#Gira Internacional

[gentilirreverencia]

NITO MESTRE brindando en el Teatro Nos de Lima, Peru, dos shows distintos en dos dias diferentes, a sala con entrada agotadas los pasados 4 y 5 de Junio del 2024.

Presentado por Tutuma Producciones

El primer show, titulado "A 50 Anyos de Vida" centrado en el album debut de Sui Generis "Vida" y el segundo centrado en el segundo album de Sui Generis titulado "Confesiones de Invierno" mas exitos de toda su carrera musical.

Un adelanto de lo que seran las presentaciones en Buenos Aires, Argentina de estos dos mismos shows en el Teatro Opera, los dias 30 y 31 de Agosto del 2024.

[queretarotv]

Sorprende Lelé a viajeros en el Aeropuerto de Chicago

Para continuar con la promoción turística y cultural del estado de Querétaro en la ciudad de Chicago, Illinois, Estados Unidos, la muñeca artesanal Patrimonio Cultural de la entidad y originaria del Pueblo Mágico de Amealco, Lelé, sorprendió este día a los viajeros y usuarios del Aeropuerto Internacional O’Hare. Esta terminal es considerada como uno de los hub aéreos más importantes de aquel…

[dominiopublco]

La Big Band Jazz de México cumple 25 años y lo celebra con gira

Compartirán escenario con el británico-nigeriano Ola Onabule. En el marco de los 25 años de la Big Band Jazz de México (BBJM), la agrupación más antigua del género en México, se anunció su gira nacional e internacional junto al cantante y compositor Ola Onabulé, uno de los máximos exponentes del jazz en el mundo, partiendo este 10 de agosto en Cancún, y 17 de agosto en la Ciudad de México. Bajo…

[lima-norte]

Milena Warthon: La joven artista peruana que conquista al mundo

¿Quién es Milena Warthon? Milena Warthon Tamariz es una cantante y compositora peruana de 23 años nacida en Lima. Se destaca por fusionar el pop con ritmos andinos, creando un estilo único que la ha llevado a conquistar al público internacional. Su éxito en Viña del Mar En febrero de 2023, Warthon participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde cautivó al público con…

[casadranguet]

Vuelve la Gira Poética a Casa Dranguet, para agasajar al café

Atraída por el aroma cultural que emana desde la Casa Dranguet, regresa a este escenario la Gira Poética, iniciativa que gestada en el Centro Provincial de Patrimonio convida en cada entrega a profundizar en la obra de los bardos santiagueros y también en historia y devenir de las edificaciones más importantes de la urbe. Pero en esta ocasión hay un pie forzado: celebrar el Día Internacional del…

[telerealrd]

Luis Miguel anuncia su gira mundial “LUIS MIGUEL TOUR 2023”

Miami, 3 de mayo de 2023 – Luis Miguel, uno de los cantantes más importantes y exitosos de la música en español, iniciará su gira mundial después de una larga espera. Después de meses de especulaciones, el cantante anunció su gira “LUIS MIGUEL TOUR 2023”, que se extenderá por Sudamérica, México y Estados Unidos, con más de 45 conciertos en solo cuatro meses. El primer concierto de la gira tendrá…

[xolilith]

Qual livro iremos ler no clube do livro rios de prosa?

Observação: eu irei disponibilizar a obra escolhida em PDF!

1. Carmilla

autor: Sheridan Le Fanu

Cerca de quinze anos antes de Drácula, um livro sobre vampiros marcou a literatura gótica e estabeleceu-se entre os clássicos de horror: Carmilla, de Joseph Sheridan Le Fanu. Aliás, não um livro sobre vampiros, sobre “a vampira”.

A lasciva personagem que dá título ao conto tornou-se uma das mais impactantes figuras do imaginário vampiresco na história.

A obra é narrada por Laura, jovem que vive isolada com o pai em um castelo na Estíria – região do antigo império austro-húngaro.

Uma hóspede inesperada, entretanto, despertará os sentimentos amorosos da jovem Laura, ao mesmo tempo que lhe causará certo terror ao trazer de volta antigos pesadelos da infância.

Carmilla é um conto sobre sedução e horror, criaturas ancestrais e o despertar da maturidade, amor e repulsa.

Um clássico excitante para os amantes do gênero.

2. O nome da rosa

Autor: Umberto Eco

Itália,1327. O frei Guilherme de Baskerville recebe a missão de investigar a ocorrência de heresias em um mosteiro beneditino. Porém a morte de sete monges em sete dias, em circunstâncias insólitas, muda o rumo da investigação. Primeiro romance do autor, publicado em 1980 tornou-se um sucesso de vendas, fazendo com que o italiano, conceituado professor de semiótica, alcançasse prestigio internacional como romancista. Marcada pela ironia de Eco, a narrativa é repleta de mistérios com símbolos secretos e manuscritos codificados.

Eco retratou um episódio fictício, que ocorre durante a Idade Média, em que o riso é dado como proibido. O enredo d'O Nome da Rosa gira em torno das investigações de uma série de crimes misteriosos, cometidos dentro de uma abadia medieval. Com ares de Sherlock Holmes, o investigador, o frade franciscano Guilherme de Baskerville, assessorado pelo noviço Adso de Melk, vai a fundo em suas investigações, apesar da resistência de alguns dos religiosos do local. Até que então desvenda as causas dos crimes, estando ligadas à manutenção de uma biblioteca que mantém em segredo obras apócrifas, obras que não seriam aceitas em consenso pela igreja cristã da Idade Média, como é a obra risonha criada por Eco e atribuída romantescamente a Aristóteles. A aventura de Guilherme de Baskerville é desta forma uma aventura quase quixotesca.

3. O perigo de estar lúcida

Autora: Rosa Montero

Com base na sua experiência pessoal e na leitura de inúmeros livros sobre psicologia, neurociência, literatura e memórias de grandes escritores, pensadores e artistas, Rosa Montero nos oferece um estudo fascinante sobre as ligações entre criatividade e instabilidade mental. O leitor descobrirá nestas páginas a teoria da “tempestade perfeita” — aquela que prega que na explosão criativa são postos em cena fatores químicos e situacionais irrepetíveis — e presenciará o processo de surgimento de ideias que a autora, desfrutando de suas vivências, habitou diretamente, e durante anos, um território nas vizinhanças da loucura.

4. O prazer do texto

Autor: Roland Barthes

Quem suporta sem nenhuma vergonha a contradição? Ora, este contra-herói existe: é o leitor de texto; no momento em que se entrega a seu prazer. Então o velho mito bíblico se inverte, a confusão das línguas não é mais uma punição, o sujeito chega à fruição pela coabitação das linguagens, que trabalham lado a lado: o texto de prazer é Babel feliz". Em um escrito caleidoscópico, quase um bloco de anotações, Barthes analisa o prazer sensual do texto para quem lê ou escreve.

[jartita-me-teneis]

Fue su última aparición en público. Y tal vez lo sabía. Un desmejorado Freddie Mercury sujetaba entre sus manos el galardón que acababa de recibir Queen en los Brit Awards, el 18 de febrero de 1990, por su contribución a la música británica. No dio un paso al frente de la banda -integrada por Brian May, en guitarra, Roger Taylor, batería y John Deacon en bajo- como acostumbraba. Los agradecimientos los dio May, luego de que el presentador del premio, Terry Ellis, presidente de la BPI (Industria Fonográfica Británica) se deshiciera en elogios con los miembros de la agrupación y reconociera de que estaban en deuda. “Son cuatro hombres, todos graduados universitarios, que este año celebran 20 años trabajando juntos… En verdad nunca han sido plenamente reconocidos por los logros sobresalientes de su impresionante carrera. Pero esta noche vamos a corregirlo”.

En la gala que tuvo lugar esa noche en el Dominion Theatre, en el West End londinense, Freddie Mercury estaba muy maquillado para disimular la palidez de la enfermedad de la que no quiso hablar hasta un día antes de su muerte. Todos los medios de prensa, sensacionalistas y los tradicionales, especulaban que había contraído el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (Sida) llamada en esos tiempos “peste rosa”, pensando que era una enfermedad que solo golpeaba a la comunidad gay, a quienes se los acusaba como responsables de su aparición. El líder de Queen había bajado de peso repentinamente, se lo veía débil, pálido y era evidente de que algo malo le estaba pasando. Freddy Mercury era un frontman con una personalidad desbordante de energía, explosiva sobre el escenario, donde era común que interactuara con miles de personas. Hasta que todo cambió.

Comenzó a ocultarse de los medios que escarbaban sobre su vida privada y ya algo habían encontrado. Solo que no salía de su propia boca. Queen guardaba con máximo hermetismo un secreto que los llevó evitar las entrevistas, apariciones públicas y algo más llamativo: no salir de gira promocional por el lanzamiento de su álbum de 1989, The Miracle. La última gira que hicieron fue la de Magic Tour, para tocar el álbum A kind of Magic. Corría el año 1986 y se presentaban con el escenario y plataformas de luces más grandes que tuvieron en su carrera, además de una mega pantalla. En las dos fechas de Wembley, cuyas entradas se vendieron en 6 horas, hubo 15 cámaras y un helicóptero tomando vistas aéreas, sobre las 75 mil personas que vieron el espectáculo.

Esa noche de los Brit Awards era una sombra de sí mismo. Llevaba un traje cruzado, color celeste, cuando él acostumbraba llevar mallas pegadas al cuerpo, camisetas escotadas que dejaban ver sus brazos marcados por algún brazalete. Usaba colores vibrantes como el rojo o el amarillo. Esta vez para disimular su delgadez extrema, optó por esa prenda holgada, que a su vez revelaba su estado anímico. Freddie Mercury se había apagado, tenía la mirada ausente, seguramente sumido en sus pensamientos. Quien contraía el virus del HIV lo vivía como una sentencia a muerte, porque todos terminaban muriendo. No había escapatoria. Porque en esos tiempos, no tenía chances de salvarse. Y morían en soledad en un hospital, porque era una enfermedad estigmatizante. Los efectos adversos de la medicación, la zidovudina ( AZT), un viejo fármaco para el cáncer que descubrieron que retrasaba las infecciones, generaba náuseas, vómitos, problemas en la sangre (anemia y neutropenia) y debilidad muscular (miopatía). Algunas personas que sobrevivieron a la enfermedad en esa época cuentan que tomaban unas 18 pastillas. En las internaciones, se enteraban de cómo iban muriendo día a día gente muy joven, llena de sueños y proyectos, como los tendría Freddie, en la cima de su carrera.

El líder de Queen asumió esa noche un rol secundario, mientras sostenía el galardón con casco de gladiador y tridente. Estaba en otra parte. Apenas se rió cuando Brian May, después de los agradecimientos se animó a deslizar un chiste, tal vez con la idea de descomprimir el drama que callaban. “Quisiera dar un especial agradecimiento a la industria petrolera británica por este magnífico premio en reconocimiento a toda la cantidad de vinilo que hemos reciclamos a lo largo de los años”, dijo el astrofísico de la banda y la audiencia se lo festejó. Finalmente, luego de que Taylor y Deacon saludaran brevemente, Mercury tomó el micrófono y se limitó a decir tres palabras: “Gracias. Buenas noches”. Lo último que pudo decirle a su público en lo que fue la última presentación de la banda sobre un escenario.

Después de la entrega de los Brit Awards hubo una fiesta, donde Freddie se tomó fotos con las velitas para celebrar los 20 años de Queen, y junto con otras de las estrellas de la música, que habían sido nominados o premiados esa noche. Las imágenes, muestran el deterioro físico de Freddie, pero también el gran afecto y admiración de sus amigos en el ambiente de la música. Hay fotos con David Gilmour, Rod Stewart, Liza Minnelli y George Michael (1963-2016). Este último fue uno de los músicos que después de la muerte de Freddie, participó del tributo que le hicieron en 2013 con un Somebody To love memorable, sin que nadie pudiera imaginar tres años después sería encontrado muerto en su cama por una falla en su corazón. The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness, tuvo lugar en el estadio de Wembley el 20 de abril de 1992, al cumplirse solo cinco meses de la muerte del cantante. El objetivo del recital, que reunió 72 mil asistentes, fue cumplir con uno de los pedidos del Mercury, generar conciencia sobre la existencia del sida y juntar fondos para la Mercury Phoenix Trust, la fundación que creó el resto de la banda tras su muerte.

En mayo de 1987 los medios comenzaron a acecharlo desde el momento en que su ex manager y amante, Paul Brenter, en una actitud de despecho, vendió fotos de la intimidad de la estrella cuando nunca había salido del closet. Había contado que había tenido sexo con más de 100 hombres y que sus dos últimos amantes habían muerto a causa del Sida. Era una bomba, ya que era una época en que reinaba la homofobia, que The Sun dosificó en diferentes ediciones. Todo esto le habría reportado a Paul Prenter unos 100 mil dólares, según contó Jim Hutton, la última pareja del vocalista de Queen. Algo por lo que más tarde se mostró arrepentido y el cantante, no estuvo dispuesto a perdonar.

infobae

Después de la gala de los Brit Awards, el creador de Bohemian Rhapsody se recluyó en su casa londinense y siguió dando batalla a su enfermedad en pie. Trabajó hasta donde le dieron sus fuerzas. En febrero de 1991 se lanzó su último álbum, Innuendo. Los rumores continuaban alimentándose porque esa noche Mercury faltó a la cita. Era evidente el avance de la enfermedad, además de los esfuerzos que hacía la banda para maquillar la realidad. Los videos I’m Going Slightly Mad y These Are The Days Of Our Lives están grabados en blanco y negro, para disimular el deterioro de Freddie.

Freddie Mercury murió en su cama, en su hogar de Kensington en Londres, a los 45 años, rodeado de sus afectos. Su pareja, el peluquero Jim Hutton y su ex novia y mejor amiga, Mary Austin a quien le dejó la mitad se su fortuna. Días antes de su muerte, el líder de una de las bandas británicas más famosas de todos los tiempos consultó a su representante Jim Beach sobre cómo contarle al mundo que se estaba muriendo. No podía irse sin decir nada. Y así lo contó, por medio el manager: “Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo sida. Es hora de que mis amigos y mis fans en todo el mundo sepan la verdad y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella”. A las 24 horas de ese anuncio, un 24 de noviembre de 1991, el artista moría de una bronconeumonía, una complicación generada por el sida. Su funeral fue una ceremonia íntima, solo asistieron familiares y amigos, no más de 35 personas, y tuvo lugar en el crematorio West London, dentro del cementerio Kensal Green. Todavía no se sabe bien cual fue el destino de sus cenizas. Se cree que fueron esparcidas por Mary Austin en el lago Lemán en Ginebra, Suiza, donde Mercury pasó parte de sus últimos años. Otros creen que fueron repartidas en diferentes teatros. O que están en su mansión de Kensington.

Vía: https://www.infobae.com/

[trastornadosrevista]

OASIS: Df Entertainment confirma su regreso a Argentina

16 años después de su última visita al país y de su posterior separación, los hermanos que reimaginaron el britpop vuelven a Argentina. Producidos por DF Entertainment, los hermanos Gallagher comenzarán su visita a Latinoamérica con dos shows históricos en el Estadio River Plate las noches del 15 y 16 de noviembre de 2025 en el marco de su tour internacional que volvió a unirlos: “OASIS LIVE 25”.

“Las estrellas se alinearon. La gran espera terminó. Vengan a ver. No será televisado” fueron las palabras con las que Oasis cumplió el sueño de millones de fans en el mundo y anunció su regreso a los escenarios. Desde entonces, crecieron los rumores de una etapa latinoamericana del tour de reunión de los hermanos Noel y Liam Gallagher, que hoy tiene su confirmación oficial: la gira incluirá una parada doble en Buenos Aires, con dos shows producidos por DF Entertainment en el Estadio Mâs Monumental, las noches del 15 y 16 de noviembre de 2025.

Tras una increíble recepción global por su regreso, la banda añadió 5 conciertos en estadios en América del Sur. Esta nueva etapa del tour comenzará en el Estadio River Plate, un lugar muy especial para los Gallagher. En palabras de ellos mismos: “Pueblo de la Gran Nación Argentina. Oasis regresa a casa, al Estadio River Plate. Estén ahí”. El anuncio -que incluye fechas en Brasil y Chile- marca las primeras presentaciones de la banda en América del Sur en 16 años, tras un éxito sin precedentes de entradas agotadas en el Reino Unido, Irlanda, América del Norte y Australia.

Desde inicios de los ‘90, Oasis encabezó una verdadera revolución musical que colocó el britpop en lo más alto a escala mundial. Con himnos como “Wonderwall,” “Live Forever” y “Champagne Supernova” entre sus 22 singles consecutivos en el top diez, marcaron el sonido de toda una época. Los hitos de la banda son impresionantes: 70 millones de álbumes vendidos, una colección interminable de premios, récords como el de álbum más vendido en una semana en Inglaterra con Definitely Maybe (1994), y del álbum de venta más rápido con Be Here Now (1997), la huella de Oasis sobre la música es incalculable. 

Debido a la demanda anticipada de entradas, habrá una preventa para fans antes de que la gira salga a la venta la próxima semana. La inscripción para la preventa ya está abierta en oasisinet.com hasta el miércoles 6 de noviembre a las 11:00 horas. La venta general de entradas comenzará el miércoles 13 de noviembre a las 12:00 horas y estará disponible únicamente en allaccess.com.ar.

La gira comenzará en Reino Unido natal el 4 de julio de 2025 en el Principality Stadium de Cardiff, a la que le seguirán 12 fechas en el país. Entre agosto y septiembre harán paradas por Escocia, Irlanda, Canadá, Estados Unidos y México y regresarán a Inglaterra para hacer dos shows en el emblemático Wembley Stadium. En octubre y comienzos de noviembre será el turno de los cinco shows en Australia, lo que dará paso a la etapa latinoamericana del tour, donde no solo visitarán Argentina, sino que también darán increíbles e inolvidables shows en Brasil (en el Estadio MorumBIS) y Chile (en el Estadio Nacional).

El tour “OASIS LIVE 25” será sin dudas EL suceso musical del 2025 que llegará a Buenos Aires de la mano de DF Entertainment, ¡no te quedes afuera! Su regreso sin dudas garantizará un show inolvidable y un hito en la historia de la música mundial.

TODAS LAS FECHAS DE LA GIRA OASIS LIVE ’25:

JULIO 2025

Vie 4 Jul – Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido (AGOTADO)   Sáb 5 Jul – Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido (AGOTADO)   Vie 11 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)   Sáb 12 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)   Mié 16 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)   Sáb 19 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)   Dom 20 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)   Vie 25 Jul – Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (AGOTADO)   Sáb 26 Jul – Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (AGOTADO)   Mié 30 Jul – Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (AGOTADO)   AGOSTO 2025 Sáb 2 Ago – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)   Dom 3 Ago – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)   Vie 8 Ago – Estadio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (AGOTADO)   Sáb 9 Ago – Estadio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (AGOTADO)   Mar 12 Ago – Estadio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (AGOTADO)   Sáb 16 Ago – Croke Park, Dublín, IE (AGOTADO)   Dom 17 Ago – Croke Park, Dublín, IE (AGOTADO)   Dom 24 Ago – Estadio Rogers, Toronto, ON (AGOTADO)   Lun 25 Ago – Estadio Rogers, Toronto, ON (AGOTADO)   Jue 28 Ago – Soldier Field, Chicago, IL (AGOTADO)   Dom 31 Ago – Estadio MetLife, East Rutherford, NJ (AGOTADO)   SEPTIEMBRE 2025 Lun 1 Sep – Estadio MetLife, East Rutherford, NJ (AGOTADO)   Sáb 6 Sep – Estadio Rose Bowl, Los Ángeles, CA (AGOTADO)   Dom 7 Sep – Estadio Rose Bowl, Los Ángeles, CA (AGOTADO)   Vie 12 Sep – Estadio GNP Seguros, Ciudad de México, MX (AGOTADO)   Sáb 13 Sep – Estadio GNP Seguros, Ciudad de México, MX (AGOTADO)   Sáb 27 Sep – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)   Dom 28 Sep – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

OCTUBRE 2025  Vie 31 Oct – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (AGOTADO)

NOVIEMBRE 2025 Sáb 1 nov – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (AGOTADO) Mar 4 nov – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (ESPECTÁCULO ADICIONAL AGREGADO) Sáb 7 nov – Accor Stadium, Sídney, Australia (AGOTADO) Dom 8 nov – Accor Stadium, Sídney, Australia (AGOTADO) Sáb 15 nov – Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina (RECIÉN AGREGADO) Dom 16 nov – Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina (RECIÉN AGREGADO) Mié 19 nov – Estadio Nacional, Santiago, Chile (RECIÉN AGREGADO) Sáb 22 nov – Estadio MorumBIS, São Paulo, Brasil (RECIÉN AGREGADO) Dom 23 nov – Estadio MorumBIS, São Paulo, Brasil (RECIÉN AGREGADO)

VENTA GENERAL DISPONIBLE DESDE EL 13 DE NOVIEMBRE DE 2024 A LAS 12:00 HORAS, ÚNICAMENTE DESDE ALLACCESS.COM.AR

[musik27]

One Direction: La Historia de una Banda que Marcó una Generación

la boy band británica-irlandesa que redefinió el pop juvenil en la década de 2010, sigue siendo un fenómeno musical que dejó una huella imborrable en millones de fans alrededor del mundo. Formada en 2010 en el programa de talentos The X Factor, la banda rápidamente alcanzó el estrellato internacional con una combinación de carisma, talento vocal y una fanbase dedicada que los convirtió en un ícono cultural.

Los inicios

One Direction se formó casi por casualidad cuando Simon Cowell, juez de The X Factor, sugirió que cinco concursantes individuales, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson, formaran una banda. Aunque no ganaron el concurso, terminaron en tercer lugar, lo que fue suficiente para capturar la atención de Cowell, quien les ofreció un contrato discográfico.

El primer sencillo de la banda, "What Makes You Beautiful", lanzado en 2011, fue un éxito. La canción no solo encabezó las listas en UK, sino que también se convirtió en un fenómeno en Estados Unidos y otros mercados internacionales. Con su estilo fresco, la banda atrajo a una audiencia joven que rápidamente se identificó con su imagen y música.

Tras el éxito de "What Makes You Beautiful", One Direction lanzó su álbum debut Up All Night (de mis favoritos)(2011), que debutó en el número uno en varias listas de todo el mundo. En los años siguientes, la banda continuó lanzando álbumes que dominaron las listas, incluyendo Take Me Home (2012), Midnight Memories (2013) y Four (2014). Su estilo influenciado por sonidos ligeros de rock y power-pop, les permitió atraer a una audiencia diversa, desde adolescentes hasta adultos jóvenes.

La popularidad de One Direction se extendió gracias a su presencia en redes sociales, donde interactuaban directamente con sus fans, conocidos como "Directioners". Las giras internacionales también fueron clave en su éxito, ya que llenaron estadios en todo el mundo, desde Europa y América del Norte hasta Asia y América Latina. La One Direction: Where We Are Tour de 2014 se convirtió en una de las giras más taquilleras de la historia.

La salida de Zayn Malik y los cambios en la banda

En marzo de 2015, Zayn Malik anunció su salida de la banda, citando su deseo de vivir una vida más "normal" y menos expuesta a los medios. La noticia fue un shock para los fans (yo) y dejó en duda el futuro de One Direction. Sin embargo, los cuatro miembros restantes continuaron como un cuarteto y lanzaron su quinto álbum, Made in the A.M. (MI FAVORITOOO) (2015), que fue bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores.

La salida de Zayn también marcó un cambio en el sonido de la banda, que comenzó a explorar temas más maduros y un estilo más variado en cuanto a géneros, incluyendo influencias de rock y folk.

Descanso indefinido y carreras en solitario

A finales de 2015, después de la promoción de Made in the A.M., One Direction anunció que tomarían un descanso indefinido para que sus miembros pudieran enfocarse en proyectos personales. Desde entonces, cada uno de los integrantes ha lanzado carreras en solitario con distintos grados de éxito.

A pesar de su descanso, el legado de One Direction sigue vivo. La banda no solo fue un éxito comercial, vendiendo más de 70 millones de discos en todo el mundo, sino que también influyó en una generación de jóvenes que crecieron con su música. Los Directioners todavía mantienen viva la pasión por la banda (yo), y la idea de una posible reunión siempre está presente en las conversaciones de la cultura pop.

One Direction demostró que una boy band puede ir más allá del estigma de ser una moda pasajera y, en cambio, convertirse en un fenómeno duradero. Su impacto en la música pop y en la forma en que las bandas se conectan con sus fans a través de las redes sociales sigue siendo una referencia para los artistas que han venido después.

Aunque no hay planes confirmados para una reunión, la historia de One Direction continúa evolucionando a través de sus carreras en solitario, y el amor de los fans asegura que su música nunca quede en el olvido.

La esperanza de que regresen se vio afectada con el reciente fallecimiento del integrante Liam Payne.

One Direction no solo fue una banda que dominó la música pop durante varios años, sino que también fue un fenómeno cultural que dejó una marca indeleble en la vida de millones de personas. Su música, sus personalidades y el vínculo que crearon con sus fans los colocan como una de las boy bands más importantes de la historia reciente. Aunque actualmente están en caminos separados, su legado permanece, y la esperanza de una reunión siempre está latente en los corazones de sus seguidores.

En memoria de liam payne

[louisupdates]

MTVLA: ¿Pueden creer que este es uno de los lugares favoritos de @LouisTomlinson para hacer giras? 🤩🤩🤩

Descúbrelo en Louis Tomlinson: All Of That Voices, que se estrenará el 5 de octubre a nivel internacional, exclusivamente en @paramountplusmx 🎶

#ParamountPlus #LouisTomlinson

[Can you believe this is one of @LouisTomlinson 's favorite places to tour? 🤩🤩🤩

Find out in Louis Tomlinson: All Of Those Voices, premiering internationally on October 5, exclusively on @paramountplusmx 🎶]

Twitter. 2.10.2023

[notasfilosoficas]

“Cuando tenia 5 años mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave para la vida. Cuando fui a la escuela me preguntaron qué quería ser cuando creciera y yo escribí “Feliz”. Ellos dijeron que no había entendido la pregunta, y yo les dije que ellos no entendían la vida”.

John Lennon

John Winston Lennon fue un artista, músico, cantautor, compositor, poeta y activista ingles-estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de Rock The Beatles.

Nació en octubre de 1946 en Liverpool, fue hijo de un marino mercante de ascendencia irlandesa, habiendo nacido durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres le llamaron Winston en honor al primer ministro de aquel entonces Winston Churchill.

Su padre se hallaba a menudo lejos de casa, por lo que la pareja decidió por la separación.

En julio de 1946 el padre de John regresó con la intención de llevárselo a vivir con el a Nueva Zelanda, pero después de una acalorada discusión con su madre, Lennon tuvo que enfrentar una de las decisiones mas difíciles de su vida, y decidió quedarse al lado de ella, no volviendo a ver a su padre sino 20 años mas tarde.

Durante su infancia y adolescencia vivió con sus tíos quienes no tenían hijos, y su madre lo visitaba casi todos los días.

A la edad de 15 años, Lennon formó el grupo the Quarrymen, nombrado así por su escuela, la Quarry Bank High School, grupo que creó en 1956, y para 1957 ya daba conciertos de Skiffle un estilo de música negra americana y Rock and Roll.

Para el verano de 1957, John conoció a Paul McCartney, quien se unió a la banda poco tiempo después, mas tarde, McCartney convenció a Lennon de que su amigo George Harrison se uniera a la banda como guitarrista líder.

The Beatles logró su éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963, y un año más tarde, le siguió el histórico debut en Estados Unidos en el programa de televisión de Ed Sullivan. Embarcándose en una gira internacional que duro dos años,  filmaron películas y establecieron composiciones de éxito.

Las giras terminaron como respuesta a las protestas que se originaron al salir a la prensa un comentario de Lennon en donde se refería a que ellos ahora eran mas populares que Jesús, y que no sabia que terminaría primero, si el cristianismo o el Rock and Roll.

En la década de los 70, Lennon y The Beatles deciden separarse y Lennon y su esposa Joko Ono iniciaron su carrera como solista.

Tras el nacimiento de su segundo hijo, Lennon comenzó un retiro que duraría 5 años para atender a su familia.

En 1980, John Lennon regresa a la escena musical con el sencillo (Just like) Starting Over y al mes siguiente con el lanzamiento del álbum Double Fantasy, los cuales reflejaban la estabilidad y el éxito de su nueva vida familiar.

Alrededor de las 10:50 pm, del 8 de diciembre de 1980 poco después de volver a su apartamento en Nueva York, John Lennon fue baleado con 5 disparos por la espalda, su asesino permaneció en el lugar de los hechos, pues quería pasar a la historia. Hasta el momento sigue en prisión pues le ha sido negada la libertad en 10 ocasiones.

Fuente Wikipedia

[elarchivodeariel]

DÍA DEL BAILARÍN: POR QUÉ SE CELEBRA EN 28 DE FEBRERO

Cada 28 de febrero se celebra en nuestro país el Día del Bailarín, en honor al nacimiento del argentino Jorge Raul Itovich Donn, considerado en todo el mundo como uno de los más grandes exponentes de la danza clásica del siglo XX.

28/02/2024 •

Bailarín y director artístico nacido en El Palomar, Buenos Aires en 1947, Jorge Donn comenzó su formación a los ocho años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, siendo alumno de la emblemática coreógrafa y terapeuta de la danza, María Fux.

A los 15 años conoció a Maurice Béjart, una de las figuras de la danza más importante del mundo, quien estaba de gira en el país con el Ballet del Siglo XX. Quedó tan fascinado con el coreógrafo que, al poco tiempo, decidió mudarse a Bruselas. Allí se consagró como intérprete en la compañía de Béjart, que lo tomó como fuente de inspiración para muchas de sus piezas. Fue partenaire de bailarinas rusas de la talla de Maya Plisetskaya y Natalia Makarova y, a partir de allí, adquirió fama internacional.

En 1976 fue nombrado el director artístico del Ballet del Siglo XX y pocos años más tarde, en 1979, fue galardonado con el Dance Magazine Award, el premio más importante de la danza. En 1988 dejó la dirección artística del Ballet del Siglo XX para fundar su propia compañía, L´Europa Ballet.

Aunque era considerado una estrella en todo el mundo, la sociedad argentina de aquella época lo miraba con cierto prejuicio. Su aspecto pelilargo, su manera de hablar, su forma de vestir y sus demostraciones de afecto, resultaban chocantes para el público local.

Ya habiendo triunfado como bailarín en Europa, adquirió su popularidad definitiva en 1982 con el estreno de la película Los unos y los otros, de Lelouche, en la que interpretaba a Boris Itovich (uno de sus apellidos reales), personaje que lo consagraría para siempre por su interpretación del inolvidable Bolero de Ravel. Otros hitos memorables de su trayectoria fueron Bhakti Nijinsky y Payaso de Dios. A los 39 años se lo pudo ver bailando por última vez, en Madrid, donde interpretó el Bolero y Diva.

En 1989 fue premiado por la Fundación Konex, siendo reconocido como uno de los cinco mejores bailarines de la historia en la Argentina. Además, fue uno de los pocos bailarines latinoamericanos elogiado y reconocido por la élite europea del ballet del siglo XX.

Jorge Donn murió el 30 de noviembre de 1992 en Lausana, Suiza, a los 45 años. Luego de su muerte lo homenajearon muchos artistas y bailarines, entre ellos, Maurice Béjart con su "Ballet por la vida".

En Ciudad Jardín, barrio donde nació el bailarín nació, se nombró un pasaje con su nombre.

Fuente:

©2022 TiempoSur Digital - Río Gallegos, Santa Cruz, Patagonia Argentina

Dirección Lic. Roberto Gustavo Torres. Presidente LJK Editorial S.A. Responsable Editorial

https://www.tiemposur.com.ar/cultura/dia-del-bailarin-por-que-se-celebra-el-28-de-febrero-1

#JorgeDonn #DíaDelBailarín #Danza #Arte #Magia

[muskming]

«Donde fueres haz lo que vieres»:

"Musk Ming es un artista chino afincado en Berlín que ha creado su propia manera de combinar el arte tradicional chino con técnicas contemporáneas y la estética occidental. Sus obras, que se han exhibido en Europa, Asia y América, a menudo reflejan una perspectiva internacional y una perspectiva intercultural.

"Musk Ming” es un seudónimo. El “almizcle” (“shè xiāng” en chino) es una clase de sustancia aromática que se utiliza a menudo en perfumería y medicina china. “Ming” es el nombre de nacimiento del artista, que se traduce como “brillo” o “claridad” en chino.

En 2005, Musk Ming se mudó a Berlín, una ciudad con una atmósfera única de libertad y tolerancia sexual. Se sintió verdaderamente liberado y decidió seguir su impulso artístico. La ausencia de sexualidad en el arte chino y el enfoque relativamente abierto en Occidente se destacan en sus pinturas. Más allá de la desnudez, sin embargo, la atención se centra siempre en la relación entre el ser humano, la sociedad y la naturaleza. Un ejemplo de ello es la serie subversiva maoísta, que propaga la idea de un “capítulo sexualmente ilustrado”, que devuelve a los humanos al orden natural de las cosas.

En el período previo a los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, la pintura Go West de Musk Ming, que retrata a un grupo de atletas, fue seleccionada para la exposición oficial de Bellas Artes Olímpicas. Pero poco antes de la inauguración de la exposición, la pintura fue retirada por las autoridades chinas por considerar que su contenido era “inadecuado”.

Las obras de Musk Ming se han expuesto en galerías de Berlín, Colonia, Lodon, Utrecht, Amsterdam, Mallorca, Essen, Groningen, Amberes, Los Ángeles, Amsterdam, Beijing y Bangkok. Algunas de sus pinturas se encuentran en colecciones privadas en Europa, Asia, América del Norte, Australia y Sudáfrica.

Para conectarse aún más con la vibrante escena artística de Berlín, abrió una galería de arte de 2010 a 2014. Ubicado en el corazón de Nollendorfplatz, Berlin Avantgarde era un lugar lleno de acontecimientos que proporcionaba una plataforma para que artistas consagrados y en ciernes mostraran sus obras.

Desde 2013, Musk Ming comenzó a trabajar con el sello musical independiente berlinés LightGeist Records como cantautor y lanzó varios sencillos y álbumes en inglés, chino y alemán. Dos de sus videos musicales han sido seleccionados oficialmente para los Berlin Music Video Awards 2015 y 2016. Musk Ming realizó una gira en vivo por siete ciudades de China en el verano de 2016. "

[dakota-zen]

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954),​ conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerada como un icono pop de la cultura de México.

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse a hasta 32 operaciones quirúrgicas.​ Llevó una vida poco convencional. ​La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel Duchamp, Tina Modotti y Concha Michel, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a finales de los años de 1980 y principios de 1990 por coleccionistas.

[afadaily]

Costa de Marfil, futuro rival de la selección en la gira internacional de Marzo, jugara la final de la AFCON Cup (Copa Africana) contra Nigeria 🇳🇬👀