#Francesco Bearzatti
Explore tagged Tumblr posts
Text
Co w jazzie piszczy [sezon 2 odcinek 43]
premierowa emisja 27 listopada 2024 – 18:00 Graliśmy: Vanisha Gould “She’s Not Shiny, She’s Not Smooth” z albumu “She’s Not Shiny, She’s Not Smooth” – Cellar Music Edward Simon, Scott Colley, Brian Blade „The Thicket” z albumu “Three Visitors” – Ground UP Aurora Hentunen “Only For Now” z albumu “Little Further” – Eclipse Music Andreas Wildhagen’s Spiralis “Shackles” z albumu “Beauty…
View On WordPress
#Andrea Giordano#Andreas Wildhagen#Andreas Wildhagen&039;s Spiralis#Auand#Aurora Hentunen#Benjamin Deschamps#BMC Records#Bram De Looze#Brian Blade#Cellar Music Group#Challenge Records#Co w jazzie piszczy#Dean Drouillard#Diego Pineira#Double Moon Records#Eclipse Music#Edward Simon#Francesco Bearzatti#Freysteinn#Freysteinn Gislasson#Gábor Gadó#Giacomo Merega#Giancarlo Tossani#GroundUP#Infrequent Seams#Joe Morris#Mattia Barbieri#Mauricio Morales#Nakama Records#No Codes
0 notes
Text
Bearzatti / Gallo / Tamborrino | P.A.Z. Post Atomic Zep
Etichetta: doKumenta Music Tracce: 11 – Durata: 47:40 Genere: Nu-Jazz Sito: dokumentamusic.com Voto: 7/10 Progetto interessante e a suo modo divertente quello di Francesco Bearzatti (sax tenore, xaphoon, clarinetto e qualche tastiera), Danilo Gallo (basso, chitarre, stilofono) e Stefano Tamborrino (batteria e percussioni) che rileggono alcuni classici dei Led Zeppelin con un linguaggio che…
youtube
View On WordPress
#7/10#Danilo Gallo#fardrock#Francesco Bearzatti#Joyello#nu jazz#P.A.Z.#Post Atomic Zep#recensioni#Stefano Tamborrino#Youtube
1 note
·
View note
Video
youtube
GIOVANNI GUIDI - AVEC LE TEMPS (LÉO FERRÉ) GIOVANNI GUIDI https://www.youtube.com/watch?v=rOR0pXTEh44 ECM (2019) Giovanni Guidi: piano; Thomas Morgan: double bass; João Lobo: drums; Francesco Bearzatti: tenor saxophone; Roberto Cecchetto: guitar jazzahead! 2019 - Giovanni Guidi "Avec Le Temps" Quintet ...
#Giovanni Guidi#Avec le temps#Léo Ferré#ECM#Thomas Morgan#João Lobo#Francesco Bearzatti#Roberto Cecchetto#Avec Le Temps Quintet
19 notes
·
View notes
Text
Mercoledì , 20 luglio 2022
COCKNEY LONDON PUB
Francesco Bearzatti - sax tenore
Federico Casagrande - chitarra
Gabriele Evangelista -contrabbasso
Zeno De Rossi - batteria
Ingresso libero
Inizio concerto ore 22 circa
#Francesco Bearzatti - sax tenore#Federico Casagrande - chitarra#Gabriele Evangelista -contrabbasso#Zeno De Rossi - batteria
0 notes
Video
Francesco Bearzatti / Bizart Trio + Rava – T Tango
0 notes
Text
ENRICO RAVA: “EDIZIONE SPECIALE”
Poteva sembrare strano che sul palco del festival Jazz Middelheim di Anversa nel 2019, a prendersi gioco del jazz e a giocare con esso, ci potesse essere un italiano che festeggiava il suo ottantesimo compleanno. E invece c’era, e quell’ottantenne era Enrico Rava. A dire il vero in quella occasione si festeggiava anche un altro compleanno, quello dell’etichetta ECM Records che di anni ne festeggiava cinquanta. Così invece di essere noi a fare un regalo ai festeggiati, sono loro che hanno fatto un “regalo” a noi, con questo magnifico lavoro, registrato dal vivo, dal titolo mai più azzeccato di “Edizione Speciale”. Sei pezzi eleganti, raffinati ed equilibrati, come solo i grandissimi sanno fare. Una “solitudine che sa di allegria”, ecco è così che vorrei definire questo lavoro, uscito nello scorso mese di ottobre e nel quale qualsiasi estimatore dello straordinario jazzista italiano, potrà apprezzare la sua capacità di innovare conservando e conservare innovando. Alla intrinseca malinconica austerità della tromba di Rava, si accompagna un mondo di altri inquieti stimoli che comprendono una buona dose di elettronica, una vibrante energia ritmica, una sana vitale iniezione di folk, oltre che al consueto cesello sonoro, timbrico e armonico che fanno di Rava uno dei più grandi jazzisti italiani (e non solo italiani) di sempre. A festeggiare i due compleanni sul palco, con Rava alla tromba, Francesco Diodati alla chitarra, Gabriele Evangelista al basso e Enrico Morello alla batteria e altri ospiti di passaggio. La festa comincia con “Infant”, dove si palesano già le prime avvisaglie di una certa irrequietezza degli ospiti, oltre che del festeggiato. È il pianoforte di Giovanni Guidi che, come un imbucato, sembra voler creare del magnifico disordine, nel pacato dialogo del filicorno di Rava con il sassofono di Francesco Bearzatti. Il bello è, che ci riesce benissimo, prima che i tre tornino ad essere amici sul finire del pezzo. "Once Upon A Summertime (Theme for Jessica Tatum), è un magnifico melange, tra la composizione originale di Michel Legrand e “Theme per Jessica Tatum” dall’album “Noir” di Rava, con quella indimenticabile copertina di Altan. E qui, per i pochi che non conoscessero il disco, non resta che invitarli all’ascolto dopo averli mandati dietro la lavagna o fatto scrivere mille volte sul quaderno dei compiti “Devo ascoltare Rava”. Jazz, folk, echi lontani, nostalgie, colori sonori, ritmo, tutto e anche un po’ di più. Il premio “anime inquiete” spetta sicuramente al brano successivo “Wild Dance” (composizione del 2015), dove a danzare selvaggiamente con il filicorno di Rava, è la chitarra magistralmente distorta di Francesco Diodato. Una tempesta non annunciata, visto l’attacco iniziale del brano che Rava stesso definisce “nuvole di suoni”, con quel suo finale da troncare il respiro che rimarrà quasi un unicum nella storia del jazz. “The Fearless Five”, sembra magistralmente incominciare dove il pezzo precedente è terminato ed è il caloroso applauso del pubblico di Anversa a sottolinearlo. Dopo un attacco hard, la composizione sembra sciogliersi piana, pacificante e gradevole, con tanti momenti di riflessione musicale, assoli e bella orchestrazione. “Le Solite Cose/Diva” è l’unione di due pezzi, scritti con Stefano Bollani, una doppia isola di pace, prima di “Quizás Quizás Quizás”, rifacimento jazzistico-groove della famosa folk song cubana di Osvaldo Farrés, dove la tromba di Rava porta a spasso il pianeta del folk nella galassia del jazz, davanti al calorosissimo pubblico del Middelheim Jazz Festival di Anversa. Un vero peccato non esserci stati…
3 notes
·
View notes
Text
VITTORIANO: dal 9 giugno all'1 settembre di scena MUSICA, LETTERATURA, CINEMA e ARCHITETTURA
VITTORIANO: dal 9 giugno all’1 settembre di scena MUSICA, LETTERATURA, CINEMA e ARCHITETTURA
#VITTORIANO #MUSICA #LETTERATURA #CINEMA #ARCHITETTURA Il Vittoriano tra Musica, Letteratura, Cinema e Architettura al Vittoriano è un ciclo d’iniziative culturali realizzate dal Polo Museale del Lazio all’interno del Monumento a Vittorio Emanuele II, o Vittoriano. Il ciclo – che parte il 9 giugno e che rientra in ARTCITY-Estate 2017 – è concepito nel monumento e per il monumento. Gli obiettivi…
View On WordPress
#1 settembre#9 giugno#Enrico Rava#ENZO PIETROPAOLI#Fabio Zeppetella#Francesco Bearzatti#gegè telesforo#Giovanni Tommaso#Greta Panettieri#Marco Rinalduzzi#Maria Pia De Vito#Maurizio Giammarco#Nicky Nicolai#Rosario Giuliani
0 notes
Video
youtube
Interview with Luigi Masciari
A short interview to Luigi Masciari, jazz musician (by journalist and writer Luigi Viva). He talks about him last release "NOISE IN THE BOX" with his sextet composed by: Daniele Mencarelli, Cristiano Arcelli, Alessandro Paternesi, Enrico Zanisi, Meme, Francesco Bearzatti., All music composed and arranged by Luigi Masciari Produced and and published by Tosky Records® (2014).
#Luigi Masciari#Luigi Viva#NOISE IN THE BOX#Daniele Mencarelli#Cristiano Arcelli#Alessandro Paternesi#Enrico Zanisi#Meme#Francesco Bearzatti#Tosky Records#videos#youtube
0 notes
Text
Co w jazzie piszczy [sezon 2 odcinek 36]
premierowa emisja 9 października 2024 – 18:00 Graliśmy: Asha Parkinson “Distant Devotion” z albumu “Possession” – Ubuntu Music Daniel Herskedal “White Mountain Sunrise” z albumu „Call For Winter II: Resonance” – Edition Records Francesco Bearzatti, Federico Casagrande “Orchidee” z albumu “And The Winter Came Again” CAM Jazz Joel Lyssarides & Georgios Prokopiou “Lyssarides Lament” z albumu…
View On WordPress
#577 Records#ACT Music#Artwork Records#Asha Parkinson#CAM Jazz#Co w jazzie piszczy#Daniel Herskedal#David Grubbs#Earshift Music#Edition Records#Fabio Rojas#Francesco Bearzatti#Georgios Prokopiou#Harald Lassen#Jazzland Recordings#Joel and the Neverending Sextet#Joel Ring#Leslie Pintchik#Loren Connors#Max Jaffe#Micah Thomas#Motvind Records#Paul Dunmall#Paul Rogers#Room40#Ross McHenry#Tony Levin#Ubuntu Music#Whited Sepulchre Records
0 notes
Text
Di Vi Kappa 3 | Take Care With The Cure
Di Vi Kappa 3 | Take Care With The Cure
Etichetta: Autoproduzione Tracce: 12 – Durata: 50:07 Genere: Indie Pop, Cover Sito: Facebook Voto: 8/10
Si avvicinino a Take Care With The Cure i fan di The Cure, purché siano disposti a immaginare le canzoni della band come un singolare punto di partenza da cui creare qualcosa di diverso e di nuovo. Vengano con entusiasmo coloro che sanno a memoria tutte le canzoni di Robert Smith& Co. ma solo…
View On WordPress
#8/10#Cover#Di Vi Kappa 3#fardrock#Francesco Bearzatti#Igor Poletti#Joyello#recensioni#Rob Mazurek#Take Care With The Cure#The Cure#Tribute
0 notes
Text
Il mio peregrinare per concerti continua. Ho capito che mi è più facile fare questo e mescolarsi nella folla che entrare in un bar o similari e rompere il ghiaccio e socializzare.
L’orsitudune ha dilagato in questi anni mescolandosi alla mia imbranataggine congenita, impedendomi di compiere le più elementari funzioni che un essere umano libero e senza particolari problemi compie nei weekend: interagire con i suoi simili e divertirsi.
Diventa tutto complicato e appare sempre un esercizio al di sopra delle mie capacità ma alla fine tutto questo non significa altro che vivere.
Stasera: Francesco Bearzatti trio - VomeroSuona 2023, Napoli
1 note
·
View note
Text
Fara Music Festival, Finalmente i LIVE
Fara Music Festival, Finalmente i LIVE
Ieri si è aperta la XV edizione del Fara Music Festival. La storica rassegna Sabina torna dal Vivo, per l’occasione dal Parco Cremonesi dell’Abbazia di Farfa. Ad aprire la programmazione Francesco Bearzatti Tinissima Quartet. Francesco Bearzatti & Giovanni Falzone, Fara Music Festival Stasera il concerto di Francesco Cafiso Duo. Francesco Cafiso (sax), Enrico Zanisi (piano) PROGRAMMA…
View On WordPress
0 notes
Video
(via https://www.youtube.com/watch?v=JRPpIa34a8g)
AUAND – AU9011 - Released 2006. Francesco Bearzatti, Sax Pistols – Stolen days. Bass – Stomu Takeishi. Drums – Dan Weiss. Saxophone, Electronics – Francesco Bearzatti.
3 notes
·
View notes
Text
Празниците на изкуствата „Аполония” залагат на български творци
Пианистът и композитор Живко Пет��ов ще открие Празниците на изкуствата „Аполония” в Созопол на 1 септември с премиера на четвъртия албум на JP3 Change the Way. Този концерт, както и цялата програма на празниците тази година, ще изненадва и ще вълнува…, твърдят организаторите от фондация „Аполония”.
Според Маргарита Димитрова, артистичен директор на Празниците, неясната ситуация с пандемията постави под заплаха тазгодишното им провеждане. Но все пак се намери изход – събитията ще бъдат на открито, а почти всички участници са български артисти, които с готовност са се отзовали за участие. Няма да има концерти в Археологическия музей и спектакли и прожекции в читалището, а представянето на книгите ще бъде в двора на Художествената галерия. Другите места, където ще има концерти и прожекции са Амфитеатър „Аполония” и Лятното кино в Созопол. Това е 36-то издание на феста, а когато миналата година попитахме Маргарита Димитрова кой е най-важният акцент тогава, тя отговори кратко: „Това, че ни има вече 35 години”. Тези думи с още по-голяма сила важат и тази година, на 36- то издание, заради проблемите с изолацията. Но все пак, Празници ще има!
Веселин Веселинов - Еко, Живко Петров и Димитър Семов - снимка архив
И така, откриването е на 1 септември от 20,30 часа с
концерта на Живко Петров трио –
(JP3) /Живко Петров – пиано, Димитър Карамфилов – контрабас, Димитър Семов – ударни/. Специален гост е пианистът Людмил Ангелов. Наричат Живко Петров най-лиричния пианист, той със сигурност е един от най-впечатляващите и обичани български джаз музиканти. Композитор, изпълнител, аранжор, Живко Петров винаги съумява да привлече към себе си вниманието на публиката. Той притежава редкия талант да отсява сърцевината на своите идеи и да я превръща в музика от най-истински, вълнуващ вид. Пианистът винаги успява с лекота да предаде своите послания, талантът му е неоспорим. През 2015 излиза първият му солов албум After 4, който според думите му, е неговият поклон към големите класически майстори. Премиерата на албума е на „Аполония”. Четири години по-късно той създава музиката за албума си TEN, съставен от 10 авторски музикални пиеси, които отговарят на прекрасни моменти от живота му. И премиерата отново е в Созопол, на Празниците на изкуствата „Аполония”.
JP3 на концерт - снимка архив
Идеята за създаването на JP3 се заражда през 2004, след концерт на „Аполония”. Пианистът и двамата му приятели, басистът Веселин Веселинов - Еко и барабанистът Димитър Семов, решават да осъществят заедно своите музикални идеи. Резултатът е изключителен, което скоро ги превръща в едно от най - популярните джаз триа в България. Издават три албума: Understandable - 2007, It’s a Dream - 2012, Between the Worlds – 2015. Живко Петров работи с много български музиканти като Лили Иванова, Йълдъз Ибрахимова, Камелия Тодорова, Белослава, Мария Илиева, Хилда Казасян, Орлин Павлов, Любо Киров, Орлин Горанов, Васко Василев, както и със световни имена, между които Natalie Cole, Natalie The Floacist, Chico Freeman, Francesco Bearzatti. Най-големият български класически пианист през последните две десетилетия Людмил Ангелов и пръв носител на наградата „Аполон Токсофорос”, е специалната изненада на тази вечер. Людмил Ангелов с радост се присъединява към Живко и неговите колеги, за да създадат заедно запомняща се музика, отбелязват организаторите.
Влади Ампов - Графа - снимка Monte Music Ltd.
Както вече стана дума,
концертите ще бъдат на открито в Амфитеатър „Аполония”.
На 2 септември от 19 часа е предвиден концерт на Кирил Манолов /баритон/ и Вера Шуперлиева /пиано/, а от 21, 30 на същото място ще се представи Влади Ампов – Графа. Той е един от най-добрите български поп изпълнители. Първите му хитове „Вече 10 години съм на този свят” и „Мандарини” датират от 1988, а дебютният му албум „Гумени човечета” излиза през 1993. Следват „Зелен хайвер”, „6 е по-добре”, „Давам всичко за теб”, „Искам те”, „Секс за пари”, „Ако има рай”, „Честно в очи” и много други. Печелил е много награди на български и международни фестивали. Пише и текстове за песни, които се изпълняват от Руши Видинлиев, Савина, София, Мария Илиева.
Трио “Арденца” - снимка архив
На 3 септември от 19 часа е концертът на „Трио Арденца” /Галина Койчева – цигулка, Константин Евтимов – виолончело и Даниела Дикова – пиано/. „Трио Арденца” e създадено през 2005 година. Съставът всяка година осъществява концерти с класическа и съвременна камерна музика като голяма част от творбите са изпълняват за първи път в България или са поръчани и написани специално за триото. Репертоарът им обхваща разнородни стилове и епохи, но най-вече шедьоврите на камерната музика от 19., 20. и 21. век. Едни от последните концертни проекти на триото са „Руска рулетка”, „Пипков в Париж”, цикъл концерти по картини – „Следобеден сън”, „Песни за любовта”, „Народен празник”. А на 4 септември от 19 часа е концертът на младите певци от майсторския клас на Орлин Анастасов с участието на Лариса Габитова (Русия) – пиано.
Орлин Анастасов - снимка архив
Името на Орлин Анастасов става широко известно след Международния конкурс за млади оперни певци „Борис Христов” през 1998, на който получава Първа награда. Следващата година е абсолютен победител в Международния конкурс в Пуерто Рико, основан от Пласидо Доминго, след което пътят му към световните сцени е открит. Работи с най-големите диригенти на нашето време: сър Колин Дейвис, Лорин Маазел, Жорж Претр, Марк Елдер, Даниел Орен, Рикардо Шайи, както и с режисьори от класата на Франко Дзефирели, Хуан де Ана, Д. Викар, Н. Джоел. На 44 години, Орлин Анастасов вече е пресъздал най-значителните басови оперни партии, невъзможно е да се изброят всички оперни сцени и театри, на които е гостувал. Започва и кариера на режисьор, като поставя творби от Бритън, Пучини и Верди. Тази година провежда майсторски класове в Тбилиси, Петербург и Рим. За първи път в България големият певец има майсторски клас в Созопол по време на Празниците на изкуствата „Аполония” /припомняме, че първите си майсторски класове направиха тук оперните ни прими Красимира Стоянова и Александрина Пендачанска – б.а./. В последната вечер на курса, участниците в него се представят със специален концерт, който е част от програмата на фестивала.
Ицо Хазарта - снимка архив
На 4 септември от 21, 30 часа е концертът „Неправилен рап” на Ицо Хазарта. През 1996 заедно с трима свои приятели създава най-успешната българска рап група „Ъпсурт”, с която имат 4 издадени албума. През 2019 издава първия си самостоятелен албум „Неправилен рап”, който става най-продаваният албум в България за същата година. Ицо Хазарта е големият победител на тазгодишната церемония на Годишните музикални награди на БГ Радио. Отличен е в категориите БГ Текст за „Имам човек”, БГ Изпълнител и БГ Албум за „Неправилен рап”. А на 5 септември от 19 часа е концертът на Зорница Иларионова – цигулка и Георги Черкин – пиано.
Георги Черкин - снимка Стефан Джамбазов
А от 21, 30 часа е концертът на Любо Киров „Както преди”. Третият самостоятелен албум на певеца стана златен. Албумът съдържа 11 композиции, от които 8 нови песни, 2 ремикса на синглите „Още от теб” и „Целият живот си ти” и радио версия на „Още от теб”. Всички текстове са написани от Любо Киров, който е и съавтор на музиката и аранжимента на композициите заедно с Живко Петров и Ангел Дюлгеров. „Както преди” е най-честното нещо, което съм правил за хората и за самия себе си чрез музиката! Това е едно завръщане към онова там, където всичко е истинско и искрено, където всичко има смисъл. В него силно се усеща вкусът за поп и рок музиката, която ме е вдъхновявала през годините. Албумът е по-зрял от всеки друг мой проект досега”, коментира Любо Киров. На концерта ще прозвучат любими песни като „Летим”, „Само ти”, „Ти можеш”, „Като преди”, „Още от теб”, „Всички пътища водят към теб”, както и добре познатите „Мога”, „Имам само теб”, „Знам”, „Има ли цветя”, „Ще те намеря”, „Allright”.
Любо Киров - снимка архив
На 6 септември от 19 часа е концертът на чудесните музиканти Александрина Пендачанска /сопран/ и Людмил Ангелов /пиано/. „Сега е време да допуснем светлината напълно да разтвори душите ни” - Александрина Пендачанска - 19.04.20. Музикалните критици по света не пестят суперлативите за нейните изпълнения, а почитателите ѝ са по цялото земно кълбо. През 2019 Александрина Пендачанска отбеляза 30 години на сцената, има в репертоара си над 70 роли и световно признание. Всяко нейно появяване на българска сцена се превръща в изключително събитие. За пръв път участва на „Аполония” през 1989. Пее заедно с майка си, незабравимата Валери Попова, в църквата „Св.св. Кирил и Методий”. Второто ѝ участие е през 1999 с концерт в Амфитеатъра с Плевенската филхармония и диригент Георги Нотев, а третото й участие е през 2012, когато открива фестивала заедно с Людмил Ангелов и получава наградата на Фондация „Аполония”, статуетката „Аполон Токсофорос”.
Александрина Пендачанска и Людмил Ангелов при откриването на “Аполония” 2012 - снимка Стефан Джамбазов
За българската публика и особено за публиката на „Аполония” Людмил Ангелов е между най-обичаните музиканти, един от българските таланти, които ни карат да изпитваме национална гордост. Изпълненията му се излъчват по телевизионни и радио канали в много страни по света. Има множество престижни отличия. През 1999 Людмил Ангелов става първият носител на наградата „Аполон Токсофорос”, която Фондация „Аполония” всяка година присъжда за изключителен принос към българската култура и представянето ѝ зад граница. А от 21, 30 часа е концертът на „Фондацията”. Преди седем години петима от най-популярните български рок музиканти - Кирил Маричков, Иван Лечев, Добрин Векилов – Дони, Славчо Николов и Венко Поромански създадоха супергрупата „Фондацията”. Заедно те изпълняват кавър версии на песни от репертоара на своите сегашни или бивши състави - Дони и Момчил, ФСБ, „Група ТЕ”, „Б.Т.Р.” и „Щурците”, като ги поднасят на публиката в нов аранжимент. Тези песни са любими на поколения българи.
“Фондацията” на “Аполония” 2019 - снимка архив
Театралните спектакли ще бъдат в Лятното кино в Созопол.
Младежкият театър „Николай Бинев” ще представи на 2 септември от 18, 30 часа предпремиерно спектакъла „Той е дяволът!” от Себастиен Тиери в превод на Михаил Билалов с режисьор Здравко Митков. Участват: Михаил Билалов, Рашко Младенов, Мая Бабурска, Веселина Конакчийска. Здравко Митков отбелязва: „Критиците го наричат новата звезда на френския театър и го сравняват с Бекет и Кафка, а пиесите му си печелят определението умни криминалета”.
Щефан Фьогел - снимка архив
На 3 септември на същото място от 18, 30 часа Сатиричният театър „Алеко Константинов” ще покаже „Всички освен мен” от Щефан Фьогел в превод на Владко Мурдаров. В спектакъла на Лилия Абаджиева участват Боян Арсов, Васил Витанов, Александра Сърчаджиева, Рада Кайрякова, Маргарита Хлебарова, Любомир Нейков, Стефания Кочева. Щефан Фьогел е роден в Австрия. Според австрийските театрални критици Фьогел е във върховата си форма като драматург и автор на комедията „Всички освен мен”. „Добрата комедия винаги е трагедия, само че гледана и разказана от друг ъгъл. Но пък се продава далеч по-добре! Кой знае, може някой ден същата тази комедия да се превърне в голяма трагедия… За съжаление критиката винаги цени комедията по-малко от „сериозната тема“, казва Щефан Фьогел.
Мариус Куркински - снимка архив
Юбилеен моноспектакъл „Мариус Куркински на 50” ще бъде показан също на 3 септември, но от 21, 30 часа в Амфитеатър „Аполония”. Мариус Куркински ще представи сборен моноспектакъл по свои досегашни представления – „Дон Жуан” по Молиер, „Песен на песните” по библейски текстове, „Дамата с кученцето” по Чехов, „Самият човек” по Андрей Платонов, „Сънят” по Джулиан Барнс, Български разкази по Ангел Каралийчев, „Сътресение” и „Черното пиле” по Николай Хайтов и др. Мариус Куркински е носител на наградата „Аполон Токсофорос” 2003.
Димитър Воев - снимка архив фондация “Димитър Воев” - Нова генерация
А на 4 септември от 18, 30 часа отново в Лятното кино ще има Театрално-музикален пърформанс по текстове на Димитър Воев. Eдна прозаична игра, вдъхновена от стихове, фрагменти и песни на Димитър Воев от книгата „Поздрави от мен Боговете”. Авторът на композицията и режисьор на спектакъла Иван Юруков, участващите актьори Николай Димитров (театър „София”), Стоян Младенов (Малък градски театър „Зад канала”) и театралният композитор и диригент Милен Апостолов са изградили спектакъл, който хваща зрителя с вглъбеността , но и с бунтарския дух на поетичното слово, с пламенното любовно чувство, но и с острия сарказъм, с болката от самотата, но и с романтичния поглед към звездите. Поезията и музиката на Димитър Воев и „Нова Генерация” са поднесени с ироничната игра на поетичното слово, допълнено от инструментално изпълнение (китара, цигулка, кахон, пиано), и с онези точно намерени моменти, когато актьорите слагат перука или включват друг реквизит, за да нахлуе магията на театралността в атмосферата на спектакъла.
Танкред Дорст - снимка архив
Театър 199 „Валентин Стойчев” ще представи предпремиерно на 5 септември от 18, 30 часа спектакъла „Фернандо Крап ми е написал това писмо” от Танкред Дорст. Преводът е на Венци��лав Кисьов, режисьор е Иван Урумов, а музиката е на Добрин Векилов –Дони. Участват: Любомир Чаталов, Ели Колева, Иван Радоев, Стоян Младенов. А на 6 септември отново предпремиерно от 18, 30 часа в Лятното кино зрителите ще могат да видят „Портокалова кожа” от Мая Пелевич на Общински театър „Възраждане”. Преводът е на Русанка Ляпова, режисьор е Петър Денчев, а участват Виттория Николова, Костадинка Аратлъкова, Лиляна Шомова, Боян Младенов, Йордан Ръсин. Портокалова кожа ни пита на кого принадлежим... Как успяваме да живеем в свят, който ни бомбардира с вторични модели и образи; в свят, в който не ни се оставя пространство да изобретим своята идентичност. Според какви правила играем – патриархални или либерални. Доколко жената може да разполага със своето тяло и утроба, доколко нагонът и желанието да се впишеш в определен модел те вкарва в неочаквани ситуации? Виждаме докъде водят повърхностните избори, докъде водят моделите на изключване и включване в едно общество, което непрестанно експлоатира ролите на неравенство и сила. „Изкуството, и особено сценичното изкуство, може да помогне терапевтично като възвърне радостта от това, че сме заедно”, твърди Петър Денчев. ≈
0 notes
Photo
19/7/20. Ore 20.45. "Carniarmonie". Francesco Bearzatti & The Bears. Concerto. Musica di F.Bearzatti. Ch.S.Daniele Profeta. Ampezzo (UD). #carniarmonie2020 #concerto #francescobearzatti #francescobearzatti&thebears #thebears #francescobearzatti #chiesasandanieleprofeta #ampezzo #musicadalvivo #musica #lampioneditrieste (presso Ampezzo, Friuli-Venezia Giulia, Italy) https://www.instagram.com/p/CCvEBdfFuU1/?igshid=x34pn00h0vtg
#carniarmonie2020#concerto#francescobearzatti#thebears#chiesasandanieleprofeta#ampezzo#musicadalvivo#musica#lampioneditrieste
0 notes