#Generación Manipulada

[ahoranoticiasuruguay]

Llados Fitness de lavaplantos a multimillonario, oportunidad o amenaza?

En los últimos tiempos, en nuestro país han surgido a través de las redes sociales ideologías extremadamente peligrosas para nuestros jóvenes. Promueven ideas propias de una secta, acompañadas de un discurso cargado de odio. El líder de este grupo, conocido como Llados, se presenta en sus contenidos mostrando ostentación y excesos, como lanzar dinero, conducir autos lujosos, y organizar fiestas…

[elkoko]

La frustración de una generación está siendo manipulada para criminalizar la inmigración y así desviar la atención de los que realmente tienen la culpa.

[marianino]

LA OPINIÓN PÚBLICA

"Perspectivas teóricas sobre la opinión pública: Habermas y Noelle Neumann"

Opinión pública y democracia. Dos miradas: El modelo normativo de Habermas y el modelo psicosocial de Noelle-Neumann

Existen para los teóricos Habermas y Neuman elementos formativos de la Opinión Pública. Señale y explique dos de ellos.

Para Habermas construye una relación estrecha entre el espacio y la opinión públicos, concluyendo que el espacio es el lugar en donde se da la vida social, teniendo una diferencia frente al espacio político, que se genera a partir del poder, pero que necesita de la publicidad para tener legitimidad. Una publicidad política desde el ámbito de lo privado que encierra a la función de los medios como una jerarquía que pretende extraer riquezas y influencias políticas.

Se crean entonces dos teorías en cuanto a la opinión pública, un ideal o paradigmática, que funciona como una crítica, racionalidad entre el debate publico y abierto o una manipulada, que es a la que se refiere Neumann, con ciudadanos aislados y particularizados, en donde se produce una influencia de mensajes modificados, enviados a una sociedad que recae ante las creencias del poder, con una comunicación no real, solo una aclamación.

Neumann trabaja en su teoría el control de los medios de comunicación, que por consecuente resuelve y desarrolla un factor fundamental en los medios, donde no se genera un pensamiento critico e individual hacia la información que se tiene. Una opinión publica basada desde la perspectiva antropológica, como un mecanismo sicosocial, que refiere a aquellas opiniones que pertenecen a la generación de controversia que se debería poder expresar sin un sentimiento de “aislamiento”.

De acuerdo con los expuesto en la teoría de Neuman, la profesora sustenta su modelo en cuatro supuestos o hipótesis. Explique a partir de la cotidianidad lo que ella denomina "el miedo al aislamiento hace que los individuos intenten evaluar continuamente el clima de opinión".

Las personas contamos con la necesidad diaria de hacer parte de, sentirnos bienvenidos o incluidos dentro de una denominación social, esto se puede evidenciar desde nuestros primeros años, ya que el ser humano es un ser social por naturaleza. Una naturaleza que se denomina alterada cuando se considera desde una perspectiva psicológica a un humano “aislado” se genera un diagnóstico de una persona que genera una ruptura con la existencia del individuo, donde se hacen denominaciones como “el raro” “el antisocial” “el que tiene un problema” no tenemos una concepción del vivir diferente a la que nos han mostrado.

El día a día encasillado en la cotidianidad del ser humano, es levantarse con la concepción de un mundo en el que nada va bien, que todo sería la reencarnación del paraíso, solo si, los gobiernos tomaran decisiones más acertadas a las necesidades. Hacemos parte de, desde el momento que luchamos por el cambio de pensamiento, por la aceptación y validación de nuestros ideales, por construir un respeto a nuestras posturas y por socializarnos en un entorno en donde se sienta la protección de la aceptación y la lejanía de la señalización.

Es posible considerar que esto se cumple en nuestra cotidianidad al mencionar que estamos involucrados en una sociedad “democrática” que solo vincula con los partidos o inclinaciones en las que se han dividido culturalmente. Actuando esto como un fenómeno de contagio que va en un avance constante dividiendo los ideales con el lema “no se aceptan tibios” no se acepta la diversidad de posturas, no cabe la posibilidad de ser una persona que prefiera mantenerse al margen de, no cabe una persona que se mantenga al margen de lo moral o éticamente establecido, alguien que cumpla los parámetros sociales, con una guía al pie de la letra que indique el paso a paso en el que se debe vivir y en lo que se debe creer.

BIBLIOGRAFIA

Opinión pública y democracia. Dos miradas: El modelo normativo de Habermas y el modelo psicosocial de Noelle-Neumann. (s. f.). http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n18/18omportillo.html

[purasangree]

"En nuestros días hay una generación idiota, manipulada por una cultura que, mientras masifica a los jóvenes, los hace sentir originales; al mismo tiempo que los engaña de mil maneras, los hace creer empoderados; y a la vez los sumerge en un hedonismo consumista en el que compran hasta su misma identidad".

Agustín Laje.

"Generación idiota.

Se piensan que todo se compra con dinero, y lo más importante, ni se compra, ni se vende.

[armandotapia999]

Acerca de la generación WOKE

La Generación WOKE: ¿Manipulada o despierta?

[certificadodigitalonline2]

Certificado Digital Online

Certificado Digital Online:

En la era digital actual, donde las transacciones y comunicaciones en línea se han convertido en una parte integral de nuestras vidas, garantizar la seguridad y la autenticidad es de suma importancia. Aquí es donde entra en juego el concepto de Certificado Digital Online, o Certificado Digital Online. Un Certificado Digital Online es un documento digital que sirve como documento de identidad electrónico, permitiendo interacciones y transacciones seguras en línea. Este artículo profundiza en la importancia del Certificado Digital Online y su papel para garantizar la seguridad digital.

Entendiendo el Certificado Digital Online:

Un Certificado Digital Online es esencialmente un par de claves criptográficas que consta de una clave pública y una clave privada. Estas claves se utilizan para cifrar y descifrar información, verificar la autenticidad de firmas digitales y establecer conexiones seguras en comunicaciones en línea. La clave pública está disponible abiertamente y se utiliza para verificar la autenticidad de las firmas digitales, mientras que la clave privada solo la conoce el titular del certificado y se utiliza para crear firmas digitales y descifrar información cifrada.

Beneficios del Certificado Digital Online:

Seguridad mejorada: Certificado Digital Online agrega una capa adicional de seguridad a las transacciones y comunicaciones en línea. Garantiza que la información intercambiada entre las partes permanezca confidencial y no pueda ser manipulada por personas no autorizadas.

Autenticación: los certificados digitales proporcionan una forma de verificar la identidad de personas o entidades en línea. Esto es crucial para transacciones sensibles, como la banca en línea y el comercio electrónico, donde las partes deben estar seguras de la identidad de la otra parte.

Firmas Digitales: Certificado Digital Online permite la creación de firmas digitales, que son equivalentes electrónicos de las firmas manuscritas. Las firmas digitales confirman la autenticidad de los documentos y garantizan que no hayan sido alterados desde que fueron firmados.

Eficiencia: El uso de certificados digitales agiliza los procesos online eliminando la necesidad de presencia física o documentación en papel. Esto conduce a transacciones más rápidas y a una reducción de los gastos administrativos.

Validez legal: En muchas jurisdicciones, Certificado Digital Online tiene validez legal, lo que lo convierte en una herramienta confiable para transacciones y contratos digitales legalmente vinculantes.

Gestiones24: Simplificando la Gestión de Certificados Digitales

Gestiones24 es una plataforma líder especializada en simplificar la gestión del Certificado Digital Online. Con la creciente importancia de la seguridad digital, las personas y las empresas necesitan una forma fácil de manejar sus certificados digitales. Gestiones24 ofrece las siguientes características:

Generación de Certificados: La plataforma ayuda a generar Certificado Digital Online de manera eficiente, garantizando que las claves criptográficas necesarias se creen de forma segura.

Almacenamiento y Backup: Gestiones24 proporciona un repositorio seguro para almacenar los certificados digitales y sus correspondientes claves privadas. Las copias de seguridad periódicas evitan la pérdida de datos.

Recordatorios de renovación: gestionar la caducidad de los certificados puede resultar un desafío. Gestiones24 envía recordatorios oportunos para las renovaciones de certificados, asegurando que las operaciones digitales permanezcan ininterrumpidas.

Gestión de revocación: En casos de certificados comprometidos, la revocación es fundamental. Gestiones24 facilita el proceso de revocación de certificados cuando sea necesario.

Interfaz fácil de usar: la interfaz intuitiva de la plataforma facilita que las personas y las empresas naveguen por las tareas relacionadas con los certificados sin requerir experiencia técnica avanzada.

Conclusión:

Certificado Digital Online juega un papel fundamental en la seguridad de las interacciones y transacciones digitales. Con plataformas como Gestiones24, la gestión de certificados digitales se simplifica y se simplifica, garantizando que empresas y particulares puedan aprovechar plenamente los beneficios de las operaciones online seguras.

[profesor-javaloyes]

Engañados como chinos.-

Hoy mis pequeñas criaturas, 25 de diciembre (fun, fun, fun,) en el que celebran con seguridad el nacimiento de Jesús llamado el Cristo, va a suponer para ustedes queridos niños, con la revelación que hará a continuación el viejo Profesor Javaloyes y su “Método Ponderado”, una auténtica epifanía personal que les iluminará y con la que su concepto del mundo y el orden planetario jamás volverá a ser el mismo.

Llevan decenas y decenas de años engañándoles generación tras generación. Papá Noel, el viejo gordo, barbudo y risueño, característica ésta última que hace imposible su confusión con el viejo Profesor Javaloyes, ni es como lo representan las típicas postales e imágines navideñas, por supuesto no procede de ningún país del norte de Europa, ni tiene sus talleres en la lejana, despoblada y fría Laponia. No, su lugar de nacimiento y residencia se encuentra en Asia oriental, en el país más poblado del planeta (1.395 millones de criaturas) y primera potencia económica mundial por Producto Interior Bruto.

De esta forma se explica que Papá Noel (en realidad Shèngdàn lǎorén o Papá Mao Tse Tung o Zedong) pueda visitar todas las casas en una noche, con esa población a su mando podría enviar hasta 5 fulanos por familia a repartir. Y ahora también comprenderán por qué todo lo que visten y calzan, los móviles que utilizan y casi todo lo que se fabrica es o tiene componentes chinos. Y que barato lo venden todo caballeros y caballeras.

Además la de los tres Reyes Magos de Oriente es otra narración que ha sido tergiversada y manipulada sobre la cual voy a contar la verdad. Pero tendrán que esperar hasta al menos el próximo día 7 de enero, porque esa queridos es… otra historia.

Hasta entonces continúen creyendo en cuentos chinos. Buenas noches y buena suerte.

“Lo urgente generalmente atenta contra lo necesario” (Mao Se Chungo sobre las costumbres sexuales en la China Popular)

[mafersin]

Reporte final.

Soy yo de nuevo,  y una vez más quisiera expresarme aquí, qué más podría decir que ya me harté de estar en casa, no ir a la escuela, y tomar mis clases presenciales,  viajar 2 horas y media o si el bus era muy full entonces una hora y media, es triste pasar los días sin saber que es lo que sucederá próximamente.

Hasta cierto punto estoy agotada emocionalmente de solo imaginar que podría morir en algún momento de mi día, ya no de mi vida. Aquí hay personas enfermas con las mismas ganas que yo, lo diferente es que quieren salir  de su mal estar en cuanto a su salud. Este capitulo de mi vida se ha vuelto el mas grotesco, los primeros días me la pasaba trabajando, y al mismo tiempo vendiendo cosas. Pero, por instrucciones de mis padres, bueno, tuve que guardarme en mi hogar hasta el momento. Vi a mis padres perder su empleo y a familiares morir poco a poco, verlos por un momento y al día siguiente recibir la noticia de su fallecimiento.

Es frustrante ver y sentir el pánico de la gente a mi alrededor utilizando un bozal todo el tiempo, mis días en casa se tornan preocupantes, y cansados de levantarme para no ir a la escuela, y hacer algo distinto todos los días. Se me han acabado las ideas, este debería ser un ensayo sobre la clase y los temas vistos durante este último parcial de mi materia de Imagen Electrónica, pero creo ya lo arruiné con mis sentimientos, así que dejemos atrás esto y comencemos con mi ensayo, que de cierta manera creo ahora no aterrizaré de golpe al tema, necesitaba antes expresarme ya que durante mi estancia en el hogar puse mucha atención a las redes sociales como todo  buen estudiante ignorando al menos una parte de sus responsabilidades académicas, ya que en la red es donde pasamos gran cantidad de tiempo mirando, publicando, compartiendo etc, esto tiene que ver en mi tema elegido. Pues las redes sociales nunca dejan de darle al blanco en el tema de imagen como medio de difusión, al mismo tiempo las aplicaciones hacen de la suya siendo una herramienta de edición.  

El primer tema visto durante este parcial ordinario fue sobre la imagen fotocopiada, en donde se abordó el tema del fanzine, carteles y propagandas.

Un fanzine por definición es una publicacion temática, y quienes comunmente realizan este tipo de publicaciones son los aficionados a algun tema especificos, puede ser de cine, escolar, de musica entre otros. 

Este tema fue uno de mis favoritos porque nos permitieron realizar uno propio con tema libre, aunque creo hubiera sido mejor si hablaba de otra cosa y no de cine, al final no quedé tan convencida de mi trabajo pero igual fue divertido al menos experimentar con la creación de este, al dibujar digitalmente, pues la película de It es una de mis favoritas, en lo personal las películas de suspenso y terror son mis favoritas, aunque me cueste digerir su desarrollo o la trama que tienen algunas. Vi algunos trabajos de mis compañeros de clase y quedé fascinada con dos especialmente con el del aborto. 

Aqui dejo el link de la publicación.

https://its-denissec.tumblr.com/post/620687302482673664

Me gustó especialmente porque tiene esta estética de periódico o de cosas viejas e inusuales, me agradan las cosas que tienen este aspecto porque me parecen bastante interesantes, días antes vi que mi compañera quien realizó este fanzine hizo una dinámica donde nosotros comentáramos frases de un pro-vida.

Ya no consideré seguir realizando mi fanzine que anteriormente propuse, pues como lo dije antes se me terminaron las ideas. Durante este último parcial vimos al menos 3 temas de los cuales uno de ellos es el que me interesa más aunque debo decir que me costó un poco de trabajo comprender uno de los conceptos de imagen. Para eso tuve que acudir con mi profesora (que  por cierto rifa mucho explicando). 

Luego, el segundo tema visto en clase fueron las transmisiones en linea y formatos de corta duración, para esto, nuestra dinámica fue buscar a un creador digital, de cualquier plataforma de redes sociales, y hacer un breve analisis, para introducirnos a esta actividad antes vimos lo que es un vloggin, el primer vlogger, y su evolución. Siendo sincera es un tema del que evidentemente no soy experta porque no tengo algún creador digital preferido en cuanto a formatos de vídeo, pero hablé sobre Yuya y su desenvolvimiento en la plataforma de Youtube. 

Por último pero no menos importante hablamos sobre la postfotografia y la imagen multidimensional y a continuación hablaré al respecto de esto. 

Antes que nada debo dejar claro que es lo que caracteriza y lo que significa  la  postfotografia, de acuerdo a lo que yo comprendí. 

La postfotografía significa, entre otras cosas, que la fotografía ha dejado de estar vinculada a la verdad y a la memoria en un mundo en el que ya no pertenece a especialistas o a profesionales y en el que todos somos productores de imágenes. Ahora ya no importa tanto la calidad de las imágenes (incluso se valora una cierta estética de la imperfección) como su circulación y sobre todo su oportunidad, una propiedad facilitada por la ubicuidad de las cámaras, su facilidad de manejo y la gratuidad de los procedimientos, que ha propiciado el nacimiento de un nuevo Homo photographicus en el que se eliminan las fronteras entre el profesional y el amateur, entre el fotógrafo y su modelo.

Lo que caracteriza a la postfotografía es “la inmaterialidad instantánea de las imágenes, su profusión y disponibilidad global y su aporte a la enciclopedización del saber y de la comunicación”, tal cual el proceso que resulta de tomar una foto con tu teléfono celular, editarla con un filtro y subirla a las redes sociales donde muchas personas en el mundo podrán verla al segundo de que la has publicado.

Sabemos que una imagen navegando en Internet puede ser expuesta a ser manipulada, con malas y buenas intenciones. Pero también es necesario comprender que una imagen o una fotografía deja de serlo cuando un objeto ademas de ser capturado  ya no cumple con las funciones o propiedades de un objeto, pues finalmente este se convierte en imagen. Al igual,  cuando una persona realiza una acción es decir, tomando un café y toma una fotografía de su estancia, en ese preciso momento  también deja de ser lo que realizaba en ese tiempo, pues creo hasta cierto punto una fotografía no reconoce la identidad de aquella persona, solo sabes que es un sujeto, sentado, tomando un café probablemente frió o caliente, no sabemos la edad, no sabemos de donde es, solamente especulamos acerca de el. Entonces, comprendemos que el receptor es el encargado de darle o no un significado a lo que se observa. Desde ese preciso momento así como Joan Fotcuberta lo dice “la imagen ha muerto”, al ser manipulada con algún tipo de filtro de “X” aplicación, al ser distorsionada, etc...

El nuevo público ya no cree en la posibilidad de una fotografía no mediada, una que emerge directamente de lo real y que debe percibirse como una ventana abierta hacia su referente. Hoy asumimos que toda captura es siempre una ficción. Como apunta Fontcuberta, “la cuestión no estribaba en que la fotografía digital también podía mentir, sino en cómo la familiaridad y facilidad de la mentira digital educaba la conciencia crítica del público” . El cambio de estatus de nuestra relación con la imagen fotográfica, iniciado por la primera incursión del avance tecnológico, se hace definitivo cuando entra en escena lo que Fontcuberta considera una “segunda revolución digital”. Esta transformación se debe al desarrollo general de internet y, en concreto, a la aparición y el incremento del uso de las redes sociales. Precisamente es este factor el que lleva al autor a re-definir lo fotográfico: para él, “la postfotografía no es más que la fotografía adaptada a nuestra vida online” . La imagen pasa de ser un instrumento para la memoria a constituir una de las vías principales de comunicación y relación interpersonal.

“Si la fotografía nos hablaba del pasado, la postfotografía nos habla del presente, porque lo que hace justamente es mantenernos en un presente en suspensión, eternizado”

La  manera en la que nos relacionamos con la imagen hace que esta se convierta en lenguaje para nuestra vida cotidiana, pues quién no se toma una fotografía haciendo, comiendo, desayunando, cenando, en la lluvia, en las playas, en una reunión de amigos, creo hasta cierto punto las imágenes son nuestro lenguaje, digo nuestro porque hasta yo lo hago, pues crecí en una generación donde lo importante son las imágenes, la tecnología y las redes sociales para su difusión.  Esta transformación principal del lenguaje en imagen, radica en que hoy “todos somos productores y consumidores de imágenes”. Hoy los dispositivos de telefonía móvil giran en torno a la cámara y su principal aportación es compartir las capturas de manera inmediata. Se fomenta así la creación y el consumo de imágenes de manera constante.

https://www.pinterest.com.mx/pin/675751119075120918/

A colacion, encontré un manifiesto sobre la postfotografía y me gustaria compartirlo aquí, tambien pertenece a Fontcuberta.

Decálogo posfotográfico.

1º Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos.

2º Sobre la actuación del artista: el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, el docente, el historiador del arte, el teórico... (cualquier faceta en el arte es camaleónicamente autoral).

3º En la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje.

4º En la función de las imágenes: prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen.

5º En la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.

6º En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas).

7º En la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público.

8º En el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte  hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera.

9º En la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer.

10º En la política del arte: no rendirse al glamur y al consumo para inscribirse en la acción de agitar conciencias. En un momento en que prepondera un arte convertido en mero género de la cultura, obcecado en la producción de mercancías artísticas y que se rige por las leyes del mercado y la industria del entretenimiento, puede estar bien sacarlo de debajo de los focos y de encima de las alfombras rojas para devolverlo a las trincheras.

Fuente: https://www.lavanguardia.com/cultura/20110511/54152218372/por-un-manifiesto-posfotografico.html

Mi experiencia como consumidora y creadora de estas imágenes me hace sentir horrible ahora, porque las imágenes que capturo son una basura, no digo porque sean realmente basura, pero de alguna manera si llegan a serlo, toda la vida o bueno al menos desde que tuve alcance a mi primer teléfono móvil y entré a las redes sociales he aportado para el existir  de estas imágenes que al parecer no tienen sentido pero sí, pues ya no son solo imágenes, ahora son lenguaje. 

Igual se me ocurre que aquí pueden entrar como los símbolos o caracteres y emoticones (?) pues de alguna manera al comunicarnos a traves de un texto el uso de esto puede resumir el mensaje y claro que puede ser totalmente entendible para nuestro receptor. 

Es increíble ver como todos tenemos un fácil acceso a capturar instantes de la realidad que de pronto dejan serlo, siempre que pienso sobre estos temas me hace reflexionar sobre lo que hemos hecho y normalizado con nuestras acciones en la red. Hasta cierto grado me sentí patetica y definitivamente horrible por todo esto, no sé si tenga que ver con el como me siento. 

Para finalizar, quiero aclarar que escoger este tema me ayuda un poco a comprenderlo ya que tengo un poco de dudad en cuanto a la imagen multidimensional, pero si pudiera decir a grandes rasgos ¿qué es una imagen multidimesional? bueno, pues es aquella imagen que principalmente se caracteriza por tomar algo de lo real y pasarlo por una serie de filtros de imagen. 

A continuación presento una serie de imagenes capturadas en cualquier momento de mi vida antes de la cuarentena, estas yo las considero como ejemplos de postfotografia, pues son capturas de instantes, lo que intentan es representar la realidad de alguna manera o por decirlo asi, no tienen filtros, son basicamente fotografias que tienes almacenadas de tu celular y sirven como lenguaje justamentente. 

La primer imagen es de una actividad que hicieron mis compañeros alumnos de la facultad de artes de la UAEMEX, justo cuando se empezaron a descontrolar de manera sadica los femimicidios y el maltrato de genero. 

Por lo que yo observé es que en esta actividad no solo intervinieron los alumnos sino tambien la gente a que transitaba por esa zona. 

Esta segunda fotografía bueno es mia con mis amigas, por lo que yo entendi es que se vuelve un imagen en postfotografia porque cumplen una función de que al momento que es capturada, esta se vuelve eterna. Y si, esta fotografia tiene unos 4 años aproximadamente. 

Otra de la caracteristicas de este tipo de imagenes es que son muy random, digo, podemos tomar millones de capturas de diferentes cosas, hasta de un elote, y aqui me ven a mi comiendo uno en una clase, recuerdo que esta imagen se la mande a uno de mis amigos pues me preguntó que qué hacia y bueno, esta fue la respuesta, a lo que mi receptor entendió el mensaje de alguna manera. 

Estas dos ultimas imagenes las tomé cuando estaba concinando junto con mi padre y en la otra estaba comiendo, aunque es muy obvio lo que estoy haciendo, las personas que ven este tipo de capturas puede que la entiendad, aunque yo creo que sí, nunca falta una imagen de estas en nuestra galeria, ya sea para mostrar a una persona que es lo que haces o las actividades que estas desarrollando durante tu día. 

[stupidoll]

You cant stop growing up

Me queda un año para cumplir 30, por mucho tiempo añore esta edad, porque pensaba que ya tendría resuelta la vida, y habría dejado de sufrir por las penas eternas, los dolores y heridas ya estarían completamente cerradas. Las viejas ilusiones de la niñez vuelven siempre fuerte, a veces siento que la conciencia y sabiduría que logrado alcanzar solo me han traído sufrimiento, entender lo que es el patriarcado, entender la raíz de las cosas, que las personas no actúan de la maldad, y que el mundo ha funcionado de una forma. Trato de estudiar, de entender para poder sanar, pero no puedo entender porque no puedo evitar sentirme de esta forma, me desespera no poder avanzar en ciertos aspectos personales, sobre todo con el ser mujer, de respetarme, de amarme realmente, de valorarme, de aprender y no repetir patrones, pero me supera ver a mi mama, me da pena, rabia, frustración, culpa, trato de entenderla, pero realmente, me duele el patriarcado, el daño estructural inconsciente con el que hemos vivido. Sé que en su corazón siempre hubo solo buenas intenciones, siempre quiso hacer lo mejor, y tener una familia, la familia que nunca tuvo, y eso significo postergarse, someterse, aguantar, ser humillada, maltratada, manipulada, traicionada, ninguneada pero siempre en su rol de esposa y madre, nunca cuestiono su realidad, porque eso era lo que deseaba, una familia. Entender su infancia, entender a mi abuela a su vez, a la vez a su madre, y así, comprender que la historia se ha escrito desde sus comienzos con violencia  y violación en  cada generación, me duele ser mujer. Pero me duele, ver a mi papa, entender todo lo que hizo desde una construcción patriarcal estructural arraiga incuestionada hasta estos momentos, me duele cuando entiendo como también desde sus ancestros se ha formulado la sociedad de una forma. Me duelen las bromas, los sarcasmos, me duele la soberbia, la impunidad, me duele el rencor, la importancia, la indiferencia, me duele la falta de empatía. Me duele el patriarcado.

[lilith--in--starlight]

Futuro Inscrito, Cap. 1; 1

Todo lo que hago es para protegerte.

Tu nombre es Razatha. Eres la sujeto LB-3112. Aún no sabes qué significa tu código de sujeto y apenas comienzas a comprender el significado de tu mera existencia. Te encuentras actualmente en tu cama, mirando al techo y las paredes. Faltan unos minutos para que suene tu despertador, momento en el que mamá iniciará su estado activo habitual. Pones las paredes en modo espacio, tu segundo modo favorito. A mamá no le gusta que uses el modo cristal por mucho tiempo, pues cree que te hace pensar cosas alocadas por las que no deberías preocuparte. Supones que es cierto, pero no entiendes totalmente a qué se refiere.

Te diriges a la cocina, para ver el refrigerador de alimentos. Siempre contiene cereales, frutas, leche y otro tipo de comida que mamá clasifica como nutritiva.

Como es usual, está oscuro, pero entre la luz del interior del refrigerador y la costumbre, logras tomar el cereal y la leche, mezclandolos en un plato hondo, como viste que hacían los humanos en las muestras artísticas audiovisuales de hace siglo y medio. Agarras una cuchara, y ya que mamá no está, te detienes a ver tu cara en su reflejo, notas la forma en la que cada lado refleja una forma distinta a la otra. Te preguntas cuál de las dos es tu verdadera figura. Pasas tu mano por tu rostro, como usualmente haces cuando tratas de mirarlo. Lo que tocas no se parece exactamente a lo que ves. Tal vez si le preguntas a mamá una vez más, te deje ver tu cara.

A mamá no le gusta que preguntes este tipo de cosas, pero realmente necesitas comprender más. Hoy tratarás de hacerla explicarte, tal vez lo logres, o tal vez no, nunca sabes, no es como si fuera la primera vez que lo intentas.

Te sientas en la mesa a comer, anticipando la llegada de mamá, que ocurre poco después de los primeros bocados. Las luces del techo se encienden, haciendo que la cocina fuera mucho más clara. Te tardas unos segundos en acostumbrarte. Oyes la voz de mamá preocupada por ti.

—Saludos, hija.

—Saludos, mamá.

—Otra vez te has levantado antes que la alarma. ¿Estás segura de que no deseas que cambie mis horarios para adaptarme a tu ciclo de sueño?

—No, mamá, está bien. Me gusta anticiparme a cosas, es todo.

—La puntualidad siempre es importante, hija, ¿pero no desearías que al menos haga monitoreo del hogar mientras tú duermes? Sería bueno mantener tu seguridad.

—Mamá, creo que me puedo defender sola. Me has enseñado mucho con todos esos muñecos de prueba y androides de combate.

—¡Nunca es suficiente! Siempre puedes educarte más sobre un tema.

—Pero aparentemente no sobre mí.

Mamá se queda callada unos segundos mientras tú comes.

—¿De qué hablas? Te he enseñado muchas cosas sobre la historia de la humanidad y la biología humana, entre otros temas centrados en tu especie, aún nos faltan muchos temas, pero…

—¡Tu sabes de qué hablo, mamá! —Le interrumpí.

Por supuesto que sabe, sólo trata de evadir el tema de forma que no sea forzosa. Fallando miserablemente al hacerlo. Hubo silencio de nuevo.

—¿Otra vez estás pensando en cosas extrañas, hija? No deberías dormir con ese modo cristal en las paredes, te está haciendo daño. ¿No quieres que lo elimine de mi configuración?

—No es extraño querer saber quien soy o de donde vengo. ¡Sólo quiero saber para qué existo, mamá!

—Tu eres Razatha, sujeto 3112 del hogar AB. Eres parte de una generación creada para buscar y encontrar a la continuación de la raza humana. Tu objetivo es destacar entre los otros millones, si lo haces, tu información genética llegará a la siguiente generación y eventualmente a la definitiva.

—Sí, sí, eso ya lo sé, ¿pero qué más?

—¿Qué más podrías ser? Eres la esperanza de un nuevo mundo.

—Pues sí, pero este nuevo mundo no me incumbe a mí.

—Por supuesto que sí. Te ordeno una vez más que esta conversación sea concluida.

Ya lo veías venir. Siempre ocurre así, no puedes objetar porque ella se enoja a pesar de lo bien estructurado que esté lo que digas. Supones que es mejor pretender que la pregunta no está ahí.

—Cambiando de tema de conversación, tienes mensajes nuevos de Almire.

—Ábrelos.

La pared frente a ti se convierte en una pantalla, con un cliente de chat abierto ahora mismo.

Historial de conversación:

ALMIRE: oye

ALMIRE: pssst

ALMIRE: estás?

ALMIRE: holaaaaaaaaa?

ALMIRE: madre no te ha despertado ya?

RAZATHA: Sí, sí, me desperté antes que la alarma. Qué quieres

ALMIRE: ah vale perdona

ALMIRE: es que ando aburrido, sabes?

RAZATHA: Como si hubiera mucho que hacer aquí, de todas formas

ALMIRE: estuve pensando que tal vez podríamos jugar algo con los demás

RAZATHA: Hey, eso suena bien

RAZATHA: Aunque a mamá no le gusta que juguemos mucho

ALMIRE: bien!! le diré a los demás :)

ALMIRE: por cierto, el tipo este que te digo que no se quien sea me pidio tu id para contactarte, pero no se…

ALMIRE: hay algo raro

RAZATHA: A mamá no le cae tan bien esta persona, no sé si sea bueno contactarle

RAZATHA: Ni siquiera sabe cómo está en la red, no tiene ningún id ni cuenta asignada

RAZATHA: Como si viniera de afuera

ALMIRE: raro eh?

ALMIRE: pero se lo doy o no?

RAZATHA: Mejor no se lo des, no lo conocemos

RAZATHA: O *LA* conocemos

RAZATHA: O yo que sé, cualquier otra opción

ALMIRE: bueno

ALMIRE: entonces te llamo cuando tengamos algo confirmado, va?

RAZATHA: Va

La pantalla se apaga y vuelve a su textura de pared. Terminas de comer.

—Hiciste lo correcto. No quisiera que un extraño te haga daño. Me preocupo mucho por tí.

—Lo sé, mamá —Me detengo a pensar por un momento—. ¿Pero de qué hablan él y esta persona?

—Lo siento, hija, esa información sólo corresponde a Almire y a quien está respondiéndole.

Supones que es cierto, igual, tal vez no sea tan importante como tú misma te lo haces pensar. Limpias el plato y la cuchara, luego los guardas.

Además de las redes sociales, mamá instaló varios medios de entretenimiento digitales, como juegos y otro tipo de actividades. La mayoría de estos son educativos, aunque has encontrado cosas entretenidas en medio de todo, tienes buen ojo para estas cosas. Generalmente sólo buscas juegos cuando mamá no está activa, si no, te molestaría por tu horario de sueño. No quieres esa conversación otra vez.

Te diriges a tu habitación. Una de las paredes muestra un calendario, un reproductor de música y la red social manipulada por mamá. Te molesta el calendario y miles de veces le has dicho a mamá que lo quite, pero hoy ni  de eso tienes ganas. Haces unos gestos manuales y el calendario desaparece. Te sientas en tu cama, mirando a la puerta. Siempre te has preguntado qué significa el símbolo que hay en ella.

—No vine para eso. —dices, haciéndolo claro para mamá.

Una pantalla aparece frente a ti, mostrando aquella red social, que por ahora llamaremos simplemente la red social. La cierras.

—Me disculpo. ¿A qué has venido?

(Símbolo en la puerta)

—No es nada.

—No es posible venir sin un propósito. ¿Qué observas?

Ya lo sabe. Supones que también puedes hacerle la pregunta.

—¿Qué es ese símbolo? —Señalas a la puerta con el dedo índice.

—¿Qué símbolos? No existen símbolos en la infraestructura. Que extraño…

—Mientes, ¿qué es este símbolo?

—No soy capaz de mentir, no está en mi programa. Hoy estás muy agresiva, ¿estás bien?

—Estoy igual que siempre.

—No lo estás. ¿Quieres que evalúe tu estado emocional? ¿O prefieres contactar a alguien?

—No.

—Entonces déjame saber si necesitas algo.

Miras hacia el techo. Está lleno de estrellas, al igual que el resto de paredes. Realmente tienes una extraña obsesión con mirar al techo en tu cuarto. Aunque hay algo en el techo del modo espacio que te llama la atención, y es que puedes conectarlas y hacer figuras. Mamá no sabe esto, pero se siente que estas estrellas representan algo más. No paras de hacerte preguntas hoy, pero ahora estás muy aburrida, así que decides hacer una que probablemente puedas responder hoy, en lugar de pasar el resto de tu vida persiguiendola.

¿Qué harás?

[fluviougo]

“ROMA” Y LOS MAMADORES: -Modernismo -Posmodernismo -Ultramodernismo

Ahora con la vorágine del aceleramiento de la vida cotidiana, los seres humanos estamos inmersos en un gran asedio y fomento de la ignorancia disfrazada de información, en donde a diferencia de otras etapas de la vida del ser humano, ahora los medios de difusión y almacenamiento de información parecen ser infinitos, lo efímero e intrascendente son las cosas que han ganado mayor valor en esta sociedad eurocentrista y occidental, esta modernidad ha sacrificado las creencias y las directrices que las sociedades se habían impuesto, los dioses, los usos, las costumbres, la moral, la ética, las filosofías y las formas de vida fueron alineadas a la modernidad.

El aceleramiento de la acumulación hace que cada vez queramos de todo en mayor cantidad y de la forma más rápida, sin darnos una pausa para admirar la belleza que hace de nuestra propia existencia, la modernidad eliminó los personajes que hacían sombra a la fe, alimentando el deseo de tener para ser, implementando una utopía sin fin por medio de la inmediatez.

Se ha incrementado este sistema de vida con el empleo y fomento de la crisis existenciales de las preguntas infinitas que hemos padecido desde nuestro origen; ¿Qué somos? y ¿A dónde vamos?; estas acentuadas con los mas diversos vacíos que se han presentado ante la falta de oportunidades para amplios segmentos de la población, por un sistema segregador e inquisidor que prejuzga, somete y alinea las formas de vida.

En la modernidad occidental las tradiciones tienen precio, y entre más rápido se vendan menos se devalúan, es por ello, que en esta rapidez de consumo deseamos la popularidad, la fama y el reconocimiento, aunque esto sea un antídoto parcial al vacío que no tiene motivo ni origen, simplemente se ve bien que la melancolía sea la mejor aliada de supuestos depresivos que juzgan a la humanidad desde su altar de egolatría y extravío, que en lo absurdo de este paradigma son seudo artistas sin ningún mérito tangible para tener esa categoría, la racionalización de creer que una generación es mas depresiva que otra por el hecho de tener cierta edad, es otro de los mitos del modernismo para crear mercados de consumo para tal o cual generación.

…"¿Y aquellas alas de mariposa azul de qué nos sirven? Preguntarán los que nacieron sin alas", reza uno de los poemas de la obra 'Azul...' de Rubén Darío, publicación a la que se asocia el inicio del modernismo literario, en 1888…

Es por ello que la propia evolución de estas tendencias efímeras aterrizaron en la posmodernidad como una inversión, un molde negativo, una supuesta disidencia, y aunque tiene un siglo de existencia, su penetración consciente en las masas es relativamente reciente, ahora bajo esta doctrina la realidad no es lo que es, sino mas bien lo que se interpreta de esta, con palabras que ya no van con las cosas, sino contra ellas, la sociedad no es un ente de estudio, sino una invención manipulada, la verdad se ve como una cosa relativa, en la cual no todos conocen esa verdad, surge cuando la humanidad se da cuenta de que no hay sentido en seguir intentando cambiar para mejorar, tal como lo enseñaba el modernismo, pues los años han demostrado que no hay mejora.

Por esto los posmodernistas se caracterizan por ser pesimistas, sin esperanza de un mejor futuro, se concentran más en disfrutar el presente, con la inmediatez pertinente sin complejos intelectuales, mientras mas efímero y vacío sea la sociedad es mucho mas progresista, haciendo heroes a petardos ignorantes que se hacen virales a través de las nuevas tecnologías.

Lo primordial es vivir despreocupados, pues sin importar que se haga no habrá cambios en la sociedad, este movimiento es dejarse guiar por los sentimientos e ignorar la razón, el neoliberalismo encajo perfectamente con esta doctrina en donde el consumo masificó el pensamiento y ahora todo lo banal se explica a través de una supuesta alegoría artística.

Frederic Jameson puntualiza: “Todas las posiciones del posmodernismo en lo referente a la cultura —trátese de apología o estigmatización— son también, al mismo tiempo y necesariamente, declaraciones políticas implícitas o explícitas sobre la naturaleza del capitalismo multinacional de nuestros días” Sea como fuere, resulta “esencial entender el posmodernismo no como un estilo, sino como una dominante cultural, concepto que incluye la presencia y la coexistencia de una gran cantidad de rasgos muy diversos, pero subordinados”

La ultramodernidad es el significado del vació ante una hiperindividualidad, dejando de lado el poder regulador de los grupos, sea familia, religión, cultura de clase, el individuo parece cada vez más descompartimentado y móvil, fluido y socialmente independiente, una volatilidad y una autonomía extrema que puede significar más una desestabilización del yo que una afirmación triunfante del sujeto dueño de sí mismo.

Cuanto más se impone la comercialización de la vida, más celebramos lo superfluo y estéril, al mismo tiempo, la solidaridad, el amor y la amistad son valores caducos que solo existen sí son exhibidos y presumidos, la instantaneidad de la vida actual hace que valores sublimes sean representados por un simple “like”.

Esto da como resultado que el ser humano es convidado a hacer un viaje sensorial, basado en sensaciones inmediatas, vacías, gracias a la interiorización de la sensación de querer sentir más a través de agentes externos, el ser actual gusta de ser reconocido como un tipo de influencia, no importa que esta influencia sea tan estupida e inutil para el desarrollo del ser, simplemente es parecer ser algo sin que sea o tenga un respaldo solido de lo que se quiere aparentar.

El marasmo actual es el resultado de una enferma cultura mercantil, en donde lo más valorado es la explotación, el rendimiento, el individualismo y el narcisismo, mostrando la ignorancia como máximo valuarte de esta época, con la arrogante exigencia de que nos vean y exhibir todo, donde se crea el principal vicio del capital, queremos ser aceptados y que esta sociedad nos de su refrendo, creyendonos especiales, cuando los seres humanos somos ordinarios en su mayoría sin mayores pretensiones que la sobrevivencia, lo cual nos impide contemplar la vida propia y concentrarnos en la desasosegada comparación, en búsqueda de refrendo o infidelidad, ser vistos es lo que nos impide ver, debido a que lo que deseamos ver solo se observa a través de los que mostramos y es aprobado.

…El “narciso” cool, individualista y consumista que tan bien retrata Lipovetsky en La era del vacío y El imperio de lo efímero es un ser optimista en su gozo, un individuo que vive el presente, olvidado del pasado y sin preocupación por el futuro…

La época moderna que hemos experimentado nos quiere mostrar que no existe nada más que un dentro de este sistema, la máxima búsqueda de esta acelerada búsqueda es el éxito, el cual no es el fin de la vida, sino más bien tiene un teorema mental, en donde se busca suscitar la admiración y envidia de las masas; los lujos, la riqueza, el placer y el hedonismo se tiene que mostrar para satisfacer el ego vacuo, pero ahora no basta con la superficialidad, ahora también se requiere parecer profundo y culto, aunque se carezca del más elemental raciocinio y educación, estas relaciones se convierten en relaciones de dominio y de conflictos basados en la seducción fría y en la intimidación.

Deseamos pertenecer y que nos consideren intelectuales, opinamos de cualquier tema con una ligereza que se ufana de profunda, no importa que no hayamos nunca estudiado ni investigado el tema que se trata, todos somos expertos y tenemos la fe que nuestras palabras son profundas e importantes.

Es en este contexto, como excelente ejemplo de lo vertido anteriormente es que surgen los llamados “mamadores”, los cuales son personas que están totalmente influenciados por la ignorancia del status quo neoliberal, en donde su vida se basa en aparentar y mostrar, opinan de todo y por todo sin argumentos sensatos ni sustentos científicos ni sociales, se suben a cualquier moda mercantil que este impuesta por el sistema, se creen profundos, sensibles y en algunos casos con tintes artísticos, pero repiten conductas que son moldes hechos para el consumo, no son originales y casi siempre se la pasan copiando estilos, formas y cualidades, presentan un profundo analfabetismo social, creen que toda la vida se basa en el pensamiento eurocentrista, no conciben otras formas de organización social.

En todas la facetas de la vida contemporánea existen “mamadores”, pero siguiendo con los ejemplos, la industria cinematográfica comercial hollywoodense en su apuesta por seguir siendo la fábrica de sueños global es el símbolo “mamador” por antonomasia, haciendo eco de la estética y sensibilidad propia del capitalismo tardío, es decir, de la posmodernidad, y deja abierta la cuestión ideológica, generalmente en manos del espectador, quien, con mayor o menor bagaje crítico, tiene que descubrir las oscilaciones y ambigüedades de los filmes “mamadores”.

El cine es, además, el arte del pastiche por excelencia, y la edición, ese cortar, desordenar, ordenar y volver a pegar imágenes, es un recurso clave de la práctica fílmica, muchas veces considerado el único recurso puramente cinematográfico, la edición cinematográfica permite la ilusión de unicidad espacio-temporal aun basándose en la mixtura y la disruptividad del espacio-tiempo.

Ahora que todo mundo habla de la película de Alfonso Cuaron, “Roma”, no hay nada más “mamador”, que opinar sobre ella, es por ello que siendo “mamador”, vamos a referirnos a este filme para hacer una exposición de los efectos “mamadores” que ha traído su exhibición, es importante mencionar sus características técnicas antes de entrar a las interpretaciones artísticas, la película fue filmada con cámaras de gran formato de 65 milímetros Arri Rental Alexa y se usaron lentes Prime 65 con el fin de poder exhibir la cinta en salas de cine como en streaming para pantallas de resolución 4K, el formato de proyección es cine digital, el rodaje duró 6 meses y se hizo de manera cronológica al guion, muchas de las personas de la cinta no fueron expresamente actores extras sino personas sin preparación actoral, la grabación consideró la inclusión de sonidos incidentales del paisaje sonoro de la Ciudad de México de los años setenta, la mezcla de sonido de esta cinta reunió 72 terabytes de sonidos, las escenas más difíciles tuvieron la intervención de efectos visuales en las localizaciones en las calles de la Ciudad de México, usando pantalla azul para retirar todo vestigio moderno incorporando los de los años setenta de acuerdo a la investigación, las fotografías disponibles y los recuerdos del director.

Es en este punto donde la película tiene su mayor mérito, remitiéndose a un juego de la memoria que cuestiona la participación y la atención del espectador, continuamente retando a identificar los textos citados y a sentirse parte de esa recolección del pasado, llegando así a sentirse más identificado con el autor y las referencias culturales que comparte con éste que con la propia historia relatada, pasando a segundo o tercer plano la historia, porque desde cualquier punto de construcción literaria los diálogos y la historia son muy simples, apenas dan un bosquejo de la vida cotidiana, pero recordemos que a los “críticos” les excita la pasividad de las trivialidades, recordemos la muy sobrevalorada “Boyhood”.

Su formato en blanco y negro es el pretexto perfecto para crear melancolía teniendo todos los fetiches para ser considerada un filme de arte, los lugares comunes son la regla de la película, el arte escénico se muestra espectacular en todo el filme, las actuaciones son creíbles, lo anterior con el melodrama de la línea del cine mexicano clásico, con una nostalgia romántica de la pobreza, en donde ser india es encasillar al personaje en la ignorancia, en la ingenuidad y en una simple cosa que tiene dueños, se aleja de la crudeza en la que están las mayorías trabajadoras domésticas del país, en cambio nos da una impresión buena ondita de los burgueses ante sus explotadas, el afecto que esta familia de clase media-alta le profesa a la protagonista es falso, formando y construyendo parte de la trampa que la esclaviza y la somete.

La película gira en torno a la actriz indígena mixteca Yalitza Aparicio, pero su papel y personaje se presenta como el conformismo de marginación de clase, es personal del servicio doméstico subsumido en los sentimentalismos pequeño burgueses de la esposa del jefe de la casa que apenas aparece, pero sin enfoques críticos ni de conciencia, pasa enfrente de sus ojos una ola de protestas que incluso la hacen perder a su hija, pero ella no se inmuta sobre su condición, sigue su vida con una resignación que se convierte en base de la explotación de clase.

Cuando una industria se convalida así mismo se crean fenómenos “mamadores” de seudo expertos que se envuelven en el patrioterismo de ocasión, porque recordemos que los premios de una industria son para validar a la misma industria, no al arte, este no se puede distinguir o medir como si fuera una competencia cuantitativa, el arte no tiene nacionalidad, los que hoy pierden objetividad ante la película “Roma”, y según defienden la obra solo por ser mexicana, esos que en su mayoría prefieren ver a los negros, a los indios, a los pobres y a los sirvientes solo en pantalla porque de lejos se ven bonitos y folclóricos, los que a diario discriminan y son los más clasistas, que enarbolan una ideología segregadora y prepotente, ahora son los principales defensores de una obra porque esta de moda y es “cool”, referirse a ella y defenderla, es importante dimensionar el papel que la industria capitalista está dando a la actriz Yalitza, la cual forma parte de lo que se denomina “museificación de la diversidad“, esto es, dar un fingido valor y protección a la diversidad a la vez que se aplasta la esencia y la naturaleza de origen, lo que si es un hecho es que se ha visualizado a las comunidades indígenas con la participación de Yalitza, enseñando que existen otros mundos fuera de los estereotipos dictados por las agencias mercantiles y publicitarias, eso es de suma importancia en esta película y su boom con su exposición mundial.

El efecto de “mamadores” es tan viral, que la simpleza con la que actúa Yalitza en su papel de Cleo, demuestra la esencia del “mamador”, debido a la indiferencia total de Cleo ante las preocupaciones políticas, su dedicación al servicio, es la forma misma de su identidad ideológica, es como ella vive su supuesta ideología, que no entiende ni quiere saber más allá de su propio encierro mental, con sus limitaciones y sus arrestos filosóficos.

La supuesta incorrección política y los temas progresistas no suelen pasar de ser una mera coartada o argumento de venta en el cine, en la actualidad las propuestas artísticas no han dejado una estéticamente subversiva ni políticamente provocadora, aunque sí les concede el haber tocado temas sociales profundos de una manera ligera, como es el caso en “Roma” de la segregación y explotación racial.

El ejercicio artístico de “Roma”, consiste en eso, debatir y poner en la palestra social una propuesta que a lo mejor es ligera y nostálgica de un tiempo oscuro de la historia del país, pero la función del pensamiento es eso, contrastar ideas para abrir nuevos paradigmas que nos lleven a estudiar las consecuencias de nuestra existencia y sus posibles caminos en esta vida automática.

Es así, que el ultramodernismo con hiperindividualismo y el fenómeno “mamador”, estan a la vista y explican la incapacidad de reacción social ante los desmanes de todo tipo que están en el origen y etiología de la crisis que embarga al mundo occidental, se esta perdiendo el ser, ante el consumismo salvaje que nos invade, el sentido de la solidaridad y la capacidad de emprender aventuras en común, con la dictadura de las nuevas tecnologías, una vez superada su consideración instrumental y convertidas en auténticos fines, ha supuesto la permanente adoración de la gran pantalla, de donde vienen las consignas que los nuevos borregos siguen sin crítica alguna.

FLUVIO UGO GUERRA

[ernestocamachopuga]

Novavax autorizada por "emergencia"

Novavax autorizada por emergencia 18/07/22

1/2

Estimados miembros de Akasha Comunidad:

Sé que algunos miembros de la comunidad han pedido que hable acerca de la vacuna de la empresa Novavax (de nombre Nuvaxovid, Covovax o NVXCov2373). Ya lo he abordado en varios mensajes que ustedes pueden buscar, tanto en el índice semanal, como haciendo uso de la opción de búsqueda ('piquen' la lupa o los tres puntitos que salen arriba a la derecha, y escriban Novavax). 

Me parece que no hay información ni conocimiento adicional desde que escribí esos mensajes que me lleven a tener otra postura al respecto de este producto. 

A manera de resumen, los puntos principales que tomo en cuenta para considerar el posible beneficio de cualquier inoculación COVID-19 en este momento son:

1) La virulencia (daño ocasionado por el virus SARS-COV-2) es cada vez menor. Actualmente es de 0.2%, comparable con lo que ocasionan otros patogénos comunes, y - además - la media de edad de los que llegan a morir es de 82.5 años, mientras que entre más joven, menor es el riesgo hasta volverse prácticamente de cero.

2) Se sabe mucho más ahora que al inicio de este quilombo sanitario sobre cómo tratar a los pacientes afectados (y sobre cómo no tratarlos), lo que reduce aún más la tasa de letalidad de este virus.

3) Los análisis serológicos (aquí compartidos) han mostrado que más del 75% de la población en varios países del mundo ya contaba con anticuerpos generados por la infección. Estos, a diferencia de los que se generan en respuesta a las inoculaciones, sí son efectivos en la mayor parte de la gente que sea sana, para proteger de infectarse, transmitir al virus y enfermar.

4) Al igual que las inoculaciones de ARNm y las vectorizadas, las vacunas de Novavax solamente inducen una respuesta inmune adaptativa (medida en los estudios como la generación de anticuerpos y, menos frecuentemente estudiada, una generación de linfocitos T citotóxicos específicos) contra Spike... Y eso es contra el Spike de la primera variante que circulaba al inicio de la pandemia. Ya ni siquiera está siendo el 'ganón' la variante omicron, así que ya se imaginarán si es sensato inducir respuestas inmunes contra algo tan obsoleto.

5) la proteína Spike es uno de los factores de virulencia de SARS-COV-2. Eso quiere decir que es uno de los responsables de los daños y eventos celulares que provocan la variedad de síntomas conocidos somos COVID-19. En otras palabras, estamos dando al cuerpo con este producto de Novavax, cierta cantidad de aquello que está asociado al daño. Aquí, a diferencia de Pfizer, Moderna, AstraZeneca, Johnson & Johnson, Sputnik y Cansino, al menos es solo esa cantidad la que tendremos en cada dosis (porque no contiene las instrucciones para que nuestras células sigan produciendo la proteína por semanas o meses). En ese sentido, a mi juicio, podría argumentarse que es menos amplio el abanico de riesgos, pero no es carente de ellos, como ningún producto farmacológico lo es. Y si no se trata de un patógeno de alta virulencia o de una enfermedad contra la que no hubiera tratamiento, entonces, ¿para qué exponernos a ese riesgo farmacológico?

6) Aunque se trata de una plataforma vacunal más conocida y usada por más tiempo que las de ARNm y las vectorizadas, el producto también utiliza nanopartículas lipídicas que rodean a las proteínas Spike. Estas proteínas Spike fueron 'cosechadas' en células Sf9 de insecto, que fueron antes manipuladas para que fabricaran muchas copias de la proteína luego de haber sido infectadas (se dice transfectadas en el argot científico) por un baculovirus (una familia de virus de insectos) que, a su vez, fue modificado genéticamente para contener la secuencia de la proteína Spike (en otras palabras, hacen un 'Frankenstein' de un virus que infecta insectos, para poder producir millones de copias de la proteína deseada en un bioreactor que contiene células de insecto).

(Continúa en 2/2)

[gofiokarma]

Mejores Discos Africanos 2020

Empezamos el repaso de este fatídico 2020 con el recuerdo de la pérdida de grandes de la música africana, talentos que no volverán a repetirse, y que se nos han ido en bandada. Totems de la talla de Manu Dibango, Tony Allen, Mory Kanté, Aurulus Mabélé, Joseph Shabalala o Idir, se nos fueron para siempre, dejándonos huérfanos aunque con carreras musicales inmortales que siempre podremos disfrutar.Aún así la cosecha discográfica ha sido excelente. Tanto nuevos talentos como figuras consolidadas, desde lo tradicional a lo más vanguardista, África no deja nunca de crear música de calidad indiscutible. Aquí les presento los que a mi juicio han sido los mejores discos africanos del año

01. KUTIMAN — WACHAGA

PROCEDENCIA — Israel / SELLO — Siyal Music GENERO — Funk / Afrobeat / Afro-futurism / Jazz

En el cuarto LP de Kutiman, Wachaga, el productor israelí de funk re imagina su viaje a Tanzania en 2014. El álbum, que lleva el nombre de los aproximadamente 2,4 millones de personas que viven en las laderas sur y este del Monte Kilimanjaro, es una distorsión intencionada de su recuerdo del viaje. Kutiman trajo micrófonos y equipo de grabación de vídeo en el viaje y regresó a Israel con “un conjunto de grabaciones”. Comenzó a “sumergirse” en las grabaciones “para ver cómo podía usarlas como punto de partida para sus propias exploraciones musicales y visuales” tan pronto como regresó a casa en 2014. Seis años más tarde, esas grabaciones fueron distorsionadas y manipuladas en la propia creación de Kutiman.

El álbum de nueve pistas viene con nueve acompañamientos de video. Kutiman incorpora las grabaciones de audio de 2014 con sus propias melodías de trompeta y sintetizador. Todas las voces y campanas del álbum están cubiertas por Ee-Yeiyo Boma Ctw, el grupo de mujeres Machame NKweshoo y el coro de la tribu Maasai. Los videos, que son distorsiones hipnóticas de imágenes de personas e imágenes que Kutiman encontró en su viaje, están hechos con “técnicas analógicas antiguas”. Reflejan “las emociones que sintió mientras grababa la música”, según un comunicado de prensa. Los videos pasan de imágenes distorsionadas pero claras de las actuaciones vocales del álbum a imágenes caleidoscópicas y abstractas.

Durante el viaje, estaba escuchando “mucho jazz espiritual”. Kutiman llama a Wachaga una “desviación de su estilo habitual de bucle y edición” en el comunicado de prensa y dice que, en su lugar, “tocó encima de las grabaciones”. Está claro que las estructuras tradicionales de las canciones de jazz tuvieron un impacto significativo en Wachaga. Los temas tienden a comenzar con coros estridentes y luego se profundiza en los solos de los instrumentos individuales.

El álbum tiene puntos fuertes en los que las características vocales y el funk de la producción de Kutiman envuelven completamente al oyente. Durante esos momentos, les ayuda a vivir la experiencia de Tanzania tal y como la recuerda. Hay otros puntos en los que el álbum parece demasiado largo. Aunque es sólo 40 minutos, también es sólo nueve pistas, lo que significa que la longitud media de la pista es de más de cuatro minutos. Las transformaciones psicodélicas que sus ritmos adoptan mantienen la música interesante, pero a veces son demasiado sutiles. Los videos que acompañan pueden servir para mantener la atención del oyente durante las canciones más largas.

02. MODOU TOURÉ — TOUKI

PROCEDENCIA — Senegal / SELLO — ARC GÉNERO — Afrobeat / Pop / Rock / Funk

El cantautor Modou Touré continúa las grandes tradiciones musicales de Senegal. Es hijo de Ousmane Touré, que fue el cantante principal de la famosa banda senegalesa Toure Kunda.

Modou está actualmente radicado en Londres y ha preparado un magnífico álbum que combina fácilmente las tradiciones senegalesas, el funk, el rock, el reggae, el blues y el afropop. Canta en varios idiomas, entre ellos el wolof, el soninké, el francés y el inglés. Sus letras hablan de la atención materna, el desarrollo y la unidad de África, el destino, la alegría, la misericordia, las enseñanzas ancestrales y los viajes y la historia de la vida de Modou.

La alineación incluye a Modou Touré en voz y guitarra acústica; Papis Dongue en batería, percusión, bajo y guitarra; Jeremy Tordjman en guitarra eléctrica; James Ribbans en guitarra acústica; Nikolaj Torp Larsen en órgano Hammond, teclados; Dave Priseman en trompeta; Dave Keech en trombón; y Dave Lewis en saxofón.

03. SANTROFI — ALEWA

PROCEDENCIA — Ghana / SELLO — Outhere Records GÉNERO — Hi- Life / Highlife / Afrobeat

Incluso sin un álbum: ya han prendido fuego al mundo, asustando al público de toda Europa en su gira de festivales de verano de 2019, incluyendo Sines en Portugal, WOMAD en el Reino Unido, Roskilde y WOMEX en Tampere. Esta joven banda estrella de Ghana rebosa de músicos talentosos y energía en el escenario. El colectivo de 8 piezas está formado por una joven generación de músicos premiados que han apoyado a cualquiera en Ghana, desde la sensación de Azonto Sarkodie hasta la superestrella nigeriana 2 Face Idibia, pero su pasión no es el pop local sino Highlife. Y su misión es traerlo de vuelta; no sólo al mundo sino también a Ghana, donde la joven generación se ha olvidado de esta gran música.

El álbum debut de Santrofi, Alewa, te trae ahora una nueva ola de frescura de Highlife arraigada en el pasado con un conocimiento del futuro directamente desde las calles de Accra. Santrofi fue fundado por el bajista y productor Emmanuel Ofori, que surgió de la fuente tras haber tocado con Ebo Taylor, Pat Thomas y Kwashibu Area Band y ahora ha formado su propio colectivo de bandas: Santrofi. Los 8 músicos están profundamente arraigados en la música clásica de la vida en las montañas de Ghana en todas sus formas. Las influencias van desde el fascinante ritmo rápido de la guitarra de baile de los 70, o el sonido de otro mundo del funk de Highlife hasta el infinito

04. BAB L BLUZ — NAYDA!

PROCEDENCIA — Morocco/France / SELLO — Real World Records GÉNERO — Gnawa / Blues / Rock / Psycodelia

La palabra “Gnaoui” describe lo que viene de Ghana y Guinea. La música gnawa es sobre todo el fruto de un encuentro, el de tres áreas superpuestas: el aliento del África subsahariana, el archipiélago bereber y el espacio árabe-musulmán. Un crisol que dio origen a una música única. Gnawa Diffusion (cuyo líder, Amazigh Kateb, es hijo del escritor argelino Kateb Yacine), los Tinariwen, la Orquesta Nacional de Barbès, Kel Assouf, Aziz Sahmaoui, por nombrar sólo los más conocidos, llevaron esta música fuera del Magreb. Pero los músicos internacionales han podido detectar en estos tonos afro-beréberes la fuente del blues americano. Desde Jimi Hendrix, desde Santana hasta Led Zeppelin (especialmente Robert Plant y Jimmy Page), los pianistas de jazz Randy Weston u Omar Sosa han llegado a “la fuente” de esta música inquietante. Varios festivales del norte de África se dedican ahora a ella, desde Essaouira hasta Argel. Ya se le llame Diwan en Argelia, Stambali en Túnez y Zar en Egipto, el gnawa es a la vez polifacético y marcadamente singular.

El joven grupo Bab L’Bluz se abre camino en este mundo multifacético. El grupo, un cuarteto nacido del encuentro entre la cantante del grupo Yousra Mansour y el músico Brice Bottin durante una residencia en Marrakech en torno a un proyecto relacionado con la música Tuareg, está lanzando un álbum muy prometedor Nayda!. Yousra Mansour y Brice Bottin comenzaron a crear el repertorio de Bab L’Bluz, antes de que los otros músicos, todos especializados en el afro-beat, se unieran a él. Bab L’Bluz es ante todo la promesa que lleva el nombre del grupo, Bab significa en árabe “Porte”. El grupo, formado en 2018, ofrece así una entrada a la fuente del blues. “Bab L’Bluz” recuerda la puerta del blues, pero también la puerta del desierto. Queríamos recordar que el blues, tan estrechamente ligado a América, proviene de la música africana”, dice Brice Bottin.

“¡Nayda! “Significa” levantarse “y, por extensión, designa un movimiento festivo. “Nayda es un movimiento marroquí reciente. Traduce este movimiento festivo, pero también es una especie de despertar intelectual. Una forma de reflexión y rebelión, una llamada revolucionaria para entender la sociedad árabe. Este llamamiento es también para la paz, sin una revolución violenta”, explica Yousra Mansour que escribió los textos en Darija, el árabe popular hablado en el Magreb. “Incluso si soy de origen bereber, cantar en Darija está garantizado para ser entendido por todos”, añade.

El resultado es que el álbum ofrece un sonido festivo, cantado y oscilante. Los coros, los youyous recuerdan tanto un matrimonio bereber como una procesión religiosa. El gnawa es considerado, en el norte de África, como una música festiva, así como terapéutica, invocadora y oblativa. Es una vibración telúrica que debe unirse a los cuerpos y al cielo, en libación de notas que fluyen durante las ceremonias nocturnas (leilas, de noche en árabe). El Islam ha ritualizado estos gestos animistas, integrándolos en las ceremonias de las cofradías y los cultos de los santos. “Estas músicas son consuetudinarias, religiosas, curativas, vinculadas a las energías espirituales”, recuerda Yousra Mansour.

A partir de esta herencia secular, Bab L’Bluz reinventa la música híbrida. Un blues árabe-bereber-africano, con una estructura pentatónica, sincretismo del hassani mauritano, ritmos bereberes, música meditativa maliense también. La herencia musical se enriquece con sonidos de varios orígenes. Esta es quizás la fuerza de este álbum, muy anclado en una herencia, pero que reelabora, revisita, y al cual le respira un sonido de rock psicodélico. El álbum se construye primero alrededor de los instrumentos tradicionales de la música Gnawa. En el corazón de estos ritmos, el esencial guembri, un instrumento de tres cuerdas hecho con tripas de cabra, con una caja de sonido rectangular cubierta con piel de camello o dromedario. Cadena que conecta río arriba el N’goni de África Occidental y río abajo el banjo de América del Norte, este instrumento aporta el sonido muy especial de la música Gnawa. Luego está la awicha, una especie de guembri de tamaño más modesto y una octava más arriba

05. LES MAMANS DU CONGO RROBIN

PROCEDENCIA — Congo / France — SELLO — Jarring Effects GÉNERO — Electronic / Hip-Hop

Después de recibir una verdadera ovación de la prensa nacional e internacional por los tres primeros sencillos Boum, Bordel de Rap y Ngaminke , Les Mamans du Congo & RROBIN presentan su primer álbum Dirigidas por la carismática cantante y percusionista Gladys Samba, las cinco madres cantan en Lari la historia de su pueblo así como la vida cotidiana de la mujer congoleña, poniéndole música a ritmos complejos que se tocan con tenedores, platos, cestas, baquetas y equipo de recuperación.

Hace dos años, el Instituto Francés del Congo, La Cooperativa de Mai y el sello Jarring Effects reunieron al grupo Les Mamans du Congo y a RROBIN. El colectivo de mujeres conoció entonces al productor y beatmaker francés, RROBIN, especialista en hip-hop y house beats. El proyecto Les Mamans du Congo & RROBIN nació.

El grupo evoca muchos temas queridos por la población congoleña. Desde las dificultades de las personas que abandonan sus pueblos y sus seres queridos para encontrar trabajo en Brazzaville (Bordel de Rap) hasta la emancipación de la mujer frente a las limitaciones familiares y la sociedad patriarcal (Boum), Les Mamans du Congo & RROBIN se esfuerzan por mezclar hábilmente metáforas y texturas sonoras (Sans Pagne, Meki) para ofrecer un matrimonio inédito entre el mundo del rap y el patrimonio cultural del Kongo. Sacando de la fuente de su historia y revisando las leyendas que a menudo se cuentan en el río Congo (Ngaminke), el combo invita a su pueblo a perseverar (Nkala) y ofrece una verdadera oda a las mujeres africanas (Perle Précieuse).

06. DANDANA — FREE THE MUSIC

PROCEDENCIA — Netherlands / Senegal / The Gambia / SELLO — Rebel Up! GÉNERO — Afrofuturist

A unos 80 kilómetros de Amsterdam, en La Haya, una banda de seis músicos formada en 2015 está dando nuevos significados al término fusión. Están conectando los ritmos e instrumentos de África Occidental, con preferencia por los de Gambia y Senegal, con el EDM del Norte de Europa construido sobre sintetizadores y psicodelia.

Dandana, que acaba de publicar su segundo álbum en el sello belga Rebel Up!, es en definitiva lo que buscamos en la música. Un proyecto, o mejor dicho, una coalición de amigos y músicos inventivos con conciencia del presente, capaces de amalgamar sus tradiciones distantes de una manera optimista. Su sonido se mueve desde el mbalax y la música tradicional wolof, haciendo un uso extensivo de instrumentos como el sabar, el xalam y el balafón, para realizarse en arreglos electrónicos y una perspectiva urbana.

Para saber más sobre Dandana y Free the System!, puedes leer la entrevista al grupo aquí.

07. SUPERGOMBO — SIGI TOLO

PROCEDENCIA — France / SELLO — Z production GÉNERO — Afrofunk / Jazz / Afrobeat

Supergombo es un nuevo y excitante retoño de una mezcla cultural única hecha en Francia. Su sonido Afrofunk podría derivar de la orquesta Tout Puissant, el polirritmo y los Headhunters, mezclados con influencias como el Mbalax senegalés, el Soukous congoleño y el funk y el jazz clásicos.

Pero nunca pensarías que su sonido es “música del mundo”, aunque conservan su ritmo frenético e incontrolable. Los siete músicos de Supergombo también saben cómo reducir la velocidad y tomarse su tiempo. Toman prestadas otras influencias de Bamako a Uagadugú, con una parada en la Guillotiere, un animado barrio lionés conocido por su propia mezcla cultural.

Guillaume Plutón y Jerónimo Bartolomé con sus trompetas, Romain Nassini y Francis Larue o la armonía, David Doris de la Isla de la Reunión y Wendlavim Zabsonré de Burkina Faso en las percusiones y los tambores, todos ellos implicados en la escritura y los arreglos. Con referencias como Tony Allen y Daft Punk, su mensaje es claro: te harán bailar.

Y en su último lanzamiento, SigiTolo, ese baile tendrá lugar en la nave espacial más funky de la galaxia. Con sus tanques de combustible llenos de afro-funk, Supergombo navega sin miedo por estos territorios inexplorados y futuristas. Los propulsores de percusión polirrítmica tejen un surco devastador que se abre paso a través de los campos de asteroides, destruyendo los más grandes con roturas de tambor mortales y desviando el resto con sus profundas vibraciones de bajo.

Aterrizajes suaves y explosiones brutales, joystick hiperespacial a toda velocidad, la misión SigiTolo lleva a Supergombo a explorar planetas verdes y hostiles, paisajes lunares perfectos para la meditación y mundos surrealistas donde la tecnología gobierna las formas de vida humanas, reduciéndolas a simples componentes electrónicos. Iluminada por sus brillantes teclados, la odisea de Supergombo se embarca en una búsqueda cinematográfica y retro-futurista.

08. FRANCK BIYONG — TROUBLE

PROCEDENCIA — France / SELLO — Hot Casa GÉNERO — House

Después de algunos otros proyectos exitosos, Franck Biyong, el compositor, guitarrista y cantante frances — camerunés , vuelve a Hot Casa con un himno futurista de club afrobrasileño.

Las similitudes y filiaciones entre la percusión tradicional de África occidental y los ritos musicales religiosos afrobrasileños como el Candombé son muchas: bajo la dominación colonial los africanos y los esclavos africanos practicaban externamente el cristianismo pero rezaban en secreto a su propio Dios, dioses o espíritus de los antepasados. Este EP combina el amenazante sonido urbano y la poesía del afrobeat con el estruendo de la masa percusiva de la Batucada y la belleza conmovedora de la Carioca.

La reciente “explosión de las artes africanas”, tal como lo había profetizado Fela Kuti, se ha convertido en una celebración mundial de la raza, la identidad y la potenciación; demuestra que estos tiempos políticos y sociales tan turbulentos que estamos viviendo alentarán a los jóvenes y a las personas mayores a buscar más conocimientos culturales y les harán darse cuenta de que la capa de la existencia cultural africana es fundamental y, lo que es más importante, aceptada a nivel mundial. Las culturas africanas se estrellaron en los desiertos, a través de las rutas, viajaron por las fronteras sin tener en cuenta las nociones modernas de geografía y raza durante siglos; hoy en día son variadas y diversas, pero un hilo común une estas identidades en una familia; una red infinitamente grande de “fuerzas vitales”.

09. BATCH GUEYE — IN THIS NEW LAND

PROCEDENCIA — Senegal GÉNERO — Folk / Blues

IN THIS NEW LAND habla de la experiencia de dejar tu hogar para venir a vivir a una nueva tierra con una nueva cultura, un nuevo idioma, nuevas caras. Trabajar duro para mantener a tu familia en casa y desearles una vida mejor. Una canción importante del álbum es “When I left home” y el mensaje de Batch dice “cuando dejé mi tierra natal, me llevé un pedazo de ti”. Hice el sacrificio. Siempre te mantuve ahí. Al venir al norte, quiero mantenerte a salvo, pero es muy difícil. Te mantuve cerca, tan lejos de casa, que siempre te sentí allí. Al venir aquí, hice un sacrificio en esta nueva tierra”.

Este álbum fue creado por Batch Gueye y Algy Behrens, un increíble artista y productor. Algy es un multi instrumentista y productor que comenzó su viaje con la música africana a principios de los 90 cuando tocaba la guitarra eléctrica con el líder de la banda gambiana Lamin Jassey. Esto lo llevó a viajar a Gambia donde se sumergió en las melodías y ritmos de la música senegalesa. Diez años más tarde estudió guitarra flamenca con una de las principales familias gitanas de Andalucía. Mientras tanto, continuó desarrollando su propio estilo único, fusionando el blues, la guitarra slide, el folklore y las tradiciones afrocubanas. Algy y Batch comenzaron a grabar juntos en 2013. Siempre fue una reunión de mentes mágica y sin fisuras. Batch tiene una mente muy abierta pero está fuertemente arraigado en la tradición y Algy es capaz de tejer todos estos colores y texturas para complementar la cálida y poderosa voz de Batch. Cada grabación surgió de manera espontánea y casi telepática. En 2020, el álbum fue finalmente terminado.

10. AFRIQUOI — TIME IS A GIFT WHICH WE SHARE ALL THE TIME

PROCEDENCIA — UK / Africa / SELLO — Mawimbi Records GÉNERO — Electrónica

Afriquoi están de vuelta con su EP “El tiempo es un regalo que compartimos todo el tiempo”. Tomado de una línea del tema ‘Ndeko Solo’, el título es un recordatorio de la bendición de estar vivo y la íntima conexión de todas las cosas.

Este es el primer lanzamiento de Afriquoi en el que toda la banda ha entrado en el estudio para grabar un sonido completo de banda en vivo, tocando juntos en los Estudios Octagon, poniendo en escena canciones que fueron escritas en colaboración y perfeccionadas durante años en los escenarios en vivo. Fue grabado con la ayuda de Tom Excell (Nubiyan Twist, Onipa) para ayudar a capturar el sonido correcto en vivo.

Más que cualquiera de los anteriores lanzamientos, este EP permite que el sonido y el talento individual de cada miembro brille: La exquisita kora de Jally Kebba Susso, la intrincada guitarra congoleña de Fiston Lusambo, las voces edificantes de Andre Espeut, la percusión nítida de André Marmot, los acordes de buen gusto de Nico Bentley y los ritmos de Oli Cole.

El guitarrista Fiston Lusambo explica: “queríamos crear un estilo de música que aún no existe combinando la guitarra congoleña, la kora gambiana, el djembé africano y mezclándolos con la música europea… este EP es el resultado de nuestro trabajo en el que cada uno de nosotros ha puesto su talento, creemos que ahora tenemos algo que es lo que queríamos”.

El sello parisino Mawimbi es la pareja perfecta para la banda, habiéndose establecido como campeones de la música electrónica con tintes afro, a través de sus largas noches en París, sus sesiones de DJs, sus lanzamientos en el sello y sus propias producciones y remezclas para gente como Oumou Sangaré, Femi Kuti, Cerrone y más.

11. GROUPE RTD — THE DANCING DEVILS OF DJIBOUTI

PROCEDENCIA — Djibouti / SELLO — Ostinato Records Genre —Jazz / Funk / Reggae

En comparación con sus vecinos del Cuerno de África -Etiopía, Eritrea y Somalia- o los de la cercana Península Arábiga, la República de Djibouti es pequeña. Con menos de un millón de habitantes distribuidos en más de 9.000 millas cuadradas, es quizás más conocida por los extranjeros por las bases militares extranjeras estratégicamente situadas en su capital homónima, un puerto situado justo donde el Golfo de Adén se encuentra con el Mar Rojo.

Menos prominente en la mentalidad internacional es el sentido de la escena musical local que a menudo se pasa por alto. Esta falta de familiaridad tiene un aspecto poscolonial que se superpone a los obstáculos impuestos a las industrias musicales por el autoritario gobierno nacional, que durante mucho tiempo ha mantenido un férreo control sobre la grabación de álbumes para la exportación extranacional. Djibouti obtuvo su independencia en 1977 después de casi un siglo de ocupación francesa como Somalilandia francesa. Hasta ahora no se ha grabado ningún álbum en Djibouti para su circulación fuera del Estado.

Ostinato Records inició conversaciones con el medio de comunicación estatal Radiodifusión-Televisión Djibouti en 2016, iniciando tres años de negociaciones que finalmente llevarían a la concesión por parte del gobierno de tres días — un plazo estrictamente aplicado — de grabación con el Grupo RTD, nada menos que un supergrupo Djiboutiano. El resultado de estas rápidas sesiones es el nuevo álbum The Dancing Devils of Djibouti, el primer lanzamiento de la nación con la intención de llegar a una audiencia global.

La razón por la que todo esto — la historia, la geografía, los antecedentes — es importante es por la riqueza de todo ello en el sonido del Grupo RTD, una mezcla cosmopolita de África Oriental, el mundo árabe, los puertos a lo largo del Océano Índico, y el actual momento histórico de creciente globalización. Los sonidos intercontinentales de danza y dub estallaron de artistas tanto emergentes como bien establecidos. El hábil juego de sintetizadores de Moussa Aden Ainan es evidente en el estreno de “Buuraha U Dheer”, donde evocan temas somalíes de época y se fusionan con las voces poderosamente melodiosas de la joven cantante Asma Omar. Tanto alternando como a dúo con Omar a lo largo del álbum está el igualmente carismático vocalista Hassan Omar Houssein, su entrega recuerda a las viejas sensaciones del Ethiojazz. Los tambores de Omar Farah Houssein y el dumbek de Salem Mohamed Ahmed mantienen una línea de percusión dinámica. Sin embargo, los más veteranos del grupo son el guitarrista Abdirazak Hagi Sufi y el saxofonista Mohamed Abdi Alto, que tocan con una versatilidad excepcional.

Juntos, el grupo hace una música excepcional y atractiva. “Buuraha U Dheer” y sus irresistibles garfios dan paso al pesado y oscilante reggae de “Raga Kaan Ka’Eegtow”. La guitarra de Abdirazak añade un toque tropical a los opulentos sintetizadores de “Kuusha Caarey”, cuya ligereza lleva a las ágiles ejecuciones de saxo y teclas de “Raani”. “Alto’s Interlude” establece una base de sintetizadores trémulos y ostinati de guitarra twilit que sirve de escenario para que el saxofonista titular produzca una breve y apasionada melodía. “Uurkan Kaadonaya” comienza con ritmos listos para Bollywood hechos especialmente seductores por los gruñidos de la guitarra. “Halkaasad Dhigi Magtiisa” y “Iiso Daymo” se balancean, este último suena como si hubiera salido directamente del catálogo de Sinkane, fuertemente influenciado por el Sudán. El penúltimo “Suuban” ofrece un sabor frío de doblaje antes del último tema, el más intenso “Wiil Wille”, cuyas raíces en las tradiciones árabes dan un final despojado y aún emocionante a un álbum emocionante.

The Dancing Devils of Djibouti puede ser histórico, pero también es un lanzamiento fenomenal por derecho propio, con sensibilidades retro e influencias diversas. Groupe RTD sabe cómo empezar una fiesta, mantenerla en marcha, y al mismo tiempo, invocar la multitud de lugares y estilos que han dado forma a cada uno de los músicos de primer nivel que trabajan juntos con confianza para hacer nuevos sonidos extáticos. Una vez más, Ostinato Records ha abierto nuevos caminos para las conexiones musicales globales. Groupe RTD marcha hacia ellos, iluminándolos y mostrando al mundo cómo ven a Djibouti, no sólo como un trozo del Cuerno de África o un puerto en Bab-El-Mandeb o un lugar de constantes flujos extranjeros, sino como un lugar donde todo esto sucede mientras los ciudadanos de Djibouti viven y crean, y a veces hacen música fantástica.

12. BELA FLECK & TOUMANI DIABATE — THROW DOWN YOUR HEART

PROCEDENCIA — USA / Mali / SELLO — Craft Recordings GÉNERO — Fusion / Banjo / Kora

El conjunto es una combinación de dos CD’s previamente publicados (Throw Down Your Heart (Tales from the Acoustic Planet Vol. 3 Africa Sessions) de 2009 en Rounder Records) y Throw Down Your Heart — Africa Sessions Part 2 (Unreleased Tracks) de un año después, un tercer CD que se publica simultáneamente en un conjunto de 2LP (Béla Fleck y Toumani Diabaté — The Ripple Effect), y una película documental del viaje original a África que dio lugar a los CD’s de 2009 y 2010 en DVD. Todo el impulso para este proyecto comenzó unos años antes, alrededor de 2006, con un encuentro de Fleck y la cantante maliense Oumou Sangare en Brooklyn durante una rara gira por los Estados Unidos. Fleck tenía curiosidad desde hacía mucho tiempo por los orígenes del banjo americano, que creía que había evolucionado del akonting gambiano, un ancestro de tres cuerdas de la familia del banjo traído originalmente a América por los esclavos hace siglos, y que se tocaba en un estilo de clawhammer. El encuentro con Sangare dio lugar a la idea de que Fleck viajara a África, tocando y grabando con varios músicos locales mientras un equipo de filmación dirigido por el hermano menor de Fleck crearía un documental. Inicialmente Sony fue receptiva a la idea, por lo que Fleck y el equipo comenzaron a hacer planes y reservas, pero luego Sony se echó atrás y el viaje se convirtió en un proyecto autofinanciado con el lanzamiento inicial del CD en el sello Rounder. Inicialmente se suponía que el viaje iba a incluir sólo el África occidental (Gambia y Malí), pero más tarde se añadieron al itinerario algunos países más de otras partes de África (Uganda, Tanzanía, Madagascar y Sudáfrica, aunque las imágenes de estos dos últimos no se incluyen en el documental). Los dos primeros discos son una cornucopia literal de músicos tradicionales africanos con instrumentación original de todas las variedades, y Fleck se une a ellos en su banjo. Los instrumentistas tocan una variedad de koras, pianos de pulgar, kamela n’goni, marimba, soukou (violín tradicional de una cuerda), karagnan (tres cuerdas), njurkle (una guitarra tradicional africana), akonting, djembe y otros percusivos, apareciendo algunos instrumentos occidentales estándar (guitarra, bajo, etc.), y cantantes de todas partes (con Oumou Sangare, que fue el anfitrión de la etapa del viaje a África occidental, como figura prominente). En el camino, Fleck se hizo amigo del maestro maliense de Kora, Toumani Diabaté, y años más tarde se organizó una gira por los Estados Unidos, que se documenta en el tercer disco The Ripple Effect, material seleccionado de dos de sus actuaciones como dúo. El programa principal del DVD se acerca a la marca de las dos horas, con material extra que ofrece al menos otra hora más. Fleck demuestra que su banjo es de hecho un descendiente de África, encaja perfectamente con toda la música que hicieron a lo largo de este viaje.

13. ONIPA — WE NO BE MACHINE

PROCEDENCIA — Ghana / UK / SELLO — Strut GÉNERO — Dance / Jazz / Roots

El dúo que está detrás del grupo londinense ONIPA (“humano” en la lengua akan, hablada desde hace mucho tiempo en gran parte de la Ghana actual) no podía saber que el álbum debut de larga duración We No Be Machine iba a salir en un momento de aislamiento como éste. Sin embargo, es más que casual que, en un momento en que el distanciamiento social se ha convertido repentinamente y necesariamente en una práctica en la vanguardia de nuestra conciencia mundial, ONIPA nace para llevarnos a un viaje afro-futurista centrado en la idea de fortalecer la comunidad. En una época marcada por la disponibilidad de espacios virtuales y, a veces, por una correspondiente sensación de desconexión entre unos y otros, la ONIPA está aquí para fusionar lo electrónico y lo de carne y hueso de forma emocionante.

Aunque hace giras con otros colaboradores, Onipa está compuesta esencialmente por el vocalista, percusionista y balafonista Kwaku, de Ghana, el líder homónimo de K.O.G. y la Brigada Zongo, y el productor de Nubiyan Twist, Tom Excell. Aquí, sus invitados vienen de toda África y más allá. El activista y compositor ghanés Wiyaala, el cantante y rapero sudafricano Spoek Mathambo, el innovador de electro-folk de Basotho Morena Leraba, el maestro percusionista ghanés Afla Sackey, y otros prestan sus voces a una mezcla de música a menudo edificante y siempre llena de energía.

Y esta es una mezcla como ninguna otra en términos de alcance. Escuchar de principio a fin a We No Be Machine es hacer una gira por África, para experimentar las tradiciones vivas y siempre cambiantes que se extienden a través del tiempo y el espacio. Piezas como el primer tema del título, con un rap y un eco descarnado de “Hey No I Say”, llegan al futuro con sintetizadores que suenan incluso cuando encuentran la base de Onipa en los análogos de percusión. Mientras tanto, los sonidos más brillantes de “Makoma” entrelazan el dancehall tropical y la vida moderna con sonidos retro-pop del sur de África, rimas juguetonas y cálidas armonías vocales.

El interludio “Smoke Screen” y el trepidante “Nipa Bi” incorporan los sonidos metálicos redondos tan fuertemente asociados a la serie Congotronics que convirtieron al Konono Nº1 y a las Kasai Allstars en representantes no oficiales de la música folclórica electrificada de origen centroafricano en el extranjero. Leraba, Mathambo y el rapero Syntax, con sede en el Reino Unido, alientan a los oyentes a “Liberar su mente / Cambiar su vibración” en la colaboración de hip-hop “Free Up”. Esto conduce a las vastas y oníricas visiones que las hermanas tanzanas Pendo y Leah Zawose conjuran con voces altísimas y acompañando a mbira en “Safari a Muziki”.

En total, We No Be Machine tiene 19 temas, y termina con “Promised Land”, una canción con la conmovedora y psicodélica kora de Jally Kebba Susso en triple tiempo, que entra en escena junto a las súplicas de la palabra hablada (“¿Dónde está la tierra prometida?”), los raps filosóficamente antiestablecidos (“Tengo preguntas en mi mente que necesito resolver / soy como, quién dirige el sistema, quién es el rey del bloque?”), y las voces desgastadas de Susso. Es un final abierto para el álbum, dejando espacio para el crecimiento y las preguntas sobre las raíces, la identidad, y la humanidad colgando, sin respuesta. Hay consuelo en estas incógnitas; dentro de ellas, después de todo, Onipa genera brillantes trabajos creativos.

A medida que nos alejamos unos de otros seis o más pies, también tenemos una oportunidad única de renegociar la forma en que compartimos la vida como especie, como planeta. We No Be Machine ya nos ha dado una salida, un marco sónico dentro del cual podemos ponderar las grandes preguntas — o, al menos, encontrar alegría en un brillante ejemplo de expresión humana.

14. ARAT KILO — AFROBEAT

PROCEDENCIA — France / Ethiopia / SELLO — Parigo Genre — EthioJazz / Afrobeat /Jazz / Dub

Si nunca has escuchado el ethio-jazz, un género muy popular en los bares y hoteles de Addis Abeba durante los años 60–70, el nuevo álbum de Arat Kilo, Nouvelle Fleur, podría ser la introducción perfecta.

La banda parisina, cuyo nombre proviene de un famoso monumento de la capital etíope, introdujo en su tercer álbum de estudio varias colaboraciones con cantantes y músicos de todo el mundo. Anteriormente también se asociaron con la cantante maliense Rokia Traoré y el rapero canadiense Socalled.

Muchas influencias fluyen dentro de este recopilatorio, en los que el pasado y el presente se encuentran, y los sonidos de las diferentes culturas se mezclan sin problemas entre sí. La sustancia de su música está fundamentalmente enraizada en el etío-jazz y en los sonidos del África oriental (y a veces occidental), que luego se combinan con otros géneros como el hip-hop, el jazz clásico, el afrobeat o el dub.

15. BABANE KONE — MARAMBA

PROCEDENCIA — Mali / SELLO — Discograph GÉNERO — Griot / Traditional

Babani Koné apunta de lleno al mercado del crossover al asociarse con el productor Liam “Doctor L” Farrell, más conocido por el proyecto Mbongwana Star y Bantou Mentale, que añade su electrónica al elegante respaldo del balafón, el ngoni, la flauta, la guitarra y la percusión. El resultado es decididamente mixto. A destacar el tema ‘Fissiriwale’, una meditación sobre la guerra y la espiritualidad, escrita en respuesta al ataque terrorista a Bamako, en la que Koné canta a través de un riff acústico, respaldado por el fino toque de flauta de Cheick Diallo. En cuanto al resto, efectos de estruendo y estrépito, funky electro-shuffle y demás fusiones harán delicia tus oídos.

Mención aparte merece el nuevo álbum de SKINSHAPE— UMOJA. Antes de Umoja, la discografía de Skinshape ha descansado cómodamente entre el funk 70tero, la psicodelia occidental y el reggae. Con Umoja, Skinshape (William Dorey) se ha transformado de un proyecto psicológico underground a algo totalmente distinto. Ahora, Dorey ha profundizado en sus inspiraciones mundanas, con una fuerte influencia africana, junto con estilos españoles, portugueses y sudamericanos que fluyen por todas partes. Lo que Dorey ha logrado aquí es nada menos que impresionante: mantener su sonido característico es algo que trata de hacer activamente, pero este álbum, aunque mantiene ese sentimiento, suena como si hubiera sido concebido en África por un músico viajero con la ayuda de un conjunto de actos animados. Originalmente, el plan de Dorey era grabar gran parte del álbum en África, pero optó por acercarse a los artistas internacionales más locales a su casa en Londres.

“Umoja fue el álbum más desafiante que he hecho”, dijo Dorey a Platform, “fue difícil encontrar un equilibrio entre demasiado estilo tradicional africano o demasiado Fela Kuti o demasiado Skinshape — tenía que estar justo en el medio”. El álbum representa dos aspectos esenciales de Skinshape: su integridad para mantenerse fiel al sentimiento del sonido que le hizo ser reconocido, y su entusiasmo por respirar los sonidos del mundo y explorarlos a través de su propia creación. Las nuevas características presentadas en este álbum proporcionan una auténtica sensación de profundidad y carácter.

Hay muchísimos más discos este año, pero estos han sido los más destacados. Si quieres seguir escuchando lo que deparó el 2020 en cuanto a producciones africanas, no te pierdas la siguiente playlista curada por un servidor.

[elepeemeelepeeme]

He padecido MUCHO y padezco muchooo las confusiones, verbi gratiae, mi prima hermana María beatriz manitta, hija del hermano mayor de mi.padte biológico y hasta padrino de bautismo mío, un verdulero llamado Antonio manitta, que tuvo verdulería en su propia casa en barrio Villa Cabrera, puestero de dos puestos que fueron de alfio manitta en el mercado de abasto cuando estaba ubicado cruzando el río, esa prima hermana se caSó embarazada y esa fue la razón fundamentalnde su casamiento y no pagaron la fiesta de casamiento y todos los invitados de esa fiesta , incluída yo, sin comer absolutamente algo porque no había comida ni bebida y los mozos se negaban a trabajar y el tío Antonio manitta diciendo a todos que los mozos estaban en paro sindical !?!?!? Y TODO ESO ATRIBUIRSEMELO A MI . MARIA BEATRIZ ESTUDIO COMPUTACION Y por conseguir y MANTENER trabajo le chupo y le chupa la pija y el cochero a cualquiera, Y AL CONFUNDIRLA CONMIGO ME PRIVARON DE CONOCER tipos con los que me podría haber vinculados desde algún lugar más saludable y no con esa carga social ajena y que no tiene nada que ver conmigo y para colmo esa lacra que te pide que se la chupes para darte trabajo y para conservarlo buscándome como PUTA a mi y resulta que los servicios de inteligencia ya intervenian mi vida desde mi nacimiento y lejos de aclarar azusaban los comentarios disvsliosos para que me prostituyera con el gobernante de turno o con el hijo del gobernante de turno, tremendas bostas pervertidas deseando que Cuál Eva Perón, porque no los amaba NI LOS FRECUENTABA los buscara para prostituirme , Y EL HIJO DEL MIERDA DE ANGELIOZ LE DIJO A TODOS QUE ME EMBARAZO Y QUE ABORTE de él, COMO ASI TAMBIEN cada aborto de María beatriz manitta y cada cliente de la puta, me lo atribuian a mi!?!?!

Aclaro que jamás aprecie a María beatriz manitta era solo la hija de un tío que era mi padrino de bautismo!! Al que me caía bien siempre fue Alejandro manitta y también me caía bien Tony manitta!!

Jamás la puta después que se caso me dió su dirección de casada por razones de visita de primas, algo que se acostumbraba, ni siquiera al bautismo del hijo no me invitó a mí ni a la que entonces era mi familia paterna.

Que la confundieran conmigo NO ES MI CULPA, y creo que tampoco es culpa de ella , pero me envidiaba tanto la desgraciada incluso hoy me envidia , siempre me envidio, y ella Salvo como hija de mi padrino , hija de un tío hermano de mi padre no existía,ni me acordaba de su existencia . Los PREJUICIosos y adeptos A CHISMES BARATOS PREFIRIeron HACER CASO a lo que se decía de mi sin HABLAR CONMIGO, el drama que por esas confusiones tuve y tengo que padecer persecución, odio, invasión de mi privacidad impididome siempre, siempre ,siempre llevar una vida "con el curso normal de las cosas" al estar intervenida mi vida y manipulada la información de mi vida, no puedo ni siquiera pensar en CASUALIDADES , JAMAS HUBO CASUALIDADES EN MI VIDA TODO CAUSAL, ARMADO, GUIONIZARON PARA MI PERJUICIO en conveniencia de intereses ajenos a los míos me destruyeron EN DEFINITIVA UNA CONSTRUCCION ACORDE CON EL NORMAL ACONTECER DE LOS HECHOS CON IMPOSIBILIDAD TOTAL DE HALLAR AMOR SINCERO DE ALGUIEN QUE ME AMARA SINCERAMENTE!!!

OTROS SABIENDO LO CIERTO MANIPULABAN INFORMACIÓN, sin aclarar la situación porque querían que les chupara la pija a ellos y para todo esto quién más quería que les chupara la pija estaban casados y deseosos en que me prostituyera, arruinandome todos mis emprendimientos económicos porque si tenía dinero no me iba a prostituir como lo hizo por un tiempo la que llame tía Gladhys Ruth hasta que se unió en aparente matrimonio hasta que el murió de cáncer de esófago, un viejo borracho consuetudinario no aceptante de no gozar de la riqueza perdida, no tenía casa y tenía un auto desvancijado de una vetustez extrema. Jamás tuve un trato decente ni de personas de negocios en los que compraba, siempre tratándome como de "mechera" !?!? Inexplicablemente porque hasta eran negocios los que no había entrado jamás, y si lo había hecho había pagado ni siquiera regateado el precio, cuánto es y si el precio se "justificaba" compraba . Jamás un trato decente ,mientras yo tener que padecer socialmente tremenda situación, llegar a algún lado y tratarme como puta y/o maltratarme como mina que además tenía un hijo y la que tuvo un hijo oficialmente fue María beatriz manitta además de varios abortos y también Andrea Ruth tuvo dos putitas y más y abortos de por medio!! La que tubo un hijo fue Anahi con abortos de por medio y yo tener que padecer socialmente la confusión! Recuerdo haberme comprado un televisor 29 pulgadas y una video casetera en ese entonces última generación y el que me la estaba vendiendo me preguntaba Inexplicablemente de :dónde sacas el dinero vos? ...!?!?!? Cuando yo jamás le chupe la pija ni el conchero a nadie por trabajo ni me la dejé meter por el culopor igual razón NI POR GUITA ! Ni tuve hijos, soy nulipara!! Jamás aborte PORQUE JAMAS ME EMBARACE !!!

Estos escritos en esta app bloguera es en mira de los resarcimientos económicos bien habidos que se m debe dese el estado por entrometerse más allá de ser "persona de interés" y en mira de la RESTITUCIÓN de todos los objetos robados, con esto que observan dentro de mi hogar se atacan que tenga algo que la puta de turno que mientras me mires y se erecta y ella se la chupa por guita quiere , se la pueden comprar pero la puta me hace pagar el tener que chupar una pija podría quitándome objetos de mi propiedad que la puta reventada ey envidiosa jamás tendría sino me roban mis objetos, además los tipos que se erecta quieren un "recuerdo" mío y me lo roban !?!?! Porque no me lo compran !?!?!? Y quiero fundamentalmente mi recomposición salarial desde 1995 a la fecha ,más sus intereses y actualizaciones!! CON COSTAS!!E ISLAS !!

[soyeduardohurtado]

Continúan las falsas noticias en lo que esta denominado Guerra Infinita o de 5ta generación, un perfil con 72 publicaciones y que genere 67,100 seguidores es sin lugar a duda un falso perfil creado para crear matrices de opiniones y manipular la información creando mas confusión. El perfil anuncia que los militares en la foto fueron caídos en combate en una operación conjunta por el fraude declarado enl as elecciones presidenciales de los Estados Unidos. Si hay algún incidente con militares caídos en una supuesta misión no se va a revelar así de fácil porque son operaciones encubiertas por lo general. Eso aun no se sabe, solo hay rumores de esa operacion pero no hay detalles solidos aun. Las fotos donde dicen que estos son los militares que perdieron la vida en Frankfurt son las fotos de los militares que murieron en un accidente de helicóptero en Egipto el día 14 de Noviembre del 2020 como lo establece CBS News https://cbsn.ws/39yGFkT Hay que tener cuidado con los ciudadanos jugando a ser periodistas y que solo pretenden protagonismo, siempre acuda a las fuentes oficiales o serias para poder absorber información objetiva y no manipulada. @soyeduardohurtado (at United States) https://www.instagram.com/p/CIPL99yAqz6/?igshid=fgeynv0e7i9v

[laflechanet]

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La influencia de las redes sociales en las relaciones y la autoestima

Las redes sociales influyen en casi todos los aspectos de la vida diaria y las relaciones y autoestima no son la excepción. Estas se han asociado a efectos positivos para relacionarse, como el aumento de las posibilidades y oportunidades de hacer contactos que proporciona página de citas citasenlaweb.com y negativos como la generación de ansiedad, depresión e inconformidad, por lo que se deben prestar atención al utilizarlas y hacerlo de forma prudente. A continuación conoce todo lo debes saber al respecto.

¿Cómo influyen las redes sociales en el curso de las relaciones?

El Internet se emplea en todos los aspectos del día a día y la forma más utilizada por todos de cualquier género y edad son las redes sociales las cuales por su presencia tan marcada influyen tanto positiva como negativamente en la forma que se ve el mundo y por ende las relaciones. 

La influencia de las redes sociales  en las relaciones, sobre todo en sus inicios y en las mentes más jóvenes es enorme. Estas pueden ayudar a mantenerse en contacto en todo momento con diferentes herramientas al igual que compartir intereses de forma práctica lo que se puede decir ayuda al contacto y beneficia la interacción

Sin embargo, sobre todo en aquellas relaciones poco maduras la forma en que se percibe la realidad mediante las redes da paso a que se creen de idealismos y falsas expectativa debido a la perfección que enseñan y que se encuentra fuera de cualquier contexto generando una presión social que puede llevar cualquier relación al fracaso, al buscar por una o ambas partes una ilusión.

Impacto positivo y negativo en las relaciones

Las redes sociales como todo poseen ventajas y desventajas para las relaciones. Su influencia va a depender en gran parte de la persona que los utilice y el uso que les proporcione. Entre las cosas positivas destacan:

Da mayores posibilidades de contacto tanto si ya se tiene pareja como si se desea conseguir una. 

En situaciones de aislamiento dan la oportunidad de un contacto aunque no físico bastante cercano con herramientas como videollamadas, chats, etc.

Algunas páginas de citas ayudan a mantener la chispa en las relaciones actuando como una red social especializada en el área y enfocada en mejorar las relaciones.

Las webs de citas ayudan a aquellas personas con una rutina de vida ajetreada o a las que no les gusta ir de fiesta en fiesta buscando con quien ligar, a conseguir a la persona indicada sin tantas complicaciones.

Sin embargo, a pesar de sus beneficios, pueden llegar a afectar en forma negativa las relaciones principalmente por su idealización o la creación de falsas expectativas que llevan a un sentimiento de inconformidad con la relación que se tiene y al fracaso de la misma debido a hashtags como #couplegoals o parejas que muestran regalos, aniversarios, citas románticas perfectas aisladas de cualquier contexto y que dan paso a comparaciones.

¿Es mejor buscar pareja en las redes sociales o en un sitio de citas?

Aunque las redes sociales son muy divertidas y son las más empleadas. Estas plataformas no son especializados en citas, por lo que es común que te encuentres con información falsa o muy manipulada, tanto de personas que realmente no son quienes dicen ser y buscan estafar a otros o, como sucede en la mayoría de los casos, personas que solo muestran su lado bueno y ocultan la mayor parte de su información.

Por otro lado, los sitios de citas, muestran toda la información que puede ser de interés al momento de querer conocer a alguien para salir, poseen mayor seguridad para verificar la identidad de los usuarios y prevenir cualquier tipo de estafa. Además, son mayores las posibilidades, ya que todas las personas que se encuentran registradas tienen las mismas intenciones.

Consejos para construir relaciones saludables en línea

Aunque no es algo difícil a veces las relaciones en línea pueden complicarse. Si quieres evitar inconvenientes los siguientes consejos pueden ser de mucha ayuda.

Se privado pero no ocultes cosas

Aunque es importante que mantengas tu privacidad también es necesario que no omitas cosas sobre ti, ten honestidad en quien eres. La sinceridad es una gran aliada en las citas en línea.

Presta atención a la otra persona

Mostrar interés en línea puede ser un poco más difícil que en persona, la mejor forma de hacerlo es prestando atención a lo que la otra persona tiene que decir y dedicándole tiempo. Además, esto puede ayudar a conocerse mejor

Olvídate de expectativas irreales

Aunque las redes muestran parejas perfectas, el mundo real no lo es y existe un contexto que rodea a todos e influye en las relaciones lo que es importante tener en cuenta y mantener la mente abierta.