#Grupo Teatral Bojiganga

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7º ENCUENTRO NACIONAL DEL MONÓLOGO “BOJIGANGA” (Parte 3)

Las semanas van pasando y y los monólogos también. Este escrito será breve puesto que el pasado fin de semana, auqnue pocos, hubo excelentes momento teatreros en el ETMOB.

Algunos de los grupos ahn venido y se han ido de Atlixco, conociendo un Pueblo Mágico que tiene mucho que ofrecer. El pasado Jueves tuvo lugar una de las funciones especiales: esta se llevó a cabo en la ciudad de Puebla ene l Foro FomArte, que dirige Luis Rodríguez.

El monólogo participante fue TARDE ME AMÉ, y estuvo repleto de bueno respuesta por parte del público. Cabe hacer mención que ya en otras emisiones del ETMOB, se habían hecho sedes especiales en Puebla y otros municipios, esto gracias a que los grupos muchos veces desean aportar un grano de arena más y llevar teatro a otros lugares para así hacer crecer más ste proyecto.

Sin duda ha sido una semana muy gratificante.

Después de ese día llegó a Atlixco, una compañía que ya habia participado anteriormente en otras emisiones del ETMOB: La Compañía ABSIT que dirige Guillermo González, y que está integrada por jóvenes de bachillerato quien, con la batuta de González, encuentran en el teatro un poderoso catalizador de sus emociones y sentimientos.

Ellos estuvieron todo un fin de semana recorriendo el municipio, disfrutando de lo que Atlixco siempre ofrece al visitante.

La relación que se da el día de hoy es corta, pero no por eso menos importante, ya que Bojiganga ha estado inmerso en muchos proyectos en este verano y hay muy pocos momentos para sentarse a plasmarlos todos.

Queremos recordarles por último que Bojiganga va a estar presentando la obra de Tomás Urtusástegui, DRÁCULA GAY, el miércoles 19 de Junio, en Espacio Catorce de la BUAP, en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla a las 18 hrs. Y el Jueves 20 de Junio se estará presentando en Interiores Arte ÍNtimo, espacio alternativo de San Andrés Cholula, a las 9 de la noche, ahí el cover será de 60 pesos. Y, por cierto, muy pronto, estará en el ETMOB el Foro Serendipia con un monólogo muy interesante titulado “Patán”....

Seguiremos informando.

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No hay un líder cultural en Atlixco

Ayer se cumpliron 19 años desde la muerte de Héctor Azar Barbar, dramaturgo, director, escritor... persona de cultura. Esta fecha, hoy por hoy, ya no puede pasar desapercibida, ni para el Ayuntamiento local, ni para los artistas que se presentan, en mayor o menor medida, en los actos oficiales del municipio para recordarlo.

Seré sincero, para que no quede duda: yo no conocí ni tomé clases con Héctor Azar (desde aquí ya varios dirán: “entonces no puedes opinar”), pero antes de sus ataques, diré que dadas las anécdotas e historias que cuentan aquellos que lo conocieron era un hombre al que no podías decirle que no. Si el gran maestro te necesitaba para una obra, conferencia, evento, en fin, tú estabas ahí, era un hecho y hacías lo que te pedía, incluso si no tenías idea de cómo hacerlo. Aquí se demuestra el enorme poder del Zoon Theatrykon.

A mi no me tocaron los eventos élite en CADAC Atlixco; las reuniones, obras de teatro, la belleza del arte cuando el maestro estaba entre nosotros, algo que en verdad me hubiera gustado vivir. Y aunque hoy ya existe el Colectivo “Héctor Azar”, que recuperó el Teatro “Octagón”, seguramente es frustante tener que crear un evento y cuidarse de responderle, aún, al DIF Municipal.

Pero aterrizando el punto, el maestro Azar tenía algo que no podemos negar: unía a las personas, tenía poder de convocatoria, persuadía, lograba crear enormes cosas... algo que lamentablemente ya no pasa en Atlixco.

Claro, no hay que olvidar que también el maestro fue un excelente político, su cargo en la Secretaría de Cultura Estatal lo prueba. Lo cierto es que el mexicano desde antes del porfirismo tiene esa tendencia de querer quedar bien con el poder, para en algún momento, poder pedirle algo y disfrutar de lo que el poder puede dar. Y no hablo de dinero o favores, en cultura sería increíble, sino, en este caso, de buenas críticas y “pataditas de la suerte”.

Me enfocaré en el teatro. Atlixco, en mi opinión, atraviesa su mejor momento en cuestión de quehacer y difusión escénica desde que inició el siglo XXI. Muestras de ello: la incansable labor de Teatro 7, que actualmente reside en la CROM, y trae diferentes eventos poblanos al centro del municipio; el rescatado Teatro Octagón, que ya lleva más eventos culturales; la reciente re-apertura del Teatro “Medieval”, además de muchas obras y grupos independientes, y claro (modestia aparte) la labor de Bojiganga en la Junta Auxiliar de Metepec desde 2005 a la fecha, cuyo principal logró es la creación del Encuentro Nacional de Monólogos.

Obras, grupos y personajes especiales, dramaturgia, programas de televisión y radio... en fin, todo para que la ciudadanía goce del teatro. Esto es la mejor libre Competencia Teatral que yo he presenciado en Atlixco. Y desde inicios de siglo solo falta algo: UN LÍDER.

A pesar de este “boom” escénico, no hay un líder carismático que nos una a todos. Cada quien jala agua para su molino, haciéndose de amigos, alianzas, contratos, recursos, programas, etc., solo invitando a “los cuates” o en el peor de los casos, compartiendo con grupos capitalinos o llevándose el recursos para allá. Porque al final el que debe comer es uno, no los otros (¿o no?)

Eventos vienen y van, y te sorprende ver que alguien no está incluido en el programa, que alguien no llegó, que alguien no respondió, que no quiso estar, que nunca contestó la llamada, que le dejé la invitación donde pudiera tomarla. Nadie que haya alzado la mano para hacer un proyecto en Atlixco ha congregado a todos los actores culturales locales. Falta de tiempo, no hay pago, poca asistencia de público, “yo puedo conseguir el espacio”, etc., son el pan de cada día.

Las autoridades oficiales, a veces son incompetentes, otras veces te dejan ser y no interfieren ayudándote, y otras pocas veces, si saben qué quieren hacer y por lo tanto no te incluirán porque necesitan satisfacer sus ambiciones y egos.

Profetizo algo: no volverá a haber un líder como Héctor Azar para Atlixco. Primero: porque esa persona debería nacer, vivir y amar a Atlixco y regresar a él después de haber triunfado. Dos: esa persona debería llegar a la élites del poder estatal, para que todos lo reconocieran como alguien que podría ayudarte, ojo, solo hablo del ramo cultural. Tres: debería probar su valía no sólo en el teatro, sino en las letras, creación de eventos, poder de convocatoria, filantropía, empatía, etc.

Por todo esto creo que Atlixco seguirá creciendo en oferta cultural, en cuestión de micro y pequeños eventos, oficiales o independientes, benéficos y de gran calidad, conservando libre competencia pero no habiendo un verdadero compromiso de unos para con otros.

Aún así, mucha mierda a todos.

Mtro. Marcelo Romero Hernández

Dir. de Bojiganga.

ANEXO,  6/25/2020: En plena cuarentena por la pandemia de Covid-19 que azotó al mundo entero, y repasando este escrito, agrego que en los últimos dos o tres meses, el cambio de paradigmas que creó el coronavirus se ha hecho sentir. Sin embargo, no ha sido capaz de hacerme cambiar de parecer en el título de este escrito. Si bien actualmente se esta tratando de unificar criterios y hermanar a las personas del arte (por lo menos en el ambiente escénico), la profecía que hice de que no hay ni habrá un líder carismático y querido para la cultura en Atlixco sigue siendo una realidad.

Agrego que el hecho de dejar que uno u otro den su opinión y den ideas y no valorarlas es también sinónimo de que no importan que tan viable, sincero y reconocido pueda llegar a ser un proyecto, simplemente si continuas teniendo la duda en la opinión personal de uno o varios personajes actuales puedes seguir siendo relegado. Reitero: Héctor Azar decía lo que se iba a hacer, se hacía y lo hacían. ¿Por qué? Porque era Héctor Azar. Hoy, se hace lo que la “mayoría votó” (esto de acuerdo a una fiel guía encausada por el líder de esa mayoría), y si uno o dos no lo hacen, su opinión no cuenta, por lo tanto puedes o no hacerla, seguir con dicho grupo o simplemente seguir tu propio camino. Pero esto también es pecado de omisión.

No me extenderé más. 

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DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, Atlixco, Pue. 2019

Un día solo descubrí que yo no podía ser yo en la vida real. La vida real y sus estereotipos sociales me ahogaban, lo han hecho siempre. El teatro fue la respuesta, mi salvación de ese mundo caótico y demente al que llaman “real”, “verdadero”, “maduro”.

Desde 1998 hago teatro por pasión y convicción. Y con mi grupo Bojiganga he alcanzado grandes satisfacciones. Dramaturgia, actuación, dirección, tramoya, simple espectador. Ningún papel es pequeño.

Seamos recíprocos. Todos dan los gracias a sus maestros. Pero los maestros son aquellos que deberían darles las gracias a sus alumnos - buenos, malos, más exitosos que ellos, más odiados por ellos, que sé yo -, porque fueron a ellos a los que pasaron sus enseñanazas, buenas o malas, y que hoy siguen haciendo teatro.

Fuera de este país conocí la privación de la tranquilidad y la añoranza de la familia. Descubrí que nos enfrascamos en luchas intestinas entre nosotros mismos, gente de teatro, en murmuraciones e inconciencias. ¿Para qué? Nada vale, nada nos llevamos.

Hoy celebramos el Día Mundial del Teatro. Y este año 2019 me trae grandes dichas. Y creánme, ya más maduro, los entiendo.

Excelentes montajes, eventos, funciones, viajes, en este día a todos aquellos (con o sin becas, apoyos o fondos) que hacen del teatro en lugar mejor.

Marcelo Romero, Director de Grupo Teatral Bojiganga 2005 - 2019

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LA VIDA ES UN SKETCHE. (En Español)

Ya ha iniciado abril y para los que nos dedicamos al teatro, estas fechas son de gran intensidad: en parte porque el clima, muchas veces más benigno que en invierno, nos permite estar más tiempo afuera, en parte porque el calor incita a que no estemos quietos y nuestras mentes trabajen más.

Un servidor así ha estado, incluso desde que inició 2018. Recuerdo que incluso la tarde del mismo 1 de Enero tuve ensayo, y aunque me quise zafar, decidí iniciar el año haciendo teatro, con mis amigos del gpo. Teatro del Barrio.

Y funcionó: en Enero, el 10 Minute Theater Festival (I) en el Teatro Frida Kahlo de Los Angeles, con la obra PELADO Y POLICÍA; en febrero presentando mi anti-pastorelita cómica HISTORIA DE LO QUE FUE Y ACONTECIÓ EN EL COLOQUIO CUANDO LA PASTORCITA JUANITA CONOCIÓ AL SATANISIMO LUCIFER Y AL ANGELISIMO SAN MIGUEL, en el dowtown de la misma ciudad; en marzo la Temporada 2018 de JESUS DE NAZARETH, para toda la comunidad latina, y apenas el pasado 8 de abril cerró el 10 Minute Theater Festival (II) en donde estuve en CRUCE DE VIAS. Muy intenso.

Y esto sigue, ya que este 14 de abril los invito a todos a que me acompañen al Blu Elefant Café, un lugar lleno de magia y agradable ambiente vintage para disfrutar de rica comida y buen teatro en español. Ese día estaré con el equipo de Teatro del Barrio presentando el show LA VIDA ES UN SKETCHE, con dos obras: SERENIDAD Y PACIENCIA de Alejandro Licona, en donde comparto créditos con Ramiro Iniestra, además del estreno de EL TÚNEL, actuando junto al director poblano Sergio Serdio.

Es un gusto actuar al lado de latinos (y poblanos) talentosos en esta ciudad. Y deseo que el esfuerzo de ellos no pase desapercibido para las autoridades en Puebla y para los que allá siguen haciendole al teatro.

El show se hace cada segundo sábado de mes en el 2024 W. Washington Blvd, Los Angeles, como parte de una acción comunitaria para ofrecer cultura en español a los latinos. Para que no se olviden de su idioma y rían por una noche, con humor latino, que muchas veces no se ve en Estados Unidos.

La entrada es muy accesible ($) y se inicia puntual a las 7:30 de la noche. Este sábado de comedias latinas, se viene implementando desde 2017, y ha tenido mucho éxito entre la comunidad, rescatando textos en español y dando a conocer aún más un agradable templo de cultura local angelina.

Habrá muchos sketches durante todo el año y por supuesto que la esencia de Bojiganga estará en ellos. Malabares, chistes, albures..., todo ello comoparte de una herencia mexicana y latina que no debemos olvidar.

Marcelo Romero, director de Grupo Teatral Bojiganga de Atlixco.

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Reseña. Obra: AL PIE DE LA LETRA. La destrozo.

Una vez más me fuí a ver teatro. Esta vez sólo me costo doce pesos, seis de ida y seis de regreso. Fue en el Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec, lugar emblemático donde desde los años 80 se realiza teatro con diferentes grupos yq ue la sociedad prefiere, lamentablemente, ignorar muchas veces.

La obra fue “Alpie de la letra” de Óscar Liera. Muy poco difusión se le dió en general a mi parecer, pero el joven que la dirige, el atlixquense Iván Pavón, me había contado de ella. El dia fue propicio para mi y decidí ir.

Ya saben que en mis reseñas no pretendo decir si es buena o mala una puesta en escena, eso no es BUEN CRÍTICO, eso sería ser un tonto pedante. Para mi estas reseñas retratan mi punto de vista el cuál espero siempre ayuden a los grupos a seguir creciendo.

Partiendo del texto, ya de por sí bueno, se hace un adaptación a nuestros tiempos. El tema como tal afecta mucho a los adoslecentes (embarazo y aborto) pero también a los adultos.No diré el tema de la trama para no caer en los spoilers pero la vuelta de tuerca en el argumento es genial. La forma en cómo se coluden los dos personajes masculinos para “salirse con la suya” y abusar de la confiaza del personaje femenino hasta el clímax de la obra, en el texto, está muy bien lograda.

Las actuaciones, reitero, para mi, son otra cosa. Hay que decir que uno de los actores es el director escénico mismo, Iván Pavón. Esta jugada, ya de por sí riesgosa, se vuelve notoria en una persona tan joven y que está empezando en el ambiente teatral. Los errores de dirección son evidentes pero entendibles, ya que se trata de gentes que están empezando. Incluso pude hablar con el mismo director un poco después de la presentación y él mismo acepta que queda mucho por hacer.

Y para que no empiecen de alegones, diré también que de la santa trinidad teatral (actor, director y dramaturgo) la dirección es la que más me facha a mi. Dicho esto no estoy pretendiendo decirle al director cómo dirigir. Sino, más bien, decirle, que es loable la decisión que tomó: la de ser su propio director y equivocarse el solito. Porque sólo así se aprende, ¿me lo cuestionan?

Que se siga adelante en ese sentido. Mi consejo es que escuche todos los consejos de los “directores experimentados” que él considere necesarios. Y que después LOS DESECHE, y se siga equivocando, para que así él mismo encuentre su propio estilo.

Como dice mi hermano mayor: te entiendo,pero no te justifico.

La actuación de ambos varones, la sentí muy acartonada, fingida. Ya sé que es actuación, pero por favor... Efectivamente debe haber alguien que les diga cómo se están viendo en escena. Deben pensar en cómo les gustaría verse, y lo más importante qué quisieran ver ellos si ellos mismos fueran público y no actores. Muchas de las reacciones las vivía yo y creo que se pueden llegar a explotar más, ya que muchas veces se dice un diálogo y no se reaccionaba como se debía, a excepción quizá por momentos, al final de la obra.

Lo rescatable, y por mucho, es el elemento femenino. Creánme, también considero que falta mucho por trabajar en ella. Pero, ella me proyectó una fuerza y decisión en hacer su papel muy sincera. Se planta muy bien en el escenario y aceptó realizar acciones que no he visto en otras actrices con “más experiencia”. Otras no las aceptarían ella. Desde el simple hecho de empezar a quitarse la ropa y manejar un papel de este tipo demuestra una dediciación y lealtad al teatro muy promotedora. Felicidades por su desempeño.

A los chicos, en general, mi reconocimiento por el esfuerzo. ¿Que quisiera trabajar con ellos? Sí. ¿Que harán mucho más? Espero que sí. Para finalizar debo decir que esta reseña se queda corta en mucho de lo que quiero decir, pero como los integrantes son artistas locales, prefieron sentarme con ellos a tomar café y seguir platicando. Es mejor.

Atte. Mtro. Marcelo Romero

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7º Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga” (Parte 4)

Vamos a ir directamente al grano. Muchos han preguntado que ha sucedio con el ETMOB 2019. La respuesta es que está a punto de concluir. Sí, debido a que nuevas autoridades llegaron al espacio designado donde se estaba realizando, el “convenio” para realizar este encuentro de unipersonales se modificó. Por lo cual, nuestra organización tomó la decisión de trasladar las funciones a otros espacios que ofrecieran, ante todo, trato digno al artista y a nosotros, Bojiganga, como organizadores.

Gracias a aquellos que preguntaron dónde y cuándo. A muchos les hemos tratado de informar personalmente para que estén atentos y puedan disfrutar de estos trabajos.

Este pasado jueves 11 de Julio, se llevó a cabo, pues, la penúltima función del Encuentro de Monólogos 2019. La obra fue TARDE ME AMÉ, de la dramaturga Nadie Zuhaam del Pozo Kuri, y dirigida por Luis Rodríguez.

La obra aborda un tema que no ha pasado de ser actual: la vida rápida y desenfrenda de muchas jóvenes no sólo mexicanas, sino latinoamericanas, que viven una vida de desenfreno y que, al final, esta misma vida les devuelve el insulto. 

Dicho unipersonal se presentó en el Foro FomArte, en la Ciudad de Puebla, por la compañía del mismo nombre, a las 17:30 hrs, horario que fue harto agradable, ya que Puebla vive una epidemia de horarios nocturnos, enfocados únicamente a los residentes capitalinos, dejando así a todos aquellos que deban trasladarse más allá de esas fronteras, ante la imposibilidad de asistir a una función.

Dicha trabajo se ha presentado en escuelas y cárceles, y actualmente, después de esta función en ETMOB, ya recibió propuestas futuras para funciones con estudiantes de secundaria y preparatoria.

Nuestra celebración de monólogos va a llegar a su fin este 20 de Julio a las 7:30 de la noche. La clausura será en el Centro Vacacional Atlixco-Metepec del IMSS, en el auditorio “Los Textiles”. Tendremos un estreno que cerrará las actividades, este es: PATÁN de Enrique Olmos y dirigido por Grecia Ochoa.

Este monólogo para perro cuya vida es un sueño, lo presentará el Gpo. Serendipia del Pueblo Mágico de Cholula. Con este iniciará su temporada formal de este trabajo a proyectarse durante el resto del año. La entrada será libre.

En Bojiganga, agradecemos mucho la confianza de artistas y patrocinadores en este loco y vertiginoso encuentro de este año, que ha resultado ser uno de los más reflexivos en nuestra existencia.

Esperen la última entrega de estas breves reseñas del Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga, muy pronto.

Atte. Marcelo Romero, Director.

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Mi Reseña. “La pequeña habitación al final de la escalera” (CAD, Puebla) La destrozo.

Más dueño de la situación en esta ocasión, me dirigí presto una vez más al Colegio de Arte Dramático de la BUAP. Recibí hace unos días una sencilla invitación de uno de los integrantes del equipo de esta obra que parte del texto de la canadiense Carole Frechette, pero fue tan sencilla y sincera que despertó en mi, una vez más, la fe en el buen uso del Teatro.

Este montaje que sólo estará hasta mañana a las 5 p.m. en la Caja 20 del CAD, lo presentan alumnos de este colegio como su exámen de Práctica Escénica, segundo nivel. Se demuestra el compromiso que la gente joven aporta al teatro. Disciplina, recordemos esa palabra: disciplina.

Si usted nunca ha ido a una de las nuevas “cajas” escénicas del CAD, déjeme decirle que es una experiencia gratificante: verse envuelto en esa ausencia de luz, de negro por todas partes, devuelve al espacio teatral se antigua denominación de altar, de sagrado.

Me sorprendió la disposición de las sillas para el público, colocadas de manera estratégica y agrupadas en solo lugar, donde el cupo limitado para los asistentes juega un papel importante. Simplemente la obra no podría funcionar, si tiene mucho público. Es una obra y texto íntimo, para gozar, vivir, sentir, así que un máximo de 20 personas es suficiente para verse inmerso en el tema de la obra.

La propia arquitectura de estos espacios para el CAD, dio un escenario inmejorable a la situación de la obra. Simplemente hay espacios que fueron creados para ciertos textos. Este es un raro caso en donde, considero, que si la obra sale de este espacio teatral, no tendría el mismo impacto.

La obra duró la que para mi, hoy por hoy, es un tiempo adecuado para un trabajo teatral (entre 40 y 50 minutos). Algo de más tiempo es arriesgado y debe ser o muy bueno, o muy dinámico para que las personas aguanten estar sentadas. Recordemos que esto es Teatro, así con mayúscula, no es cine.

Con mayoría de actrices, un solo actor. Cada uno de ellos con buen control físico, plenos, soberbios. Demostrando que siendo jóvenes puedes representar papeles fuertes.

Desafortunadamente la ausencia de escenografía y mobiliario, generaron un espacio vacío en donde el eco hizo de las suyas. Por momentos funcionaba muy bien para darle un toque onírico a la historia, pero por otros, y por la disposición de los asientos para el público, la voz se perdía, no se entendían los diálogos. Más articulación, más proyección de voz, lo agradecería sobremanera.

Pero para eso son los exámenes y las clases, para equivocarnos. Se cuidó mucho de no caer en el factor “wow” sobre-explotando el poder físico y joven de los actores y apostando más a la actuación, a lo aprendido después de todo un semestre. Encomio el hecho de querer poner sus conocimientos en práctica.

Lo considero un trabajo cuidado y pulido. Sobrio. Un verdadero ejemplo de eso: de la Práctica Escénica. Solo, por favor, mejorar voz. Las actrices y actor aún tienen mucho que aprender pero lo aprenderán sobre las tablas. Sigan: Cinthia Flores, Paola Hoyos, Viri Nuñez, Cynthia Cariño, Amaury Jaen.

Peculiaridad: la dirección. Esta corre a cargo de un querido y personal amigo a quien tuve el gusto de volver a saludar: el maestro Fernando Yralda. Podría meterme a decir cosas de la dirección y que así conocieran el trabajo de Yralda. Pero en lo personal les sugiero que lo sigan en Facebook, cuando lean lo que publica sabrán por qué la dirección está en buenas manos.

Lo Chido: Las luces. Jugando un papel protagónico, el uso de lámparas de mano, cenitales, y otras luces, este recurso se explota adecuadamente, y genera una experiencia nueva y fresca.

Lo decente: ¡El Horario! GRACIAS.

Gracias por la invitación. Y gracias a usted por leer esto. 

Por cierto y por si alguien pregunta: ¿y este advenedizo por qué nos quiere dar lecciones? Googleando con los tags que abajo están pueden saber de mi para que no digan que nomás me metí a escribir a lo puro menso.

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Mi Reseña. La Noche de los Asesinos (CAD, Puebla). ¡A destrozar!

Una práctica teatral de la cual no se habla en Puebla, y que se debería, puesto que resulta muy educativa, es aquella de sentarse a ver los trabajos resultantes de los exámenes finales de los alumnos del Colegio de Arte Dramático de la BUAP, y de cualquier otra institución educativa que ofrezca una carrera similar.

Enfrascados todos los directores, hacedores y “gente de teatro” en saber quién tiene la razón, quién obtuvo el presupuesto, quién está más presente en los medios, se les olvida bajarse de su pedestal (¿ladrillo?) y bajar la mirada a los jóvenes, muy jóvenes, que decidieron estudiar profesionalmente la carrera del arte dramático, del teatro. Hacerles caso.

Pero no se hace porque uno tiene que perseguir la chuleta, ¡qué vamos a tener tiempo de ir a ver a unos “niños” que ni conocen el lado rudo del teatro! Si se meten a nuestras compañías y nos ayudan, bien. Si no, serán solo más competencia... diré.

Hace unos días yo quise ver ese teatro, me fui a meter a las nuevas instalaciones del CAD, a ver una de las obras-exámenes de los alumnos, iba a ver dos, pero la primera se alargó y ya no alcancé entrar a la segunda.

Fue “La Noche de los Asesinos” de José Triana, y dirigida por Adrián Lagunes Ortiz, joven por cierto, que no tengo el gusto de conocer o haber oído antes, pero cuya dirección me pareció adecuada, fluída. Considero que el manejo corporal de los actores fue explotado muy bien, pero para mí a veces, tanto sonido, movimiento, quizá hasta ruido innecesario, sumando, aparte, que al lado había rudio de otra “caja” en la que se presentaba otra obra, ahogaba los diálogos. Y desde el lugar que me tocó se perdieron varias veces y no entendía.

Como defensor de la palabra escrita, y como escritor de obras de teatro, defiendo siempre a los colegas dramaturgos, por lo que siempre consideraré al texto como algo que debe estar en primer lugar, entenderse, respetarse y no dejarlo morir ante el movimiento corporal o el factor “wow”. Sin duda el texto es sensacional. Elección harto acertada. Felicidades por eso al equipo.

La forma en que estuvo distribuído el escenario abarcaba toda la “caja”, por lo que los asistentes nos sentábamos en círculo. A donde te tocó, te tocó, y por momentos veías a un actor, y a otro no, una perspectiva que en particular llega a cansarme y hace que divague por momentos. No voy a discutir dicha elección, es un país libre. Yo soy el que tiene déficit de atención, ¿no?

Actuaciones de Arlette Orozco. Fernanda Escobar y Juan Orochi, y usaré un pequeño diálogo de la obra que le oí a una de las actrices, y lo parafaraseo: los niños prometen... Ambas actrices tuvieron buena dicción y volumen, manejo de cuerpo que puede llegar a pulirse en las tablas. Tal vez necesitarían interiorizar más cons u personaje. Del chico Juan Orochi: tiene alma artística pero mejoraría la articulación de las palabras, mejorar la dicción.

La obra es intensa, la obra es un poco pesada para el que no está acostumbrado a los espectáculos teatrales (una hora y quince minutos); hicieron muchos manejos y cambios de personajes que ya es harto difícil hasta para los actores egresados y experimentados. Empero, y debo decirlo, no sentí el tiempo, eso prueba que la dirección, la actuación, todo el emsamble, fluye.

Escuche decir que el tema de la obra es fuerte, y aquí abría que definir que es “lo fuerte” socialmente hablando. Disculpen, pero por las noticias y todo el bizarro mundo en que vivimos, un asesinato, que es de lo que habla la obra, ya me tiene sin cuidado. Creánme, hay cosas peores, más fuertes, más diabólicas.

Regresando al texto mi mejor consejo al lector es que se acerque a la vida y obra de José Triana, no quedarán defraudados.

A este equipo que me hizo sentir una vez más el gozo del teatro, sin que mediara una taquilla, una reputación, tan sólo un firme afán y fe por hacer teatro, les deseo buenas vientos para su barco que está zarpando por el mar turbulento del arte poblano.

Espero poder seguir disfrutando de estas obras - exámenes en el futuro. Por cierto, son a entrada libre.

A propósito: fue la primera vez que pude ver las nuevas instalaciones del CAD. Personalmente, soy de la “vieja escuela” y siempre añoraré cuando estaba en el Centro Histórico.

P.D. La otra obra que quería ver era PATOS AL CARBÓN, que ya no me dió tiempo. Espero que la vuelvan a presentar algún día.

Marcelo Romero Hrdz. Dir. Bojiganga.

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7º Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga” (Parte 2)

 Los primeros unipersonales ya se presentaron en Atlixco, dentro de la programación del ETMOB 2019. Fueron días de intensa labor que han dejado al equipo agotado pero lleno de satisfacciones.

Para empezar la inauguración oficial estuvo a cargo de Bojiganga, que presentó el pasado 1 de Junio, FICHA 49, en su estreno estatal, después de 10 años de trabajo y planeación. Sí, 10 años. Este texto escrito por la michoacana Cecilia del Carmen, tuvo que esperar una década para ver la luz en Atlixco. En este unipersonal se refleja, tristemente, que un solo hombre no puede ir contra el sistema (¿mexicano?)

El estreno de esta obra fue en el Centro Vacacional Atlixco-Metepec del IMSS, e hizo que aflorará el sistema de preservación de todo mexicano: reírse de su infortunio. A decir verdad no esperábamos risas en este montaje, pero el público, siempre consciente, comentó que ante tal situación bizarra, ridícula, pero cientos de veces real, no había otra cosa que hacer mas que reír. “Ficha 49″ probó su valía.

Al siguiente fin de semana, el viernes 7 de Junio, llegó la Cia. Angeles Extremos, del Edo. de México, con la puesta en escena de Maykol Pérez, “MANUAL PARA SER FELIX”, en donde “La Doña” cobra vida para darnos lecciones importantes de vida. Esto se realizó en la Casa de la Cultura de Atlixco. De la mano del dramaturgo que más obras de teatro produce en el Edo. de México, Atlixco fue testigo de un alto grado de calidad.

Y por último el sábado 8 de Junio, VOLVER A DECIR EL MAR, de Sergio Pegrina eswtuvo en el Centro Vacacional Atlixco-Metepec. Por cierto esta obra ya tiene agendado una segunda función en este lugar muy pronto.

Las actividades del ETMOB 2019 no han parado. En este edición número siete del encuentro de monólogos, el próximo Jueves 13 de Juniom, en el Foro FomArte de la ciudad de Puebla se llevará a cabo una función especial de la obra TARDE ME AMÉ, que empezará a las 5:30 p.m y que tendrá un donativo personal de 80 pesos.

Y el viernes 14 estará presentándose la Cia. ABSIT, de CDMX, con la obra, LA MUERTE ME PELA LOS DIENTES, de Tomás Urtusástegui, nuevamente en la Casa de la Cultura de Atlixco.

Que haya mucho teatro en Atlixco.

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A LA ROMERÍA, finaliza; el ETMOB, Comienza.

El mes de Mayo fue intenso para Grupo Teatral “Bojiganga”: fue el mes en que se retomó una iniciativa que surgió hace algunos años y que se dejó de hacer debido a los compromisos laborales fuera de Puebla. Estamos hablando de la Peregrinación Escénica “A la Romería”, y cuya segunda edición fue este 2019 en el mismo lugar donde surgió: el Centro Vacacional Atlixco-Metepec del IMSS.

Uno de los motivos para la creación de A LA ROMERÍA, es la descentralización de la cultura teatral de la capital del estado. Decenas de compañías se concentran en el corazón de la capital poblana, haciendo que sea casi imposible para las personas que vieven en los municipios (y que no cuentan con automóvil propio y dinero suficiente para para Uber o taxi) poder asistir a ellas.

Estas personas hace años tenían que esperar a que algún programa gubernamental o esporádica “buena intención” llevara las obras a su municipio. Hoy, es cierto, ya hay opciones teatrales variadas en Atlixco todo el año, aunque sus impulsores no dejan de ir a la capital poblana a seguir haciendo allá el grueso de sus actividades artísticas.

A la Romería, siempre se ha hecho en y para Atlixco, las obras se han presentado gratuitamente para el público, probando así que hay voluntades siempre dispuestas a ofrecer trabajos llenos de calidad y profesionalismo en los municipios, sólo falta que se les invite a ello.

Esta segunda peregrinación contó con la presencia de la compañía Faramalla Teatro, que presentó “Las Musas”; además de “Los Reciclowns” que presentaron “Las casas con olor a pez apestoso dan asco”, ambos grupos capitalinos poblanos. Por supuesto fue la oportunidad de que el grupo anfitrión, Bojiganga, presentara parte de su repertorio actual: “Exclusión bajo el puente” de Marcelo Romero, que se encuentra en temorada actual hasta el mes de Octubre y “Drácula Gay” de Tomás Urtusástegui.

La peregrinación escénica de este año inició el pasado 4 de mayo y finalizará este próximo 1 de Junio a las 7:30 de la noche en el Auditorio “Los Textiles” del Centro Vacacioanl.. Este alfa y omega, sin embargo, se han unido este año.

La razón de esto es que, coincidentemente, las dos últimas obras de A LA ROMERÍA 2019, son monólogos, los cuales se han incluído en la programación oficial del 7º Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga” (ETMOB)

“Drácula Gay”, la obra emblemática de Bojiganga desde 2005, se integra gracias a la gestión de su propio autor, quien se enteró del ETMOB 2019 por redes sociales e hizo una pequeña mención de la Historia Teatral (con mayúsculas) del municipio y supo que esta obra siempre se incluyó en encuentros pasados y no quería que este año se dejara de presentar. Por ello, el pasado 25 de Mayo, el legandario Conde de Transilvania, estuvo como miembro oficial de la 2da. Peregrinación Escénica y como evento de pre-inauguración del ETMOB 2019.

La INAUGURACIÓN oficial del ETMOB, será el 1 de Junio, en el mismo recinto centenario del Vacacional Atlixco-Metepec a las 7:30 p.m., con el estreno de la puesta en escena “FICHA 49″, de la autora michoacana Cecilia del Carmen, y que oficialmente también, es la obra de clausura de A LA ROMERÍA.

Las cosas buenas permanece y los nobles actos tienden a seguir presentes, es por eso que estas dos iniciativas de Bojiganga seguirán buscando la forma de seguir llevándose a cabo en el municipio.

Solo resta reiterar la invitación al inicio del encuentro de monólogos en Atlixco este próximo sábado y por supuesto a seguirnos y dar like en nuestras redes sociales, principalmente Facebook, ya que ahí estamos prublicando constantemente la programación oficial. El ETMOB 2019, será todos los viernes de Junio y Julio a las 6:30 de la tarde en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Atlixco. La entrada es Libre

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2da. Peregrinación Escénica “A LA ROMERÍA” El deseo de Cumpleaños.

Un año antes de emprender la aventura que me llevaría lejos de mi ciudad y estado natales, junto con Grupo Teatral Bojiganga ( o Bojiganga Teatro, o Bojiganga, si se les hace más fácil) me volví experto en la organización de un evento que para muchos grupos y artistas mexicanos independientes (y algunos oficiales) se volvió una tradición: el Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga”.

Fue una gran experiencia que me permitió conocer a gran cantidad de personas de diferentes estados de México, y también, me permitió conocer y sentir el compromiso (y estrés) más grande: el de saberme responsable de la organización de un evento nacional.

Pero en el año 2013 dije: “¿por qué no uno más?”. Es decir, quería que el ambiente teatral creciera más en Atlixco. Y en ese año 2013, so magnífico pretexto personal, creamos la 1ra. Peregrinación Escénica “A LA ROMERÍA”. El concepto fue simple: si el ETMOB convocaba sólo a monólogos y grupos reducidos, A LA ROMERÍA traería a compañías más grandes con obras de tema libre para presentarse en Atlixco, en un peregrinar cultura que acabría en los altares escénicos de este estado

Así fue como, con gente de Atlixco, San Martín Texmelucan y Puebla (siendo tres sedes diferentes) se creó esa Primera Romería Teatral. Muchas obras de teatro y de danza se presentaron en Puebla gracias a los auspicios de Bojiganga y del personal que se sumó a ello. Pero, si pusieron atención dije que fue personal: ¿cuál fue el pretexto personal para hacerlo? 

HAPPY BIRTHDAY TO ME!! Si, damas y caballeros, la 2da. Peregrinación Escénica A LA ROMERÍA, se hizo en Mayo, mes de mi cumpleaños, porque me dije: “me voy a dar un gran regalo: PURO TEATRO. Si, este loco y atacado, rebelde y osado, incómodo para algunos, gracioso para otros, ser humano, que cumple años en mayo decidió organizar un evento cultural el cual, además de dejar derrama cultural (no económica, así que políticos y empresarios será mejor que dejen de leer), diversión y educación a los ciudadanos, era un regalo de cumpleaños, uno muy original, el mejor, de MI para MI.

No me da pena decirlo, ya que así lo dije en cada una de las funciones de la primera ROMERÍA: Gracias por estar este día conmigo, viendo teatro y celebrándome así mi cumpleaños. Y desde aquí doy un agradecimiento por anticipado a los agrupaciones, actores, actrices y directores y dramaturgos que vendrán en mayo 2019 a celebrar mi onomástico 33.

Gracias también a la Casa de la Cultura de Atlixco, y a su titular en turno, Sr. Jorge Bárcena por su apoyo incondicional y trato de caballeros; al Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec, que siempre me ha apoyado, diseñadores, amigos y familia, medios de comunicación que quieran seguir las actividades, a los que veré en esas fiestas sabatinas en mayo. A TODOS.

Y digo fiestas porque cada una de las presentaciones de la 2da- Peregrinación Escénica “A LA ROMERÍA”, será precisamente eso: una bella fiesta.

Las presentaciones serán todos los sábados de Mayo a las 19:30 hrs. en el Auditorio “Los Textiles” del Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec. Todas ellas de cooperación voluntaria, que será para las agrupaciones participantes. Y por supuesto voy a rematar la celebración con el estreno de una nueva obra. Pero eso... ESO SERÁ OTRO REGALO DEL CUAL LES CONTARÉ EN OTRA OCASIÓN.

Atte. Dir. Marcelo Romero Hrdz. (El Cumpleañero)

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EXCLUSIÓN BAJO EL PUENTE aún hay tiempo de alcanzar viejas glorias.

Malabares en un crucero vehicular, modus vivendi con el cual algunas personas se gana la vida. Pero cuando, al caer el sol, se acaba el espectáculo, ¿a dónde se dirigen? ¿A casa? ¿La tienen?

“Exclusión bajo el puente”, obra escrita por Marcelo Romero, está en su temporada 2019, misma que durará hasta Octubre. Desde su estreno, en Noviembre de 2018 en Puebla Capital, esta historia de dos sombras andrajosas urbanas ha provocado la catarsis de quienes la han visto ahora en Atlixco.

Para aquellos que hayan tenido la oportunidad de viajar, y de radicar en Estados Unidos, les será familiar la ambientación y los personajes de la puesta en escena; ambos basados en el homeless (gente de la calle), sus diálogos llenos de desencanto y terror por la vida, son a la vez, una parodia de alguna rutina cómica de las viejas parejas de “peladitos” que se hicieron famosas en las carpas del México de antaño y que luego saltaron a la pantalla chica.

Pero al igual que muchas duplas como esas, estos dos personajes terminaron en la miseria, olvidados no solo por la sociedad, sino por sus propia familia. Ahora viven luchando para obtener unas cuantas monedas, conseguidas más por la compasión de los transeúntes que por lo bueno de sus rutinas.

La obra con una duración de 45 minutos confronta al público, quienes piensa que probablemente verán algo ameno, cuando la realidad (de todos los días) es otra.

La dirección de la obra corre a cargo del autor, quién también comparte créditos con el actor José Alfredo Jiménez Vede, ex-director teatral. Ambos se acoplan bien y dan un ritmo pausado, aunque no lento, a la obra. El desenlace es abrumador. Sin duda, es una de las piezas más serias que el autor a producido, mostrando que aún su teatro está en un periodo de transición, no enfrascandose en un sólo género.

Teatro que confronta al público, que lo hiere. Que lo saca de su zona de comfort y le obliga a darse cuenta que la tribuna del escenario va más allá de lo “políticamente correcto”.

“Exclusión bajo el puente” se presenta en temporada en el Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec, a las 7:30 p.m., los días sábados. Para conocer las fechas exactas es menester visitar a Grupo Teatral Bojiganga en Facebook y demás redes sociales.

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NUNCA HAY QUE DECIR “ADIÓS”.

Después de la Semana Santa y de los obligados días de descanso en México, algunos se re-integran a sus labores cotidianas. Para el artista, los días pasados fueron unos de los mejores para realizar arte como conciertos, exposiciones y obras teatrales ya que la gente tuvo tiempo para hacer algo diferente.

Este espíritu no ha desaparecido de mi y añoro el día en que pueda estar activo más intensamente en materia creativa. Bojiganga desde 2016 - incluso antes - ha encaminado sus esfuerzos a la promoción de otros grupos de teatro en la región de Atlixco, y a mitad de este abril 2017 ya se han presentando 4 de estos grupos, todos poblanos, para deleite de aquellos que los han visto.

Proyectos como cuenta-cuentos para las escuelas también se han promovido, sin embargo, la tan gustada obra “Los Cuentos del Tío Conejo”, ha sido guardada por motivos ajenos a mi voluntad, pero no pierdo las esperanzas de verla en alguna escuela poblana pronto. Además, “Drácula Gay”, “La Vida es un Sketche”, y otros proyectos esperan ver la luz bañados en otro concepto y adaptándolos a un público diferente. Proyecto que no vendrá sólo de mi mano, sino en conjunto con otros talentos y promete ver la luz este 2017.

Especial agradecimiento les doy a esas cuatro agrupaciones teatrales de CDMX, que por medio de Facebook, me han preguntado si el Encuentro Teatral del Monólogo “Bojiganga”, se llevará a cabo este año. Debo decir abiertamente que no, No podrá ser así. El tan gustado ETMOB  (por sus siglas) fue una fiesta escénica que se llevó a cabo en Atlixco desde 2010 hasta 2015, en el que participaron decenas de grupos de varios estados de la República Mexicana, impulsado siempre por recursos propios y las donaciones en especie que los patrocinadores daban. 

Me enorgullece decir que el ETMOB no se lleva a cabo, no porque el concepto fracasara. Al contrario, probó ser autosostenible, reunir a grupos y afianzar vínculos culturales. Ningún gobierno aportó recursos económicos, a pesar de probarles que podría ser una buena derrama económica para los comercios locales en meses en los que nada se esperaba: enero y febrero. En realidad, decisiones y necesidades personales me han alejado actualmente de los espacios y la ciudad en donde se realizaba. Y no quedó persona interesada y capaz para continuarlo, a pesar de que nos jactamos del gran crecimiento cultural de Atlixco.

Aún así, agradezco que se me haya dado la oportunidad de organizar y coordinar personalmente este encuentro por seis años consecutivos. ¿Volverá a hacerse? No pierdo la esperanza.

Por esto, y por muchas otras razones y comentarios, noticias y acontecimientos, que han pasado en lo que va de 2017, es que hago la reflexión de que nunca es bueno decir adiós. Porque lo que amas llegará, y si ya llegué tan lejos, no hay motivo para pensar que no alcanzaré más.

Con la esperanza teatral: Marcelo Romero Hrdz.

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20 años después...  EL CIRCO.

Habré tenido quizá unos 12 años la última vez que recuerdo que asistí al circo, mi madre me llevó, un domingo, después de constantes ruegos. Ir al circo era una experiencia mágica, sólo las personas que hayan asistido a uno, cuando todavía podías ver animales en él, entenderán de qué hablo.

Llegabas caminando a través de tierra y pasto, y el olor inconfudible de animales amaestrados y palomitas recién hechas era inconfundible. Entrabas: la carpa te saludaba, para un niño es enorme, gigantesco el espacio que se ocupa. Vigas, sogas, el trapecio por allá, una esfera de metal, tomas tu asiento y esperas que de comienzo el espectáculo.

Recuerdos los números con caballos, donde una joven hermosa iba arriba de ellos siendo guiados por el entredador; la jaula alrededor de la pista anunciaba que ya venían los leones y su domador; algún gracioso chinpancé o perritos amaestrados recorrían la pista, y claro, rematando no podían faltar un imponente elefante o una jirafa.

Payasos coloridos con números de comedia corporal, porque antes no se necesitaba de diálogos, magia, trapecistas, malabaristas, y el pregonar de los vendedores de juguetes y golosinas. Aún recuerdo que un hombre pasaba, pesaba cámara en mano, tomaba fotos, y al final te las vendían en una especia de mini-cajita en la cual ponían el ojo y ahí estaba tu imagen. !Recuerdos!

Este 17 de enero de 2019, asistí, en representación de mi casa radiofónica Atlixco Radio, a la función de inauguración del circo “Johnny Lam Espectacular”, que ha llegado a Atlixco para darnos un poco más de cultura, de ese arte circense que hoy, y debido a la ley en México que prohibió tener animales en los circos, ha tenido que transformarse enormemente para cubrir un espacio que habían ganado los amigos animales a pulso.

El show, de dos horas de duración, es excelente: muestra el poder del cuerpo humano y lo increíble que éste puede ser con entrenamiento y disciplina. Danza aérea realizada por estupendos artistas; show de comedia familiar por parte de “Aldo”, un payaso diferente; y un gran show de magia, y mucho más, todo esto aderezado con la belleza de bellas señoritas y opciones infantiles para los más pequeños.

El circo es un arte y un modo de vida que, al igual que el teatro y otras artes, se niega a desaparecer, pese a que hacemos todo lo posible porque lo haga, y que representa valor y sacrificio por parte de los artistas que hacen posible el espectáculo, ya que ellos dejan a sus familias, amigos y lo que conocen por irse de gira para deleitarnos, algunos de ellos desde otras latitudes.

A través de estas líneas doy las gracias a ellos por haberme hecho re-encontrarme con el circo, y los invito a todos a que asistan. El Circo “Johnny Lam” estará dos fines de semana más en Atlixco, viernes, sábados y domingos con dos funciones cada día 6 y 8:30 p.m. Lleven a los más pequeños, a ellos que nunca han podido ir al circo, y hagan que llos también tengan recuerdos bellos al ritmo de la música, de la risa de un payaso, de la prestidigitación del mago.

Estaré comentando esta experiencia en vivo en el programa CULTUREANDO, por Atlixco Radio. No se pierdan el programa todos los martes de 6 a 7 p.m. por www.atlixcoradio.com 

Marcelo Romero, Actor y locutor.

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EXCLUSIÓN BAJO EL PUENTE. Una obsesión fatal.

Se dice que nunca es tarde para volver a empezar... lo que no te dicen es: ¿para empezar qué? La obra “Exclusión bajo el puente”, fue escrita inspirándose en las imágenes que vi debajo de los puentes de las autopistas del sur de California, Estados Unidos, de 2013 a 2018.

En el llamado “primer mundo” son muchas las historias que se cuentan entre las personas desamparadas (homeless), aquellos que lo perdieron todo después de, quizá, haberlo tenido todo. Estamos tan acostumbrados a ver a “los de abajo” desde arriba que se nos olvida quién puede vernos a nosotros. Contraste inaudito para muchos, pero realidad para otros.

Esta historia teatral cuenta la vida de dos viejos artistas, venidos a menos, desde que su carrera se acabó a causa del impostergable y dominante paso del tiempo. Dos viejos payasos, clowns fracasados, ahora se ganan la vida en el paso de los coches, mendigando unas monedas, uno de ellos obsesionado por la muerte, otro implorando por ella.

Al no dejarse alcanzar por la muerte, los dos personajes se aferran a la vida, como muchos de nosotros lo hacemos a la rutina diaria, de la cual no queremos salir porque no sabemos que hay más allá. Solo hasta que damos el primer paso solos, hacia lo incierto, es cuando descubrimos lo ruda que es la vida, y lo enormemente llenos de soledad que podemos estar.

“Exclusión bajo el puente”, ya ha probado su valía en los escenarios poblanos, estrenándose oficialmente el 20 de Noviembre de 2018, en el Patio Teatral “Aída” de la capital poblana, con los miembros de Grupo Bojiganga y formando parte oficial del Festival Internacional de Teatro “Susana Alexander” 2018 - 2019.

Dicha obra se estrenará en el municipio de Atlixco, Puebla, el día 15 de Diciembre, a las 19:30 horas, en el Auditorio “Los Textiles” del Centro Vacacional Atlixco-Metepec del IMSS. Dicho inmueble se encuentra en proceso de restauración y re-construcción debido al sismo de 2017 en México, pero mucha de su estructura ya se encuentran al 100% albergando a huéspedes de todas partes de país. Y será precisamente este centenario lugar el espacio para el arranque de temporada de la obra. La entrada es libre y la cooperación será voluntaria.

Durante 2019 se harán las funciones en este mismo espacio, contribuyendo así a la restauración toala de mismo, esperando pronto regresar al escenario de antaño de ese lugar: el cine-teatro “El Chacuaco”.

---Marcelo Romero Hernández, Dir. de Bojiganga.

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BOJIGANGA INAUGURA LAS OBRAS TEATRALES EN METEPEC A 10 MESES DEL SISMO.

Grupo Teatral “Bojiganga”, regresa este 14 de Julio de 2018 a las instalaciones del Centro Vacacional Atlixco-Metepec del Instituto Mexicano del Seguro Social, y lo hace para inaugurar las actividades culturales de los fines de semana en este lugar, que fue afectado por el pasado sismo del 19 de Septiembre.

A partir de ese hecho, las actividades culturales en el vacacional se detuvieron intempestivamente, haciendo que los grupos y sus integrantes tuvieran que re-programar muchas funciones y buscar otras alternativas de espacios, pero debido a la gran respuesta del I.M.S.S. para tener al Centro Vacacional funcionando lo más pronto posible, éste vuelve a abrir sus puertas a la cultura. 

Gracias al Mtro. Sergio Farías, Gerente General del Centro Vacacional, y al Lic. José Alfredo Jiménez Vede, Coordinador del Área de Recreación, así como a todo el personal que labora ahí, por la confianza y apoyo para permitirnos ser el primer grupo que se presentará en esa antigua fábrica de hilados y tejidos para llevar cultura a la comunidad.

La obra que se presentará será la tan famosa y controvertida “Drácula Gay” del autor Tomás Urtusástegui, que tiene alrededor de 150 funciones con Bojiganga, y que causó buenas críticas en sus presentaciones en Los Angeles, California.

Cabe hacer mención que el vacacional siempre dio funciones a las 7 de la noche y Bojiganga creó y afianzó el horario extra de las 10 p.m. para obras teatrales de un carácter más maduro, mismas que presentó por cuenta propia y dentro del Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga”. Ahora debido al sismo y al proceso de restauración que tiene el Centro Vacacional, se volverá a realizar únicamente la función de las 7 p.m.

Otro punto a destacar, es que las obras teatrales, por el momento se harán en el Auditorio y ya no en el cine-teatro “El Chacuaco”, debido a que este último aún está siendo reparado. El Auditorio del Centro Vacacional se encuentra en el área de Congresos y Convenciones y pueda albergar más de 100 personas.

“Drácula Gay”, pues, se presentará este sábado 14 de Julio, a las 19 horas, en el Auditorio, manteniendo la entrada libre y la cooperación voluntaria consciente. Además, Bojiganga volverá a ofertar los libretos “Traumaturgia” que son una colección de obras teatrales que se editan en Atlixco, y que con recursos propios, promovieron la dramaturgia nacional desde 2011.

Confiamos que esta será una muy fructífera etapa para el teatro en Atlixco.