - Freddie Mercury

Inglorious Basterds - Lt. Aldo Raine

Life is Beautiful - Guido

Mulan - Mulan

The Greatest Showman - Phillip

The Addams Family - I can't choose between Morticia and Gomez, sorry

Princess Bride - Westley

Jojo Rabbit - Hitler (This sounds bad, but please don't get it wrong. He's played by Taika Waititi and it's a really good portrayal of Jojo's mind. It's amazing)

Shakespeare in Love - Shakespeare

Megamind - Megamind

Burlesque - Jack

Corpse Bride - Corpse Bride

Yes Man - Norman

The Muppet Christmas Carol - Gonzo

Treasure Planet - Captain Amelia

The Imitation Game - Alan Turin

One Life - Babette

[ohgeephoto]

Benjamin Earl Turner "HEADSPACE/BENT" from Abteen Bagheri on Vimeo.

Directed by Abteen Bagheri Produced by Joon Projects In Partnership with Love Song, Merchant, Anorak, The Lift

Executive Producers: Elise Tyler, Daniel Wolfe Director of Photography: Katelin Arizmendi Editor: Fouad Gaber Producers Paige Kauffman, Ryan Schemmel

Starring: Benjamin Earl Turner, Dane DiLiegro

Animatronics by Studio Gillis: Alec Gillis, Jon Miller, Zachery Teller, Keaton Blue, Consuelo Duran, Michael Heintzelman, Luna R Imagawa, Tim Leach, Peter Murphy, Dave Penikas, Andrew Penikas, Nick Reisinger, Alice Rijn, Sara Villareal, Garth Winkless

1st ADs: Guy Forgaard, Henry Minzes 2nd AD: Christopher Silver Production Designer: Andrew Clark Art Director: Chris Steidel Prop Master: Brendan Sharkey Armorers: Clay Van Sickle, Mike Tristano Costume Designer: Astrid Gallegos Costumers: Mariam Pirouz, Nicole Aprea, Alexis Aquino Seamstress: Keeva Halferty Hair and Make-up: Alyssa Holbrook 1st AC: Riley Keeton 2nd ACs: Michael Enos, Kyle Petijean Loaders: Chris Morgan, Brittany Meadows Additional Camera: Melisse Rahi, Michael Ragen 1st ACs B-Cam: Guido Raimondo, Mindy Kelly 2nd AC B-cam: Marco Brochie Camera PA: Matt Adler Set Photographer: Kalynn Youngblood Gaffer: Jake Lyon BBE: Anderson Ko Electricians: Brandon Alperin, Mark Belcher, Chelsea Pettit, Aaron Mercado, Justin Usami Hyphenate: Darrel D’itri Key Grip: Steve Forbes BBG: Adrian Estrella Grips: Kyle Sorvig, Matt Cole, Gaither Narron, Cody Ingham, Daniel Kusenada Sound Recordist: Hanna Collins Location Manager: Nicholas Reinoso Medic: Joey De la Rose PAs: Nadeem Haddad, Claire Schaefer, Allen Baldwin, Jordan Epperson Driver: Jimmy Valdez

Heshers: Andrew Miller, Ryan Rasberry, Liborio Moreno, Larry Andrews, Stephen Blakeslee, Akkaraj Ak Restaurant Owner: Jennifer Server: Joanna Yeh

Editorial Facilities: Trim Post VFX: Dan Williams VFX Facilities: The Mill London Colorist: Jason Wallis Color Facilities: Electric Theatre Company Sound Design: Gus Koven Sound Facilities: Barking Owl Titles: Sam Smith Storyboard Artist: Jian Giannini Casting: Nimzo Casting

Hesher Theme Song: Korvapuusti

Camera: Panavision Film Processing: Fotokem Filmstock: Motion Picture Film Stock

For Christopher Black

[schwarz-gerat]

Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen, Bald werden sie wieder nach Hause gelangen, Der Tag ist schön, o sei nicht bang, Sie machen nur einen weiten Gang.

Jawohl, sie sind nur ausgegangen Und werden jetzt nach Hause gelangen! O, sei nicht bang, der Tag is schön! Sie machen nur einen Gang zu jenen Höh’n!

Sie sind uns nur vorausgegangen Und werden nicht wieder nach Hause gelangen! Wir holen sie ein auf jenen Höh’nIm Sonnenschein! Der Tag ist schön auf jenen Höh’n!

(Friedrich Rückert)

The original Kindertodtenlieder were a group of 428 poems written by Rückert in 1833–34 in an outpouring of grief following the illness (scarlet fever) and death of two of his children. Karen Painter describes the poems thus: "Rückert's 428 poems on the death of children became singular, almost manic documents of the psychological endeavor to cope with such loss. In ever new variations Rückert's poems attempt a poetic resuscitation of the children that is punctuated by anguished outbursts. But above all the poems show a quiet acquiescence to fate and to a peaceful world of solace." These poems were not intended for publication, and they appeared in print only in 1871, five years after the poet's death.

Mahler selected five of Rückert's poems to set as Lieder, which he composed between 1901 and 1904. The songs are written in Mahler's late-romantic idiom, and like the texts reflect a mixture of feelings: anguish, fantasy resuscitation of the children, resignation. The final song ends in a major key and a mood of transcendence.

[…]

At the time he wrote the work, Mahler was no stranger to the deaths of children. Hefling writes: "Such tragedy was familiar to Mahler, eight of his siblings died during their childhood. Among all of them, the death of his closest younger brother Ernst in 1875 had affected him most deeply, and he confided to [his friend] Natalie [Bauer-Lechner] that 'such frightful sorrow he had never again experienced, as great a loss he had nevermore borne'."

Mahler resumed the composition of the interrupted work (see above) in 1904, only two weeks after the birth of his own second child; this upset his wife Alma, who "found it incomprehensible and feared Mahler was tempting Providence."

Alma's fears proved all too prescient, for three years after the work had been completed the Mahlers' daughter Maria died of scarlet fever, aged four. Mahler wrote to Guido Adler: "I placed myself in the situation that a child of mine had died. When I really lost my daughter, I could not have written these songs any more."

Gustav Mahler - Kindertotenlieder (Rückert) (1999 Remastered Version) : IV: Oft denk' ich, sie sind nur augesgangen! ·

Dame Janet Baker · Hallé Orchestra · Sir John Barbirolli

[squidproquoclarice]

Donning those masks felt peculiarly like armor in its own way, like hiding behind the mask of the genial rich hillbilly Callahans now made more sense, given an actual mask to wear. Everyone at this party would be going into this intending, in some way or another, to try to hide and deceive, even if only in fun.

She looked over at Arthur, seeing the green-blue color of his eyes suddenly cast even more vibrant by the black frame the mask made. It reminded her of him as she’d seen him before, with that black kerchief of his pulled up over his nose and mouth. In both cases, it lent his eyes a strange, piercing intensity. But she looked at him, masked and dressed in flawlessly tailored black tailcoat and trousers, boiled white shirt, white tie and vest, mirror-polish black shoes, with his clean-shaven face and pomaded hair. All at once part of her reacted to the fine picture he made dressed to the nines like this and was practically purring in admiration and flickers of desire, while another part of her was searching for her husband beneath the veneer he had donned, needing so much to see him still there.

He looked back at her, and she saw he was searching her face, her eyes, every bit as much as she was for him, and that did it. She let out a breath she only now realized she’d been holding. I’m still me. You’re still you. Arthur gave the tiniest hint of a nod at that. “Nothing new. We wore masks before, anyway, just over the other half of our faces,” he said with a shrug.

“Don’t we look like a bunch of fancy raccoons this time,” John said, and that helped, all of them dissolving into chuckles and little helpless snorts of laughter. “Ma’am--uh--madam.” He held his arm out to Abigail, who gave him a little smile, reaching out to take it.

[fernibook]

OHLALÁ! 2016 Guido Adler

[densnake]

Writing list

This is the list if characters i write for. Any characters or fandoms not listed? Ask and they might get added!

Stranger things

Steve Harrington

Billy Hargrove

Nancy Weeler

Johnathan Byers

Eddie Munson

Joyce Byers

Jim Hopper

Good Omens

Aziraphel

Crowly

Slashers

Micheal Myers (og)

Corry Cunningham

Jason Voorhees

Thomas Hewitt

Chucky

Tiffany Valentine

Stu Macher

Billy Loomis

Freddy Kruger

Brahms Heelshire

Yautja (Male and Female)

Otis Driftwood

Beastars

Anime only sorry

Legoshi

Louis

Bill

Riz

Pina

Haru

Juno

Jojos Bizarre Adventure

Anime only sorry

Johnathan Joestar

Caesar Zeppeli

Joseph Joestar (part 3 and 4)

Jotaro Joestar (all parts)

Jean Piarre Polnareff

Noriyaki Kakyoin

Muhammad Abdul

Josuke Higashikata

Yoshikage Kira

Okuyasu Ninimura

Koichi Hirose

Giorno Giovanna

Guido Mista

Leone Abbacchio

Narancia Ghirga

Bruno Bucciarati

Jolyne Cujoh

Weather Report

Narciso Ananusi

Dio Brando (all parts)

Dialtown

Oliver swift

Randy Jade

Karen Dunn (platonic only)

Jerry

Bigfoot

Phonegingi

Norm Allen

Dead By Daylight

Dwight Farfield

Claudette Morel

Jake Park

Feng Min

David king

Ace Visconti

Nancy Weeler

Steve Harrington

Leon Kennedy

Trapper

Wraith

Doctor

Shape

Huntress

Legion (all except Susie)

Ghost Face

Oni

Deathslinger

Trickster

Nemesis

Detroit Become Human

Connor

Markus

Kara

Luther

Hank

Gavin

Red Dead Redemption 2

Arthur Morgan

Dutch Van der lind

Sadie Adler

Resident Evil

Leon Kennedy

Luis Sera

Claire Redfield

Chris Redfield

Jill Valentine

Ada Wong

Carlos Oliveira

Ethan Winters

Alcina Dimitrescu

Karl Heisenberg

Stardew Valley

Sebastian

Elliot

Shane

Alex

Sam

Harvey

Abigail

Hailey

Krobus

Monster Prom

Damien LaVey

Liam De Lioncourt

Polly Geist

Scott Howll

Vera Oberlin

Miranda Vanderbilt

Calculester

Zoe

Oz

Amira

Vicky

Brian

Life Is Strange

Max Caufield

Chloe Price

Warren Graham

Nathan Prescott

Mark Jefferson

Until Dawn

Joshua Washington

Christopher Hartly

Mathew Monroe

Jessica Riley

Michael Taylor

Ashly Brown

Our Life

Cove Holden

Cliff Holden

Derek Suarez

Baxter Ward

Obey me!

Lucifer

Mammon

Leviathan

Satan

Asmodeous

Belphegor

Beelzebub

Simeon

Diavolo

Barbatos

Raphael

Thirteen

[luegootravez]

Lali Espósito by © Guido Adler

[opera-ghosts]

Julius Patzak (9 April 1898 – 26 January 1974) was an Austrian tenor distinguished in operatic and concert work.  He was particularly noted in Mozart, Beethoven and in early 20th-century German repertoire. Julius Patzak was born in Vienna and originally studied conducting.  He was also taught composition, by Franz Schmidt, Guido Adler and Eusebius Mandyczewski. It was in 1926 that he decided instead upon a career as a singer, and he made his debut as Radames in Aida at Reichenberg in that year. He sang regularly at the Munich State Opera from 1928 to 1945, and at Vienna from 1946 to 1960. He appeared in London at Covent Garden in 1938 as Tamino in The Magic Flute, alternating with Richard Tauber, and again several times after the war, notably as Florestan in Fidelio.  This role and the title role in Hans Pfitzner's opera Palestrina were considered to be among his finest roles. In the latter he was pre-eminent among the followers of his Munich predecessor Karl Erb. Patzak appeared in a number of operatic premieres, notably Richard Strauss's Friedenstag, Carl Orff's Der Mond and Gottfried von Einem's Dantons Tod. Patzak sang the role of Gabriel von Eisenstein, a rich banker, in the recording of Die Fledermaus, with Clemens Krauss conducting the Vienna Philharmonic Orchestra, issued by London Records LLP 305. Although he did not possess the most powerful of voices, it had a distinctive and attractive timbre and was used with such style, intelligence, charm and musicianship, and with such dramatic conviction, as to warrant a very high place among the operatic singers of his time. He was the very effective partner of Kathleen Ferrier in the recording of Mahler's Das Lied von der Erde under Bruno Walter, issued by Decca Records in 1952. He was awarded the Lilli Lehmann Medal in 1950. Patzak died on 26 January 1974, at Rottach-Egern in Bavaria, aged 75.

[nolifedestiny]

Neuheiden, Runen und Nazis?

Die europäische, insbesondere Nordische Mythologie wurde durch die Christianisierung Europas stark dezimiert und durch den Einfluss der Nationalsozialisten und der völkischen Bewegung derart stark verfremdet, umgedeutet oder durch fantasierte Lügen erweitert, dass kaum etwas davon übrig geblieben ist, das nicht mit linkem Groll dem Rassismus zugeschrieben wird. Das gern genutzte Armanen-Futhark zum Beispiel, ein Runen-Alphabet aus 18 Runen, das von Guido von List erfunden wurde. Angeblich entstammen die Runen einer arischen Ur-Rasse mit blondem Haar und blauen Augen. Trotzdem wird es von vielen Menschen genutzt. Die Schwarze Sonne wird von vielen Esoterikern als Anhänger oder Tattoo getragen und gilt vielen als Symbol für die innere Leuchtkraft, die Seele oder als Sonne der Nacht. Tatsächlich ist die Schwarze Sonne mit 12 Sig-Runen in ihrer Form erstmals in der Wewelsburg entstanden, nachdem die SS sie in den Boden des Nordturmes einließ. Zwar wurden sehr ähnliche Zierscheiben bereits 700 bis 800 vor Christus gefunden, diese dienten alemannischen, bajuwarischen und fränkischen Frauen aber vermutlich nur als modisches Accessoire und hatten auch nicht 12 sondern höchstens 8 Sig-Runen.

Neopaganisten, also Neuheiden dichten sich aus diesen, zugegeben, eher zweifelhaften Überbleibseln Nordischer Mythologie oft eine Fantasievorstellung zusammen. Ich will mich nicht gegen Neuheiden aussprechen, ich finde ihre Idee, sich am Heidentum zu orientieren gut, aber sie benutzen Runen und Symbole nicht als das, was sie wirklich waren. Wie sollten sie auch? Es gibt ja kaum Wissen darüber. Stattdessen schreiben sie ihnen Bedeutungen und Kräfte zu, die sich von Quelle zu Quelle stark unterscheiden. Agliz ( ᛉ ) stehe angeblich für den Elch, oder das Pferd, manchmal auch für den Adler oder den Mann. Für Frieden oder den Baum. Agliz symbolisiere Willenskraft oder Liebe, manchmal auch Frieden oder Lust. In Wahrheit bedeutet Agliz lediglich “Schutz” oder “Schild”, aber Sowohl der Name Agliz als auch seine offiziellen Bedeutungen entspringen dem Proto-Germanischen, einer rekonstruierten Sprache, die nur hypothetisch existiert. 

Der Vegvísir (zu deutsch Wegweiser) ist ein Kompass-Ähnliches Symbol, das allgemein als Wikinger- oder Germanischer Kompass bekannt ist, obwohl er mit Wikingern oder Germanen nie nachweislich etwas zu tun hatte. Er ist einzig ein Kompass-Symbol aus Island, das irgendwann um 1600 erstmals aufgetaucht ist und vermutlich unter dem Einfluss südeuropäischer Zauberei entstand. 

Aber sollten wir deshalb, weil uns die Bedeutung und der Ursprung dieser Symbole und Sagen fremd ist, sie in Museen verstauben lassen? Sollen wir sie nie mehr berühren, sodass eines Tages nichts mehr von ihnen übrig ist, unsere Kultur in Vergessenheit gerät und uns nur noch die Moderne, ein Konstrukt, das nie mehr als dem Kapital einiger weniger diente bleibt? Ich denke, wir sollten unser Erbe schützen, nicht indem wir es in Archive verschließen und sagen “Das dürfen wir nicht mehr anfassen”, sondern in dem wir es gebrauchen. Schon immer haben sich Bedeutungen von Symbolen geändert. Städte änderten ihre Namen, Worte ihre Bedeutung. In der heutigen Jugend wird das Wort “anders” als eine Steigerungsform betrachtet und Jeder nennt fremdes Blut einen Bruder. Ich sage nicht, dass es gut ist, die Runen fremdzudeuten oder sich dem Irrsinn nationalsozialistischer Esoteriker hinzugeben, aber wir sollten es ihnen auch nicht überlassen.

Ich schreibe gerne mit den Runen des Ältesten Futhark. ᚠᚢᚦᚫᚱᚲᚷᚹᚺ(ᚻ)ᚾᛁᛃᛈᛇᛉᛊ(ᛋ)ᛏᛒᛖᛗᛚᛜᛞᛟ = fuþarkgwhnijpïzstbemlŋdo Auch einige meiner Blogeinträge enthalten diese Runen. Das ist die Älteste form des Runen-Alphabets und besteht aus insgesamt 24 Runen. Es deckt das Lateinische Alphabet gut genug ab, um damit zu schreiben. Normalerweise ist das nicht authentisch. Die meisten Buchstaben wurden ganz anders ausgesprochen. Immerhin sprach man zur Zeit ihrer Verwendung weder Hochdeutsch, noch irgendeine andere aktuelle europäische Sprache. Und dennoch benutze ich sie gern. Für mich sind sie mehr als vergessene Symbole. Sie sind das Werk unserer Ahnen. Obgleich ihre Bedeutung ungewiss sein mag, haben sie für mich aus dem Herzen Europas eine kulturelle Bedeutung.

[politicnews]

Sudakah Kita Melihat Kembalinya Fasisme yang Abadi

Björn Höcke adalah musuh publik nomor satu di Jerman saat ini. Setidaknya itulah yang disarankan media Jerman. Höcke adalah eksponen terkemuka sayap “völkisch” dari Alternatif untuk Jerman (AfD), partai populis sayap kanan radikal negara itu. Dan Höcke adalah seorang fasis. Itulah yang diputuskan pengadilan provinsi Jerman beberapa bulan yang lalu. Namun ini tidak mencegah pemilih di Thuringia, negara bagian Höcke, untuk mendukung AfD dalam pemilihan regional musim gugur ini.

Höcke bukanlah kasus yang luar biasa. Pada awal 2018, sebuah artikel di Medium mengklaim bahwa Wakil Presiden AS Mike Pence adalah anak poster "fasisme Kristen," yang, menurut penulis itu, sedang meningkat di Amerika. Beberapa tahun sebelumnya, seorang politisi sayap kiri terkemuka menyerang Marine Le Pen, pemimpin Front Nasional, bertanya mengapa Prancis adalah satu-satunya negara yang ingin memiliki "fasis" yang memimpin pemerintahannya. Tuduhan yang sama diajukan terhadap Matteo Salvini, pemimpin La Lega di Italia, yang, ironisnya, sejak kemunculannya pada 1990-an sangat menentang fasisme.

Membuat Italia Hebat

Dalam keadaan seperti itu, mungkin pantas untuk mengingat kembali apa itu fasisme dan mengapa menyamakan orang-orang seperti Höcke dan Salvini dengan fasisme sama saja dengan menyepelekan ideologi. Fasisme, setidaknya dalam versi Italia-nya, adalah gerakan revolusioner, yang berasal dari kaum kiri radikal. Benito Mussolini, orang kuat fasisme, mulai sebagai seorang Marxis yang berkomitmen. Untuk sementara waktu, ia adalah editor Avanti, surat kabar Partai Sosialis Italia, pada saat sosialis masih radikal dan percaya pada revolusi global.

Dedikasi Mussolini pada internasionalisme sosialis tiba-tiba berakhir dengan awal Perang Dunia I. Ini tidak mengejutkan. Sebelum perang, kaum sosialis Eropa dengan penuh semangat menentang militerisme. Namun, begitu permusuhan dimulai pada tahun 1914, hampir semua partai sosialis dari negara-negara besar - dari Jerman hingga Inggris - mendukung upaya perang masing-masing negara. Pelajaran yang bisa diambil dari pengalaman ini adalah bahwa solidaritas internasional adalah suatu kehilangan proposisi. Itu adalah nasionalisme yang memobilisasi dan mengumpulkan massa. Giliran nasionalis berarti kelas bawahan ke tujuan nasional. Ini terbukti menjadi pilihan yang fatal, pada akhirnya berkontribusi pada perpecahan antara sosialis / sosial demokrat dan komunis, yang akan menghantui gerakan sosialis selama beberapa dekade mendatang.

Di Italia, itu mengarah ke gerakan sayap kiri ketiga: Partai Fasis Nasional Mussolini. Secara etimologis, fasisme berasal dari dua kata: fasia Italia dan fasces Latin. Fascio adalah singkatan dari "bundel" - sekelompok individu yang memiliki kecenderungan serupa yang terikat erat, mirip dengan gagasan Vladimir Lenin tentang kaum revolusioner yang berdedikasi. Fasces adalah kata jamak yang berkonotasi dengan sebatang kayu / tongkat yang dibawa oleh lictores, yang berfungsi sebagai pengawal para hakim Romawi kuno. Fasces melambangkan otoritas dan yurisdiksi hakim - yaitu, kekuatan negara.

Fasisme adalah kombinasi antara fasia dan fasces - sekelompok individu yang berdedikasi berkomitmen untuk membangun negara "totaliter" yang kuat atas nama keutamaan bangsa. Mussolini memperjelas bahwa ia bermaksud “untuk menghancurkan Italia lama dari liberalisme dan demokrasi yang dekaden dan melahirkan seorang Italia muda yang baru, jantan,”. Setelah meninggalkan ide revolusi sosial, ia sepenuhnya menganut gagasan revolusi nasional yang ditujukan untuk meningkatkan status quo internasional.

Ini di belakang gagasan yang disebarkan oleh kaum fasis bahwa Italia adalah "negara proletar" - sebuah negara yang relatif terbelakang dari negara-negara "plutokratis" Eropa yang besar (terutama Inggris Raya), yang mencegah Italia dari menyadari potensi ekonomi dan statusnya sebagai kekuatan besar. Konflik berikutnya adalah antara inti dan pinggiran. Gagasan ini kemudian diadopsi oleh para ekonom Amerika Latin, seperti Raul Prebisch, sekretaris jenderal pertama Konferensi PBB tentang Perdagangan dan Pembangunan, untuk menjelaskan "keterbelakangan" relatif Amerika Latin. Dengan demikian, tidak mengejutkan bahwa para pemimpin populis Amerika Latin terkemuka seperti Juan Perón dan, sampai batas tertentu, Jorge Eliécer Gaitán terkesan oleh fasisme, bahkan jika yang terakhir menganggap Mussolini sebagai sosok yang “konyol”.

Tujuan Mussolini adalah agar Italia mengejar ketinggalan secara ekonomi dan militer serta mengubah negara itu menjadi kekuatan utama dunia. Ini tercermin dalam kebijakan ekonomi fasis, yang berpusat pada perencanaan pusat, regulasi berat, dan proteksionisme. Mengingat akar ideasional fasisme, tidak mengherankan bahwa ia sangat memusuhi individualisme ekonomi, liberalisme dan kapitalisme laissez-faire, bahkan jika Mussolini terpaksa membuat kompromi di bidang ekonomi.

Secara umum, kebijakan ekonomi fasis adalah sosialisme murni, seperti halnya promosi kesejahteraan sosial. Seperti dikatakan Sheri Berman, fasisme pada 1930-an "berbicara tentang kebutuhan sosial dan psikologis warga negara untuk dilindungi dari kerusakan kapitalisme pada saat para aktor politik lainnya menawarkan sedikit bantuan." Fasisme mengusulkan solusi "sosialis nasional" untuk kesulitan yang dialami oleh warga biasa - solusi yang hampir tidak orisinal. Wakil Prancis Boulangist dan penulis terkemuka Maurice Barrès telah memajukan program serupa sedini 1890 dalam upaya untuk menarik pemilih kelas pekerja di distrik pemilihannya, kota Nancy di Lorraine.

Membela Perlombaan

Dalam bahasa kontemporer, fasisme digunakan sebagai istilah umum yang mengacu pada serangkaian fenomena, dari ekstremisme sayap kanan ke neo-Nazisme - keduanya terkait erat dengan xenofobia dan rasisme. Secara historis, lambang xenophobia dan rasisme lebih sering daripada anti-Semitisme, yang dicontohkan oleh perselingkuhan Dreyfus di Prancis akhir abad ke-19. Ironisnya, setidaknya pada awalnya, fasisme sama sekali tidak anti-Semit. Ini tidak mengejutkan, mengingat hubungan lama Mussolini dengan Margherita Sarfatti, yang bukan hanya kekasihnya, tetapi juga individu "yang menciptakan basis ideologis dan filosofis fasisme antara 1913 dan 1919."

Sampai akhir 1930-an, anti-Semitisme tidak mendapat tempat dalam doktrin fasis. Faktanya, Franklin Hugh Adler menyatakan bahwa sampai tahun 1938 - ketika rezim fasis memperkenalkan undang-undang rasial - “Italia hanya dapat dianggap sebagai filosemitik.” Yahudi Italia, minoritas kecil sekitar 44.000, diizinkan untuk bergabung dengan Partai Fasis Nasional, dan mereka melakukannya. begitu. Sejumlah orang Yahudi memegang posisi penting dalam gerakan ini, yang paling menonjol Guido Jung, yang menjabat sebagai menteri keuangan dari tahun 1932 hingga 1935. Mussolini sendiri tidak merasa jijik terhadap anti-Semitisme Adolf Hitler. Ini semua berubah dengan dimulainya Perang Dunia II pada tahun 1939 ketika Mussolini memutuskan untuk menyerah pada Hitler. Ini terbukti sebagai kesalahan fatal yang akhirnya berakhir dengan jenazah Mussolini digantung di sebuah pompa bensin di Milan.

Mussolini percaya bahwa "postulat doktrinal" fasis memiliki "karakter universal." Dia bahkan yakin bahwa fasisme akan "datang untuk mengisi abad sekarang [yaitu, abad ke-20] dengan dirinya sendiri bahkan ketika Liberalisme mengisi abad kesembilan belas." Pada 1932, koran partai meramalkan bahwa dalam 10 tahun ke depan, Eropa akan menjadi fasis atau setidaknya "fasis."

Mussolini tidak sepenuhnya salah. Pada periode pascaperang, perencanaan pusat, intervensi negara dalam ekonomi, perluasan negara kesejahteraan dan ekonomi Keynesian berkuasa di seluruh Eropa Barat. Namun dia salah dalam meyakini bahwa fasisme akan mampu mengubah sifat manusia secara fundamental, menciptakan manusia fasis baru - keras seperti granit (granovesù granitica yang dinodai dalam "Amarcord" karya Federico Fellini, dominan dan agresif, siap untuk mengorbankan dirinya demi kebaikan bangsa yang lebih besar dan dengan demikian mampu membangkitkan kembali kejayaan Kekaisaran Romawi.

Menciptakan pria fasis baru berarti menghapus citra orang Italia sebagai “orang simpleton pendek dan gelap,” jika tidak lebih buruk. (Di AS, imigran Italia menjadi sasaran stereotip yang diilhami rasial, dengan kartun yang menggambarkan mereka sebagai tikus yang dipersenjatai dengan pisau dan pistol.) Dengan melakukan hal itu, ini berarti “mengkonfigurasi ulang” orang Italia sebagai bagian penting dari “ras Arya "

Ini adalah inti dari Manifesto of Race yang terkenal dari tahun 1938. Itu tidak hanya berusaha untuk membangun akar Arya dari Italia, tetapi juga bahwa orang Yahudi Italia tidak termasuk dalam “ras Italia.” Orang Yahudi Italia, seperti yang ditekankan oleh manifesto, tidak pernah berasimilasi, dan ini untuk alasan yang baik: Yahudi merupakan "elemen non-Eropa" yang secara fundamental berbeda dari elemen Arya yang berdiri pada asal-usul orang Italia. Karenanya rasisme sangat diperlukan untuk mewujudkan impian ekspansionis / imperialis Mussolini yang menggelikan, yang akhirnya berakhir dengan bencana.

[n0ns3qu1tur]

I realize this was composed at the start of the decline of child mortality but I wanted to make a little contribution.

Gustav Mahler wrote an entire song cycle about this: Kindertotenlieder - Songs about the death of children

At the time he wrote the work, Mahler was no stranger to the deaths of children. Hefling writes: "Such tragedy was familiar to Mahler, eight of his siblings died during their childhood.

Mahler resumed the composition of the interrupted work (see above) in 1904, only two weeks after the birth of his own second child; this upset his wife Alma, who "found it incomprehensible and feared Mahler was tempting Providence."[8]

Alma's fears proved all too prescient, for three years after the work had been completed the Mahlers' daughter Maria died of scarlet fever, aged four. Mahler wrote to Guido Adler: "I placed myself in the situation that a child of mine had died. When I really lost my daughter, I could not have written these songs any more."[9]

Even the lyrics were created about the death of his children.

The original Kindertodtenlieder were a group of 428 poems written by Rückert in 1833–34[1] in an outpouring of grief following the illness (scarlet fever) and death of two of his children. Karen Painter describes the poems thus: "Rückert's 428 poems on the death of children became singular, almost manic documents of the psychological endeavor to cope with such loss. In ever new variations Rückert's poems attempt a poetic resuscitation of the children that is punctuated by anguished outbursts. But above all the poems show a quiet acquiescence to fate and to a peaceful world of solace."[1] These poems were not intended for publication,[1] and they appeared in print only in 1871, five years after the poet's death.[2]

i have to carefully avoid thinking too hard about any time period before like the 1900s because i start thinking about all the dead babies and i fucking lose it

like!!!! i trully cannot countenance any argument that the past was better when nearly HALF of all young children died. 

[ceratiunsoda]

Presentación de Fuerza Natural. #Cerati Club Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires, 20 de Diciembre de 2009. Fotografía: Guido Adler.

[silviosoler]

“ROMPAN TODO” SOY EL ROCK. BILLY BOND Segunda parte.

2023

Celebración de los 50 años de “ROMPAN TODO”

SOY EL ROCK es un musical creado y dirigido por Billy Bond, adaptado de su libro Rompan Todo que aborda su vida musical. “Muchos se van a espejar en las situaciones actuadas, en la música y en la historia revelada por sus verdaderos protagonistas”.

“ROMPAN TODO” SOY EL ROCK es una historia real plagada de información y documentos verídicos. Un espectáculo INMERSIVO donde el público participará activamente y en el que muchos conocerán y otros reconocerán su propia historia. Algunos de los más ilustres músicos, artistas, periodistas, “los verdaderos protagonistas”, fueron invitados a participar y colaborar en la veracidad de la historia. Los homenajeados son los grandes de la música argentina: GARDEL, MERCEDES SOSA, SODA, CHARLY, CALAMARO, SPINETTA, FITO, LOS REDONDITOS e inclusive figuras emblemáticas como MARADONA, BORGES, DISCEPOLO y muchos más.

La crónica tiene perfil de OPERA ROCK alusiva a OPERITA 1972, actuada y cantada por más de 180 participantes entre actores, bailarines y músicos de las viejas y nuevas generaciones. “No se trata de una vuelta melancólica de un tiempo que pasó, se trata de una lectura dinámica, moderna y audaz”.

BILLY BOND participará activamente en vivo con su PESADA y en la dirección general del proyecto teniendo en cuenta que fue el productor musical de buena parte de los íconos del rock argentino y que luego se consolidó internacionalmente como un especialista en grandes musicales como Les Miserables, Rent, El beso de la mujer araña y El mago de oz.

“ROMPAN TODO” SOY EL ROCK, Operita, transcurre en el pasado, presente, futuro y tiene los ingredientes necesarios para entretener y divertir: la música, el drama, la comedia.

Sus héroes se encargarán de rescatar lo mejor de nuestra historia en una seductora mezcla de ficción con realidad donde convive el pasado, el presente y un futuro no muy lejano.Enredos, diálogos y música le dan sentido a la historia, contada en las letras de todas las generaciones, como si hubieran sido compuestas especialmente para la OPERA y evocando situaciones sociopolíticas argentinas: la represión, la libertad, el flower-power, los festivales y el rock desde los años 60 con música en vivo, imágenes, coreografías y vestuarios.Las canciones serán versionadas usando nueva tecnología pero respetando los timbres de las voces originales de algunos intérpretes del pasado.

“ROMPAN TODO” SOY EL ROCK es definitivamente una mega producción. El espectáculo se inspira en la vida de un niño que quiere ser músico de rock. Basado en el libro Rompan Todo, lanzado por Editorial Planeta.

El guión desarrolla una trama metafórica envuelta de emoción, alegría, tristeza y gloria, narrada sobre las propias letras de los temas (30 de los más importantes del rock latinoamericano), tocados en vivo por una banda de rock y una orquesta semi-sinfónica, un coro de 8 voces, 30 bailarines/acróbatas y 30 figuras extras.

La puesta es gigantesca: escenario giratorio y 300 metros de pantallas de Led brindan la sensación de un gran videoclip en vivo que hilvana el espectáculo con la riqueza de las letras y su música.

UNA EXPERIENCIA MULTIMEDIA

15 escenarios variables/200 vestuarios/15 actores/40 músicos en vivo/sonido cuadrafónico/orquesta + banda/efectos 4D/LED 180 °/interacción móvil/efectos de impacto visual y enorme despliegue. Los efectos de 4D (sensoriales) son la gran novedad, viento, lluvia, nieve, niebla en vivo crean climas en un ambiente temático.

Artes visuales proyectadas en los 300 metros de Led de alta definición reproducen escenarios virtuales de cada época que se confunden con los escenarios físicos en el cambio de cada ambientación. Ascensores giratorios en 4 palcos, un buque de grandes proporciones, un helicóptero y hasta una simulación de la guerra de Malvinas.

Con exposiciones fotográficas a cargo de Juan Gatti, José Luis Perotta y Guido Adler.

“UN PUNTO FINAL A LAS HISTORIAS CONTADAS SOBRE EL ROCK NACIONAL”

Ph. Juan Monasterio Fotografía