#Escuela Teatro Bilbao

[notasfilosoficas]

“Deberíamos tratar de ser los padres de nuestro futuro, no los descendientes de nuestro pasado”

Miguel de Unamuno

Fue un escritor y filósofo español, nacido en Bilbao en septiembre de 1864, en su obra, cultivó una gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, poesía y teatro.

Fue el tercer hijo y primogénito del matrimonio de un comerciante y su sobrina carnal diecisiete años más joven.

Estudio filosofía y letras en la Universidad de Madrid y concluyó sus estudios en 1883 a la edad de 19 años. Un año más tarde, obtiene su doctorado mediante una tesis sobre la lengua vasca, titulada “Critica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca”. Trabaja como profesor de Latín y psicología en un colegio de Madrid.

La filosofía de Unamuno no fue sistemática, sino una negación de cualquier sistema y una afirmación de la fe en sí misma. Se formó intelectualmente bajo el racionalismo y el positivismo, y durante su juventud, escribió artículos que mostraban claramente su empatía con el socialismo. 

Su pensamiento religioso se ha inscrito dentro del existencialismo cristiano, cuya escuela de pensamiento se remonta al filosofo danés Soren Kierkegaard. No obstante, para él la muerte era algo definitivo, siempre estuvo en gran conflicto con la fe y la racionalidad, entre la necesidad de la fe y la razón que niega tal fe.

Para Unamuno, el sentimiento y la razón eran como el agua y el aceite, es decir, no se podían mezclar “Piensa el sentimiento y siente el pensamiento” decía.

En la poesía, se le considera un gran poeta del post romanticismo, el arte para el eran una forma de expresar las inquietudes del espíritu, en donde en la novela y en sus ensayos refleja su angustia espiritual y el dolor que provoca el silencio de Dios, el tiempo y la muerte.

Fue un gran epistológrafo, solía escribir tres o cuatro cartas diarias, y solamente en la actual casa museo de Unamuno, hay veinte mil cartas recibidas. Durante la época franquista, muchas de sus cartas fueron desechadas por miedo.

Los últimos días de su vida, los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, en una de sus últimas declaraciones dijo “España está tan asustada de sí misma, horrorizada. Ha brotado la lepra católica y anticatólica, … Y aquí está mi pobre España, se esta desangrando, arruinando y entonteciendo…”

Murió repentinamente en diciembre de 1938 en su domicilio. Su epitafio reza; “Méteme, Padre Eterno, en tu pecho, misterioso hogar, dormiré allí, pues vengo deshecho del duro bregar”.

Fuentes Wikipedia y Philosophica.org

[naran-blr]

Montserrat Barta i Prats (1906 o 1907-1988 ) pintora, dibujante e ilustradora española.

Nació en Barcelona.

Conocida por sus retratos de bailarinas y por los temas infantiles. 

Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y, aún muy joven, participó, con sus hermanos Mercè y Josep, en la Exposición de Arte de Barcelona que organizaba la Junta Municipal de Exposiciones en el Palau de Bellas Artes.

No se tienen más informaciones hasta el otoño de 1938, cuando tomó parte en la exposición de dibujo y grabado que se hizo en el Casal de Cultura de Barcelona.

En los años treinta se relacionaba con los círculos revolucionarios de Barcelona, donde conoció al pintor anarquista madrileño Gumersindo Sainz Morales de Castilla, con quien se casó.

En 1939 se exiliaron a Francia y un año más tarde regresaron a Barcelona.

Durante la posguerra, volvió a exponer en su ciudad natal. En 1942 lo hacía individualmente (parece que por primera vez) en las Galerías Costa y en una exposición colectiva en la Galería Atenea.

El año siguiente mostró su obra en las Galerías Augusta de la avenida Diagonal, que sería su sala de cabecera, ya finales de año expuso estampas de Navidad en la Sala Rovira.

En diciembre de 1944 participó en el Gran certamen artístico de pintura y escultura que se hizo en las Galerías Layetanas y en noviembre de 1948 exponía en la Sala Argos.

En los años cincuenta expuso sobre todo en las Galerías Augusta.

En 1957 expuso nuevamente en dos ocasiones: en primavera lo hizo individualmente, y en octubre lo hizo conjuntamente con su marido. Al año siguiente siguió mostrando sus escenas de ballet, así como retratos y otros temas. En mayo y junio de 1959 exhibió de nuevo bailarinas, solas y en grupo, así como temas religiosos y retratos, entre otros, en aceite, acuarela y pastel. En agosto de aquel mismo año, y otra vez con su marido, expuso al palacio Maricel de Sitges.

1960 fue muy prolífico para Montserrat. En marzo hizo su tradicional exposición individual en las Galerías Augusta y poco después participó en la exposición inaugural de la sala Mirador, en la que se hizo un homenaje a Manolo Hugué. Ese mismo año, en septiembre, tomó parte en la segunda edición del Festival Internacional de los Artistas que se hacía en el Club de Mar Sitges.

En octubre expuso de nuevo en las Galerías Augusta temas religiosos, bailarinas y escenas de circo, junto con su marido.

En los años sesenta siguió exponiendo sus bailarinas, gitanas, maternidades, retratos femeninos e infantiles y escenas religiosas en las salas barcelonesas, especialmente en las Galerías Españolas en la primavera de 1962, a finales de 1963, principios de 1965 y la primavera de 1966.

En octubre de 1968 y 1969 expuso de nuevo a las Galerías Augusta, que en ese momento tenían su sede en el paseo de Gràcia. Los años 1972, 1973 y 1975 siguió mostrando su obra en esta sala.

Fuera de Barcelona, expuso en Valencia (en la Sala Ribalta y en las Galerías San Vicente), Donostia, Bilbao y Madrid, entre otros. En 1972, en el marco del 125 aniversario de la fundación del Gran Teatro del Liceo, la entidad le concedió la medalla de plata por sus méritos artísticos sobre temas de ballet.

También se dedicó a la ilustración, especialmente para cuentos infantiles.

Durante años también fue la responsable del grafismo de etiquetas y carteles de la fábrica de productos de perfumería y jabones Blancafort, también conocida con la marca Blavi, de La Garriga. Igualmente, dibujó figurines para la revista El hogar y la moda (1946) y postales para diferentes editoriales de Barcelona.

Montserrat Barta murió en Barcelona.

[agendaculturaldelima]

  #ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro Musical: “EN EL BOSQUE” 🎼🌳🍎

🗯 Propuesta post moderna sobre los cuentos de hadas, desmitificando sin piedad el hecho de que alguien sea bueno o cándido. La puesta en escena nos habla del deseo, de la necesidad de obtener lo que sientes te hará feliz y de lo que eres capaz de hacer para lograrlo, además de las consecuencias que aparecerán al obtenerlo.

👥 Elenco: Camila Battistolo, Pilar Rivera, Diego Bilbao, Carlo Pineda, Javier Guerrero, Rasec Timoteo, Lucero Espinoza, Ana Sophia Sotomayor y Thiago Whayeb.

📢 Dirección: Gerardo Fernández

🗣 Dirección Vocal: Xiomara Izquierdo

💃 Dirección Coreográfica: Paloma Liendo

🕺 Dirección de Tap: Carlo Pineda

💡 Iluminación: Camila Battistolo

© Producción: Escuela de Teatro Musical Esencia [ETME] y Kay Producciones.

📌 FUNCIONES:

📆 Viernes 05, 12, 19 y 26 de Enero

🕗 8:00pm.

🏡 Espacio Teatro Esencia (av. Miguel Grau 069, altura de la estación Estadio Unión del Metropolitano - Barranco) @teatro_esencia 

🎟️ Entrada: S/.40

📱 WhatsApp: 960693076

📧 DM: @etmesencia / @kayproductora 

[elmartillosinmetre]

HOMBRES DE FLORES. De orquestas y huelgas (11)

¿Qué ROSS quiero? La mejor, claro. La mejor orquesta posible. Sería del género Hipernecius Tontissimus si deseara otra cosa. Porque verán: yo vivo de esto. No tengo ni patrón fijo ni nómina. Me pago mi Seguridad Social (cada vez más cara, por cierto). Vivo de mis clases y conferencias sobre música, de mis críticas musicales, de mis columnas musicales, de mis notas a programa para conciertos, de mis colaboraciones con festivales, orquestas, teatros... Espántense, queridos enemigos en Bach, ¡vivo de la música! Cuanta más música haya, mejor para mí; cuanto más dinero se invierta en música, mejor para mí; cuanto más ganen los músicos, mejor para mí… ¿Entienden ahora? Quiero la más mejón Sinfónica de Sevilla… Aunque a algunos les extrañe. He llegado incluso a leer por ahí a un bobo con ínfulas escribiendo que tenía ya claro que queríamos (se refería a mí y a mi compañero Moreno Mengíbar) acabar con la Sinfónica para sustituirla por no sé qué. Qué soberana gilipollez. Qué cosa tan ridícula. La mejor. Eso quiero. La mejor Sinfónica… ¡que podamos mantener! Claro. Porque esa es la clave.

¿Yo en contra de una orquesta de 103 músicos? ¿Cómo voy a estar en contra? Si fuera de 120, mejor. ¿En contra de un Auditorio? Al contrario, ferviente defensor de la idea del Auditorio. ¿En contra de las subidas salariales a los músicos? En absoluto. Duplicar sus salarios, querría.

El otro día tuve una interesante conversación con un músico sevillano que me ponía el ejemplo de Málaga. Cómo Málaga se había significado gracias a su apuesta por la cultura. Bueno. A Málaga le pusieron el Museo Picasso y a partir de ahí alguien pensó que crear la imagen de una ciudad de museos era buena idea y la fue desarrollando. Como en su día Valencia apostó por la Ciudad de las Artes y las Ciencias o Bilbao por el Guggenheim. Son siempre iniciativas que se toman desde arriba. Yo estaría encantado de que alguien tomara en Sevilla una iniciativa así respecto a la música. De repente un alcalde que dijera que su apuesta estratégica para el futuro de la ciudad fuera esa: cuadruplicamos el presupuesto de Cultura y todo el exceso lo invertimos en música, en la ROSS, el Maestranza y las otras salas de música, los festivales, los ciclos, los grupos, las escuelas… Si encuentran en el discurso político de la ciudad del último medio siglo alguien que dé señales de apostar por algo parecido se lo compro inmediatamente, alguien capaz de asumir los riesgos de un planteamiento de ese estilo, me apunto.

Parece que no hay nadie. Y parece poco realista que algo así vaya a pasar y que el punto de partida para ello sea además una orquesta que no ha hecho sino perder público en los últimos 20 años de vida (y tiene 32). No hay por qué renunciar a crecer, pero lo que hay que hacer es ser realistas. En la Sevilla de 2023, la Sevilla que tiene los dos barrios más pobres de España y otros cuatro entre los 15 más pobres, nadie está pensando en que convertirla en la meca musical del país sería una solución a sus problemas. Es muy poco realista pensar que eso vaya a cambiar en breve. Y por eso a la ROSS no hay que hacerla más grande, hay que hacerla sostenible. Lo mejor posible, pero sostenible.

El hacerse pequeños en épocas de crisis es una regla evolutiva básica. Hay muchísimos ejemplos de especies que quedaron aisladas en islas y sobrevivieron justamente reduciendo sus cuerpos. Incluso a una especie humana le ocurrió: el famoso Homo floresiensis, que pasó centenares de miles de años en la isla de Flores adaptándose a su nuevo entorno y para ello hicieron sus cuerpos más pequeños, exactamente igual por cierto que el Stegodon, una especie de elefante pigmeo con la que convivió. No pasa nada por hacerse más pequeños. Hoy día una orquesta no es mejor por tener una plantilla fija más grande. Hice la prueba preguntando a varios aficionados, críticos y músicos profesionales cuál les parecía la mejor orquesta española del momento. En todas las respuestas estaba en los primeros puestos la Sinfónica de Galicia. Pues bien, la Sinfónica de Galicia está configurada como una orquesta de 81 profesores que mantiene actualmente siete vacantes, es decir, que en realidad paga 74 nóminas de músicos. Su presupuesto es aproximadamente el de la ROSS, pero claro, con 18 nóminas de músicos menos, por lo que tienen más dinero para contrataciones, programas, giras, comunicación, márketing… Eso es lo que marca la diferencia.

Una forma de hacer sostenible a la ROSS es reducir ese 93% del presupuesto que se va en salarios. Y que así haya más dinero para contrataciones, programas, giras, comunicación, márketing… Sólo hay dos formas de hacer eso: o reducir la masa salarial o incrementar los ingresos. Para incrementar los ingresos hay que contar con más patrocinio (la cosa está como ni para pensarlo, sin gerente, un puesto además mal pagado, y con la fama de plantilla problemática clavada ya por mucho tiempo en la tarjeta de visita de la orquesta) o con incrementos institucionales (¿de dónde lo sacamos?, ¿de dónde quitamos? Explíquenselo ustedes a nuestros representantes en las instituciones y cuando los convenzan, hablamos). Para reducir los salarios, basta con hacer la plantilla más pequeña. No. Yo no estoy proponiendo despedir a nadie. Apunto sólo a lo que tendría que ser la tendencia, que va justo en contra de la pretensión de volver a los 103 músicos de plantilla fija. Hoy día, un disparate.

[Continuará]

TAMBIÉN

UN RESPETO. De orquestas y huelgas (1)

ORQUESTEMOS (QUE ALGO QUEDA). De orquestas y huelgas (2)

Y SEGUIMOS ORQUESTANDO. De orquestas y huelgas (3)

CRONOPIOLOGÍA. De orquestas y huelgas (4)

LA VÉRITÉ. De orquestas y huelgas (5)

IMAGINAOS. De orquestas y huelgas (6)

EL MURO. De orquestas y huelgas (7)

EL BUEN EMPRESARIO. De orquestas y huelgas (8)

¡VIVA LA MÚSICA! De orquestas y huelgas (9)

PEACE FOR OUR TIME. De orquestas y huelgas (10)

[jabiercalle]

SER ACTOR ES SENCILLO

SER ACTOR ES SENCILLO

[conartecomunica]

PERSONALIDADES DE LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE CIUDADES Y GOBIERNOS LOCALES UNIDOS (CGLU) VISITARON LA NANA, FÁBRICA DE CREACIÓN E INNOVACIÓN

 ** Entre los visitantes se cuentan Jordi Pascual, fundador y coordinador de la Comisión de Cultura de la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU), y los ganadores de la tercera edición del Premio Internacional CGLU-Ciudad de México-Cultura 21

 Más de 30 personalidades de la cultura, vinculadas con la Agenda 21 de la Cultura y pertenecientes a la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) se dieron cita en La Nana. Fábrica de Creación e Innovación, para conocer el trabajo que realiza el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C.

La doctora Lucina Jiménez, directora general de ConArte, y sus colaboradores, llevaron a los invitados especiales a un recorrido por La Nana, Fábrica de Creación e Innovación. Antes de entrar al edificio –legado arquitectónico de inicios del siglo XX--, les mostró el mural comunitario que se ubica en el Segundo Callejón San Juan de Dios, realizado por ConArte. Ya en el interior de La Nana,  les mostró la exposición de Reinserción Social expuesta en la Galería Transmemoria; también observaron el taller de danzón y el ensayo de la compañía La Bomba Teatro.

Jiménez López y sus colaboradores narraron la experiencia de la asociación civil, que nació en el año de 2006, con la premisa del arte en la educación pública como derecho cultural. Señalaron a los participantes el desarrollo del papel de ConArte en la formación de formadores, artistas docentes, que han sido la punta de lanza para la implantación de sus programas. ConArte es una asociación civil que ha logrado incidencia en políticas públicas, de tal manera que desde su fundación sostiene un diálogo continuo con el sistema educativo mexicano, en las escuelas públicas de la Ciudad de México.

Los visitantes --que vinieron a la entrega del premio CGLU en el marco de la en el Foro Movimiento de 1968 de la XVIII Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México 2018 (FIL Zócalo)-- entre los que se cuentan Jordi Pascual, fundador y coordinador de la Comisión de Cultura de la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU); el investigador y consultor en políticas culturales Jordi Baltá; la responsable del Observatorio de Datos Culturales de Barcelona Montserrat Tort; Gisella Previtali, secretaria de Cultura de Montevideo, Uruguay; y Elena Shchukina, directora del Museo de la Ciudad de Novosibirsk, Rusia, entre alcaldes y gestores culturales de Canadá, Palestina y Corea.

También estuvieron presentes las personalidades ganadoras de la tercera edición del Premio Internacional CGLU-Ciudad de México-Cultura 21: Kim Ji-Hee, Copresidente de la Mesa de Artistas de Seongbuk de Seúl; Kwon Kyung-Woo, Director de Asuntos Culturales, Fundación Cultural de Seongbuk de Seúl; Besma El Husseiny, gestora cultural y activista egipcia que dirige la organización Action for Hope, y Patrice Meyer-Bisch, Doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo, autor de una tesis de especialización en Ética Política, por la Universidad de Estrasburgo, Francia, y principal promotor de la Declaración de Friburgo Sobre los Derechos Culturales.

Estas personalidades escucharon la exposición de la doctora Lucina Jiménez, quien también habló de la interacción cultural comunitaria en el espacio público, teniendo como eje de acción el enfoque de género y la formación intersectorial de capacidades locales, que son directrices del trabajo de ConArte en el espacio público, para la reconstrucción de ciudadanía.

La doctora en antropología también habló de la experiencia de ConArte en diversas geografías del país, entre ellas, Ciudad Juárez, Colima y Michoacán, donde la cultura tiene un papel fundamental en la recuperación del espacio público para las mujeres, como espacio vivido desde sus necesidades.

“Visibilizar la construcción positiva de los derechos de las mujeres ha sido una de las directrices del trabajo de ConArte”, señaló la doctora Lucina Jiménez, al explicar a los integrantes del CGLU el trabajo que ha realizado ConArte en estos puntos del país desde el enfoque de género.

ConArte, con 12 años de trabajo, nació inspirado en la Agenda 21 de la Cultura, y ha sido fiel a la vocación de fomentar la ciudadanía democrática y la cultura de paz, teniendo como perspectiva el respeto a los derechos fundamentales y el reconocimiento de la diversidad.

Agenda 21 de la Cultura

Reunidos en Bilbao, en marzo de 2015, representantes de ciudades y gobiernos locales de todo el mundo, convocados por la Organización Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) en su Cumbre de Cultura, adoptaron el documento, “Cultura 21: Acciones”, en él se asienta lo siguiente que ningún desarrollo se podrá calificar como “sostenible” sin la consideración de la importancia central de los factores culturales. “El desarrollo humano sólo puede ser efectivo si asume una consideración explícita de la cultura y sus factores como la memoria, la creatividad, la diversidad y el conocimiento”.

“El siglo XXI es el siglo de la diversidad cultural. En todos los rincones del mundo se ha forjado una relación dinámica e interactiva entre la humanidad y su entorno. Hoy todas las culturas afirman su voluntad de ser reconocidas como agentes en estos procesos y desean contribuir, de forma original, desde los derechos humanos, a la sostenibilidad. Todas las culturas forman parte de las riquezas del mundo e interactúan para avanzar hacia una humanidad más solidaria, mediante la reciprocidad y el respeto y la confianza mutuos”.

[clublelarraskito]

LCKLUB L´LELARRASKITO 2019ko APIRILAREN 20a, LARUNBATA / SÁBADO 20 DE ABRIL DE 2019

K O N T Z E R T U A K / C O N C I E R T O S

honakoekin / con

CHIE MUKAI ( japan , er-hu , folk improvisation , www.kilie.com/mukai ) + SEIJIRO MURAYAMA & JOXEAN RIVAS ( japan & bilbo , bateria & percusión , free drums, www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama & www.soundcloud.com/joxean-rivas ) + MIGUEL A. GARCÍA ( gasteiz , electronics, worn electroacoustics , www.xedh.org ) + LARVBA & GARAZI GOROSTIAGA & TUBE TENTACLES ( bilbo & madrid , analog & digital electronics , evil noise  , www.larvba.bandcamp.com +  www.facebook.com/garazigorostiaga + www.tubetentacles.blogspot.com )

non? / será en LARRASKTIO KLUBF ( carretera errekalde-larraskitu errepidea 33, 4, bilbo )

2019ko apirilaren 20an, larunbata, 20:00etan / el sábado 20 de abril de 2019 a las 20:00

sarrera / entrada: 5€

kartela / cartel: inge borg

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CHIE MUKAI

Chie Mukai (向井 千恵 Mukai Chie, 1953ko otsailaren 17an jaioa) konpositore eta musikari japoniarra da, bakarka baino ezagunagoa dena Ché-SHIZU folk-inprobisazio taldeko kide modura. Musika inprobisatuan dihardu 1975etik, orduan hasi baitzen East Bionic Symphonia taldean parte hartzen. Tokioko Bigakko arte eskolako Takehisa Kosugiren ikasleen graduazio proiektua izan zen talde hori. Er-hu-a da bere instrumentu nagusia, arkodun txinatar instrumentu tradizionala. Hala ere, kantaria ere bada, eta pianoa eta perkusioa ere jotzen ditu.

Chie Mukai (向井 千恵 Mukai Chie, nacida el 17 de febrero de 1953) es una compositora y música japonesa, más conocida por su grupo de improvisación-folk Ché-SHIZU. Ha estado involucrada en la música improvisada desde 1975, cuando participó en el grupo East Bionic Symphonia, un proyecto de graduación para los estudiantes de Takehisa Kosugi en la escuela de arte Bigakko en Tokio. Su instrumento principal es el er-hu, un instrumento tradicional chino de arco, aunque también es vocalista, toca el piano y la percusión.

www.kilie.com/mukai

SEIJIRO MURAYAMA

Seijiro Murayama perkusio jotzailea Nagasakin jaio zen 1957an, Japonian. 1972an hasi zen musika inprobisatua jotzen, Vinko Globokar eta Fumio Koizumiren eraginpean. Tokioko Unibertsitatean 1982an urdu ikasketetan graduatu zenean, bira bat egin zuen AEBetan Keiji Hainorekin batera, Fushitsusha talde psikodelikoko partaide modura. New Yorken denboraldi bat egin ondoren Japoniara itzulita, bateria eta elektronika jotzen jarraitu zuen K.K. Nullen A.N.P. (Absolut Null Punkt) zarata/rock taldean, inprobisazio librea gehiago ikertzen jarraitzen zuen bitartean. 1999an Frantzian bizitzera joan zenean, kolaborazio asko sortu ziren; dantza, antzerki edo interpretazioa bezalako beste diziplina batzuetara ere zabaldu zirenak, eta besteak beste, Jean-Luc Guionnet, Lionel Marchetti, Eric La Casa, Eric Cordier edo Axel Dörnerrekin jo zuen modu jarraituan, beste askoren artean. Espaziorekiko eta lekuarekiko arretatik, publikoaren energiatik eta isiltasunaren maila askotako kalitate eta pertzepziotik abiatzen da.

El percusionista Seijiro Murayama nació en 1957 en Nagasaki, Japón. Comenzó a interpretar música improvisada en 1972, bajo la influencia de Vinko Globokar y el musicólogo Fumio Koizumi. Después de graduarse de la Universidad de Tokio en 1982 en estudios urdu, realizó una gira por los Estados Unidos con Keiji Haino como parte de la banda psicodélica Fushitsusha. De regreso a Japón después de un tiempo en Nueva York, continuó tocando la batería y la electrónica en la banda de ruido/rock A.N.P. (Absolut Null Punkt) de K.K. Null, mientras exploraba más la improvisación libre. El traslado a Francia en 1999 dio lugar a colaboraciones que se extendieron a la danza, el teatro y la interpretación, así como a colaboraciones continuas con los músicos Jean-Luc Guionnet, Lionel Marchetti, Eric La Casa, Eric Cordier o Axel Dörner, entre muchos otros. Su enfoque se basa en la atención al espacio y al lugar, a la energía del público y a la calidad y percepción del silencio a varios niveles.

www.urojiise.wixsite.com/seijiromurayama

JOXEAN RIVAS

Intrumentu asko jotzen dituen bilboko musikaria da Joxean Rivas, musikaren eremu ezohikoenean ibilbide luzea duena, noise-tik hasi eta ambient elektronikorik esperimentalenera doazen hainbat eta hainbat egitasmotan. Bere alderdirik muturrekoena garatzeko aukera ematen dio Killerkume free noise taldeak, eta zenbait free jazz proiektu ere baditu martxan oraintxe (RAN, Orbain Unit), inprobisatzaile batzuekin dituen duoez gain: Ricardo Tejero eta Otto Kokke saxofoi jotzaileekin, no wave-aren aitzindari izan zen Mark Cunningham mitikoarekin, Iker Arrazolarekin (Akauzazte) edo Juan Mardarasekin. Bakarka dituen proiektuetan azpimarratzekoak dira JOX (ahotsa eta gitarra) eta XOJ (elektronika, ahotsa). Perkusioari, inprobisazioari eta modu argian poliritmiarako eta kontraste basatietarako joera duen ehundura eta tinbrez beteriko free jazz bizienari eta poliedrikoenari lotuta dago alde batetik Jox-en egungo ibilbidea, eta bestetik, ahots mantrekin eta elektronika irekienarekin.

Joxean Rivas es un multiinstrumentista bilbaíno con una larga trayectoria en el ámbito menos convencional de la música, con diversidad de proyectos que van desde el noise hasta el ambient electrónico más experimental. Desarrolla su faceta más extrema en la banda de free noise Killerkume y con varios proyectos de free jazz en activo (RAN, Orbain Unit) así como dúos junto a improvisadores como los saxofonistas Ricardo Tejero y Otto Kokke o el mítico pionero de la no wave Mark Cunningham, Iker Arrazola (Akauzazte) o Juan Mardaras. En sus proyectos en solitario destacan JOX (voz y guitarra) o XOJ (eléctronica, contemporánea, voz). La trayectoria actual de Jox se encuentra ligada por una parte a la percusión, improvisación y el free jazz más intenso y poliédrico, lleno de texturas y timbres y clara tendencia hacia la polirritmia y los contrastes más salvajes y por otra a los mantras vocales y la electrónica más abierta.

MIGUEL A. GARCÍA

Miguel A. García (Xedh ezizenez) Bilbon bizi den soinu artista bizienetako bat da. Arte Ederrak ikasitakoa, konposizioa eta inprobisazio elektroakustikoa lantzen ditu batez ere, gailu elektronikoen manipulaziotik lorturiko iturriak erabiliz, eta batzuetan instrumentu akustikoekin eta landa grabaketekin nahastuz. Sarritan jo du Europan, Amerikan eta Asian zehar, eta ehun baino argitalpen gehiagotan parte hartu du. Azkuna Zentroko Hotsetan programaren koordinatzaileetariko bat ere bada, Klub Larraskitoren sortzailea, eta Zarata Fest jaialdiaren zuzendaria. Arriskuak hartzen dituzten musiken eta haien inguruan dabiltzan diziplinen zabalkunderako plataformak dira horiek denak.

Miguel A. García (alias Xedh) es un inquieto artista sonoro que vive en Bilbao. Formado en Bellas Artes, trabaja sobre todo la composición e improvisación electroacústica, utilizando fuentes obtenidas a partir de la manipulación de dispositivos eléctricos, a veces mezclándolos con sonidos de instrumentos acústicos y grabaciones de campo. Ha actuado extensamente en Europa, América y Asia, y ha aparecido en más cien álbumes. También forma parte de la coordinación de Hotsetan en Azkuna Zentroa, es fundador del Klub Larraskito, y director del festival Zarata Fest, todas ellas plataformas para la difusión de músicas arriesgadas y disciplinas afines.

www.xedh.org

LARBVA

Larvba elektronika proiektu bat da, non sexualitatea, egoa edo freak kultura bezalako gaietan oinarritutako esperientziak eta paisaiak deskribatzen diren. Musika-egitura ezohiko eta aldi berean entzungarriak eraikitzen ditu etxean egindako grabaketekin, instrumentu analogikoekin, sintetizadoreekin eta eskuratutako soinuekin.

Larvba es un proyecto de eléctronica donde se describen paisajes y experiencias basadas en temas como la sexualidad, el ego y la cultura freak. Con grabaciones caseras, instrumentos analógicos, sintetizadores y sonidos adquiridos se construyen estructuras musicales poco convencionales y a su vez accesibles.

www.larvba.bandcamp.com

GARAZI GOROSTIAGA

Garazi Gorostiagak bere bizipenak, ideiak eta sentipenak ezagutzeko, aske adierazteko eta haiekin esperimentatzeko gaitasuna topatzen du musika elektronikoan, ordenagailuetan, sintetizadoreetan eta MIDIa bezalako hizkuntzetan. Musika sorkuntza beti berekin izan badu ere, ez zen bere lana publikoki eta zuzenean ezagutarazten hasi 2016ra arte. Ambienta, dronea eta industriala bezalako soinu eta estiloetarako joera du, eta batez ere, muturreko ehunduretarakoa. Soinu-alkimia, akelarre burrunbaria, paganismo digitala eta espiritu nekromantea.

Garazi Gorostiaga encuentra en la música electrónica, los ordenadores, sintetizadores e idiomas como el MIDI la capacidad de conocer, expresar y plasmar con libertad sus vivencias, ideas y emociones y experimentar con ellas.  Aunque la creación musical le ha acompañado durante muchos años, no es hasta 2016 cuando propone su trabajo de cara al público y en directo, orientado a sonidos y estilos como el ambient, el drone, el industrial y, ante todo, las texturas extremas. Alquimismo sonoro,  aquelarre atronador, paganismo digital y espíritu nigromántico.

www.facebook.com/garazigorostiaga https://garazigorostiaga.wixsite.com/disgrace https://soundcloud.com/garazigf

TUBE TENTACLES

Muturretik haratago joaten da Tube Tentacles. Musikari outsiderra, bere soinuek zelatatua; txatarra eta musika instrumentuen artean hazten ikusi zuen hiritik ihes egin beharra izan zuen. Balbula-makinak eta bestelako izaki analogiko batzuk dira suntsipen masiborako bere armak, eta giro industrial eta beldurrezkoak sortzen ditu haiekin. Inprobisazioa eta erokeria neurritsua dira soinu horiek zuzenekora eramateko bere modurik ohikoenak.

Tube Tentacles va más allá de lo extremo. Músico outsider, perseguido por sus sonidos, tuvo que huir de su ciudad, aquella que le vio crecer entre chatarra e instrumentos musicales. Sus armas de destrucción masiva son máquinas de válvulas y otros seres analógicos con los que recrea ambientes industriales y de terror. Improvisación y locura contenida son sus formas más habituales de llevar esos sonidos al directo.  

https://soundcloud.com/tube-tentacles https://soundcloud.com/purereactiverecords

[andanadadesol]

Eskerrik Asko Urtaran: Niños vitorianos tendrán que ir bailar a Bilbao

Desde hace tiempo que se veía venir. Alrededor de cien bailarines vitorianos no podrán actuar en su ciudad. Hasta el año 2016, el estudio de danza Sofia Abaitua celebraba la Gala de la escuela en el teatro Principal de Vitoria, durante décadas. Pero no podrán hacerlo puesto que el Gabinete Urtaran se niega a ello. El PP de […]

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[notasfilosoficas]

“El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él”

Miguel de Unamuno

Fue un escritor y filósofo español, nacido en Bilbao en septiembre de 1864, en su obra, cultivó una gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, poesía y teatro.

Fue el tercer hijo y primogénito del matrimonio de un comerciante y su sobrina carnal diecisiete años más joven.

Estudio filosofía y letras en la Universidad de Madrid y concluyó sus estudios en 1883 a la edad de 19 años. Un año más tarde, obtiene su doctorado mediante una tesis sobre la lengua vasca, titulada “Critica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca”. Trabaja como profesor de Latin y psicología en un colegio de Madrid.

La filosofía de Unamuno no fue sistemática, sino una negación de cualquier sistema y una afirmaci��n de la fe en sí misma. Se formó intelectualmente bajo el racionalismo y el positivismo, y durante su juventud, escribió artículos que mostraban claramente su empatía con el socialismo. Su pensamiento religioso se ha inscrito dentro del existencialismo cristiano, cuya escuela de pensamiento se remonta al filosofo danés Soren Kierkegaard. No obstante, para él la muerte era algo definitivo, siempre estuvo en gran conflicto con la fe y la racionalidad, entre la necesidad de la fe y la razón que niega tal fe.

Para Unamuno, el sentimiento y la razón eran como el agua y el aceite, es decir, no se podían mezclar “Piensa el sentimiento y siente el pensamiento” decía.

En la poesía, se le considera un gran poeta del posromanticismo, el arte para el eran una forma de expresar las inquietudes del espíritu, en donde en la novela y en sus ensayos refleja su angustia espiritual y el dolor que provoca el silencio De Dios, el tiempo y la muerte.

Fue un gran epistológrafo, solía escribir tres o cuatro cartas diarias, y solamente en la actual casa museo de Unamuno, hay veinte mil cartas recibidas. Durante la época franquista, muchas de sus cartas fueron desechadas por miedo.

Los últimos días de su vida, los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, en una de sus ultimas declaraciones dijo “España está tan asustada de sí misma, horrorizada. Ha brotado la lepra católica y anticatólica, … Y aquí está mi pobre España, se esta desangrando, arruinando y entonteciendo…”

Murió repentinamente en diciembre de 1938 en su domicilio. Su epitafio reza; “Méteme, Padre Eterno, en tu pecho, misterioso hogar, dormiré allí, pues vengo deshecho del duro bregar”.

Fuentes Wikipedia y Philosophica: enciclopedia filosófica online.

[visitandoespana]

Descubre Barakaldo

Bilbao es una ciudad tan magnífica y tan preciosa que uno puede pasar varias jornadas descubriendo sus interesantes lugares y rincones. Y todo esto, sin aburrir ni un ápice al turista o visitante. Sin embargo, se sabe por experiencia que muchos turistas, en su afán de conocer cosas, prefieren moverse y buscar otros lugares además del destino principal al que viajan.

En este sentido cabe decir que Barakaldo es un magnífico lugar para acercarse, una vez se ha visitado lo que uno considera suficiente de Bilbao. Barakaldo ha experimentado una transformación espectacular en los últimos años y se ha convertido en una ciudad llena de zonas verdes y lugares donde acudir y divertirse. En su interior cuenta con un impresionante parque botánico, un teatro lleno de actividad y una gastronomía inolvidable.

La ubicación de Barakaldo es inmejorable. Situada al margen izquierdo de la ría, se encuentra a 8 kms. de la capital Bilbao, y su comunicación con metro es muy buena, así que el turista se puede olvidar de los atascos y el coche. El agua es la protagonista de esta ciudad, pues está bañada por tres ríos: el Castaños, el Kadagua y el Nervión.

El lugar más emblemático de Barakaldo es la Herriko Plaza, lugar donde está el Ayuntamiento y constituye el principal punto de encuentro para sus habitantes. En esta plaza también se puede contemplar la torre del reloj así como la escultura de Lucas Alcalde denominada “Monumento a la industria”.

Cerca de la plaza se encuentra el Teatro de Barakaldo y el Mercado de Abastos. El Arquitecto del primero, Augusto-Carlos Terrero ha destacado su carácter emblemático tanto de su aspecto formal como desde la cuidada elección de los materiales de fachada en su textura y en su color. El edificio resulta muy moderno y atractivo pero sin ornamentos artificiales e innecesarios.

En otro orden de cosas se encuentra la calle Zabala y la calle Juan de Garay, una de las más largas de la ciudad. La primera calle cuenta con muchísimas tiendas y comercios, así como exquisitos lugares que ofrecen todo tipo de “cazuelitas” y “pintxos”. Los que buscan ocio nocturno encontrarán locales a su medida en la calle Juan de Garay, zona de concentración de pubs y discotecas.

No obstante, no todo es ocio y juerga en la calle Juan de Garay. En su recorrido llama la atención un edificio que destaca sobre los demás. Se trata del antiguo Matadero de Barakaldo cuyo diseño es mudéjar y fue construido por Alfredo Acebal en 1918. En la actualidad es la sede de la Escuela Oficial de Idiomas.

Desde esta zona se puede acceder a la Avenida de la Libertad, una amplia calle que desemboca en la plaza Bide Onera. Esta plaza contiene un edificio único, el de la Cooperativa del mismo nombre. También tiene el Palacio de Justicia, un edificio muy bien resuelto. Por cierto, Barakaldo es una de las pocas ciudades del mundo donde sus bocas de metro son obras de arte, monumentos de lo urbano. Se trata de caracolas de cristal de una belleza inusitada y que forman parte del mobiliario urbano, ofreciendo comodidad y mejorando la imagen cosmopolita y moderna de esta ciudad al lado de la ría.

La experiencia de conocer Barakaldo no defraudará a los visitantes. Esta ciudad tiene mucho que ofrecer a cualquier que se acerque a visitarla.

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[chocolatealaska-blog1]

Restaurante Vegano

Buenpaladar te ofrece este reportaje temático sobre los restaurantes veganos más asequibles, apetecibles y recomendados de la capital. Si no te gusta la carne quieres probar algo diferente y comer mucho más sano, los restaurantes vegetarianos son una buena opción. Decorado como una película de piratas, ofrece platos con productos integrales y orgánicos de la cocina francesa, marroquí, griega, india sudamericano.

Te recopilamos los artículos que hemos escrito en el blog hasta ahora:

https://chocolatealaska.tumblr.com/post/180442692837/restaurantes-vegetarianos

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https://chocolatealaska.tumblr.com/post/180445118382/vegano-madrid

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Los mejores restaurantes vegano de la ciudad de Madrid

Se dedica a la cocina macrobiótica, vegetariana y vegana y se considera algo más que un restaurante, puesto que ofrece cursos de cocina, cuenta con una importante tienda ecológico y celebra exposiciones y seminarios con regularidad. Groupon tiene estupendas ofertas en restaurantes vegetarianos de Madrid. Esto ha provocado que en ciudades como Madrid hayan surgido un buen número de restaurantes vegetarianos de calidad.

Para los entrantes, hay delicias como fatira (torta) con miel foul; y los platos específicamente vegetarianos incluyen verduras, legumbres y muchas especias típicas etíopes. Los restaurantes vegetarianos en Madrid están surgiendo como setas, algo que ya es tendencia en las grandes ciudades del mundo. Inicio →Sin categorizar →Los 10 mejores restaurantes vegetarianos de Madrid centro.

Una buena idea es pedir tu comida para llevar, que puedes comprar con un descuento de 25% de sus platos de la carta. ¿Este restaurante ofrece buenas opciones para vegetarianos?Sí No No estoy seguro. La capital Española es el hogar de muchos restaurantes vegetarianos y estando Deliveroo asociado con algunos de los mejores establecimientos del lugar, nunca tendrás pocas opciones.

Comida vegetariana para llevar en Madrid:

Con una gran selección de restaurantes cercanos. En su carta destaca la comida rápida: tortilla, croquetas, falafel, choriveganos, hamburguesas… pero sobre todo pizzas. De ambientación muy chic, muy acorde con el barrio de Malasaña donde se encuentra, el Vega surge hace poco más de un año para ofrecer más opciones a los clientes veganos”.

Y en Madrid estamos de enhorabuena, ya que en los últimos cinco años las tiendas y restaurantes veganos han ido multiplicándose, aumentando y, sobre todo, diversificándose. Los que son vegetarianos veganos entenderán estas afirmaciones, cansados de tener que preguntar, adivinar e incluso disculparse por querer saber lo que van a comer. Restaurantes, bares, comida para llevar servida a domicilio, tiendas donde comprar todo tipo de productos... La oferta vegana para personas que deciden vivir causando el menor daño posible a los demás sigue creciendo en ciudades de toda España.

El restaurante Sanissimo es un lugar indicado para veganos y vegetarianos, y también para aquellos que desean mantener una dieta saludable y baja en calorías. Por suerte, esto ha cambiado y ahora es pura tendencia, día a día aparecen nuevos locales, con amplias, variadas y riquísimas cartas que ofrecen económicos menús del día de la comida más saludable. El menú del día entre semana de Gustu Bilbao ofrece cuatro platos por 14,50 euros, con cremas de verduras y el plato principal de la casa, con cereal, legumbre proteína vegetal, verduras, encurtido y algas.

Este establecimiento de comida orgánica y de productos locales es obra de Nieves Urrutia, quien ha creado un concepto vegano más amplio: restaurante, escuela y asesoría nutricional. Restaurante y pasteleria, Vegetart te ofrece platos de la cocina catalana, pero sin ningún ingrediente de origen animal. Cerca del Templo de Debod, este local regentado por Verónica y Ronny, dos uruguayos y veganos convencidos, proponen algunos platos capaces de convertir a cualquier omnívoro.

En su centro, se encuentra el veterano restaurante Madre Tierra (Bajada de Tripería, 2), aunque aferrado al concepto ecológico y vegetariano tradicional, cuenta con algunas opciones para veganos. En su carta cuenta con bastantes opciones veganas como tostas de aguacate, aceite, champiñón y tomate, hamburguesa y pizza y platos que cambian cada semana como pasta fresca con tomate y tomillo. Alojamiento rural que ofrece cocina ecológica, vegetariana y crudivegana a 45 km de Madrid.

En el centro de Navacerrada, este restaurante cuenta en su carta con un rincón vegetariano” y en este se pueden encontrar varias opciones veganas. Carnicería, charcutería y delicatessen con productos vegetarianos y veganos. Dentro de su nueva carta de 25 platos, solo 5 contienen proteína de origen animal, pero ofrece una opción vegana -al completo- si se solicita al hacer la reserva.

La carta en los restaurantes Veganos

Restaurante que cuenta con una carta vegana con rissottos, hamburguesa, tabulé, ensaladas… en su Rincón Vegano Han realizado cursos de cocina vegana con chefs como Luis García Vegan Food. Es la primera tienda ecológica y vegana del sur de Madrid donde se puede encontrar una gran variedad de productos, además de veganos, sin gluten, cosmética natural 100% libre de componentes animales y químicos y complementos alimenticios. Lo bueno es que he hecho de vientre ya dos veces, es por la fibra, materia prima de los platos de este restaurante, recomendado para vegetarianos y extreñidos de cualquier causa.

Hola buen día , los invito a visitar plant Grill un restaurante vegano muy cerca de la plaza el sol en madrid centro, calle Núñez de Arce 6, este restaurante se diferencia dado que tiene una carta al Grill, algo novedoso en el país , está muy bueno. Su comida es vegetariana, aunque también cuentan en la carta con bocados para veganos. Déjate mimar en Madrid en estos 10 restaurantes vegetarianos.

Además de una amplia carta de platos y tapas vegetarianos y 100% ecológicos, en La Encomienda encontrarás una buena selección de bebidas artesanales. Distrito Vegano: Calle del Doctor Fourquet, 32. Comidas, meriendas y cenas veganas al 100%, elaboradas de manera artesana con productos frescos y ecológicos. Este restaurante de Lavapiés tiene una amplia selección de platos vegetarianos muy apetitosos.

Top de los restaurantes vegetarianos de Madrid. Hoy te vamos a facilitar la tarea, mostrándote algunos de los mejores restaurantes vegetarianos en Madrid , al menos, los más destacados en nuestra humilde opinión. Guía de los mejores restaurantes vegetarianos en Madrid.

Con dos sedes en Madrid, una en Huertas y otro en Gran vía, llevan ofreciendo comida vegetariana con opciones veganas desde 1990. En la misma línea que sus compañeros ofrecen menú y carta con platos que pueden llegar a ser pesados por las combinaciones de alimentos escogidas. La carta del restaurante Yerbabuena de Madrid es bastante extensa y podrás encontrar múltiples platos, nosotros destacamos los siguientes: berenjenas asadas, crema de almendras, canelones crepes de espinacas.

Otro de los restaurantes de Madrid que destacan por su buena mano en la preparación de la comida vegetariana es My Veg. El restaurante Punto Vegano de Madrid, es un establecimiento tremendamente cuidado, tanto en su diseño como en su personal, algo que también se refleja en el detalle de sus platos. A continuación, os presentamos nuestra lista de nuestros sitios preferidos vegetarianos y veganos de Madrid.

Que restaurante elegir si eres vegano

Así que, si eres vegano, vegetariano simplemente quieres acercarte a probar la carta de cualquiera de estos restaurantes, no te pierdas nuestra lista. A veces puede parecer difícil encontrar bares y restaurantes en cuya carta no predominen platos que contengan carne de cerdo, pollo, ternera pescado. Cuál fue mi sorpresa al encontrarnos un menú con dieciséis platos vegetarianos para elegir , además de cuatro postres.

No es un restaurante vegetariano en sí, pero ofrecen un menú, con opción vegetariana. Así que, cuando llegó la hora del almuerzo, nos vimos abocados a comer en alguno de los locales alrededor del Teatro Romano, que ofrecían menús turísticos con algún plato vegetariano. En un plano turístico de la ciudad de Cáceres que nos entregaron, encontramos un anuncio de este restaurante, en el que indicaban que ofrecían platos vegetarianos.

La carne, los embutidos y grasas animales están omnipresentes en su cocina y repostería, y además la oferta de restaurantes 100% vegetarianos creo que es nula. Bowls veganos y vegetarianos, hamburguesas, nachos, tartas… Todos ellos con un aspecto que entran por los ojos y sorprenden en la boca por lo jugosos y sabroso que resultan.

[teleindiscreta]

Unas becas salidas de una barrica

La música clásica está demasiado huérfana. “La verdad es que sí. Todo el mundo habla de apoyarla pero luego, a la hora de la verdad, hacemos muy poco por ella. Y casi siento que tenemos como un compromiso moral”, comenta Rodolfo Bastida, director general y enólogo de Bodegas Ramón Bilbao para explicar la iniciativa de su empresa al lanzar unas becas de las que van a disfrutar tres jóvenes músicos en su último año de conservatorio. Se trata de Gala Valladolid (Getafe, 23 años), Alejandro Saúl Martínez (La Habana, 27 años) y de Carlos Martín (Plasencia, 25), elegidos después de unas duras pruebas de selección y que tendrán la oportunidad de hacer una gira por España con un director de artístico elegido por el violinista Ara Malikian, que supervisa la iniciativa.

“En la bodega somos aficionados a la clásica y mantenemos una colaboración con Ara Malikian desde hace años. Él nos ha contado que los conservatorios están muy bien pero que al final el artista tiene que enfrentarse a esa experiencia del directo y al contacto con el público y hay gente muy talentosa que no brilla al nivel que se espera porque no saben desenvolverse en el ámbito del directo. Y pensamos en invertir dinero en ello”, señala Bastida. Su bodega ya le preparó hace unos años a Malikian un violín fabricado con madera procedente de las barricas, proceso que fue grabado para el documental “El alama de un violín”. El vino que contenían aquellas barricas fue vendido en una serie limitada y la recaudación será la que pague finalmente la inversión necesaria para las becas. “Es cerrar un círculo”, comenta Bastida.

Así, saldrá a la carretera este cuarteto de cuerda por diferentes ciudades. “Intentaremos que todos ellos tengan una implicación en cada una de las ciudades y que puedan colaborar con la gente a nivel local. No queremos que se reduzca a una serie de conciertos sin más”, señala. El colofón será una noche en el Teatro Real. “Nosotros lo hacemos por amor al arte. Es verdad que comunicaremos algo diferente a nuestros clientes y que tendremos unos vídeos bonitos para las redes sociales, pero en el fondo sólo queríamos interactuar y acercar la música, no obtener nada a cambio. Es una manera de colaborar con una causa en la que creemos”, afirma el portavoz de la bodega, que explica que la iniciativa forma parte de “Alma”, el primer proyecto de responsabilidad social de la compañía. “Nos llenan muchos aspectos, como el desarrollo de las personas. Y estar implicados en los momentos cuando salen a la calle es muy chulo”, señala acerca de un proceso en el que han participado alumnos de hasta 3.000 escuelas de música de España.

Gala Valladolid explica que “empecé a tocar porque mi padre tenía una guitarra que tocaba de vez en cuando, aunque no es músico”, comenta sobre una pasión que compagina con estudios de inglés. “La música ocupa todo mi tiempo libre y es mi pasión”. Por su parte, Alejandro Saúl Martínez es de origen cubano pero actualmente reside en Donostia-San Sebastián. Este violonchelista comenzó a tocar a los 7 años en La Habana porque, dice, “la música forma parte de mi universo sensorial y está íntimamente ligada con mi necesidad de expresión”.

Es un gran maridaje el de la clásica y un buen caldo. “Para nosotros, como marca de vino, nos gustaba la música clásica porque nos apetecía algo más tranquilo y más afín al momento hedonista de su consumo. Creo que te sientas con un vino, escuchas buena música y es fácil ponerse creativo. Hasta puede que te olvides de los problemas”, concluye Bastida.

Fuente: La Razón

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[conartecomunica]

ABRIRÁ SUS PUERTAS LA NANA PERALVILLO - ARTE MEXICANO, SEDE ALTERNA DE ConArte

** Se encuentra en periodo de inscripciones e inicia actividades el lunes 12 de junio

El Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte) ha unido de manera exitosa la educación intercultural, la formación y experiencia artísticas, la interacción con las culturas vivas comunitarias, con la educación, el desarrollo social, la prevención y reinserción social, la recuperación de espacios públicos, incidiendo de manera responsable en las políticas públicas.

Desde el 2006 a la fecha, ha logrado importantes acuerdos que se fundamentan en proyectos intersectoriales y cuyos logros han sido ampliamente reconocidos por instancias nacionales e internacionales. Ahora, en su onceavo año de vida, ConArte se ha propuesto, dar vida a una sede alterna: La Nana Peralvillo. Arte Mexicano, espacio ubicado en la Calle de Berlioz no. 180, Col. Ex Hipódromo de Peralvillo, en la demarcación de la Delegación Cuauhtémoc, mismo que abrió proceso de inscripciones a las disciplinas que impartirá, e inicia actividades el 12 de junio.

La Nana Peralvillo. Arte Mexicano estará apegada a los valores y metodologías pedagógicas que ConArte ha desarrollado.  La coordinadora del recinto, la maestra Tita Bilbao, señala: “Atenderá  los aspectos socioculturales de la zona y del público en general,  a niños, jóvenes y adultos, poblaciones migrantes, minorías culturales y personas con capacidades diferentes; propiciará el ejercicio de los derechos culturales de todos, a través del fomento y promoción de actividades que tienen como eje la educación por el arte”.

Tita Bilbao --quien es egresada de la licenciatura en Pedagogía por la UNAM, es Amantecatl –artífice de la Pluma-, artista plástica y promotora cultural— señala:  “Los objetivos y acciones que se realicen en La Nana Peralvillo Arte Mexicano fortalecerán la identidad y desarrollo de la comunidad, a través de actividades de enseñanza y aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas: artes plásticas, artes escénicas,  música, danza, arte popular y tradicionales de México”.

El espacio múltiple permite la presentación de exposiciones de pintura, escultura, fotografía, grabado, tapiz, cerámica y arte popular. Es propicio para representaciones de teatro, danza, música, conferencias, proyecciones y todo tipo de talleres, cursos y seminarios.

De igual forma, para un área de lectura, venta de materiales dirigidos a las diferentes disciplinas artísticas y cafetería. Incluso, para la expo-venta de los productos resultado de los talleres de referencia. Asimismo, se prevé abrir el espacio para apoyar la producción de artesanías y arte popular de México y del extranjero.

“Además de repercutir en las zonas aledañas, en la Delegación Cuáuhtemoc y en la CDMX en general, se creará un Circuito Cultural y Ciclista entre La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, ubicada en la colonia Guerrero y La Nana Peralvillo.

La apertura será el próximo lunes 22 de mayo, día en que se efectuará un Taller del Programa Interdisciplinario por la No Violencia, desarrollado por ConArte, dirigido a los maestros de La Nana Peralvillo, día también en que se abrirán las inscripciones para el primer semestre de labores.

Cabe mencionar que mensualmente La Nana Peralvillo llevará a cabo un programa especial, y para el sábado 10 de junio, se realizará el concierto de Ehya Disonante Ensamble de La Nana, dirigido por Enrique Jiménez, y que está conformado por los integrantes del Taller que se imparte en La Nana Fábrica de Creación en la Colonia Guerrero.

Mayores informes en:

LA NANA PERALVILLO -  ARTE MEXICANO Berlioz 180, Col. Ex Hipódromo de Peralvillo 7258 5190 y  7258 3819 lananaperalvillo@gmail.com Facebook: lananaperalvillo Twitter: NanaPeralvillo

[kiro-anarka]

Domingo Germinal (1880-1936). Nació el 4 de agosto de 1880 en El Burgo de Osma, Soria, Castilla, (España) y murió el 12 de marzo de 1936 en Elche, Alicante, Valencia, (España) y fue enterrado en el Cementerio Viejo de esta localidad el destacado propagandista anarquista y anarcosindicalista Domingo Miguel González, que usó varios seudónimos (Severino Rey, Gumersindo Rey, Adalid de la Revuelta germinal y Domingo Germinal González), pero que fue conocido como Domingo Germinal o, simplemente, como Germinal.

Vivió su juventud en Bilbao (Vizcaya, País Vasco), por lo que algunos citan esta ciudad como a su lugar de nacimiento. Con la profesión de perito mecánico, hacia 1905 ingresó en la marina mercante como maquinista, época en la que empezó a militar en el movimiento anarquista. Poco después se instaló en Cuba.

En 1907 participó, con Abelardo Saavedra del Toro, Francisco González Sola (Paco Sola) y Vicente López, en la primera gira de propaganda anarquista que se realizó en Cuba. Formó parte, con Isidoro Lois, Agustín Zamorano, Paulino Ferreiro del Monte, Inocencio Franco y Pedro Irazoqui, del grupo “Acción Directa” de Manzanillo, también fue miembro del grupo «Tierra», de La Habana, editor del importante periódico “¡Tierra!”, para el que colaboró ​​y participó en sus guerrillas m��viles de propaganda enviados por esta publicación a las distintas poblaciones de la Isla para instruir a los obreros cubanos en el pensamiento anarquista.

El 16 de octubre de 1913, cuando él y algunos trabajadores, entre ellos los españoles Florencio Gómez Ugarte, Pedro Irazoqui, Demetrio Ayllón, Inocencio Franco y José Quintana, junto a otros compañeros cubanos, se reunieron en Camagüey para protestar por el encausamiento del trabajador Evaristo Vázquez Llano acusado de homicidio, fue detenido, procesado con exclusión de fianza y amenazado con la expulsión de la isla y la deportación a España.

En estos años, bajo el nombre de Gumersindo Rey, creó en la calle 24 del barrio de El Congreso de la refinería de azúcar Central Soledad, actual El Salvador, Guantánamo, (Cuba), entonces propiedad de la Guantánamo Sugar Company, el primer Gremio de Obreros Azucareros, de carácter anarcosindicalista, de esta central azucarera, formado sobre todo por inmigrantes españoles y que contó con una escuela.

Fruto de esta actividad anarcosindicalista, el 21 de enero de 1915, con el nombre de Severino Rey, fue expulsado de Cuba con el vapor Alfonso XIII hacia Santander, Cantabria, (España) bajo la acusación de «sustentar ideas contrarias a la orden establecido». Poco después, el 14 de febrero de ese año, intervino en el mitin del Ateneo Sindicalista de Ferrol, A Coruña, Galicia, (España). Algunas fuentes citan que durante los años veinte militó en Veracruz, Veracruz, (México).

De nuevo en la isla caribeña, se juntó con una cubana con quien tuvo niños. A mediados de los años veinte fue el encargado del taller de herrería la Escuela Mecánica de Pinar del Río, que fue destruido por la reacción.

A mediados de 1928, a raíz de la discusión con un burgués llamado Coucelo en el hotel donde trabajaba instalando unos ascensores, fue encarcelado en la fortaleza de San Carlos de La Cabaña de la bahía de La Habana y en julio de ese año expulsado de la Isla, acusado de sabotaje y de intento de magnicidio ya que en el hotel donde instalaba los ascensores debía ser residencia del presidente de la República cubana, Gerardo Machado, y enviado A Coruña. Al llegar fue cerrado unos días en Bilbao y luego marchó a Barcelona, Cataluña, (España).

Entre 1929 y 1930 vivió en Blanes y Barcelona y colaboró ​​en “La Revista Blanca”.

En 1930 escribio artículos para “El Amigo del Pueblo”, de Azuaga, Badajoz, Extremadura, (España).

El 15 de septiembre de 1930 participó, junto con otros (Tuso, Estarius, Trabal, Víctor Colomé, Llull y Ballescay, Joan Casanovas, Samblancat, Aigunda, Joaquín Maurín, Rovira y Virgili, Lluís Companys, Alberola y Clarà), en un mitin pro presos celebrado en el Palau de Bellas Artes de Barcelona, ​​donde se exigió al Estado una amplia amnistía para los presos por delitos políticos y sociales y la supresión de las detenciones gubernativas.

El 16 de octubre de 1930 una conferencia que debía impartir el teatro Apolo de Vilanova y la Geltrú fue suspendida por orden gubernativa. Más tarde, según algunos, fue encarcelado en el penal del Puerto de Santa María, Cádiz, Andalucía, (España).

Durante los años republicanos destacó como gran orador, por que podía hacer los discursos en un montón de idiomas, y como poeta.

Militante de la Federación Anarquista Ibérica (FAI), en junio de 1931 participó enel mitin de cierre de la I Conferencia Peninsular de esta organización celebrada en Madrid, previa al III Congreso de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), que se celebró también en Madrid y al que asistió como delegado del Sindicato Único de Barakaldo, formando parte del grupo más radical y defendiendo las tesis más anarquistas.

Durante todo el 1931 hizo mítines, muchas veces con Alejandro Gómez, Galo Díez y Manuel Pérez, en toda la zona norte peninsular (San Sebastián, Soria, Cervera, Logroño, etc.).

El 17 de junio de 1931 participó en un mitin de la FAIen el teatro Fuencarral de Madrid, presidido por Federico Urales y donde hablaron Eduardo Miranda, Enda, Miguel González, Arturo Perera, Abad de Santillán, Germinal Esgleas, Juan Gallego Crespo y José Alberola.

El 20 de septiembre de 1931 impartió la conferencia «Trabajo y aarnquía» y el 27 de diciembre otra bajo el título «Capitalismo, sindicalismo y ciencias sociales», ambas en el Ateneo de Divulgación Social de Madrid.

En octubre de ese 1931 año participa en un mitin de la FAIen Sevilla y el 11 de octubre en un mitin en la memoria de Francisco Ferrer Guardia en el teatro Fuencarral de Madrid organizado por el Ateneo de Divulgación Social, con Mauro Bajatierra, Juan Gallego Crespo y Eduardo Barriobero y Herrán.

En 1931, también, colaboró ​​en el periódico de Soria “Trabajo”.

En 1932 hizo una gira de mítines por las comarcas alicantinas, por Carlet, por Granada y otras localidades, con la misión de favorecer la creación de las Juventudes Libertarias en estos lugares.

El 15 de mayo de 1932 participó en la excursión del «Grupo Espartaco» de Alicante. Como muestras de su atracción entre el público como orador, tenemos los ejemplos de mayo de 1932, en el Teatro Serrano de Valencia, donde reunió 7.000 personas en la popular conferencia «Capitalismo, sindicalismo y ciencias sociales», o en julio de aquel año que congregó 12.000 personas en la disertación «Evolucióny Revolución» en la plaza de Toros de Alicante y que duró tres horas.

En 1933 habló en el Congreso de la Regional de Andalucía de la CNT celebrado en Sevilla, hizo conferencias en Navalmoral, y el 22 de octubre, con Juan Rueda y Benito Pavón, inauguró con un gran mitin la campaña abstencionista en Málaga.

El 29 de octubre habló en un mitin de afirmación libertaria organizado por las Juventudes Libertarias en la plaza de Toros de Barcelona con Joaquín Ballester, Torrent, Claras, Sendin y Joaquín Ascaso, y al que asistieron 6.000 personas.

El 5 de noviembre de ese año intervino, con Josep Corbella, Francisco Isgleas, Valeriano Orobón Fernández, Benito Pabón y Suárez de Urbina y Buenaventura Durruti, en el gran mitin de la plaza de toros Monumental de Barcelona contra las elecciones, organizado por la CNT, la FAI y el periódico “Tierra y Libertad”, bajo el lema «Frente a las urnas, la revolución social», y el 16 de noviembre de 1933 en el mitin organizado por la FAIcelebrado en el Palacio de Artes Decorativas de Montjuïc, con Francisco Ascaso, Vicente Pérez Viché (Combina), Gilabert, Dolores Iturbe, Sébastien Faure y Buenaventura Durruti,.

Huyendo de la represión republicana, vivió escondido en varias localidades del País Valenciano (Elx, Xàtiva, etc.) Y luego, buscando un clima benigno para su enfermedad, se instaló en Palma (Mallorca, Islas Baleares), donde entre 1935 y 1936 dirigió el periódico “Cultura Obrera”.

En 1935 pasó algunas temporadas en Ibiza, donde impartió conferencias, algunas prohibidas y ayudó a la creación del Ateneo Libertario, situado en la plaza del Parque, y al único grupo de la FAIque existió en la isla pitiusa, haciendo una buena amistad con Ángel Palermo Vich.

El 1 de diciembre de 1935, con Cristóbal Pons, gran amigo suyo que conoció en Cuba, Alfonso Nieves Núñez (Julio Quintero), Combina y Francisco Ascaso, habló sobre la libertad, la revolución y la anarquía en un mitin el Teatro Balear de Palma organizado por Confederación Regional del Trabajo de Baleares (CRTB).

El 5 de enero de 1936 disertó, con Julio Quintero, en un mitin contra la pena de muerte en el teatro de Inca (Mallorca). Forzado por su enfermedad, 1936 marchó a Elche para reponer.

Domingo Germinal murió el 12 de marzo de 1936 en Elche, Alicante, Valencia, (España) y fue enterrado en el Cementerio Viejo de esta localidad.

A raíz de su fallecimiento el Ateneo de Divulgación Social de la Libertad, del barrio de la Soldado de Palma, realizó unos bajorrelieves para vender con su figura.

Durante la guerra civil el X Batallón de la 14 Brigada Mixta, destacada en el frente de Andalucía, tomó el nombre de «Domingo Germinal» y los libertarios de Elche pusieron el título de Germinal a su semanario de guerra, en homenaje a su compañero

[rafaelzeberio-blog]

Se acepta con cierta ligereza, que somos dueños de nuestro destino. La verdad es que estoy más cerca de aceptar, que a cada uno nos pasa eso que llamamos destino. La vida nos trae y nos lleva, como tiene a bien. Lo que llamamos destino es como una historia, que nos contamos a nosotros mismos a toro pasado. No obstante, podría decir que una de mis vocaciones posibles es y ha sido la de "Actor".

Paso a contar como tropecé con ella consciente-mente por primera vez. Entre a estudiar en el Colegio Calasancio de Bilbao hacía el año 1940. Venía de pasar un año en Obanos (Navarra) con una de mis varias madres que la vida puso en mi vida. Ese año o al siguiente pidieron en nuestra clase de párvulos, algún voluntario que quisiera trabajar en una obra de teatro que estaban tratando de montar una de las clases de mayores. Me presente y me dieron un pequeño papel del que salí airoso y ya con el gusanillo en el cuerpo. lo cual se repito alguna vez más.

Luego durante el Bachiller, años 1943 a 1950, Trabaje en varias obras. Recuerdo que el Prefecto del Colegio (el Padre más temido), tuvo a bien elogiarme en publico por mis actuaciones, lo cual para mi fue una sorpresa, porque yo era un alumno del montón y no había recibido nunca elogios animosos.

Cuando comencé los estudios de Ingeniería una vez ingresado en la Escuela de Aeronáuticos, dado que en esta Escuela no existía todavía el TEU, otro amigo y yo decidimos montarlo. Comenzamos con una obra de Federico García Lorca, "La zapaterilla prodigiosa". La dirigí y también me reserve un papel para mi. 

Como en aquel entonces en nuestra Escuela, todavía no habían ingresado ninguna mujer, tuvimos que buscarla fuera. Alguien nos presento una profesional de unos 22 años, que luego vi que hizo bastantes películas. Así comenzamos con los ensayos y después de mucho trabajar, ya no recuerdo porqué, no pudimos representarla.

Más tarde decidimos poner en marcha una obra de Alejandro Casona: "Los arboles mueren de pie". (En aquel entonces, parecía un autor conflictivo para el Régimen  que imperaba, aunque nunca entendí porqué).

Hace unos cuatro años estando en Mexico D.F. observe que todavía estaban allí representándola. En esta obra no representé el papel principal, pero si uno muy variado y vistoso. Recuerdo, que aunque la obra continuaba, al terminar mi actuación todo el publico se levanto y no paro de aplaudir durante 5 o 10 minutos.

La verdad es que los ensayos terminaban aburriéndome y faltaba bastante. Todo el mundo temblaba por como sería mi actuación cuando lo representásemos. Antes de subir al escenario suelo estar algo nervioso, pero cuando estoy en él... me encuentro de maravilla, mejor que en la vida cotidiana, con más seguridad. Así que siempre era yo el que ayudaba a los demás si tenían algún fallo u olvido. 

Esto mismo me ha sucedido cuando he tenido que hablar por la Radio o por TV en inauguraciones en mi vida profesional o cuando me he tenido que enfrentar a acontecimiento importantes o peligrosos, la adrenalina me cubre entero. Hacia 1977 varios amigos y yo creamos la "Fundación Cultural Progresista" en Nuñez de Balboa 116. 

Algunas de nuestras actividades fueron: Exposiciones de pintura y escultura. Conferencias sobre temas culturales y sociales, con entradas de pago. Creamos también una "Asociación de la Aventura" al mando de Enrique Maravini, dedicada a la juventud, donde se realizaron diferentes actividades desde llevar a grupos a esquiar a diferentes sitios, hasta promover piragüismo por varios ríos en trechos de hasta 200 km. Recorrer el Camino de Santiago en bicicleta, viajes de alto riesgo por diferentes espacios tales como el Sahara y otras zonas de África. Creamos encuentros de intelectuales y políticos en una gran terraza de nuestras oficinas, (entonces estábamos en verano), y trajimos uno de los mejores Chef del momento para condimentar esas cenas, despues de las cuales se debatían temas políticos que en ese momento eran cruciales para la Democracia que estaba a punto de nacer en España. La mayoría de los que un año despues iban a ser Ministros de UCD,  pasaron por esas cenas. Durante el 2013 estuve en Taiwan, donde uno de mis hijos tiene un Estudio de Arquitectura y me salio la oportunidad de actuar en un anuncio de Bicicletas con motor, que podrán ver a continuación.