#El Ladrón de Venecia

[tina-aumont]

Maria plays the role of Tina, a young woman who owns a tabern in Venice. Maria herself chose the name of Tina for her character after her daughter.

María Montez-Paul Christian "El ladrón de Venecia" (Il ladro di Venezia) 1950, de John Brahm.

[elcinelateleymickyandonie]

Massimo Serato.

Filmografía

- Inventamos el amor (1938) - Otro jugador en la sala de billar

- Le Père Lebonnard (1939) - Un niño en el baile (sin acreditar)

- Inspector Vargas (1940)

- Pequeño mundo antiguo (1941) - Franco Maironi

- Dos corazones secuestrados (1941) - El compositor

- El amor canta (1941) - Alberto

- El hombre que vino del mar (1942) - El marinero

- Los siete pecados (1942) - Mario Venier

- Luisa Sanfelice (1942) - Ferdinando Ferri

- Giacomo el idealista (1943) - Giacomo Lanzavecchia

- Las hermanas Materassi (1944) - Remo, el nieto

- En lugares altos (1945) - Giorgio Zanetti

- El sol sale de nuevo (1946) - Major Heinrich

- Sangre en Ca 'Foscari (1946) - Caballero de la Rosa

- El apocalipsis (1947)

- El mensajero del rey (1947) - Maurice Croisenois

- La revanche de Baccarat (1947)

- La dama de las camelias (1947) -Alexandre Dumas fils (prólogo)

- Rocambole (1947)

- El príncipe rebelde (1947) - Francesco di Sant'Agata

- Los caballeros con máscaras negras (1948) - El conde de La Motte

- La danza de la muerte (1948) - Stéphane / Stefano

- Monasterio de Santa Chiara (1949) - Rudolf, oficial de las SS

- El mundo lo quiere así (1949) - Alberto

- Los piratas de Capri (1949) - Baron Holstein

- Marechiaro (1949) - Luca Salvatori

- Flying Squadron (1949) - Oficial de la Fuerza Aérea

- Domingo de agosto (1950) - Roberto

- Dama fugitiva (1950) - Jim West

- El ladrón de Venecia (1950) - El gran inquisidor Garbia

- The Rival of the Empress (1951) - Orloff Versión en italiano (voz)

- Amor y sangre (1951) - Peppuccio conocido como Peppe

- Sombras sobre Nápoles (1951) - Peppuccio

- Hechizo trágico (1951) - Berto

- Sin bandera (1951) - Leutnant Morassi

- Los dos abandonados (1951) - Ramon

- Anita Garibaldi (1952) - (sin acreditar)

- Milady y los mosqueteros (1952) - Comte de Rochefort

- La hija del diablo (1952) - Adolfo Santagata

- Amor rojo (Marianna Sirca) (1952) - Simone Sole

- El mercader de Venecia (1953) - Antonio

- I Piombi di Venezia (1953) - Orsenigo

- Juventud en el bar (1953) - Gigi

- Con ganas de vivir (1953) - Massimo Fontana

- El hombre de El Cairo (1953) - Basil Constantine

- Lucrèce Borgia (1953) - Alfonso de Aragón

- El Conde de Sant'Elmo (1953) - Conde de San.

-Opinión pública (1954) - Massimo Gorini

- Piedad por los que caen (1954) - Livio Vanini

- Madame du Barry (1954) - Choiseul

- Amores de tres reinas (1954) - Paride (segmento: La cara que lanzó mil barcos)

- La eterna mujer (1954)

- Vía hoja (1954) - Andrea

- Cartouche (1955) - Henri de Vauboranche

- La viuda (1955) - Vittorio

- El halcón dorado (1955) - Massimo Montefalco

- El pequeño vidriero (1955) - Baron de la Motte

- Sirena de Nápoles (1956) - Salvatore Aiello

- Tormento de amor (1956) - Pietro Martínez

- Confesión suprema (1956) - Marco Neri

- El expósito de Milán (1956)

- Peppino, los modelos y chella allí (1957) Carlo Rosani

- La gran sombra (1957) - Franco Donati

- El enemigo silencioso (1958) - Forzellini

- Esclavas de Corinto (1958) - Quinto Rufo

- La maja desnuda (1958) - Conte Rodrigo Sanchez

- Capitán Falcon (1958) - Baron Oddo di Serra

- La espada y la cruz (1958) - Anan

- Cavalier in Devil's Castle (1959) -Capitán Ugone de Collefeltro

- Túnez Top Secret (1959) - Nikos

- El magistrado (1959) - Ugo

- El pirata y la esclava (1959) - Roberto Diego

- David y Goliat (1960) - Abner

- Los amores de Hércules (1960) - Licos

- Reina de los piratas (1960) - Cesare di Santacroce

- Te espero en el infierno [ en ] (1960) - Al

- Mujeres de lujo (1960) - Noble siciliano

- Constantino y la cruz (1961) - Maxentius

- El Cid (1961) - Fanez

- Poncio Pilato (1962) - Nicodemo

- Venus contra el hijo de Hércules (1962) Antarus

- La marca secreta de D'Artagnan (1962) Cardenal Richelieu

- Hipnosis (1962) - Georg von Cramer

- El jinete enmascarado invencible (1963) Don Rodrigo

- 55 días en Pekín (1963) - Menotti Garibaldi

- Sansón y la reina esclava (1963) - García de Higuera

- Goliat y el esclavo rebelde (1963) - Marcius

- Los siete invencibles (1963) - Axel

- Brennus, enemigo de Roma (1963) - Marcus Furius Camillus

- Jacob y Esaú (1963) - Ismael - Ismael

... y la mujer creó al hombre [ en ] (1964) Chefredakteur

- Sansón vs. el rey gigante (1964) - zar nicola nicolajevic

- Héroe de Roma (1964) - Lucius Tarquinius Superbus

- El león de Tebas (1964) - Tutmes

- Desafío en Río Bravo (1964) - Leo

- Gladiators Seven (1964) - Baxo.

La Celestina P ... R ... (1965) - Marcello

- Desafío del Gladiador (1965) - Senador Lucio Quintilio

- La décima víctima (1965) - Abogado Rossi

- Super Seven Calling Cairo (1965) - Alex

Im Nest der gelben Viper [ de ] (1966)

- El crimen casi perfecto (1966) - Preston

- Salvaje, salvaje planeta (1966) - Sr. Nurmi

- La mujer perdida (1966) - D. Rafael Valcálcer

- 00 / mundo de la operación de claqueta (1966)

- The Honey Pot (1967) - The Pretender (escenas eliminadas)

- La extraña noche (1967) - ing. Pariante

- El magnífico tejano (1967) - Blackie Stark

- Fue bueno amarte (1968) - Luca

- Atrapa como atrapa lata (1968) - Agent

- Camille 2000 (1969) - el padre de Armand

- Amor corto [ eso ] (1969) - Crusich

- La animadora traviesa (1970) - Capitán de Montecucculi

- Los jugadores (1970) - Del Isolla

- Divorcio (1970) - Mario Gherardi

- Nube de polvo ... Grito de muerte ... Se acerca Sartana (1970) - Sheriff Jim Manassas

- Edipeon (1970)

- La califfa (1970) - El industrial fallido

- Historia de una traición (1971) - Hugo

- El regreso del gladiador más fuerte del mundo (1971) - Caio Appio Quintilliano

- Los hombres muertos viajan (1971) - Emiliano

- Sargento Klems (1971) - General francés

- ¿Quién mató al fiscal y por qué? (1972) - Tío Fifi

- Un profesional apreciado con un futuro seguro (1972) - Bishop

- Beau Masque (1972) - Valério

- Número uno (1973)

- Mujeres en el bloque de celdas 7 (1973) Director de la prisión

- No mires ahora (1973) - Obispo Barbarrigo

- Salvo D'Acquisto (1974) - Halder

- Autopsia (1975) - Gianni Sanna

- Malos pensamientos (1976) - Carlo Bocconi

- El ginecólogo del seguro médico (1977) Doctor Guido Lo Bianco

- Convoy Busters (1978) - Degan

- La sombra ensangrentada (1978) - Count Pedrazzi

- El humanoide (1979) - Gran hermano

- Monja asesina (1979) - Dr. Poirret

- Eden no sono (1980) - El padre de Alessandra

- Estigma (1980)

- Pin the mocoso (1982)

- Calle de los espejos (1983) - Concejal Bianchi

- Nana (1983) - Faucherie

- El chico del campo (1984) - Remero

- Gracia salvadora (1986) - Monseñor Betti

- Las largas sombras (1987)

- 32 de diciembre (1988) - Ferruccio, el novio (segmento "La mariposa amarilla").

-Soltero (1989)

- Hermanos de Italia (1989)

- Luna de miel en amarillo (1990)

- The Vulture Can Wait (1991) - Prince (papel final de la película).

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Massimo_Serato

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[librospdfgratismundoepub]

La cortesana (Mujeres seducidas 1) - Loretta Chase (2022)

Darlo todo bien vale un gran premio. Una divertida y picante novela ambientada en la Venecia del siglo XIX: el doble juego entre un espía y una cortesana. James Cordier es noble al cien por cien, y tiene exactamente el mismo porcentaje de peligro. Es un ladrón excelente, un perfecto espía al servicio de la Corona y un amante de primera. Su última misión es robarle a una conocida cortesana de…

[sonnenstrahl1933]

Entrevista con Ladislao Vajda (1957)

CUANDO llegamos a Chamartín, el propio Vajda nos introduce en la porción del barrio italiano de Nueva York, en que se está rodando la cinta. Antes el propio Vajda estuvo dos meses en Nueva York ambientándose, y con sus colaboradores trajo trescientas fotografías, que son las que han permitido esta asombrosa reproducción.

"Un perro llamado señor Bossi" (*) es, según Vajda, un cuento moderno que tiene por escenario Brooklyn. Es la historia de un hombre malo que se convierte en perro, y cuando vuelve a ser persona es un buen hombre. Los intérpretes principales son Pablito Calvo y el inglés Peter Ustinov.

La escena que están rodando es en una calle perfectamente ambientada, y en ella interviene Maurizio Arena, un joven italiano que ha trabajado ya en dos películas importantes: "El amor llega en verano", de Zampa, y "Cuentos de Roma", de Franciolini.

Tras varias tomas a causa del perro, que también participa, Vajda vuelve junto a nosotros, y comienza el diálogo:

DOS DE TOROS

—Usted que ha dirigido "Tarde de Toros", ¿qué piensa de "Torero", de Carlos Velo?

—Creo que tanto Velo en Méjico como yo en España, hemos intentado poner al descubierto el lado humano de la fiesta; demostrar que no todo es el color de los trajes de luces; que tras de esos trajes hay unos hombres que viven y sienten. A "Torero" le faltaba el color. No concibo la fiesta sin el color.

—¿Esperaba usted el éxito mundial de "Marcelino"?

—El éxito sí que lo esperaba. El grado de ese éxito es lo que no podía soñar. Comprendo que guste en Francia, Italia, Sudamérica; pero que sea un gran éxito en Japón, ¡eso no podía suponerlo!

DE SICA

—Se ha dicho, sobre todo en Francia e Inglaterra, y por buenos críticos, que "Mi tío Jacinto" está influenciada por "Ladrón de bicicletas". ¿Cree usted que inconscientemente pudo influir la obra maestra de De Sica en su película?

—No niego en absoluto esa influencia. Cuando veo una gran obra de arte suele producir en mí una gran impresión. Tal influencia no es una crítica para "Mi tío Jacinto"; al contrario, es un gran elogio.

—Para, muchos fue una sorpresa el cambio tan profundo que dio de "Marcelino" a "Mi tío Jacinto".

—No me gusta repetirme. Otro productor habría encargado a su director nueve películas seguidas para Pablito Calvo en la línea de "Marcelino". El éxito económico estaba asegurado. Chamartín y yo decidimos variar. Hicimos "Mi tío Jacinto", que es tan diferente a "Marcelino" como "Un perro llamado señor Bossi" lo es de las dos.

MÉTODO

—¿Cuál es su método de trabajo? ¿Prepara mucho el rodaje en casa?

—Para mí lo más importante de un film es el argumento. Sólo me pongo a rodar cuando hay argumento. La idea es todo en cine. Al "plateau" ha de traerse todo pensado. Usted puede ver que yo no titubeo un solo momento sobre el emplazamiento de la cámara. No ando poniéndola y quitándola hasta hallar el encuadre que busco. Contra lo que puede pensarse no soy un director lento. No pierdo un sólo momento. Acabado el rodaje en un emplazamiento, indico el próximo, y tan pronto como todo está listo comienzo el plano.

—Si no me equivoco, lleva usted el mismo equipo que en las cintas anteriores.

—Sí, es siempre el mismo. Yo que he trabajado en casi todos los países de Europa que producen cine, puedo decirle que no hay equipo como éste. Yo que soy un hombre feliz, trabajo muy a gusto con hombres que nunca se quejan del esfuerzo, que siempre sonríen, que trabajan con ilusión y con extrema competencia.

—¿Es verdad que también participan en los beneficios de las películas suyas?

—Sí, siempre. Han ganado dinero con "Marcelino" como con "Tarde de Toros".

HISTORIA

—El hecho de que su padre fuese director de escena del teatro húngaro y escritor, ¿le permitió empezar en el cine como director?

—¡Como director! Yo empecé como electricista, pasé por cameraman, montador, guionista y finalmente director en 1932.

—¿En cuántos países ha trabajado?

—En Hungría hice 9 películas; en Inglaterra, 6; en Italia, 2, y otras 2 en Portugal.

—¿Dónde ha realizado lo mejor de su obra?

—Sin duda alguna, en España.

PELÍCULAS

—Antes de "Marcelino" hizo usted una cinta, "Carne de Horca" que fue Premio de la Ciudad de Venecia. ¿No cree usted que fue una película poco conocida para su calidad?

—En su primera parte era muy buena, luego la estropeé al cambiar el tono general y descubrir quién era el bandido. Fue totalmente culpa mía.

—"Carne de Horca" y "Marcelino" marcan un cambio radical en su obra. ¿No es así?

—Sí, pero había ya algunas cintas muy estimables. "Séptima página", rodada con unos medios que no se pueden comparar con los actuales fue vendida para doce países y usted recordará el éxito de "Ronda Española". Hay una comedia, "Doce lunas de miel", que gustó mucho en su tiempo.

—¿Nunca rueda usted con argumento propio?

—No. He vendido argumentos para películas hechas por otros directores. Pero nunca he rodado un tema propio. Sin embargo no concibo una película si no trabajo con todo entusiasmo en el guion. Para mí el trabajo de un director comienza en el guion y acaba cuando está lista la copia "standard". El montaje es una de las labores que más me gusta y en cuya función creadora más confío.

Vajda, mientras dirige da la sensación de una gran seguridad. Nunca grita. El equipo bajo sus órdenes funciona como una máquina bien engrasada. Parecen un grupo de amigos puestos a conseguir juntos un objetivo común. Todo es cordialidad y buen humor en el plato. El trabajo progresa y se respira un clima de obra importante. Todos están muy contentos de lo conseguido hasta ahora.

Al reanudar nuestra charla, abordo el tema, tan querido para Vajda, de Pablito Calvo.

PABLITO

—¿Tuvo que trabajar mucho con Pablito para conseguir aquella dulce naturalidad de "Marcelino"?

—¡Trabajar! No. Pablito es un gran actor. Mi misión fue meterle en situación. Luego el resto, es obra suya. Pablito es muy inteligente. Mucho más que mis propios hijos.

—¿Hará más películas con él?

—A lo sumo, una al año. No conviene que el chico esté más de tres meses trabajando. Debe estudiar como cualquier otro niño. Mi proyecto es hacer una cinta con Pablito y otra sin él. Le conviene hacer una vida completamente normal.

—¿Usted dirige a Pablito con una comprensión especial?

—Es porque yo soy un padre feliz; adoro a mis hijos y esa práctica me hace entenderle y hacerme comprender por él.

VERSUS NEORREALISMO

—Dijo usted antes que al plató ha de traerse todo pensado. ¿Quizás dibuja los planos como Clouzot y Hitchcock?

—No. No dibujo porque el cambio que puede producir la colocación de una silla que no figuraba en la escena, por ejemplo, puede echar abajo todo el croquis hecho en casa. Y no cabe duda que a veces un detalle así enriquece una escena.

—¿Prefiere el realismo en cine a un cine poético?

Vajda que ha debido entender neorrealismo me dice:

—Es ya una pregunta vieja la del neorrealismo. En su momento tuvo ese cine plena justificación. Las circunstancias le dieron su validez. Sin estudios, imposibilitados de rodar otro cine decía el director al cámara: "Rodaremos aquí en esta habitación natural". Pero en aquel lugar semidestruído el peinado de la estrella desentonaba y el diálogo resultaba irreal. Así hubo que orientar el cine de acuerdo con los medios. En cuanto a los temas, los italianos fueron como niños que hubiesen estado encerrados en la escuela bajo la mirada vigilante del maestro. Al salir éste, se empezaron a tocar todos los temas que antes no eran posibles. Fue la explosión de la libertad. Creo que sucede algo parecido con toda dictadura. No creo que se pueda hablar de este o aquel tipo de cine o escuela. Sólo creo en el buen cine.

—¿Qué piensa de la evolución del cine húngaro que ha dado obras de gran importancia como "Quelque part dans Europe..." y otros éxitos en festivales?

—Que es natural. Todos los países han mejorado. Todos, menos Alemania, que hace un cine tan malo como el de antes de la guerra.

EL PERRO ESTE

—¿Han rodado algo en Nueva York para "Un perro llamado señor Bossi"?

—Sí. Transparencias y planos generales pero no las clásicas postales de ambientación sino planos generales con vida y razón en el film.

—¿Se habló de Charles Laughton para el papel que ha hecho Ustinov...?

—Nunca se pensó en otro que no fuese Ustinov, pero se encontraba enfermo y le esperaba Clouzot para "Les Espions". Cuando supe que sería cuestión de unas semanas y del rápido plan de trabajo de Clouzot, decidí esperar al actor inglés.

—¿Qué piensa del cine español y de los jóvenes como Bardem y Berlanga?

—Respecto a ellos que hacen una gran labor y un buen cine. Sobre el cine español que tengo muchas esperanzas en él, pero que necesita de más libertad. De una concesión inteligente de libertad para la elección de temas y su desarrollo.

DELICADO

—Usted no parece que sea hombre que tenga dificultad alguna en ver los guiones aprobados.

—No. Es curioso que "Marcelino" nació como película por mi propósito de no hacer guiones que tropezasen con la censura. Si observa mis películas desde entonces verá que no tienen nada que pueda ser cortado. Mis guiones entran por la censura y salen sin una sola línea tachada.

—¿Está usted contento de su trabajo en "Un perro llamado señor Bossi"?

—Contento es muy difícil estar. Uno siempre se ve defectos y aspira a superarse. Sin embargo, si la película no es buena la culpa será completamente mía. He tenido todos los medios que he pedido, los actores que necesitaba y el tiempo que consideré preciso. En estas condiciones comprenderá que mi responsabilidad es muy grande.

Nuestras últimas palabras son sobre el "Instituto de investigaciones y Experiencias Cinematográficas" para el que Vajda tiene frases de elogio y al que considera muy necesario.

Cuando salgo del estudio voy pensando en la carrera de este hombre que ha tenido que hacer temas regulares y algunos francamente malos para llegar, gracias a "Marcelino", a poder hacer unas películas que han abierto mercados inaccesibles al cine español —a su cine, porque hace ya tres años que Vajda se nacionalizó español— y que es de esperar que nos dé grandes obras que se alejen de "Aventuras del barbero de Sevilla'" o "El testamento del Virrey". Tras de mi conversación creo sinceramente que Vajda es hombre de tremendas posibilidades, que no ha acertado por casualidad, sino que la espera ha sido premiada con obras de gran dignidad artística.

Juan Cobos

Film Ideal nº 10, julio-agosto 1957

(*) La película "Un perro llamado señor Bossi" acabó titulándose "Un ángel pasó por Brooklyn".

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 22 de octubre en la historia

El 22 de octubre es el día 294º día del año. Quedan 70 días para finalizar el año. Estos son algunos de los eventos más destacados que ocurrieron un día como hoy 22 de octubre.

–Hoy se conmemora el Día Mundial de la Tartamudez. La tartamudez o disfemia es un trastorno del habla (no un trastorno del lenguaje) que se caracteriza por interrupciones involuntarias del habla que se acompañan de tensión muscular en cara y cuello, miedo y estrés. Ellas son la expresión visible de la interacción de determinados factores orgánicos, psicológicos y sociales que determinan y orientan en el individuo la conformación de un ser, un hacer y un sentir con características propias. Comienza, de modo característico, entre el segundo y cuarto año de vida, aunque se suele confundir con las dificultades propias de la edad a la hora de hablar. Al final, solo uno de cada 20 niños acaba tartamudeando y muchos de ellos superan el trastorno en la adolescencia. El Día Mundial del Conocimiento de la Tartamudez fue decretado el 22 de octubre de 1998 por la Asociación Internacional de Tartamudos (ISAD). La tartamudez es conocida desde la antigüedad clásica, y entonces el filósofo Aristóteles señalaba a la lengua como responsable de la misma, incapaz de seguir la velocidad con que fluían las ideas. Esta idea fue sostenida hasta el siglo XIX, en que los cirujanos intentaban corregir la lengua con medios braquiales (dividiendo su raíz, cortándole cuñas, añadiendo prótesis…)

-4004 a. C.: según los cálculos del arzobispo anglicano James Usher, al anochecer del 22 de octubre, Yahvéh creó el universo.

-2136 a. C.: en China ocurre un eclipse solar, el primero conocido en ser registrado.

-1689: en Lisboa, capital de Portugal, nace Juan V, llamado “el Magnánimo”, rey de Portugal desde 1706 hasta su muerte en 1750. Se casó en 1708 con Mariana Ana de Austria, por lo que se alió con los Habsburgo, defendiendo la candidatura del archiduque Carlos, contra el pretendiente Borbón francés en la guerra de Sucesión de la vecina España. Las minas de oro y plata que posee Portugal en Brasil le proporcionaron grandes ingresos a las arcas permitiéndole gobernar de manera absolutista. A su muerte le sucedió su hijo José I.

-1797: en París, André-Jacques Garnerin realiza el primer descenso en paracaídas saltando desde un globo aerostático. En París (Francia), con miles de personas observándole, André-Jacques Garnerin, un inspector del ejército francés que defendíal uso de globos con fines militares, hizo una ascensión en su globo de hidrógeno, que él mismo había construido, para dar su primera exhibición de paracaidismo al saltar desde una altura de unos 1.000 metros.

-1811: nace en Raiding (Hungría), el compositor, director y pianista húngaro Franz Liszt. Una de las personalidades más importantes de su tiempo y precursor del recital para piano. Compuso cerca de 350 obras. Entre sus obras de piano destacan las veinte Rapsodias húngaras.

-1883: en Nueva York (EE.UU.) se inaugura el Metropolitan Opera House, con la representación de la obra de Boris Gudonov “Fausto”. También conocido simplemente como el Metropolitan o el Met. Fue destruido por un incendio el 27 de agosto de 1892. La temporada se suspendió mientras se reconstruía el edificio. En 1903 el interior del teatro se renovó completamente, incluyendo los elementos característicos que mantuvo hasta su cierre, como el auditorio dorado, el candelero, el proscenio curvado y el telón de damasco dorado. En 1940 se creó la Metropolitan Opera Association, a la que se traspasó la propiedad del teatro desde las familias que ostentaban la propiedad de los palcos. Se suprimieron los palcos del segundo piso y se sustituyeron por filas de butacas, manteniéndose solo los palcos del primer piso. Desde entonces, el aforo del teatro fue de 3.625 butacas y 224 plazas de pie. El teatro se distinguía por su excelente acústica y su elegante interior, mientras que las instalaciones escénicas eran claramente insuficientes para una compañía de ópera de la categoría del Met.

-1906: en Aix-en-Provence (Francia), muere Paul Cézanne, pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional.

-1913: nace Robert Capa, fotógrafo de guerra de origen húngaro. Famoso corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX.Fue pareja sentimental de la fotógrafa Gerda Taro. Cubrió diferentes conflictos: la guerra civil española, la segunda guerra sino-japonesa, la segunda guerra mundial (en Londres, África del Norte, Italia, la Batalla de Normandía en la playa de Omaha y la liberación de París), la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera guerra de Indochina. En París fundó, en 1947 y al lado de David “Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y William Vandivert, la organización Magnum Photos, la primera agencia de cooperación para fotógrafos independientes de todo el planeta.

-1943: nace Catherine Deneuve, actriz francesa. Catherine Dorléac, conocida artísticamente como Catherine Deneuve, es una mítica actriz francesa, la más emblemática desde Brigitte Bardot y Jeanne Moreau. Musa de Luis Buñuel, quien la inmortalizó en Belle de jour y Tristana, a lo largo de medio siglo de carrera ha sido merecedora del Premio César, nominada al Oscar por Indochina y triunfadora en los festivales cinematográficos de Cannes, Berlín y Venecia.

-1962: Kennedy anuncia que sus aviones han descubierto bases de misiles soviéticos en Cuba y ordena el bloqueo naval a la isla. En este día, el Presidente John F. Kennedy anuncia al mundo por televisión que sus aviones espía han descubierto la existencia de bases de misiles nucleares soviéticos en Cuba y ordena el bloqueo naval a la isla, a la vez que exige el desmantelamiento inmediato de dichas bases. Durante los seis días siguientes, nuestro planeta estuvo al borde de la guerra nuclear. Finalmente, el 28 de octubre, el líder soviético Nikita Kruschev anunció al mundo su buena disposición para retirar las armas, gracias a un acuerdo confidencial en el que EE.UU. se comprometió a no invadir Cuba. En noviembre, Kennedy ordenó el levantamiento del bloqueo naval y a finales de año, las bases cubanas de misiles estaban totalmente desmanteladas.

-1962: nace Bob Odenkirk, actor, comediante, guionista, director y productor estadounidense. Es conocido por haber sido uno de los creadores y el coprotagonista de la comedia Mr. Show with Bob and David de HBO y por sus papeles recurrentes en Breaking Bad y The Larry Sanders Show. Durante las décadas de 1980 y 1990, trabajó como guionista en programas como Saturday Night Live, Búscate la vida, The Ben Stiller Show y The Dennis Miller Show. Actualmente protagoniza su propia serie “Better Call Saul”, sobre su personaje derivado de Breaking Bad.

-1969: nace Spike Jonze, director y productor de cine estadounidense. Sus trabajos más importantes incluyen la comedia negra de 1999, Being John Malkovich (Cómo ser John Malkovich o ¿Quieres ser John Malkovich?) por el que estuvo nominado al Oscar al mejor director, y el filme de 2002, Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. Finalmente en el año 2014 obtuvo el Óscar al mejor guion original por Her.

-1970: en Venezuela, la Universidad Metropolitana inicia sus actividades académicas.

-1987: el poeta Joseph Brodsky, disidente ruso y con nacionalidad estadounidense, obtiene el Premio Nobel de Literatura.

-2004: se descubre un nuevo gen llamado dardarina en el cromosoma 12 humano, cuya mutación causa la enfermedad de Parkinson.

-2006: el volcán Sierra Negra (1.500m), Islas Galápagos-Ecuador, entra en erupción y obliga a evacuar a centenares de personas.

-2009: la empresa de software Microsoft lanza su nuevo sistema operativo Windows 7.

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[patriciarogersmonroebooks]

La chica que tocaba el cielo

Luca Di Fulvio

Ediciones B, Grupo Z

- 749 páginas -

Una novela de aventuras llena de amor, amistad, odio e intriga, firmada por Luca Di Fulvio, cuya obra ha sido traducida a más de diez idiomas y ha conseguido conquistar a más de medio millón de lectores solo en Alemania, lo que ha hecho que Der Spiegel lo considere uno de los escritores italianos de referencia en Europa. 

Sinópsis: Venecia, 1515. Mercurio, un joven amante de la libertad, huye de Roma a causa de un terrible incidente. Aunque parece un ladrón, en el fondo es una persona honesta y buena. Esa es quizá la razón por la que Giuditta -quien ha llegado a Venecia junto con su padre Isacco, un judío que ha dejado su tierra natal- se enamora de él. A partir de entonces, sabemos que Giuditta y Mercurio no podrán estar el uno si el otro, forjando una relación basada en un sincero afecto mutuo así como en un complejo sentimiento de celos.

Mientras Mercurio intenta ganarse el dinero con honradez, Giuditta empezará a despuntar con su influyente talento para la moda. En el laberinto de calles y canales que se extiende junto a la misteriosa Laguna, entre el esplendor de San Marcos y la penumbra del puente de Rialto, Mercurio y Giuditta comprenderán que a veces los sueños pueden hacerse realidad, aunque terribles secretos del pasado los persigan y ni en las callejas más oscuras de la ciudad consigan ocultar la verdadera razón de su historia.

ISBN 978-84-666-5435-7

[antharea]

Un regalo inesperado

Las Navidades son a veces la época más ocupada del año, y a veces el momento en el que el trabajo es inexistente. Depende de a que lado de la ley me encuentre en el momento del que estamos hablando. Sí estas buscando al detective privado, la mayoría de las veces tengo más tiempo entre manos del que necesito. Pero sí lo que estas buscando es al contratista... Bueno, dicen que el mal nunca descansa, y yo no soy una excepción. ¿Acaso piensas que no soy el mal? Los que me conocen de verdad te dirán lo contrario. Aunque claro, todas las personas que corroborarían mis palabras tienen un problema u otro: o están del mismo lado de la ley que yo, es decir, fuera de ella, o han pasado por mis manos. Y eso quiere decir que no pueden hablar. Es algo complicado hacer hablar a un cadáver, que le vamos a hacer. 

Oficialmente, soy un detective a sueldo, pero lo único que es verdad de ello es la parte de "a sueldo". Asesino, torturador, secuestrador, chantajista, ladrón, lo que necesites. Todo tiene un precio, y cuánto más arriesgado, más caro y más divertido es. Almenos para mi. Me gusta ver los límites a los que puede caer el ser humano, y lo hipócritas que son intentando fingir que no me han pagado para destruir a otra persona de una forma u otra, y acumular favores es mi pasatiempo favorito. Como aquel traficante de armas que me consigue todo lo que mi alma anhela sin preguntar nada, sólo porque conozco a sus proveedores y por dónde hace pasar la mercancía por la frontera. O el narco cuyos camellos y putas se encargan de que la policía encuentre mis "paquetes" cuando y dónde me interesa, porque le salve el trasero más veces de las que puede recordar. Y porque al último que intentó tocar lo que era mío le volé la cabeza sin titubear y sin importarme una mierda los años de trabajar juntos. Hoy tengo un trabajo que me obliga a salir de la ciudad y no volver hasta dentro de un par de días. Mejor, siempre he odiado la Navidad en Manhattan, y prefiero pasar estos días trabajando a pasarmelos borracho de fiesta en fiesta. Que una de vez en cuando vale, pero hace ya tiempo que paso de tirarme una semana con los reflejos afectados por el alcohol, y luego la resaca es una mierda con la que no quiero tratar. En la otra habitación puedo oír correr la ducha, y eso me recuerda a mi inquilino y mi juguete de los últimos años. Ni huyendo ha conseguido librarse de mi, y después de verme en acción se lo ha terminado pensando dos veces antes de intentar hacerme cabrear de verdad, por sí acaso. Sonrío de lado, porque lo que nunca me molesté en recordarle es que sólo uso la violencia si me pagan por ello, no de forma gratuita, porque hay maneras mejores de conseguir lo que deseo. Y lo desee a el, desde el primer momento en el que lo vi en casa de Sun, pagándole al bastardo una suma de dinero que no habría pagado por ninguna otra puta, sólo para asegurarme de que no lo quebraría como a las demás. Aunque han habido veces que me he arrepentido de esa decisión, sobretodo cuando su cabezoneria lo hacía enfrentarse a mi, pero siempre he terminado saliéndome con la mía. Con las armas ya en la mochila a mi espalda y el casco en la mano, me desvío por su cuarto, aunque el sonido del agua no se ha detenido, y dejo un pequeño librito con un billete de avión y una nota dentro encima del escritorio sin hacer apenas ruido. Para cuando lo descubra, ya me habré ido. -Adiós, Lyosha, no me esperes despierto. Mi voz es burlona, e ignoro la sarta de maldiciones en ruso que me persiguen hasta la salida, riendo por lo bajo. Sí es que es tan fácil de putear. Aún no ha aprendido que he escuchado lo peor de lo que pueden dedicarme y no me ofendo. ¿Porque ofenderme sí es la verdad? - Espero que te siente bien la libertad. Algo me dice que nunca va a usar el billete de vuelta, y sacudo de mi mente el pensamiento, porque no necesito distracciones en estos momentos. Sabía que ese momento vendría en cuanto le devolviera su pasaporte, aquello que intentaba comprar de vuelta pagando una deuda que hace tiempo que he olvidado, y que sólo le echaba en cara para verlo cabreado, así que no se porque cojones dejo que me afecte.   - Feliz Navidad, Lyosha. "Siempre te dije que podrías conseguir lo que desearas, lo que te oculté fue que yo era una de esas personas que habría hecho arder el mundo sí a cambio habría conseguido una verdadera sonrisa. Disfruta de Venecia, pequeño."

@victorian-whisper

[filosofiaenlauni]

FILOSOFIA Y CRITICA AL CAPITALISMO

Ken Loach: Es un mundo libre (It’s a free world, 2007)

Ken Loach y sus dos actrices, Juliet Ellis y Kierston Wareing — Director: Ken Loach

— Guionista: Paul Laverty

— Fotografía: Nigel Willoughby

— Música: George Fenton

— Estreno: 2007

— Sinopsis: Angie trabaja en un empresa de trabajo temporal. La despiden por no dejar que sus superiores le manoseen el trasero. Decide, junto a su amiga Rose, montar su propia empresa de recursos humanos. Al principio intenta evitar el camino del dinero fácil, respetando la poca dignidad que les queda a los trabajadores inmigrantes en esta época libre y globalizadora. Sin embargo, termina cediendo a las presiones del sistema y aprovechando las oportunidades económicas que ofrece el infinito mar de los sinpapeles.

— Intérpretes: Kierston Wareing (Angie), Juliet Ellis (Rose), Leslaw Zurek (Karol), Joe Siffleet (Jamie), Colin Coughlin (Geoff), Maggie Hussey (Cathy), Raymond Mearns (Andy), Davoud Rastgou (Mahmud), Mahin Aminnia (mujer de Mahmud), David Doyle (Tony)

— Duración: 98 min.

— Nacionalidad: Reino Unido, Italia, Alemania y España.

— Premios: Premio al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Venecia

Actividades

Antes de sugerirte un comentario de texto de Galeano como actividad complementaria a la película querría hacerte notar dos ideas clave de la misma:

Loach presenta el sistema capitalista como un lugar donde la libertad o la ética individual apenas tienen opciones. Observa cómo los sentimientos de la protagonista son en principio buenos: es compasiva, solidaria, rebelde. Conoce lo que es la explotación (alienación): el producto de su trabajo pertenece a la empresa que, a su vez, puede despedirla en cualquier momento, es mujer y tiene que soportar en el trabajo las groserías de los jefes. Sin embargo, a pesar de toda su buena disposición el sistema la obliga a comerciar con seres humanos, a convertirse en una moderna y eficiente tratante de esclavos. ¿Por qué ocurre así? Porque, y esta me parece que es la idea central de la película y el núcleo del mensaje que Loach quiere transmitir, la explotación, al igual que la violencia, es un virus contagioso. Algo así como el “beso del vampiro”. Una vez que estás infectado no puedes evitar transmitirlo. Si vives en un mundo alienante no puedes evitar convertirte en una rueda más de esta máquina preparada para triturar a los más débiles del planeta. La ironía del título It’s a free world hace hincapié sobre un tema del que el escritor uruguayo Eduardo Galeano tiene unos textos muy interesantes. Hoy día se ha igualado la palabra libertad a libre comercio. Y libre comercio se identifica con la ley de la selva de las multinacionales: salario libre, despido libre y el medioambiente que lo cuiden los gobiernos. La devaluación del significado de la palabra libertad puede asociarse con otras maniobras ideológicas despreciables llevadas a cabo últimamente: por ejemplo, la sustitución de los términos capitalismo e imperialismo por el término más neutro de globalización (Carlos Taibo: Rapiña global. Madrid: Punto de lectura, 2006), la identificación del colapso de la Unión Soviética con la derrota de cualquier punto de vista crítico sobre la economía política, la sustitución de la idea de justicia social por el concepto de ayuda…

https://vimeo.com/63085924

Sobre estos temas te dejo un texto de Eduardo Galeano para que lo comentes. Léelo despacio y no dejes nada sin asimilar.

El mundo al revés premia al revés: desprecia la honestidad, castiga el trabajo, recompensa la falta de escrúpulos y alimenta el canibalismo. Sus maestros calumnian la naturaleza: la injusticia, dicen, es la ley natural. Milton Friedman, uno de los miembros más prestigiosos del cuerpo docente, habla de «la tasa natural de desempleo». Por ley natural, comprueban Richard Herrstein y Charles Murray, los negros están en los más bajos peldaños de la escala social. Para explicar el éxito de sus negocios, John D. Rockefeller solía decir que la naturaleza recompensa a los más aptos y castiga a los inútiles; y más de un siglo después, muchos dueños del mundo siguen creyendo que Charles Darwin escribió sus libros para anunciarles la gloria.

Supervivencia de los más aptos? La aptitud más útil para abrirse paso y sobrevivir, el killing instinct, el instinto asesino, es virtud humana cuando sirve para que las empresas grandes hagan la digestión de las empresas chicas y para que los países fuertes devoren a los países débiles, pero es prueba de bestialidad cuando cualquier pobre tipo sin trabajo sale a buscar comida con un cuchillo en la mano. Los enfermos de la patología antisocial, locura y peligro que cada pobre contiene, se inspiran en los modelos de buena salud del éxito social. Los delincuentes de morondanga aprenden lo que saben elevando la mirada, desde abajo, hacia las cumbres; estudian el ejemplo de los triunfadores y, mal que bien, hacen lo que pueden para imitarles los méritos. Pero los «jodidos siempre estarán jodidos», como solía decir don Emilio Azcárraga, que fue amo y señor de la televisión mexicana. Las posibilidades de que un banquero que vacía un banco pueda disfrutar, en paz, del fruto de sus afanes son directamente proporcionales a las posibilidades de que un ladrón que roba un banco vaya a parar a la cárcel o al cementerio.

Cuando un delincuente mata por alguna deuda impaga, la ejecución se llama ajuste de cuentas; y se llama plan de ajuste la ejecución de un país endeudado, cuando la tecnocracia internacional decide liquidarlo. El malevaje financiero secuestra países y los cocina si no pagan el rescate: si se compara, cualquier hampón resulta más inofensivo que Drácula bajo el sol. La economía mundial es la más eficiente expresión del crimen organizado. Los organismos internacionales que controlan la moneda, el comercio y el crédito practican el terrorismo contra los países pobres, y contra los pobres de todos los países, con una frialdad profesional y una impunidad que humillan al mejor de los tirabombas.

El arte de engañar al prójimo, que los estafadores practican cazando incautos por las calles, llega a lo sublime cuando algunos políticos de éxito ejercitan su talento. En los suburbios del mundo, los jefes de estado venden los saldos y retazos de sus países, a precio de liquidación por fin de temporada, como en los suburbios de las ciudades los delincuentes venden, a precio vil, el botín de sus asaltos.

Los pistoleros que se alquilan para matar realizan, en plan minorista, la misma tarea que cumplen, en gran escala, los generales condecorados por crímenes que se elevan a la categoría de glorias militares. Los asaltantes, al acecho en las esquinas, pegan zarpazos que son la versión artesanal de los golpes de fortuna asestados por los grandes especuladores que desvalijan multitudes por computadora. Los violadores que más ferozmente violan la naturaleza y los derechos humanos, jamás van presos. Ellos tienen las llaves de las cárceles. En el mundo tal cual es, mundo al revés, los países que custodian la paz universal son los que más armas fabrican y los que más armas venden a los demás países; los bancos más prestigiosos son los que más narcodólares lavan y los que más dinero robado guardan; las industrias más exitosas son las que más envenenan el planeta; y la salvación del medio ambiente es el más brillante negocio de las empresas que lo aniquilan. Son dignos de impunidad y felicitación quienes matan la mayor cantidad de gente en el menor tiempo, quienes ganan la mayor cantidad de dinero con el menor trabajo y quienes exterminan la mayor cantidad de naturaleza al menor costo.

Caminar es un peligro y respirar es una hazaña en las grandes ciudades del mundo al revés. Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen. El mundo al revés nos entrena para ver al prójimo como una amenaza y no como una promesa, nos reduce a la soledad y nos consuela con drogas químicas y con amigos cibernéticos. Estamos condenados a morirnos de hambre, a morirnos de miedo o a morirnos de aburrimiento, si es que alguna bala perdida no nos abrevia la existencia.

¿Será esta libertad, la libertad de elegir entre esas desdichas amenazadas, nuestra única libertad posible? El mundo al revés nos enseña a padecer la realidad en lugar de cambiarla, a olvidar el pasado en lugar de escucharlo y a aceptar el futuro en lugar de imaginarlo: así practica el crimen, y así lo recomienda. En su escuela, escuela del crimen son obligatorias las clases de impotencia, amnesia y resignación. Pero está visto que no hay desgracia sin gracia, ni cara que no tenga su contracara, ni desaliento que no busque su aliento. Ni tampoco hay escuela que no encuentre su contraescuela.

Eduardo Galeano: Patas arriba. La escual del mundo al revés. Madrid: Siglo XXI, 1998

[gatutor]

María Montez-Paul Christian "El ladrón de Venecia" (Il ladro di Venezia) 1950, de John Brahm.