#Dramaturgos de Atlixco

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Ricardo Pérez Quitt: Dramaturgia, un acto de amor

Ricardo Pérez Quitt: Dramaturgia, un acto de amor #Opinión de Miriam F. Perales en #LABRECHA

Tu palabra, enamorado, debería ser eterna y verdadera: Ricardo Pérez Quitt. En la escena nacional destaca en dramaturgia la  excepcional trayectoria del Maestro Ricardo Pérez Quitt (Atlixco, Puebla, 1958) dramaturgo, actor, director y promotor cultural con cuarenta y nueve años de experiencia profesional, quien el pasado 3 de abril celebró su cumpleaños, a quien felicitamos por su generosidad e…

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Mi Reseña. “La pequeña habitación al final de la escalera” (CAD, Puebla) La destrozo.

Más dueño de la situación en esta ocasión, me dirigí presto una vez más al Colegio de Arte Dramático de la BUAP. Recibí hace unos días una sencilla invitación de uno de los integrantes del equipo de esta obra que parte del texto de la canadiense Carole Frechette, pero fue tan sencilla y sincera que despertó en mi, una vez más, la fe en el buen uso del Teatro.

Este montaje que sólo estará hasta mañana a las 5 p.m. en la Caja 20 del CAD, lo presentan alumnos de este colegio como su exámen de Práctica Escénica, segundo nivel. Se demuestra el compromiso que la gente joven aporta al teatro. Disciplina, recordemos esa palabra: disciplina.

Si usted nunca ha ido a una de las nuevas “cajas” escénicas del CAD, déjeme decirle que es una experiencia gratificante: verse envuelto en esa ausencia de luz, de negro por todas partes, devuelve al espacio teatral se antigua denominación de altar, de sagrado.

Me sorprendió la disposición de las sillas para el público, colocadas de manera estratégica y agrupadas en solo lugar, donde el cupo limitado para los asistentes juega un papel importante. Simplemente la obra no podría funcionar, si tiene mucho público. Es una obra y texto íntimo, para gozar, vivir, sentir, así que un máximo de 20 personas es suficiente para verse inmerso en el tema de la obra.

La propia arquitectura de estos espacios para el CAD, dio un escenario inmejorable a la situación de la obra. Simplemente hay espacios que fueron creados para ciertos textos. Este es un raro caso en donde, considero, que si la obra sale de este espacio teatral, no tendría el mismo impacto.

La obra duró la que para mi, hoy por hoy, es un tiempo adecuado para un trabajo teatral (entre 40 y 50 minutos). Algo de más tiempo es arriesgado y debe ser o muy bueno, o muy dinámico para que las personas aguanten estar sentadas. Recordemos que esto es Teatro, así con mayúscula, no es cine.

Con mayoría de actrices, un solo actor. Cada uno de ellos con buen control físico, plenos, soberbios. Demostrando que siendo jóvenes puedes representar papeles fuertes.

Desafortunadamente la ausencia de escenografía y mobiliario, generaron un espacio vacío en donde el eco hizo de las suyas. Por momentos funcionaba muy bien para darle un toque onírico a la historia, pero por otros, y por la disposición de los asientos para el público, la voz se perdía, no se entendían los diálogos. Más articulación, más proyección de voz, lo agradecería sobremanera.

Pero para eso son los exámenes y las clases, para equivocarnos. Se cuidó mucho de no caer en el factor “wow” sobre-explotando el poder físico y joven de los actores y apostando más a la actuación, a lo aprendido después de todo un semestre. Encomio el hecho de querer poner sus conocimientos en práctica.

Lo considero un trabajo cuidado y pulido. Sobrio. Un verdadero ejemplo de eso: de la Práctica Escénica. Solo, por favor, mejorar voz. Las actrices y actor aún tienen mucho que aprender pero lo aprenderán sobre las tablas. Sigan: Cinthia Flores, Paola Hoyos, Viri Nuñez, Cynthia Cariño, Amaury Jaen.

Peculiaridad: la dirección. Esta corre a cargo de un querido y personal amigo a quien tuve el gusto de volver a saludar: el maestro Fernando Yralda. Podría meterme a decir cosas de la dirección y que así conocieran el trabajo de Yralda. Pero en lo personal les sugiero que lo sigan en Facebook, cuando lean lo que publica sabrán por qué la dirección está en buenas manos.

Lo Chido: Las luces. Jugando un papel protagónico, el uso de lámparas de mano, cenitales, y otras luces, este recurso se explota adecuadamente, y genera una experiencia nueva y fresca.

Lo decente: ¡El Horario! GRACIAS.

Gracias por la invitación. Y gracias a usted por leer esto. 

Por cierto y por si alguien pregunta: ¿y este advenedizo por qué nos quiere dar lecciones? Googleando con los tags que abajo están pueden saber de mi para que no digan que nomás me metí a escribir a lo puro menso.

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Ricardo Pérez Quitt: Dramaturgia, un acto de amor

Ricardo Pérez Quitt: Dramaturgia, un acto de amor #Opinión de Miriam F. Perales en #LABRECHA

Tu palabra, enamorado, debería ser eterna y verdadera Ricardo Pérez Quitt En la escena nacional destaca en dramaturgia la  excepcional trayectoria del Maestro Ricardo Pérez Quitt (Atlixco, Puebla, 1958) dramaturgo, actor, director y promotor cultural con cuarenta y nueve años de experiencia profesional, quien el pasado 3 de abril celebró su cumpleaños, a quien felicitamos por su generosidad e…

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 Ricardo Pérez Quitt: Dramaturgia, un acto de amor

Ricardo Pérez Quitt: Dramaturgia, un acto de amor #Opinión de Miriam F. Perales en #LABRECHA

  Tu palabra, enamorado, debería ser eterna y verdadera Ricardo Pérez Quitt   En la escena nacional destaca en dramaturgia la  excepcional trayectoria del Maestro Ricardo Pérez Quitt (Atlixco, Puebla, 1958) dramaturgo, actor, director y promotor cultural con cuarenta y nueve años de experiencia profesional, quien el pasado 3 de abril celebró su cumpleaños, a quien felicitamos por su generosidad…

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Mi Reseña. La Noche de los Asesinos (CAD, Puebla). ¡A destrozar!

Una práctica teatral de la cual no se habla en Puebla, y que se debería, puesto que resulta muy educativa, es aquella de sentarse a ver los trabajos resultantes de los exámenes finales de los alumnos del Colegio de Arte Dramático de la BUAP, y de cualquier otra institución educativa que ofrezca una carrera similar.

Enfrascados todos los directores, hacedores y “gente de teatro” en saber quién tiene la razón, quién obtuvo el presupuesto, quién está más presente en los medios, se les olvida bajarse de su pedestal (¿ladrillo?) y bajar la mirada a los jóvenes, muy jóvenes, que decidieron estudiar profesionalmente la carrera del arte dramático, del teatro. Hacerles caso.

Pero no se hace porque uno tiene que perseguir la chuleta, ¡qué vamos a tener tiempo de ir a ver a unos “niños” que ni conocen el lado rudo del teatro! Si se meten a nuestras compañías y nos ayudan, bien. Si no, serán solo más competencia... diré.

Hace unos días yo quise ver ese teatro, me fui a meter a las nuevas instalaciones del CAD, a ver una de las obras-exámenes de los alumnos, iba a ver dos, pero la primera se alargó y ya no alcancé entrar a la segunda.

Fue “La Noche de los Asesinos” de José Triana, y dirigida por Adrián Lagunes Ortiz, joven por cierto, que no tengo el gusto de conocer o haber oído antes, pero cuya dirección me pareció adecuada, fluída. Considero que el manejo corporal de los actores fue explotado muy bien, pero para mí a veces, tanto sonido, movimiento, quizá hasta ruido innecesario, sumando, aparte, que al lado había rudio de otra “caja” en la que se presentaba otra obra, ahogaba los diálogos. Y desde el lugar que me tocó se perdieron varias veces y no entendía.

Como defensor de la palabra escrita, y como escritor de obras de teatro, defiendo siempre a los colegas dramaturgos, por lo que siempre consideraré al texto como algo que debe estar en primer lugar, entenderse, respetarse y no dejarlo morir ante el movimiento corporal o el factor “wow”. Sin duda el texto es sensacional. Elección harto acertada. Felicidades por eso al equipo.

La forma en que estuvo distribuído el escenario abarcaba toda la “caja”, por lo que los asistentes nos sentábamos en círculo. A donde te tocó, te tocó, y por momentos veías a un actor, y a otro no, una perspectiva que en particular llega a cansarme y hace que divague por momentos. No voy a discutir dicha elección, es un país libre. Yo soy el que tiene déficit de atención, ¿no?

Actuaciones de Arlette Orozco. Fernanda Escobar y Juan Orochi, y usaré un pequeño diálogo de la obra que le oí a una de las actrices, y lo parafaraseo: los niños prometen... Ambas actrices tuvieron buena dicción y volumen, manejo de cuerpo que puede llegar a pulirse en las tablas. Tal vez necesitarían interiorizar más cons u personaje. Del chico Juan Orochi: tiene alma artística pero mejoraría la articulación de las palabras, mejorar la dicción.

La obra es intensa, la obra es un poco pesada para el que no está acostumbrado a los espectáculos teatrales (una hora y quince minutos); hicieron muchos manejos y cambios de personajes que ya es harto difícil hasta para los actores egresados y experimentados. Empero, y debo decirlo, no sentí el tiempo, eso prueba que la dirección, la actuación, todo el emsamble, fluye.

Escuche decir que el tema de la obra es fuerte, y aquí abría que definir que es “lo fuerte” socialmente hablando. Disculpen, pero por las noticias y todo el bizarro mundo en que vivimos, un asesinato, que es de lo que habla la obra, ya me tiene sin cuidado. Creánme, hay cosas peores, más fuertes, más diabólicas.

Regresando al texto mi mejor consejo al lector es que se acerque a la vida y obra de José Triana, no quedarán defraudados.

A este equipo que me hizo sentir una vez más el gozo del teatro, sin que mediara una taquilla, una reputación, tan sólo un firme afán y fe por hacer teatro, les deseo buenas vientos para su barco que está zarpando por el mar turbulento del arte poblano.

Espero poder seguir disfrutando de estas obras - exámenes en el futuro. Por cierto, son a entrada libre.

A propósito: fue la primera vez que pude ver las nuevas instalaciones del CAD. Personalmente, soy de la “vieja escuela” y siempre añoraré cuando estaba en el Centro Histórico.

P.D. La otra obra que quería ver era PATOS AL CARBÓN, que ya no me dió tiempo. Espero que la vuelvan a presentar algún día.

Marcelo Romero Hrdz. Dir. Bojiganga.

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No hay un líder cultural en Atlixco

Ayer se cumpliron 19 años desde la muerte de Héctor Azar Barbar, dramaturgo, director, escritor... persona de cultura. Esta fecha, hoy por hoy, ya no puede pasar desapercibida, ni para el Ayuntamiento local, ni para los artistas que se presentan, en mayor o menor medida, en los actos oficiales del municipio para recordarlo.

Seré sincero, para que no quede duda: yo no conocí ni tomé clases con Héctor Azar (desde aquí ya varios dirán: “entonces no puedes opinar”), pero antes de sus ataques, diré que dadas las anécdotas e historias que cuentan aquellos que lo conocieron era un hombre al que no podías decirle que no. Si el gran maestro te necesitaba para una obra, conferencia, evento, en fin, tú estabas ahí, era un hecho y hacías lo que te pedía, incluso si no tenías idea de cómo hacerlo. Aquí se demuestra el enorme poder del Zoon Theatrykon.

A mi no me tocaron los eventos élite en CADAC Atlixco; las reuniones, obras de teatro, la belleza del arte cuando el maestro estaba entre nosotros, algo que en verdad me hubiera gustado vivir. Y aunque hoy ya existe el Colectivo “Héctor Azar”, que recuperó el Teatro “Octagón”, seguramente es frustante tener que crear un evento y cuidarse de responderle, aún, al DIF Municipal.

Pero aterrizando el punto, el maestro Azar tenía algo que no podemos negar: unía a las personas, tenía poder de convocatoria, persuadía, lograba crear enormes cosas... algo que lamentablemente ya no pasa en Atlixco.

Claro, no hay que olvidar que también el maestro fue un excelente político, su cargo en la Secretaría de Cultura Estatal lo prueba. Lo cierto es que el mexicano desde antes del porfirismo tiene esa tendencia de querer quedar bien con el poder, para en algún momento, poder pedirle algo y disfrutar de lo que el poder puede dar. Y no hablo de dinero o favores, en cultura sería increíble, sino, en este caso, de buenas críticas y “pataditas de la suerte”.

Me enfocaré en el teatro. Atlixco, en mi opinión, atraviesa su mejor momento en cuestión de quehacer y difusión escénica desde que inició el siglo XXI. Muestras de ello: la incansable labor de Teatro 7, que actualmente reside en la CROM, y trae diferentes eventos poblanos al centro del municipio; el rescatado Teatro Octagón, que ya lleva más eventos culturales; la reciente re-apertura del Teatro “Medieval”, además de muchas obras y grupos independientes, y claro (modestia aparte) la labor de Bojiganga en la Junta Auxiliar de Metepec desde 2005 a la fecha, cuyo principal logró es la creación del Encuentro Nacional de Monólogos.

Obras, grupos y personajes especiales, dramaturgia, programas de televisión y radio... en fin, todo para que la ciudadanía goce del teatro. Esto es la mejor libre Competencia Teatral que yo he presenciado en Atlixco. Y desde inicios de siglo solo falta algo: UN LÍDER.

A pesar de este “boom” escénico, no hay un líder carismático que nos una a todos. Cada quien jala agua para su molino, haciéndose de amigos, alianzas, contratos, recursos, programas, etc., solo invitando a “los cuates” o en el peor de los casos, compartiendo con grupos capitalinos o llevándose el recursos para allá. Porque al final el que debe comer es uno, no los otros (¿o no?)

Eventos vienen y van, y te sorprende ver que alguien no está incluido en el programa, que alguien no llegó, que alguien no respondió, que no quiso estar, que nunca contestó la llamada, que le dejé la invitación donde pudiera tomarla. Nadie que haya alzado la mano para hacer un proyecto en Atlixco ha congregado a todos los actores culturales locales. Falta de tiempo, no hay pago, poca asistencia de público, “yo puedo conseguir el espacio”, etc., son el pan de cada día.

Las autoridades oficiales, a veces son incompetentes, otras veces te dejan ser y no interfieren ayudándote, y otras pocas veces, si saben qué quieren hacer y por lo tanto no te incluirán porque necesitan satisfacer sus ambiciones y egos.

Profetizo algo: no volverá a haber un líder como Héctor Azar para Atlixco. Primero: porque esa persona debería nacer, vivir y amar a Atlixco y regresar a él después de haber triunfado. Dos: esa persona debería llegar a la élites del poder estatal, para que todos lo reconocieran como alguien que podría ayudarte, ojo, solo hablo del ramo cultural. Tres: debería probar su valía no sólo en el teatro, sino en las letras, creación de eventos, poder de convocatoria, filantropía, empatía, etc.

Por todo esto creo que Atlixco seguirá creciendo en oferta cultural, en cuestión de micro y pequeños eventos, oficiales o independientes, benéficos y de gran calidad, conservando libre competencia pero no habiendo un verdadero compromiso de unos para con otros.

Aún así, mucha mierda a todos.

Mtro. Marcelo Romero Hernández

Dir. de Bojiganga.

ANEXO,  6/25/2020: En plena cuarentena por la pandemia de Covid-19 que azotó al mundo entero, y repasando este escrito, agrego que en los últimos dos o tres meses, el cambio de paradigmas que creó el coronavirus se ha hecho sentir. Sin embargo, no ha sido capaz de hacerme cambiar de parecer en el título de este escrito. Si bien actualmente se esta tratando de unificar criterios y hermanar a las personas del arte (por lo menos en el ambiente escénico), la profecía que hice de que no hay ni habrá un líder carismático y querido para la cultura en Atlixco sigue siendo una realidad.

Agrego que el hecho de dejar que uno u otro den su opinión y den ideas y no valorarlas es también sinónimo de que no importan que tan viable, sincero y reconocido pueda llegar a ser un proyecto, simplemente si continuas teniendo la duda en la opinión personal de uno o varios personajes actuales puedes seguir siendo relegado. Reitero: Héctor Azar decía lo que se iba a hacer, se hacía y lo hacían. ¿Por qué? Porque era Héctor Azar. Hoy, se hace lo que la “mayoría votó” (esto de acuerdo a una fiel guía encausada por el líder de esa mayoría), y si uno o dos no lo hacen, su opinión no cuenta, por lo tanto puedes o no hacerla, seguir con dicho grupo o simplemente seguir tu propio camino. Pero esto también es pecado de omisión.

No me extenderé más. 

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¡Éxito el Hermanamiento teatral entre Ocotlán, Jal. y Atlixco, Pue. promovido por #Bojiganga !😃 Un gusto conocer a maestro @soregi2016 , actor, dramaturgo, creador de literatura, ocotlense de corazón...🤳🎭 Gracias Por este talento, por las charlas y la gran experiencia de haberlo tenido en #Atlixco Este 2022 habrá mucho Teatro. Miles de Gracias a todos los asistieron el pasado 30 de Julio a vivir el arte Escénico. @periodicomiregion_jal_cienega @ocotlanjaliscomx @travelatlixco @atlixco.digital @atlixtour @puertaescenica @difocotlan @dramateurgia.teatro #SomosTeatro #Ocotlán #AtlixcoPuebloMágico #Theater #ActorLife (en Atlixco, Puebla) https://www.instagram.com/p/CgsnXw2NlSc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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EL HIJO DEL LEÓN ENJAULADO🦁🥳 Nueva Publicación #Bojiganga #goals #wedidit 🇲🇽 Ya salió de la imprenta. 👈🔝 Cuatro rugidos Escénicos. Cuatro Dramaturgos Nacionales. 🚹🚹🚹🚹 Estoy emocionado al saber que una nueva obra mía ha visto la luz. #Thanks La editorial Traumaturgia sigue creciendo. . #Drama #Theater #Actor #SomosTeatro #theatershow #actorlife #rugido #Teatrolocal #TalentoLocal #ConsumeLocal #TeatroPoblano #MiamorxMorelia #cdmx #Jalisco #actores #Smile #SingleGuy #mexicoactor #hispanidad #escritor #fantasy #lionbabe @losoperantes @losreciclowns @atlixco.digital @elexperimentoteatro @lauramenher @teatro.munecos @cronosfimls_puebla (en Atlixco, Puebla) https://www.instagram.com/p/CSPqZnap_f-/?utm_medium=tumblr

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HOY HOY HOY 🎉🎉Estreno Muestrario de Dramaturgia Nacional 2020 "H. Iván Arizméndi Galeno" 🎉🎉 HÉROE De Marcelo Romero Hernández / PUEBLA. 20:00 horas. . #PeregrinoTeatro #Demego07 #TeatroDeCamara #Puebla #Bojiganga #Dramaturgia #Héroe #BojigangaTeatro #Atlixco #SomosTeatro #Dramaturgos #TeatroPoblano #TalentoLocal #pueblacity🌇 #pueblacentro #atlixcodelasflores🌺🌻🌹🌷🌼🌸💐 @losreciclowns @losoperantes @puertaescenica @luxram_teatro @andamioteatro @ciadteatroroldan (en Atlixco, Puebla) https://www.instagram.com/p/CE-aFflJHf7/?igshid=1xwkqd4mizhu6

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Hoy cerré un ciclo más en mi carrera como #Actor #Dramaturgo y #DirectorTeatral Mi obra EXCLUSION BAJO EL PUENTE tuvo su última función. #lastplay Gracias a mi equipo, amigos, gente. Esta obra probó ser Excelente y el texto ahora recorrerá otros caminos en manos de otros. #Love #theater #ActorLife #Bojiganga #BojigangaTeatro #Atlixco #Creaciones https://www.instagram.com/p/B3Qv1irp78O/?igshid=1peobde1w4sb4

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Reseña. Obra: AL PIE DE LA LETRA. La destrozo.

Una vez más me fuí a ver teatro. Esta vez sólo me costo doce pesos, seis de ida y seis de regreso. Fue en el Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec, lugar emblemático donde desde los años 80 se realiza teatro con diferentes grupos yq ue la sociedad prefiere, lamentablemente, ignorar muchas veces.

La obra fue “Alpie de la letra” de Óscar Liera. Muy poco difusión se le dió en general a mi parecer, pero el joven que la dirige, el atlixquense Iván Pavón, me había contado de ella. El dia fue propicio para mi y decidí ir.

Ya saben que en mis reseñas no pretendo decir si es buena o mala una puesta en escena, eso no es BUEN CRÍTICO, eso sería ser un tonto pedante. Para mi estas reseñas retratan mi punto de vista el cuál espero siempre ayuden a los grupos a seguir creciendo.

Partiendo del texto, ya de por sí bueno, se hace un adaptación a nuestros tiempos. El tema como tal afecta mucho a los adoslecentes (embarazo y aborto) pero también a los adultos.No diré el tema de la trama para no caer en los spoilers pero la vuelta de tuerca en el argumento es genial. La forma en cómo se coluden los dos personajes masculinos para “salirse con la suya” y abusar de la confiaza del personaje femenino hasta el clímax de la obra, en el texto, está muy bien lograda.

Las actuaciones, reitero, para mi, son otra cosa. Hay que decir que uno de los actores es el director escénico mismo, Iván Pavón. Esta jugada, ya de por sí riesgosa, se vuelve notoria en una persona tan joven y que está empezando en el ambiente teatral. Los errores de dirección son evidentes pero entendibles, ya que se trata de gentes que están empezando. Incluso pude hablar con el mismo director un poco después de la presentación y él mismo acepta que queda mucho por hacer.

Y para que no empiecen de alegones, diré también que de la santa trinidad teatral (actor, director y dramaturgo) la dirección es la que más me facha a mi. Dicho esto no estoy pretendiendo decirle al director cómo dirigir. Sino, más bien, decirle, que es loable la decisión que tomó: la de ser su propio director y equivocarse el solito. Porque sólo así se aprende, ¿me lo cuestionan?

Que se siga adelante en ese sentido. Mi consejo es que escuche todos los consejos de los “directores experimentados” que él considere necesarios. Y que después LOS DESECHE, y se siga equivocando, para que así él mismo encuentre su propio estilo.

Como dice mi hermano mayor: te entiendo,pero no te justifico.

La actuación de ambos varones, la sentí muy acartonada, fingida. Ya sé que es actuación, pero por favor... Efectivamente debe haber alguien que les diga cómo se están viendo en escena. Deben pensar en cómo les gustaría verse, y lo más importante qué quisieran ver ellos si ellos mismos fueran público y no actores. Muchas de las reacciones las vivía yo y creo que se pueden llegar a explotar más, ya que muchas veces se dice un diálogo y no se reaccionaba como se debía, a excepción quizá por momentos, al final de la obra.

Lo rescatable, y por mucho, es el elemento femenino. Creánme, también considero que falta mucho por trabajar en ella. Pero, ella me proyectó una fuerza y decisión en hacer su papel muy sincera. Se planta muy bien en el escenario y aceptó realizar acciones que no he visto en otras actrices con “más experiencia”. Otras no las aceptarían ella. Desde el simple hecho de empezar a quitarse la ropa y manejar un papel de este tipo demuestra una dediciación y lealtad al teatro muy promotedora. Felicidades por su desempeño.

A los chicos, en general, mi reconocimiento por el esfuerzo. ¿Que quisiera trabajar con ellos? Sí. ¿Que harán mucho más? Espero que sí. Para finalizar debo decir que esta reseña se queda corta en mucho de lo que quiero decir, pero como los integrantes son artistas locales, prefieron sentarme con ellos a tomar café y seguir platicando. Es mejor.

Atte. Mtro. Marcelo Romero

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7º Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga” (Parte 2)

 Los primeros unipersonales ya se presentaron en Atlixco, dentro de la programación del ETMOB 2019. Fueron días de intensa labor que han dejado al equipo agotado pero lleno de satisfacciones.

Para empezar la inauguración oficial estuvo a cargo de Bojiganga, que presentó el pasado 1 de Junio, FICHA 49, en su estreno estatal, después de 10 años de trabajo y planeación. Sí, 10 años. Este texto escrito por la michoacana Cecilia del Carmen, tuvo que esperar una década para ver la luz en Atlixco. En este unipersonal se refleja, tristemente, que un solo hombre no puede ir contra el sistema (¿mexicano?)

El estreno de esta obra fue en el Centro Vacacional Atlixco-Metepec del IMSS, e hizo que aflorará el sistema de preservación de todo mexicano: reírse de su infortunio. A decir verdad no esperábamos risas en este montaje, pero el público, siempre consciente, comentó que ante tal situación bizarra, ridícula, pero cientos de veces real, no había otra cosa que hacer mas que reír. “Ficha 49″ probó su valía.

Al siguiente fin de semana, el viernes 7 de Junio, llegó la Cia. Angeles Extremos, del Edo. de México, con la puesta en escena de Maykol Pérez, “MANUAL PARA SER FELIX”, en donde “La Doña” cobra vida para darnos lecciones importantes de vida. Esto se realizó en la Casa de la Cultura de Atlixco. De la mano del dramaturgo que más obras de teatro produce en el Edo. de México, Atlixco fue testigo de un alto grado de calidad.

Y por último el sábado 8 de Junio, VOLVER A DECIR EL MAR, de Sergio Pegrina eswtuvo en el Centro Vacacional Atlixco-Metepec. Por cierto esta obra ya tiene agendado una segunda función en este lugar muy pronto.

Las actividades del ETMOB 2019 no han parado. En este edición número siete del encuentro de monólogos, el próximo Jueves 13 de Juniom, en el Foro FomArte de la ciudad de Puebla se llevará a cabo una función especial de la obra TARDE ME AMÉ, que empezará a las 5:30 p.m y que tendrá un donativo personal de 80 pesos.

Y el viernes 14 estará presentándose la Cia. ABSIT, de CDMX, con la obra, LA MUERTE ME PELA LOS DIENTES, de Tomás Urtusástegui, nuevamente en la Casa de la Cultura de Atlixco.

Que haya mucho teatro en Atlixco.

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7º Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga” (Parte 1)

En el 2015, la sexta emisión del ETMOB (por sus siglas) se llevaba a cabo en Atlixco, municipio poblano donde nació esta idea de descentralización teatral, ese año en particular se salió de sus meses habituales que era enero y febrero, siendo realizado a mediados de año, en diferentes sedes de la ciudad. Múltiples compañías vinieron y se sumaron a la lista de aquellas que, desde 2010, habían llegado a la tierra del Atlixcáyotl para ofrecer unipersonales épicos. 

 Aquel se pensó que sería el último que se haría, y se terminó con un buen sabor de boca; cerró con la satisfacción de que esta iniciativa duró seis años consecutivos, por voluntad propia, probando su valía, y que si se detenía era porque así se decidió. Y se partió hacia otra nueva gran aventura. 

 El 2019, ahora será testigo del re-surgimiento del ETMOB en el municipio de Atlixco, y con él se renacen los sueños y candores con tanto nos inflamaron el alma como en el 2010 cuando se inició. No se puede mentir: hay temor, preocupación, unpoco de estrés, porque la responsabilidad es grande. 

Pero este 7º Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga” parte con el pie derecho, ya que muchos actores culturales preguntaron y se alegraron de que esta iniciativa volviera: varios amigos poblanos, dramaturgo y, entre ellos, Tomás Urtusástegui, uno de los padrinos de unos de los encuentros pasados y que quiso que pusiéramos una de sus obras, “Drácula Gay”, en la programación oficial. Y se lo cumplimos. 

Oficialmente el encuentro de monólogos 2019 dará comienzo el próximo 1 de Junio, en el Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec, con el estreno de la puesta en escena FICHA 49, de la autora michoacana Cecilia del Carmen, presentada por Bojiganga a las 19:30 horas con cooperación voluntaria.

 El ETMOB 2019, ahora tiene como sede oficial la Casa de la Cultura de Atlixco, y los monólogos serán los días viernes de Junio y de Julio a las 6:30 de la tarde. Después de la inauguración oficial se continuará con la obra “Manual para ser Félix” de Maykol Pérez, por la Cia. “Ángeles Extremos”, el 7 de Junio en el recinto de la Casa de la Cultura a las seis y media de la tarde, y el 8 de Junio “Volver a decir el mar” de Sergio Peregrina de Grupo Teatro 7, nuevamente en el Centro Vacacional. Cabe hacer mención que este año se integra un grupo de San Pedro Cholula, y un foro alternativo en la ciudad de Puebla: Foro FormARTE, quien dará una función especial. Estaremos reportando todos los movimientos futuros. Los invitamos a seguirnos en Twitter y Facebook. Grupo Teatral Bojiganga. 

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2da. Peregrinación Escénica “A LA ROMERÍA” El deseo de Cumpleaños.

Un año antes de emprender la aventura que me llevaría lejos de mi ciudad y estado natales, junto con Grupo Teatral Bojiganga ( o Bojiganga Teatro, o Bojiganga, si se les hace más fácil) me volví experto en la organización de un evento que para muchos grupos y artistas mexicanos independientes (y algunos oficiales) se volvió una tradición: el Encuentro Nacional del Monólogo “Bojiganga”.

Fue una gran experiencia que me permitió conocer a gran cantidad de personas de diferentes estados de México, y también, me permitió conocer y sentir el compromiso (y estrés) más grande: el de saberme responsable de la organización de un evento nacional.

Pero en el año 2013 dije: “¿por qué no uno más?”. Es decir, quería que el ambiente teatral creciera más en Atlixco. Y en ese año 2013, so magnífico pretexto personal, creamos la 1ra. Peregrinación Escénica “A LA ROMERÍA”. El concepto fue simple: si el ETMOB convocaba sólo a monólogos y grupos reducidos, A LA ROMERÍA traería a compañías más grandes con obras de tema libre para presentarse en Atlixco, en un peregrinar cultura que acabría en los altares escénicos de este estado

Así fue como, con gente de Atlixco, San Martín Texmelucan y Puebla (siendo tres sedes diferentes) se creó esa Primera Romería Teatral. Muchas obras de teatro y de danza se presentaron en Puebla gracias a los auspicios de Bojiganga y del personal que se sumó a ello. Pero, si pusieron atención dije que fue personal: ¿cuál fue el pretexto personal para hacerlo? 

HAPPY BIRTHDAY TO ME!! Si, damas y caballeros, la 2da. Peregrinación Escénica A LA ROMERÍA, se hizo en Mayo, mes de mi cumpleaños, porque me dije: “me voy a dar un gran regalo: PURO TEATRO. Si, este loco y atacado, rebelde y osado, incómodo para algunos, gracioso para otros, ser humano, que cumple años en mayo decidió organizar un evento cultural el cual, además de dejar derrama cultural (no económica, así que políticos y empresarios será mejor que dejen de leer), diversión y educación a los ciudadanos, era un regalo de cumpleaños, uno muy original, el mejor, de MI para MI.

No me da pena decirlo, ya que así lo dije en cada una de las funciones de la primera ROMERÍA: Gracias por estar este día conmigo, viendo teatro y celebrándome así mi cumpleaños. Y desde aquí doy un agradecimiento por anticipado a los agrupaciones, actores, actrices y directores y dramaturgos que vendrán en mayo 2019 a celebrar mi onomástico 33.

Gracias también a la Casa de la Cultura de Atlixco, y a su titular en turno, Sr. Jorge Bárcena por su apoyo incondicional y trato de caballeros; al Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec, que siempre me ha apoyado, diseñadores, amigos y familia, medios de comunicación que quieran seguir las actividades, a los que veré en esas fiestas sabatinas en mayo. A TODOS.

Y digo fiestas porque cada una de las presentaciones de la 2da- Peregrinación Escénica “A LA ROMERÍA”, será precisamente eso: una bella fiesta.

Las presentaciones serán todos los sábados de Mayo a las 19:30 hrs. en el Auditorio “Los Textiles” del Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec. Todas ellas de cooperación voluntaria, que será para las agrupaciones participantes. Y por supuesto voy a rematar la celebración con el estreno de una nueva obra. Pero eso... ESO SERÁ OTRO REGALO DEL CUAL LES CONTARÉ EN OTRA OCASIÓN.

Atte. Dir. Marcelo Romero Hrdz. (El Cumpleañero)