#Escuela de Música del Rock a la Palabra

[rockanrolario]

Escuela de Rock a la Palabra celebra 18 años con Caifanes y Guillermo Briseño 

Une la escuela del rock a una gran comunidad interesada en el arte y la cultura Rock a la Palabra se ha consolidado como un semillero de talentos y un espacio donde el rock, más que un género, se vive como una filosofía y una herramienta de expresión crítica   Un entusiasmo especial se observaba en las calles del Centro Histórico de la capital del país. El Museo de la Ciudad de México, un espacio…

[elbiotipo]

una consulta las iglesias evangelicas son aquellas que se llaman iglesias universales y que con otros nombres tipo pastores que alquilan un local y dan una especie de misa o como sea que se llamen. Es que siempre pense que eran ese tipo y les tenia un poco de mania porque me hacen acordar a un tipo secta.

Sí, pero no. La Iglesia Universal (la que viene de Brasil) es muy peculiar por lo organizada que está y lo corrupta, porque no tiene otra palabra, que es. Mi viejo está en ella y el enfásis que ponen en el diezmo y sacar plata de los fieles es casi sacado de una parodia. También tienen otras cosas raras como una réplica del Templo de Salomón en Brasil hecha según las medidas de la Biblia (posta). Tienen un montón de cosas que la hacen bastante alejadas de otras iglesias como un énfasis muy raro en por ejemplo los objetos santos (que tenés que comprar).

Las iglesias que vos decís son las que más relaciono con lo evangélico y suelen ser cada pastor o grupo de pastores pone una iglesia en su barrio/localidad, aunque están aliadas o organizadas. Lo que tienen, justamente, es que son individuales, hasta el punto que por ejemplo, aunque uno va a los "cultos" los domingos con toda la iglesia, la forma de práctica suelen ser reuniones de 6 o 10 personas que se juntan a leer la Biblia ("células" le dicen), o no tienen sacerdotes sino que básicamente cualquiera puede predicar (bueno, no CUALQUIERA, hay cursos y escuelas de pastores), justamente lo que diferencia a los evangélicos de muchas otras iglesias es que en realidad son muchas iglesias chiquitas. El culto es con mucha música (les gusta el rock evangélico), mucha oración muy pero muy 'fuerte' digamos (nada que ver con una misa) y después un pastor que se hace el canchero y moderno, pero ninguna de las cosas salen muy bien (yo realmente prefiero la misa católica es más tranquila). Capaz es porque me críe en ese entorno pero para mí no tienen nada demasiado raro, o sea, nada más raro de lo que podrías encontrar en otra religión. Hay pastores corruptos a patadas sí, pero yo conozco varios y en general son buena gente aunque demasiado conservadores.

Todas las iglesias de este estilo estas son "protestantes" en el sentido de que parten de la separación original de la iglesia católica, pero las evangélicas son más bien nacidas en el contexto de EEUU que es bastante peculiar. Otras iglesias protestantes en Europa, por ejemplo, son muy parecidas a las católicas.

Siento que mucha gente no entiende mucho sobre los evangélicos pese a que ahora son una gran proporción de la población. Lo raro es que muchos creen que entienden y piensan que son todos iguales.

[girosnegros]

Carlo Brown: Hip-Hop Simplemente

México, CDMX. Carlo Brown nació en la caótica Ciudad de Neza, sede por excelencia del movimiento underground mexicano. "Crecí escuchando rock, pero no fue algo que me impactara. Mi mamá escuchaba Disco y por mi papá hederé el gusto por la salsa".

Intrigado por los ritmos, Carlo Brown conoció el rap a través de Control Machete, pero su iniciación en el hip hop sería en la escuela del graffiti mientras descubría a Jay-Z, Redman y Sólo los Solo.

Mientras Carlo Brown hacía sus pintas en la calle también aprendió el fino arte del hustlin', a cómo moverse por la ciudad y a escribir rimas. Sus primeros raps los hizo en el patio de la escuela con un amigo, así eran los días de Carlo Brown entre rolar por el barrio y escuchar música.

Sin embargo, la secundaria se terminó y durante la preparatoria y la universidad, Carlo Brown dejó los versos a un lado pero no abandonó el hip hop. Entre 2009 y 2012 empezó a escribir reseñas y artículos para Doble H, Cabezas Underground, Ritmos Gordos, y Border Mag en donde actualmente colabora. "A pesar de que dejé de rapear, quería estar involucrado de una u otra forma. Decidí compartir lo que sabía, lo que yo escuchaba".

Cuando se a une a Brez (SonidoLíquido/Summer Maddness) y DJ Q Masta Q (SonidoLíquido/Summer Maddness) como backup en vivo, la chispa de la creatividad volvió a él junto con una emoción renovada para rapear. En 2022 es invitado por Aukan (Phatdiggaz) beatmaker argentino radicado en España, a participar junto con otros mc's en una serie de sencillos publicados mensualmente llamada Veinte Veintidós MIXTAPE.

Hoy Carlo Brown se encuentra promocionando su maxi 'Simple-Mente' producido, editado y masterizado por Brez, y remezclado por el saltillense OHD∆GEE con cortes de DJ Zack Vader. También está trabajando en su primer álbum el cuál no tiene fecha de salida todavía.

Giros Negros: ¿Por qué Hip hop y no otro género?

CB: Primero me identifiqué en los ritmos, pero cuando empecé a conocer el hip hop, me encontré en las cosas que decían, en lo representaban, en sentir orgullo de uno mismo.

GN: ¿Por qué raps y no beats?

CB: Intenté hacer beats, bajé Fruty Loops, pero no soportaba estar tanto tiempo sentado, me gusta más escuchar música que hacerla, en cambio escribir no me pide estar todo el día encerrado y ningún otro tipo de herramientas, sólo necesitaba una pluma y unas hojas. O ya ni siquiera eso, con el mismo celular.

GN: ¿Tienes algún método para escribir?

CB: Tengo varios procesos, pero no necesariamente concentrándome en una canción. A veces voy por la calle, estoy leyendo o veo algo y se me ocurre una frase. Entonces hago una pequeña nota, una rima sencilla con las palabras que estoy pensando. Después voy bajando las ideas y les doy algún sentido entonces las acomodo en algún proyecto como hice con Aukan. Pero cuando se trata de algo en concreto me enfoco en ello, a veces saco ideas de lo que anoto.

GN: Tu voz suena natural, no hay forcejeo y tirones en el flow ¿Cómo trabajas las cadencias?

CB: Me gusta escribir sobre el beat, me permite conocer la pista, moldear los flows antes de grabarlos. Cuando no tengo beat lo imagino, hago una acapella con las frases que tengo agregando lo que se me ocurra al flow.

Si después tengo el beat empiezo a cambiar cosas porque hay partes del ritmo que se necesitan acomodar. Así es como le hago.

GN: ¿Cuál es tu próximo proyecto?

CB: Me encuentro trabajando en un álbum que llevará por nombre "Soundtrack de un Siddhi" el cuál aún no tiene una fecha, pero he avanzado la mayoría de los tracks. Estaré soltando un par de sencillos en formato de maxi, el primero sale el próximo viernes 14 de julio en todas las plataformas y se llama "Simple-Mente (Co-beat 19)" producido por Brez, la neta es una joya de beat, tienen que escucharlo.

[everything-was-bluue]

¡Despierta Iglesia! Te están anestesiando el corazón - Itiel Arroyo

Anestesias.

Mira aquí!

Mientras te distraes para ver lo eterno.

Qué pasa si el entretenimiento no es malo yo sé el entretenimiento no es malo pero el exceso de entretenimiento es un ladrón de propósito y te lo voy a decir así: últimamente le temo más al exceso de entretenimiento que al pecado. ¿Por qué? Porque el pecado lo ves venir, es blanco y negro y está bien establecido, conocemos las consecuencias. Pero el entretenimiento es bien sutil. Porque todos merecemos, escucha, merecemos entretenernos. Está bien, lo merecemos, está bien, pero el exceso de entretenimiento nos desenfoca de lo eterno.

Nos empezamos a convertir gente drenando nuestra pasión en las cosas más absurdas:

En hacer maratones de Netflix ,

en coleccionar funkos,

en jugar videojuegos,

en debatir si el sopapo de Will Smith a Chris Rock fue una tragedia o no lo fue

Escúchame, maniobras de distracción.

En una guerra se sabe que para ganar tienes que distraer al enemigo le dices:

eh mira aquí mira aquí mira aquí mira el juicio de Johnny Depp y Amber

mira aquí mira como las Kardashian han cambiado de peluquero

mira aquí mira aquí mira la última locura de vaivén

mira aquí mira aquí y mientras, tú miras aquí lo más importante está ocurriendo aquí.

Estoy hablando de los asuntos eternos del evangelio. No te estoy hablando de política, no te estoy hablando de economía mundial, no no.

Te estoy hablando del Evangelio del reino de Dios y los propósitos de Dios en este mundo y el exceso de entretenimiento nos está robando la sensibilidad para sentir el dolor que Dios siente por un mundo en agonía.

Porque estamos entretenidos viendo fotos de gatitos, viendo el último escándalo del pastor que ha cometido un error y voy a dar mi opinión sobre lo que ha hecho este pastor, entretenidos mirando ahí cuando lo que tendríamos que estar haciendo es concentrarnos en el otro lado, en tener sensibilidad. Sensibilidad, tener nuestro corazón alineado con el corazón de Jesús.

Por eso, Jesús aproximadamente unas 20 veces en el Nuevo Testamento nos dijo: –Velar

¿Qué quiere decir la palabra velar ? Luchar para mantenerte despierto.

¿Alguien aquí ha luchado para mantenerse despierto?

A mí me ha pasado a las 12, 1, 2 de la madrugada comiendo pipas porque sé que si me duermo al volante voy a tener un accidente y no voy a llegar a mi destino. Sé que es una cuestión de vida o muerte. Sé que si me quedo dormido ni yo ni las personas que están a mi cargo que están dormidas allá atrás deben llegar a su destino si yo me duermo. No me puedo dormir tengo que luchar, luchar en contra del dormecimiento.

¿cómo se lucha en contra de quedarse dormido?

¿Cómo despiertas el corazón?

Tengo una noticia. No con pantallas led (me encantan pero así no nos despertamos) ni con humo( me gusta pero así no nos despertamos) ni con buena música( me encanta pero así no nos despertamos)

Durante 2000 años la iglesia se ha mantenido despierta a través de aquello que ahora consideramos como de la vieja escuela. Lo que hacían los viejos es la esencia de la iglesia, es las disciplinas espirituales

orar

ayunar

meditar las escrituras

memorizar versículos, recitarlos

ser generosos

servir

guardar silencio

las disciplinas espirituales son las que mantienen despierto el corazón en medio de una cultura que nos adormece debemos decir no a toda la anestesia que nos están metiendo debemos decir no.

inocularnos una vacuna : la vacuna de las disciplinas espirituales

–Itiel Arroyo

[tgyverse]

estás en territorio de guerra, kirley duke. katya, tu aplicación ha sido aceptada. esperamos que disfrutes tu estancia, ¡gracias por tu interés!

― kirley duke (él/suyo) nació el 31 de diciembre de 1956 (29 años) y trabaja como guitarrista principal de the weird sisters. su alianza se fija neutral. formó parte de hufflepuff, es sangre pura, y se encuentra soltero. es un personaje semi canon y se parece a joseph quinn. escrito por katya (ella/suya, 29, méxico.)

+ kirley es hijo de catriona mccormack quien fue buscadora del equipo de quidditch pride of portree así mismo su hermana meaghan es ahora la guardiana en dicho equipo. duke es solo su apellido artístico.

+ durante su estadía en hogwarts estuvo en la casa hufflepuff demostrando que era muy creativo así como trabajador. siempre le interesó la música muggle sobre todo el rock.

+ es uno de los tres miembros fundadores de the weird sisters (los otros tres son myron wagtail el cantante, orsino thruston en la batería y él). la banda se formó en sus últimos años de escuela.

+ argus filch le confiscó su guitarra varias veces durante su estancia en hogwarts. siempre fue muy estudioso del instrumento tanto que puede tocar una guitarra de tres cuellos.

+ sus principales influencias son los beatles pero el rock más pesado fue lo que lo terminó atrayendo ya que asiste a muchos conciertos muggles para mejorar su técnica.

+ es un chico de pocas palabras pero con las personas adecuadas suele ser amistoso y confiable. es muy dedicado a su música y a la banda por lo que no suele estar en otras actividades. en el futuro eso rendiría sus frutos pues se volverían muy famosos en la comunidad mágica.

+ fue buen estudiante a pesar de todo, puede conjurar un patronus no corpóreo lo cual es algo difícil de realizar.

[mahxshxjo]

🌙┊ ｡.ﾟ✧* — ♡ #HOMEXMAS09 날 밀어 넣어 준비가 안된 무대로 몰아 넣어수치를 느끼게 멘 탈 을  싸늘한 흔들 WINTER BALL WITH JIHAN THE FIRST 어놔 관중 무너져 더는 널 못 참아 두고 #MOON_JELLY｡.ﾟ✧* 🎄

El telón estaba por subir para mostrar al par de chicas en su presentación navideña que aún era una sorpresa para todos, inclusive para los reyes de Encantia. Los nervios comenzaron a traicionar a Vivian mientras tomaba con fuerza del brazo a su mejor amiga, especialmente cuando escuchó la voz de Baileywick, quien anunció que las princesas estarían dando un show especial para los invitados del baile de invierno organizado por el Rey Roland II.

—Estoy demasiado nerviosa, Jihan. Confesó Vivian mientras cerraba y apretaba los ojos, acomodando los moños que adornaban sus pequeñas coletas. —¿Y si me tropiezo? ¿Y si a las personas no les gusta cómo canto o cómo bailo? ¡Peor aún, ahí está Cedric!

Las preocupaciones llenaron a Vivian mientras veía con una mirada de preocupación a la princesa de Encantia. No obstante, Jihan tenía siempre las palabras correctas para hacer que la más alta se sintiera mejor, más confiada para poder hacerlo. La amabilidad de la princesa le ayudó a deshacerse por completo de esa sensación negativa de nervios.

Ahora, más emocionada se acomodó en su respectiva posición para cuando la música alegre de Jingle Bell Rock comenzó a sonar. La presentación de las adolescentes era una mezcla de canto con una coreografía sencilla que les permitió mostrar el encanto de ambas, así como la calidad de sus profesores de la escuela. Los presentes, que abarcaban una gran cantidad de nobles alrededor del reino y otros más cercanos, comenzaron a aplaudir para animar al par de jóvenes que ilusionadas intercambiaban algunos gestos cuando a la otra le tocaba cantar aquella melodía.

Al unísono se unían en el coro, siguiendo a la perfección cada uno de esos pasos mientras lucían esos vestidos navideños.

Vivian no olvidó que en aquella multitud se encontraba su más grande crush desde años atrás: Cedric, el hechicero. Horas atrás les había ayudado a decorar el árbol de Navidad y ahora estaba ahí, viéndolas atento con sus brazos cruzados que demostraban el poco interés que tenía por estar presente, aunque la sutil sonrisa en su rostro dejaba más en claro que en realidad estaba más contento de lo que admitiría.

Incluso si estaba ahí por compromiso, a ella le encantaba pensar —ilusamente— que Cedric estaba también ahí para verla actuar.

De verdad parecía el tiempo ideal para adueñarse de la noche mientras el último toque de aquella presentación era con la ayuda del hechicero, que habiendo lanzado un hechizo sobre ellas logró que nieve comenzara a caer dentro del palacio de Encantia.

Los presentes sorprendidos enardecieron sus aplausos así como algunas expresiones de gusto por la nieve que los bañaba sutilmente. Las dos princesas finalizaron la canción con una pose hasta que los aplausos y vítores se hicieron más presentes y audibles, ganándose algunos silbidos de los demás príncipes y princesas adolescentes.

—¡Lo hicimos, Jihan! Exclamó Vivian con una sonrisa llena de emoción cuando se dirigió a su mejor amiga. Sentía aún la adrenalina después de haber dejado atrás su miedo a ser vista para así abrazarla fuerte. Cubiertas por una sutil capa de nieve se rieron hasta que el príncipe Hugo se acercó al final del escenario, en espera de la chica.

Aún faltaban largas horas para finalizar el baile de invierno así que, sabía que Jihan, como la princesa del reino organizador, todavía tenía algunos deberes como ir a saludar a los invitados.

—No te preocupes, cumple tus deberes de princesa. Te veré más tarde. Vivian le dio un fuerte abrazo, decidida a susurrar de forma juguetona cerca de su oído. —Además... tienes que abrir el primer baile de la noche, me pregunto... ¿quién será el afortunado?

Cuestionó divertida, riéndose cuando liberó del abrazo a su mejor amiga que parecía mostrar un sonrojo. La dejó ir con la promesa de que después bailarían juntas en el centro de la pista, esta vez sólo para ellas mismas.

Para divertirse y disfrutar de la fiesta con todos sus amigos.

Todos habían vuelto a sus pláticas, especialmente los adultos que no esperaban para hablar de esos temas que las aburrían, pero cuando Vivian caminó en dirección de sus padres, los reyes de Zumaria, recibió todo tipo de halagos y cumplidos acerca de esa presentación en compañía de su amiga. Ningún presente se olvidaba de hacerle saber que les había encantado verlas en ese pequeño espectáculo sorpresa que aseguraban no olvidarían.

Vivian menos dejaría atrás ese recuerdo de haber presentado una canción navideña en compañía de Jihan. Le había dado aquella felicidad intensa que provocaba que una sonrisa brillante adornara su rostro durante ese recorrido.

La nieve comenzó a desaparecer e instintivamente buscó al hechicero con la mirada, pero al igual que el blanco que los había cubierto, Cedric ya no estaba ahí.

[zigzagderogeliogarza]

Somos retrógrados sin memoria. Sucedió lo que más temió esta columna, empezaron las prohibiciones musicales en algunos estados del país. Se advertía con Satanic Warmaster que lo correcto era prohibir el black metal nazi, pero hoy la corrección y prohibición se extienden a otros géneros. Como si la música fuera la causa del crimen y la violencia, las libertades se anulan a la mexicana: los músicos ya no pueden cantar ni trabajar y las personas ya no pueden ir a un concierto ni escuchar sus géneros preferidos. 

A finales de mayo, el ayuntamiento de Cancún y el gobierno de Quintana Roo prohibieron los conciertos de corridos tumbados y los géneros “que promuevan la violencia y el delito”, incluidos rock, heavy metal y hip hop. Pero nombraron a un fiscal acusado de corrupto, narco y extorsionador. Los primeros afectados fueron El Komander y Grupo Firme, tuvieron que cancelar llevándose al público entre las patas. 

En efecto dominó, la prohibición de la música en conciertos, escuelas y eventos públicos empezó a cocinarse en los congresos de Tamaulipas, Sinaloa, Durango y Chihuahua. Fingen, como si prohibiendo fueran a resolver o prevenir el problema. La música y las personas van a encontrar reductos ilegales, otra raya más de corrupción. Hace cinco décadas el rock y los conciertos fueron prohibidos, eso generó represión, persecución, extorsión y los hoyos fonqui.

MÁS PATÉTICOS que el presidente son los medios, con el beneficio que obtienen por el manejo que le dan al fenómeno de Peso Pluma. Vil contenido que responde a una necesidad de búsqueda morbosa. Las palabras clave colocan en los mejores lugares del buscador las peores estupideces y aseguran las codiciadas métricas. También en mayo, prácticamente todos los medios publicaron el mismo contenido: “Niño se quita la vida tras prohibirle escuchar a Peso Pluma”. Salieron de pesca con el niño muerto y Peso Pluma de carnada, tratando de amarrar la música como causa de la muerte. El cantante salió a corregirles la plana y a darles una lección: si el niño se quitó la vida no fue por mi música, sino por la situación familiar y la falta de atención de los padres. “Mi música no es para niños”, remató.

Esos gobiernos y esas familias están utilizando la música y a los artistas para evadir su responsabilidad y hacer como que trabajan o cumplen su deber. Prohibirnos escuchar y etiquetarnos como criminales en potencia por nuestras preferencias musicales suena muy facho en el país derechoizquerdahabiente del “prohibido prohibir”.

[el-reflector-arg]

CRÓNICA

LUCA REVIVE CADA MEDIO MES

Makena Club juega con los sentidos, son ilusiones ópticas. Planta Baja por fuera, Subsuelo 1 por dentro. El escenario es un entrepiso negro, la barra está justo debajo de él, guardadita, completamente fuera de protagónico. La acústica es precisa. Los bajos retumban en el pecho, da gusto sentir la música sin ser asfixiado por ella. Es la cantidad justa de personas que un millenial está dispuesto a disfrutar; Makena no celebra a la juventud del cuerpo, sino a la del espíritu.

La previa de AFTER CHABÓN es puro movimiento, aquellos que llegan y aquellos que se van. Himnos de la escuela clásica del rock nacional te invitan a pasar sonando a un volumen con el que aún se puede conversar. Son las dos de la mañana de un sábado de octubre, es la primavera del rock. El público se asienta cuando un jala cables con remera del Staff se desliza entre ellos para alcanzar a su compañero.

- Ya vamos subiendo – le grita.

Trabajo de seteo bajo las luces tenues, comienzan a sonar temas de Sumo para entrar en ambiente. Los más manija cantan como si el recital ya hubiese comenzado.

Se asoma por la izquierda Agustín Irigoyen con el bajo, Federico Aboaf se sienta en su batería, Nicolás Lesfori en posición de alfil con su guitarra, Mariano Romero emerge con su saxofón dorado. El vocalista va siempre a lo último. Favio "Pocho" Barraza es Luca Prodán.

Lleva lentes de sol, joggings grises y una remera que dice “VAMO” en letras rojas. La canción elegida para empezar fue No Tan Distintos, una apertura sólida desde el primer acorde, familiar y a tono. Con sólo tres minutos arriba del escenario ya se creó un vínculo, una intimidad que parecía imposible luego de haber llenado el Luna Park un par de meses atrás.

El show avanza y la noche pareciera bailar, es un baile secreto entre el reggae y el punk en el que todos conocen los pasos. Heroína agotó las voces del público para llenar los corazones de todos con una puesta en escena subliminal; una nube albiceleste perfumada con el más dulce cannabis. En la ciudad de la furia hay espacio para la paz, y la paz se ve así.

De la quietud los llevaron a la locura con un reprise de El Cieguito Volador para llegar a La Rubia Tarada. La letra se canta sola en un coro imposible que dura más de cuatro versos para terminar en un pogo ritual con la palabra Argentina. Una escarapela musical.

"Un pseudo punkito, con el acento finito, quiere hacerse el chico malo. Tuerce la boca, se arregla el pelito, toma un trago y vuelve a Belgrano. ¡Basta! Me voy rumbo a la puerta y después a un boliche a la esquina a tomar una ginebra con gente despierta. Ésta sí que es Argentina"

Luego de Mejor No Hablar de Ciertas Cosas, el vocalista cierra el show reviviendo a Luca Prodán con una oda; Los Viejos Vinagres. Toma una peluca rubia para imitar gesto a gesto la presentación de Sumo de 1986 en el ciclo “Domingos para la Juventud” de Canal 9, luego del mundial de México; rememora a una época no tan distinta a ésta.

AFTER CHABÓN le regala a Makena una última canción antes de salir del escenario; White Trash, recodándonos con su letra que de la calle Fitz Roy al partido de Hurlingham hay sólo una melodía de distancia.

Suena Ji Ji Ji en el parlante. El público sale un momento para fumar su tabaquito de las 3:30AM, mientras el manija de turno salta y pogea coreando "No lo soñeeieiee". Se apagan las luces del escenario, sin embargo, la noche no se muere ni un poco. Canta y persiste el legado al rock desde lo alto.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes.

[laguaridadelnagual]

En el mar de la inteligencia artificial, Guillermo Briseño presenta De sirenas y otros monstruos

El músico presentó su más reciente trabajo, con 10 canciones que evocan territorios marinos, acompañado por las voces de Marisol Portilla, María Veras, Nayeli Stanfield y Verónica Ruiz Roberto Cortez Zarate El viejo capitán observa la calma marina desde la orilla de una playa desierta. Esta vez, familiares y amigos se dieron cita en el barco para acompañar al músico a escuchar, nada menos que, el canto de las Sirenas. Guillermo Briseño —el viejo rockero que vive para cantarlo— y un grupo de cantantes, a saber: Marisol Portilla, María Veras, Nayeli Stanfield y Verónica Ruiz, presenta su nuevo material discográfico De sirenas y otros monstruos. La poesía deja un aroma marino cuando el músico interpreta La voz de la Petenera, el primero de los 10 temas incluidos en este material publicado por el sello Ediciones Pentagrama. Modesto López, titular del sello discográfico, se enorgullece al decir a los asistentes que la compañía ha publicado la discografía completa del músico, circunstancia que facilita a los coleccionistas conseguir la obra de Memo Briseño. “En la bahía, Pentagrama de Modesto López encontramos refugio”, responde cariñoso Briseño. Las olas y el tiempo se llevaron el disco anterior en coautoría con León Chávez Texeiro, Ya no quedan muchos leones, donde reinterpretan las canciones del viejo cantautor de izquierda. Pero estos son otros aires y las cuatro jóvenes navegan con Briseño algunas versiones nuevas de temas conocidos y otras compuestas para su vigésimo disco. Marisol Portilla recuerda los años en un barco llamado Escuela de Música del Rock a la Palabra, donde siempre hubo un aprendizaje, aunque a veces con tempestad, pero siempre con aprecio por la música y la inteligencia. Es el legado de Briseño, ya tiene 17 años —la escuela— y sigue dando frutos: músicas y músicas con un nivel que mejora con los años. Los otros monstruos tienen nombre y apellido: Felipe Souza, Ricardo Jiménez, Juan Pablo González en estudio 13, con todo y piano Bösendorfer; Andrew Donaldson, Víctor Román, Paco Sánchez Loaeza, Octavio Victoria, Rodrigo Flores, Juan Sosa y Aurora Berlanga, esposa de Briseño, quien diseñó la portada del disco. “Érase en el mar un mago que del sombrero sacó otros magos. Y fue que la mágica velocidad del torbellino lo arrastró a su vórtice y lo metió a su propio sombrero. Cada demiurgo, cada bruja aparecidos, hicieron lo suyo: desatar el talento y la intuición. Cada uno se seguirá escuchando y reconociéndose, sabiendo lo que trajo, lo que aportó. Tal vez el encanto permanezca y se conmuevan para que con toda lucidez dejen escapar su explicación de los cantos de las sirenas”, revela el disco. Remando despacio, Briseño y las sirenas tomaron vuelo para compartir unas rolas con los presentes. Ladronzuela del mar, Callin You, Sopla la esperanza maya —canción que recomendó al presidente Andrés Manuel López Obrador, ahora que está haciendo su playlist— y A mí que no me cuenten, sonaron en La Titería, espacio donde fue convocada una conferencia de prensa con motivo de la presentación en sociedad del disco De sirenas y otros monstruos. Ante la insistencia de la concurrencia, el músico mexicano tocó Dónde estabas, incluida en el clásico disco Briseño y el Séptimo Aire, una reversión a la se acoplaron perfectamente las sirenas y hasta el público ahí reunido. El pianista aseguró que tiene en el tintero y en el estudio un buen número de piezas para lo que podría ser su siguiente trabajo, pues no publicaba un trabajo solista desde hace una década, mismo que tendría por nombre Ombligo de la Luna, también está pendiente el disco con los remanentes de toda su carrera que podría llamarse Sobras maestras. Mientras eso sucede, merece la pena echarse un chapuzón en las profundas aguas de su más reciente trabajo De sirenas y otros monstruos, el cual, gracias a la tecnología y al trabajo de la disquera, se encuentra disponible en todas las plataformas, incluso las acuáticas.   Read the full article

[sonyclasica]

JEAN-MICHEL BERNARD

HIS SONGS: A PIANO TRIBUTE TO ELTON JOHN

El asombroso pianista y compositor de bandas sonoras Jean-Michel Bernard rinde su personal homenaje a la superestrella por excelencia del rock y el pop, Elton John. Disponible en formato LP el 7 de julio.

Consíguelo AQUÍ

La interpretación de Jean Michel Bernard de 17 grandes éxitos atemporales coincide con la gira de despedida de Elton John, que actualmente visita Europa.

Jean Michel Bernard, admirado por músicos y compositores emblemáticos como Lalo Schifrin y Miles Davis y colaborador habitual de artistas legendarios como Ray Charles, ofrece magníficas y originales versiones para piano solo de maravillosas melodías, desde Rocket Man a Your Song, Tiny Dancer, Crocodile Rock y muchas más.

SOBRE JEAN-MICHEL BERNARD

Jean-Michel Bernard es un pianista singular que ha encontrado su lugar justo donde se cruzan los géneros. Jean-Michel Bernard, que recibió formación clásica en el Conservatorio de Burdeos y en la Escuela Normal de Música de Francia, pronto amplió su actividad al jazz, colaborando con Eddie Davis, Guy Laffite, Jimmy Woode, Dizzy Gillespie y Ray Brown. Conoció a Ray Charles (que le llamó "genio") en 2000, a quien acompañó en una gira mundial como parte de su cuarteto, al tiempo que asumía el papel de director de orquesta y arreglista. Pero es en la industria del cine y la televisión donde realmente encontró su lugar.

En 40 años, Jean-Michel Bernard ha trabajado en más de 200 películas, series y documentales, y ha sido director musical de muchos programas populares de televisión y radio en Francia. Colaborador habitual del director Michel Gondry, ha trabajado con Martin Scorsese, Claude Chabrol, Francis Lai, Fanny Ardant, Philippe Sarde, Francis Veber y muchos otros. También se encargó de los arreglos musicales de Ennio Morricone y Lalo Schifrin, quien dijo en una ocasión que su "genialidad iba más allá de las palabras".

[blogdepalabras]

¡Vaya!

Me he enterado de tu historia, Carlitos. Que trágicos se sienten los huesos cuando con una sola palabra queda resumida la existencia de lo que nos marca. Me inundo de tristeza con tu caso, pues las risas fueron fortuitas, reverdecieron el platonismo de mi corazón, dieron palingenesia a esa palabra, a el circulo del vacío (Ceugant.) ; al triste caminar, al olvido. Y de su muerte me compadezco.

Mi Mariana se llamaba Alicia. Jamás tuve la dicha de verle a los ojos cómo tú.

Comenzó a los 13 años. Yo era un niño el cual desde temprana edad desarrolló tentación e impunidad hacía los vicios. No gustaba de faltar a clases, más hoy en día de las clases me falta todo. Comenzábamos a pastar desde las 7:30, hasta el sol de medio día. En los recesos jugaba con mis compañeros, y mostraba lealtad en mi paz, más nunca fui cercano a ellos. Siempre hubo algo que nos separaba. Probablemente la ufana violencia la cual a nuestras vidas educaba. Eramos soldados del gobierno, y Jazzel nuestra capitana. Siempre los entrenamientos eran toda una sorpresa. Navegar el buque tallado en el más antiguo árbol, limpiar de virus la base de datos en la lila, desangrar al contrincante hasta la última mora, y retornar al sueño del estudio, no antes sin una patada en la entrepierna. Nuestro lenguaje era burdo, soez, vil, pendejo e infantil. "Me la voy a putear" decía Erick, mientras las niñas que la acompañaban maquillaban sus sonrisas enmarañadas. Es un día común. Jugaba un poco más en la rueda del mundo después de clases, y volvía a la manzana 36, dónde está mi vida de toda una casa.

Pasaba yo las tardes después de la escuela en el patio imaginándome samurai con un palo de escoba, dando jamón a los gatos, escuchando el rock and roll con la vena abierta. Así, "prematuramente" se avivó mi interés por el inglés, y en un intento de comprender el idioma, intenté comprenderme, escribir sobre mis pensamientos, con el fin de entender la lengua DEL UNIVERSO... "I want to die, nobody come, i'm waiting for the sun." (Remembranza de mi primera canción.)

Y... también, tenía otro obstinado pasatiempo; deshacer el flujo del tiempo mientras jugaba videojuegos. No prestar atención a el ciclo día noche, ni al rugir del cañón, de los mexicanos en grito de hambre, ni parlar, solo observar la pantalla. De cuando en vez la tranquilidad que me apoderaba en la oscuridad parecía de infancia. Destripar nazis, sabotear rusos, y asesinar presidentes eran mis pensamientos en asedio. O brincar entre las nubes, disfrutar de una carrera, latir al ritmo de la música, si... y cuando de la media vuelta la abuela... -BAM-, en toda la cabeza. El caso, la escena, hasta la ventana blanca...

Impulsadas por un ventilador de gominola, pompas de jabón ascendían hacía las nubes, mientras bailaba ella a mi lado, rodeada de unos amigos. Un español, un cosmopolita y varios vecinos. Había yo arreglado mi casa entera para la fiesta, presto el español tenía fama de bunburista, gente de urbe rica que paga para ganar tretas , y si no fuera por su venida jamás hubiera puesto sillas perfectamente alineadas según las guías del azulejo, la mesa de mis soledades, ahora rodeada por cuatro asientos, y al lado de mi cama tendida, ella, allí, bailando. Alicia... No era la primera vez que nos veíamos, pero en esta fiesta de cumpleaños me cayó de sorpresa el regalo. Acaso... ¿me había enamorado? Habíamos comenzado a hablar mediante mensaje en el cénit del verano, durante un evento en la playa de audi. Yo me veía así; cómo un joven apuesto, maduro, y lleno de un estilo incantable, oscuridad total silenciadora. Estaba escuchando a suicide silence. Todos disfrutaban de langosta y caviar en la cabaña de la media luna, mientras yo en una abotonada chamarra de cuero negra, dormía dentro de mis lentes de sol a orillas del mar, cómo una estatua, serenada por las sirenas de la vigilia. Por mis espaldas se acercó, sin verme. Más su mirada frente la mía apareció, tan cerca de repente... Pude sentir en mi piel su gabardina. Prosiguió su ritmo pomposo, hacía el poniente, y estaba ella sola, sin compañía en una playa idílica.

Desde lejos le saludé con seña de amistad, y ella enseguida respondió. No quería que todo pareciera molesto. Espere a que se asentaran mis pensamientos. Y cuando por fin hube de recobrar la calma, me acerque lentamente dónde ella serenaba sus ojos oscuros de alquitrán. Y sobre el mar centelleante de diamante, vaciaba con calma su ansiedad de ciudad. Al ver sus botas no pude imaginar nada más que... patada de indio, en el corazón.

Me pregunto, ¿Que tan rápido, que tan preciso, o que tan obnubilado fue el momento dónde decidiste llamar a lo sucedido, amor? Me paré enseguida de ella, sin presentaciones más que una palma al aire, y comencé a jugar en la estación de langostas. El juego era sencillo, había que presionar la X cada que alguna asomaba su cabeza por la brecha metálica, y repetidamente pulsar hasta el cansancio. Tenía que tener la cubeta más llena de todos los tiempos. Ella, a la segunda ronda se unió al juego, y cambió su estado de "contemplativa" a "competitiva". Y mientras nuestro reflejo se quiebra en la arena, la luna sigue iluminando el camino a la serenidad.

Dije que comencé a los 13 años, pero para este momento, ya tenía la mayoría de edad. Había abierto mi cuenta de facebook por mis propios méritos, era administrador de dos páginas famosas, una página otaku de nombre muy largo y poker face. Además, mi empleo de fin de semanas me dejaba todo el tiempo libre después de la escuela, exceptuando los horarios inquebrantables de ensayo con la banda de guerra y mi banda de rock, así que estaba listo para buscar una aventura o alguna relación. Tanto para el honor cómo para el deber, estaba bien puesto. Comencé a ejercitarme practicando en los equipos de Bolleyball y bascketball de la institución, y a buscar el amor en mi vida de anacoreta.

Game Over. 43 Langostas en 3:31 minutos. (Alicia ha aceptado tu solicitud de amistad)

///

No recuerdo a precisión esta brecha del tiempo, en la cual diariamente le veía aparecer y desaparecer frente a mí, cómo una invitación silenciosa a esos juegos caros de pagar. Notó pronto que todo el tiempo estaba en casa, y no muy pronto vino para charlar. Esta vez no portaba la hermosa gabardina de Dante, más su galantería siempre precisa se sostuvo, firme cómo la oscuridad de la noche, bella en detalles cómo cada una de las estrellas. Seguramente de nuestro primer encuentro meses han pasado, y he estado tan distraído por la vida. Buscando una novia en unos ojos verdes mentirosos cuando aquí, dentro está el misterio, ¿que será de la vida de Alicia?.

Enseguida el silencio volvió, y ella comenzó a recorrer las habitaciones. Entre la estancia, mi cama y la vista al mar nada lucía tan confortable cómo sus pendientes de pluma dorada ... (un día continuaré) Nota por si alguien me lee: Siempre que escribo entro en conflicto con los diálogos, presto siento alargan la experiencia de la lectura. Cualquier comentario es aceptado. Este texto será cómo un tributo a Las batallas en el desierto. Mi objetivo es llegar nuevamente hasta mi fiesta de cumpleaños, dónde por vez primera gente me mencionó el tiempo que pasaba solo, dónde inventé que mis amigos no pudieron salir tal día.

[domwalkure]

La ruta de la cautivación

Me suele pasar que cuando estoy intentando conciliar el sueño mi mente hace un recorrido por pensamientos, que tienen la intención de ser profundos, que se tornan demasiado profundos. Ya ha ocurrido en varias ocasiones, en que me siento demasiado inspirado antes de dormir, siento que mi mente vuela y lo que hay en ella es muy interesante, me dan ganas de transmitirlo, sin embargo, el sueño y la pereza siempre es más grande.

Lo que viene a continuación es sólo un intento por rescatar de mi mente aquellos pensamientos perdidos.

Cabe recalcar que también puede ser el sueño lo que hace que todo parezca más profundo de lo que realmente es, pero eso queda a juicio del lector y afortunadamente no es nadie.

Estaba dispuesto a dormir cuando me cuestioné ¿cómo surgió mi interés por el arte? Y es que últimamente he desarrollado una fascinación por el arte. Todo se puede remontar a un evento inconexo, era séptimo básico en la escuela o colegio, un compañero nuevo había llegado al curso. Era bastante extraño, tenía actitudes de egocentrismo disfrazadas por humildad, sin embargo, dejaba esa sensación de superioridad. Mi interés despertó, nos hicimos amigos prontamente, con el tiempo y los años se convertiría en uno de mis mejores amigos, amistad que no prosperó con los años pasado el colegio.

Esta persona era bastante interesante en sus gustos, le gustaba dibujar, jugar en el computador (creo que por esos años debe ser el atributo que más me gustaba en una persona) y tocar guitarra. Yo siempre he tenido un gran interés por los instrumentos y la guitarra, instrumento que nunca he aprendido a usar, solo fracasos. El punto, para no dar mas vueltas, es que a esta persona el gustaba la música metal, en específico la banda Metallica, si bien al principio para mi era chocante la música, conocía un par de canciones de la banda y el género, pero todo de manera superficial.

Con el tiempo uno adquiere ciertos comportamientos o gustos de tus personas cercanas y pues sí, sucedió, me obsesioné con la banda, toda su discografía, sus integrantes, su historia, lo que significaban para el mundo y para las pocas personas que los conocían y admiraban con la grandeza que merecían. Claro estos eran pensamientos de un adolescente o preadolescente muy impresionable, con la necesidad de distinguirse del resto de personas, de generar gustos personales, de diferenciarme del resto y ser más interesante por ellos. No me juzguen, es lo que todos hacemos en esa edad.

El punto de todo ese preámbulo es el siguiente, al ser yo una persona procedente de una familia evangélica, obtuve la recriminación de mi padre por mis gustos oscuros y alejados de la Iglesia. Creo que por esa época no lograba entender a mi padre, cuestión que ahora si hago. Esa sensación de estar haciendo algo malo, a la vez de estar obsesionado con la banda, debió generar algo dentro de mi que incluso hoy no logro comprender ni transmitir con palabras. Al fin de cuentas era solo música, ¿no?. Creo que lo que más me interesaba de la banda era su agresividad, me llamaba la atención que pudieran hacer esas cosas con las guitarras, el sonido agresivo de la batería. la voz desgarrante de Hetfield. Creo que en parte era porque esa música salía de los canones de música que yo conocía, la música pop suele arrancar de esos sonidos más agresivos. Aprendí a valorar la música metal, esta fue solo la puerta de entrada drogas más duras. Con el tiempo me adentré aun más en el mundo metal, nuevas bandas, nuevos amigos con gustos parecidos, nuevas escuchas culpables, bandas sumamente oscuras que me hacían sentir culpable por escucharlas.

Con el tiempo el metal ya fue parte de mí, conocía lo que tenía que conocer del género, no era el mejor fan del metal tampoco. Conocía lo básico, nunca me gustaron ciertas bandas clásicas, no conectaba con ellas.

El punto de todo esto, es que hasta hoy ese gusto se ha refinado, pasando desde el hard rock, psicodélico y progresivo de los 60´s o 70's al metal progresivo de Porcupine Tree, Opeth, Soen y Riverside. He aprendido a admirar lo que antes no admiraba, las tonalidades, las armonías, la composición de piezas que suenan simples pero tienen su valor en lo expresivo, entre otros aspectos. Pero la música quedó corta.

Siempre he sido un fiel consumidor de YouTube, al ser metalero, siempre me relacioné con contenido relacionado al tema. Entre aquellos creadores de contenido, hay uno que se llama "Miguel de LyS", su contenido trata sobre metal, historia y literatura. En un comienzo lo seguía por un par de videos que me habían gustado de él, pero luego olvidé su existencia. No olvides este punto, en el futuro, Miguel de LyS, volverá para explicarme mejor mis gustos.

Tal como señalaba con la música metal, también fuí un amante del cine, el "séptimo arte" que le llaman. Todo esto de manera muy amateur por lo demás, sin embargo, poseía un profundo interés en desarrollarme como cinéfilo, aprender de composición visual, de cámaras, de encuadres, de planos, estuve a punto de estudiar comunicación audiovisual. Constantemente veía películas, al igual que en el metal, que fueran poco conocidas, uno con el tiempo se da cuenta que esas películas siempre fueron conocidas, solo que las personas de tu edad, con intereses completamente distintos, no las conocían, por lo que me hacía sentir aventajado, adelantado a ellos. Eran puras tonteras, ahora todos conocen esas pelis y soy yo el que no conoce muchas cosas que debería saber, las paradojas de la vida.

El punto es que al igual que el metal, el cine me quedó corto, prontamente me aburrió, algo que ver debe tener esta era de las plataformas de streaming, del acceso al cine de manera fácil. Se vanalizó el cine, todo se volvió comercial, ahora los planos estéticamente hermosos son una proeza digna de ser glorificada en películas que tienen nula trama, desarrollo de personajes o coherencia drámatica.

Por último, mi gusto más obsesivo, creo que todos mis gustos con el tiempo se vuelven obsesivos, los videojuegos. Sin embargo, este gusto es especial, lo desarrollé desde siempre, como un aficionado en un comienzo y con tintes competitivos en un futuro. Siempre fuí un obsesivo con los juegos, de todo tipo. Pero el que se llevó mi corazón fue "Gears of War", juego al que le dediqué horas, días, meses y años. Posteriormente esto desencadenó mi interés en competir, se vanalizó el juego y se mecanizó. El disfrute pasó a ser una obligación, mejorar y ser el mejor, para una persona que no es entendida en el mundo de los videojuegos pude sonar algo tan absurdo y lo entiendo, pero no lo comparto.

Creo que los juegos y la música deben ser los únicos gustos que no me han hartado, aún me cautivan ambos mundos, soy una persona completamente aficionada, pero son cosas que me llenan el alma y me tranquilizan en mis días malos.

Cabe recalcar, como último punto, que también he sido un lector aficionado, por mi carrera de Ciencia Política, siempre me delimité a leer solo cosas de ciencias sociales, nada de ficción.

Volviendo a aquella vez en que abrí una puerta que espero no cerrar nunca, la vez que me interesé en el arte. Tal como mencionaba antes, Miguel de LyS es un "youtuber" que hace videos sobre metal, historia y literatura. Hace un tiempo atrás, un par de semanas o un mes quizás, descubrí que "Miguel" también realiza videos de películas y videojuegos, claramente esto llamó mi atención y comencé a ver todos los videos relacionados a mis gustos personales, hasta que llegué a un video en específico, trataba sobre un juego arcade inspirado en España, donde un templario debía recorrer distintos mapas derrotando demonios, lamento mi pobre descripción pero no recuerdo en especifico. Pero este juego no era como cualquiera, su inspiración era el arte y la arquitectura española, más especificamente la cultura del sur de España, creo que era del siglo XVIII y XIX. En el video habla de religión, de arte y arquitectura, sobre las extrañas costumbres católicas en la época, sobre el arte inquietante de Goya y sobre la arquitectura gótica en los escenarios donde se desarrolla el juego. Claramente, al yo ser una persona que lo mueve lo horrendo y lo que comunica a través de lo shockeante, me ví interesado en el arte de aquel autor "Goya". Ésta fue mi primera aproximación al arte.

El arte plástico, sobre un lienzo, qué cosa más aburrida hubiera dicho mi yo de niño. En el colegio, pese a tener una asignatura de arte, nunca desarrollé interés en el mismo, para mi siempre fue algo ajeno, una materia que debía aprobar a la fuerza. Creo que, ésto tiene que ver con mi madre, ella siempre fue muy buena en las artes, hasta el día de hoy se desenvuelve en esos mundos, de cosas manuales, el dibujo y el diseño. Ella siempre fue la persona que hizo mis trabajos para el colegio, cualquier trabajo para artes era hecho por sus manos, quizás por eso nunca desarrollé mi interés en el arte, incluso si fuera por necesidad propia para poder aprobar un curso. Al mismo tiempo, yo desestimé el curso de arte, dado que en el colegio te permitían elegir entre música o artes, claramente como buen metalero, elegí múscia.

Luego de eso, nunca más tuve cercanía con el arte plástico, salvo por cosas de mi madre o lo que llegaba a mi por la cultura pop.

Lo que me llama la atención de todo esto, es que realizando una mirada al pasado, ahora puedo distinguir que mis gustos por cierto tipo de arte siempre estuvo ahí, solo que he estado canalizando la expresión de mi ser a través de distintas válvulas de escape, que han sido la música, el cine y los juegos.

Volviendo a Goya, en algún momento y desesperado por saber cualquier cosa de su arte, de dónde venía, qué significaba; llegó a mi el concepto de "expresionismo". Yo conocía el concepto por videos de cine que había visto, el expresionismo alemán, fue una corriente cinematográfica desarrollada por las guerras mundiales. En esta parte no estoy seguro de mi información, pero entendí que el expresionismo no sólo era cinematigráfico, sino que también se podía llevar a la pintura. Fue como encontrar la aguja en el pajar, como entender el signficado de la vida. Comencé a investigar sobre arte, de una manera muy superficial, descubriendo un mundo ante mis ojos. Una forma de expresar nunca antes sentida, lo que me provocaron ciertas obras de arte me dejó impresionado ¿De dónde salieron todas esas obras? ¿por qué nunca antes había sentido esta fascinación por este tipo de arte? ¿qué era nuevo? ¿qué había cambiado en mí? Todas peguntas sin respuestas satisfactorias, pero daba igual, solo quería seguir sintiendo y aprendiendo de este nuevo mundo que se abría frente a mí, me sentí lleno, me sentí expresado por un otro.

Creo que me asombro muy fácil, ahora con un poco más de años, logro entender de composición, de expresión, de intencionalidad, de contextos, de sensibilidades, de profunidad, de pasiones. Punto para mi pareja que siempre me ha acompañado a acercarme más y más a mis gustos temerosos y desarrollarlos a través de la conversación, de compartirlos con otros.

Creo que de por sí este texto está quedando muy largo, tenía mucho que decir. Todo comenzó porque en mi mente pareció muy interesante todo el camino que debí hacer para llegar a enamorarme del arte. Cómo todas las cosas que en mi pasado sucedieron me ayudaron a llegar a este punto, cómo mis gustos personalizados en un youtuber me ayudaron a comprender que el arte es lo que ahora es capaz de expresarme y mover mis fibras internas. Desde entonces he estado desarrollando nuevos pasatiempos, la lectura de novelas y la lectura sobre arte. Creo que nunca es tarde para interesarse sobre ciertas cosas y para nutrir el alma por artistas de siglos pasados.

Un punto a agregar, creo que ciertos aspectos del arte que pueden ser más shockeantes dejaron de serlo dado que yo siempre vine de una tradición de imagenes fuertes y momentos fuertes, ya sea en películas o videojuegos. Entendí que mis gustos se mueven por los aspectos más básicos del ser humano, el miedo, la incertidumbre, la desesperanza, el amor, la pasión, la ira, entre otras cosas. Entendí que el desconocimiento puede ser un arma muy peligrosa para la mente de una persona, el cerebro suele llenar espacios vacíos con información falsa e imaginada, para así darle un sentido a todo. Entendí que solo necesitas vanalizar ese miedo, enfrentarlo, hacerlo parte de la vida, retratarlo y aprender a vivir con ello. Son sentimientos negativos, pero son sentimientos al fin y al cabo, todo lo que sucede en tu mente es importante y digno de ser retratado y expresado. El arte lo logra de manera radical en el expresionismo, mi nueva forma de entenderme, de expresarme y de amarme.

PD: Lamento las faltas de ortografía y mala redacción, estoy recién comenzando en un camino que espero no dejar.

[rockanrolario]

Escuela de Rock certificará a sus estudiantes con cédula y título

Escuela de Rock certificará a sus estudiantes con cédula y título

Logra que la carrera de Técnico Profesional en Música de Rock sea avalada por la Dirección General de Profesiones de la Secretaría de Educación Pública (more…)

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[  Día del Rock • Live Aid 1985 ]

Hace 35 años, un 13 de julio, se dio un evento musical sin precedentes y sin exagerar, un hito en la historia de la música y el rock desde Woodstock. Era 1985, y en aras de ayudar a las poblaciones de Somalía y Etiopía, que pasaban por una sequía devastadora y la hambruna había arrasado con ambos países africanos y alrededores, el músico y activista Bob Geldof ideó reunir a todos los artistas posibles para un concierto benéfico, un concierto sin precedentes, que habría de desarrollarse en simultáneo tanto en USA (el estadio JFK en Philadelphia) como en Gran Bretaña (el estadio Wembley en Londres).

Geldof, recordado como líder de la banda británica The Boomtown Rats (para mayor referencia su canción más exitosa “I don’t like mondays”, que hacía referencia a un tiroteo en una escuela de USA), junto a su amigo Midge Ure (vocalista de la banda Ultravox), tuvieron esta sensacional idea, que fue a la postre un antes y un después para muchas bandas y artistas de habla inglesa. Originalmente se generaron dos colectivos de artistas para sacar un single cuyas ventas fuera de carácter exclusivamente caritativo, pero a la vez, permitía a sus participantes una vitrina no sólo mundial, sino mostrar ante su público su lado humano, solidario y filántropo. Así, los norteamericanos guiados bajo la producción del “rey midas” Quincy Jones, y con la composición de Michael Jackson y Lionel Ritchie, grabaron la canción “We are the world”, firmada como USA for Africa, mientras que su contraparte británica grababa “Do they know it’s Christmas?”, escrita por Geldof y Ure, firmada como Band Aid. Ambas canciones, que presentaron varios inconvenientes para su grabación, a su vez terminaron siendo el tema final de concierto en cada escenario, correspondiendo al lugar de origen.

Sin embargo, para cuando se hicieron las coordinaciones para el concierto, que se vendía bajo la idea que “todo artista que era ‘alguien’ debía estar allí”, fue más complicado que juntar tantos artistas para una sola canción. Cuando la cartelera de los conciertos vio la luz, muchos de sus participantes que originalmente habían participado en las grabaciones de los singles, terminaron por no asistir por diversas razones. Bruce Springteen por motivo de agenda y Tears For Fears por renuncia de músicos de la banda. Michael Jackson, Stevie Wonder, Prince, Diana Rose y The Pointer Sisters decidieron boicotear el evento por no considerarlo de igualdad de oportunidades para artistas de raza negra, siendo Sade y Tina Turner las únicas artistas negras en aparecer en cartelera y en el escenario, aunque también apareciera B. B. King, Patti Labelle, Billy Ocean, Teddy Pendergrass (apareciendo en silla de ruedas luego de quedar parapléjico en un accidente de auto), o Lionel Ritchie, Dionne Warwick entre otros, cuyos nombres no aparecieron en la promoción.

Asimismo, y como mencioné, fue un antes y después para muchas bandas: Para Bono Vox y U2 significó la catapulta al estrellato, aunque sólo tocaron 2 de los 3 temas programados, pues empezaron con “Sunday, bloody Sunday” generando furor en la audiencia y para cuando tocaron “Bad”, Bono tuvo que bajar hacia el público, y llevó a una chica al escenario. Originalmente se pensó que ese acto era para invitarla a estar junto a él, pero luego se aprecia en la grabación que la joven estaba prácticamente siendo aplastada por el público. Esto hizo que la canción demorara más de lo debido. Pero mientras U2 había afiatado al mundo para que reciba con los brazos abiertos a su cuarto álbum (el exitoso «The Joshua’s Tree»), otras bandas terminaron por descender en la preferencia pública.

Así, Judas Priest llegó con altas ventas al escenario, pero su presentación no fue de las más acogidas. Led Zeppelin, después de la muerte de su baterista John Bonham, se reunía sin previo ensayo y fue una presentación para el olvido, ya que Robert Plant y Jimmy Page estaban tan alcoholizados (y algo más) que ni la voz ni los acordes, fueron los esperados, considerando además que en la batería estaba Phil Collins, quien aprovechó el evento hasta la última gota: no sólo se puso en la batería de Led Zeppelin (sin atinar a un solo ritmo), sino que fue el único artista en presentarse en ambos escenarios a la vez, usando para ello al ahora extinto avión supersónico Concorde. Collins, ya líder de Genesis ante la ausencia de Peter Gabriel y promocionando su carrera solista, además de sus propias canciones, también participó en cuanta canción ajena podía.

Por otro lado, Live Aid también desnudaba los quiebres de algunas bandas: Sting aparecía sin The Police y nunca disimuló su cara cuando tuvo que cantar las canciones que popularizó junto a Andy Summers y Stewart Copeland, a diferencia de su performance junto a Dire Straits, donde incluso sonríe haciendo ese mítico coro en la canción “Money for nothing”. Wham!, el dúo pop formado por el finado George Michael y Andrew Ridgeley, sólo tuvo presencia a través de Michael, quien curiosamente, canta junto a Elton John la canción “Don’t let the sun go down on me”, que años más tarde, en 1991, terminaran realizando juntos nuevamente en un concierto de Elton John. David Gilmour aparecía sin Roger Waters anunciando la disolución de Pink Floyd, y participó como músico de apoyo para Bryan Ferry, ya separado de Roxy Music. Para Duran Duran, que llegaban con récords de ventas, terminan haciendo una presentación muy criticada cuando Simon Le Bon, su vocalista, desafina más de una vez y en palabras del propio Le Bon, la performance fue de la más vergonzosa en su carrera. Madonna, que no aparecía en la cartelera, estuvo en el concierto lanzando la frase lapidaria “Esta vez no me desnudaré.”, respondiendo a la crítica que fieramente decía que ella valía más por vender su físico que su talento, mientras que su “rival” musical, Cindy Lauper, no apareció en el evento. The Cars dejó de ser tan preponderante como Spandau Ballet o Simple Minds. Mick Jagger parecía más forzado que motivado a pesar de presentarse junto a Tina Turner y contar como apoyo nada menos que al dúo de Daryl Hall y John Oates. Los otros Rolling Stones (Richards y Wood) por cierto, se presentaron aparte como músicos de apoyo, Y Bob Dylan aprovechó la oportunidad para espetarle al público que antes de pensar en ayudar a otro continente, deberían ver la pobreza en la que viven los granjeros norteamericanos. Pero vamos, que no todo era tan malo: The Who se reunía después de muchos años, y dice la anécdota que en el escenario había una luz roja que avisaba al artista de turno que su tiempo acababa para dar paso al siguiente, pero Pete Townsend, siempre desvariado al momento de tocar, dañó esa luz y por ello, la banda encabezada por Roger Daltrey alargó su presentación. Black Sabbath se reunía nuevamente con el Príncipe de las Tinieblas: Ozzy Osbourne (valga decir no tan tenebroso con un look más de luchador de la WWE), y nos regalaban una vez más su mega–éxito “Paranoid”. Crosby, Stills, Nash & Young, también se rencontraban, y no decepcionaron, y claro: Queen.

Mercury y compañía llegaban al evento con la etiqueta de “banda en decadencia”, y se especulaba que más iban a ser de “relleno” que de carácter protagónico. Y una vez más, Mercury hizo que todos se traguen sus palabras y caigan rendidos a sus pies haciendo pleitesía, para honrar el nombre de realeza de su banda. La participación de Queen fue, de lejos, la mejor de todo el evento (y por todo me refiero a ambos escenarios). Se dice que durante el concierto en Wembley, los problemas de sonido sucedían a cada instante y Geldof se encontraba en labor de hormiga de una lado a otro intentando solucionar las cosas, pero cuando apareció Queen, él y todo su equipo dejó de trabajar. Nada más importaba, como en el último verso de “Bohemian Rhapsody”: era Queen, y había que paladearse cada instante. David Bowie, gran amigo de Mercury, les siguió y además de mantener el estado febril del público con su éxito “Heroes”, detuvo a todos a pensar pasando diapositivas del estado de la gente en África, para no olvidar el motivo fundamental de los conciertos, más allá del disfrute del momento.

Pretenders junto a Chrissie Hynde, Sade, George Thorogood & The Destroyers, Rick Springfield, y Huey Lewis & The News tampoco desentonaron, así como Sir Paul McCartney, quien interpretó el clásico “Let it be” junto a Bowie, Townsend y Alison Moyet. Entre las performances que no fueron altamente destacadas, pero merecen toda nominación honrosa están las de Paul Young, Kenny Loggins, REO Speedwagon, Tom Petty & The Heartbreakers, Santana y Eric Clapton (que por cierto sufrió una descarga eléctrica mientras tocaba “White Room”). Ausencias muy sentidas, junto a los nombrados fueron AC/DC, Deep Purple y Frank Zappa, quienes contarían luego que estaban escépticos con respecto al evento. Culture Club, que afrontaba en esos momentos la lucha de Boy George contra su adicción a la heroína. Paul Simon, Billy Joel y Rod Stewart, quienes manifestaron no conseguir banda de apoyo. Se dice que The Kinks quiso participar pero para Geldof “no eran lo suficientemente famosos.”, Frankie Goes to Hollywood rechazó la oferta y su vocalista diría en el futuro que fue el mayor error en su carrera, y el dúo Eurythmics había aceptado en un principio, pero por motivos de salud Annie Lennox no pudo estar por lo cual terminaron sin presentarse.

Live Aid, además, permitió vio satélite transmisión desde Austria, Japón, Holanda (desde donde transmite B. B. King que estaba de gira) y desde Australia, quienes presentaron a una banda consagrada en sus tierras pero desconocida para el mundo, pero que sonó tan, pero tan bien, que muchos productores mostraron interés en promocionarla. Sí. Eran Michael Hutchence junto a INXS, otros de los grandes “ganadores” en su carrera gracias al evento. Y sí, me faltan nombrar a más, muchos más, como Adam Ant, Neil Young, Thompson Twins, Joan Baez y es por ello que Live Aid de 1985 es tan relevante como importante en tanto conjunción de la pléyade musical, así como punto de inflexión para la carrera artística de muchos. Es por esta relevancia que los 13 de julio se celebra el “Día del Rock” y que obviamente no podría pasar desapercibido para un ángel Caído.

Ahora, lo más difícil, es tomar una canción, una de tantas, que no hayan visto ya, como la mítica performace de Queen, o la versión de “Don’t you forget about me” de Simple Minds, o “Money for nothing” de Dire Straits junto a Sting, o la performance de U2 con “Sunday, bloody sunday”… Así que les comparto la performance del británico Elvis Costello, exponente del pub–rock de los 1970s, que incursionó también con el pop, el new wave y el country, pero que a diferencia de otros artistas, salió sin banda de apoyo, sin coros, sin nada más que él, y su guitarra. Costello, cual mítico caballero de cuentos de hadas, enfrentaba sólo a ese dragón o Leviatán que era un público hambriento de rock. Y así, sin más que su solitaria presencia, empezó a tocar la canción de The Beatles, “All you need is love”, haciendo que todo Wembley, antes de desgañitarse con Queen, ya empezara a cantar con el corazón, usando sus voces como reemplazo de los demás instrumentos y músicos que no estaban al lado de Costello. Porque al final, de éso se trata todo… absolutamente todo: Amor. © [ Zᴏɴᴀ X ] Lᴀʀɴ Sᴏʟᴏ Lima/Perú • 13/jul./2020

[nievesmorena]

El 16 de agosto de 1958 nace en Bay City, Michigan, Estados Unidos, Madonna Louise Veronica Ciccone, mejor conocida como MADONNA, es una cantante, compositora, actriz, empresaria e ícono estadounidense.

Hija mayor de Silvio Anthony Ciccone y Madonna Louise Fortin, inmigrantes de Pacentro, Italia, su madre era de ascendencia francocanadiense.

Su progenitor trabajó como ingeniero en Chrysler y General Motors. Tiene dos hermanos mayores, Anthony (nacido en 1956) y Martin (nacido en 1957), y tres hermanos menores, Paula (nacida en 1959), Christopher (nacido en 1960), y Melanie (nacida en 1962).

Al recibir la confirmación en 1966 adoptó el nombre de Verónica.

Se crio en Pontiac y Avon Township (ahora Rochester Hills) suburbios de Detroit. Cuando tenía seis años su madre murió de cáncer de mama.

En 1966, su padre se casó con la niñera de la familia Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer (nacido en 1967) y Mario (nacido en 1968).

Asistió a la St. Fredericks; la St. Andrews Catholic Elementary Schools, y la West Middle School.

Fue reconocida como una buena estudiante y por su comportamiento poco convencional. Solía realizar volteretas, hacer el pino por los pasillos y subirse la falda para que los chicos pudieran ver su ropa interior.

Madonna asistió a la Rochester Adams High School donde se convirtió en miembro del equipo de animadoras. Tras graduarse, recibió una beca de baile para la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad Michigan.

Convenció a su padre para que le permita tomar clases de ballet y fue persuadido por Christopher Flynn, su profesor de ballet, para permitirle iniciar una carrera en la danza.

En 1978 abandonó la universidad y se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como camarera.

Empezó en el mundo de la música en los años 70 y es compositora, cantante y productora.

Su carrera como músico pasa por diferentes fases llenas de altibajos. Se dedicó especialmente a la música disco, pop, dance y electrónica.

En New York en donde estudió y bailó con Alvin Ailey y Pearl Lang, también actuó en algunas películas eróticas. Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea su propia banda con un amigo: The Breakfast Club, en el que tocaba la guitarra y la batería.

Pasó por varios grupos y cambió continuamente de representante, editó su primer sencillo, Everybody en 1983, con el que inició su camino a la fama.

Sus álbumes Madonna (1983) y Like a Virgen (1984) vendieron millones de copias.

Su tercer disco, True Blue se publicó en 1986 y fue un auténtico éxito de ventas.

En 1989 lanzó Like a prayer, con el que batió todos los récords de ventas.

Protagonizó Buscando a Susan desesperadamente (1985). Trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada Speed the Plow, con notable éxito. Junto a Sean Penn (con el que se casó el 16 de agosto de 1985) protagonizó una nueva película, Shangai Surprise, que resultó un fracaso.

En 1988 editó Whos that girl y a continuación You can dance.

Inició una nueva gira con gran éxito.

Reconocida mundialmente por la provocación que despiertan sus video-clips y espectáculos así como por la versatilidad de sus shows.

En 1990 protagonizó la película Dick Tracy, junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance, también publicó la banda sonora de Dick Tracy.

Dos años después participó en el filme Una liga propia.

Durante 1992 se puso a la venta Erotica y en 1994 Bedtime Stories, con el que dio un giro a su carrera además de lograr un gran éxito de ventas.

En el año 1996 protagonizó Evita, junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Editó el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nació su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos León.

En 1998 apareció Ray of Light y en el 2000 Music.

Sus actuaciones en el cine, a excepción de Buscando a Susan desesperadamente y Evita, no alcanzaron gran notoriedad.

Su aparición por las pantallas de cine resultó un batacazo en las taquillas de Estados Unidos durante el año 2002.

Swept Away, el filme de alto presupuesto que protagonizó y dirigió su marido, Guy Ritchie, no logró el favor del público.

Producido por la propia Madonna y Mirwais Ahmadzai, a primeros de 2003 salió a la venta el álbum American Life, que una vez más se vio envuelta en la polémica.

Unos días antes del lanzamiento del primer sencillo, retiró el vídeo por su contenido bélico y crítico con EE. UU.

American Life es el título de su siguiente trabajo, que como es habitual en la carrera de Madonna, sale a la venta en una edición especial limitada en formato de lujo, con portada de cuero bordada y otros extras.

En 2003 apareció su segundo libro para niños. Tras el escaso éxito de Las rosas inglesas, Madonna regresó con Las manzanas del señor Peabody.

En noviembre de 2003 lanzó Remixed and Revisited, un EP con siete cortes, entre los que figuran las colaboraciones con Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott, además de varias remezclas y un tema inédito, Your honesty.

En junio de 2004 la polémica estrella del pop cambia su nombre por el de Esther -de origen hebreo-, asumiendo así una nueva imagen pública de modestia, más en consonancia con la de una joven judía que con la de una chica materialista.

Educada en un ambiente católico, afirmó en una entrevista con el programa 20/20 de la cadena ABC News, que su identificación con la reina bíblica se debe en parte a su estudio del misticismo judío conocido como la cábala.

En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, convirtiéndola en la solista más exitosa en esa lista, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en ese mismo año.

En marzo de 2012 salió a la venta su álbum titulado MDNA que parece jugar con las palabras, a medio camino entre su nombre, Madonna, y la denominación en inglés de la droga MDMA (éxtasis). En abril la cantante lanzó el perfume Thruth or Dare que diseñó en recuerdo del olor de su madre y con el que culmina uno de sus proyectos más antiguos.

El álbum, Rebel Heart, se presentó el 10 de marzo de 2015, y de agosto a diciembre del mismo año se dedicó a su promoción.

El 14 de abril de 2019, reveló que Madame X sería el título de su próximo álbum de estudio, el primer sencillo, una colaboración con el cantante colombiano Maluma, titulada Medellín, fue lanzada el 17 de abril.

El 18 de mayo de 2019, Madonna actuó ante 200 millones de personas de todo el mundo en la gala de Eurovisión.

Apareció en el escenario del pabellón Expo de Tel Aviv (Israel) para presentar Future, junto al rapero estadounidense Quavo, una de las canciones de su nuevo disco Madame X.

En septiembre de ese mismo año, inició su undécima gira de conciertos, Madame X Tour, que continuó hasta marzo de 2020.

Además de Lourdes María tuvo otro niño nacido el 11 de agosto del 2000, Rocco Ritchie, hijo del director cinematográfico Guy Ritchie, con el que se casó en diciembre del 2000.

Además tiene cuatro hijos adoptivos: Chifundo Mercy James, David Banda Mwale y las gemelas Estere y Stella.

El reportero Michael McWilliams comentó: "Las quejas sobre Madonna –que es fría, manipuladora, codiciosa y sin talento– ocultan el fanatismo y la esencia de su arte, que es uno de los más cálidos, de los más humanos, de los más profundamente satisfactorios en toda la cultura pop".

Madonna fue incluida en el Libro Guinness como la cantante más exitosa de todos los tiempos, habiendo vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.

Encabezó diez giras musicales, por lo que subir a un escenario no tendría que representarle ningún problema.

Sin embargo, en una entrevista aseguró que aunque no siente miedo de actuar, sí se siente vulnerable. Por eso, reconoció que muchas veces en medio de un concierto tiene que darle la espalda al público y respirar profundo mientras se repite "esto es algo pasajero". Madonna también padece brontofobia o astrofobia que es el terror a los rayos y a las tormentas eléctricas.

Además de sus manías varias veces trascendieron sus pedidos para cuando sale de gira.

Exige tener en su camarín por lo menos 20 líneas de teléfono internacional y que esté repleto de lirios y rosas blancas, pero las flores además de ser frescas deben tener sus tallos cortados a 15,24 centímetros (seis pulgadas)

En los últimos años además ordena comida vegana es decir con ningún componente de origen animal o derivados de productos animales como huevos o lácteos.

En diversas ocasiones también pidió que los muebles del cuarto de hotel donde se hospeda sean reemplazados por los propios. La vajilla que usa debe ser de cristal o porcelana.

De todos los pedidos que hace Madonna para sus giras y presentaciones, sin duda el más curioso es su orden de destruir los inodoros que usa en cada hotel donde se hospeda.

Para mantener su cuerpo casi en el mismo estado que cuando tenía 20 años, además realiza seis comidas diarias, tres con porciones pequeñas y tres principales un poco más abundantes. Bebe mucho jugo y su favorito es el de sandía. También come barritas de proteínas orgánicas, frutas, verduras y granos como la quinoa.

En el 2016 cuando recibió el premio a la Mujer del Año en la gala Billboard pronunció un discurso contundente: "Cuando sos mujer se te permite ser linda y sexy. Pero no parezcas inteligente y finalmente, no envejezcas. Porque envejecer es un pecado. Vas a ser criticada y denigrada y definitivamente no te van a pasar en la radio".

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Primer Post: Presentación del Proyecto

Para explicar un poco de qué trata El Reflector es mejor que empiece por presentarme a mí misma.

Mi nombre es Luciana Elisa Cattolica Magallanes y soy estudiante de Producción Audiovisual y Periodismo del Rock en la Escuela de Comunicación y Medios ETER.

Me apodaron cariñosamente La Maga, por haber un exceso de Lucrecias, Lucas y Lucianas en la comisión y también por tener cierto aire de estoicismo "mágico" en mi desarrollo como profesional. O bueno, eso es lo que dicen los compañeros.

La carrera tiene, por así decirlo, cuatro islas principales de orientación. Está el medio radiofónico, el medio televisivo, el medio cinematográfico y el medio de redacción para medios digitales. Lo más hermoso de esto es que las mismas no compiten entre sí, sino que se nutren una de la otra.

A lo largo de mi trayectoria encontré mucha afinidad con la escritura, me siento rozando el periodismo, aunque odie esa palabra.

Entre mis habilidades profesionales destaco la coordinación de aire en radio, la edición y masterización de piezas sonoras (como por ejemplo, podcasts, packs de artísticas, pastillas radiofónicas, paisajes sonoros, audios cinematográficos y Folley), el guionismo, la edición y renderización profesional de video, también soy camarógrafa, hago locución y, mi favorito, doy cobertura de eventos mediante crónicas, encuestas, entrevistas o filmaciones en off para locutar en vivo.

En el campo laboral, llevo trabajando desde el año 2016. Pasé brevemente por el rubro administrativo de hotelería y turismo con mi primer empleo para ir de obligado al rubro de la gastronomía, donde permanecí hasta el año 2022. Actualmente, soy vendedora de indumentaria en una sucursal de Honky Tonk situada en el shopping Distrito Arcos, en Palermo, CABA. Coincidentemente con mis intereses y pasiones, amo mi trabajo.

Por fuera de la carrera y por fuera del trabajo, también soy guitarrista, ilustradora, escritora y la orgullosa hija del ya fallecido cantautor Javier Gustavo Cattolica, miembro fundador de la ya disuelta banda porteña Cáliz del Vergel y autor de sus homónimas Anacrónicas. Mi madre, Danna Ruth Magallanes Castillo, fue una artista plástica local oriunda de la localidad de Lagomar (Departamento de Canelones, Uruguay), cuyo legado prevalece mediante la influencia artística que depositó en mis hermanas y en mí.

Este espacio de difusión espera ser una falsa revista que le dé el protagónico a todo aquel que ame la música tanto como yo la amo.

No existe nada en el mundo que me guste más que encontrar ese barcito escondido en el que todos alguna vez estuvimos para sentarme en la mesita del fondo y escribir sobre lo que capten mis sentidos. Así es cómo yo corroboro que ese germen del rock, si es que no es el más importante de todos, permanece intacto. Padres de familia, médicos, profesoras de primaria, estudiantes de secundaria; nunca adivinarías que llevan esa pasión en la sangre si no fuese porque están arriba de un escenario.

Si estás leyendo esto, te tengo buenas noticias, el rock prevalece.

Lo que uno ve arriba de un escenario, sin importar su tamaño o prestigio, es la culminación de un proyecto de meses, de años. La música lleva tiempo, práctica, dinero, nervio, es un esfuerzo apasionado que la mayoría de las veces se retira del bar con dos aplausos pedorros, los bolsillos vacíos y media birra en la panza.

Mediante este blog espero colaborarle a esos rockeros incógnitos, a esos salvajes anónimos con el reconocimiento que tanto se merecen. Damas y caballeros, bienvenidos a El Reflector.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes