#Gianluigi toccafondo

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Gianluigi Toccafondo, {2021} Dreamland

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Los girasoles ciegos (2017), illustrated by Gianluigi Toccafondo.

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Gianluigi Toccafondo [*]

via pinterest

[chiennefantome]

gianluigi toccafondo; la piccola russia, dreamland, la pista del maiale, la sposa, le criminel & essere morti o essere vivi è la stessa cosa. source: vimeo

[statoprecario]

IL POSTER DELLA 60a EDIZIONE DELLA MOSTRA INTERNAZIONALE DEL NUOVO CINEMA DI PESARO - 14-22 GIUGNO 2024

La Fondazione Pesaro Nuovo Cinema è orgogliosa di presentare il manifesto che rappresenta la 60esima edizione della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, in programma a Pesaro dal 14 al 22 giugno 2024, nell’anno in cui la città è protagonista in Italia e nel mondo come Capitale Italiana della Cultura 2024. In attesa di scoprire gli ospiti e il programma della nuova edizione del festival che…

[acrosstheuniverse02]

[*] Gianluigi Toccafondo, pittore e animatore sanmarinese (1965)

via pinterest

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Gianluigi Toccafondo

[sguardimora]

Questa mattina gli alunni e le alunne delle scuole elementari e medie dell’ICS di Mondaino hanno avuto l’occasione di incontrare il lavoro di Francesca Ghermandi e Gianluigi Toccafondo, in residenza all’arboreto per la creazione di Il Teatro di Bumbòz. E stasera gli artisti incontreranno alle 21 gli spettatori e le spettatrici del territorio. 

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[votava-records]

C’mon Tigre feat. Mick Jenkins: Underground Lovers

Underground Lovers is a moving watercolor of clandestine shapes that conjure up a couple’s gluttonous night of food, narcotics and sex in neon-lit Tokyo. The remarkable dynamic work was created by Italian animation artist Gianluigi Toccafondo, who came to international prominence after working on the illustrated opening sequence of Ridley Scott’s Robin Hood.

[afnews7]

Tutti i vincitori di Animaphix 2024: a "Fiore Mio" di Viola Mancini (per Andrea Laszlo de Simone) il premio Bendazzi

La giuria della 10a edizione di Animaphix – Nuovi Linguaggi Contemporanei Film Festival, composta dai registi Theodore Ushev, Isabel Herguera e Wiola Sowa premia i seguenti lavori: MIGLIOR FILM ANIMAPHIX 2024 La voix des Sirènes di Gianluigi Toccafondo (Italia, Francia 2023) «Per la sua capacità di trasmettere bellezza, libertà e coraggio attraverso i più alti esempi di slancio tecnico, poetico,…

[inapat17]

Sirens Voice

Today, I’m going to talk about a 20-minute film named Sirens Voice released in 2023, which is available on the website of the french and German channel Arte until next year. This animated film was directed by Gianluigi Toccafondo, a contemporary filmmaker who sets painting in motion.

It was produced by Miyu Productions, a company specializing in animated films and the origins of film are French and Italian and 5on Productions which also supports innovative creations. It was supported by the CNC, National cinema center and the animated image and the South region of France. It was created in a residence for artists supervised by Ciclic that allows an artistic and technical follow-up of projects in development with work sessions and workshops.

In the show Court Circuit from Arte, we can see the artist doing his experimental animation technique, using paint on glass, he also describes how he creates a constant movement through his art. He draws his inspiration from the photographs he prints, then paints and photographs them to edit these plastic works and turn them into films.

The film takes place in the depths of the sea, where primitive algae gently undulate to the rhythm of the currents. At the surface of the water, an extraordinary event occurs: the appearance of a voice. This underwater setting and minimalist plot create a mysterious, spellbinding atmosphere, typical of Toccafondo's style.This voice, which seems to appear from nowhere, intrigues and captivates viewers, inviting them to reflect on the underwater world and the mysteries it holds.

The opening sequence plunges us into the coral reefs with a fast-paced rhythm that turns these marine elements into abstract works of art, transforming them into blobs of green, blue and red paint. A jellyfish, a starfish and a shark appear on screen, seemingly as one. From all these sea creatures, another emerges: a mermaid. It is said that this mythological creature was created to punish Hera, the wife of Zeus. In the film, the mermaid appears ghostly, sometimes without facial features. At other times, she wears red lipstick and her eyes are sharp as knives. We also see her pregnant and with her daughters. Themes of motherhood, loneliness and abandonment are present, but also the state of being a woman. The threatening sharks can be a metaphor of the patriarchy. The film was written for the filmmaker's mother. The cycle of life and death as a whole, learning and the passage to adulthood, metamorphosis, whether on land or in the sea, are also part of the film's themes.

What makes this film so powerful is the lack of dialogue or commentary, which reinforces its immersive, poetic atmosphere. The voice and vocals by the artist Valeria Sturba play a very important role, as it is through them that the characters express their emotions, be they horrific or angelic. Instruments are also present throughout the film, such as the transverse flute, tenor saxophone and bass clarinet played by Beppe Scardino.

Presented at several renowned festivals, including the Annecy International Animated Film Festival and Animafest Zagreb, Sirens Voice has been well received by critics for its unique aesthetic and innovative approach to animation. The combination of beautiful visuals and strong visual storytelling invites viewers into a deep, contemplative sensory experience.

[mi6015-frankieharrison]

This Weeks Tutorial

I am finding it very useful to do these weekly tutorials about our final project, it has definitely made it much easier to just narrow down what i want to make and what i am trying to achieve.

Before the tutorial, hugo sent out an email and said that he would like to talk about what we are avoiding, this was actually useful to be because i was sort of avoiding everything, mainly because i dont have a solid plan to go ahead with.

we talked back and forth about what i actually want to make, taking out what i want other people to think out of it completely. i want to be able to make something that really reflects the feelings of being part of the tar barls. Hugo suggested that i start actually animating, we tried to think how how Gianluigi Toccafondo edits his live footage underneath his paintings and stuff to get the effect he has, we decided its best for me to just put together something really rough and rotoscope/paint over it.

We also talked about loops, and how i could create a loop with movement and fluidity, and through making the loop it reflects the fact that the time of the year always comes around and how for 100 plus years the tradition has gone unbroken, even through covid. How fire is destructive but also a sign of enlightenment and life. I like bringing these hidden meanings into it.

Hugo also said that even if this loop animation only comes through in parts into my final animation that it is better to get started and have something to go off then to avoid doing the work.

[preparfa2024aivan]

Projet Perso

recherche et essais de rendu pour projet personnel d'animation La Gare issu d'un témoignagne/secret de famille. Un jeune garçon est dans une gare. Sur le quai d'en face, il aperçoit une fille de son âge. Entre eux deux, des rails, et les trains qui vont et viennent. Mais une distance encore plus grande les sépare, celle d'un secret familial. le train est réalisé en mixant vidéo et peinture, je me suis inspirée du travail de Gianluigi Toccafondo. +quelques test rough d'anim

#56

[koufax73]

C'mon Tigre feat. Giovanni Truppi: "Sento un morso dolce" è il nuovo video

Esce il nuovo videoclip di Sento un morso dolce dei C’mon Tigre, brano impreziosito dalla presenza di Giovanni Truppi e contenuto nell’ultimo album “Habitat”, uscito lo scorso 24 novembre. Negli anni i C’mon Tigre hanno saputo ampliare il proprio immaginario anche nell’ambito dell’arte visuale lavorando insieme ad autori e artisti come Paolo Pellegrin, Gianluigi Toccafondo, Harri…

[lamilanomagazine]

Torna "Sotto Traccia": l'inaugurazione della mostra "laboratorio Toccafondo" sabato 7 ottobre

Torna "Sotto Traccia": l'inaugurazione della mostra "laboratorio Toccafondo" sabato 7 ottobre. Pesaro, torna Sotto Traccia, il festival culturale dei multiformi ingegni, dal 7 al 29 ottobre, nell’ex lanificio Carotti, sito di archeologia industriale di Fermignano, con la cura di Megawatt e della Fondazione ex lanificio Carotti, sotto la direzione artistica di Silvano Bacciardi. «Felici di riaccogliere una rassegna molto rappresentativa del fermento creativo di Fermignano – ha detto Daniele Vimini, vicesindaco assessore alla Bellezza di Pesaro -; tra i primi Comuni con cui abbiamo iniziato a dialogare per la costruzione del percorso della Capitale italiana della cultura. È un territorio che sta diventando riferimento importante per docenti, studenti e artisti e punto di partenza per collaborazioni culturali, creative e produttive. Fermignano, e l’ex lanificio Carotti, saranno centrali nel programma e nel racconto di Pesaro 2024, di cui Sotto Traccia è un’anteprima di valore». Un appuntamento, come conferma Monica Scaramucci, assessora Eventi e Pari opportunità di Fermignano, «Che testimonia l’impegno e la fiducia nella grande avventura che sarà Pesaro 2024 per l’intera provincia e che siamo pronti a vivere anche grazie alle competenze, alla passione e al grande impegno di Silvano Bacciardi, direttore artistico dell’ex lanificio Carotti e a Giovanni Pagliardini, che ha restituito un luogo identitario alla sua comunità. Il loro lavoro è una spinta enorme per continuare a fare cultura, formazione, sperimentazione e ricerca artistica a Fermignano, che è pronta e curiosa di accogliere l’opera e la visione di Toccafondo». Saranno infatti le opere di Gianluigi Toccafondo, pittore, illustratore e cineasta, il perno attorno a cui ruoterà la seconda edizione di Sotto Traccia, quasi «un’anteprima del progetto elaborato per Pesaro 2024 – ha spiegato Silvano Bacciardi, direttore artistico ex Lanificio Carotti – di cui curiamo una delle linee progettuali che renderemo fruibili a fine aprile prossimo con appuntamenti ravvicinati che proseguiranno poi per tutto l’anno». Bacciardi ha sottolineato la centralità della mostra di Toccafondo per Sotto Traccia, «un’esposizione che si delineerà nei 4 weekend della rassegna, ciascuno dedicato a un’iniziativa diversa ma tutti coerenti con le linee guida del progetto legate alla realtà fisica di questo luogo che nasce dall’acqua e che dall’acqua si dipana». E che si collega «agli altri temi cardine dell’ex lanificio Carotti - ha sottolineato Giovanni Pagliardini, responsabile della struttura - il lavoro, la rappresentazione di un territorio che ci appartiene, l’energia. L’ex lanificio Carotti sta prendendo sempre più la sua collocazione come contenitore vivo di eventi culturali; è un percorso irreversibile che ci sta stimolando per fare sempre più, sempre meglio, come testimoniato dal programma di Sotto Traccia 2023 e dalla presenza di Gianluigi Toccafondo». Pittore, illustratore e cineasta nato a San Marino nel 1965, Gianluigi Toccafondo, è un artista legato a questo territorio. «Poco tempo fa ho visto le foto scattate da Giovanni – ha detto - e, per la prima volta, l’interno dell’ex lanificio Carotti. Ho potuto conoscere così la fantastica ristrutturazione eseguita da Pagliardini, con i muri di questa struttura che continuano a trasudare lavoro. Mi sono detto che qui non poteva esserci una mostra “normale”, per cui ho deciso di proiettare immagini, partendo dal flusso, dall’acqua, e di allestire gli spazi con assi e tavole, come fossero provvisori». Sotto Traccia è la rassegna di eventi culturali compositi - audiovisivi, artistici, tecnologici e anche legati alla cultura materiale - realizzati in un contenitore già fulcro della manifattura della provincia restituito grazie all’iniziativa dell'imprenditore Giovanni Pagliardini alla fruizione della comunità come spazio ancora legato intimamente al territorio e al suo paesaggio, a partire dall’acqua del Metauro che alimentava le turbine del lanificio, prima cartiera e, per una stagione, mulino. Pane, carta, tessuti: all’elenco delle produzioni preziose che questo luogo ha offerto, si aggiunge, per due settimane, la cultura con cui si mangia, si beve, si ricorda e si innova. Ed è quello che faranno le iniziative di Sotto Traccia che hanno il loro fulcro nel “laboratorio Toccafondo”. La mostra, sarà inaugurata sabato 7 ottobre, alle ore 17, e accoglierà le opere di Gianluigi Toccafondo, pittore, illustratore e cineasta. Si compone di disegni, storyboard, modellini e proiezioni delle animazioni per cinema, televisione, editoria, teatro dal 1989 al 2023 con una anteprima delle scene in fase di lavorazione del progetto di animazione “il canto delle Sirene”. La mostra è curata da Silvano Bacciardi, è sostenuta e voluta dalla Fondazione ex lanificio Carotti, ed è patrocinata dal Comune di Fermignano. Nei week end successivi di Sotto Traccia previsti altri eventi legati alla contemporaneità e al legame con il territorio: sabato 14 ottobre nella sala grande dell’ex lanificio si terrà un incontro-dibattito sul tema dell’intelligenza artificiale e del suo rapporto con l’arte condotto da Rossano Baronciani e Davide Riboli rispettivamente docenti dell’accademia di belle arti di Venezia e Sassari, pesaresi prestati all’acqua della città galleggiante per antonomasia e a quella dell’Isola di Sardegna. Acqua, vino e pesce, già simboli evangelici e cristologici saranno al centro di una liturgia laica messa in scena dall’attore e illustratore urbinate Giorgio Donini con la complicità di Silvia Veroli, giornalista che gli fa da paroliera. Il racconto dell’acqua dei fiumi si insinuerà sabato 28 ottobre tra la degustazione pomeridiana di Bianchello del Metauro (DOC) a cura dei Vignaioli d’Autore e la cena ammannita dallo chef Danilo Mariotti del ristorante “Ponente” di Urbino che reinterpreterà una antica ricetta fermignanese della carpa in porchetta. E poiché tutto scorre, l’elemento acqua è dominante anche nella sezione arti visive di Sotto Traccia, con la mostra, che verrà inaugurata sabato 21 ottobre, curata dalla storica dell’arte Bonita Cleri e dedicata agli acquerelli di paese di Tancredi Liverani: cartoline dal passato, il 1852, che raccontano come era Fermignano e come era l’ex lanificio Carotti. E per farsi un’idea ancora più precisa, ogni domenica di ottobre alle ore 16 sarà possibile previa prenotazione partecipare alla visita guidata della centrale idroelettrica della struttura aperta dalle 10 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 19.00 a ingresso libero.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[personal-reporter]

L’Estate in Musica 2023 del Teatro Massimo di Palermo

Il Teatro Massimo di Palermo fino a settembre proporrà una stagione estiva  davvero da non perdere,  grazie a un ricco programma di appuntamenti diffusi tra il Teatro di Verdura, il teatro di Piazza Verdi, il Chiostro della biblioteca comunale Leonardo Sciascia e la fattoria di Danisinni. Per la prima volta a Palermo, il 20 e il 21 luglio alle 21.15 ci sarà Zorba il greco, balletto di grande successo, creato dal coreografo Lorca Massine sulla musica di Mikis Theodorakis, composta per il film  del 1965, interpretato da Anthony Quinn e Irene Papas, e adattata per il balletto dallo stesso compositore, che racconta la storia di amicizia fra Zorba il greco e il turista americano John. A interpretarlo è il Corpo di Ballo del Teatro Massimo insieme a Dan Haja, solista ospite e prima ballerina del Teatro dell’Opera di Cluj, insieme all’Orchestra e al Coro del Teatro Massimo diretti da Danila Grassi. Contralto Myrtò Bocolini. Maestro del Coro Salvatore Punturo. Direttore del Corpo di ballo Jean-Sébastien Colau. Si prosegue il 23 luglio con Tribute to Burt Bacharach, che rinnova la collaborazione tra l’Orchestra Jazz Siciliana-The Brass Group e l’Orchestra del Teatro Massimo, un omaggio al compositore americano recentemente scomparso sotto la direzione del maestro Domenico Riina. La voce è di Lucy Garsia, all’armonica Giuseppe Milici. Ed è sempre la danza ad essere protagonista il 29 luglio al Teatro di Verdura, con il Gala Wellber & Dance con il Corpo di Ballo del Massimo insieme alle étoiles ospiti Silvia Saint-Martin e Francesco Mura, primi ballerini dell’Opera di Parigi ed ospite della serata è Jacob Reuven, uno dei più apprezzati virtuosi di mandolino. L’ultimo appuntamento al Verdura è il 2 agosto, alle 21.15, con Young in green, un concerto che nasce dall’ accordo di collaborazione siglato dai sovrintendenti Marco Betta per la Fondazione Teatro Massimo e Michele dall’Ongaro per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Dal 2 al 13 luglio alle 21:15 è il Chiostro della biblioteca comunale ad ospitare Diari di viaggio, tre concerti che impegnano l’Orchestra del Teatro, guidata per l’occasione da tre direttori di diversa estrazione musicale e provenienza geografica. Il 7 luglio alle 21.15 ci sarà alla Fattoria di Danisinni, Short Opera-La traviata, l’opera musicale con cui la Fondazione Teatro Massimo prosegue il lavoro avviato in alcuni dei quartieri della città con OperaCity Danisinni e Istant Opera Noi Sperone, ideato e diretto dal regista Marco Canzoneri, arricchito dalle immagini video di Gianluigi Toccafondo e dalla scenografia creata ad hoc da Stefano Canzoneri In parallelo con gli appuntamenti al Teatro di Verdura, alla biblioteca comunale e alla Fattoria di Danisinni, si sviluppa un ricco calendario anche in Teatro, dalla Sala grande al Foyer alla Sala pompeiana che ospita contemporaneamente la mostra di opere di Elisabeth Scherffig che illustrano i manifesti della stagione 2022/23 del Teatro. Il 20, 21 e 23 giugno, alle 20.30 nel Foyer del Teatro per Musica del tempo che verrà saranno presentate le composizioni commissionate dal Teatro Massimo ai tre compositori siciliani Giovanni Di Giandomenico, che presenta L’educazione del vento, per piccola orchestra e coro maschile; Alberto Maniaci autore di In nomine Matris, cinque storie per coro e orchestra; e Giuseppe Ricotta con The Creation suite, per coro femminile e orchestra. Invece il  22 giugno alle 20:30 debutta in Sala Grande "L’altro", l'opera corale, scritta e diretta da Gery Palazzotto.  per raccontare, a seconda dei punti di vista, la memoria che si cela nell’attualità e la realtà che tende a oscurare il ricordo. Tornano il 5, il 12, il 13, e il 30 luglio, alle 19, in Sala Grande, gli Immersive concert, un format di successo che propone pagine celebri del repertorio operistico italiano, da Rossini a Verdi a Bellini per riscoprire l’acustica perfetta e la bellezza di uno dei teatri storici più grandi d’Europa. Il 9 luglio alle 20.30 saranno i Carmina Burana di Carl Orff a suonate nella Sala grande del Teatro nell’inconsueta versione per due pianoforti e percussioni con il Coro e i percussionisti dell’Orchestra del Teatro Massimo diretti da Salvatore Punturo.. Quattro concerti per arpa saranno eseguiti il 15, il 16, il 22 e il 23 luglio alle 19.00 in Sala Pompeiana, che ospiterà fino a novembre la mostra delle opere di Elisabeth Scherffig, l’artista tedesca a cui, in collaborazione con la Fondazione Palazzo Butera, il Massimo ha affidato la creazione dell’immagine grafica della stagione 2022/23. Il 19 luglio, alle 20:30, Kids Journey, in Sala Grande, sarà un altro viaggio musicale tra le note di Georges Bizet, Bruno Coulais, Alberto Maniaci, Ennio Morricone, Salvatore Nogara, Gerald Oswald con la Massimo Youth Orchestra e il Coro di voci bianche. Infine il 25 luglio, alle 20.30 in Foyer , saranno le giovani voci della Cantoria dirette da Giuseppe Ricotta a intonare le musiche di Johannes Brahms, Antonio Fortunato, Giuseppe Ricotta, David Lang, Ola Gjello, Nunzio Ortolano, Moses Hogan, Huddie Ledbetter insieme al Quintetto d’archi della Massimo Youth Orchestra e, dal 28 luglio al 4 agosto,  per Piano Young si esibiranno in Foyer alle 20:30 i pianisti della Massimo Youth Orchestra Enrico Gargano, Claire Monteleone, Riccardo Di Giovanni e Vittoria D’Agostaro. Read the full article