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cawamedia · 5 years ago

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Cawa Media deltog vid en presskonferens på Hotell Blique by Nobis i Stockholm idag meddelades Guldbaggenomineringarna för filmåret 2019. I täten med sju nomineringar vardera ligger And Then We Danced och Quick, följda av Eld & lågor och 438 dagar som har sex nomineringar vardera. Guldbaggegalan arrangeras av Filminstitutet i samarbete med SVT och äger rum på Cirkus i Stockholm den 20 januari 2020.

En nomineringskommitté bestående av 36 ledamöter i fyra grupper har genom juryförfarande kommit fram till följande nomineringar till 2019 års Guldbaggar.

Bästa film

438 dagar i regi av Jesper Ganslandt Producenter: Sandra Harms och Karl Fredrik Ulfung

And Then We Danced i regi av Levan Akin Producenter: Mathilde Dedye och Ketie Danelia

Om det oändliga i regi av Roy Andersson Producenter: Pernilla Sandström och Johan Carlsson

Sune – Best man i regi av Jon Holmberg Producenter: Malin Söderlund och Linus Stöhr Torell

Transnistra i regi av Anna Eborn Producenter: David Herdies och Michael Krotkiewski

Bästa regi

Levan Akin för And Then We Danced

Roy Andersson för Om det oändliga

Jon Holmberg för Sune – Best man

Pella Kågerman och Hugo Lilja för Aniara

Bästa kvinnliga huvudroll

Pernilla August för rollen som Britt-Marie i Britt-Marie var här

Vigdis Hentze Björck för rollen som Johanna i Fågelfångarens son

Emelie Garbers för rollen som mimaroben i Aniara

Sanna Sundqvist för rollen som Niki i Ring mamma!

Bästa manliga huvudroll

Levan Gelbakhiani för rollen som Merab i And Then We Danced

Jonas Karlsson för rollen som Hannes Råstam i Quick

Johannes Kuhnke för rollen som Anders i Jag kommer hem igen till jul

Gustaf Skarsgård och Matias Varela för sina roller som Martin Schibbye och Johan Persson i 438 dagar

Bästa kvinnliga biroll

Evin Ahmad för rollen som Maggie i Ring mamma!

Alba August för rollen som Jenny Küttim i Quick

Sissela Benn för rollen som Karin i Sune – Best man

Bianca Cruzeiro för rollen som Isagel i Aniara

Bästa manliga biroll

Tomas von Brömssen för rollen som morfar Helmer i Sune – Best man

David Dencik för rollen som Sture Bergwall i Quick

Ulf Stenberg för rollen som Mathias i Fraemling

Bachi Valishvili för rollen som Irakli i And Then We Danced

Bästa manus

Levan Akin för manuset till And Then We Danced

Roy Andersson för manuset till Om det oändliga

Lisa Aschan för manuset till Ring mamma!

Erlend Loe för manuset till Quick

Bästa foto

Lisabi Fridell för fotot i And Then We Danced

Ragna Jorming för fotot i Quick

Aril Wretblad för fotot i Eld & lågor

Bästa klippning

Erika Gonzales, Kristin Grundström och Karolina Bengtsson för klippningen av Josefin & Florin

Rickard Krantz för klippningen av Quick

Anna Eborn för klippningen av Transnistra

Bästa kostym

Margrét Einarsdóttir för kostymerna i Eld & lågor

Clinton Booyse för kostymerna i 438 dagar

Anna Hagert och Anna Karlsson för kostymerna i En del av mitt hjärta

Bästa ljud/ljuddesign

Andreas Franck och Fredrik Dalenfjäll för ljudet i 438 dagar

Claes Lundberg för ljudet i Josefin & Florin

Christian Holm och Niklas Skarp för ljudet i Jag kommer hem igen till jul

Bästa mask/smink

Jenny Fred för mask/smink i En del av mitt hjärta

AnnaCarin Lock för mask/smink i Quick

Madeleine Gaterud och Therese Sandersson för mask/smink i Eld & lågor

Bästa originalmusik

Jon Ekstrand för musiken i 438 dagar

Nathaniel Méchaly för musiken i Eld & lågor

Johan Ramström för musiken i Sara med allt sitt väsen

Bästa scenografi

Teo Baramidze för scenografin i And Then We Danced

Anders Hellström, Frida Ekstrand Elmström och Nicklas Nilsson för scenografin i Om det oändliga

Pater Sparrow för scenografin i Eld & lågor

Bästa visuella effekter

Bert Deruyck och Kaj Steveman för effekterna i Eld & lågor

Torbjörn Olsson för effekterna i 438 dagar

Arild Andersson, Per Jonsson och Andreas Wicklund för effekterna i Aniara

Bästa kortfilm

Excess Will Save Us Regi: Morgane Dziurla-Petit

Ingen lyssnar Regi: Elin Övergaard

Psychic Regi: Tova Mozard

Bästa dokumentärfilm

Fraemling Regi: Mikel Cee Karlsson

Josefin & Florin Regi: Ellen Fiske och Joanna Karlberg

Transnistra Regi: Anna Eborn

Bästa utländska film

Kapernaum Regi: Nadine Labaki

Marriage Story Regi: Noah Baumbach

Parasit Regi: Bong Joon-ho

Guldbaggens publikpris

Som tidigare meddelats är följande fem filmer nominerade i första röstningsomgången:

Britt-Marie var här i regi av Tuva Novotny Producenter: Gustav Oldén och Nicklas Wikström Nicastro

En del av mitt hjärta i regi av Edward af Sillén Producent: Patrick Ryborn

Hasse & Tage – En kärlekshistoria i regi av Jane Magnusson Producenter: Fredrik Heinig och Cecilia Nessen

Jag kommer hem igen till jul i regi av Ella Lemhagen Producenter: Sandra Harms och Rachel Bodros Wolgers

Sune – Best man i regi av Jon Holmberg Producenter: Malin Söderlund och Linus Stöhr Torell

Guldbaggenomineringarna för filmåret 2019 Cawa Media deltog vid en presskonferens på Hotell Blique by Nobis i Stockholm idag meddelades Guldbaggenomineringarna för filmåret 2019.

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maximalbestrahlt · 7 years ago

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RÉFLEXIONS POETIQUES de Franck Evin

Animal lecteur

Aimez vous le plaisir des rimes venimeuses, Ces armes dérisoires aux rythmes empoisonnés. Qui charmes vos tympans, mélodies harmonieuses… Mais qui n’ont qu’un seul but, celui de révolter !

J’aime assez l’exercice des rimes pernicieuses, Car j’aime le lecteur attentif et choqué. Je vous veux captivé par des strophes audacieuses, Par des mots qui vous touchent, qui vous laisse hébété…

Je vous souhaite veaux ; moutons ; asservis à ma prose. Car vous n’êtes pour moi qu’un grand terrain de jeu. Et si ce soir j’écris, je vous le dis, je l’ose… C’est par pur égoïsme, et parce que je le veux !

Pour moi vous n’êtes rien, c’est mon art qui est tout, Vous êtes le néant je suis dieu près de vous. J’espère que ces rimes vous ont fait réfléchir… Vous ! Idiot qui lisez le fruit de mon plaisir.

ODE A LA NUIT

Les étoiles dans le ciel, sont les lourdes complaintes Que portent dans leurs seins les âmes des damnés. Quant passe la faucille, le linceul céleste Recueille en ses ténèbres les fantômes en détresses, Les fantômes du passé, les vestiges d'une pensée Les spectres inhumains d'un passé dépassé.

Y a t il chose plus horrible que contempler les hommes Sans jamais qu'il ne puisse y avoir de repos. Sans que jamais du monde ne se dégage la brume, Y a t il chose plus horrible que contempler ses maux.

La vision infernal que nous donne la lune Maîtresse de céans, amante de Lucifer; Teint blafard de la mort, inspire donc ma plume Pour que les âmes damnées, retournent à leurs terres!

CODE SECRET

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J'ai décidé ce soir, de tous vous torturer, Car sur votre intellect, j'ai un doute... c'est vrai. Je vous pense incapable de décoder ces vers, Tu renonceras c'est sur, moi je gagne... toi tu perds.

Si trois chiffres du titre se trouvent valorisés, C'est pour aider bien sur, vos cerveau étriqués. Comprenez cependant, qu'ici comme en musique, L'espace entre les notes, nous permet la métrique.

Alors petits esprits, m'avez vous donc trouvé? Je suis sur que non! Je vous ai lapidés! Mais si par grand hasard vous m'avez déchiffrés, Comprenez seulement : je me suis amusé!!!!!

Le musicien des mots

Quand les mots sont des notes, la page devient portée, Ici, comme en musique, une histoire est contée. On accroche les phrases, compose son concerto, L'harmonie se construit piano ou allegro.

Dans ces sonorités, le lecteur s'immerge Emporté par le flot des vers gracieux, Là, au fil des strophes, il regagne la berge Poursuivant sa lecture, il s'approche des cieux.

De cette communion, naît parfois une osmose Lecteur, compositeur vivent une intimité Reconnaissant chacun leur vie dans la prose Dont la muse Érato a créé la beauté.

Fatale absence

Où es tu odalisque, pourquoi m'abandonner? Devant la page blanche je ne peux qu'espérer Ton retour prochain dans l'encre de ma plume. Retrouver cet émoi des amants que nous fûmes...

Tu savais, femme fatale, harmoniser mes mots. J'entrevoyais ton corps dans la courbe d'un ver, Je sentais tes baisers sur mon âme et ma peau, Tu étais mon amante et tout mon univers.

J'ai au fond de mon cœur, une perte abyssale Tu me manque et sans toi je ne peux exister Je ne suis que poussière, tu étais ma vestale Sans toi je ne suis rien , je ne peux plus créer.

Je vivrai donc reclus, espérant ta venue, Tel un amant soumis, j'attendrai ma maîtresse Tes infidélités nourriront ma détresse Mais tu restera celle pour qui j'aurai vécu!!

Petit écran

Une fenêtre sur le monde assénant ces images, Mosaïque d'info ou de baratinage! A nous de faire le tri sans ce laisser berner, Voir la part de fiction ou de réalité!

Elle est un camarade pour nombre d'entre nous, Un prof ou un parent, mais pas un garde fou! Elle peut être émotion ou prôner la violence, Elle mine les esprits faibles, parfois même l'enfance!

De ce jouet magique, il faut bien sur user, Sans laisser sa présence la famille dévorer! Une bonne discutions vaut mieux que ces programmes, Un livre est bien meilleur pour ouvrir nos âmes!

NOCTAMBULISME

Ho, nuit, toi qui de ton manteau Couvrît mes songes adolescents. Confidente de chaque instant A qui j'ai confié tous mes maux.

Quant en tes ténèbres protectrices, Je plonge toutes mes pensées. Oh, toi mère et inspiratrice, Fais moi en ton sein reposer.

Lorsque de tes douces pâleurs les ombres s'animent doucement. Lorsque du lac, sort le serment De l'astre qui fait ta splendeur.

Qui n'a pas goûte ton silence? Qui ne s'est pas repu de science? Quant la lune, nous apparaît Rayonnante de sa beauté!!

La marionette humaine

Qu'est ce qui nous maintien, nous le singe debout? De la chair et de l'eau, du calcium et c'est tout? Est ce à notre bassin que l'on doit cette posture? Et à notre tibia? ...Et à notre fémur?

Bien sur il n'en est rien, ce n'est pas pour cela, Que l'homme ce primate un jour se redressa!! Est notre cubitus qui permet à nos bras, De tendre celui ci, de mettre un pousse en bas!

N'est pour rien dans l'affaire car quand il touche terre C'est pour nous rappeller nos ancêtres passés! Non, l'homme c'est redressé, je pense et suis sincère, Parce qu'il a le complexe de l'infériorité!!!

CENT FOIS

Oui j'ai cent fois remis, sur sur la page mon ouvrage. Bien sur, j'ai bataillé, tenaillé par la rage! J'ai bien souvent maudit mon esprit nébuleux; Les forces créatrices ne sont faites que pour eux?

À vous les grands poètes que n'êtes vous donc moi; Vous, êtres d'exceptions, donnez moi donc la foi! Qu'enfin de ces dix doigts, sorte une belle rime, Et qu'enfin un lecteur de son bravo me prime!

Mais cela est pour vous, et pas pour moi l'obscure, Et de mon désespoir le lecteur n'a cure. Excusez moi encore de faire ici ce soir, Le poème égoïste de mon désespoir!

JUSTICE

Y a t il un choix à faire? Ou ceux qui ont souffert? Ou ceux qui ont commis? C'est là le compromis!

Qui dois ton protéger Est ce ceux qui ont violé Est ce qui ont subi La violence d'autrui

Faut il tout pardonner Faut il tout excuser La victime n'est elle Que dégât parallèle

Moi je pense que c'est elle Qui a droit de citer Et pense que c'est à elle A qui l'on doit penser!

Souhait pour l'humanité!!!

C'est vrai, j'ai fait le choix par trop impopulaire De voir l'humanité sous son jour le plus noir! De ne voir qu'en ceux qui formentent les guerres Qu'assassins nauséeux incapables d'espoir!

Vous tous, les optimistes qui croyez en ces êtres, Donnez moi des raisons de les aimer un peu, Vos complaintes, c'est sur, pourraient bien faire naitre Un début d'amitié pour cette race de gueux!

Et alors, si je choque, ne suis je pas dans le vrai? Les hommes ne sont ils pas haïssables à souhait? Sous couvert de l'amour, capables d'engendrer Dans notre quotidien les pires atrocités!

Allons! arrêtons là, j'en suis bien convaincu, Cette chose, est bien sur, incapable d'amour, Je formule le vœu qu'il puisse à son tour Du monde faire partie des espèces disparues!!

LARMES

Cristallines et salées, trahissant l'émotion, Joyaux d'humanité, preuves de compassion. Elles sillonnent nos joues, suivent les commissures, Dévoilent aux yeux du monde allégresse ou blessure.

Quant elles sont de tristesses, elles ne peuvent que toucher, Et quant elles sont de joies, on veut les partager. Elles coulent depuis toujours sur le visage des hommes, Comme un trop plein de l'âme, de sentiment en somme...

C'est une chance immense de pouvoir les créer, Elles lavent nos vies, nous aident à supporter Tout les moments de doutes, toutes les vexations. Elles sont un exutoire, elles sont la guérison...

Ces sentiments humides dans les coin de nos yeux Nous rendent plus humain, c'est un cadeau des dieux. Demain si la tristesse ou les joies de la vie, Jaillissent de vos yeux... n'en soyez pas surpris!

LE VIEILLARD

Il passe devant moi, cet homme qui n'a pas d'age. S'appuyant sur sa canne, avançant d'un pas lent. Il exhale de lui, l'expérience des sages de celui qui survit à l'usure du temps.

Comme son corps, son âme s'est elle abîmée? A t elle besoin aussi d'un morceau de bois blanc? Qui l'aide à se mouvoir, qui l'aide à avancer D'une démarche incertaine et d'un pas claudiquant.

Il est possible qu'un jour je lui ressemble un peu... Quand mon corps accusera le nombres des années Mon âme quant à elle est déjà érodée J'ai bien peur voyez vous qu'elle me quitte sous peu.

BATTEMENTS

Quand la nuit m'enveloppe de son obscurité, J'entends ses battements, impassibles et rythmés Il cadence mon corps de son envie de vivre. Entité étrangère qui m'accable et m'enivre.

Pourquoi cette volonté de maintenir en vie, Une âme qui ne veut plus, une âme sans envie. Un corps qui ne respire qu'à cause de l'habitude N'ayant qu'une seul envie, périr de solitude...

Pour qui donc il se prend se muscle sans idées, Pour maintenir en moi, chaleur et destinée. Où est ma volonté? Où est mon libre arbitre? Où est donc mon esprit? A t il droit au chapitre?

De toute ma pensée, j'essaye de ralentir Ses saccades nauséeuses jusqu'à m'en faire vomir! Nos aïeux le disaient centre des sentiments Mais aujourd'hui je sais qu'il n'est que boniment!

Et vous les amoureux qui pensaient qu'il est tout. Sachez qu'en vérité qu'il est maux avant tout! Son battement mécanique n'est que douce illusion, Pour nous masquer enfin à toutes nos perversions!!!

MERCI

Comment faire pour écrire, le fond de mes pensées? Sans être suffisant, sans brusquer, sans heurter? Comment vous dire enfin, tout ce que je ressent? Sans passer à vos yeux pour un pauvre dément?

Vous êtes tout pour moi, vous amis anonymes Vous qui lisez mes vers et appréciez mes rimes! Vous guérissez mon âme, des blessures et des maux, En lisant mes musiques, mes musiques de mots.

C'est pourquoi aujourd'hui je viens dans ce poème Vous crier mon amour, vous dire je vous aime. Et si douce Erato, inspire ma poésie Laissez moi donc ce soir vous dire à tous...MERCI...

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sinefilingalaksirehberi · 8 years ago

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KAYGI’NIN İLHAM KAYNAKLARI

Türk sinemasında yakın dönemin en çarpıcı ve ilgiye değer filmlerinden ‘Kaygı’ bugün vizyona giriyor. İlk uzun metrajını yazan Ceylan Özgün Özçelik ile ilham aldığı filmleri konuştuk.

Sinema yazarı ve yönetmen Ceylan Özgün Özçelik’in ilk uzun metrajı ‘Kaygı’, Türk sinemasında benzerine çok sık rastlanmayan stilize bir psikolojik gerilim. Bir haber kanalında çalışan Hasret’in hikayesini merkeze alarak toplumsal bellek üzerine odaklanan film, içeriği kadar biçimiyle de dikkat çekiyor. Tür filmlerinin dramatik aksiyonlar yerine biçimi, atmosferi ve karakterin ruh halini merkeze aldığı nadirdir. ‘Kaygı’ ana karakterinin iç dünyasını ve onu sarmalayan bunaltıcı atmosferi, görsel ve işitsel yollarla nasıl inşa ettiği üzerine kafa yoran bir film. Böylelikle hikayenin politik konteksti de doğal bir akışla oluşuyor.

Dünya prömiyerini Berlin’de yapan ve Amerika prömiyerini yaptığı South by Southwest’ten kadın yönetmenlere verilen LUNA Gamechanger Ödülü’yle dönen ‘Kaygı’, her şey bir yana öncelikle gelecek vaat eden bir yönetmen takdim ettiği için önemli. Kamera arkasında sinefil bir yönetmen bulmuşken de, ilham aldığı filmler için sözü kendisine bırakmak en iyisi.

Cinnet (The Shining), 1980

Yön: Stanley Kubrick

Sinemaya bakışımı genel olarak en çok etkileyen yönetmen Stanley Kubrick. Renk ve mekan algısından gelecek tasavvurlarına zamanının çok ötesinde bir deha. ‘Cinnet’, o kadar ustaca tasarlanmış bir tür filmi ki, her izlediğimde yeni bir detay fark ediyorum. Tek bir mekanın, “kocaman” bir ülkenin kanlı topraklarına dönüştüğü daha dehşetli bir eser izlemedim. Başucu filmim.

Kiracı (Le Locataire), 1976

Yön: Roman Polanski

‘Kiracı’nın göçmen olan ana karakteri Trelkovsky gerçeği ararken, gerçekliği yitirir. Apartmandaki ve hatta mahalledeki yerleşiklerin, bu “yabancı”yı kendilerinden birine dönüştürme hali beni hep ürkütür. Hasret’i yazarken, referans aldığım temel his biraz buydu. Diğer karakterlerin onu “uzaylı” gibi görmesi, Hasret’in kendini öyle hissetmesi… Aidiyet meselesi. Yanı sıra onun arayışına yardım edermiş gibi görünenlerin ikiyüzlülüğü… Herkesin ve her şeyin ana karakteri yalnızlaştırması ve bir kabusa sürüklemesi…

Yuva (Home), 2008

Yön: Ursula Meier

Yine bir tek mekan filmi ve özel bir ilk film. Evini faaliyette olmayan bir otoyolun yanına kuran “özgür” bir aile, otoyolun faaliyete geçmesiyle 'mapus' aileye dönüşüyor. Isabelle Huppert’in canlandırdığı ana karakter, doğayı ve özgürlüğü katledenlere karşı kendini evine hapsederek başkaldırıyor. Huzursuzlukla örülü ses tasarımı ve öngörülemez anlatımıyla etkilendiğim bir film ‘Yuva’. Bir ev üzerinden tehdit altındaki dünyayı yansıtabilme ve seyircisini bir kabusun deneği yapabilmedeki hünerleri de cabası. Klostrofobik yapısı finale doğru sinirleri alt üst ederken, ana karakteri de zehrini akıtıyor.

Hotel Monterey, 1975

Yön: Chantal Akerman

Bu filmde Akerman’ın ağır ve küçük hareketlerle odadan odaya gezinen kamerasının bıraktığı his hakikaten benzersiz. Kamera, yalnızca finalde dışarı çıkıyor. Akerman’ın renkleri, özellikle kahverengi ve mavi tonlarıyla ilişkisi beni büyülüyor. Hasret’in evi için birincil sanat referanslarım ‘Hotel Monterey’ ve 'Jeanne Dielman’dı.

Manyak (Maniac), 2012

Yön: Franck Khalfoun

Bir steadicam ve POV çekim delisi olarak ‘Maniac’ın görsel diline kapıldım. Filmin görüntü yönetmeni Maxime Alexandre türün en büyüğü bence. ‘Maniac’a oldukça yakın sayılabilecek bir biçim tasarlamıştım ‘Kaygı’ için. Bu sebepten filmi görür görmez Alexandre’yle çalışabilmeyi çok istemiştim. Finansal nedenlerle olamadı. ‘Maniac’ın müzikleri de sarsıcıydı. John Carpenter müzikleriyle beraber referanslarım arasında sayabilirim.

Yılan Gözler (Snake Eyes), 1998

Yön: Brian de Palma

Brian de Palma, hareketli ve uzun tek planların efendisi. ‘Yılan Gözler’deki olağanüstü açılış sahnesini, o soluk soluğa tek plan takibi, haber kanalı sahnelerini çekmeden önce en az yüz kez izledim.

40 Metrekare Almanya (40 Quadratmeter Deutschland)

Yön: Tevfik Başer

Tek mekandaki deli işi kadrajlarıyla seyircisini o evin içine hapseden bir film. Düpedüz saykodelik bir ruhu var filmin ve bizi tam da o ruhla yaralıyor. Duygu sömürüsü yapmıyor. Özay Fecht'in kusursuz oyunuyla da içime işlemişti.

(12 Mayıs 2017 / BirGün)

#SinefilinGalaksiRehberi #BirGün

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joaquimblog · 7 years ago

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Hi ha en aquesta nova producció de Die Meistersinger von Nürnberg molt de talent creatiu, molta intel·ligència, mol teatre i molta sapiència operística. És una gran producció que honora el festival de Bayreuth i que posa contra les cordes a la maldestra Katharina, perquè mentre ella no va saber aprofitar cap de les possibles lectures que pot tenir la “comèdia wagneriana” en aquella vergonyant primera producció al teatre familiar i que com s’ha constatat després, tampoc en el segon intent ha estat capaç de demostrar una mínima vàlua per ocupar el lloc artístic que ocupa, la que ara ens ocupa farà història.

L’australià Barry Kosky ha arribat a Bayreuth per la porta gran i després d’haver demostrar a la Komische Oper de Berlín tots els mèrits que l’han portat al Festival, sent el primer director jueu que ho fa, i sent el primer que afronta Meistersinger sense ser alemany i del clan Wagner, quelcom que semblava imprescindible al Turo Verd.

Kosky parteix de la font inspiradora de l’entorn casolà de Wahnfried, la cas dels Wagner a Bayreuth, però lluny d’embolicar-ho com va fer Herheim en la darrera genialitat escènica del Festival abans d’aquests Meistersinger, l’australià es diferència del noruec en ser molt més transparent i utilitza els personatges reals de l’entorn dels Wagner per atorgar-les personalitats teatrals dels personatges operístics, d’aquesta manera Wagner és tan Hans Sanchs, com Walther i David, la mateixa personalitat creativa en els tres estadis vitals de l’aprenentatge, l’explosió creadora i la maduresa artística, mentre que Cosima serà també Eva, Listz (genial caracterització de Günther Groissböck) serà Pogner i el director d’orquestra jueu Hermann Levi, que com sabeu va estrenar el Parsifal al Festspielhaus, serà Sixtus Beckmesser, els dos incompresos i mai acabats d’acceptar ni per l’entorn familiar de Wagner ni a la trama operística per els vilatans de Nürnberg (especialment cruel l’entrada de Beckmeser en la darrera escena del tercer acte, menystingut per tothom que prèviament han saludat amb eufòria l’entrada de cadascun dels mestres “autòctons” o si ho voleu més cruel encara, aris.

Perquè Kosky en un trama aparentment complicada d’encreuament de situacions quotidianes dels Wagner entrellaçades amb l’argument operística i encara amb un gir punyent, amb el judici que hi va haver a la ciutat alemanya en acabar la Segona Guerra Mundial i que servirà en aquesta producció per jutjar l’obra ideològica de Wagner en la defensa que fa de l’art alemany (discurs final de Hans Sachs) i l’antisemitisme sempre molest en la biografia del compositor i del que ell en va fer ostentació escrita, no desaprofita l’ocasió per clavar-nos un parell de cops baixos que no estpà gens malament que es recordin. Levi era un gran director i per això el va tenir a casa i per això va estrenar Parsifal, però les biografies del clan ja ens han explicat per activa i per passiva el molest que els resultava el personatge en un ambient on després es van arribar a sentir tan còmode i identificat el III Reich.

Kosky combina amb molt encert la comèdia en una genial interpretació familiar durant l’obertura, amb una critica al antisemitisme. Tor esdevé inicialment com si fos una comèdia de saló, en una filigrana teatral on en pocs minuts s’identifica a Wagner, Cosima, Liszt, Levi, els egos, les excentricitats i genialitats del creador i és de mica en mica quan es barregen a partir del primer acte Eva, Pogner, Beckmeser, David, Walther i Sachs que tot pren una reflexió intel·ligent, molt teatral, gens contraria a l’obra i brillantment posada en escena. Res grinyola malgrat que hi arriba a haver sobre l’escenari personatges vestits (sensacional treball de Klaus Bruns) amb models medievals, de la segona meitat del segle XIX i marines de l’exercit nord-americà d’ocupació dels anys 40 del segle passat.

Si el primer acte passa a la vila dels Wagner (minuciosa recreació escenogràfica de Rebecca Ringst, el segon en la nocturnitat d’un fals exterior situat en el que en el tercer acte serà la sala del famós judici de Nürnberg presidida per les banderes, soviètica, anglesa, francesa i nord-americà. Un rellotge a dalt del mur frontal i degudament il·luminat, en el segon acte farà fins i tot funcions de lluna.

És importantíssim i molt valuós el streaming televisiu per què hi ha detalls de interpretació dramàtica, d’un curós detallisme psicològic de cada personatge, que de ben segur en el teatre es perd. En aquest sentit les caracteritzacions de Wagner/Sachs a càrrec de Michael Volle, i la Levi/Beckmeser: Johannes Martin Kränzle, són prodigioses, però també els Wagner/Walther, de Vogt com el Wagner/David del sorprenent Daniel Behle són extraordinàries. És més interessant el treball sobre Cosima que no pas el rol d’Eva, sempre tan bullit.

Hi ha molts detalls, moltíssims, que fan gaudir la interpretació i l’immens i talentós treball que Kosky ha fet en tots ells, tant que quasi oblides que Walther és l’escolanet (notable actuació teatral) i que Eva és Anne Schwanewilms, poc apropiada vocalment i físicament recautxutada amb un Bòtox que ni l’ha beneficiat rejovenint-la, ni sobretot l’hi ha atorgat un miraculós retorn a l’efímer esplendor vocal que va lluny durant molt poc temps. El treball teatral és tan bo que te n’oblides.

Kosky es reserva uns quants cops d’efecte que no us vull descobrir perquè per aixó són cops d’efecte teatral que pretenen sorprendre i fer pensar. Tots els finals d’acte en tenen un i sobretot el del darrer acte acaba sent la plasmació brillant d’un judici sense veredicte a no ser que vosaltres acabeu dictant la vostra pròpia sentència.

Absolutament recomanable per no dir d’imprescindible visió.

Richard Wagner DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG

Hans Sachs, Schuster: Michael Volle Veit Pogner, Goldschmied: Günther Groissböck Kunz Vogelgesang, Kürschner: Tansel Akzeybek Konrad Nachtigal, Spengler: Armin Kolarczyk Sixtus Beckmesser, Stadtschreiber: Johannes Martin Kränzle Fritz Kothner, Bäcker: Daniel Schmutzhard Balthasar Zorn, Zinngießer: Paul Kaufmann Ulrich Eisslinger, Würzkrämer: Christopher Kaplan Augustin Moser, Schneider: Stefan Heibach Hermann Ortel, Seifensieder: Raimund Nolte Hans Schwarz, Strumpfwirker: Andreas Hörl Hans Foltz, Kupferschmied: Timo Riihonen Walther von Stolzing Klaus Florian Vogt David, Sachsens Lehrbube Daniel Behle Eva, Pogners Tochter Anne Schwanewilms Magdalene, Evas Amme Wiebke Lehmkuhl Ein Nachtwächter Georg Zeppenfeld

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Director del cor: Eberhard Friedrich

Director musical: Philippe Jordan

Director d’escena: Barrie Kosky Escenografia: Rebecca Ringst Disseny de vestuari: Klaus Bruns Disseny de llums: Franck Evin Dramatúrgia: Ulrich Lenz

Bayreuther Festspiele 25 de juliol de 2017

Si teniu oportunitat de fer-vos amb una copia de la gravació no ho dubteu, el gaudi està garantit i mentre que amb l’àudio de la transmissió radiofònica els defectes i mancances s’aprecien de manera sagnant, en la versió televisiva Kosky aconsegueix que el seu brillant geni minori i esmorteixi tot allò que segons us vaig dir aquí mateix el dia 26 de juliol, quedi més dissimulat.

BAYREUTH 2017: INSISTINT AMB DER MEISTERSINGER VON NÜRNBERG o EL GENI DE BARRY KOSKY Hi ha en aquesta nova producció de Die Meistersinger von Nürnberg molt de talent creatiu, molta intel·ligència, mol teatre i molta sapiència operística.

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