#Escuela de Diseño de Rhode Island

[afranciscomiradiezblr-blog]

Esculturas de  Karen LaMonte.

La arruga es bella.- ¡ Que gran sentencia !-  Formas  humanas  sin cuerpo. Trajes que no se planchan.

LaMonte nació y creció en Manhattan, Nueva York. En 1990, después de graduarse de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) con una licenciatura en Bellas Artes con honores

Durante su año Fulbright , LaMonte comenzó a trabajar en estudios de fundición de vidrio en el este de Bohemia (una región asociada con Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová ). En estos estudios, desarrolló Vestige , una escultura de vidrio fundido de tamaño natural de un vestido con el portador ausente; El trabajo tardó un año en completarse y requirió el desarrollo de tecnologías especiales, incluida la introducción de la técnica de la cera perdida en los estudios de fundición de vidrio checos. [5]Vestige sería visto más tarde como una obra de arte influyente y fundamental en el campo del arte contemporáneo y el vidrio. [6] [7]

El arte de LaMonte aborda temas de belleza y pérdida; sus obras utilizan una lente de sastrería para explorar la fragilidad de la condición humana.

En su ensayo de 2005 "La poesía del significado y la pérdida: los vestidos de cristal de Karen LaMonte", Danto escribió sobre Vestige : [8]

El vestido pertenecía a un momento en el que el usuario estaba, para usar una expresión de Proust, en fleur . El vestido perteneció a un determinado momento de la historia, que conserva, muestra cómo se vestían las mujeres para determinadas ocasiones en un determinado momento. El portador habrá envejecido. Entonces se veía así, pero, si todavía está viva, es seguro que no se verá así ahora. Hay una doble melancolía: la melancolía de la moda y la melancolía del cambio corporal, de la nubilidad a la decrepitud. Los senos han caído, la cintura se ha engrosado, la piel ha perdido transparencia y luminiscencia. La conmoción de los vestidos de LaMonte es producto de dos modos de cambio en los que participamos como seres humanos, compuestos, como estamos, de carne y significado. Su poesía es la poesía de la belleza y la pérdida

[byapolineo]

ᅠᅠFICHA DE ᅠᅠ

ᅠ PERSONAJE

Datos básicos:

Nombre del FC: Cha Eunwoo.

Nombre del personaje: Sébastien D’Sauveterre.

Apodo dentro del reality: Bas.

Nacionalidad: Coreano-francesa.

Sexualidad: Heterosexual.

Fecha de nacimiento: 22 de enero de 1994.

Pronombres: Él/he/him.

Profesión: Fotógrafo.

Gustos:

Aún cuando se especializa en fotografía publicitaria, adora explorar y viajar para capturar los paisajes.

No puede comenzar el día sin una gran taza de té. Le encanta.

Pasar horas navegando en sus redes sociales, pero aún más, actualizarlas.

La comida italiana es su favorita.

Disgustos:

Cantar y bailar en público.

Beber alcohol. Cuida mucho su salud.

Tolera muy poco las cosas dulces.

Odia lo picante.

La victimización.

Las discusiones. Generalmente las evitará.

Historia:

Sébastien D’Sauveterre es un fotógrafo y modelo coreano-francés, nacido en la ciudad de Seúl el 22 de enero de 1994. Su familia materna ha trabajado en la política del país durante generaciones, y su hermana menor ha seguido el mismo camino, pero él, al igual que su padre, se decidió por una carrera más artística.

Al tener padres divorciados, vivió al menos la mitad de su vida viajando entre Corea y Francia. Pero, al cumplir la mayoría de edad, se mudó a Estados Unidos, en donde estudió una licenciatura y un postgrado en la escuela de Diseño de Rhode Island. Mientras completaba su agenda académica, trabajó de modelo para algunas marcas reconocidas en el país.

Es un hombre ambicioso, que fue capaz de alcanzar cada una de las metas u objetivos que se propuso a lo largo de su vida. Es por ello que antes de cumplir los veintiocho años de edad, jamás se preocupó por mantener una relación formal.

Su creatividad y trabajo duro le ha permitido construir una agencia de fotografía y publicidad en la ciudad de Nueva York, y prosperar en el intento. Y, en este momento, se siente preparado para encontrar a la mujer que le acompañará durante el camino que le queda por recorrer.

Respecto a su chica ideal, debe ser sencilla y agradable, pero, por sobre todo, conversadora. Compartir su gusto por la moda, el buen sentido del humor, y su amor por explorar y viajar.

Algunos factores que le han jugado en contra en anteriores relaciones, han sido, en primer lugar, el choque cultural, pues sus ex novias han sido todas estadounidenses. Segundo; lo reservado y tímido que puede ser en en el aspecto amoroso o contacto físico. Además, suele ser algo materialista para intentar complacer.

Curiosidades:

Sébastian es una persona criada en una familia privilegiada, ya que su madre es ministra de Corea del Sur. Abuelos y tíos pertenecientes a la política y/o negocios.

Su padre es un reconocido fotógrafo y ex-modelo francés, especializado en el área de la publicidad, por lo que desde pequeño ha tenido aquellas influencias artísticas.

Cuando algo le molesta, le es casi imposible quedarse callado. Aunque siempre lo abordará de la forma más tranquila posible.

Reservado cuando se encuentra entre un grupo muy grande de personas. No hablará mucho si no se siente en confianza.

En el ámbito de la amistad y amoroso, siempre se ha relacionado con personas de su mismo estatus.

Motivo por el cual entró al reality:

Ha entrado al reality para conocer personas fuera de su círculo habitual, y desconectarse un poco del mundo real. Sin tecnología de por medio, así como también, desconocer datos básicos acerca del otro, cree que puede ser interesante a la hora de construir una conexión, ya que el enfoque se daría a las emociones y personalidad. ᅠᅠ

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ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠTwitter: byApolineo.

[arte-miscelanea]

Arte en vidrio-Anna Boothe

Con títulos en escultura y vidrio de la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple, Anna Boothe ha trabajado con vidrio desde 1980.

[ferrerocubo]

ROJAS, CLARE

Clare Rojas es artista, actualmente reside en San Francisco y es parte de la Escuela de la Misión. Ella es "conocida por crear poderosos cuadros inspirados en el arte popular que abordan los roles de género tradicionales". Nació en 1976 en Ohio, Estados Unidos.

IMAGEN 1 - Untitled, 2019, Oil on linen, 50 × 40 × 1 in, 127 × 101.6 × 2.5 cm

IMAGEN 2 - Untitled (Lady and Barn), 2009, Acrylic and gouache on board, 12 3/4 × 15 × 2 in, 32.4 × 38.1 × 5.1 cm

IMAGEN 3 - Background in Foreground 2, 2013, Oil on canvas, 75 1/2 × 81 1/2 × 2 in, 191.8 × 207 × 5.1 cm

IMAGEN 4 - Untitled, 2016, Oil on Linen, 15 × 13 in, 38.1 × 33 cm

http://kavigupta.com/artist/clare-rojas/

[howmanyartists]

Shepard Fairey, OBEY

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por el icónico cartel con la leyenda "Hope" utilizado por Barack Obama durante su campaña presidencial. Sus diseños toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX. Fecha de nacimiento: 15 de febrero de 1970 (edad 49 años), Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos Períodos: Arte urbano, Street poster art Serie: We the People Ocupación: artista urbano, diseñador gráfico Películas: Exit Through the Gift Shop, Obey Giant, Beautiful Losers,

[artenvena]

Shahzia Sikander

 Nació en 1969, en Lahore, Pakistán.

Estudió en el Colegio Nacional de Artes de Lahore, donde aprendió la disciplina tradicional de la pintura en miniatura indo-persa. En el año 1991 recibió una Licenciatura en Bellas Artes y tiempo después se mudó a Estados Unidos, donde estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, dónde obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura y grabado en el año 1995.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Embajada de Pakistán, Washington DC, Estados Unidos (1993)

Art Celebration 96: Shahzia Sikander. Galería de Barbara Davis, Houston, Texas, Estados Unidos (1996)

Shahzia Sikander: Parallax. Museo Guggenheim, Bilbao, España (2015)

Shahzia Sikander: Éxtasis como sublime, corazón como vector. MAXXI, Roma, Italia (2016)

Algunos de los premios más relevantes:

1997- Premio Louis Comfort Tiffany Foundation.

1999- Premio al logro colectivo creativo de las mujeres del sur de Asia.

2005- Tamgha-e-imtiaz, Medalla Nacional de Honor, Gobierno de Pakistán.

2008 - Premio al mejor artista del año en artes escénicas y visuales presentado por los Premios a la Excelencia del Sur de Asia, 2008.

https://www.skny.com/artists/shahzia-sikander

The Perennial Grace, 2018

Glass mosaic mounted on plywood in glass frame

178,4 x 109,9 cm

Provenance the Invisible Hand, 2009, was made for an installation of objects Sikander selected from the collection of the Cooper-Hewitt, National Design Museum.

[andreslazoarcu3121]

REFERENCIAS GEHRY/MONEO: ESTRATEGIAS COMPOSITIVAS DE LO ANTIMODERNO Y DE LO INFORME EL GUGGENHEIM VS EL KURSAAL 2: SURFACING, ORDERING, AUTHORSHIP

Frank Gehry es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá. Varios de sus edificios, incluida su residencia privada en Santa Mónica, California, se han convertido en atracciones de renombre mundial.

Reaccionando, como muchos de sus contemporáneos, contra los edificios modernistas fríos y, a menudo, formulados que salpicaban muchos paisajes urbanos, Gehry comenzó a experimentar con recursos expresivos inusuales y a buscar un vocabulario personal. En sus primeros trabajos, construyó estructuras únicas y extravagantes que enfatizaban la escala humana y la integridad contextual. Estos experimentos quizás estén mejor representados por las "renovaciones" que hizo en su propia casa en Santa Mónica, California. Gehry esencialmente desmanteló la casa de dos pisos hasta su marco y luego construyó un marco de eslabón de cadena y acero corrugado alrededor, completo con protuberancias asimétricas de varilla de acero y vidrio. Hizo que el bungalow tradicional, y las normas arquitectónicas que encarnaba, pareciera haber estallado de par en par. Gehry continuó esos experimentos de diseño en dos populares líneas de muebles de cartón corrugado, Easy Edges y Experimental Edges. Su capacidad para socavar las expectativas del espectador sobre los materiales y formas tradicionales lo llevó a ser agrupado con el movimiento deconstructivista en arquitectura, aunque su juego con la tradición arquitectónica también lo vinculó con el posmodernismo.

Al tratar cada nuevo encargo como "un objeto escultórico, un contenedor espacial, un espacio con luz y aire", Gehry fue recompensado con encargos en todo el mundo durante las décadas de 1980 y 1990. Estas obras poseen la calidad deconstruida de su casa de Santa Mónica, pero comenzaron a mostrar una grandeza prístina que se adapta a sus proyectos cada vez más públicos. Las estructuras notables de la época incluyen el Museo y Fábrica de Muebles Vitra (1987) en Weil am Rhein, Alemania; el Centro Americano (1994) en París; y el Museo de Arte Frederick R. Weisman (1993) en la Universidad de Minnesota en Minneapolis.

José Rafael Moneo Vallés es un arquitecto español. Ganó el Premio Pritzker de arquitectura en 1996, la Royal Gold Medal de RIBA en 2003 y el León de Oro de La Biennale en 2021. Nacido en Tudela, España, Moneo estudió en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid (UPM) donde se licenció en arquitectura en 1961. Del Davis Art Museum en Wellesley College en Massachusetts y del Audrey Jones Beck Building (ampliación del Museo de Bellas Artes, Houston). Moneo también diseñó el Chace Center, un nuevo edificio para la Escuela de Diseño de Rhode Island. En diciembre de 2010, se inauguró por primera vez el edificio de la esquina noroeste (anteriormente el edificio de ciencias interdepartamental) en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. El trabajo más reciente de Moneo es Peretsman-Scully Hall y el Instituto de Neurociencia de Princeton, que alberga los departamentos de psicología y neurociencia de la Universidad de Princeton y abrió sus puertas en diciembre de 2013. En 2012, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012. Según el jurado, Moneo es “un arquitecto español de alcance universal cuya obra enriquece los espacios urbanos con una arquitectura serena y minuciosa. Maestro reconocido tanto en el ámbito académico como en el profesional, Moneo deja su propia impronta en cada una de sus creaciones, al mismo tiempo que combina la estética con la funcionalidad, especialmente en los espaciosos interiores que actúan como escenarios impecables para grandes obras de la cultura y el espíritu". Su obra se ha mostrado en varias exposiciones internacionales como "Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión" cuyo comisario fue su discípulo, Francisco González de Canales.

[munove]

20 ilustraciones del genial Douglas Smith

Las ilustraciones y dibujos de Douglas Smith abren un portal en el tiempo para que podamos viajar sin fronteras. Hemos escogido 20 de sus ilustraciones para que nos acompañen en esta travesía ilustrada. Nacido en la ciudad de Nueva York, Douglas Smith comenzó a dibujar muy joven. Para Douglas, el aspecto más atractivo del dibujo era el de poder contar historias sin palabras. Se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1974, también ha estudiando escultura, pintura y grabado.

etiquetas: douglas smith, ilustraciones

» noticia original (elretohistorico.com)

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Esculturas de  Karen LaMonte.

La arruga es bella.- ¡ Que gran sentencia !-  Formas  humanas  sin cuerpo. Trajes que no se planchan.

LaMonte nació y creció en Manhattan, Nueva York. En 1990, después de graduarse de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) con una licenciatura en Bellas Artes con honores

Durante su año Fulbright , LaMonte comenzó a trabajar en estudios de fundición de vidrio en el este de Bohemia (una región asociada con Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová ). En estos estudios, desarrolló Vestige , una escultura de vidrio fundido de tamaño natural de un vestido con el portador ausente; El trabajo tardó un año en completarse y requirió el desarrollo de tecnologías especiales, incluida la introducción de la técnica de la cera perdida en los estudios de fundición de vidrio checos. [5]Vestige sería visto más tarde como una obra de arte influyente y fundamental en el campo del arte contemporáneo y el vidrio. [6] [7]

El arte de LaMonte aborda temas de belleza y pérdida; sus obras utilizan una lente de sastrería para explorar la fragilidad de la condición humana.

En su ensayo de 2005 "La poesía del significado y la pérdida: los vestidos de cristal de Karen LaMonte", Danto escribió sobre Vestige : [8]

El vestido pertenecía a un momento en el que el usuario estaba, para usar una expresión de Proust, en fleur . El vestido perteneció a un determinado momento de la historia, que conserva, muestra cómo se vestían las mujeres para determinadas ocasiones en un determinado momento. El portador habrá envejecido. Entonces se veía así, pero, si todavía está viva, es seguro que no se verá así ahora. Hay una doble melancolía: la melancolía de la moda y la melancolía del cambio corporal, de la nubilidad a la decrepitud. Los senos han caído, la cintura se ha engrosado, la piel ha perdido transparencia y luminiscencia. La conmoción de los vestidos de LaMonte es producto de dos modos de cambio en los que participamos como seres humanos, compuestos, como estamos, de carne y significado. Su poesía es la poesía de la belleza y la pérdida

[theantoniomabs]

Quintín junto a su hija Violeta

Quintín Rivera Toro, es una buena persona. Quintín Rivera Toro; artista, muralista, constructor, revolucionario, padre, profesor, y amigo.

Quintín Rivera Toro en el mural “Majestad Boricua”, Calle Loiza

Quintín Rivera Toro es un artista puertorriqueño de 41 años, nacido en Caguas, Puerto Rico, en el 1978. Además de artista, es un erudito. En el 2001 en New York, obtuvo su B.F.A en Escultura de Hunter College. En el 2007, se graduó de Bachillerato en Comunicaciones y Estudios de Cine de la Universidad de Puerto Rico, en el recinto de Río Piedras. Años más tarde, terminó su master degree en Escultura, de la escuela de Diseño de Rhode Island. Quintín, en su búsqueda por el conocimiento, en el 2019 se convirtió en doctor, culminando su grado doctoral en Producción y Investigación de Arte en la  Universidad Politécnica de Valencia, España.

Sin embargo, todos estos títulos no son lo único que definen, un ser tan extraordinario como Quintín. La vida diaria de Quintín consiste de ser, o profesor, o constructor, o artista internacional, en general una variación de un sin número de actividades creativas.

  Este ser creativo ha realizado, y continua haciendo, de todo. Como dicen, no hay barreras para quien confía en sí mismo. Tan reciente como en Diciembre 7 de 2019, Quintín y la diseñadora de moda Cristina Nuñéz (@Olë.couture), llevaron acabo el Evento de moda que jamás se había visto antes en la Plaza de Caguas. PASPAS, fue el primer evento de moda inclusiva puertorriqueña, que nace en su enteridad pesando -con- 19lbs de diseñadores puertorriqueños y midiendo mas de 100, pulgadas, de looks. Este evento fue como un bebe grandísimo.  Aquí la pagina oficial de este evento: http://instagram.com/PASPAS (https://www.facebook.com/PasPasCaguas/)

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Es increíble que personas como Quintín existen. Quienes a través de su arte y su dedicación se han convertido en inspiración para muchos.

Quintín, es el artista residente de la Universidad Ana G.Mendez, Recinto del Turabo. Siendo un ejemplar artístico y comunitario, le hicimos algunas preguntas.

1. ¿Cómo empiezas en el arte?

Quintín: De niño era muy creativo pero digamos que no tan talentoso. Siempre pensé que no era artista porqué no dibujaba muy bien, pero empecé en el baile en la adolescencia porque no me podía aguantar las ganas de moverme. Luego de muchos años de indecisión, no fue hasta que comencé en la Universidad que me fuí a estudiar de intercambio con la UPR al Hunter College en New York y allí descubrí la pintura. Tomó que un profesor me dijera que debería ser pintor para empezar con la cosa. Pienso que fue raro que necesitara una validación externa para creer en mi, pero así fue mi caso.

2. ¿Como fluye tu proceso creativo?

Quintín: Ese fluir como le dices, es uno de los procesos favoritos de generar arte para mi, el de la conceptualización, antes de la materialización de la pieza. Para mi es como resolver un problema o descifrar un enigma o contestar una pregunta. Es casi como una carrera intelectual por llegar al descubrimiento y confiar en mi instinto, de que lo que se genere en mi, siendo un gesto honesto y por tanto no puede estar mal. Me he dado cuenta con los años que el medio no es la motivación, sino los conceptos. Por eso atravieso los medios indistintamente, pero los escojo en base a cuán apropiados puedan ser para la idea. En este último año y medio le he dedicado mucha energía al performance y monólogo “La novísima invasión nacional puertorriqueña”, ficción que trata la idea de que Puerto Rico posee un ejército nacional capaz de la misma fuerza que la de un imperio. Anuncia el inminente ataque a la isla de Manhattan a las 400 horas de la próxima madrugada. Un viaje, pero tampoco lo es. En fin es un recorrido sobre los grandes asuntos que atañen a la Isla desde el siglo XX.

También le he dedicado mucha energía al proyecto musical de punk “Las Canas”, el cual hago junto al amigo Francisco González González. Escribimos canciones sobre nuestra experiencia isleña y le inyectamos toda la rabia que permite el género.

Es casi como una carrera intelectual por llegar al descrubimiento y confiar en mi instinto, que lo que se genere en mi, siendo un gesto honesto y por tanto no puede estar mal.

3. ¿Cuál es tu parte favorita del arte?

Quintín: La conceptualización, sin lugar a dudas. Lo que describo en la pregunta anterior de resolver el problema creativamente.

Sin embargo, amo la historia del arte, como una especie de cuento hermoso que relata de manera crítica e inteligente las localidades de cada artista. El arte retrata la realidad histórica de cada ser humano que decide expresarse. Un regalo y legado que cada uno podemos utilizar para como puente al pasado y al futuro, y entender que somos parte del contínuo.

Mabs: Hace unos años conoci a Quintín, gracias a otro artista internacional, Acty2. Nos vimos oficialmente por primera vez en la Universidad de Puerto Rico, para ayudarlo con algunas cosas de su website (http://quintinriveratoro.com) y desde ese mismo momento supe que esta persona iba a ser sumamente importante en mi diario a vivir.

Quintin Rivera Toro a sido la mente maestra de muchos proyectos culturales en Puerto Rico y otros paises del mundo como Nueva York, Rhode Island y Mexico.

En la unión, Chiapas Mexico

Llevando el arte no solo puertorriqueño pero latino a muchas partes del planeta.

4. ¿Que te gustaría hacer en el arte, que aún no haz realizado?

Muchas cosas que me quedan antes de morir. Instalaciones monumentales fotográficas en aeropuertos; arquitectura y diseño en espacio públicos de reunión, como en los parques; hacer mi performance en distintos países y ser embajador de la causa puertorriqueña anti colonial a través del arte; rodar un largometraje que escribí hace años; seguir criando a mi hija, inteligente, hábil y fuerte, como la boricua guerrera que es y que todas llevamos dentro. Quiero un hijo que no me ha llegado, si el Universo me lo concede y las condiciones fueran aptas. Jan Jan Katú.

Jan Jan Katu Significa “así será” y viene del taino Arawako.

5. ¿Como funciona el proceso que utilizas para vender tus piezas a los coleccionistas? ¿Cómo Empiezas?

El mundo de los coleccionistas es un asunto muy orgánico e impredecible que se da en ciclos y por el “word of mouth”, pero principalmente por las modas y las fluctuaciones del mercado global. Un universo de preguntas muchas veces sin respuesta, muchas veces ilógico. Los artistas hacemos arte en periodos y de esa manera se hacen ofertas del arte como producto. Si tienes “la suerte” de volverte una moda, todos compran de una vez. Es un efecto colectivo “dominó”. Los coleccionistas se miran las colecciones unos a otros, y quieren tener uno de cada una, por decirlo de alguna manera. Algunos de ellos son personas interesantes, pero lo que si está claro para mí es que los artistas no somos buenos vendedores y tampoco ocupamos el lugar correcto para ser puente de venta. Para esto se necesita un tercero quien promueva el trabajo por uno. Tiene un efecto sicológico en el comprador, un tanto difícil de explicarse, pero muy real.

  6. ¿A que debes tus logros? Alguna receta especial para mantenerte activo por tanto tiempo?

Quintín: Mis logros se deben a que tengo mucha hambre de comunicarme. Por tantos años durante mi juventud temprana, mi ambición ciega y el gran ego que desarrollé fueron la gasolina. Pero mientras he madurado y entendido los peligros de seguir alimentando una bestia interna que nunca se sacia y que sólo conduce a latigarse por más, he desarrollado nuevas estrategias, entre ellas las causas sociales. La causa de mi país en general es la injusticia de ser explotados económicamente por el capitalismo imperial. Eso es suficiente gasolina para durarme dos vidas. Es entonces mi misión ser vocero de esta experiencia desde todos los medios artísticos, desde el reflejo interno de mi persona y el reflejo externo de la sociedad en la que vivo.

“Mis logros se deben a que tengo mucha hambre de comunicarme. Por tantos años durante mi juventud temprana, mi ambición ciega y el gran ego que desarollé fueron la gasolina. Pero mientras he madurado y entendido los peligros de seguir alimentado una bestia interna que nunca se sacia y que solo conduce a latigarse por mas.”

  Mabs: La clave está en la consistencia y en la dedicación. Podemos ver esto en la cantidad de años que Quintín lleva ejerciendo como artista. Desde cortometrajes, murales, instalaciones, libretos, y pinturas. Quintín Rivera Toro es un ser humano poli-talentoso. Hace de todo un poco, y todo lo hace bien. Una persona que de pequeño pensaba que no podia ser artista, decidió abrir su vida a lo que el corazón le pidió a gritos que hiciera.

Y hoy dia, Quintín Rivera Toro, es un revolucionario que busca con su arte llevar un cambio positivo al mundo.

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Quintín Rivera Toro, quien con nubes lleno las calles de Caguas.

Nunca te rindas, sigue tu pasión y recuerda.

“Work Harder”

– Quintín Rivera Toro

  Entrevista Quintín Rivera Toro Quintín Rivera Toro, es una buena persona. Quintín Rivera Toro; artista, muralista, constructor, revolucionario, padre, profesor, y amigo.

[basededatosrsm]

Shahzia Sikander

 Nació en 1969, en Lahore, Pakistán.

Estudió en el Colegio Nacional de Artes de Lahore, donde aprendió la disciplina tradicional de la pintura en miniatura indo-persa. En el año 1991 recibió una Licenciatura en Bellas Artes y tiempo después se mudó a Estados Unidos, donde estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, dónde obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura y grabado en el año 1995.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Embajada de Pakistán, Washington DC, Estados Unidos (1993)

Art Celebration 96: Shahzia Sikander. Galería de Barbara Davis, Houston, Texas, Estados Unidos (1996)

Shahzia Sikander: Parallax. Museo Guggenheim, Bilbao, España (2015)

Shahzia Sikander: Éxtasis como sublime, corazón como vector. MAXXI, Roma, Italia (2016)

Algunos de los premios más relevantes:

1997- Premio Louis Comfort Tiffany Foundation.

1999- Premio al logro colectivo creativo de las mujeres del sur de Asia.

2005- Tamgha-e-imtiaz, Medalla Nacional de Honor, Gobierno de Pakistán.

2008 - Premio al mejor artista del año en artes escénicas y visuales presentado por los Premios a la Excelencia del Sur de Asia, 2008.

[martalosada]

SHAZIA SIKANDER, PAKISTAN, 1969

Singing Suns, 2016

Reckoning, 2020, HD video animation with sound; Music by Du Yun; Animation by Patrick O'Rourke, Edition of 7 + 2AP

Malala, 2018, Ink and gouache on paper, 16 x 11 1.2 in

[howmanyartists]

CLARE ROJAS

• Clare Rojas (1976 en Columbus, Ohio, Estados Unidos), es una pintora y músico estadounidense contemporánea. • Rojas estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y graduó con MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2002 . El trabajo de la artista tendía a ser en lienzos pequeños, pero se inspiró para hacer trabajos a gran escala después de exponer en un espectáculo con Margaret Kilgallen. La artista también ilustra libros para niños y publica álbumes de fotos de su propio trabajo. Rojas participa activamente en la Mission School (colegio religioso) junto con su esposo, el artista Barry McGee. • Hoy en día, las obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y El Museo de Arte de Berkeley. En 2003 ganó el premio Tournesol Award del Headlands Center for the Arts, Sausalito. Recibió la beca Louis Comfort Tiffany Foundation. En 2004 ganó Eureka Fellowship Award y 2005 Artadia Award.

[artenvena]

Clare Rojas

Clare Rojas (1976 en Columbus, Ohio, Estados Unidos), es una pintora y músico estadounidense contemporánea. • Rojas estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y graduó con MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2002 . El trabajo de la artista tendía a ser en lienzos pequeños, pero se inspiró para hacer trabajos a gran escala después de exponer en un espectáculo con Margaret Kilgallen. La artista también ilustra libros para niños y publica álbumes de fotos de su propio trabajo. Rojas participa activamente en la Mission School (colegio religioso) junto con su esposo, el artista Barry McGee. • Hoy en día, las obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y El Museo de Arte de Berkeley. En 2003 ganó el premio Tournesol Award del Headlands Center for the Arts, Sausalito. Recibió la beca Louis Comfort Tiffany Foundation. En 2004 ganó Eureka Fellowship Award y 2005 Artadia Award.

http://kavigupta.com/artist/clare-rojas/

[tupaisdigitalrd]

Una dominicana ocupará cargo en oficina Nasa. --Una joven dominicana, de sólo 23 años de edad, fue seleccionada para ocupar una posición como diseñadora en la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio de Estados Unidos (Nasa). Se trata de Isabel Torrón, quien nació en un barrio de Santo Domingo y estudia en la escuela de diseño Rhode Island School, en Estados Unidos. La información está contenida en un reportaje de la revista People en Español, en el que resalta que la dominicana Torrón es la prueba de que los sueños nunca son muy grandes cuando se tiene voluntad, persistencia y talento. En tanto Torrón cuenta que cuando inició su educación universitaria en Rhode Island School of Desing, ella escuchó que varios compañeros habían aplicado para hacer una pasantía en la agencia espacial (Nasa), por lo que decidió también aplicar para la misma pasantía. Gracias a su desempeño y tras concluir dos pasantías, obtuvo un trabajo a tiempo completo como diseñadora de experiencia de usuario, en el Centro de Investigación Ames de la Nasa. La famosa revista le hizo un cuestionario de cuatro preguntas a la dominicana en la que Torrón explica: Para mí, pensar en mis sueños como metas me ha ayudado a convertirlos en algo tangible. De ahí es más viable entender qué decisiones puedes tomar dentro de tu situación actual para acercarte más a lo que quieres lograr. Afirma que lo que más disfruta de su trabajo es poder estar dentro de un ambiente de tan alto respeto histórico que trabaja para desarrollar y cumplir con misiones extraordinarias. En relación a sus orígenes dominicanos dijo: “Soy de la capital, Santo Domingo. Durante mi infancia, siempre encontraba donde garabatear y estaba involucrada en diferentes clases de arte. También contaba con el apoyo de mis padres en tanto a mis decisiones de desarrollo profesional”. Sostiene que se interesó por el diseño industrial cuando vio que era el balance entre el aspecto técnico y el creativo, además de su importancia para solucionar problemas. https://www.instagram.com/p/B6lUj9hFz-x/?igshid=1v6hm792rshnf

[demianblog]

John Maeda de Publicis Sapient explica cómo las grandes empresas pueden pensar como startups -

John Maeda de Publicis Sapient explica cómo las grandes empresas pueden pensar como startups –

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John Maeda tiene ha sido profesor en el MIT Media Lab, presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, socio diseñador de la firma de riesgo Kleiner Perkins y recientemente se desempeñó como jefe de diseño computacional e inclusión en Automattic.

Entonces, tal vez no sea sorprendente que haya dado otro gran salto con su último trabajo, convirtiéndose en director de experiencia enPubl…