#Escuela de Diseño de Rhode Island

[byapolineo]

ᅠᅠFICHA DE ᅠᅠ

ᅠ PERSONAJE

Datos básicos:

Nombre del FC: Cha Eunwoo.

Nombre del personaje: Sébastien D’Sauveterre.

Apodo dentro del reality: Bas.

Nacionalidad: Coreano-francesa.

Sexualidad: Heterosexual.

Fecha de nacimiento: 22 de enero de 1994.

Pronombres: Él/he/him.

Profesión: Fotógrafo.

Gustos:

Aún cuando se especializa en fotografía publicitaria, adora explorar y viajar para capturar los paisajes.

No puede comenzar el día sin una gran taza de té. Le encanta.

Pasar horas navegando en sus redes sociales, pero aún más, actualizarlas.

La comida italiana es su favorita.

Disgustos:

Cantar y bailar en público.

Beber alcohol. Cuida mucho su salud.

Tolera muy poco las cosas dulces.

Odia lo picante.

La victimización.

Las discusiones. Generalmente las evitará.

Historia:

Sébastien D’Sauveterre es un fotógrafo y modelo coreano-francés, nacido en la ciudad de Seúl el 22 de enero de 1994. Su familia materna ha trabajado en la política del país durante generaciones, y su hermana menor ha seguido el mismo camino, pero él, al igual que su padre, se decidió por una carrera más artística.

Al tener padres divorciados, vivió al menos la mitad de su vida viajando entre Corea y Francia. Pero, al cumplir la mayoría de edad, se mudó a Estados Unidos, en donde estudió una licenciatura y un postgrado en la escuela de Diseño de Rhode Island. Mientras completaba su agenda académica, trabajó de modelo para algunas marcas reconocidas en el país.

Es un hombre ambicioso, que fue capaz de alcanzar cada una de las metas u objetivos que se propuso a lo largo de su vida. Es por ello que antes de cumplir los veintiocho años de edad, jamás se preocupó por mantener una relación formal.

Su creatividad y trabajo duro le ha permitido construir una agencia de fotografía y publicidad en la ciudad de Nueva York, y prosperar en el intento. Y, en este momento, se siente preparado para encontrar a la mujer que le acompañará durante el camino que le queda por recorrer.

Respecto a su chica ideal, debe ser sencilla y agradable, pero, por sobre todo, conversadora. Compartir su gusto por la moda, el buen sentido del humor, y su amor por explorar y viajar.

Algunos factores que le han jugado en contra en anteriores relaciones, han sido, en primer lugar, el choque cultural, pues sus ex novias han sido todas estadounidenses. Segundo; lo reservado y tímido que puede ser en en el aspecto amoroso o contacto físico. Además, suele ser algo materialista para intentar complacer.

Curiosidades:

Sébastian es una persona criada en una familia privilegiada, ya que su madre es ministra de Corea del Sur. Abuelos y tíos pertenecientes a la política y/o negocios.

Su padre es un reconocido fotógrafo y ex-modelo francés, especializado en el área de la publicidad, por lo que desde pequeño ha tenido aquellas influencias artísticas.

Cuando algo le molesta, le es casi imposible quedarse callado. Aunque siempre lo abordará de la forma más tranquila posible.

Reservado cuando se encuentra entre un grupo muy grande de personas. No hablará mucho si no se siente en confianza.

En el ámbito de la amistad y amoroso, siempre se ha relacionado con personas de su mismo estatus.

Motivo por el cual entró al reality:

Ha entrado al reality para conocer personas fuera de su círculo habitual, y desconectarse un poco del mundo real. Sin tecnología de por medio, así como también, desconocer datos básicos acerca del otro, cree que puede ser interesante a la hora de construir una conexión, ya que el enfoque se daría a las emociones y personalidad. ᅠᅠ

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ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠTwitter: byApolineo.

[arte-miscelanea]

Arte en vidrio-Anna Boothe

Con títulos en escultura y vidrio de la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple, Anna Boothe ha trabajado con vidrio desde 1980.

[ferrerocubo]

ROJAS, CLARE

Clare Rojas es artista, actualmente reside en San Francisco y es parte de la Escuela de la Misión. Ella es "conocida por crear poderosos cuadros inspirados en el arte popular que abordan los roles de género tradicionales". Nació en 1976 en Ohio, Estados Unidos.

IMAGEN 1 - Untitled, 2019, Oil on linen, 50 × 40 × 1 in, 127 × 101.6 × 2.5 cm

IMAGEN 2 - Untitled (Lady and Barn), 2009, Acrylic and gouache on board, 12 3/4 × 15 × 2 in, 32.4 × 38.1 × 5.1 cm

IMAGEN 3 - Background in Foreground 2, 2013, Oil on canvas, 75 1/2 × 81 1/2 × 2 in, 191.8 × 207 × 5.1 cm

IMAGEN 4 - Untitled, 2016, Oil on Linen, 15 × 13 in, 38.1 × 33 cm

http://kavigupta.com/artist/clare-rojas/

[howmanyartists]

Shepard Fairey, OBEY

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por el icónico cartel con la leyenda "Hope" utilizado por Barack Obama durante su campaña presidencial. Sus diseños toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX. Fecha de nacimiento: 15 de febrero de 1970 (edad 49 años), Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos Períodos: Arte urbano, Street poster art Serie: We the People Ocupación: artista urbano, diseñador gráfico Películas: Exit Through the Gift Shop, Obey Giant, Beautiful Losers,

[artenvena]

Shahzia Sikander

 Nació en 1969, en Lahore, Pakistán.

Estudió en el Colegio Nacional de Artes de Lahore, donde aprendió la disciplina tradicional de la pintura en miniatura indo-persa. En el año 1991 recibió una Licenciatura en Bellas Artes y tiempo después se mudó a Estados Unidos, donde estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, dónde obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura y grabado en el año 1995.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Embajada de Pakistán, Washington DC, Estados Unidos (1993)

Art Celebration 96: Shahzia Sikander. Galería de Barbara Davis, Houston, Texas, Estados Unidos (1996)

Shahzia Sikander: Parallax. Museo Guggenheim, Bilbao, España (2015)

Shahzia Sikander: Éxtasis como sublime, corazón como vector. MAXXI, Roma, Italia (2016)

Algunos de los premios más relevantes:

1997- Premio Louis Comfort Tiffany Foundation.

1999- Premio al logro colectivo creativo de las mujeres del sur de Asia.

2005- Tamgha-e-imtiaz, Medalla Nacional de Honor, Gobierno de Pakistán.

2008 - Premio al mejor artista del año en artes escénicas y visuales presentado por los Premios a la Excelencia del Sur de Asia, 2008.

https://www.skny.com/artists/shahzia-sikander

The Perennial Grace, 2018

Glass mosaic mounted on plywood in glass frame

178,4 x 109,9 cm

Provenance the Invisible Hand, 2009, was made for an installation of objects Sikander selected from the collection of the Cooper-Hewitt, National Design Museum.

[andreslazoarcu3121]

REFERENCIAS GEHRY/MONEO: ESTRATEGIAS COMPOSITIVAS DE LO ANTIMODERNO Y DE LO INFORME EL GUGGENHEIM VS EL KURSAAL 2: SURFACING, ORDERING, AUTHORSHIP

Frank Gehry es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá. Varios de sus edificios, incluida su residencia privada en Santa Mónica, California, se han convertido en atracciones de renombre mundial.

Reaccionando, como muchos de sus contemporáneos, contra los edificios modernistas fríos y, a menudo, formulados que salpicaban muchos paisajes urbanos, Gehry comenzó a experimentar con recursos expresivos inusuales y a buscar un vocabulario personal. En sus primeros trabajos, construyó estructuras únicas y extravagantes que enfatizaban la escala humana y la integridad contextual. Estos experimentos quizás estén mejor representados por las "renovaciones" que hizo en su propia casa en Santa Mónica, California. Gehry esencialmente desmanteló la casa de dos pisos hasta su marco y luego construyó un marco de eslabón de cadena y acero corrugado alrededor, completo con protuberancias asimétricas de varilla de acero y vidrio. Hizo que el bungalow tradicional, y las normas arquitectónicas que encarnaba, pareciera haber estallado de par en par. Gehry continuó esos experimentos de diseño en dos populares líneas de muebles de cartón corrugado, Easy Edges y Experimental Edges. Su capacidad para socavar las expectativas del espectador sobre los materiales y formas tradicionales lo llevó a ser agrupado con el movimiento deconstructivista en arquitectura, aunque su juego con la tradición arquitectónica también lo vinculó con el posmodernismo.

Al tratar cada nuevo encargo como "un objeto escultórico, un contenedor espacial, un espacio con luz y aire", Gehry fue recompensado con encargos en todo el mundo durante las décadas de 1980 y 1990. Estas obras poseen la calidad deconstruida de su casa de Santa Mónica, pero comenzaron a mostrar una grandeza prístina que se adapta a sus proyectos cada vez más públicos. Las estructuras notables de la época incluyen el Museo y Fábrica de Muebles Vitra (1987) en Weil am Rhein, Alemania; el Centro Americano (1994) en París; y el Museo de Arte Frederick R. Weisman (1993) en la Universidad de Minnesota en Minneapolis.

José Rafael Moneo Vallés es un arquitecto español. Ganó el Premio Pritzker de arquitectura en 1996, la Royal Gold Medal de RIBA en 2003 y el León de Oro de La Biennale en 2021. Nacido en Tudela, España, Moneo estudió en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid (UPM) donde se licenció en arquitectura en 1961. Del Davis Art Museum en Wellesley College en Massachusetts y del Audrey Jones Beck Building (ampliación del Museo de Bellas Artes, Houston). Moneo también diseñó el Chace Center, un nuevo edificio para la Escuela de Diseño de Rhode Island. En diciembre de 2010, se inauguró por primera vez el edificio de la esquina noroeste (anteriormente el edificio de ciencias interdepartamental) en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. El trabajo más reciente de Moneo es Peretsman-Scully Hall y el Instituto de Neurociencia de Princeton, que alberga los departamentos de psicología y neurociencia de la Universidad de Princeton y abrió sus puertas en diciembre de 2013. En 2012, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012. Según el jurado, Moneo es “un arquitecto español de alcance universal cuya obra enriquece los espacios urbanos con una arquitectura serena y minuciosa. Maestro reconocido tanto en el ámbito académico como en el profesional, Moneo deja su propia impronta en cada una de sus creaciones, al mismo tiempo que combina la estética con la funcionalidad, especialmente en los espaciosos interiores que actúan como escenarios impecables para grandes obras de la cultura y el espíritu". Su obra se ha mostrado en varias exposiciones internacionales como "Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión" cuyo comisario fue su discípulo, Francisco González de Canales.

[munove]

20 ilustraciones del genial Douglas Smith

Las ilustraciones y dibujos de Douglas Smith abren un portal en el tiempo para que podamos viajar sin fronteras. Hemos escogido 20 de sus ilustraciones para que nos acompañen en esta travesía ilustrada. Nacido en la ciudad de Nueva York, Douglas Smith comenzó a dibujar muy joven. Para Douglas, el aspecto más atractivo del dibujo era el de poder contar historias sin palabras. Se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1974, también ha estudiando escultura, pintura y grabado.

etiquetas: douglas smith, ilustraciones

» noticia original (elretohistorico.com)

[theantoniomabs]

Quintín junto a su hija Violeta

Quintín Rivera Toro, es una buena persona. Quintín Rivera Toro; artista, muralista, constructor, revolucionario, padre, profesor, y amigo.

Quintín Rivera Toro en el mural “Majestad Boricua”, Calle Loiza

Quintín Rivera Toro es un artista puertorriqueño de 41 años, nacido en Caguas, Puerto Rico, en el 1978. Además de artista, es un erudito. En el 2001 en New York, obtuvo su B.F.A en Escultura de Hunter College. En el 2007, se graduó de Bachillerato en Comunicaciones y Estudios de Cine de la Universidad de Puerto Rico, en el recinto de Río Piedras. Años más tarde, terminó su master degree en Escultura, de la escuela de Diseño de Rhode Island. Quintín, en su búsqueda por el conocimiento, en el 2019 se convirtió en doctor, culminando su grado doctoral en Producción y Investigación de Arte en la  Universidad Politécnica de Valencia, España.

Sin embargo, todos estos títulos no son lo único que definen, un ser tan extraordinario como Quintín. La vida diaria de Quintín consiste de ser, o profesor, o constructor, o artista internacional, en general una variación de un sin número de actividades creativas.

  Este ser creativo ha realizado, y continua haciendo, de todo. Como dicen, no hay barreras para quien confía en sí mismo. Tan reciente como en Diciembre 7 de 2019, Quintín y la diseñadora de moda Cristina Nuñéz (@Olë.couture), llevaron acabo el Evento de moda que jamás se había visto antes en la Plaza de Caguas. PASPAS, fue el primer evento de moda inclusiva puertorriqueña, que nace en su enteridad pesando -con- 19lbs de diseñadores puertorriqueños y midiendo mas de 100, pulgadas, de looks. Este evento fue como un bebe grandísimo.  Aquí la pagina oficial de este evento: http://instagram.com/PASPAS (https://www.facebook.com/PasPasCaguas/)

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Es increíble que personas como Quintín existen. Quienes a través de su arte y su dedicación se han convertido en inspiración para muchos.

Quintín, es el artista residente de la Universidad Ana G.Mendez, Recinto del Turabo. Siendo un ejemplar artístico y comunitario, le hicimos algunas preguntas.

1. ¿Cómo empiezas en el arte?

Quintín: De niño era muy creativo pero digamos que no tan talentoso. Siempre pensé que no era artista porqué no dibujaba muy bien, pero empecé en el baile en la adolescencia porque no me podía aguantar las ganas de moverme. Luego de muchos años de indecisión, no fue hasta que comencé en la Universidad que me fuí a estudiar de intercambio con la UPR al Hunter College en New York y allí descubrí la pintura. Tomó que un profesor me dijera que debería ser pintor para empezar con la cosa. Pienso que fue raro que necesitara una validación externa para creer en mi, pero así fue mi caso.

2. ¿Como fluye tu proceso creativo?

Quintín: Ese fluir como le dices, es uno de los procesos favoritos de generar arte para mi, el de la conceptualización, antes de la materialización de la pieza. Para mi es como resolver un problema o descifrar un enigma o contestar una pregunta. Es casi como una carrera intelectual por llegar al descubrimiento y confiar en mi instinto, de que lo que se genere en mi, siendo un gesto honesto y por tanto no puede estar mal. Me he dado cuenta con los años que el medio no es la motivación, sino los conceptos. Por eso atravieso los medios indistintamente, pero los escojo en base a cuán apropiados puedan ser para la idea. En este último año y medio le he dedicado mucha energía al performance y monólogo “La novísima invasión nacional puertorriqueña”, ficción que trata la idea de que Puerto Rico posee un ejército nacional capaz de la misma fuerza que la de un imperio. Anuncia el inminente ataque a la isla de Manhattan a las 400 horas de la próxima madrugada. Un viaje, pero tampoco lo es. En fin es un recorrido sobre los grandes asuntos que atañen a la Isla desde el siglo XX.

También le he dedicado mucha energía al proyecto musical de punk “Las Canas”, el cual hago junto al amigo Francisco González González. Escribimos canciones sobre nuestra experiencia isleña y le inyectamos toda la rabia que permite el género.

Es casi como una carrera intelectual por llegar al descrubimiento y confiar en mi instinto, que lo que se genere en mi, siendo un gesto honesto y por tanto no puede estar mal.

3. ¿Cuál es tu parte favorita del arte?

Quintín: La conceptualización, sin lugar a dudas. Lo que describo en la pregunta anterior de resolver el problema creativamente.

Sin embargo, amo la historia del arte, como una especie de cuento hermoso que relata de manera crítica e inteligente las localidades de cada artista. El arte retrata la realidad histórica de cada ser humano que decide expresarse. Un regalo y legado que cada uno podemos utilizar para como puente al pasado y al futuro, y entender que somos parte del contínuo.

Mabs: Hace unos años conoci a Quintín, gracias a otro artista internacional, Acty2. Nos vimos oficialmente por primera vez en la Universidad de Puerto Rico, para ayudarlo con algunas cosas de su website (http://quintinriveratoro.com) y desde ese mismo momento supe que esta persona iba a ser sumamente importante en mi diario a vivir.

Quintin Rivera Toro a sido la mente maestra de muchos proyectos culturales en Puerto Rico y otros paises del mundo como Nueva York, Rhode Island y Mexico.

En la unión, Chiapas Mexico

Llevando el arte no solo puertorriqueño pero latino a muchas partes del planeta.

4. ¿Que te gustaría hacer en el arte, que aún no haz realizado?

Muchas cosas que me quedan antes de morir. Instalaciones monumentales fotográficas en aeropuertos; arquitectura y diseño en espacio públicos de reunión, como en los parques; hacer mi performance en distintos países y ser embajador de la causa puertorriqueña anti colonial a través del arte; rodar un largometraje que escribí hace años; seguir criando a mi hija, inteligente, hábil y fuerte, como la boricua guerrera que es y que todas llevamos dentro. Quiero un hijo que no me ha llegado, si el Universo me lo concede y las condiciones fueran aptas. Jan Jan Katú.

Jan Jan Katu Significa “así será” y viene del taino Arawako.

5. ¿Como funciona el proceso que utilizas para vender tus piezas a los coleccionistas? ¿Cómo Empiezas?

El mundo de los coleccionistas es un asunto muy orgánico e impredecible que se da en ciclos y por el “word of mouth”, pero principalmente por las modas y las fluctuaciones del mercado global. Un universo de preguntas muchas veces sin respuesta, muchas veces ilógico. Los artistas hacemos arte en periodos y de esa manera se hacen ofertas del arte como producto. Si tienes “la suerte” de volverte una moda, todos compran de una vez. Es un efecto colectivo “dominó”. Los coleccionistas se miran las colecciones unos a otros, y quieren tener uno de cada una, por decirlo de alguna manera. Algunos de ellos son personas interesantes, pero lo que si está claro para mí es que los artistas no somos buenos vendedores y tampoco ocupamos el lugar correcto para ser puente de venta. Para esto se necesita un tercero quien promueva el trabajo por uno. Tiene un efecto sicológico en el comprador, un tanto difícil de explicarse, pero muy real.

  6. ¿A que debes tus logros? Alguna receta especial para mantenerte activo por tanto tiempo?

Quintín: Mis logros se deben a que tengo mucha hambre de comunicarme. Por tantos años durante mi juventud temprana, mi ambición ciega y el gran ego que desarrollé fueron la gasolina. Pero mientras he madurado y entendido los peligros de seguir alimentando una bestia interna que nunca se sacia y que sólo conduce a latigarse por más, he desarrollado nuevas estrategias, entre ellas las causas sociales. La causa de mi país en general es la injusticia de ser explotados económicamente por el capitalismo imperial. Eso es suficiente gasolina para durarme dos vidas. Es entonces mi misión ser vocero de esta experiencia desde todos los medios artísticos, desde el reflejo interno de mi persona y el reflejo externo de la sociedad en la que vivo.

“Mis logros se deben a que tengo mucha hambre de comunicarme. Por tantos años durante mi juventud temprana, mi ambición ciega y el gran ego que desarollé fueron la gasolina. Pero mientras he madurado y entendido los peligros de seguir alimentado una bestia interna que nunca se sacia y que solo conduce a latigarse por mas.”

  Mabs: La clave está en la consistencia y en la dedicación. Podemos ver esto en la cantidad de años que Quintín lleva ejerciendo como artista. Desde cortometrajes, murales, instalaciones, libretos, y pinturas. Quintín Rivera Toro es un ser humano poli-talentoso. Hace de todo un poco, y todo lo hace bien. Una persona que de pequeño pensaba que no podia ser artista, decidió abrir su vida a lo que el corazón le pidió a gritos que hiciera.

Y hoy dia, Quintín Rivera Toro, es un revolucionario que busca con su arte llevar un cambio positivo al mundo.

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Quintín Rivera Toro, quien con nubes lleno las calles de Caguas.

Nunca te rindas, sigue tu pasión y recuerda.

“Work Harder”

– Quintín Rivera Toro

  Entrevista Quintín Rivera Toro Quintín Rivera Toro, es una buena persona. Quintín Rivera Toro; artista, muralista, constructor, revolucionario, padre, profesor, y amigo.

[basededatosrsm]

Shahzia Sikander

 Nació en 1969, en Lahore, Pakistán.

Estudió en el Colegio Nacional de Artes de Lahore, donde aprendió la disciplina tradicional de la pintura en miniatura indo-persa. En el año 1991 recibió una Licenciatura en Bellas Artes y tiempo después se mudó a Estados Unidos, donde estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, dónde obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura y grabado en el año 1995.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Embajada de Pakistán, Washington DC, Estados Unidos (1993)

Art Celebration 96: Shahzia Sikander. Galería de Barbara Davis, Houston, Texas, Estados Unidos (1996)

Shahzia Sikander: Parallax. Museo Guggenheim, Bilbao, España (2015)

Shahzia Sikander: Éxtasis como sublime, corazón como vector. MAXXI, Roma, Italia (2016)

Algunos de los premios más relevantes:

1997- Premio Louis Comfort Tiffany Foundation.

1999- Premio al logro colectivo creativo de las mujeres del sur de Asia.

2005- Tamgha-e-imtiaz, Medalla Nacional de Honor, Gobierno de Pakistán.

2008 - Premio al mejor artista del año en artes escénicas y visuales presentado por los Premios a la Excelencia del Sur de Asia, 2008.

[tupaisdigitalrd]

Una dominicana ocupará cargo en oficina Nasa. --Una joven dominicana, de sólo 23 años de edad, fue seleccionada para ocupar una posición como diseñadora en la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio de Estados Unidos (Nasa). Se trata de Isabel Torrón, quien nació en un barrio de Santo Domingo y estudia en la escuela de diseño Rhode Island School, en Estados Unidos. La información está contenida en un reportaje de la revista People en Español, en el que resalta que la dominicana Torrón es la prueba de que los sueños nunca son muy grandes cuando se tiene voluntad, persistencia y talento. En tanto Torrón cuenta que cuando inició su educación universitaria en Rhode Island School of Desing, ella escuchó que varios compañeros habían aplicado para hacer una pasantía en la agencia espacial (Nasa), por lo que decidió también aplicar para la misma pasantía. Gracias a su desempeño y tras concluir dos pasantías, obtuvo un trabajo a tiempo completo como diseñadora de experiencia de usuario, en el Centro de Investigación Ames de la Nasa. La famosa revista le hizo un cuestionario de cuatro preguntas a la dominicana en la que Torrón explica: Para mí, pensar en mis sueños como metas me ha ayudado a convertirlos en algo tangible. De ahí es más viable entender qué decisiones puedes tomar dentro de tu situación actual para acercarte más a lo que quieres lograr. Afirma que lo que más disfruta de su trabajo es poder estar dentro de un ambiente de tan alto respeto histórico que trabaja para desarrollar y cumplir con misiones extraordinarias. En relación a sus orígenes dominicanos dijo: “Soy de la capital, Santo Domingo. Durante mi infancia, siempre encontraba donde garabatear y estaba involucrada en diferentes clases de arte. También contaba con el apoyo de mis padres en tanto a mis decisiones de desarrollo profesional”. Sostiene que se interesó por el diseño industrial cuando vio que era el balance entre el aspecto técnico y el creativo, además de su importancia para solucionar problemas. https://www.instagram.com/p/B6lUj9hFz-x/?igshid=1v6hm792rshnf

[martalosada]

SHAZIA SIKANDER, PAKISTAN, 1969

Singing Suns, 2016

Reckoning, 2020, HD video animation with sound; Music by Du Yun; Animation by Patrick O'Rourke, Edition of 7 + 2AP

Malala, 2018, Ink and gouache on paper, 16 x 11 1.2 in

[howmanyartists]

CLARE ROJAS

• Clare Rojas (1976 en Columbus, Ohio, Estados Unidos), es una pintora y músico estadounidense contemporánea. • Rojas estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y graduó con MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2002 . El trabajo de la artista tendía a ser en lienzos pequeños, pero se inspiró para hacer trabajos a gran escala después de exponer en un espectáculo con Margaret Kilgallen. La artista también ilustra libros para niños y publica álbumes de fotos de su propio trabajo. Rojas participa activamente en la Mission School (colegio religioso) junto con su esposo, el artista Barry McGee. • Hoy en día, las obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y El Museo de Arte de Berkeley. En 2003 ganó el premio Tournesol Award del Headlands Center for the Arts, Sausalito. Recibió la beca Louis Comfort Tiffany Foundation. En 2004 ganó Eureka Fellowship Award y 2005 Artadia Award.

[artenvena]

Clare Rojas

Clare Rojas (1976 en Columbus, Ohio, Estados Unidos), es una pintora y músico estadounidense contemporánea. • Rojas estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y graduó con MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2002 . El trabajo de la artista tendía a ser en lienzos pequeños, pero se inspiró para hacer trabajos a gran escala después de exponer en un espectáculo con Margaret Kilgallen. La artista también ilustra libros para niños y publica álbumes de fotos de su propio trabajo. Rojas participa activamente en la Mission School (colegio religioso) junto con su esposo, el artista Barry McGee. • Hoy en día, las obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y El Museo de Arte de Berkeley. En 2003 ganó el premio Tournesol Award del Headlands Center for the Arts, Sausalito. Recibió la beca Louis Comfort Tiffany Foundation. En 2004 ganó Eureka Fellowship Award y 2005 Artadia Award.

http://kavigupta.com/artist/clare-rojas/

[lichbruce-blog]

MITOS, LEYENDA Y CULTURA

¿Qué paso con aquellos cuentos fantásticos y mágicos que nos contaban de pequeños? Personajes ancestrales que solían pertenecer a selvas, campos e incluso en la cotidianidad del hombre en el territorio colombiano.

Está presentación va dirigida ha cualquier tipo de público, desde niños hasta adultos, con el objetivo de mantener siempre presente nuestra tradición, como nuestro patrimonio cultural, los temas de los mitos y leyendas, que hacen parte de nuestra tradición y tienen gran impacto cultural, el folclore y aquellos cuentos ficticios que se solían contar de voz a voz y que han trascendido a lo largo de la historia. Y que al igual, han tenido influencia en varios campos como la literatura y el arte.

Este proyecto fue realizado por artistas colombianos que estuvieron presentes en una convocatoria de ilustración en la que el tema era los Mitos y Leyendas de Colombia.

Artistas

STATEMENT

Julián Ardila

www.behance.net.net/julianardila

Julián Ardila vive en Bogotá, se inclina mas por los temas de la ilustración, el dibujo y el arte digital. Como experiencia laboral, trabaja siendo diseñador web y gráfico en Leo Burnett Colombia. Es director de Arte en Havas Productions, México. DF

LA MADRE MONTE

Julián Ardila

“Los campesinos y leñadores que la han visto, dicen que es una señora corpulenta, elegante, vestida de hojas y frescas y musgo verde.

Hay mucha gente que conoce sus gritos o bramidos en noches oscuras y de tempestad peligrosa...”

Los campesinos cuentan que cuando la madre monte se le baña en las cabceras de los rios, estos estas se enturbian y se desbordan, causan inundaciones, borrascas fuertes, que ocasionan daños espantosos.

Castiga a los que invaden sus terrenos y pelean por linderos, a los perjuros, a los perversos, a los esposos infieles y a los vagabundos. Maldice con plagas los ganados de los propietarios que usurpan terrenos ajenos o cortan los alambrados de los colindantes.

A los que andan en malos pasos, les hace ver una montaña inasequible e impenetrable, o una maraña de juncos o de arbustos difíciles de dar paso, borrándoles el camino y sintiendo un mareo del que no se despiertan sino después de unas horas, convenciéndose de no haber sido mas que una alucinación, una vez que el camino que han trasegado ha sido el mismo.

STATEMENT

Leo Espinosa

www.studioespinosa.com

Es un galardonado ilustrador y diseñador de Bogotá, Colombia. Cuyo trabajo ha aparecido en una variedad de publicaciones, productos, series animadas y exhibiciones de galerías en todo el mundo. Su lista corta incluye The New Yorker, Wired, Esquiere, The new York Times, The Atlantic, Nickelodeon, ESPN, American Greetings, Coca-Cola,, Facebook entre otroas. Las ilustraciones de Leo han sido reconocidas por American Ilustration, Communication Arts, PictoPlasma. Ha sido miembro de la facultad de Rhode Island School of Design y ha impartido múltiples conferencias y talleres en escuelas e instituciones como Parsons School of Desig. Leo vive con su familia en Salt Lake City, Utah.

EL GUANDO

Leo Espinosa

“El guando es una especie de andamio hecho de tablas o de guadua picada, en forma de camilla cubierta por una sábana blanca, bajo la cual se supone que va el muerto.

Este espanto va acompañado de cuatro personas, que generalmente sn los carguetos del muerto.

Aparece a la orilla del camino, a la orilla de un torrente, cerca de un pantano o entre el bosque...”

Hace muchísimos años vivía un hombre muy avaro, incivil, terco y malgeniado, que no le gustaba hacer obras de caridad, ni se compadecía de las desgracias de su prójimo. Los pobres del campo acudían a él a implorar ayuda para sepultar a algún vecino pero contestaba que él no tenia obligación con nadie y que tampoco iba a cargar un mortecino. Que les advertía que cuando él se muriese, lo echaran al río o lo botaran a un zanjón donde los gallinazos cargara con él. 

Por fin se murió el desalmado, solo y sin consuelo de una oración. Los vecinos que eran de buen corazón, se reunieron y aportaron los gastos del entierro. Construyeron la camilla y cuando lo fueron a levantar casi no pueden por el peso tan extremado. Convinieron en hacer relevos cada cuadra, a fin de no fatigarse durante el largo camino al pueblo. Al pasar el puente de madera, sobre el río, su peso aumentó considerablemente, se les zafó de las manos y el golpe sobre la madera fue tan fuerte que partió el puente y el muerto cayó a las enfurecidas aguas que se le tragaron en un instante.

Al momento los hombres acompañantes bajaron a la corriente y buscaron detenidamente epero no lo hallaron ni a él ni al andamio. Lo que sí ha quedado por el mundo es su aparición fantasmagórica que atormenta a los vivos, haciendo estremcer al más valiente con el ruiio de los lazos sobre la madera en un continuo y rechinante “chiqui, chiqui, chiquicha...

Sus apariciones mas seguras se verifican en la víspera de los difuntos, o sea, en las fiestas de las ánimas, en los lugares aledaños a los cementerios, causando gran pavor a la tétrica procesión, portando sus acompañantes coronas, cirios y rezando en voz altas de vez en cuando se oye una voz cavernosa e imperativa que dice: “Meta el hombro compañero...”

STATEMENT

Edgar Rozo

www.bacanika.com/historia/perfiles/item/edgar-rozo.html

Ingeniero multimedia en la Universidad Militar Nueva granada, ha tenido una visión creativa que le ha permitido evolucionar de diseñador web a ilustrador. Su cracterística mas fuerte nace al combinar herramientas para lograr piezas gráficas únicas.

Amante del color, la geometría y ahora los gatos, Edgar Rozo ilustra a diferentes personajes que se encuentran inmersos en la cultura popular-videojuegos, deporte, películas, música y series televisivas, “Meterle Veneno” parece convertirse en su lema a la hora de iniciar nuevos proyectos visuales, puede pasar horas experimentan con nuevas texturas y sombras, por nombrar a algunas herramientas, para llegar a su característica línea de ilustración. 

EL MOHAN

Edgar Rozo

“En algunas regiones le dicen Poira. Dicen que es un personaje monstroso, cubierto de pelaje abundante, que más parece que estuviera envuelto en una luenga cabellera. Tiene manos grandes, con uñas largas y afiladas como las de una fiera.

Las lavanderas le dicen monstruo, enamorado, músico, hipnotiazdor, embaucador y feroz. Cuentan que no acaban las hazañas más irreales y fabulosas.”

Los pescadores lo califican de travieso, andariego, aventurero, brujo y libertino. Se quejan de hacerles zozobrar sus embarcaciones, de raptarles a los mejores bogas, de robarles las carnadas y los anzuelos, dicen que les enreda las redes de pescar, les ahuyenta los peces, castiga a los hombres que no oyen misa y trabajan en día de precepto, llevándoselas a las insondables cavernas que poseen en el fondo de los grandes ríos.

La región central del Madgalena, desde Hilarco, en Purificación, hasta Guataquicito en Coello, los episodios eran diferentes. Allí se les presentaba como un hombre gigantesco, de ojos vivaces tendiendo a rojizos, boca grande, de donde asomaban unos dientes de oro desiguales, cabellera abundante de color candela y barba larga d mismo color. Con las muchachas era enamoradizo, juguetón, bastante sociable, muy obsequioso y serenatero. Cuando el Mohán se dejaba ver, era indicio de grandes males como por ejemplo, inundaciones, terremotos, pestes, etc. 

STATEMENT

Alejandro Mesa

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Alejandro Mesa es diseñador gráfico e ilustrador. Ha trabajado para diversos medios editoriales tanto digitales como impreso. Su continuo interés en la animación de la moda le han permitido vincularse a estudios nacionales como desarrollador de personajes. Desde el 2010 es codirector del Proyecto ImagenPalabra.

Desde el año 2005 estudio diseño gráfico en los libertadores, desde que siempre tuvo gusto por el dibujo, mas como el desarrollo de personajes que venian de la TV. El gusto por la ilustración nace precisamente en la universidad cuando la comprendio como un proceso de traducción. Ese gusto nunca le fue gratuito, considero que también se forma por las influencias que ha tenido de grandes docentes. Actualmente está terminando su carrera como diseñador gráfico.

www.ilustradorescolombianos.com/ilustrador/alejandro-mesa/

EL SOMBRERON

Alejandro Mesa

“Un enigmático hombre que viste de negro y se pone un gran sombrero del mismo color, monta un brioso caballo y lo acompañan dos enormes perros atados con gruesas cadenas. 

Llega siempre de noche a todo galope con un fuerte viento helado y desaparece rápidamente...”

Los trasnochadores que lo han visto o a quienes se les ha presentado, dicen ver la figura que les sale al camino, los hace correr y les va gritando “SI TE ALCANZO TE LO PONGO””, siempre persigue a los borrachos, a los peleadores, a los trasnochadores y a los jugadores tramposos y empedernidos. Aprovecha los sitios solitarios. En noches de luna es fácil confundirlo con las sombras que proyectan las ramas y los arbustos. Llega siempre de noche a todo galope, acompañado de un fuerte viento helado y desaparece rápidamente. 

Fue famoso en Medellín, en 1837, cuando recorría todas las calles. Aparecía cuatro o cinco viernes seguidos, volvía a aparecer uno o dos meses después. Parece que fuera el sombrerón, el espanto propio de Medellín.

Hay crónicas también de sus andanzas por pueblos del suroeste como Andes, Bolivar y Jardín y por los poblados a orillas de los ríos San Juan y Baudó. En otras regiones colombianas como el Tolima, el Huila y al oriente del Valle del Cauca, se le denomina como el Jinete Negro y se le describe en forma muy similar a como se ha descrito aquí.

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Lina Moreno

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Lina Moreno nació en Medellín hace 23 años. Se graduó en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y ha adelantado estudios de Diseño Gráfico y Periodismo. Ha participado como ilustradora en diferentes proyectos editoriales y fue una de las ganadoras del concurso de ilustración organizado por el sello Aguilar que le permite presentar su trabajo en ese libro.

Lina Moreno ha sido siempre una mujer perseverante y muy emprendedora, por eso decidió reforzar sus conocimientos, “hice también estudios en diseño gráfico y fue ahí que desarrollé una gran pasión por la ilustración, me di cuenta de que esta área era el punto de encuentro de muchas cosas que me gustan, como el arte, el diseño, la literatura, la historia, la música y por supuesto la moda. Uno puede ilustrar lo que quiera y la ilustración puede tender un puente entre ella y cualquier otra disciplina, se adapta a todo y eso me encanta.”

LA LLORONA

Lina Moreno

“Es el espíritu vagabundo de una mujer que lleva un bebé, hace alusión a su nombre porque vaga llorando por los caminos.

Se dice que nunca se le ve la cara y llora de vergüenza y arrepentimiento por lo que hizo a su familia...”

Las apariciones se verifican en lugares solitarios desde las ocho de la noche, hasta las cinco de la mañana. Sus sitios preferidos son las quebradas, lagunas y charcos profundos donde se oye ella. Se les aparece a los hombres infieles, a los perversos, a los borrachos, a los jugadores y en fin, a todo ser que ande urdiendo maldades.

Dice la tradición que la llorona reclama de las personas ayuda para cargar al niño, al recibirlo se libra del castigo convirtiéndose en la llorona la persona que lo ha recibido.

La llorona se distingue por sus lloriqueos angustiantes y profundos y sus gritos macabros que provocan inmenso terror. Esta mujer llora en las quebradas, en las noches de plenilunio, en los cafetales, sementeras, en las riberas de los ríos y en la orilla de los montes. Se dice que este espíritu entra en las casas en busca de niños para llevárselos, para curar su pena, aunque hay quienes dicen que lo hace para igualar a los demás en su desdicha, dado que después de haber robado a un niño lo arroja a un río o quebrada cercana.

Aparece una mujer enloquecida quién no aguantó la miseria, acabando con ella y sus hijos. Entonces el alma quedó vagando por los pueblos, preguntando por sus hijos y lamentando su tragedia.

STATEMENT

Juliana López

www.behance.net/JulianaLov

“Soy Juliana López, diseñadora gráfica e ilustradora, egresada del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali. Actualmente me desempeño como directora de arte en Cuántika Studio. En paralelo dirijo dos proyectos propios llamados, 66 días de dibujos y JulianaLov.”

LA MUELONA

Juliana López

“Dicen que es una mujer de una dentadura como de fiera que destroza fácilmente lo mismo a un ser humano que a una vaca o a un caballo.

Prorrumpe unas carcajadas estridentes y destempladas, haciendo estremecer la zona donde se halle.”

Las horas preferidas para salir a los caminos son, las seis de la tarde, a las nueve de la noche. A los caminantes se les aparece a la orilla del sendero o contra los troncos de los árboles añosos, a manera de una mujer muy atractiva y seductora, pero que al estar unidos en estrecho abrazo, los tritura ferozmente.

Casi siempre persigue a los jugadores empedernidos, a los infieles, alcohólicos, perversos y adúlteros. Los campesinos dicen que los hogares que se libran de ella, son los que tienen niños recién nacidos o mujeres que van a ser madres. 

Cuentan qlos cronistas que en la época de la Colonia se diseminaron por el país las mujeres españolas, que aunque muchas eran buenas, el resto era de pésimos antecedentes. Algunas de estilo gitano eran perversas, corruptoras que ocasionaron perjuicios lamentables a familias modestas, engañando niñas inocentes y arruinando a hombres que poseían cuantiosas fortunas.

STATEMENT

Catalina Vásquez—Kathiuska

Kathiuska.tumblr.com/

Es ilustradora de uno de los libros más divertidos del fondo editorial de Tragaluz: “Manual para cazar una idea”. Al igual que el protagonista de la historia - Bjenamín, un niño urgido por encontrar una buena historia para dibujar. Catalinna busca imágenes del día a día que con un par de trazos saquen a relucir los chispazos de humor que vibran debajo de la superficie. Gracias a su pulso, los objetos cobran vida para contarnos lo que piensan de nosotros y nace una familia de personajes con la tarea de lidiar con los mismos problemas que nosotros: levantarse temprano, legar a tiempo, permanccer despiertos en el trabajo, entre otros dramas cotidianos. Con ustedes, la primera entrevista dibujada respondia con gif animados.

www.tragaluzeditores.com/entrevista-dibujada-catalina-vasquez/

EL HOMBRE CAIMÁN

Kathiuska

“El hombre terminaba de comerse el arroz, se metía al agua y poco a poco, su cuerpo se iba corrugando, sus brazos se encogían en pequeñas patitas, sus piernas se unían en una agitada cola y cada uno de los granitos de arroz que se había comido se iban transformando en su hilera de dientes filudísimos, hasta quedar convertido en un expertísimo caimán nadador...”

El hombre caimán es una leyenda de la costa norte de Colombia. La popularísima canción colombiana “Se va el caimpan” de Crescencio Salcedo, también tiene su origen en este relato.

Cuando llegó y le pidió su deseo al brujo, este hizo dos bebidas, una roja para convertirse en Caimán y otra para volver a ser humano. Tras esto, el hombre fue con un amigo y cuando llegaron al río donde estaban las mujeres, tomó el brebaje rojo y se convirtió en Caimán.

Su amigo tras ver la transformación, del susto dejó caer la botella que contenía el misterioso brebaje que era para volver a ser humano. Unas cuantas gotas de este brebaje, cayeron en la cabeza del hombre transformado en Caimán e hizo que él de inmediato se quede mitad hombre y mitad animal. Tras esta sorpresa, las mujeres huyeron de inmediato a ver este ser pensando que las comerían.

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Manule Montoya Escobar

www.manumontoya.com

Manula Montoya nació en Medellín y actualmente vive en Barcelona, España. Desde pequeña encontró en el arte su pasión, gran dibujante e ilustradora.  Es directora de arte.

EL CAZADOR

Manu Montoya

“Vivía en tiempos de la Colonia un hombre cuya entretención y oficio cotidiano era la “cacería”. Para él no había fiestas profanas ni religiosas, no había reunión de amigos ni paseos...”

Llegó la celebración de la Semana Santa. Los fieles apretujados llenaban la capilla, oyendo con atención el sermón de las “siete palabras”. Los feligreses estaban conmovidos. Reinaba el silencio... apenas se percibían los sollozos de los pecadores arrepentidos y los golpes de pecho.

Allí estaba el cazador, en actitud reverente, uniendo sus plegarias a las del Ministro de Dios, que en elocución persuasiva y laudatoria hacia inclinar las cabezas respetuosamente.

De pronto, como tentación satánica, entró un airecillo que le hizo levantar la cabeza y mirar hacia la ventana. Por ella vio, pastando en el prado, un ventado manso y hermoso. Que maravilla! esto era como un regalo del cielo! estaba a su alcance... a pocos pasos de distancia. Rápido salió por entre la multitud en dirección a su cabaña.

Fue tanta la emoción del hallazgo que no se acordó del momento grandioso que significaba para los cristiano el día de Viernes Santo. Tampoco se fijó en el momento sagrado de la pasión de Cristo. Salió con con su escopeta y su perro en busca de la presta. Ya el animal había avanzado unas cuadras hacia el manantial. El cervatillo al verse acosado paró las orejas y se quedó inmóvil, como esperando la actitud del hombre. Este al verlo plantado le disparó, pero en ese mismo instante el animal huyó.

Perro y amo siguieron las pistas, lo alcanzaron y, al dispararle de nuevo, se realizaba el mismo truco. El afiebrado cazador no medía ni el tiempo, ni la distancia. Seguía... seguía... curzaba llanos, montañas cuando las tinieblas de la noche dominaban la tierra.

La montaña abrió sus fauces horripilantes, el cazador entró y nunca más volvió a salir de ella. Dicen que la montaña lo devoró.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.behance.net/gallery/49658281/Colombian-Myths-Legends

última revisión 05/11/17

https://www.bacanika.com/cultura/diseno/item/mitos-y-leyendas-de-colombia.html

última revisión 05/11/17

http://www.todacolombia.com/folclor-colombia/mitos-y-leyendas/index.html

última revisión 05/11/17

www.ilustradorescolombianos.com/

Usado para obtener información de algún artista expuesto aquí, última revisión 05/11/17

Versión beta de exposición

By Cristian Castellanos, Noviembre 05, 2017

[demianblog]

John Maeda de Publicis Sapient explica cómo las grandes empresas pueden pensar como startups -

John Maeda de Publicis Sapient explica cómo las grandes empresas pueden pensar como startups –

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John Maeda tiene ha sido profesor en el MIT Media Lab, presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, socio diseñador de la firma de riesgo Kleiner Perkins y recientemente se desempeñó como jefe de diseño computacional e inclusión en Automattic.

Entonces, tal vez no sea sorprendente que haya dado otro gran salto con su último trabajo, convirtiéndose en director de experiencia enPubl…

[ceciliapalenga-blog]

El que quiere, puede. Y el que no quiere,  busca una excusa.

El que quiere, puede. Y el que no quiere,  busca una excusa. Un claro ejemplo de la vida de Agustina Bello Decurnex. Ella es una diseñadora de materiales especializada en innovación y nuevos medios. Comenzó sus estudios en el Centro de Diseño Industrial y luego se fue a la reconocida Rhode Island School of Design con una beca Fulbright para realiar un MFA, además, realizó cursos en la escuela profesional de MIT. Trabajó en el departamento de innovación de Converse, Nike y hace tres años (2015) retornó a Uruguay donde realiza proyectos personales de desarrollo de producto.

Agustina tiene un interés especial en el vínculo entre el diseño y la tecnología, sobretodo en lo sostenible. ​Agustina puso un empeño especial en poder trabajar en diferentes medios y a su vez crear su propio taller de serigrafía. Creía que debía seguir profundizando sus estudios para llegar más lejos y luego de varios años de lucha consiguió la beca que la hizo desembarcar en Providence, USA. Agustina comenta que desde sus comienzos, tuvo al oportunidad de estar rodeada de gente muy creativa, de la cual aprendió y seguramente se inspiró y creció mucho. Su esfuerzo y garra se ven marcados a lo largo de toda su trayectoria, cuenta que en la universidad en Estados Unidos, hacía incluso más cursos que los que debía hacer. Su sacrificio y esfuerzo se ven plasmados en su trabajo, no en vano fue la primer uruguaya elegida para representar la moda local en la semana de la moda de Londres en 2017.

 (Lee más acerca de esto en http://miramama.com.uy/2017/02/agustina-bello-seleccionada-representar-uruguay-london-fashion-week/ )

Agustina cree que no debemos marcarnos límites, por ejemplo entre las disciplinas, y ella es un claro ejemplo de su doctrina: no se cansó de estudiar hasta lograr fusionar el diseño, el arte, la tecnología  y las diferentes técnicas de producción. Concuerdo completamente que cuando logramos crear un equipo donde encontramos especialización en cada área, indiscutiblemente llegamos a un resultado mejor: esto es el diseño colaborativo. 

“...los límites están desdibujados...”

Con esta frase Agustina nos intenta empujar hacia diferentes áreas, no tenemos que quedarnos únicamente con la opinión nuestra o la de un carpintero a la hora de crear una mesa, porqué no le preguntamos a un ingeniero o un diseñador gráfico, ellos pueden tener una excelente opinión de quizás algo que nosotros no estamos acostumbrados a ver.

Durante su experiencia tanto en Converse como en Nike, cuenta como aprendió a colaborar y trabajar con diferentes áreas como la de marketing, cuando ella principalmente se dedicaba a los materiales. Cuenta sus diferentes experiencias creando prototipos, escuchando diferentes opiniones, fusionando y creando una sinergia entre los diferentes compañeros. Luego Agustina regresó a Uruguay y un tiempo después tras heredar un taller de confección, decidió cortar su vínculo con Nike. Aquí, sintió la responsabilidad de estar al mando de un taller, siendo ella la que dirigía, teniendo que explorar sus cualidades de dirección. 

Estando en Uruguay, siguió su búsqueda incesante hacia nuevos materiales y formas más sostenibles de producción. Fue así que junto a otros expertos, creó una maceta inteligente (http://growpoteco.com) En este momento de su vida, Agustina se planteó la responsabilidad que tiene al ser diseñadora. Cree en que debemos pensar, basarnos en nuestro pensamiento crítico y generarse preguntas. No debemos simplemente hacer las cosas lindas, debemos encontrarles un porqué y un para qué.

Aprender a aprender. 

Eso fue lo último que nos dejo Agustina en su entusiasmante charla.

En su web pueden conocer más sobre su trabajo: agustinabello.com