#Exorcisme Tragique

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RIEN QU'UN MAUVAIS RÊVE, par Steven Lambert

Toutes les nécros de Michel Blanc, décédé tragiquement le 3 octobre dernier, ont cité le malentendu célèbre de Jean-Claude Dusse dans leurs gros titres, alors que l'acteur comme le cinéaste a été le seul de la troupe du Splendid à être on ne peut plus clair sur celui bien plus vaste et néfaste que sa bande de copains du Lycée Pasteur a su tourner à leur avantage. Le film de cette prise de conscience sur lui-même et son histoire, et leur dérive, c'est Grosse Fatigue. Le Feu Sacré a voulu lui rendre hommage en republiant ce texte de Steven Lambert.

Michel Blanc dans Grosse Fatigue (1994).

De quel rêve ou cauchemar les inspecteurs de police tirent-ils Michel Blanc lors de la scène d'ouverture de Grosse fatigue ? Est-il possible de sortir d'un rêve pour rentrer, mais sans trop le savoir et de plain-pied, dans un cauchemar ? Comme si l'un n'était que le marche pied de l'autre, un cauchemar sans fin qui nous aurait donné l'illusion, le goût pour des lendemains heureux et sans soucis afin de mieux nous entraîner au fond de son terrier. Et ces fausses interviews télé données par des vraies stars dans cette même scène : de quelle disparition – pour ne pas dire enterrement – annoncent-elles la nouvelle en prenant à partie ce public de cinéma devenu téléspectateurs ?

Vous êtes Michel Blanc ? demande le policier.

Ben je ne sais pas, il est encore trop tôt... Et vous ?, répond l'autre.

Celui qu'on appelle Michel Blanc a tenté avec ce film un exorcisme : celui de son image, son double, celui de sa carrière faite de seconds rôles et lui ayant donné comme par procuration un peu du rayonnement spectaculaire de ses anciens camarades du Splendid. Autant le dire d'emblée : si Grosse fatigue est réussi et fascine, c'est de montrer l'échec de cet exorcisme : autrement dit l'impossibilité pour Michel Blanc, tel un Peter Pan empâté et dégarni, de ne faire qu'un avec son ombre et surtout de faire que l'ombre ne soit qu'une ombre. Or ce film montre précisément la victoire nécessaire de l'ombre de Michel Blanc : la victoire de l'ombre comme lumière, comme la seule lumière qu'il n'y ait jamais eu. La victoire de l'ombre et du masque, du cliché et de la caricature vivante avec tous ses travers, non seulement sur sa personne mais sur son monde. Un monde désormais à l'image de cette imposture : à l'image de ces ruraux enfermés dans leur ringardise, de leurs dîners sans fin, de leurs adorations pour les stars, enfermés dans une vie où même les « miracles » ne sont jamais que l'autre nom du ridicule, l'occasion d'une bonne blague. Un monde où les questions d'identités se règlent avec la police, où les amis vous tournent le dos les uns après les autres quand ils ne vous tabassent pas, où chaque tentative pour répudier l'image infernale que vous vous êtes forgés et qui vous échappe est immédiatement sanctionnée.

Grosse fatigue nous montre ainsi comment une âme qui a perdu son corps le perd une seconde fois, mais sciemment cette fois. Cette première perte, antérieure au film, c'est cet imposteur qu'il faut retrouver et réussir à coincer dans la première partie : essayer de remettre la main sur ce qu'on a laissé filer, par négligence ou par paresse, essayer de sauver sa peau ; l'âme se réveillant un beau matin lorsqu'on vient lui apprendre les méfaits du corps (le viol de Balasko). Une fois attrapé le double maléfique, cet autre soi, ne se laisse pas faire et n'entend rien lâcher : il sait qu'il a la main haute, depuis un bon moment déjà, alors il dicte ses termes. C'est cette nuit au bord de la route où l'on pactise avec l' « ennemi », où l'on se distribue les tâches et où l'on perd sans trop chercher à le savoir : le corps ira faire acte de présence sur les plateaux télé, cachetonner dans des films médiocres pour ne pas éveiller les soupçons, pendant que l'âme ira se baigner au soleil le cœur léger, dans ce qui pourrait être un ultime avatar du Club Med cher aux Bronzés. La révolte de l'âme est inutile, hier comme aujourd'hui : l'ennemi, le Spectacle, cet hôte à qui l'on avait déjà dit oui sans trop chercher à s'en souvenir, est revenu réclamer son dû : il est revenu et il porte désormais notre visage.

Il n'y a pas d'échappatoire : nous ne sommes la victime de ce monde infernal que dans la mesure où nous en avons été l'artisan. C'est ce que cette virée à la campagne sur les traces de l'autre Michel Blanc, celui qui devait être issu d'un milieu autre que la bohème parisienne, nous apprend au même titre que ce pacte faustien conclu en bord de route. L'autre n'est pas là, n'a jamais été là pour nous rappeler au « goût des choses simples » : l'autre est là, dans l'ombre, prêt à saisir sa chance au moindre relâchement comme nous avant lui, pour prendre sa revanche. Revanchard et aigri, pétri d'une vie de ressentiment où l'on collectionne les affiches et photos des films de sa star préférée. Et ce relâchement advient toujours sans qu'on s'en rende bien compte, lorsqu'il est déjà trop tard : lorsqu'on s'est endormi, lorsqu'on s'est retourné dans sa propre image, cette image à laquelle on aura dit au moins une fois oui, juste une fois mais de trop.

Si l'autre vous connaît mieux que vous-même c'est que son monde ressemble à s'y méprendre au vôtre : du Carlton de Cannes jusque Chez Régine à Paris, en passant par les animations de supermarché et les concours topless dans des boîtes de nuit douteuses, il ne s'agit plus que de degrés sur la même échelle. Un monde qu'il connaît mieux que vous à force de ressembler à un de vos films et où l'on ne s'arrête plus après qu'une femme ait rejeté vos avances, parce qu'on sait qu'on peut désormais se le permettre. Un monde où même la prétention à être un auteur, ce parangon d'authenticité auquel on ne croit déjà plus trop soi-même, ne vous sauvera pas.

Une autre manière de dire que Michel Blanc cherche à expier avec Grosse fatigue l'expérience Splendid : la troupe autant que sa trajectoire et son sens, le symptôme qu'elle représente au sein de la société française des années 90. Michel Blanc cherche à expier mais le salut ne vient pas, lui est comme refusé. Lorsque le salut se présente c'est encore sous la forme d'un pacte, d'un donnant-donnant : jouer encore une fois les figurants, les seconds seconds-rôles, les garçons de café pour tout recommencer mais avec la leçon retenue. Autrement dit lorsque le salut se présente, enfin, c'est encore sous la forme d'une caricature, d'un marché de dupes dans lequel on espère perdre sa mémoire, perdre la trace de ce que l'on a fait. Jouer honnêtement la carte de la mauvaise conscience. S'humilier un peu plus comme l'ombre de l'autre à laquelle on est désormais condamné, descendre encore un peu plus bas dans le terrier et peut-être...

[olivierdemangeon]

  Un esprit maléfique, ayant la possibilité de prendre l’apparence de toutes les personnes qu’il croise, prend pour cible la famille du prêtre étant venue l’affronter dans un exorcisme tragique.

    “Byeon-sin” (변신), ou “Metamorphosis” pour la distribution internationale, est un film d’horreur sud-coréen datant de 2019, réalisé par Kim Hong-seon, à qui l’on doit également “The Chase” (2017). Les acteurs principaux sont Bae Sung-woo, qu’on a pu voir dans ��Beasts Clawing at Straws” (2018), Sung Dong-il, qu’on a pu voir dans “The Accidental Detective 2: In Action” (2018), Jang Young-nam, qu’on a pu voir dans “Miss Baek” (2018), Kim Hye-jun, qu’on a pu voir dans “Herstory” (2017), Jo Yi-hyun, qu’on a pu voir dans “Homme Fatale” (2019), et Kim Kang-hoon, qu’on a pu voir dans “Exit” (2019). Ce métrage est paru le 21 août 2019.

L’histoire proposée par “Metamorphosis” nous invite à suivre le père Park Joong-soo (Bae Sung-woo), formé à la lutte contre le démon, qui, suite à un exorcisme qui s’est mal terminé, envisage de quitter les ordres. Son supérieur l’en dissuade et l’encourage à prendre un poste à l’étranger afin de se ressourcer. Toutefois, le démon auquel il a été confronté, lui a promis de s’en prendre à sa famille pour se venger de lui. Et c’est ce qu’il va faire. Park Kang-goo (Sung Dong-il), le frère du prêtre, et sa famille, et toute sa famille, sont en proie à un démon qui dispose de la faculté de prendre l’apparence de n’importe qui, semant ainsi le doute et la discorde dans la famille Park…

Bien que présenté comme un film fantastique, “Metamorphosis” est un film d’horreur. Alors que l’on retrouve les ressorts classiques du genre, le scénario concocté par Kim Hyang-ji apporte son lot d’originalité et peut être considéré comme réellement superbe. Avant de basculer dans le cœur de l’intrigue, avec l’utilisation par le démon de transformation visant à semer la zizanie dans la famille ciblée, on trouve une remarquable scène où Kang-goo (Sung Dong-il), le père de famille explore la maison de son voisin, à la décoration toute particulière. Une séquence troublante qui permet de se mettre pleinement dans l’ambiance.

En entrant dans le vif du sujet, on s’enferme dans la maison des Park, où Kim Hong-seon, le réalisateur joue avec nos nerfs, en proposant des scènes successives dans lesquelles on doute de l’identité de chaque protagoniste en raison de la particularité du démon. Tour à tour, les enfants, la mère et le père font l’objet d’un double qui va profiter de l’ambiguïté de la situation pour agresser les autres membres de la famille. Il faudra toute la malice du père Park Joong-soo pour déjouer les fourberies de cet esprit démoniaque. On pourra cependant regretter que la confrontation finale est construite sur un modèle très classique en n’offrant aucune originalité dans le genre.

Les valeurs de productions pour “Metamorphosis” sont d’un niveau supérieur. La photographie Yoon Joo-hwan est de qualité, et si les décors sont basiques en se limitant à deux demeures dans la même rue, c’est essentiellement le travail des effets spéciaux qui s’avère être remarquable. Les effets horrifiques sont classiques, des silhouettes qui traversent l’écran en arrière-plan, des personnages qui apparaissent soudainement lorsque le principal protagoniste se retourne, un démon à la force surnaturelle, etc. Des éléments usuels, mais très bien amenés et réalisés. Le maquillage et la déformation des visages et des yeux sont très réalistes. La bande originale orchestrée par Kim Jun-seong est parfaitement maîtrisée. Les effets sont pleinement renforcés par la qualité de la bande sonore. Enfin, le montage délivré par Sin Min-kyeong débouche sur un métrage de 113 minutes pleinement captivantes avec plusieurs jumps-scares efficaces.

En conclusion, “Metamorphosis” est un très bon film d’horreur, disposant d’une histoire classique, d’une intrigue très bien construite et d’un développement original pour partie. Le rythme est bien équilibré, le récit est fluide et la narration est linéaire, en dehors d’un ou deux flashbacks explicatifs. La photographie est construite sur des décors simples, mais des effets spéciaux très réalistes et de grande qualité. La bande musicale est d’une grande valeur en jouant pleinement son rôle sur l’atmosphère et le montage est pleinement maîtrisé. La distribution offre de très bonnes prestations et bien que Bae Sung-woo soit mis en avant sur l’affiche, lors de la promotion et même dans les bandes-annonces, c’est cependant le personnage incarné par Sung Dong-il qu’on peut considérer comme étant le principal protagoniste de l’histoire. L’ensemble est singulièrement captivant et viendra combler les amateurs du genre.

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   METAMORPHOSIS (2018) ★★★★☆ Un esprit maléfique, ayant la possibilité de prendre l'apparence de toutes les personnes qu'il croise, prend pour cible la famille du prêtre étant venue l'affronter dans un exorcisme tragique.

[olivierdemangeon]

  Synopsis : Lindsay, mère célibataire, est le témoin de très inquiétants phénomènes entourant son fils de 11 ans Cameron. Persuadée qu’il s’agit d’un cas de possession démoniaque, Lindsay et une envoyée du Vatican font appel au scientifique Seth Ember pour s’en débarrasser. Cloué dans une chaise roulante après la disparition tragique de sa famille, il est capable de s’introduire dans le subconscient de la personne possédée. En pénétrant celui du jeune Cameron, Ember se retrouve confronté à un démon de son passé…

Origine du film : États-Unis Réalisateur : Brad Peyton Scénariste : Ronnie Christensen Acteurs : Aaron Eckhart, Carice van Houten, Catalina Sandino Moreno, David Mazouz, Keir O’Donnell, Matt Nable, John Pirruccello Musique : Andrew Lockington Genre : Horreur, Thriller Durée : 1 heure et 31 minutes Date de sortie : 2 décembre 2016 (États-Unis) Année de production : 2016 Sociétés de production : IM Global, Blumhouse Productions, WWE Studios Distribué par : BH Tilt, High Top Releasing, Universal Pictures Titre original : Incarnate Notre note : ★★★☆☆

Notre commentaire : “Incarnate” est un film d’horreur américain à orientation surnaturelle et/ou paranormale, datant de 2016, réalisé par  Brad Peyton, à qui l’on doit également “L’Île Mystérieuse” (2012). Les acteurs principaux sont Aaron Eckhart, qu’on a pu voir dans “Sully” (2016), Carice van Houten, qu’on a pu voir dans “La Couleur de la Victoire” (2016), Catalina Sandino Moreno, qu’on a pu voir dans “At the Devil’s Door” (2014), et David Mazouz, qu’on a pu voir dans “The Darkness” (2016).

Brad Peyton a été engagé pour réaliser le film et Ronnie Christensen pour en écrire le scénario. Les sociétés Blumhouse Productions et WWE Studios se sont occupées de la production. Aaron Eckart a été le premier acteur à être enrôlé dans le film, le 17 septembre 2013. Mark Henry a intégré le casting le 25 novembre 2013, quant à Catalina Sandino Moreno, David Mazouz, George Anthony Anisimow et Karoline Wydra, ils ont rejoint la distribution un peu plus tard. 

Le tournage a eu lieu en novembre 2013, mais n’est sorti en salles qu’en décembre 2016. L’intégralité des scènes a été réalisée à Los Angeles, en Californie. Doté d’un budget de 5 millions de dollars, “Incarnate” a rapporté près de 9 millions de dollars. Le film a essentiellement reçu des critiques négatives. 

L’histoire proposée par “Incarnate” nous plonge dans l’univers de la possession et des exorcismes. Un sujet déjà visité maintes et maintes fois dans l’univers du film d’horreur. Fatalement, on navigue dans un thème usuel et l’histoire apparaît donc comme familière. Cependant, le développement est original, mettant en scène le Dr. Seth Ember (Aaron Eckhart) qui se veut avoir une approche scientifique qu’il refuse d’appeler exorcisme. Ce dernier est cloué dans une chaise roulante depuis l’accident de voiture qui a coûté la vie à son épouse ainsi qu’à son fils. Le Dr. Ember va venir en aide à un jeune garçon, Cameron, possédé par une entité maléfique répondant au nom de Maggie. Cette même entité qui aurait provoqué l’accident fatal de la famille Ember. 

Plutôt que de nous proposer une série de séances d’exorcismes classiques visant à chasser le démon par la prière et autre incantation religieuse spécifique, le script nous propose une autre approche. Le Dr. Ember se propose d’entrer en contact avec le subconscient des victimes de manière à leur faire comprendre qu’elles rêvent, car selon sa théorie, les démons n’ont pas réellement la possibilité de contrôler ceux qu’ils possèdent. Ils ne font que calmer l’hôte à travers des rêves réconfortants afin qu’il ne soit pas conscient que le démon utilise leur corps. 

Du côté de la distribution, on retiendra essentiellement la prestation d’Aaron Eckhart. Afin de se préparer pour le rôle, l’acteur s’est déguisé en vétéran de la guerre du Vietnam en fauteuil roulant pour se fondre incognito dans la foule en criant afin d’étudier la réaction des gens. On notera également la performance du jeune David Mazouz, qu’on a pu voir par ailleurs dans la série Gotham dépeignant le jeune Bruce Wayne. 

Rosario Dawson devait originellement interpréter Camilla, l’un des rôles féminins principal, mais cette dernière a abandonné en raison des conflits de planning et fut remplacé par Catalina Sandino Moreno.

“Incarnate” doit faire l’objet d’une édition en DVD ainsi qu’en Blu-ray, à paraître le 26 avril 2017 chez Warner Home Vidéo France. Pour de plus amples renseignements, n’hésitez pas à consulter la fiche du film sur le site DVD.Fr.

En conclusion, “Incarnate” se limite à être un agréable film d’horreur dont l’histoire tourne autour du thème de l’exorcisme avec un développement intéressant, prenant le contre-pied des productions habituelles développant ce thème. L’intrigue reste cependant classique et la photographie n’apporte rien de particulier. La distribution offre d’honorables prestations, mais on retiendra les performances d’Aaron Eckhart dans un double rôle ainsi que celle de David Mazouz dans le personnage de l’hôte du démon. Malheureusement, l’originalité apportée par le script ne permet pas vraiment d’élever le sujet. On se retrouve donc avec un film correct mais loin d’être passionnant. 

  Bande-annonce :

INCARNATE (2016) Synopsis : Lindsay, mère célibataire, est le témoin de très inquiétants phénomènes entourant son fils de 11 ans Cameron.