#Elisava

[jsusvcno]

Levit ✨ -> jesusvecinodesign

[santmarc]

Marijo Ribas, Bricks and cucumbers; Lichtenberg Studios exchange 2024

The second part of the exchange with the Lichtenberg Studios, was Marijo Ribas residence in Berlin. This residency has implemented a residency program that relates art to the reality of that neighborhood.

"I am interested in the spaces and how they carry ideology and symbolism. Memorials, public architecture and rural areas are linked to production and migration situations. My research in Lichtenberg began with the sculpture designed by Mies Van der Rohe, built in 1926 and demolished in 1935 by the Nazis.  I was interested in the idea of how a memorial that no longer existed, still has a place in the memory. And since that I thought about the function of a memorial, does a memorial repair any damage?

Lichtenbeg has a rural and proletarian past, the most important migrant population during the 60-70, the “gastarbeiters” came from Vietnam. After the fall of the Berlin Wall there was no plan for many of the Vietnamese population living in Lichtenberg, who worked in semi-slavery conditions, subject to time, cohabitation and birth control. With the change in the economic model and the closure of many factories, some Vietnamese returned to their homeland and some decided to stay in Berlin, there is still a significant community, some important meeting points are the Pagoda temple and the Dong Xuan Center.

Food culture is also an identitarian subject, the ritual of harvest, share, sell and eat together. It is not a memorial, it’s ephemeral, but can be toxic or memorable. I used a vegetable, a cucumber, to construct my personal narrative around significant ideas, facts and spaces I found during my residency in Lichtenberg. The result of the research is linked to a series of studio and street photography crossing that ideas."

Marijo Ribas

La segona part de l'intercanvi amb Lichtenberg Studios, va ser la residència que va realitzar l'artista visual Marijo Ribas a Berlín. Aquesta residència implementa un programa de residències que posa en relació l'art amb la realitat d'aquesta barriada, oferint allotjament i mitjans per a explorar la zona.

"M'interessen els espais i com porten ideologia i simbolisme. Els monuments, l'arquitectura pública i les zones rurals que estan vinculades a situacions de producció i migració. La meva recerca a Lichtenberg va començar amb l'escultura dissenyada per Mies Van der Rohe, construïda el 1926 i enderrocada el 1935 pels nazis. Em va interessar la idea de com un memorial que ja no existia, encara té un lloc en la memòria. I ja que vaig pensar en la funció d'un memorial, reparava algun dany?

Lichtenbeg té un passat rural i proletari, la població migratòria més important durant els anys 60-70, els "gastarbeiters" provenien del Vietnam. Després de la caiguda del Mur de Berlín no hi havia cap pla per a molts vietnamites que vivien a Lichtenberg, que treballaven en condicions semiesclavistes, subjectes al temps, la convivència i el control de la natalitat. Amb el canvi en el model econòmic i el tancament de moltes fàbriques, alguns vietnamites van tornar a la seva pàtria i alguns van decidir quedar-se a Berlín, encara hi ha una comunitat significativa, alguns punts de trobada importants són el temple de Pagoda i el centre Dong Xuan.

La cultura alimentària és també un tema identitari, el ritual de la collita, compartir, vendre i menjar junts. No és un memorial, és efímer, però pot ser tòxic o memorable. Vaig utilitzar una verdura, un cogombre, per construir la meva narrativa personal al voltant d'idees, fets i espais significatius que vaig trobar durant la meva residència a Lichtenberg. El resultat de la recerca està vinculat a unes sèries d'estudi i fotografia de carrer, encreuament d'aquestes idees."

Marijo Ribas

Graduated in Fine Arts at the University of Barcelona (2006), Erasmus at HfG, Frankfurt (2005), Postgraduate in Design, Art and Society, Elisava Pompeu Fabra Barcelona (2008), Master in Artistic Productions and Research, University of Barcelona (2010) and first doctoral courses in Art History, University of Barcelona (2013).

Since 2003 I have participated in collective exhibitions and projects in public and private spaces such as Frac Corse, Ruse Gallery, Spazju Kreattiv Malta, MUU Kaapeli Helsinki, Circulo de Bellas Artes Madrid, Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, Centre d’Art Santa Mònica, LABoral Centro de Arte, Es Baluard Museu, etc. I have done numerous residencies in production and research centers such as: Las Cigarreras Alicante, MediaLAB Prado Madrid, Edinburgh Sculpture Workshop or Belgrade A.I.R, among others.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2006), erasmus en HfG, Frankfurt (2005), Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, Elisava Pompeu Fabra Barcelona (2008), Máster en Producciones Artísticas e Investigación, Universidad de Barcelona (2010) y primeros cursos de doctorado en Historia del Arte, Universidad de Barcelona (2013).

Desde 2003 he participado en exposiciones y proyectos colectivos en espacios públicos y privados como Frac Corse, Ruse Gallery, Spazju Kreattiv Malta, MUU Kaapeli Helsinki, Circulo de Bellas Artes Madrid, Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, Centre d’Art Santa Mònica, LABoral Centro de Arte, Es Baluard Museu, etc. He realizado numerosas residencias en centros de producción e investigación como: Las Cigarreras Alicante, MediaLAB Prado Madrid, Edinburgh Sculpture Workshop o Belgrade A.I.R, entre otras.

[formlab]

Elisava Pavilion, takk architects

[uwmspeccoll]

Typography Tuesday

Women Type Designers: LAURA MESEGUER

This week we present examples from the Ella type family designed by Catalan freelance graphic and type designer Laura Meseguer from Ella: Between Stencil and Calligraphy, one of four volumes in the set Mujeres Hispanas y Tipografía, a program highlighting the talent and creativity of Hispanic women designers, published in Pasadena, California by the Hoffmitz Milken Center for Typography in 2022.

Ella began as a morphological type design study to explore how classic calligraphy models could be adapted inro a stencil-style typeface and perform as a contemporary digital typeface. Meseguer writes:

My interest in stencil type began when I was a graduate student in the Type and Media program at the Koninklijke van Beeldende Kunsten (KABK) in the Netherlands in 2003-2004. I wa introduced to Fred Smeijers’s research and practice on stencil type, whose typographic explorations profoundly influenced my work. . . . Ella. . .[is] a family of stencil fonts inspired by traditional calligraphic models that perform collectively as a humanist text and display typeface. It was developed in the spring of 2021 during my residency at the Hoffmitz Milken Center for Typography.

Ella currently consists of four styles: Roman, Uncial, Rustic, and Brutalist, in two weights, Normal and Negrita. We are only showing the first three. The uppercase Roman, Uncial, and Rustic styles share the Roman lowercase, while the Brutalist has its own lowercase set.

Laura Meseguer specializes in custom lettering and personalized type design for branding and publicationos. She also designs and produces typefaces for her digital type foundry, Type-Ø-Tones. She teaches typography at Elisava, Barcelona School of Design and Engineering, and at Tipo-g, School of Typography of Barcelona, which she founded and coordinates.

View posts on other Women Type Designers.

View more Women’s History Month posts.

View more Typography Tuesday posts.

[infinitemagic]

Publishing as Artistic Practice //

Some reads on the subject // Somewhere to get started // From top to bottom:

Books on publishing

 Natural Enemies of Books // Edit. Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman // Funded by the Swedish Arts Grants Committee and through an artist-in-residence period at Grafikens Hus, in collaboration with the Södertälje Konstnärskrets.

 Book to the future // Simon Worthington // Open Mute

 NO-ISBN  on self-publishing  // Sylvie Boulanger, Ulises Carrión Edit. Bernhard Cella, Leo Findeisen, Agnes Blaha // Salon für Kunstbuch

 Don’t rest, narrate // Rachel Withers, Nicholas John Jones // PRAKSIS, Fritt ord

 Copy this book  // Eric Schrijver  // Onomatopee

 What problems can Artist Publishers solve? // Temporary services / Printroom

 Post-digital print – The mutation of publishing since 1894 // Alessandro Ludovic // Onomatopee

 Fantasies of the library // Edit Anna-Sophie Springer, Etienne Turpin // The MIT Press

 Pursuing Publishing // Elise By Olsen // Elisava

The BOBOAB (The Book on Books about Artists books) // Arnaud Desjardin // The Everyday Press,

The century of artists’ books // Johanna Drucker // Granary books

Decolonizing art book fairs – Publishing practices from the South(s) // Edit Yaiza Camps, Moritz Grünke, Pascale Obolo, Michalis Pichler, Parfait Tabapsi // Miss Read, Afrikadaa and Mosaïques

The book of paper // Oliver Helfrich, Antje Peters // Post editions

Publishing as artistic practice // Edit Annette Gilbert // Sternberg press

VisualKultur.cat // Edit Daniel Giralt-Miracle, Vicenc Altaio // ActarD Inc

Publishing manifestos // Edit Michalis Pichler // the MIT press

[epsentiemporeal]

CONFERENCIA/LECTURE

Queridos alumnos,

En esta ocasión, Albert Brito, del estudio Ofici Arquitectura, nos hablará sobre su práctica profesional en el ámbito de la vivienda colectiva.

Desde 2010 Albert Brito imparte docencia en Elisava y ESDi en Barcelona. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones y publicada entre otros en El Croquis.

Os esperamos a todos el 25 de Octubre a las 18:30 en el aula 2.6.5.

[creativemorningsbogota]

“EN ESTE GRAN FUTURO, NO PUEDES OLVIDAR TU PASADO”

Son las 7 de la mañana de otro viernes creativo.      

Al lado del taxi en el que voy pasa un bus de colegio.  Me fijo en él por un instante y veo a un niño durmiendo con la cabeza recostada en el espaldar de la silla. Detrás de él va una niña, abstraída en sus pensamientos, mirando por la ventana. Parece que reflexiona sobre algo.  Quizá su actitud la impulsa el clima. pues el cielo está encapotado y, a veces, los días grises invitan a la reflexión.

No tengo estadísticas de cuántos minutos al día dedicamos a reflexionar, pero seguro son bastantes. Reflexión es el tema de septiembre para la comunidad global de CreativeMornings y dentro de poco Germán León será el encargado de abordar este tema.

Germán es un emprendedor apasionado por todo lo que tenga que ver con experiencia de usuario e inteligencia artificial, y es el fundador de la empresa Helvética Digital. Cuenta con un Máster en Diseño de Interacción por la Universidad de Umeå, Suecia y un título en diseño de IA otorgado por el MIT. 

Actualmente dirige el Máster en Inteligencia Artificial Humana en Elisava, una Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería en Barcelona, España.  Con su trabajo busca integrar la IA a la vida cotidiana y desarrollar el futuro de la humanidad.

Para reflexionar, muchas veces es necesario evaluar el pasado.  Quizá por eso Bob Marley dice lo siguiente en una de sus canciones: In this great future you can’t forget your past.  Germán tiene claro la importancia de reflexionar sobre el pasado para entender el presente y forjar el futuro.

Cuando llego a la entrada de LCI, nuestro espacio anfitrión que vuelve a acoger a la comunidad creativa, el cielo continúa repleto de nubes pesadas y oscuras a punto de explotar. “German llega en 3 minutos” me escriben por WhatsApp. Al poco tiempo aparece en la entrada.

Lo saludo y antes de que se ocupe charlo un poco con él.  ¿Para qué la reflexión?, le pregunto y me contesta que es un componente que no puede faltar en nuestras vidas, pues estamos ad portas, si no la estamos viviendo ya, de una nueva revolución industrial.  “La Inteligencia Artificial va a impactar todas nuestras esferas de vida”, concluye. 

También me cuenta que no puede vivir sin estar cerca de Iago, su hijo de 7 años, el mar, y sin disfrutar de un buen plato de ajiaco, una de sus comidas preferidas.

Tiempo después, cuando todos los asistentes al evento llegan al quinto piso de LCI, Germán pasa al frente para dar inicio a su charla. Lo primero que cuenta es que hace 22 años abandonó el país y que en esta nueva visita a tierras colombianas está abierto a recibir invitaciones a comer ajiaco.

Luego de cursar el  Máster de diseño interactivo en la universidad de Umeå entró a trabajar a Vodafone como Gerente Principal de Experiencia de Usuario, un cargo que desempeñó en Alemania e Inglaterra del 2009 al 2011.

Luego de trabajar en otras empresas y proyectos propios llega el año 2017, el cual considera importante.  En ese entonces lo invitaron a una conferencia para hablar sobre el cambio en 2024, y la conclusión del evento fue que para este año el trabajo nos iba a cambiar a todos.

En 2018 fundó Gestoos, una empresa de inteligencia artificial de visión por computadora, enfocada a entender y responder al comportamiento humano natural, en vehículos y espacios físicos.  Con ella tuvo la oportunidad de trabajar en la producción de la película futurista Minority Report.

Para ese entonces a Germán le preocupaba algo: La necesidad de darle un enfoque más humano a las nuevas tecnologías, así que decide vender su empresa. 

Años más tarde le propone el Máster a Elisava. La maestría que dirige busca la integración de tecnologías de IA, para abordar nuevas necesidades empresariales y humanas, mediante un diseño enfocado  a lo humano.

En medio de su presentación cuenta un par de historias que parecen sacadas de libros de ciencia ficción, como una ocasión en la que le dijeron a un humano que observara una imagen y que narrara mentalmente lo que estaba viendo, mientras un computador transcribía, casi de forma exacta, lo que estaba pensando, o una IA en desarrollo, capaz de interpretar los ladridos de los perros.

Germán concluye que la inteligencia artificial necesita de tres cosas para funcionar: Datos, algoritmos y computadoras, y se plantea la siguiente pregunta:

 ¿Hasta dónde queremos que las IA las defina alguien o que las definamos nosotros mismos?  

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla:  A Germán por compartirnos sus valiosas reflexiones; a LCI Bogotá por acogernos en sus instalaciones llenas de creatividad; a Fiona Records por el apoyo en producción; a Osa Imagen y Aldebarán Sanz, de SieteFotógrafos, por el registro audiovisual y fotográfico, y como siempre, a todos los asistentes al evento y toda nuestra comunidad creativa por apoyar nuestras charlas mes a mes.

Dentro de poco publicaremos en nuestras redes sociales, toda la información de nuestro evento de Octubre bajo el tema Visión, escogido por el capítulo de Riyadh  

Escrito por: Haki Storytelling

[dberga]

Joined ELISAVA as a Professor of the Degree in Industrial Design Engineering, Universitat de Vic-UCC

https://www.elisava.net/en/

https://uvic-ucc.cat/en/degree/industrial-design-engineering/

[samiraferes]

Design of the Book 'Barcelona Book of Design, 2023.

The cover design, research, writing, and editorial work were undertaken for the book 'Barcelona Book of Design,' which explores all the designers of Barcelona.

This project has been one of my most challenging endeavors, involving over 3 months of research, editorial design, printing tests, and more. The book was printed at 15cm x 15cm and exhibited at ELISAVA, Barcelona in 2023. Currently, there are 2 printed copies available."

[blogforai]

“La inteligencia artificial tiene el potencial de quemarlo todo”

Enrique Peralta Oblitas, profesional de research, diseño, y desarrollo UX, nos cuenta un poco sobre el avance de la IA en el rubro y su escondido impacto ambiental

Enrique Peralta Oblitas (Fuente: Web del entrevistado)

Enrique Peralta Oblitas es psicólogo social reconvertido en diseñador y tecnólogo. Estudió psicología social y rápidamente empezó a trabajar como investigador para un laboratorio creativo de desarrollo de servicios llamado La Victoria Lab. Así llegó al UX research y luego al desarrollo desde cero de productos digitales. Hoy, luego de una carrera que pasó por el estado peruano, grandes transnacionales de la tecnología de la información y proyectos personales, acaba de terminar un posgrado en Diseño de Data en la Escuela de Diseño Elisava de Barcelona. Aquí finalmente ha podido combinar sus intereses entre la data, los servicios digitales y las humanidades y trabajar en proyectos en torno a los dispositivos interactivos, la biotecnología, las industrias en transición hacia prácticas más sostenibles y las comunicaciones basadas en datos. Nos sentamos a conversar sobre su trayectoria y sus perspectivas sobre la integración de inteligencia artificial a los diferentes mundos laborales en los que se ha desempeñado, además del impacto escondido que la industria genera en el medio ambiente

Cuéntanos un poco de tu trayectoria profesional: ¿cómo sientes la evolución desde tus inicios en La Victoria Lab hasta ahora?

Yo partí con un background de investigación académica. Me tocaba hacer mucho trabajo de campo y creo que eso les gustó (en La Victoria Lab). La gran mayoría de mis colegas venía de diseño industrial, diseño gráfico y un poco de desarrollo de software pero manejaban muy poco la primera pieza del eslabón, que es la investigación. Comprender realidades completamente ajenas a alguien que pasa sus días en una oficina en un complejo corporativo. Ellos además están enfocados en la clase media emergente que está compuesta de personas que no han tenido acceso a muchos servicios, a quienes Intercorp (compañía madre de La Victoria Lab), con sus treinta y tantas empresas, buscaba proveer salud, educación, entretenimiento.

Ya cuando te metes más en UX research, que fue mi siguiente rol, eso me obligó a ser la goma que pega desarrollo de software y diseño, porque, le llega un pedazo de información a diseño, ellos hacen las interfaces, pero también tienes que pensar qué está pasando con el proceso de desarrollo, si el diseño es factible o no, y si al final realmente estás resolviendo el problema que trajiste en primer lugar. Porque a veces se pierde un poco el foco. Sobre todo en equipos pequeños, Éramos solamente cuatro personas y bueno, ahora en las empresas se crean roles como el Product Owner, el Scrum Master, pero para mi son burocracias que se crean y dan una sensación de control, pero desde el research tranquilamente se pueden cubrir.

Creo que necesité empezar a cubrir más terreno, saber más de diseño, de desarrollo. Hice mi portafolio web y decidí hacer el código desde cero, porque además quería aprender más de tecnología. Entonces empecé a abrir más frentes y empezaba acomodarme pero completamente. Ahí es donde entro a otra consultora de service design, que básicamente es organizar todas las interacciones que una persona pueda tener de una manera coherente. Ya no tanto en pantallas sino en toda la experiencia. Desde canales telefónicos, correo, etc. Cómo todo funciona a un mismo ritmo, con la misma información, pensando que las personas no deberían poner dos veces la misma data para conseguir una respuesta.

Y de ahí, roles de liderazgo en los que eventualmente me tocaba estar menos en el campo y más ayudando a otras personas a que agarren las capacidades para que hagan su propio research o dando más feedback en términos de diseño visual. Al final, 10% del tiempo se va en resolver conflictos entre el equipo de desarrollo y el equipo de diseño.

Cubrir más terreno, luego empezar a mentorear a algunas personas, luego liderar equipos pero después de un tiempo también me di cuenta que me faltaba profundidad en algunos de estos ejes (diseño, desarrollo, research). Por eso hice la maestría, pero ya desde otro lugar que era datos, algo que no veía desde la universidad. Sentí que fue una oportunidad para ver todo lo que hice previamente pero en vez de ver data más cualitativa, también ver cuantitativa

¿Cómo compararías las diferentes experiencias que has tenido, ya sea trabajando para el estado, para grandes empresas transnacionales o en proyectos más específicos?

Uf.. no sé. Yo me lo pensaría mucho si vuelvo a trabajar para el estado porque entré como consultor para una tarea muy específica, pero te das cuenta que hay una necesidad de ser quien toma las decisiones en ese entorno para que las cosas sucedan. Para conseguir una regla, tienes que ir a la mesa de partes con un papel. No puedes avanzar rápido. Sin embargo, tenían un sitio web que atendía a 700 mil usuarios, que eran profesores de todo el Perú. Y la gente estaba enganchadisima. Entonces, sí me di cuenta que tenías mucho impacto pero tienes que balancear qué tanto poder político puedes tener dentro de la institución, y qué tanto vas a empujar algo y no obtener resultados. Por eso yo me la pensaría en el estado.

Y después, transnacionales, yo salí con un equipo pequeñito, local en Perú, que después se anexó a Chile, donde está la otra oficina y fue un proceso ver cómo estas empresas de tecnología se hinchan por una demanda estacional y que eso eventualmente trae problemas. La consultoría es un mundo en el que es muy difícil saber cuando van a llegar proyectos, de qué tipo, no puedes hacer dos veces lo mismo y te tienes que adaptar a mil industrias. Ahí me di cuenta que eran organizaciones muy volátiles pero dije, “bueno vamos a chequear qué onda con Globant” (una de las empresas más grandes de IT en el mundo). Y ahí me di cuenta del cambio de escala. Yo empecé con un grupo de diez que escaló a ciento veinte, ciento sesenta. Y cuando cambié a Globant eran 25 mil. Y su  único punto de contacto es Slack (una aplicación de mensajería para empresas) o si quieres, la oficina, a donde casi nadie va. Era duro de navegar, y había gente que se pasaba mucho tiempo en un limbo, hasta que le asignaban un proyecto. Hay que estar hurgando por todos lados, agendando reuniones con directores. A mi me interesaba la visualización de datos y contactaba con gente que hacía eso pero eran proyectos aparte. 

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Después del Máster me vino el bajón de hacer el portafolio y buscar proyectos personales. Esta semana por ejemplo tengo una pequeña exhibición de los proyectos finales, pero alrededor de la comida. Nos dimos cuenta que varios hicimos proyectos sobre comida en el Máster y estamos haciendo una exposición, medio cena clandestina, se venden vinos y tal. Nada que ver con tecnología. Eso por un lado. Y después ayudando a gente. Por ejemplo, había unos chicos con una granja de abejas en Italia y recibían muchos voluntarios. No les daba abasto para pensar realmente qué información le dan a la gente que está buscándolos. Qué seguridad tienen yendo a este sitio, que está todo en orden, qué información logística necesitan para llegar a la granja. Pensar si tienen que llevar toallas y si hay, hasta ese nivel de granularidad.Entonces era una pequeña estrategia de comunicación y saber donde poner toda esa información.  Eso y dedicarme también a buscar un nuevo empleo.

¿Cuál es el uso que le das a la IA en tu trabajo o estudios actualmente?

[En un trabajo anterior] yo usaba Airtable (una plataforma de bases de datos colaborativas). Estábamos viendo una base de datos gigantesca que desmenuzaba jerarquías de ocupaciones de trabajo y de conocimientos o habilidades. Juntabas tantas habilidades y eso equivalía a lo que sabía un profesor, por ejemplo. Te dabas cuenta que había una interacción de datos bien rara y en Airtable empezamos a jugar un poco con qué tanta probabilidad hay de que una habilidad se conecte a un perfil que nosotros creamos. Una suerte de algoritmo que computaba un cálculo. Y a partir de ahí he visto una evolución básicamente para aligerar la carga de trabajo. 

Principalmente en el master me tocó hacer mucho de eso. Globant, cuando yo estuve ahí, no trabajó tanto con inteligencia artificial porque también abres la puerta a que vulnerabilices tu infraestructura.  Por ejemplo, si estás desarrollando un software y le abres la puerta a Chat-GPT, no sabes lo que puede pasar. Entonces, en entornos más pequeños, controlados y experimentales como en el Máster, sí. Desde generar textos para un libro o muchos de los assets visuales. Particularmente para mi, eran difíciles de generar porque no tengo un background en diseño gráfico y porque los deadlines eran muy ajustados. Entonces, antes incluso de que exista DALL-E (servicio de IA para generación de imágenes de OpenAI), recuerdo que había una que era VQGAN, un generador de assets visuales. Tenías que ver el código y en algún lugar del código introducíaslos prompts. Entonces hay una sofisticación de estos servicios porque simplemente cada vez más gente tiene que acceder, y tienes que quitarle las barreras de acceso.

Eventualmente nos ha servido de corrector de estilo, y en algún momento sí hicimos un workshop con unos chicos de Japón en el que tuvimos que entrenar nuestro propio sistema de IA. Había un montón de trabajo operativo de curar las imágenes que van a entrar en algoritmo y entender qué tanto va a influir la infraestructura previa del algoritmo que estás usando. Porque al final es: tienes data, lo lanzas a un modelo de inteligencia artificial y va a generar un output. Pero el modelo en sí mismo tiene sus propios sesgos, sus propios parámetros. Es un poco así cómo opera mucha gente que está metida en este mundo, pero no hay un esfuerzo por auditar posibles fuentes de discriminacion o simplemente errores en los que hay gente que se ve perjudicada.

¿Por el rubro en el que trabajas, imagino que siempre estuvo presente la IA pero cuándo te das cuenta que todo se revolucionaría en una escala más amplia, como está sucediendo ahora?

De hecho, me tocó cuando empecé la maestría. Creo que hubo un update en Chat-GPT, estaba en un curso de storytelling y la profesora nos dijo “por favor,  sean la última promoción que no use esto porque no tiene sentido para mi todavia.” Honestamente, en el entorno de consultoría del que yo vengo era algo que se decía mucho como “nos gustaría”, pero realmente necesitas data, y en proyectos de consultoría, cuando estas empezando desde cero no tienes nada de data, no tienes nada de usuarios. Entonces no puedes construir capacidades de machine learning o lo que sea. Era siempre un quiero pero no puedo, y luego vas a un nuevo proyecto. Dejas los fundamentos de algo así pero lo entregas a la empresa y que ellos se encarguen. Por eso nunca llegas realmente a implementarlo, en consultorías.

Y después he visto que muchas star- ups lo hacen pero muy sutilmente, para el procesamiento de imágenes, por ejemplo. Sobre todo las de nutrición, la utilizan para identificar qué alimentos hay en un plato cuando el usuario toma una foto, porque estás registrando qué cosas comes todos los días o algún procedimiento así. Creo que esa es una de las cosas más explícitas, pero no te dicen “es inteligencia artificial”, simplemente estás utilizando estas cosas sin que gente que no está en la industria se de cuenta. Lo mismo hace Google con Google Photos. Ahora te dice que puedes filtrar por caras, e identificar un grupo de personas que aparecen en tus fotos. Y puedes ir entrenando el algoritmo diciéndole si una persona es o no es la misma.

Creo que no nos damos cuenta lo profundamente metidos que estamos en esto, pero ya es una realidad hace rato. Empresas de tech gigantes ya lo usan. El motor de recomendaciones de Netflix siempre se guió bajo esos parámetros. La gran transformación es que ahora la gente lo usa en su día a día.

¿Cuál dirías que es el cambio más radical en cuanto a uso de la IA en el diseño y la experiencia de usuario?

Estas cosas parten de laboratorios de estas empresas con mucho dinero y uno no las ve hasta que se diseminan. Me acuerdo que Airbnb (empresa de alquiler de hospedajes) había hecho experimentos con su equipo de desarrollo en los cuales, a través de dibujos generaban interfaces. Dibujos a mano, ni siquiera vectores. Entonces el algoritmo interpreta si esto es una tarjeta, si esto es un título, si esto es una  imagen. Si bien, así tal cual no se ha visto, es básicamente la lógica que están adoptando ahora cosas como Figma (software de diseño y prototipado de interfaces). El salto ha sido obligar a que el diseñador piense más computacionalmente. Creo que en esa ruta va. 

Pero después hay un salto a cómo se generan interfaces de forma más “mágica”, o generativa. En un futuro no muy lejano, se va a acelerar un poco el proceso de diseño pero al final depende de donde estés metido. Vas a necesitar un ojo mucho más fino para ajustarlo, ver cómo se conecta eso con tu sistema de diseño si estás en una empresa ya consolidada. Entonces, siento que todo esto es genial para la gente que está empezando a prototipo, ideas, que no está amarrada a tecnologías legacy y así. Pero en workflows, será que cada empresa construya las capacidades a la interna. Que su propio equipo de desarrollo construya las herramientas para su equipo de diseño. Yo creo que va más por esa línea.

Has trabajado con frecuencia en proyectos de sostenibilidad. ¿Cuál crees que es el potencial de la IA para el desarrollo y la implementación de estos proyectos?

Tiene el potencial de quemarlo todo. Sobre todo por la capacidad computacional que requiere. Uno no ve el impacto directo pero básicamente, computar todos estos datos requiere que estés conectado a un servicio de Amazon, Google Cloud o Azure, que tiene una instalación física que consume una cantidad brutal de agua y electricidad.

Estaba leyendo un libro que era sobre poesía sobre inteligencia artificial, y contaba, como en un poema, algo como que la gente que analizaba los patrones de comportamiento y movilidad de los salmones, al momento de correrlo por modelos de machine learning, estaba haciendo computaciones que afectaban esos mismos ríos donde estaban esos mismos salmones. Te das cuenta de esa interconexión  que no es nada obvia, y que la industria se obliga a escindir. Por un lado tienes toda la promesa de que habrá empleos de mejor calidad, la gente no se enfocara en tareas manuales, etc. Que dentro del concepto amplio de sostenibilidad es una parte; igualdad de condiciones laborales, por ejemplo. Pero a nivel ambiental, a nivel laboral, siento que asoman más problemas que soluciones. Para unos pocos que tienen la capacidad de navegar este mundo con flexibilidad y sacarle algún provecho es fenomenal pero la imagen en grande es que acentúa el poder desproporcionado que tienen ciertas compañías sobre la propiedad intelectual, el conocimiento, el arte, la data misma que tiene en sus servidores. Y hay poco incentivo para regular esas actividades porque al final  están consumiendo recursos de  todos

De hecho, a eso iba la siguiente pregunta ¿Crees que la IA será un factor que ayudará a cubrir brechas de desarrollo o las incrementará?

 Como parte de algo tan intangible, que una masa crítica de personas se de cuenta que lo que ocurre acá tiene un impacto en otro lado del mundo es un salto que va a tomar algunos años. Ya después, no se si habrá presion politica, involucrameinto ciudadano tambien. Entiendo que cada vez hay más colectivos alrededor de la protección de datos y eso también creo que va en la misma línea. Quienes habitan las tierras que se están degradando por los servidores y tal son los últimos en la cadena de prioridades en la representación del gobierno

Como docente, ¿cuáles  son los retos de enseñar en un momento en el que la tecnología parece avanzar exponencialmente cada año?

Yo dictaba en la UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología, en Lima). Había un programa de UX y service design. Eso inició el 2015 y era un programa que casi no existía en Perú. Yo entré para la edición de 2019 .Básicamente era trabajar algunas habilidades técnicas para que entiendan el proceso de diseño desde cero, desde idea, desde concepto. Pero me di cuenta que el mercado se mueve a un ritmo, al cual la academia no se puede adaptar.

Creo que hay cosas que puedes enseñar a nivel operativo, como hacer ejercicios con prompts en IA, pero la base es como te estás comunicando con una interfaz de texto, de audio, táctil, etc. Entender ciertos principios y después ciertas aplicaciones técnicas, pero quien salga de un programa así debería poder enfrentarse a nuevos contextos sin tener que pasar por otra capacitación. Creo que idealmente debería ir hacia allá un training de este tipo.

Pasa que estos programas están tan amarrados a metodologías que tu tenias que cubrir todos los puntos para certificar el uso de esta metodología, pero te dabas cuenta que había cosas que no eran tan relevantes para la industria en la que estaban los alumnos o ya tenían conocimientos previos y podías saltarte algunas fases. Ahí hay poca flexibilidad. Y después, es muy duro el proceso de aterrizar una idea. Una idea que se convertirá en un pequeño software y que podrías probar en un web dealer (servicios para la generación de prototipos sin necesidad de escribir código), la gente se hace bolas y ya quiere llamar a un informático o cosas así, sin poner ideas a prueba.

Luego de nuestra conversación, me doy cuenta que esta última pregunta es bastante difícil, pero te la hago igual ¿Cuál es tu proyección de los próximos 10 años en cuanto al avance de la IA y la transformación del rubro de comunicaciones y diseño?

Uf. Bueno. Hace un año se movió el tablero con las últimas versiones y la capacidad conversacional que tiene Chat GPT. Hay cambios que uno no espera entonces, una proyección de 10 años es…

Es una locura

Pero, hasta cierto punto, puedes desarrollar capacidades teniendo en cuenta los recursos que tienes. Más que anticipar qué va a cambiar, hay cosas que se van a ver en aprietos. En primer lugar la administración de recursos naturales. Hasta cierto punto puedes hacer manufactura con los minerales, con los recursos hídricos, con el trabajo. Hasta cierto punto habrá incentivos para involucrarse en una industria en la que los procesadores tienen que ser más baratos, tienes que pagar menos a los trabajadores, etc. Después tienes las brechas de conocimientos. De un universo de 100% de trabajadores, cuántos pueden hacer el salto. La escasez de  talento. Puedes tener una infraestructura potenciada por IA alucinante pero  si muy pocos saben operar, la empresa que tenga más plata se va a llevar ese talento. 

Creo que desde el marco regulatorio, en la Unión Europea están poniéndose cada vez más duros y haciendo un shutdown de ciertos algoritmos. Por lo menos en EEUU han usado modelos  [de IA] para calcular incentivos o ascensos de profesores que trabajan en staff público y han llegado a tener errores terribles. Entiendo que también habrá una fuerza que venga de ahí y que por lo menos va a observar, y quien no pague buen lobby tendrá que aguantarse un rato hasta estar seguros que su modelo de IA no está jodiendo a la gente.

[fab-studio]

Event coverage: Festival Model in Barcelona (2022)

On the 5th of May, the first edition of Model. Festival of Architecture of Barcelona was inaugurated. An event organised jointly by Barcelona City Council and the Architects' Association of Catalonia (COAC) that brings us closer to experimental architecture and helps us to rethink how we want to live together through new city models and new imaginaries.

The proposed activities are aimed at all audiences, with languages and formats so diverse that they allow for collective reflection in a participatory framework. During the inauguration, the five ephemeral architecture installations (MAIO, LEA Atelier and TAKK Architecture, Ojo Estudio, FLEXOARQUITECTURA and ELISAVA) and a series of augmented reality installations (Queer de Triomf, Landlord Open House, The auguries, The square at the end of the metaverse, Colon-ising Port and CIUTAT SAFAREIG) were already available.

[objecteiespai]

View this post on Instagram

A post shared by Modelisme Industrial Massana (@massana.industrial)

Dd

Dd

View this post on Instagram

A post shared by Modelisme Industrial Massana (@massana.industrial)

[letsflowstudios]

[wow-web]

#1922 https://graphic.elisava.net

[albajulia]

ORBIS

2018 | Barcelona, Spain

1st prize | LlumBCN

[cindyadamesss]

Hola,

Soy Cindy Adames. 

Estudié Comunicación Visual en Altos de Chavón La Escuela de Diseño, enfocándome en Diseño Gráfico e Ilustración. (2018)

Actualmente resido en Barcelona, donde estoy haciendo un curso de Dirección Creativa para Marcas en IED y lo que más desearía es completar esta etapa de mi trayecto profesional en ELISAVA, en el Máster de Dirección de Arte, Septiembre 2020.  

Esta es mi propuesta para la Beca Fahrenheit 2020 ____ Burn your Portfolio.

:)

slds.