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Ghada Amer

Ghada AMER (El Cairo, Egipto, 1963) Estudió en la École des Beaux Arts de Niza, BFA en 1986 y MFA en 1989, en la School of the Museum of Fine Arts de Boston en 1987 y en el Institut des Hautes Études en Art Plastique de Paris en 1999.  

El trabajo de Ghada AMER, reutiliza una actividad asociada al mundo femenino, la costura, como ocupación tradicional de la mujer, y de esta manera denuncia los roles que se han asimilado al universo femenino a lo largo de los tiempos. La artista selecciona sus imágenes escritas, en recortes de prensa, frases tomadas de grandes libros, fotografías pornográficas o anuncios alabando la vida cotidiana de la mujer occidental, las cose al lienzo y se centra en la iconografía para pasar a prestar una especial atención a complejas combinaciones de color y de línea.

Algunas de sus exposiciones recientes:

2014: Rainbow Girls, Cheim and Read, New York, NY, USA.

2013: Référence à Elle, Kukje Gallery, Seoul, Korea.

2012: The Other I, Tina Kim Gallery, New York, NY, USA.Ghada Amer, Musee d’Art Contemporain de Montreal, Montreal.

https://www.ghadaamer.com 

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Johannes Kahrs

Bremen, Berlín - 1965

Universidad de las Artes de Berlín

Exposiciones en Europa y América del Norte, mayoritariamente por Bélgica.

Bienal: Lyon e Irlanda.

Colecciones públicas: Moma (NY) y cercanas en el MAC de Serralves y el CaixaForum de Barcelona.

Premios: Dorothea von Stetten Art Award (2000)

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Jack Vettriano

 Nació el 17 de noviembre de 1951 en Methil, Fife, Escocia.

Abandonó la escuela a los dieciséis años para convertirse en un ingeniero de minas, cuando cumplió veinte años, una amiga suya le regaló unas acuarelas y con ello dedicó su tiempo libre a la pintura. En 1989, con 38 años, presentó dos cuadros a la Royal Scottish Academy, los cuales fueron aceptados y vendidos el primer día. En 1990 entró en la Royal Academy y así se inició su carrera como artista.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Summer Exhibition en LA Academia Real de Londres(1990)

Kirkcaldy Museum & Art Gallery en Fife(2010)

20 Years of Vetriano’s career. Kelvingrove Art Gallery & Museum en Glasglow (2013-2014)

En los últimos veinte años ha realizado exposiciones individuales en Edimburgo, Londres, Hong Kong y Nueva York.

Algunos de los premios más relevantes:

La reina Isabel II del Reino Unido, a petición del gobierno, le concedió el titulo de OBE (Oficial del Imperio Británico) por su servicio a las artes.

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Luc Tuymans

 Nació en 1958 en Mortsel, Bélgica.

Estudió pintura en el Instituto Saint-Lukas en Bruselas durante los años 1976 y 1978, y durante 1978 hasta 1979, en el Instituto Hoger en Amberes. Posteriormente, estudió en el Colegio Superior Nacional de Artes Visuales de la Cambre, en Bruselas durante 1979 y 1980, en la Academia Real de Bellas Artes de Amberes desde el año 1980 hasta 1982. Finalmente estudió Historia del Arte en la Universidad Libre de Bruselas.

Alguna de las exposiciones más relevantes:

Palais des Termes en Ostendre (1985)

Tres exposiciones en la Galería Ruimte Morgen de Amberes (1988 y 1989)

En el pabellón belga, en la Bienal de Venecia (2001)

Restauración. Wako Works of Art, Tokio (2006)

Luc Tuymans, Intolerancia. Museos de Qatar, en Doha (2015)

Luc Tuymans. Premonición. LaM Museum, Lille (2016-2017)

Algunas obras suyas están expuestas en los museos de Artes Moderno de Nueva York, en la Tate Modern de Londres o el Centro Georges Pompidou de París.

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Francisco Toledo

 Nació el 17 de julio de 1940 en Juchitán, Oaxaca, México.

A los 14 años inició sus estudios artísticos en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente, ingresó al taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes, en Ciudad México. En 1960, viajó a París, y profundizó en el estudio de técnicas de grabado.

Algunas de sus exposiciones más relevantes:

Galería Antonio Souza (1959)

Fort Worth Center, Texas, Estados Unidos (1960)

Algunas obras suyas están expuestas en los museos de Artes Moderno de México, de París, de Nueva York y de Filadelfia; también, en la Biblioteca Pública de Nueva York, en la Galería Tate de Londres, y en la Kunstnernes Hus de Oslo, Noruega.

Algunos de los premios más relevantes:

Creador Emérito (1993)

Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes (1998)

Premio Príncipe Claus (2000)

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Sturtevant

 Nació el 23 de agosto de 1924 en Lakewood, Ohio, Estados Unidos.

Obtuvo una licenciatura en Psicología en la Universidad de Iowa, seguida de un máster en el campo de Teachers College of Columbia University. También estudió en Nueva York en la Art Students League.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (1992)

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (2004)

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2010)

La Biennale de Venezia (2011)

Museum of Modern Art (2014)

Museum of Contemporary Art Los Angeles (2015)

Algunos de los premios más relevantes:

Premio Francis J. Greenburger (2008)

La Biennale de Venezia Golden Lion (2011)

El Museo Sprengel, en Alemania, la otorgó el premio Kurt Schwitters por su trayectoria profesional (2013)

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Sylvia Sleigh

 Nació el 8 de mayo de 1916 en Llandudno, Gwynedd, Gales.

Estudió en la Brighton School of Art y tiempo después tomó clases nocturnas en la Universidad de Londres. En 1977 recibió la cátedra distinguida Edith Kreeger Wolf en la Universidad Northwestern. Su primera exposición fue 1953 en la Kensington Art Gallery.

Algunos premios más relevantes:

Premio al Artista Distinguido por Logro de Vida, Asociación de Arte Universitario (2008)

Lifetime Achievement Award, Women’s Caucus for Art (2011)

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Shahzia Sikander

 Nació en 1969, en Lahore, Pakistán.

Estudió en el Colegio Nacional de Artes de Lahore, donde aprendió la disciplina tradicional de la pintura en miniatura indo-persa. En el año 1991 recibió una Licenciatura en Bellas Artes y tiempo después se mudó a Estados Unidos, donde estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, dónde obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura y grabado en el año 1995.

Algunas de las exposiciones más relevantes:

Embajada de Pakistán, Washington DC, Estados Unidos (1993)

Art Celebration 96: Shahzia Sikander. Galería de Barbara Davis, Houston, Texas, Estados Unidos (1996)

Shahzia Sikander: Parallax. Museo Guggenheim, Bilbao, España (2015)

Shahzia Sikander: Éxtasis como sublime, corazón como vector. MAXXI, Roma, Italia (2016)

Algunos de los premios más relevantes:

1997- Premio Louis Comfort Tiffany Foundation.

1999- Premio al logro colectivo creativo de las mujeres del sur de Asia.

2005- Tamgha-e-imtiaz, Medalla Nacional de Honor, Gobierno de Pakistán.

2008 - Premio al mejor artista del año en artes escénicas y visuales presentado por los Premios a la Excelencia del Sur de Asia, 2008.

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Jenny Saville

 Nació el 7 de mayo de 1970 en Cambridge, Reino Unido.

Entre 1988 y 1992 estudió en la Glasgow School of Art, en Reino Unido, completó su formación becada durante seis meses para la Universidad de Cincinnati, en Ohio. Acabó su formación en la Slade School Of Fine Art durante los años 1992 y 1993. Un año más tarde trabajó con un cirujano plástico de Nueva York. Durante su estancia en Ohio recuerda haber visto muchas mujeres con sobrepeso y por ello creció su interés por representar el cuerpo centrándose en las “imperfecciones” de la carne.

Algunas de sus exposiciones más relevantes:

Jenny Sallive.Territories. Wooster Street, Nueva York (1999)

Jenny Sallive & Glen Luchford. Closed Contact. Beverly Hills (2002)

Jenny Saville. Davies Street, Londres (2010)

Jenny Saville. Continuum. 980 Madison Avenue, Nueva York (2011)

Jenny Saville. Oxyrhynchus. Britannia Street, Londres (2014)

Jenny Saville. Ancestors. West 21st Street, Nueva York(2018)

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Leonard McComb

Nació en 1930 en Glasgow. McComb estudió en la Manchester School of Art y posteriormente en la Slade School of Fine Art de 1956 a 1959, seguido de un posgrado en escultura, también en Slade, en 1960. Luego enseñó en varias escuelas de arte, incluyendo Oxford Brookes. Universidad, Sir John Cass College, Slade School of Fine Art, Royal College of Art y Goldsmiths College, y en 1974 fundó la Sunningwell School of Art, Oxford.

Su trabajo estaba determinado por su sentimiento por los detalles en la naturaleza, a este respecto todas sus obras eran retratos, teniendo en cuenta que todas las formas de la naturaleza son abstracciones asimétricas después de la naturaleza. Otra de sus preocupaciones era la energía interna de las formas de la naturaleza y cómo irradian luz y color.

Su obra la podemos encontrar en: 

Arts Council of England

The British Council

Cambridge University

British Museum

Tate Gallery

Victoria and Albert Museum

National Portrait Gallery

Ulster Museum

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FANG LIJUN

Nacido en 1963 en China.  Estudió cerámica y grabado en el Hebei College for Light Industry, también estudió Bellas Artes en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. El artista es conocido por sus pinturas políticamente polémicas que reflejan la historia de China del s. XX. 

El artista es reconocido por su contribución al movimiento Realista Cínico de China, un grupo de artistas críticos del Partido Comunista Chino, su trabajo aborda los problemas de los derechos humanos, la moral y la opresión política a través de imágenes coloridas y surrealistas.

Algunas de sus exposiciones más importantes: 

1996: Human Images in an Uncertain Age, The Japan Foundation Asia Center, Tokyo.

1999: d'APERTutto, 48th Venice Biennale, Venecia. 

2001: Asian Fine Art, Berlin. 

2002: Between Beijing and Dali, Woodcuts and Paintings 1989-2002, Ludwig Forum Fur InternationaleKunst Aachen. 

2004: Leben Ist Jetzt, Alexander Ochs Galleries Berlin, Beijing, Berlin, Alemania.

2005: National Galerie/China Art Museum, Beijing, China.

2006: Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin, Alemania. 

2016: Chinese Whispers, Museum of Fine Arts Bern, Bern, Suiza.

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Sol LeWitt

Nacido en 1928 en Connecticut. Fue un artista ligado a varios movimientos, como el arte conceptual y el minimalismo. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Syracuse. 

En 1953 hace un curso en la Escuela de Animadores e Ilustradores de Nueva York y se hace diseñador gráfico. Aunque ya pintaba en los años cincuenta, su carrera artística no comienza hasta principios de los sesenta, cuando produce sus primeras esculturas o, como él prefiere llamarlas, estructuras. 

Influido por la fotografía secuencial de Eadweard Muybridge, investiga la idea de un sistema serial, creando piezas en las que las partes ocultas pueden inferirse a partir de los elementos vistos, siguiendo una secuencia regular de intervalos y proyecciones.Con ello se convierte en un exponente fundamental del arte conceptual. 

El MoMA le dedicó su primera retrospectiva en 1978-79. Ha expuesto además en los Países Bajos, Reino Unido, Alemania, Suiza, Francia y España, entre otros países.

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STEFAN KURTEN

Nacido en 1963 en Dusseldorf. Estudió pintura en el Instituto de las Artes de San Francisco, realizó estudios de filosofía e inglés en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Filosofía en la Universidad Heinrich Heine en Dusseldorf.  

Las pinturas de Kürten representan ambientes o interiores naturales y construidos, mientras que a menudo incorporan motivos decorativos u ornamentales extraídos de papel tapiz y diseño textil.

Los premios y becas a los que ha optado son: 

2012 Theodore Randall International Chair in Art and Design, Alfred University, New  York

1999 New York-Stipendium, Ernst-Poensgen-Stiftung, Düsseldorf

1997 Kulturförderpreis der Stadt Düsseldorf (Musik/Music)

1995 Artspace Grant, San Francisco

1991 Kulturförderpreis der Stadt Neuss

1989 Fulbright Fellowship, United States

1986 Cité des Arts, Paris, Kunstakademie Düsseldorf

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MARÍA LASSNIG

Nacida en 1919 fue una artista austriaca conocida por sus autorretratos pintados y su teoría de la "conciencia corporal". Asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena durante la Segunda Guerra Mundial. 

Fue la primera artista femenina en ganar el Gran Premio Estatal de Austria en 1988 y se le otorgó la Condecoración de Austria para la Ciencia y el Arte en 2005. Lassnig vivió y enseñó en Viena desde 1980 hasta su muerte. 

En 1948, Lassnig acuñó el término “conciencia corporal" para describir su práctica. En este estilo, Lassnig solo representaba las partes de su cuerpo que realmente sentía mientras trabajaba. Como tal, muchos de sus autorretratos representan figuras a las que les faltan partes del cuerpo o usan colores no naturales. El sombreado de las formas grotescas se convierte en un código para interpretar su conciencia corporal. La evolución de las investigaciones de esta creadora, en sus inicios, van desde el autorretrato, y su relación con el objeto, el animal y la máquina.

Representó a Austria en la Bienal de Venecia con Valie Export en 1980. En 1996 se realizó una retrospectiva de su trabajo en el Centro Georges Pompidou. Participó en la documenta tanto en 1982 como en 1997.

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ELKE KRYSTUFEK

Nacida en Austria en 1970, Elke Krystufek estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena. Ha desarrollado una fuerte postura feminista en oposición al autoritarismo del activismo y la tradición pictórica de Viena. Utiliza diversas técnicas, desde el dibujo, la fotografía y la escultura, hasta la instalación y el diseño de moda, en obras que desafían las convenciones políticas y críticas desde el feminismo y la subversión, y crea un amplio y prolijo imaginario desde su posición como artista, pero también como mujer.

Sus exposiciones individuales recientes in- cluyen Less Male Art, en Kestner Gesellschaft, Hannover (2009), A Film Called Wood..., en Transit Art Space, Sta- vanger (2008), Liquid Logic – The height of knowledge and the speed of thought, en MAK, Viena (2006-07), No- body has to know, en Portikus, Frankfurt/Main (2006-07), y I am your mirror, Secession Wien, Viena (1997). Y en- tre las exposiciones colectivas destacan Kunst im Park, Schloßpark Grafenegg (2009), elles@centrepompidou, Centre Pompidou de Paris (2009), Dark Side, Fotomu- seum de Winterthur (2008), Kiss Kiss Bang Bang, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2008), Global Feminism, en el centro Elizabeth A. Sackler del Brooklyn Museum de Nueva York (2008), y representó a su país, junto a Dorit Margreiter y Franziska & Lois Weinberger, en el Pabe- llón Austriaco de la 53 Edición de la Bienal de Venecia (2009).

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JUTTA KOETHER

Nacida en Colonia en 1958, Jutta Koether estudió arte y filosofía en la Universidad de Colonia y el Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Desde 2010 es profesora de pintura y dibujo en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. 

En 1980, se unió al equipo editorial de la revista de música y arte Spex. También ha escrito para publicaciones como Eau de Cologne, Artforum, Texte zur Kunst y Flash Art. Es autora de varios libros. Su trabajo está marcado por múltiples colaboraciones, incluida su participación en el colectivo Reena Spaulings, y sus actuaciones musicales.

El trabajo de Koether se puede encontrar en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Kunsthalle Bern, Suiza; Museo modernista Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena; MMK Museum für Moderne Kunst, Fráncfort del Meno; Musée d’Art moderne de la Ville de Paris; Museo Stedelijk, Amsterdam; Galería Saatchi, Londres; y Museum Brandhorst, Munich, entre otros.