#Espaces Pluriels

[actu-juridique]

Acteurs et valeurs du sport

https://justifiable.fr/?p=1379 https://justifiable.fr/?p=1379 #Acteurs #sport #valeurs Présentation de l’éditeur Par la place qu’il a acquise, mais aussi par les évolutions qu’il connaît ces vingt dernières années, le sport constitue un objet d’études particulièrement attractif. En effet, le terme générique « sport » cache une réalité plurielle qui intrigue forcément l’observateur, qu’il soit citoyen, acteur de terrain ou universitaire. Les organisateurs du colloque qui s’était tenu les 28 et 29 septembre 2023 à l’Université Toulouse Capitole ont choisi d’opter pour des regards croisés portant sur les intervenants, publics comme privés, du secteur sportif, sur les valeurs, réelles ou supposées, que le sport véhicule, sans oublier d’envisager pour conclure les nouveaux défis que représentent la réparation des dommages corporels, la protection de l’environnement et le traitement des nouveaux publics. Symbole d’une pluridisciplinarité assumée sur un « thème carrefour », cette publication traduit la richesse d’un objet d’études à l’actualité particulièrement évidente en cette année 2024. Olivier Blin est Maître de conférences-HDR en Droit public à l’Université Toulouse Capitole (IRDEIC). Didier Guignard est Professeur de droit public à l’Université Toulouse Capitole (IDETCOM). Actes de colloques , Vol. 7 , 168 pages.  19,00 € Source link JUSTIFIABLE s’enrichit avec une nouvelle catégorie dédiée à l’Histoire du droit, alimentée par le flux RSS de univ-droit.fr. Cette section propose des articles approfondis et régulièrement mis à jour sur l’évolution des systèmes juridiques, les grandes doctrines, et les événements marquants qui ont façonné le droit contemporain. Ce nouvel espace est pensé pour les professionnels, les étudiants, et les passionnés d’histoire juridique, en quête de ressources fiables et structurées pour mieux comprendre les fondements et l’évolution des normes juridiques. Plongez dès maintenant dans cette catégorie pour explorer le passé et enrichir vos connaissances juridiques.

[entomoblog]

Rhapsodies – Appartenir au tissu du monde, en rejoindre les chants

See on Scoop.it - Insect Archive

Pendant onze ans à l’université de Strasbourg, en tant qu'enseignante, que chercheuse STS [9] et depuis le sol des fonctions qui m’y ont été confiées, j’ai essayé de me mettre chaque jour à l’écout

  par Mélodie Faury · Publié 23/02/2024 · Mis à jour 26/02/2024

  [...]

  Se mettre à l’écoute des lieux, penser avec le monde

  « Agis dans ton lieu, pense avec le monde », Édouard Glissant

  "Autant que possible, je me suis mise à l’écoute des mondes portés par les étudiant.es, en tant que PRAG[11] depuis 2018, et je me suis laissée transformer. Par leurs questions, par leurs préoccupations, leurs enthousiasmes et leur intranquillité. Ils et elles font pleinement partie du monde. Quotidiennement, ils et elles nous rappellent combien c’est le cas de nous toutes et tous, ce que nous tendons parfois à oublier dans le fil de nos recherches et de nos enquêtes. Le contact avec les étudiant.es nous oblige à une présence au monde, nous sommes leurs obligé.es[12]. Il s’agit de répondre à ce qui collectivement nous arrive. Ne pas s’y soustraire. Avec elles et eux, nous gardons le contact. Nous sommes convoqués. Ils et elles nous éveillent à des attentions plurielles. Nous avons la responsabilité en tant qu’universitaires, d’ouvrir des espaces de conversation, de pensée pour garder le contact avec ce qui nous traverse collectivement, le mettre en dialogue, trouver des manières d’y répondre. Ne pas succomber à la déconnexion.

« L’un des chemins qui peut alors s’ouvrir pour ne pas succomber au chaos d’affects, à la tristesse, à l’effroi, aux angoisses qui accompagnent la mise en contact avec les désastres écologiques, consiste à s’« anesthésier », à supprimer la faculté d’être affecté et touché par ce qui nous entoure »

Vanessa Kohner[13], thèse, p.10.

  Que signifie faire alliance si on ne prend pas soin de ce avec quoi l’autre vient ?

  Se mettre à l’écoute prévient de la déconnexion et du détachement, c’est une relation. Comment écouter si nous ne sommes pas présentes et présents à la situation ? Si nous ne laissons aucune prise, aucun lieu, langage partagé, temps disponible pour entrer en conversation ? Se mettre à l’écoute est exigeant. Politiquement et matériellement. Ce n’est pas une injonction à l’adaptation, c’est une ouverture vers des possibles encore non envisagés. Saurons-nous entendre ce que l’autre a à nous raconter, nous dire voire confier, nous demander ? Nous ouvrirons-nous aux savoirs que l’autre porte, les reconnaîtra-t-on ? Apprendrons-nous de nouveaux gestes, de nouveaux langages pour nous rencontrer ? Y accorderons-nous de l’espace, du temps, des moyens ? Nous rendrons-nous (in)disponibles (Hartmut Rosa[14]) ? Le dialogue sciences-société peut-il être le lieu d’une alliance pour un monde commun, un espace d’accueil de l’inconnu, de l’imprévu, de l’inattendu, voire de l’ingérable ?

  Si tu m’accueilles, j’ai un monde entier à partager[15]

  L’écoute et l’accueil des étudiantes et étudiants, des visiteurs et visiteuses, des publics, des questions des acteurs et actrices du territoire transforment très concrètement les pratiques de recherche, de médiation, d’enseignement mais aussi nos temporalités et nos postures. Ils nous invitent à repenser les moyens que nous déployons, les soutiens que nous assurons, le soin que nous apportons à la rencontre[16], à une certaine terre d’accueil[17]."

(...)

[toutmontbeliard-com]

Méandre vert à Montbéliard : aménagement du dernier tronçon Debussy-Massenet

Le projet de renouvellement urbain de la Petite-Hollande de Montbéliard, outre la restructuration de l’offre immobilière, s’articule autour de la construction d’une trame d’espaces publics structurante appelée "Méandre vert" qui irrigue le quartier d’ouest en est et du nord au sud et relie les différents équipements et lieux de sociabilité. Cet aménagement, dont la Ville réalisera la dernière tranche - celle qui reliera le secteur des Hexagones au Jules Verne - au cours des prochains mois, est appelé à devenir un espace apaisé, un espace de respiration dédié aux familles, à la pratique des modes de transports doux, agrémenté de plantations, d’espaces verts et qui permet de répondre aux enjeux environnementaux. Le Méandre vert regroupe plusieurs objectifs qui sont de favoriser le bien-vivre ensemble, l’amélioration du cadre de vie. Il comportera à terme une aire de fitness intergénérationnelle, actuellement en cours d’aménagement, des aires de jeux pour les enfants, de détente pour les familles (aire de pique-nique par exemple)… C’est en quelque sorte la colonne vertébrale du projet de renouvellement urbain de la Petite-Hollande. Pour rappel la tranche 0 a été, réalisée en 2017. Elle a permis de poser les fondations de ce méandre, au niveau de l’équipement socio-culturel du Jules Verne, situé au cœur du quartier de la Petite Hollande. Les liaisons douces ont été dessinées et une aire de jeux a été créée. La tranche 1 a quant à elle été réalisée entre 2022 et 2023. Il s’agissait alors d’aménager la trame ouest, entre le Jules Verne et le collège Lou Blazer, tout en facilitant l’intégration du Centre de Ressources de la Fondation Pluriel. Les travaux de cette dernière tranche débuteront en janvier 2025 pour une durée de 5 mois. Le coût du projet est estimé à 776 000 € TTC. Le plan de financement prévisionnel s’établit comme suit : ANRU 220 495,80 € 35 %, FONDS VERT 188 996,40 € 30 %, Ville de MONTBELIARD 220 495,80 € 35 %. Read the full article

[gen2book]

GENE{T}RATIVE 2023 L’intelligence artificielle au service d’une architecture de mémoire. Projet de fin d'études - ENSA Paris-Malaquais.

Ce travail est à la fois sujet de recherche, d’expérimentations et de projet. Il puise ses racines dans le double intérêt que nous portons au théâtre et à l’idée de progrès technique comme force génératrice du projet. Nous sommes, plus particulièrement, intriguées par l’essor de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art et du design. Naturellement, nous avons commencé à orienter nos recherches vers la notion de mémoire. Mais pourquoi la mémoire ? Le théâtre comme les réseaux de neurones semblent devoir se reposer sur une mémoire plurielle et collective pour pouvoir exister. Les modèles de stable diffusion, capables de créer des images à partir de descriptions textuelles, suscitent un intérêt croissant et pourraient être utilisés pour repenser la conception spatiale et la scénographie de théâtre, et nous permettre d’expérimenter de nouveaux moyens de conception visuelle et spatiale et de nouvelles séquences de projet. Il s’agit d’étudier le passage d’un médium à un autre et notamment celui du texte, à l’image puis à l’espace. L'idée est de proposer un nouveau processus de conception et de nouveaux systèmes de notation plus appropriés à l’usage de ces nouveaux outils.

Les questions qui se posent alors sont les suivantes :

Comment utiliser l’intelligence artificielle comme un pourvoyeur de mémoires collectives pour concevoir des espaces ?

L’intelligence artificielle peut-elle être à l’origine d’un bousculement des séquences traditionnelles de conception et de nouveaux types de notations ?

L’enjeu de notre projet est de concevoir une scénographie de théâtre qui joue son rôle d’architecture de mémoire avec pour support la pièce de Jean Genet, Le Balcon, et avec les didascalies de son texte comme matière première. Pour cela, nous faisons appel à un modèle de stable diffusion, capable de créer des images à partir de descriptions textuelles. Pré-entrainé, il est aussi alimenté par notre propre dataset, notre propre archive. La séquence de notre projet est la suivante : texte-image-espace.

Nous envisageons ici d’aborder le projet d’une manière inédite en utilisant comme outils de conception, le texte de Genet, le modèle de stable diffusion, et nos images de référence. Nous créons un corpus de références architecturales, analysées simultanément par l’architecte et la machine. Nous contrôlons la production de l’IA en évaluant les images générées selon des critères définis, cherchant à combiner les caractéristiques architecturales de bordel et d’espace religieux. La multiplicité des images obtenues induit une multiplicité des possibilités de mise en espace, allant de la plus matérielle à la plus virtuelle, avec différents degrés de transcription pour chaque projet : maquette physique, projection simple, mapping vidéo, réalité virtuelle.

La diversité des images qui se déploie devant nous, la multiplicité des décors,  met en lumière une particularité de notre travail : l’exploration de mondes clos et d’intériorités. Nous allons plus loin dans cette exploration en quittant le monde des didascalies pour plonger à l’intérieur du texte de Genet. On peut ainsi procéder à l’extériorisation de ces intériorités, les matérialiser en donnant une forme concrète aux pensées et aux émotions des personnages. On spatialise le texte, et chaque décor devient contextuel.

Notre approche marque en quelque sorte la fin du décor fixe. Nous abandonnons les changements de décor traditionnels pour embrasser une constante transition entre les environnements, mais aussi les dimensions. Nous venons redéfinir la temporalité au théâtre en brouillant les frontières entre les différents lieux de l’action, induite par le décor statique. En cela, nous nous inscrivons dans la continuité de ce que Genet énonçait à propos des mises en scène de ses propres pièces, en particulier Le Balcon.

[briselegeredansletemps]

samedi matin

Réveil, chat.

Un qui ronronne le poil touffu, noire dans le noir contre la jambe

Un qui miaule, pourquoi ? qui miaule, pourquoi ?! "Qu'est-ce quy ya ?", qui miaule et miaule. réveil, 7h2... Qui miaule, il a quoi ce chat, je me demande ? Je me demande ce qu'il a, me lève rapides ablutions, le cherche le trouve l'interroge, se recouche, sinon je le fiche dehors même avec la pluie !

Le draps, de la couette, qui boudine dans le lit, tourne et retourne jusqu'à un peu après me relever. Jusqu'à un Big mac à 13h, après le tatami et la pratique à genoux (chou hibou caillou joujou prennen-t-il un x ou un s au pluriel ? et les autres, les bouts ?... Ah non, les boutS, pas les boutx... En meêm temps les boutx, ce serait con, non ?)

PJHarvey à la radio, Manoukian toujours si classe.

J'aime pas mon passé, comparé à cette classe modeste et un peu mal rasée, toujours sympa ! J'ai été infect à la caisse du McDo, faudrait vraiment aimer [les gens] [;-)][mais les circonstances, font que les gens sont dans le mauvais espace temps, mal rythmés, mal réglés sur le pas de nos pas. Alors on leur en veut, aux gens...

... Entrer en écriture automatique... se laisser porter par la mélodie qui résonne au coeur... Love me... tender... tender Love...

Des moments de grâce tout simple, de présence de l'esprit...

... Les gens qui ne bénéficient pas de l'esprit autour d'eux en grandissant... Quelle tristesse, quelle douleur dans le développement de l'être qui peut être si haut, et peut rester si bas, tout en ayant cette soif de hauteurs. Toujours une soif de hauteur, l'envie de bassesse est sécheresse. Et la tristesse de se sentir sec, bois cassant au lieu d'être nourri d'huile... de myrrhe, or pour le roi des rois, encens, pour le prêtre de tous les prêtres ; et myrrhes, pour honorer le sacrifice de Jésus.

[ils savaient déjà... le sacrifice... Même avant sa naissance, savoir que l'être va mourir dès avant sa naissance...]

fin du rythme

retour au temps

essoufflement

[miaolivijabindner]

ESPACES COMPOSITIONNELS ET MUSIQUE MULTIPLE

MusicROOMS, La Capsula MILANO

La musique combine dans le même temps composition et interprétation. Que ce soit à l’échelle de l’œuvre musicale ou de l’espace scénique, sa réception dépendra directement de cette combinaison. De fait, les éléments constituant l’espace scénique — surface architecturale, mapping, instruments — pourraient-ils permettent, par leur maîtrise et leur association, induire l’expérience musicale ?

Mon expérience à LA CAPSULA vaut la peine de vous être raconté. J’étais face à un bâtiment sur plusieurs étages, peut-être quatre, dans lesquels le public circulait par un escalier extérieur en colimaçon. L’événement se situé au rez-de-chaussée, c’était un lieu complètement ouvert, très haut de plafond et divisé par un mur blanc : l’espace de droite était dédié à la scène où les artistes étaient présents ; à gauche l’espace était dédié à l’échange et à la rencontre. Plusieurs musiciens étaient invités à performer ce soir là. Feldermelder, musicien expérimental Suisse, au sein du label encor_studio et ous.ooo, était programmé après Noémi Büchi et IOKOI. Après le passage de ces deux musiciennes, un entracte permettait l’installation de Manuel Oberholzer. Feldermelder, je le connaissais déjà. Ma première rencontre avec l’artiste avait eu lieu dans le cadre du festival SONICA à Ljubljana en septembre dernier.

Ce type de festival est généralement un moment d’écoute où nous sommes assis sur le sol. Comme étant invité à contempler. Dès lors, nous recevons la musique d’une manière qui diffère de celle d'un concert usuel. En tout cas, nous retransmettons la musique d’une autre manière. Cela car nous sommes davantage invité à intérioriser la musique plutôt qu’à l’extérioriser par le mouvement et la danse. Pour l’exprimer avec des termes ennuyeux et peu sensé, c’est une musique de réflexion.

Cette fois-ci, à Milan, la performance de Feldermelder était bien différente.

Je pense que cela venait du lieu, car il était lui aussi bien différent. Il était même opposé à celui dans lequel je me trouvais en Slovénie ; intimiste et clos, cette fois-ci, La Capsula était un large espace ouvert. Manuel Oberholzer jouait une musique délicate et cherchait à accompagner le spectateur dans son écoute. Je dirais avec certitude que cela était dû à l’espace. Tellement immense que le musicien tentait de nous rassembler. Pour nous guider, il avait besoin de nous chuchoter sa musique. À l’inverse lorsqu’il performait dans un lieu clos, à Ljubljana, sa musique était agressive ; il cherchait à la faire sortir des murs de ce petit espace.

Deux configurations différentes, le même artiste, les mêmes instruments, mais pourtant une musique différente. Dès lors, comment la configuration de l’espace scénique participe à la réception de l’œuvre musicale ? Bien que la musique soit le sujet principal de l’œuvre, l’attitude de l’artiste, l’espace, les instruments sont autant d’éléments qui participent à la performance et à sa réception. L’œuvre est finalement en ensemble pluriel. Par ailleurs, certains artistes abandonnent l’idée de composer l’espace réel et font appel à l’utopie. Il ne s’agit donc plus de combiner l’espace scénique et la musique, mais de créer un nouvel espace fictif par le biais du médium. C’est ce que le musicien Nicolás Jaar a cherché à évoquer dans son album Space is only Noise. Le compositeur est également à l’origine de la création du festival Urvakan situé à Dilijan en Arménie.

Cet événement combine le programme du Sound Lab — pratiques électroniques expérimentales permettant l’interaction entre les musiciens, les interprètes et les artistes sonores — et celui du Laboratoire d’architecture — redonner de l’intérêt à des lieux historiques et construire de nouveaux modes d’interaction avec eux — et marque le lien étroit qu’entretiennent espace compositionnel et musique multiple en terme d’expérience.

Mia Olivija Bindner

[radcaen]

Objection au langage inclusif (d'un point de vue féministe)

J'ai déjà fait un article sur le langage déshumanisant utilisé pour se référer aux femmes (les femmes ne sont pas des personnes menstruées), mais j'ai encore des choses à dire concernant le langage inclusif, et ici spécifiquement l'écriture inclusive.

Pour celles qui ne savent pas (la chance !) l'écriture inclusive consiste à faire une contraction du féminin et du masculin dans un seul mot, et ce dans le but premier d'éviter le masculin par défaut qui fait loi dans la langue française. Par exemple, au lieu de dire "un pompier", on va écrire "un-e pompier-e". Ce langage a pour but d'être utilisé à l'écrit seulement, et est souvent imprononçable.

J'utilise parfois ce langage sur le blog, parce que c'est une manière utile d'écrire, qui inclut les hommes comme les femmes dans un sujet. Ce n'est pas contre le concept que j'ai quelque chose à reprocher mais contre son utilisation, comme souvent. Alors, qu'est-ce qui pose problème avec cette manière de faire ?

Reproches courants

L'écriture inclusive est souvent critiquée, et ce pour des raisons plus ou moins valables. Le fait qu'elle soit imprononçable est un reproche courant, dont je parlais déjà dans l'introduction, mais je trouve ce reproche assez étrange : il s'agit ici d'écriture inclusive, pas de langage inclusif au sens large. Vouloir prononcer un mot valise est quelque chose d'assez étrange à mes yeux.

Un autre reproches est que cette écriture est difficile à lire. C'est une critique que je peux déjà mieux comprendre : je sais que certaines personnes dyslexiques ont du mal à déchiffrer un mot coupé par des signes et qui veut dire plusieurs choses en même temps. C'est normal, et c'est pour ça que la mise en page est importante.

Elle a aussi le défaut d'être très souvent mal orthographiée par énormément de monde. De par la complexité de certaines phrases, il est courant de voir des mots être accordés à l'inclusif sans raison, ou de voir des accords inclusif qui ne font pas de sens (par exemple en rajoutant le pluriel dans le mot).

Enfin, toujours dans la gamme des handicaps, de nombreuses personnes aveugles ou malvoyantes utilisent des logiciels de lecture qui dictent les articles. Lorsque l'écriture inclusive utilise des tirets (-) ou des points (.) pour séparer les mots, il est courant que les logiciels ne savent pas comment lire le mot. L'utilisation de puces ( ) est donc de plus en plus démocratisée.

Inclusivité à tout prix

L'écriture inclusive est... inclusive. C'est le but. Sauf que la vraie vie n'est ni inclusive, ni neutre. L'utilisation de l'inclusif est souvent un substitut à l'utilisation du féminin neutre, ce qui revient à inclure des hommes dans une problématique de femmes. Et ça me pose un problème. L'accouchement n'est pas neutre. En fait, cette utilisation pose le même problème que l'utilisation d'expressions comme "personne menstruée".

Les femmes sont effacées de problématiques dans lesquelles elles sont majoritaires pour inclure des hommes. Que ce soit clair, l'utilisation de l'inclusif est bénéfique quand on parle par exemple d'un corps de métier (des infirmièr-es), pas quand on parle de sujets qui touchent principalement les femmes (un-e victime de viol), parce que cela invisibilise les femmes de leurs problématiques.

Les sujets genrés (comme la violence conjugale ou le viol) ne doivent pas être rendus neutres pour une raison simple : ils ne le sont pas. Le but du langage est de refléter la réalité, de la décrire en quelques sortes. C'est pour ça que le langage est si important, et pour ça que cette écriture a été inventée : parce que tout n'est pas masculin dans la vie, contrairement à ce que dicte notre langue.

Ceci m'amène à un autre problème, qui est le manque de précision qu'apporte cette écriture. Certaines choses sont précisément masculines ou féminines, et les rendre neutre, en plus d'effacer les femmes, contribue à une confusion sur le sujet. Quand je parle d'une femme, je parle d'une femme. Point. Les pronoms sont importants car ils décrivent une réalité qui a un impacte sur notre vie. Sans cette précision, on ne peut pas savoir ce qui se passe réellement.

Renforcement du masculin neutre

En Français, tout le monde le sait, le masculin l'emporte sur le féminin. C'est un problème qui a été créé il y a assez peu de temps à l'échelle de l'humanité, quand l'Académie Française a décidé de supprimer la règle de proximité pour tout accorder au masculin. L'écriture inclusive a comme prétention de remettre ça en question pour que les femmes entrent enfin dans la langue française au même titre que les hommes.

Ce qui était au départ une très bonne idée s'est vu, dans l'utilisation, faire un cercle complet pour revenir au problème de base. En effet, dans pas mal de cas, ajouter le féminin revient à édicter que le mot de base n'était pas neutre, mais masculin. Hors, nous voulons justement éviter la masculinisation de la langue. C'est ce qui arrive avec le mot "gens", qui est neutre, mais que je vois régulièrement écrit "gens-tes".

Notre langue est irrémédiablement genrée, et ce n'est pas près de changer. Donc ce serait bien de garder intacts les mots qui sont déjà neutres, et de remettre en question l'idée qu'un mot neutre est en fait masculin, parce que ça ne fait que renforcer le genre. De la même manière, ajouter un "x" dans un mot ne le rends pas neutres (colleur-x-ses).

Exclusion

On entre ici dans un autre problème, qui n'est encore une fois pas inhérent au langage inclusif en lui-même, mais tient de son utilisation et spécifiquement, de sa non-utilisation. De plus en plus l'utilisation du langage inclusif est rendue obligatoire sur les espaces en ligne, pas par les réseaux sociaux mais par les admins de groupes et les possesseurs de l'espace de discussion.

Je parlais plus haut du fait que certains problèmes ne touchent que les femmes. Mais de plus en plus (et encore une fois je vous recommande de lire mon article sur le langage déshumanisant) ce langage inclusif sert à inclure les femmes qui ne veulent plus être perçues comme femmes, que ce soit les hommes trans ou les femelles non-binaires. Des fois, cela sert aussi à inclure les hommes qui veulent être perçus comme des femmes, mais qui n'ont aucune fonction corporelle femelle, et se sentent donc exclus de la discussion.

Exemple ci-dessous avec un groupe facebook de stérilisation volontaire, où une internaute qui s'exprime au féminin pour demander des retours sur sa procédure de ligature des trompes, se voit reprendre et sommée d'utiliser l'inclusif. Ce n'est pas tant le fait qu'il y ait la suggestion d'utiliser le langage inclusif qui dérange ici, mais le fait que la personne est censurée (son post est suspendu par une admin) tant que le changement n'a pas été effectué...

Le fait qu'il existe un pouvoir de censure des gens (des femmes !) qui souhaitent utiliser un langage sexué et non genré, ou qui veulent simplement garder les termes qu'elles connaissent et qui s'appliquent à elles, est pour moi un drapeau rouge. Le langage est un outil puissant, et ici son utilisation est dans le but (avoué ou non) d'invisibiliser les femmes.

Une alternative ?

L'emploi de l'inclusif est totalement justifié dans certains cas, mais ses dérives me font m'énerver de plus en plus quand je le vois. Il s'agit d'une vision très libérale : le neutre ne permet jamais de changer un statu quo, seul le désir actif de changement le peut. Pour cette raison, j'aime l'alternative créée par Typhaine D : la féminine universelle.

Il s'agit d'une manière d'écrire qui reprends tout les mots masculins de la langue pour les mettre au féminin. Cette version du langage s'utilise facilement à l'oral, et est à mon sens plus utile que l'inclusif pour ce qui est de faire changer les mentalités. La féminine universelle ne dispense pas d'utiliser l'inclusif dans certains contextes, et n'efface pas non plus le sexe ; seulement, le féminin l'emporte sur le masculin.

La féminine universelle choque, et rien que ce fait devrait prouver qu'elle fonctionne pour faire changer les mentalités !

Conclusion

Je continuerai d'utiliser l'inclusif pour les sujets neutres, et de parler au féminin par défaut sur le blog, mais dans un souci de compréhension je n'écrirai pas tout à la féminine universelle. C'est une langue qui demande de la pratique est qu'il est très amusant d'utiliser, je vous conseille vraiment de l'utiliser.

Faites attention à votre utilisation de l'inclusif, pour ne pas effacer les premières concernées de leurs problématiques, ou remettre les hommes sur le devant de la scène.

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[carolinedejoie]

Les sorcières ne sont pas des femmes

Proposition de performance Exposition « Sorcières d'aujourd'hui » MPAA Bréguet Sabin Automne 2019

PROTOCOLE :

Selon la sorcière et plasticienne Camille Ducellier, la sorcière est celle qui occupe l’entre-deux, qui reste en suspens et en mouvement permanent. Cela participe à expliquer le statut singulier qu’elle occupe partout, sa marginalité voire son exclusion (parfois volontaire, souvent subie) de tout groupe ou communauté qu’elle traverse. La sorcière semble incarner un point d’équilibre entre deux états, deux lieux que nos sociétés binaires opposent. La sorcière explore les états-frontières, occupe des espaces considérés comme des lieux de passage, où l’on ne s’attarde pas, que l’on ignore souvent (la forêt, la rivière...). Elle occupe aussi des états d’entre-deux du corps (biologique ou social) : entre féminin et masculin, entre enfant et adulte, entre vivant et mort. En ce sens elle est une figure queer et intersectionnelle puissante. Elle peut même explorer la fusion entre différentes formes de vies, humaine, animale, végétale, machine... et s'apparente alors à la figure de la cyborg (Donna Haraway).

Que se passe-t-il lorsqu’un corps change d’état ? Y a t-il un moment où le corps n'est pas en train de changer ? La sorcière semble avoir la capacité d’occuper en permanence l’étape liminaire, étape intermédiaire et cruciale de tout rite de passage (van Gennep) : période trouble, indéterminée, correspondant à l’auto-transformation performative du sujet, qui passe mystérieusement d’un état à un autre. La sorcière se distingue par son refus de transitionner d’un statut à un autre, elle choisit de rester dans l’état liminaire, transitionnel, elle reste sur le pont, performe un rite de passage qui n’en finit pas de passer, refuse de traverser.

La sorcière est métamorphe, elle traverse les époques et les cultures, multipliant les visages, s’adaptant et se transformant en permanence. Elle se réinvente constamment, mute, elle est multiple, en devenir perpétuel. Sa capacité à occuper l’entre deux, à refuser la binarité, la stabilité et l’immobilité, provoque le système hétéro-patriarcal en place, fondé sur une hiérarchisation strictement verticale des genres, races, classes, etc. Or la sorcière est fluide, plurielle, une et tou.te.s à la fois, symbole de queerness et également de sororité voire d’adelphité [pendant neutre de fraternité (masc) et sororité (fém)].

Pour toutes ces raisons la figure de la sorcière est envisagé comme symbole de liberté et de lutte via un processus de réappropriation du terme sorcière – construit originellement comme une insulte, une marque d’infamie – qui peut, dans un contexte où les chasses aux sorcières n’existent plus, devenir marque de fierté et de rassemblement des minorisé.e.s (c'est le cas dans les 60's et à nouveau aujourd'hui). Le philosophe Paul B. Preciado nous dit qu’il faut « établir une alliance transversale et universelle des corps vivants qui veulent s’extraire de ces normes. » Nous pensons que la sorcière peut être le symbole de cette nouvelle révolte des corps vivants, notamment parce qu’elle peut incarner l’hybridation de toutes les formes de vie (humaine, animale, végétale, minérale, astrale, machine…). Cette révolte suppose l’horizontalité, l'égalité (même plus : la fusion) des différentes formes de vies, et intervient dans la continuité et la résurgence des luttes écoféministes des années 1980-90, qui identifiaient l’oppression systémique des femmes et la destruction organisée de la nature comme deux effets d’un même système patriarcal.

Je propose d’expérimenter le devenir continuel propre à la sorcière en performant ma transition, mon passage d’un état d’humainE à celui d’autre chose, sorte d’assemblage hybride d’autres formes de vies. Le temps de la performance/rituel est celui de ma transformation, cet état liminaire que je tenterai d’étirer au maximum (10-15 minutes), pour évoquer son éventuelle éternité et l'infinité du devenir.

Sur scène, dans un cercle de sel, à l’aide de toute sorte de matériaux préparés en amont (branchages, fleurs, poils, plumes, animaux empaillés, argile, peinture, paillettes, film plastique, scotch, prothèses en plâtre ou papier mâché…….) je m’hybride, j’explore l’état frontière, je deviens autre. Rite de passage qui ne finit jamais – j’arrive habillée (état préliminaire), puis étends le plus possible l’état liminaire (me déshabiller = j’abandonne mon statut de femme ; puis me transformer = je deviens autre chose), il n’y a pas d’état final, la transition n’est jamais complètement finie, je suis en perpétuel devenir, je reste dans l’entredeux, mi femme mi homme mi bête mi plante mi machine etc. Autre chose qu’une femme, surfemme, ogresse, monstre.sse, cyborg, figure puissante sœur de la sorcière, partageant avec elle un fort lien à la nature, la dangerosité, la marginalité, la capacité de muter et de lutter pour le droit à une identité fluide et instable, libre de toute binarité et stabilité restrictives et stériles, capable – on espère – de faire trembler les fondations du patriarcat.

Vous trouverez plus bas une ébauche de texte (en cours de travail) qui sera préalablement enregistré et diffusé pendant l'action.

RÉFÉRENCES ET INSPIRATIONS :

TEXTES : Camille Ducellier, Starhawk, Paul B. Preciado, ïan Larue, Donna Haraway, Judith Butler, Anne Creissels, Valeska Gert, Adel Tincelin….

OEUVRES :

Ana Mendieta

Olivier de Sagazan

Rébecca Chaillon

Rebecca Horn

Collectif Art orienté objet

Moon Ribas

TEXTE  :

« (...) Vous ne renoncez pas à ce flottement mystique au-dessus de l'eau. Vous êtes restée sur le pont avec sérénité. Ils vous disent insaisissable, entre deux, en suspens constant. C'est étrange comme vous ne vous êtes jamais attardée dans aucune communauté, comme repoussée sans cesse à l'extérieur par une force inconnue. Vous êtes joueuse et c'est pire qu'avant. Vous voilà désormais à vous balancer impunément, à provoquer votre vertige, giflée par les vents contradictoires. »

Camille Ducellier, Le guide pratique du féminisme divinatoire

“J'ai la peau qui gratte. J'ai des boules qui poussent sur les épaules et sur les cuisses. On dirait qu'il y a quelque chose qui demande à sortir de moi. Mon corps se transforme ou en tous cas demande à devenir autrement. Ca me démange, je gratte le vernis sur les ongles, regarde j'ai des bourgeons qui poussent au bout des doigts ! Sous la peau, les écailles, sous la jupe les poils, l'écorce, la sève et la peau d'agrumes. Jeudi j'ai trouvé un essaim d'abeilles dans mon chignon. Hier soir encore il a percé mon front et une corne en est sortie. N'est pas licorne qui veut mais sur le coup ça m'a fait bizarre j'avoue. Je me transforme je transitionne je deviens autre chose et sans trop savoir ce que c'est j'aime bien ça me chatouille sous la peau et peu à peu je prends plus de place. C'est agréable de m'étendre, de me répendre, de laisser s'éloigner les limites de mon corps. Je crois que c'est parce que j'ai beaucoup lu ces derniers temps.

Simone m'a dit qu' « on ne naît pas femme mais [qu']on le devient ». Je ne voyais pas trop le rapport avec moi jusqu'à ce que je décide de laisser pousser mes poils sous mes aisselles, et puis un jour des plumes en sont sortis, j'étais un peu estomaquée. Parlons en de mon estomac. Clairement quelque chose ne va pas ça bouge dans tous les sens et ça circule en forme de spirale. Je mange je mange je mange c'est peut être pour ça que je déborde de partout ? Ma peau ne suffit plus à contenir tout mon dedans, jamais je n'aurai pensé être aussi grande, la peau s'étire et se craquelle au dehors pour laisser grossir le dedans.

Judith m'a expliqué qu'en fait le terme femme renvoie lui-même à un processus, un devenir, une expression en construction dont on ne peut pas, à proprement parler, dire qu'il commence ou qu'il finit. Alors c'est ça ? On ne finit jamais de devenir une femme ? Devenir est une activité prenante et qui dure toute la vie pour toutes les filles, et même pas que les filles, d'après Judith (et je la crois car elle n'est pas n'importe qui), on deviendrait toustes quelque chose en permanence. Elle appelle ça la performativité. Performer notre devenir perpétuel, jouer le jeu du genre auquel on nous a assigné.e, ou bien un autre, ou bien plusieurs, ou bien tout mélanger.

Quand j'ai lu ça j'ai tenté d'abandonner le rôle de femme auquel je commençais pourtant à m'habituer. On s'habitue à se ratatiner. J'ai d'abord redoublé la couche de mascara jusqu'à ce que mes cils m'en tombent, puis j'ai constaté qu'à la place de mes cils, des branches de cerisier ont poussé, et quand au printemps mes cils ont fleuris, je n'y voyais plus grand chose mais j'ai trouvé ça joli.

A force de marcher pieds nus j'ai de la corne sous les talons. Rien d'anormal me direz-vous alors je ne me suis pas inquiétée mais l'autre matin j'ai constaté que des racines avaient poussé sous mes pieds. Enracinée, j'ai failli m'offusquer du cliché : une belle plante. Mais plantée dans ma moquette et sous la terre deux étages plus bas, et les bras écarquillés vers le ciel imaginaire de mon plafond, j'ai senti un drôle de truc : j'étais pile entre les deux. J'étais comme la fleur qui puise l'énergie de la terre en même temps qu'elle capte celle du soleil. Au bout de quelques jours même si des fourmies me grimpaient sur les hanches et que mon menton bourgeonnait pas mal, j'ai développé quelques beaux pétales tout autour de la tête.

Ma peau s'ouvre, elle est poreuse comme jamais, et si je pense à m'arroser régulièrement j'aurai bientôt toute une pelouse sur les mollets. Les limites de mon corps s'étendent, et même en me concentrant j'arrive à toucher du bout des branches le coeur des autres. Niveau vulve je surveillais, j'avais hâte de voir les changements, jambes ouvertes devant mon miroir de poche. Au début j'avais espéré des lys à la Georgia O'Keefe, j'y croyais encore quand j'ai vu la tige mais au final j'ai eu un gland. Un très beau gland. Rond et brillant, rose écarlate et tendu vers le monde, plein d'électricité. Une merveille ! Ma voix aussi a changé : j'ai mue. Jusqu'ici haut perchée et couverte par le bruit du vent et des hommes qui m'expliquent la vie, elle gagne en fermeté, neutralité et universalité. J'ai la voix qui part en sucette. Ca part du ventre et ça n'a pas de tête. Une voix hachée, désincarnée, une voix sans bouche ou avec toutes les bouches. Ce n'est plus tout à fait ma voix, j'aime à penser que c'est la notre, à nous toustes.

Avec tout ça j'ai compris que ma transformation allait au-delà d'un soi-disant retour à la nature. Retour vers quand ? Monique me dit « fais un effort pour te souvenir », mais je veux aller ailleurs. Nature de quoi ? Ça n'avait pas beaucoup de sens depuis le début, ma chatte n'est pas un potager à cultiver et j'étais déjà cocotte poulette bécasse chienne cochonne et féline à la fois merci pour ça. Non je ne veux pas être Gaïa ou une de ses jumelles parce que j'ai bien écouté quand Donna a dit qu' « il vaut mieux être cyborg que déesse ». Je suis cyborg. Je suis hybride. Je suis plurielle. Je suis tout à la fois. J'ai abandonné la condition de femme parce qu'elle était incompatible avec nos libertés. Je renonce à m'objectifier, je m'animalise, me végétalise, me masculinise, me démasculinise, me minéralise, me robotise, me défiminise, me reféminise, me surféminise. Je ne choisis pas. Je prends et je ne jette rien alors forcément je gonfle un peu mais comme ça on me voit mieux. Je te montre que ça n'a aucun sens puisque je vais dans tous les sens. Je m'indigne, je pleure et je suis allongée par terre, je m'étends partout, je répands mes liquides, je suis en train de devenir autre chose. Je mêle mon désir d'horizontalité à mes envies d'hybridité. Je mute, je lute pour me sortir de ta binarité qui me fait mal aux yeux qui me fait mal au dos et écrabouille mon plexus solaire. Je m'articule à toi et à toustes les autres, humains et non humains.

Paul B. pense qu'il faut « établir une alliance transversale et universelle des corps qui veulent s'extraire des normes. » J'ai porté mon corps volontaire pour participer à amorcer cette alliance. Mi femme mi homme mi bête mi plante mi pierre mi machine mi tout. Je reste là, sur le pont, entredeux, entre plus que deux en fait. Je ne choisis plus de côtés et c'est tant mieux. Comme ça je suis plus grande et on m'entend mieux quand j'appelle mes soeurs sorcières sirènes centaurEs fantômettes méduses amazones et putains en tout genre. Toustes ensemble on mute, on précipite l'apocalypse et tant mieux : qu'il meurt ce monde fatiguant ! Qu'il laisse nos multitudes kaléidoscopales éclore et s'exhiber, s'exciter toutes seules et toutes ensemble, exercer leur puissance trans, briller sans retenue, déblatérer leurs histoires pas encore écrites ou bien jamais écoutées, et vivre.”

Caroline Dejoie

Je vous remercie de votre attention.

[leplanatrois]

Antigone, de Sophie Deraspe (2019) : Du singulier au pluriel

La première fois que je rencontrai Antigone, c’était en troisième. À vrai dire, je crois que j’étais un peu trop jeune pour la comprendre. Elle m’énervait. Elle était ce personnage, qui seule, se dressait face au monde ; ce personnage qui n’entendait rien et refusait tout. Je ne comprenais ni sa colère, ni son choix. Le pire dans tout cela, est qu’il fallait que je rende une critique sur cette lecture. Exercice laborieux et ennuyant pour moi, qui lisait peu, qui n’écrivait pas et encore moins sur les choses que je n’aimais pas. 

Pourquoi ne se tait-elle pas avec toutes ces questions ? me disais-je. Pourquoi n’accepte-t-elle pas les règles ? Pourquoi veut-elle enterrer Polynice ? La règle, c’est la règle. Elle n’a qu’à retourner s’asseoir en bout de table et attendre de mourir. Il n’y a rien à faire hormis accepter cette loi faite par ces hommes, cette loi faite par ces dieux ; accepter un monde dans lequel les mots d’un autre genre que ceux qui dictent le pouvoir ne se font pas entendre. Antigone est de celles qui posent les questions, j’étais de celles qui ne comprenaient pas les enjeux. 

En choisissant d’adapter librement la version de Bertold Brecht, Sophie Deraspe vient avec son Antigone à nouveau poser des questions, celles que l’on refuse d’entendre, celles que l’on refuse de voir. À vrai dire, préciser que cette adaptation vient de Brecht est peu nécessaire, tant cette adaptation cinématographique s’est construit sur un millénaire de mythes et d’écritures et de réécritures. Mais, si le mythe est universel, l’écriture filmique de Deraspe fait peau neuve.

À la mort de leurs parents, Antigone, sa soeur Ismène et leurs deux frères, Polynice et Étéocle, fuient avec leur grand-mère Ménécée l’Algérie où la guerre fait rage. Immigrée au Québec il y a une quinzaine d'années, toute la famille s’est installée dans une une petite maison d'un quartier populaire de Montréal. Mais alors qu'ils jouent aux dés dans un parc avec quelques amis, Étéocle et Polynice se heurtent aux forces de l'ordre. Une altercation s'ensuit. Étéocle tombe sous les balles. Polynice s’interpose. Il est arrêté, incarcéré et condamné à être déporté. Face à cette injustice, Antigone choisit de se substituer à son frère pour lui permettre de sortir de prison. Découverte, c'est à son tour de faire face à la justice des hommes.

“Mon coeur me dit…”

Sur fond de racisme et d’immigration, l’adaptation de Sophie Deraspe nous met face aux tragédies de notre présent. Étéocle est  mort. C’est Polynice qui est condamné, il sera déporté, il va mourir tragiquement, injustement. Antigone parle, dénonce et refuse. Antigone refuse une justice inhumaine, refuse ces codes, ces robes et cette “citoyenneté de papier”, ces idoles derrières lesquelles le droit se range en oubliant l’humain. Antigone défie les lois, en nous demandant si sous ces performances, celles des “Madame”, celles des “Monsieur, il y a encore une justice, s’il y a encore un coeur. Deraspe ruse et redouble  le questionnement : si sous ces performances, il y a encore un engagement.

En reprenant la structure de la tragédie, Deraspe ponctue à trois reprises son écriture par l’apparition d’un cyber-choeur. Par un jeu d’inserts, la réalisatrice joue avec les formats visuels des réseaux sociaux afin d’interroger les effets politiques de cette affaire : à la fois le lieu de réunion - tous s’expriment sur l’injuste mort d’Étéocle - ou de discorde - tous se moquent de l’acte d’Antigone - les réseaux sociaux se transforment en un espace schizophrénique dans lequel se mêlent à la fois colère et racisme. En figurant l’effet médiatique qu’une telle une affaire peut prendre - qui n’est pas sans rappeler les récents mouvements en France, aux États-Unis, et au Québec avec l’affaire Villanueva - la réalisatrice invite à nous demander si derrière ces formes, il y a véritablement un fond d’engagement qui redouble l’acte solitaire de la jeune fille. Antigone est ce je qui, seule, vient se lever face à tous. 

Or ici, la prouesse de Deraspe est qu’elle vient, par cette adaptation, conjuguer Antigone au pluriel : Antigone devient ce symbole derrière lequel chacun se réunit. Antigone est cette affiche rouge qui ne mène plus à la fracture mais à la réunion. Cette représentation d’Antigone se double d’une symbolique collective : par des affiches, par les inserts, la figure, stylisée par l’amoureux Hémon, devient le lieu d’un commun autour duquel le cyber-choeur s’articule. Il y a quelque chose dans ce visage - dans le fabuleux visage de Nahéma Ricci dont on soulignera l’incroyable performance - qui fait lien, qui rassemble. Le rouge. Ce rouge de la révolte. Ce rouge qui donne toute sa singularité à Antigone. Ce rouge du refus, ce rouge de la colère face aux bleus, aux teintes froides et sans vie des tribunaux, des centres d'incarcération dans lesquels le coeur ne fait plus loi. Antigone dans son pull rouge se lève et dit non. Et dans ce mot, tous rejoignent cette lutte du coeur, ce chant de révolte qui, jusqu’à sa note finale, vient défier le monde.

Chjara Cipriani

[lovinmybaguettes]

Bonjour ! Je pense que j'ai oublié tout de ce truc (français) ... Honnétement, ça ne va pas bien maintenant, mdr :,D Je suis en train de faire mon devoir online, euh ... Je suis crevé. Comme est-ce que il faut faire les conjugaisons passé composé ? Je sais que je dois inclure é(e), mais pourquoi est-ce que il y a "s" de pluriel occasionellement ? Je ne retenis pas. (Et pourquoi est-ce que il faut inclure un espace avant "!" et "?" ?) Merci ! Ton blog est super !

Bonjour ! Merci beaucoup pour le compliment :D Ton français n’est vraiment pas si mal. Et pense bien à te reposer quand tu es trop fatigué !!

Alors, pour le passé composé, petit rappel des règles de base :

- avec l’auxiliaire être, on accorde toujours. Ça veut dire qu’il faut rajouter un “e” si le sujet est féminin, et le “s” du pluriel est tout simplement là lorsque le sujet est pluriel !

- avec l’auxiliaire avoir, on n’accorde que si le complément d’objet direct (= le COD) se trouve devant le sujet (on n’accorde pas si c’est un COI = complément d’objet indirect).

Quelques exemples :

Il est fatigué vs. Elle est fatiguée vs. Ils sont fatigués. vs. Elles sont fatiguées.

J’ai mangé la pomme (la pomme is the complement) vs. Je l’ai mangée (l’ is before the verb and replaces la pomme, so you add an ‘e’)

Pour l’espace avant la ponctuation : je pense que c’est pour que ce soit plus lisible, car en mettant un espace avant ‘?’, ‘!’, ‘:’ et ‘;’, on voit mieux les mots et l’ensemble de la phrase, c’est plus clair. Même maintenant, quand je lis des choses en anglais, la ponctuation collée au dernier mot de la phrase me perturbe lol. D’ailleurs, avant ‘…’, pas besoin d’espace :)

[actu-juridique]

Histoire des polices en France

https://justifiable.fr/?p=1320 https://justifiable.fr/?p=1320 #des #France #Histoire #polices Présentation de l’éditeur De la création de la lieutenance de police par Colbert et Louis XIV en 1667 au rattachement de la gendarmerie nationale au ministère de l’Intérieur, en passant par la création de la Police Nationale par Vichy au printemps 1941 et le rattachement de la préfecture de police à la Police Nationale par le général de Gaulle en 1966, tout montre l’attention extrême de tous les régimes pour un instrument policier qui semble inséparable du politique. Malgré l’image courante d’une institution purement étatique et centralisée, l’ouvrage s’attache à décrire un monde pluriel, traversé de concurrences séculaires entre privé et public, local et national (voire l’international), le civil et le militaire, les amateurs et les professionnels, Paris et province. C’est l’histoire de toutes ces polices, de leurs rapports délicats avec le pouvoir et la société, de leurs réformes et de leurs missions, des fantasmes et des sentiments contradictoires qu’elles suscitent qui constitue l’objet de cette vaste synthèse. Jean-Marc Berlière est historien, agrégé, professeur émérite à l’université de Bourgogne. Il a notamment publié Polices des temps noirs (Perrin, 2018) et La police à Paris en 1900 (Nouveau monde éditions, 2023). René Lévy est docteur d’État en droit, sociologue et directeur de recherche émérite au CNRS. Il a notamment co-dirigé Police et minorités visibles  : les contrôles d’identité à Paris (OSI, 2009). Source link JUSTIFIABLE s’enrichit avec une nouvelle catégorie dédiée à l’Histoire du droit, alimentée par le flux RSS de univ-droit.fr. Cette section propose des articles approfondis et régulièrement mis à jour sur l’évolution des systèmes juridiques, les grandes doctrines, et les événements marquants qui ont façonné le droit contemporain. Ce nouvel espace est pensé pour les professionnels, les étudiants, et les passionnés d’histoire juridique, en quête de ressources fiables et structurées pour mieux comprendre les fondements et l’évolution des normes juridiques. Plongez dès maintenant dans cette catégorie pour explorer le passé et enrichir vos connaissances juridiques.

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이용하다 [利用하다] utiliser

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통하다 [通하다] passer/bien s’enchaîner

뜻 sens/signification

바로 correctement/convenablement

확인하다 [確認하다] vérifier/affirmer/confirmer

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LE PRINTEMPS DES CORPS

FESTIVAL DE DANSE 

Stéphanie PICHON

Est-ce l’allégement des corps et démarches, débarrassés des couches hivernales, l’appel du dehors ? Toujours est-il que mars est LE mois de la danse en Nouvelle-Aquitaine, celui où il faut naviguer de Saint-Junien à Pau, de Cognac à Gradignan, pour découvrir des danses post-internet, des pièces de la métamorphose, des troubles du genre, de l’intime et du musical, du cirque et du cinéma. Les artistes se croisent, se dédoublent parfois. Petit guide pour s’y frayer un chemin.

À Pau, Résonance(s), rendez-vous souvent performatif d’Espaces Pluriels, a choisi cette année la danse post-internet pour évoquer les transformations du monde. Des mouvements glanés sur le web, des danses de la rue montées sur les scènes, des affirmations de soi, des communautés recomposées : les artistes agitent un métissage fructueux, du collectif La Horde et son Novaciéries, version filmique et performative de To Da Bone, au trio tout en fluidité d’Amala Dianor (Quelque part au milieu de l’infini) qui en profitera aussi pour présenter New School. Plus court mais tout aussi frappant, Les Indes galantes de Clément Cogitore fait la démonstration en un court métrage du clash improbable mais fascinant entre danseurs krump et musique baroque de Jean-Philippe Rameau, le tout sur la scène de l’Opéra de Paris. Nach vient féminiser ce Résonance(s) très masculin avec sa façon d’activer le krump dans un solo autobiographique (Cellule). Les genres se croisent et se recomposent, à l’image de Brother du portugais Marco Da Silva Ferreira et son grand mix syncrétique, carnavalesque et tribal des danses urbaines. Les gestuelles s’en trouvent toutes chamboulées, et notre regard de spectateur positivement déboussolé.

Ces danses urbaines portées à la scène s’invitent dans tous les festivals printaniers de la région, comme si elles portaient encore et toujours cette vertu rassembleuse. À Saint-Junien, la 3e édition de Jours de danse ouvre par deux pièces hip-hop 100 % féminines : Jean Gallois en duo avec Rafael Smadja (Compact) pose un « petit bijou » fait de travail de symbiose et d’une « exceptionnelle inventivité du geste », nous confie Mariella Grillo, secrétaire générale de la Mégisserie, avant une Sandrine Lescourant (Parasite) qui rassemble cinq danseuses hip-hop à l’énergie folle. À Cognac, Motion, Peremishchennya vient clore le festival de l’Avant-Scène, pour une pièce spectaculaire pour douze danseurs ukrainiens, plus habitués aux battles qu’à la danse urbaine d’auteur telle que la pratique Brahim Bouchelaghem.

Mars Planète Danse rallonge un peu sa programmation cette année, toujours éclectique. Kaori Ito, habituée des lieux, ouvre (voir ci-contre) une double soirée avec Samuel Lefeuvre (Accidens), Agnès Pelletier vient en voisine avec deux propositions de la compagnie Volubilis, Le P.A.R.D.I. et Les Vitrines. Où chaque fois sa danse pleine d’humour et de capacité à interpeller le spectateur dérape un peu vers l’inconfort, le grinçant, le bizarre. Un peu comme le duo de Claire Laureau et Nicolas Chaigneau, Les Déclinaisons de la Navarre, lancé dans un improbable replay d’une même scène de cinéma, jusqu’à l’étourdissement. Et comme toujours à Cognac, il y aura du cirque, deux pièces masculines Flaques et Humanoptère. « Certes, ce sont des jongleurs, mais plus que tout, ce sont des corps en situation », précise Stéphane Jouan, directeur de l’Avant-Scène. Ce pourrait d’ailleurs être le leitmotiv de ce festival plus porté sur le corps dans tous ses états que vers une préoccupation de l’écriture chorégraphique ciselée, plus présente à la Mégisserie de Saint-Junien. En témoignent le nouvel objet chorégraphique de François Chaignaud (voir ci-contre) ou la pièce de Thomas Lebrun, écrite pour ses interprètes de toujours sur une musique de Philip Glass, Another Look at Memory. « De la dentelle ! », ponctue Mariella Grillo. Trois propositions seulement pour Jours de danse, mais un vrai travail des publics en profondeur. « Dans une ville de 12 000 habitants, le travail sur la danse est de longue haleine. Je crois fermement que la pratique de la danse amène à la regarder autrement, c’est pourquoi nous avons monté trois ateliers autour de la pièce de Thomas Lebrun. »

Saint-Junien et Gradignan partagent le Romances Inciertos de Chaignaud, ce qui étonne peu tant la programmation du DanSONs du Théâtre des Quatre Saisons articule chaque année musique et danse dans un entrecroisement fécond. Phia Ménard ouvrira le bal avec sa Saison sèche qui claque comme un sabbat féminin à faire trembler le patriarcat (voir ci-contre). D’autres suivront pendant trois semaines : la compagnie Moi Peau, habituée de ce temps fort (Désenchanter), mêle chanteuses et danseuse au plateau, les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, piochant dans le répertoire espagnol, revisitent le ballet de Manuel de Falla L’Amour sorcier. Et le finale, comme à Cognac ou Pau, sera dédié aux danses urbaines retriturées, Hamid El Kabouss (Héritages) ravivant le hip-hop au son de l’oud et de la trompette.

DanSONs, du jeudi 7 au samedi 30 mars, Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan (33170). www.t4saisons.com

Résonance(s), du mercredi 13 au jeudi 28 mars, Espaces Pluriels, Pau (64000). www.espacespluriels.fr

Jours de danse, du samedi 16 au samedi 23 mars, La Mégisserie, Saint-Junien (87200). www.la-megisserie.fr

Mars Planète Danse, du jeudi 21 au samedi 30 mars, L’Avant-Scène, Cognac (16100). www.avantscene.com

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On the road again

J'aime tous ces endroits où l'on part, où l'on arrive. Ces endroits où les destinations sont multiples. Où les gens sont pressés, excités, parfois un peu angoissés. Ces lieux à la croisée de chaque aventure, chaque périple, chaque voyage. J'aime me sentir seule parmi la foule & imaginer la vie des gens qui passent. Me dire qu'ils s'en vont, peut-être, pour voir si ailleurs, l'air est plus frais.. Ou bien qu'il reviennent, pour se ressourcer, se retrouver, être apaisé. J'aime ces espaces remplis d'histoires, de rêves ou bien de regrets. La mélancolie et l'espoir y règnent en maître, et je m'y sens bien.. J'aime croire dans ces moments-là que tout est possible. Qu'à partir de rien, on peut aller au bout du monde. Que tout est à portée de main. Que nous participons nous tous, à notre façon, à cette ronde de la vie. J'aime les gares, les aéroports, les routes, les airs, les rails, les bus, le bitume. Le chemin en lui-même est, parfois même, plus beau que la destination ! On se laisse bercer par la musique de l'atmosphère qui nous entoure.. Et alors on part. Enfin. On part loin. Tout près. Vite. Ou lentement. On part enthousiaste. On part déçu. Mais on part toujours avec ce sentiment de liberté. Cette liberté, jamais je ne m'en lasserai. Cette liberté, mène ma vie & la rend délicieuse. Je suis reconnaissante de toutes les choses qui m'offrent cette sensation. Je la reçois comme un cadeau. J'en use, et j'en abuse. J'en profite au maximum. Pour rien au monde je ne renoncerai à cela. Et jusqu'à mon dernier souffle, je  remercierai la vie. Pour sa beauté, pour ses surprises. Pour ses épreuves, pour son intensité. Jusqu'à mon dernier geste j'essayerai de faire honneur aux gens qui m'ont porté & aimé. Et jusqu'à mon dernier battement de cil, je contemplerai tout ce qui m'entoure. Profiter, profiter toujours. Tant que nous le pouvons. Rire, danser, chanter et répandre de l'amour. Tant que nous le désirons. Écouter, échanger, rêver. Tant que c'est en notre possession. Bouger, découvrir, explorer. Tant que nous en avons l'occasion. Au bout du compte, Les biens matériels n'auront aucune espèce d'importance. Seule notre âme révélera qui nous sommes vraiment. Nos projets & nos expériences détermineront ce que nous avons été & ce que nous serons. Si ce que l'on dit est éphémère. Ce que ce que l'on fait, par ailleurs, reste gravé. À la manière de mes tatouages, incrustés dans ma peau, Je ferai toujours en sorte que mes actions parlent pour moi & montrent au monde qui je suis. Ma vie peut débuter ici, s'accélérer. Ou elle peut simplement suivre son cours, stagner.. En tout cas ma vie est là, elle n'attend que moi. Sa destination n'est pas unique, monotone, silencieuse. Ses destinations sont plurielles, excitantes & inattendues.. Peut-être la traverserai-je seule par moment. Ou bien en bonne compagnie. Quoi qu'il en soit, je sais que je la chérirai. La tête haute. Le sourire aux lèvres. Fidèle à moi-même. Charlotte Doutreloux