#Giancarlo Del Duca

[mariocki]

Giallo a Venezia (Giallo in Venice, 1979)

"It makes no sense. It will drive me mad!"

"Don't forget, we're dealing with a madman. Crazies don't act logical."

[micro961]

Premio Mimì Sarà 

Ecco i 25 finalisti dell’8ª edizione

 Il 9 e il 10 settembre le fasi finali  al Teatro Bello di Milano. Il 23 settembre al Teatro Manzoni di Milano "Buon Compleanno Mimì" con  tantissimi artisti tra big e nuove proposte.

Il premio dedicato all’indimenticabile Mia Martini giunge alla sua 8ª edizione. Ideato da Vincenzo Adriani, presidente dell' ”Associazione Minuetto Mimì Sarà”, nasce per promuovere gli artisti emergenti e tramandare il repertorio musicale di Mia Martini. Tantissimi gli iscritti per l’edizione 2023 provenienti da tutto il territorio italiano. Il compito della commissione artistica diretta da Giancarlo Del Duca non è stato certo semplice, e data la qualità artistica riconcentrata, la direzione artistica ha deciso di portare a 25 il numero dei finalisti.
 Altra grande novità di questa edizione è la location in cui si terranno le fasi finali del premio che da quest’anno approdano in teatro, nello specifico nel caratteristico Teatro Bello di Milano. I vincitori del premio si esibiranno il prossimo anno sul palco del Buon Compleanno Mimì, il concerto più importante dedicato a Mia Martini, dove i big della musica Italiana interpretano i brani più famosi di Mimì, la cui decima edizione si terrà il 23 settembre al Teatro Manzoni di Milano e insieme ai big, in un cast in via di definizione che vede già confermati Coma_Cose ed Ermal Meta, si esibiranno i vincitori della 7ª edizione del Premio Mimì Sarà.

Di seguito i nomi dei finalisti dell’8ª edizione del Premio Mimì Sarà:

Ajna, Marie Nicole Bacco, Azzurra Baldassini, Giada Battisti, Alessia Berlingacci, Antonio Canazza, Sofia Cappello, Mauro Cesaretti, Lorenzo Cherubini, Asia Del Prete, Sara Ferretti, Carola Fighera, Camilla Gainotti, Malavoglia, Ornella Giannuzzi, Valentino Giomi, Marta La Rosa, Martina Magazzini, Grid, Gioia Mennin, Alessia Palmieri, Gloria Polizzi, Ermen, Dorotea Tamma.

Contatti Premio Mimì Sarà Patron: Enzo Adriani Direttore Artistico: Giancarlo Del Duca Contatti: pms@casamiamartini.it - segreteria@casamiamartini.it

[gatutor]

Giancarlo del Duca-Sara Montiel "La dama de Beirut" 1965, de Ladislao Vajda.

[oppaiokudasai]

The TSL's Grindhouse: Giallo in Venice (dir by Mario Landi)

The TSL’s Grindhouse: Giallo in Venice (dir by Mario Landi)

(I know this is a boring poster but it’s literally one of the few Giallo in Venice graphics that I can post without running the risk of getting the site in trouble.) So, I finally saw the infamous (and, in many countries, banned) 1979 film, Giallo in Venice. Back when I first decided to learn about the history of Italian horror, Giallo in Venice was a title that I frequently came across in the…

[lacrimis]

Sara Montiel ( Cementerio de La Almudena )

Birth Name : María Antonia Abad Fernández Nickname : Saritisima

Born : March 10, 1928 in Campo de Criptana, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, Spain

Died : April 8, 2013 in Madrid, Comunidad de Madrid, Spain

Sara Montiel was born in the village of Campo de Criptana, province of Ciudad Real, in the region of Castille-La Mancha, Spain. Her parents were Isidoro Abad, a peasant, and Maria Vicenta Fernández, a door-to-door beautician. The future star was christened Maria Antonia Alejandra Abad Fernández. Barely in her teens, she won a beauty and talent contest held by Cifesa, the most influential Spanish film studio of that era. She was promptly signed to a movie contract and in 1944 made her debut playing a teenager in Te quiero para mí (1944), credited in the cast as "Maria Alejandra". By the end of 1944 she was given the starring role in Empezó en boda (1944), which introduced her with a more adult image and a new name: Sara Montiel. In the next four years she appeared in 14 films, including her first international success Delírio de Amor (1948), which led to a long term-contract in Mexico. She quickly established herself as one of the most popular film actors of the decade. starring in over a dozen films between 1950 and 1954. Hollywood came calling and she was formally introduced to American moviegoers in Vera Cruz (1954), playing Gary Cooper's love interest. Later she worked at Warner Bros. in Serenata (1956) with Mario Lanza, directed by Anthony Mann, who became her first husband. After starring in Samuel Fuller's Renegando o Meu Sangue (1957) with Rod Steiger, Sarita shot A Última Canção (1957) ("The Last Song") in Spain, a musical production that turned out to be the biggest box-office success in Spain's film history. It played for over a year in the same theaters in which it opened. A similar reaction followed in Western Europe and Latin America. Sarita Montiel had become the most popular actress-singer of 1957 and a national treasure for Spain. The unprecedented success of "El Último Cuplé" threw a wrench into her Hollywood career, as she was offered a multimillion-dollar contract to star in four films in Europe. Her next vehicle, La Violetera (1958) ("The Violet Peddler"), confirmed Sara's popularity and broke the box-office records set by the previous movie. The theme song from "La Violetera" became Montiel's signature song. The soundtrack albums from both films reportedly outsold Elvis Presley and Frank Sinatra in the world market. From then on, Sarita would combine the making of films with the recording of highly successful albums and live concerts in four continents. By 1962 she had become a legend to millions of fans worldwide, reaching markets that had previously been uncharted territory for Spanish cinema. Among her many blockbusters of the 1960s were Meu Último Tango (1960), Subleme Melodia (1961), A Bela Lola (1962), A Rainha do Chantecler (1962) and Essa Mulher (1969). However, by the 1970s her interest in films diminished, due largely to the almost pornographic turn of Spanish films in the post-Francisco Franco era when censorship was abolished. Her activities turned mainly to recording and stage work, and she achieved uncontested successes with her stage shows "Sara en Persona" (1970-73), "Saritísima" (1974-75), "Increible Sara" (1977-78), "Super Sara Show"(1979-80), "Doña Sara de La Mancha" (1981-82), "Taxi Vamos Al Victoria" (1983-84), "Nostalgia" (1985-86), "Sara, Siempre Sara" (1987-88) and others. In the 1990s Sara surprised everyone by branching out into television: Sara y punto(1990), a mini-series of seven one-hour episodes, included a serialized biography of the star, many popular guests (including Luciano Pavarotti and Charles Aznavour, among others) and Miss Montiel singing her greatest hits in addition to new songs written especially for her. Next came Ven al Paralelo (1992), taped in a Barcelona theater where Montiel hosted,sang and acted in comedy sketches in front of a live audience. It is quite impossible to cover here all the awards Sara Montiel has won in her long successful career but we must mention the "Premio del Sindicato" (at that time Spain's equivalent of the Oscar) for best actress, won two years in a row for her performances in "El Último Cuplé" and "La Violetera". In 1972 she was proclaimed an honorary citizen of Los Angeles by Mayor Sam Yorty and was given the gold key to the city. Similarly she has been awarded the gold keys of New York, Miami and Chicago. In 1981 she received Israel's most prestigious honor, the Ben Guiron Award and in 1983 she was awarded France's Legion of Honor medal, after a retrospective of her career ran at the Autumn Film Festival in Paris. In 1986 "Nosotros", a Hollywood-based Hispanic actors advocacy organization founded by Ricardo Montalban, gave her its Golden Eagle Award for life achievement. The trophy was presented to Sarita by her "Vera Cruz" costar-producer Burt Lancaster in an emotional reunion that triggered a standing ovation from all their Hollywood peers witnessing the event. In 1997 she was awarded the "Gold Medal", also a life achievement recognition, given--rarely0--by Spain's Academy of Arts and Sciences. The two-hour ceremony was beamed live by national television. In 2008 Sara returned to her hometown to unveil a sculpture with her image at the new Sara Montiel Park. A nearby avenue was also named after her and there was at the same time a dedication ceremony of her newly renovated museum, located inside a 16th-century windmill. In addition, the government placed a commemorative plaque on the house where she was born. Sara Montiel's private life has also been a large part of her legend. After divorcing Anthony Mann in 1963, she married three more times (Vicente Ramirez Olalla 1964-1978; Jose Tous 1979-1992; Antonio Hernandez 2002-2004). Before, during and after these marriages she had countless affairs, among them Nobel prize-winning scientist Severo Ochoa and Italian actor Giancarlo Del Duca. Unable to have children, she adopted two during her marriage to Jose Tous: Thais (born in 1979) and Zeus (born 1983). In 2000 she published her autobiography, which became a best seller. Undaunted by the passage of time and ignoring critics who accused her of mishandling her legendary image, Sara Montiel continued living and working at a hectic pace. She kept touring with her one woman show and making guests appearances on television. In 2009 she won a new generation of fans when she recorded "Absolutamente," an outrageous duet with Fangoria's vocalist Alaska. Both the record and the promotional video reached the top of the popularity charts and remained there for weeks. Next Sara recorded some love duets with baritone José Antonio Román Marcos and traveled to the United States for a short tour sponsored by New York's Cervantes Institute and the universities of Chicago and Cincinnati. In every city she charmed the audiences with her charismatic presence and sense of humor. Back in Spain she continued her activities which now included supporting the singing career of her son Zeus. She appeared in his 2011 "Sex Dance" video and caused quite a stir. In February 2013 Sara Montiel became the subject of a made-for-TV documentary titled "Sara's Dream" which aired in Spain to high ratings and great reviews. It was a fitting celebration of her fantastic life and career which came at the right time. A couple of months later, the star who had seemed eternal, passed away suddenly and quietly in her Madrid penthouse. By her family's request, funeral services were private but the funeral procession, organized by the city of Madrid, was a very moving event attended by thousands who showed up at Plaza Callao to bid farewell to their beloved Sara. She was buried in the San Justo cemetery family plot.

San Justo Cemetery, Madrid, Spain

Sara Montiel 

[sinapsinews]

Aida Cooper e Raffaele Moretti “GRAZIE AL COVID 19 feat. Vince” In radio dal 29 gennaio 2021

  Arriva in radio, già disponibile in digitale e su Youtube “Grazie al Covid 19 ft. Vince” il singolo di Aida Cooper e Raffaele Moretti, scritto da Giancarlo Del Duca e Raffaele Matteucci (Ed. Musicali GIGA S.r.l.), che è la fotografia di quello che stiamo vivendo e che sta vivendo tutto il mondo.   “Quello che ho sentito durante l’ultimo anno è stata paura, speranza, delusione e, per ultimo,…

[dariogay]

#buoncompleannomimì sabato 21 settembre, ore 20:45 al Teatro Nuovo di Milano. Quest’anno ad omaggiare Mimì ci sarò anch’io, insieme a numerosi ospiti tra i quali #ritapavone , @mariella_nava , @dearjackof , @giordanaangi , @silviasalemi_official , @valerio_scanu , @michele_placido e molti altri. Organizzato e patrocinato da Giancarlo Del Duca e Vincenzo Adriani. Ci vediamo al #teatronuovomilano , vi aspettiamo. #miamartini #mimisarà #minuettoonlusmimisarà (presso Teatro Nuovo di Milano) https://www.instagram.com/p/B2XxlzXoFdZ/?igshid=13ojcd04qr19s

[giallofever2]

1967 Delitto a Posillipo / Londra chiama Napoli Also Known As (AKA) Greece (transliterated) Eglima stin Napoli Anteprima nazionale: 1967 Regista: Renato Parravicini Musica composta da: Angelo Francesco Lavagnino Cinematografia: Augusto Tiezzi Montatore: Jolanda Benvenuti Cast : Assunta Maresca Pupetta Maresca ... Pupetta Giancarlo Del Duca Giancarlo Del Duca ... Roberto Lettieri Franco Ressel Franco Ressel ... Peter Harriman (as Frank Ressel) Dina De Santis Dina De Santis ... Teresa Tullio Altamura Tullio Altamura ... Commissario Castaldo Dakar Dakar Antonio La Raina Antonio La Raina ... Giacomo Pellotti Anna De Padova Anna De Padova Olga Romanelli Olga Romanelli Renato Terra Renato Terra ... (as Renato Terra Caizzi) Lidia Biondi Lidia Biondi Aldo Negri Aldo Negri Clara Gamberini Clara Gamberini Nino Vingelli Nino Vingelli ... Napoletanino Vittorio Bottone Vittorio Bottone

[pangeanews]

La nostalgia del lago è letale, riguarda vite anteriori, una immobilità che ha il sapore di un assalto, il sentore del giaguaro in fondo alla nostra ipocrita quiete, una ipnosi

La nostalgia del lago è lenta, letale. Diversa. Non è una nostalgia solare, compiuta, come quella che si ha per il Sud, una nostalgia spassionata, da raccontare – la nostalgia del lago permette un segreto. Non è la nostalgia connessa ai luoghi dell’infanzia, senza giudizio. Non riguarda la nostalgia estatica delle vertigini, della montagna – commozione di volo angelico. È nostalgia di vite anteriori, credo. So che la nostalgia del lago, di un lago in particolare, il Lago Maggiore, è una nostalgia sottile, ambigua. Un veleno. Olia le ossa, finisce per inacidire i giorni, ulcerare l’immaginazione. Può uccidere.

*

Il Lago Maggiore procura una innaturale sensazione di quiete. Sbaglia, però, chi crede, turisticamente, che qui si trovi pace. Il lago è un brivido, scalfito a mala pena dalla luce del sole, una piastra appena estratta dal dio per fare il calco del proprio volto, e riprodurlo, all’ennesima, secondo oniriche deviazioni, nell’uomo. La superficie del lago è ignifuga ai sentimenti lirici, ai pensieri degli amanti in passeggiata – anche un motoscafo non è che unghia sul gesso; ogni segno, errore, virtù viene cancellata dal lago. Ma non dimenticata.

*

Una vecchia cammina a fatica lungo il circuito in pietra del porto di Angera. Ha con sé una borsa di plastica, gambe da cui s’irradia un nugolo di vene. Scende verso il lago: sulla scala è annunciata da oche, papere, germani, cigni. Dal sacco estrae sfere di pane, luminose, come uno che rovesci il tesoro dei Longobardi. Quella vecchia che ora ciba gli uccelli del lago un tempo forse fu in volo, è certo, era uno svasso, un cormorano.

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Sotto la poetica superficie del lago ci sono i serpenti. Nel cratere glaciale, il grande serpente arrotolato. Chi nuota nel lago, sa che non può farsi ispirare da quel grave silenzio. Il lago ti trascina in fondo. Il lago è un enorme intestino: desidera mangiarti. Quando il lago sbadiglia, invade i villaggi dell’uomo e non basta una canoa a simulare il Pater, né processioni di Madonne che implorano al serpente di ritrarre le sue spire.

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Chi vive al mare abita l’aperto: lo sguardo spazia senza vedere confini. Il mare abitua all’insolito, spinge all’avventura – a un ritorno. Al lago osservi la costa di fronte, sempre uguale, in duello, l’acqua ha tenore di palude. Il lago è un laccio, ti soffoca. Il lago, voglio dire, ti ipnotizza, come un amuleto che ondeggia davanti agli occhi: ipotizzare una vita passata soltanto ad ammirarlo non è ipotesi assurda né passeggera. Come mai? Perché l’immobilità del lago non è immobilismo: tutto è pronto a scattare. Il silenzio, fermo, acceso, prima dell’agguato.

*

Siamo sull’altare, salutare, dei contrasti. Il Lago Maggiore è accerchiato da ville bellissime: i Borromeo, sfiancati dalla vita milanese, si rigenerano al lago, costellano di palazzi le isole. Il selvaggio è da cartolina, il bosco riprodotto su uno specchio: bene agghindati, esporsi alla cruda nudità della natura – già certi di esserne esclusi – è una moda. Più sei ‘del mondo’ più ti avventi verso l’esclusivo: una costruzione del tutto umana, comoda, nell’incomodo della selva. Le ville, però, sono accerchiate a loro volta da boschi, di agghiacciante bellezza. Quelli hanno l’ultima parola. Nei crinali e nei canyon, spuntano Sacri Monti, strade sacre, vie crucis… Vicino alle statue che ripropongono la flagellazione del Nazareno, scattano le vipere, si avvicinano senza adorazione i cervi. Tra il dio-uomo che muore e l’antica tana delle linci una violenta fiducia: la fede, qui, attinge al pagano, alla divinità negli alberi, transfuga. Dentro il lago sono annegati diversi dèi: da questo, forse, va dedotta la nostalgia.

*

I massi, nei boschi, tradiscono tracce, petroglifi, fori, che testimoniano presenza umana millenaria. I re cavalcavano i lupi e la luce del lago era più tersa di quella lunare, una cicatrice alpina. Chi plana fin qui si ferma: la quiete del corpo permette allo spirito di scalare, ascendere, tradursi in giaguaro. Trovo sintonia tra l’audacia felina del lago e i codici aztechi.

*

Un amico, un sapiente, mi invia un documentario, come a dirmi, non ho altro da dirti. Un giaguaro, nelle foreste americane, schiva l’attacco di un serpente, attacca una scimmia, la mangia. Il giaguaro si muove con cautela nella foresta: sa che non è sua e che l’albero, su cui affila le unghie, lo vincerà. I suoi occhi cambiano – se non lacrima è per verticale, una interiorità espressa in atto, combaciante – lo sguardo ha una intelligenza imponderabile: sul manto sembra spalancarsi una mappa celeste. Dopo una giornata passata tra gli umani, passeggio sul bordo del lago, m’inoltro in un canneto. È sera e la luce che falcia il lago lo rende ancora più tangibile, lo puoi accarezzare, sembra pelle, una bestia. Ricordo una straordinaria scultura di Giancarlo Sangregorio, una pantera, scavata nel marmo nero, nel 1967. La pantera è indistinguibile perché lo scultore ne ha formalizzato il salto, l’assalto, il fruscio e il futuro morso della belva. Sangregorio era un viaggiatore inquieto – il suo studio è conficcato nel bosco, tra Sesto Calende e Angera, un balzo di vetri sul lago, che non ignora cinghiali e donnole. Si dice che mercanti di bestie, giunti da Roma sul Lacus Maximus, siano stati preda di razzia: il duca di Cannobio aveva il leopardo nel segno araldico e un bastone adornato da denti di tigre. Penso alle fiere equatoriali che affogano nel Lago Maggiore. Il lago non consuma, cristallizza i corpi in simboli. Chiedere di diventare biscia d’acqua è il miracolo. (d.b.)

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[tmnotizie]

SAN BENEDETTO – Sui è votato anche per il rinnovo di numerose amministrazioni comunali dell’ hinterland rivierasco e dell’ entroterra piceno. Questi alcuni risultati.

Cupra Marittima. Alessio Piersimoni è il nuovo sindaco con il 56,14%. Si è imposto su Luca Vagnoni e Marino Mecozzi.

Monteprandone. Il vice sindaco uscente Sergio Loggi è il nuovo primo cittadino. Ha preceduto il candidato del Pd Vinicio Ruggieri e Bruno Giobbi.

Cossignano. E’ Giancarlo Vesperini, ex consigliere comunale di San Benedetto, il nuovo sindaco. A lui vanno il 54,9% dei consensi con Arianna Pasqualini che si ferma al 45,02%.

Offida. Nella città del Serpente Aureo si impone Luigi Massa con il 56% dei consensi superando D’Angelo fermo al 44%. “Una vittoria di squadra -commenta il neo primo cittadino- ch premia non solo la campagna elettorale svolta ma un percorso intrapreso da anni ad Offida. Ora si lavorerà per il bene della nostra città per farla diventare grande in Provincia, Regione e a livello nazionale”.

Colli del Tronto. Maggioranza bulgara per Antonio Cardilli che si riconferma sindaco del paese che ha ricevuto oltre 1.600 voti rispetto ai duemila ed oltre complessivi. “Una grandissima soddisfazione -commenta Cardilli- per tutta la squadra, dal primo all’ ultimo. Siamo rimasti uniti e compatti nonostante le provocazioni e le diffamazioni ricevute. Grazie a questo voto continueremo a lavorare con onestà e serietà, ripartendo dal sottopasso, dal centro storico e dalla viabilità. Sono poi in arrivo i fondi per i progetti che abbiamo in cantiere. Dedico questa vittoria alla vice sindaco dott. ssa che in questa campagna elettorale è stata continuamente diffamata e che nonostante tutto è risultata la prima degli eletti con 280 voti”.

Montedinove. E’ Antonio Del Duca a riconfermarsi sindaco

Montefiore dell’ Aso. Lucio Porrà si riconferma primo cittadino per avere superato abbondantemente il quorum del 50% più uno richiesto per la presenza di un’ unica lista in gioco.

Monsampolo del Tronto. E’ Massimo Narcisi il nuovo sindaco, ha superato Pierluigi Caioni. “Un’ emozione enorme -commenta il neo primo cittadino-una vittoria giunta dopo una campagna elettorale dura e cattiva. Ora Monsampolo ripartirà alla grande ed il mio grazie va a tutta la squadra”.

Spinetoli. Alessandro Luciani è stato riconfermato primo cittadino. Ha precduto l’ex sindaco ed ex Presidente della Provincia di Ascoli Piceno Emidio Mandozzi. “Ha vinto una grande squadra” commenta Luciani.

Palmiano. Si riconferma Giuseppe Amici.

Montalto Marche. Daniel Matricardi con il 53,4% supera Mirella Breccia ferma al 46,6%.

Castignano. Vince  e si riconferma primo cittadino Fabio Polini con l’ 89, 99 % dei voti.

Rotella. Giovanni Borraccini si riconferma sindaco con il 68,8% dei consensi su Domenico Gentili.

Folignano. E’ Matteo Terrani, delfino del sindaco uscente Angelo Flaiani, il nuovo primo cittadino.

Venarotta. Bis di Fabio Salvi con il 66,41% dei voti.

Montemonaco. E’ Francesca Grilli il nuovo sindaco che batte il primo cittadino uscente Onorato Corbelli che puntava al terzo mandato.

Carassai. Gianfilippo Michetti 54,86 % nuovo primo cittadino. Ha sconfitto Vincenzo Polini (sindaco uscente) e Tiziana Pallottini.

 Comunanza. Alvaro Cesaroni si riconferma sindaco.

Amandola. Adolfo Marinangeli si riconferma primo cittadino.

Massignano. Ancora nel segno di Massimo Romani che si riconferma primo cittadino con il 67,44% dei voti.

[notesonfilm1]

I love musicals and I thought I’d seen every variant. But a musical melodrama about sex trafficking in the Middle East is a new one on me. In La dama de Beirut, Sara Montiel is Isabel Llanos, a cabaret singer only recently sprung from jail for a crime she did not commit and on probation. Xandro ‘The Greek’ (Alain Saury) and Gloria (Magaly Noël), see her perform in a cheap dive in Barcelona, like what they see, and offer her a contract. She doesn’t have papers but they arrange to get her a false passport and get her on a boat to Beirut. There she meets and falls in love with Francis (Giancarlo de Luca). But when she arrives in Beirut it’s clear that she’s meant to be performing in a whorehouse and that singing is not the only service she’s expected to render.

Much of the film is about how the women around her are treated (drugged or beaten into performing) and deal, or fail to deal, with the circumstances they find themselves in: one of the younger girls commits suicide. Isabel, however, lets herself be picked up by an elderly gent, Dr. Costello (Fernand Gravey) a distinguished doctor, who will not only help her escape but get her to Paris and arrange a television appearance which will lead to her triumph at the legendary L’Olympia. Even better, he turns out to be the father of Francis, the handsome playboy she fell in love with on the boat.  You couldn’t make this up, except, and of course, someone did.

Ladislao Vajda the legendary Polish director who worked mainly in Franco’s Spain and directed one of the great hits of the period, Marcelino pan y vino (1955), about a young boy who talks to Christ, directs this briskly, with attention to the film’s main selling points: Montiel, the sound-track, and the production values.

It’s now clear that all of Montiel’s films of this period, amongst the most successful and international in the history of Spanish cinema, follow a formula: The films are all musical melodramas rather than musical comedies. The story is strung along a series of songs chosen with great care and taste and with a best-selling sound-track in mind (see above): they include some of the great classics of the Spanish-speaking world and beyond; in this film: Perfidia, Frenesï, En Secreto (Cada noche un amor), Perdida (mulher de Ninguem), Les feuilles mortes, etc); that some of those songs will be about Spanishness (La Española, Adios Granada). That each of the songs turns into a very distinct type of number.

As you can see in the example above, where Montiel sings Perdida, most of it is shot in close-up, with Sara in 3/4 shots favouring the left side of her face. Much of the number takes place with Montiel in front of an audience shown through back-projection so that she seems to jump out of the screen, and with so much light on her face she stands out burning bright. During the number there will be cuts to Montiel in full-figure plans Américains, sometimes placed amongst the orchestra, that serve no other purpose than allow the audience to see her dress, usually cut to favour her legs. Once in a while she’ll do a little shimmy, but she really can’t dance. The focus on the close-up, most unusual in musical numbers, creates the affect of a dream-like self-absorption and narcissisim that invites devotion and worship, and as history demonstrates, has succeeded in obtaining it. Sometimes, and most unusually, Sara will also look directly at the camera (see below), as if she’s not only singing to the audience within the narrative, but directly to the viewer, to you. I’ve not seen this used so consistently, almost a trope in her films, in any other type of musicals.

Sara looks at the audience

The film has a whole host of ‘attractions’ for audiences of the period: the Balenciaga dresses Sara wears in the Spanish portions of the film, on location filming in Barcelona, Tangiers (passing for Beirut) and Paris, then the epitomy of all that was liberal, elegant and sophisticated (see below).

  Sara, now free, and after her triumph at L’Olympia, walks through the Arche du Triomphe, with her love ten steps behind her, as is right.

The co-stars- —  Giancarlo Del Duca, Fernand Gravey, Alain Saury — are of course their own ‘attractions’ but I want to here single out Magaly Noël as the vicious Madam/ White Slaver Magaly Noël, who first rose to fame performing the great ‘Fais-moi mal, Johnny’ with Boris Vian (see clip below). Still no one should kid themselves: Sara’s films are all about Sara: singing, with new hairdos, couture clothing or risqué showbiz costumes, looking as glamorous as a whole team of people can make her and surviving what fortune throws her way in what then passed for glamorous and exotic locations in and out of Spain.

Of the film, Sara Montiel writes in her memoirs, ‘I re-encountered my first director, Ladislao Vajda, in La dama de Beirut. Vajda was one of the best directors in the history of Spanish cinema, and his films are the proof. Unfortunately, he died half-way through the filming and his assistant Luis María Delgado, took over the shooting. It’s not bad but is missing greatness.’

    José Arroyo

La dama de Beirut (Ladislao Vajda, Spain/France/Italy, 1965) I love musicals and I thought I'd seen every variant. But a musical melodrama about sex trafficking in the Middle East is a new one on me.

[atomheartmagazine]

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Sanremo 2018: le pagelle della quinta serata (la finale)

Le pagelle della quinta serata del Festival di Sanremo 2018

Claudio Baglioni: 4. Lo fanno cantare ancora meno, ma lui tenta in ogni modo di farlo sempre di più. Nella serata finale sbaglia poco, ma non azzecca molto (nemmeno il titolo del pezzo di Ultimo quando lo presenta in apertura). Male male.

Michelle Hunziker: 5. Un pelo meglio di Baglioni, se non altro è più spigliata. Però poca roba.

Pierfrancesco Favino: 6,5. È quello più in serata (da cinque serate). Cerca di riparare agli errori degli altri, ma non è Superman e non è neanche un conduttore. Quindi va bene così.

Sabrina Impacciatore: 6. Ha fatto la comparsa per le serate precedenti, stavolta le hanno dato più spazio. Non si prende troppo sul serio e risolleva un po’ la situazione. È scoppiata totale e va benissimo così.

Voglio lo stesso spacciatore di Sabrina Impacciatore. #Sanremo2018

— Adriano Costantino (@A_Costantino) 10 febbraio 2018

Fiorello: 8. Mattatore pure per telefono.

Laura Pausini: 7. La Pausini non si discute. Un album intero non ce la farei fisicamente ad ascoltarlo, ho altri gusti. Il fatto che ha una voce – e una passione per ciò che fa – che buona parte delle sue colleghe possono solo sognare, però, è oggettivamente indiscutibile. Grassie (cit).

Fiorella Mannoia: 8,5. Più Fiorella Mannoia per tutti. Per un mondo migliore.

Luca Barbarossa: 6. Il brano ha potenzialità, ma è andato scemando.

Alla quinta volta che ve lo chiede, passateje ‘sto cazzo de sale e facciamola finita però. #Sanremo2018

— Adriano Costantino (@A_Costantino) 10 febbraio 2018

Red Canzian: 4. La Hunziker lo presenta come il “rock scoppiettante” di Canzian. E niente, volevo dirvelo. Così vi regolate.

The Kolors: 3. E anche loro ce li siamo levati dalle palle. Evvai! Da ora in poi, ‘sto pezzo non lo riascolterò MAI MAI MAI MAI.

Elio e le storie tese: 11. Pure Mangoni sul palco. Spettacolo puro.

Ron: 5. Un Festival in calare, il suo. Le premesse erano ottime, peccato. Prende il premio della critica e non credo ci siano molte obiezioni in proposito.

L’effetto del “rock scoppiettante” di Canzian sulla gente. #Sanremo2018 pic.twitter.com/fdt6XMWp3Y

— Adriano Costantino (@A_Costantino) 10 febbraio 2018

Max Gazzè: 9. Ma quanto cazzo è bello ‘sto pezzo? Il premio Giancarlo Bigazzi è il minimo. Fuori dal podio per motivi a noi mortali sconosciuti (leggasi televoto demmerda)

Annalisa: 7. È terza, ma – ormai arrivata sul podio – meritava forse qualcosa in più. Ha reso davvero valido un pezzo che inizialmente non esprimeva granché. Il merito è solo suo e della sua voce. E vestitela come si deve, una buona volta, bontà d’iddio.

Renzo Rubino: 4. Che poi, no, parliamone un attimo. Aspettate. Non vi muovete. La canzone in sé non credo sia davvero così malaccio, è Rubino che te la fa odiare con tutto se stesso. Ci mette anima e corpo.

Decibel: 9. Nel loro pezzo c’è tutto. Strepitosi. Il Duca ringrazia.

Vanoni-Pacifico-Bungaro: 7. Alla voce artista, come sinonimo compare la Vanoni. C’è poco da dire: sublime. Vince il premio Sergio Endrigo non a caso.

Giovanni Caccamo: 2. Ciao Caccamo, finalmente è finita. Adesso vai. E non voltarti.

Lo Stato Sociale: 7,5. L’esperimento è riuscito (hanno testi di molto migliori, comunque). Paddy Jones illumina il nostro cammino. Vincono il premio sala stampa e finiscono secondi. Per chi ancora non li conosceva, la sorpresa migliore di questo Festival.

Il mood dopo #LoStatoSociale e Paddy Jones è questo. #Sanremo2018 pic.twitter.com/I1Nsk1wfv2

— Adriano Costantino (@A_Costantino) 10 febbraio 2018

Roby Facchinetti e Riccardo Fogli: 1,5. Come fate ad ascoltare ‘sta roba? E perché proprio sotto LSD?

Diodato e Roy Paci: 8. Li ho apprezzati ogni sera di più. Uno dei tre pezzi migliori in gara, per quel che mi riguarda. La classifica dice altro, ma come diceva un mio amico fracese: sticazzi d’a classifica.

Nina Zilli: 4. A me dispiace. Nina è Nina e le voglio tanto bene, ma ‘sta roba è inascoltabile ogni giorno di più.

Noemi: 5,5. Già c’hai un brano che stendiamo un velo pietoso, hai pure la voce di Michele Bravi, che cazzo ti urli sul palco manco fossi al mercato del pesce?

Ermal Meta e Fabrizio Moro: 6 politico. Vincono, come ci si aspettava all’inizio. Se dovessero rinunciare all’Eurofestival, credo che Baglioni sia pronto a subentrare.

Mario Biondi: 4. Quest’anno Biondi toglie pure la voglia di vivere.

Le Vibrazioni: 0. Sarcina ha stonato tutto ciò che c’era da stonare. Ma proprio tutto.

Enzo Avitabile e Peppe Servillo: 6. La canzone non era da presentare a Sanremo, probabilmente. In altri contesti l’avremmo apprezzata sicuramente di più.

Tanto Paddy Jones vi sotterrerà tutti comunque. Sappiatelo. #Sanremo2018

— Adriano Costantino (@A_Costantino) 11 febbraio 2018

Anche quest’anno – per quanto riguarda il Festival di Sanremo – ci salutiamo qui. Ma è solo un arrivedorci (cit), ci beccheremo in altre mille occasioni da qui a febbraio prossimo.

Ad majora.

Foto della serata (e della vita). #Sanremo2018 pic.twitter.com/Y2HuUHDspB

— Adriano Costantino (@A_Costantino) 10 febbraio 2018

[gazzettadimodena]

Giancarlo Iattici presidente della Società del Sandrone presenta il programma del carnevale 2018 della Società del Sandrone. Giovedì Grasso 8... http://ift.tt/2GMf7ru

[ilquicchio]

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Artisti in Movimento

Mostra collettiva

col patrocinio del Comune di Bisuschio

Domenica 11 giugno alle ore 10.00 a Bisuschio (Varese), presso Villa Cicogna Mozzoni, collettiva degli “Artisti in Movimento”. Ingresso libero dalle 10.00 alle 19.00. Alle 17.00 rinfresco con intervento musicale di Teodor Xhokaxhi al violino con Michele Gattoni alla chitarra.

Le opere in mostra nella Sala delle Fontane. Acquarello, arte su tessile, ceramica, ceramica Raku, fotografia, incisione, pittura, pittura su vetro, poesia, scultura, scultura in ferro, vetrate artistiche.

  Gli artisti presenti. Alida Bardelli; Ana Elena Sasu; Anna Maria Drozd; Anna Maria Ferrara; Anna Nacca; Anna Maria Robecchi; Antonio G. Cosentino; Biagio Amico; Carlo Proverbio; Cristina Rubinato; Cristina Taiana; Daniela E. Meda “Deda”; Enrico Milesi; Fabrizio Menotti “Dodo”; Gabriele Piccardi; Giancarlo Magnoni; Gianmaria Viviani; Giovanna Mingoia; Giuliana Nocco; Marcello Papaleo; Maria Milione; Roberto Gallazzi.

     Domenica 18 giugno (Ingresso libero dalle 10.00 alle 19.00). Estemporanee del complesso architettonico.  Gli artisti: Alida Bardelli, Anna Maria Drodz, Enrico Milesi, Maria Milione, Marcello Papaleo, Gabriele Piccardi, Carlo Proverbio, Cristina Rubinato (affresco), Ana Sasu (affresco), Cristina Taiana, Gianmaria Viviani.

    La storia

Villa Cicogna Mozzoni – Bisuschio (Varese) – Il complesso della villa risale al XV secolo quando sorse come casino di caccia della famiglia Mozzoni. Nel 1476, nel corso di una battuta, Galeazzo Maria Sforza, Duca di Milano, fu salvato da Agostino Mozzoni e dal suo cane da un orso bruno, che allora viveva nel territorio montuoso circostante dov’erano presenti anche i cinghiali.

Fu solo intorno al 1530 che la costruzione iniziò ad assumere l’aspetto attuale. La villa prese il nome di Villa Cicogna Mozzoni nel 1580 quando Angela Mozzoni si unì in matrimonio col conte Giampiero Cicogna. Dal 1958 la dimora è stata aperta al pubblico per iniziativa del conte Alessandro Cicogna Mozzoni. Lo stemma della famiglia è rappresentato da una cicogna.

Gli affreschi, databili fra il 1550 e il 1560, sono da attribuire alla scuola dei F.lli Campi di Cremona. I giardini, la cui sistemazione è rimasta invariata nella parte centrale, furono disposti verso il 1560 da Ascanio Mozzoni. Completano le visite aperte al pubblico il giardino, una scalinata d’acqua, il parco e le serre. Dodici gli ambienti interni affrescati (1540-1550) e arredati con mobili di varie epoche.|

  Bisuschio (Varese) – Anche Bisuschio, 220 milioni di anni fa (Triassico) – come buona parte della Valceresio – era sommersa dal cosiddetto Mare di Besano. Il suo nome deriverebbe dal latino “Bis-ustum”, “arso due volte”, a causa di due incendi subiti dagli invasori Reti e Franchi. I primi documenti che parlano di Bisuschio risalgono alla prima metà dell’XI secolo. Dal XIII secolo Bisuschio passa come feudo dagli Arcimboldi ai Borromeo, ai Litta, ad Arese. Occorre arrivare al 1831 per avere il primo Consiglio comunale. La Chiesa parrocchiale, voluta nel 1565 dalla famiglia Mozzoni, è dedicata a San Giorgio Martire.