#Edwin Fischer

[brusiocostante]

JS Bach / Edwin Fischer, 1933: Prelude and Fugue in C minor, BWV 847 - W...

[beyourselfchulanmaria]

Geza Anda: Preludes, Op. 28, Nos. 19 through 24 (Chopin) 

Hungarian pianist Geza Anda (1921 - 1976) performs Chopin's Preludes, Op. 28, Nos. 19 through 24.  In 1941, he made his debut with the Berlin Philharmonic under Wilhelm Furtwängler, who dubbed him "troubadour of the piano."  In the mid 1950s, Anda gave masterclasses at the Salzburg Mozarteum, and in 1960 he took the position of director of the Lucerne masterclasses, succeeding Edwin Fischer.  

He recorded the Op. 28 Preludes for Deutsche Grammophon in 1960.

Vivace  E-flat major Largo  C minor Cantabile  B-flat major Molto agitato  G minor Moderato  F major Allegro appassionato  D minor

[brookstonalmanac]

Birthdays 3.7

Beer Birthdays

Conrad Pfeiffer (1854)

Sean Burke (Commons Brewery)

Chad Kennedy (Laurelwood; Worthy Brewing)

Christian Weber (Common Roots Brewing; 1986)

Five Favorite Birthdays

Luther Burbank; botanist (1849)

Rik Mayall; actor, comedian (1958)

Piet Mondrian; artist (1872)

Henry Purcell; composer (1659)

Townes Van Zandt; singer, songwriter (1944)

Famous Birthdays

Kōbō Abe; Japanese poet, writer (1924)

Milton Avery; artist (1893)

Tammy Faye Bakker; televangelist (1942)

Mahlon Clark; clarinetist (1923)

Bryan Cranston; actor (1956)

Henry Draper; astronomer (1837)

Jenna Fischer; actor (1974)

Janet Guthrie; auto racer (1938)

Franco Harris; Pittsburgh Steelers RB (1950)

John Heard; actor (1945)

John Herschel; mathematician (1792)

Stephen Hopkins; signer of the Declaration of Independence (1707)

Brandon T. Jackson; actor (1984)

Edwin Landseer; artist (1802)

Ivan Lendl; tennis player (1960)

Rob Roy MacGregor; Scottish folk hero (1671)

Laura Prepon; actor (1980)

Paul Preuss; sci-fi writer (1942)

Maurice Ravel; composer (1875)

Peter Sarsgaard; actor (1971)

Willard Scott; television weatherman (1934)

Lynn Swann; Pittsburgh Steelers WR (1952)

Wanda Sykes; comedian (1964)

Daniel J. Travanti; actor (1940)

Rachel Weisz; actor (1970)

Chris White; rock bassist (1943)

Peter Wolf; rock singer (1946)

Lee Young; jazz drummer (1917)

[cdbrainrecords]

Johann Sebastian Bach - Edwin Fischer, Ronald Smith (4), Denis Matthews, Philharmonia Orchestra - Concerto In Do, BWV. 1061 / Concerto Brandeburghese N. 5 In Re, BWV. 1050 (LP, Comp)

Vinyl(VG+) Picture Cover(VG+) / / in good shape / コンディション　盤 : Very Good Plus (VG+) コンディション　ジャケット : Near Mint (NM or M-) コンディションの表記について　  [ M > M- > VG+ > VG > G+ > G > F > P ] レーベル : La Voce Del Padrone – 53 2906261 M フォーマット : Vinyl, LP, Compilation 生産国 : Italy 発売年 : 1985 ジャンル : Classical スタイル : Baroque   収録曲 :  . Concerto Per Tre Pianoforti E Orchestra In Do Maggiore, BWV. 1061 A1. Allegro…

[ecopressblog]

AURO veröffentlicht Nachhaltigkeitsbericht 2023 ************** P R E S S E I N F O R M A T I O N ************** Der Öko-Pionier im Bereich Farben, Holzpflege und Reinigungsprodukte zeigt seine Handlungsfelder für eine ganzheitliche Nachhaltigkeit Braunschweig, April 2023 - „Im Einklang mit Mensch und Natur“, nach dem Leitsatz verpflichtet sich AURO bereits seit der Gründung 1983 zur Nachhaltigkeit und führt sie als Kern der Unternehmensphilosophie. Mit dem neuen Online-Nachhaltigkeitsbericht 2023 informiert der Braunschweiger Hersteller über seine wirtschaftlichen, ökologischen und sozialen Aktivitäten. Der Bericht gewährt dem Leser Einblicke ins Unternehmen mit spannenden Hintergrundinformationen, Maßnahmen, Daten und Fakten, leicht verständlich und gut gegliedert. „Ganzheitliche Ökologie ist in der 40-jährigen Firmengeschichte von AURO elementarer Bestandteil des Unternehmens. „Wir wollen unserer Rolle als Pionier gerecht werden und veröffentlichen unseren Nachhaltigkeitsbericht als aktuelle Wasserstandsmeldung auf unserem Weg in eine noch grünere Zukunft“, betont Edwin Hribek, AURO-Vorstand. „Die stete Optimierung von Prozessen und Produkten nach dieser Prämisse begleitet uns täglich“. Der Bericht kann unter https://www.auro.de/downloads/broschueren/AURO-Nachhaltigkeitsbericht-2023.pdf heruntergeladen werden. Über AURO Das Unternehmen AURO wurde 1983 als GmbH gegründet und 1998 in die AURO Pflanzenchemie AG umgewandelt. Der Sitz der Aktiengesellschaft ist Braunschweig. AURO ist konsequenter Vorreiter im Bereich ökologischer Farben, Holzpflege und Reinigungsprodukte. Seit jeher setzt das Unternehmen für seine Farben, Lacke, Lasuren, Öle, Wachse, Reinigungs- und Pflegemittel bewusst auf Stoffe, die aus pflanzlichen und mineralischen Quellen stammen. Die stilvollen Farbtöne wirken wegen der umweltfreundlichen Rezeptur besonders authentisch und ästhetisch. Das Konzept, leistungsstarke Naturprodukte mit hohem Qualitätsanspruch herzustellen, ist einzigartig. Gründer und Öko-Pionier Dr. Hermann Fischer setzt sich bereits seit Ende der 70er-Jahre für eine „grüne Chemie" ein, also dafür, Alltagsprodukte nicht mehr auf Erdölbasis, sondern auf der Grundlage von Pflanzen, Algen, Mikroorganismen und mineralischen Stoffen herzustellen. Für das Engagement wurde er mit zahlreichen Preisen wie dem Umweltpreis „Friends of Earth" ausgezeichnet und von WWF und Capital zum Ökomanager des Jahres gewählt. Produziert wird am Standort Deutschland. Alle Produkte sind im Inland in über 700 Fachgeschäften erhältlich. Der Export erfolgt ins europäische Ausland sowie nach Nordamerika, Kanada und Asien. Zahlreiche Auszeichnungen bestätigen das Engagement der Firma AURO. Pressekontakt AURO AURO Pflanzenchemie AG Nadine Schrader Tel.: 0531 - 281 41 - 32 nadine.schrader@auro.de https://www.ecopressblog.de/auro-veroeffentlicht-nachhaltigkeitsbericht-2023/?feed_id=475&_unique_id=644acfca2aba2

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András Schiff bricht das Schweigen

András Schiff bricht das Schweigen: Music Comes Out of Silence (Book) Bester Notendownload aus unserer Bibliothek. Please, subscribe to our Library. Thank you!Über das Buch Bach: Goldberg Variations - András Schiff (2017)

András Schiff bricht das Schweigen:

Music Comes Out of Silence (Book)

Die Vermutung, dass Musik autark ist, scheint auf den ersten Blick typisch für jemanden zu sein, der keine Musik macht. Letzterer will alles wissen, obwohl er umgekehrt den Aberglauben braucht, dass es nichts zu wissen gibt, weil es nur eine gesunde Luft gibt. Zwar haben auch die Komponisten selbst ihr Merchandise platziert, etwa die Anekdote von dem, der sich auf die Frage nach der Bedeutung eines Stücks darauf beschränkte, es noch einmal zu spielen. Die Fakten beweisen jedoch, dass es buchstäblich viel zu sagen gibt. Die Fakten hier sind die Menge an Schriften, die Komponisten und Interpreten hinterlassen haben. Unter ihnen sind die autobiografischen die Mehrheit (die Memoiren von Berlioz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff und viele mehr). Andererseits gibt es zwischen Evokation und Analyse eine einzigartige Art, die eher für den Pianisten typisch ist. Wir haben Edwin Fischer, Alfred Brendel und jetzt András Schiff, den wahrscheinlich größten aktiven Pianisten der Welt. Musik kommt aus der Stille (es gibt eine englische Version: Music Comes Out Of Silence, und auch auf Französisch) wird als „Erinnerung“ an Schiff präsentiert, aber wir dürfen uns nicht täuschen lassen, es sei denn, wir schließen daraus, dass es die einzige Erinnerung an ihn ist Musical. Der erste Teil des Buches ist ein Gespräch mit dem Schweizer Journalisten Martin Meyer; die zweite, eine mehr oder weniger gelegentliche Sammlung von Essays und Schriften (über György Kurtág, Beethovens Streichquartett opus 132, die Beschwörung von Annie Fischer). Egal, ob Sie über seine sehr strengen Gewohnheiten oder die Farbe in Bachs Klaviermusik sprechen, Sie erreichen den Punkt, an dem Sie nicht wissen, ob Sie sprechen müssen oder nicht, und worüber Sie sprechen, wenn Sie es tun. Schiff sagt: „Musik hat wesentlich mit dem Geist und mit dem Geistigen zu tun“. Der Satz wird durch keine Unschärfe abgeschwächt, und der Pianist selbst erklärt ihn mit einem Beispiel, das Hegel nicht missfallen hätte: „Was ist der Unterschied zwischen dem Dom von Florenz und einem Schwalbennest? Die bewusste Absicht, ein Werk des Geistes zu schaffen. Darin liegt auch der Unterschied zwischen dem Lied einer Nachtigall und Bachs Kunst der Fuge“. Schiff ist sich bewusst, dass dies alles inzwischen überholt ist; auch nicht, dass die Musiker seiner Zeit (Sviatoslav Richter, Claudio Arrau) den heutigen weit überlegen waren. Warum waren sie? Denn sie wussten, was heute nicht mehr bekannt ist. Und was gibt es zu wissen? Zum Beispiel, dass eine Schubert-Sonate zerbrechlicher ist als eine von Beethoven, dass die Schubertsche Form lockerer ist, dass sie daher Gefahr läuft, sich aufzulösen, wenn man nicht weiß, wo man sie halten soll, und dass der Rhythmus das Rückgrat ist . Man könnte vermuten, dass jeder Pianist dies erkennen würde, aber das ist nicht der Fall und es genügt, sich den von Lang Lang gespielten Schubert anzuhören, um dies zu bestätigen. Wir hatten nicht das Vermögen von Schiff, aber unser Gewinn besteht darin, seine Zeitgenossen zu sein. Andere Dinge sind weniger offensichtlich zu überprüfen. Der Mut eines Musikers bleibt unbemerkt von jemandem, der kein Musiker ist oder nichts von Musik versteht, denn neben Zivilcourage (z. B. Schiffs Entscheidung, nicht in Österreich aufzutreten nach dem Wahlerfolg von Jörg Haider) gibt es noch einen anderen Mut, dass es nicht einmal gehört und hoffentlich gesehen wird (selten, dass ein musikalischer Mut dem Gesehenwerden untergeordnet ist). Schiff erklärt es mit seiner Bewunderung für Rudolf Serkin, der nie nach einfachen Lösungen gesucht hat. Zu Beginn der Hammerklavier-Sonate und auch zu Beginn der Sonate op. 111 bittet Beethoven um einen waghalsigen Sprung mit der linken Hand, der mit beiden Händen (die Rechte ist untätig) wohl sicherer zu lösen wäre. Für Serkin war es nicht so, dass er sich für die Gefahr des Irrtums entschied. Sagt Schiff: 'Das ist die wahre Moral einer musikalischen Handlung.' Dasselbe dachte Arrau über diese beiden Passagen, und er zog auch den Schluss, dass zumindest für Beethoven und vielleicht immer die Schwierigkeit Teil des Ausdrucks war. Wenn es wahr wäre, dass das einzige, was über Musik erklärt werden kann, ihr unerklärlicher Zustand ist, dann würde sie geschrieben werden, um zu erklären, dass sie nicht geschrieben werden kann, um zu erklären, dass sie nicht erklärt werden kann, um zu zeigen, dass sie unerklärlich ist. Diese Worte mauern das Unerklärliche ab, schützen es, erhellen es. Über das Buch Alle Musik ist Interpretation. Jeder Notentext bietet seinen Lesern Anleitung und Anleitung, wie diese Musik ins Leben gerufen werden kann. Aber hinter jedem Befehl oder jeder Notation steht die Imagination, und diese bringt die Musik aus ihrer Stille, aus ihrer bloßen Möglichkeit heraus, ins Hier und Jetzt und nun. Nur wenige Musiker haben sich so intensiv und präzise Gedanken über diesen Prozess gemacht, wie sich Musik von der Idee zur Realität bewegt, wie András Schiff. Pianist, Dirigent, Wissenschaftler und Kommentator, er ist das Produkt zahlreicher Qualitäten und Erfahrungen. Und am Ende geht es bei der Musik um die Aufführung, als Aussage ausgedrückt, die in der heutigen Zeit – und darüber hinaus – verstanden werden kann. Schiff ist kein Virtuose geworden, um seine eigenen Ziele zu verfolgen. Schon in seiner Jugend hatte er ein tiefes Bewusstsein für die Verantwortung für das eigene Handeln. Tatsächlich sieht er Musik nicht nur als eine Kombination aus Arbeit und Forschung, sondern auch aus Spiritualität und Gewissen, und all dies drückt sich in den Meistern aus, von Bach bis Haydn, Mozart bis Beethoven, Schubert und Schumann bis Brahms. Schiffs Fähigkeit, intellektuelle Spannung mit den sinnlichen Qualitäten des Spiels zu verbinden, ist einzigartig. Mit anderen Worten, wenn wir Schiff spielen hören, können wir nicht anders, als zu erkennen, dass ein wirklich aufmerksamer musikalischer Verstand die Musik nicht nur lesen, sondern sie berücksichtigen, leiten und sogar mit ihr argumentieren muss, um sie zu verstehen erzeugen wirklich großartigen Sound. Denn es wäre nichts gewonnen, wenn die vielen Einsichten, Recherchen, Erkenntnisse und Reflexionen nicht zum Klang führen würden. Dieses Buch ist allumfassend im Sinne einer tour d’horizon, thematisiert die wesentlichen Punkte der Biographie und erkundet gleichzeitig die Geheimnisse und Abenteuer der Musik im Hinblick auf ihre Gestaltung. Schiff erweist sich als großzügiger Gesprächspartner, der mit Elan und Leidenschaft eine Vielzahl von Themen diskutiert, sowie seinen bekannten – und oft selbstironischen – Humor. Vor allem eines ist klar: Die Berufung zum Musiker kommt nicht von alleine oder aufgrund einer latenten Fähigkeit oder Begabung. Es erfordert Geduld und viel harte Arbeit. Kein Beispiel ist deutlicher als die Tatsache, dass Schiff nicht als begabter junger Mann in den Kosmos von Beethovens Sonaten eintauchte, sondern erst vor relativ kurzer Zeit und mit lebenslanger Vorarbeit. Dieses Buch besteht aus zwei Teilen. Der zweite Teil enthält eine reiche Reihe von Essays, Analysen und Porträts. Präzise und inspiriert schreibt Schiff über seine Lieblingswerke und Komponisten, von denen Ihnen viele bekannt sein werden. Das macht die Arbeit eines Essayisten nicht einfacher! Auf der im Gegenteil, die ganze Welt scheint zu wissen, wie Bach, Schubert, Mozart oder Mendelssohn zu klingen haben. Manchmal scheint es, als hätten wir alles gehört – bis wir Schiff hören, der etwas Neues, Aufregenderes bringt, tiefer und klarer auf den Tisch. Diese Schriften zeugen von Schiffs Talent für das geschriebene Wort. Der erste Teil zeigt Gespräche, die András Schiff und ich über zwei Jahre hinweg in regelmäßigen Abständen geführt haben. Diese Gespräche schienen mir immer wie Musik zu sein, die nur darauf wartet, aus der Stille heraus gestartet zu werden. Martin Meyer Zurich, Januar 2020

Bach: Goldberg Variations - András Schiff (2017)

https://www.youtube.com/watch?v=MHFuaaGpGKQ Read the full article

[tctmp]

Action  Adventure  Biography

[annichaos95]

Die Sonne in deinem Zimmer - Edwin Rosen

mitleerenhänden - Edwin Rosen

(Eigentlich alle Songs von Edwin Rosen)

Halb4 - Raum27

Spiele - Helene Fischer

Aftermath- Mogli

Bang Bang - GReeN

Schwarz - Lea, Casper

Somewhere only we know - Keane

Okay! Ich hab Bock auf nen Thread für Nolin Songs (Happy, sad, destructive, hopeful, mir schnurz, alles was ihr mögt und für passend haltet!)

Haut eure favorites raus und lasst sie uns sammeln!

Love Situation (911) - Blanks

Ich würd‘ lügen - Kayef (irgendwie mehr Noah pov but still about them)

What you do to me - Blanks

love should be easy - Zoe Wees 

Hold on me - Ella Henderson

Back to December - Taylor Swift

Midnight Rain - Taylor Swift

You‘re losing me - Taylor Swift

Love lies - Khalid & Normani

Let somebody go - Coldplay & Selena Gomez

Letzter Song - Cro

Falling - Cro

Dich - Cro (OMG Leute! Hört den euch an und schaut dann noch mal Folge 1047!)

C'est La Vie (Graham Lake Edit) - Graham Lake

Scream - WTRGRL & Zhone

Just friends - Nuno Freitas

Gravity - Michael Johnston 

Just You and I - Tom Walker

Flash mich - Mark Forster (Ja, der obligatorische Mark Forster Song hat es auch in meine Playlist geschafft)

The heart wants what it wants - Selena Gomez

Sorry - Justin Bieber (fragt nicht)

Wish I could forget - SLANDER, Blackbear & bring me the Horizon

Dream Boy - Waterparks

Closer - Waterparks

Kiss me - Sixpence None the Richer

Smile again - Blackbear

You be love - Avicii ft. Billy Raffoul

Miss you - Oliver Tree & Robin Schulz

Lost without you - Kygo & Dean Lewis

Unendlichkeit - MilleniumKid & JBS

Mit dir - MilleniumKid

Dir ist es egal - MilleniumKid (AUA)

Until I found you - Steven Sanchez & Em Beihold (unser inoffizieller Endgame Song 💔)

Heaven - Bryan Adams

When you‘re gone - Bryan Adams ft. Melanie C.

Please forgive me - Bryan Adams

It must have been love - Roxette

Listen to your heart - Roxette

Liar - LOWLIVES

Let Em Go - Matt Hansen

Break my heart - Matt Hansen

Without you with me - Matt Hansen

Dead the day you‘re gone - Matt Hansen

Where you belong - Matt Hansen

Can‘t stop loving you - Phil Collins

True Colors - Phil Collins

Weißt du - Rowli

Durch die Nacht - Francis

Close to you - Dayglow

Had me @ Hello - Luke Benward (don‘t ask aber der Song ist gut)

Mine - Michael Gerow

Broken - Isak Danielson

Don‘t think twice - Hikaru Utada (any Kingdom hearts Fans here? 👀)

Alone Pt. II - Alan walker & Ava Max

Falling stars - Fabian Schuster

Missed chance - Fabian Schuster

Strangers - Jake Cornell

Count me out - HART (not really sure about that one but it kind of fits?)

Clarity - Zedd ft. Foxxes

I‘d rather die - Lost stars (das ist so Noah!)

Vertigo - Lost Stars

Something just like this - The Chainsmokers & Coldplay

no more days alone - Isaac Anderson

[smokeandminds]

Happy Birthday, Edwin Fischer! 1886

Happy Birthday, Edwin Fischer! 1886

Join us in celebration of his contribution to music, in conversation with musicologist and philosopher Vlad Vexler. Today, October 6, at 5pm EST, at the Birthday and Celebration Club, on Clubhouse.

[clavierissimo]

[oconnormusicstudio]

Alfred Brendel's Birthday!

Alfred Brendel’s Birthday!

Alfred Brendel was born in 1931 in Wiesenberg, Czech Republic. After World War II, Brendel composed music, as well as continuing to play the piano, to write and to paint. However, he never had more formal piano lessons and, although he attended master classes with Edwin Fischer and Eduard Steuermann, he was largely self-taught after the age of six. He made his debut in Graz (1948), and has since…

[lyndeeznuts]

“銀英伝描いたやつ“  by  マトン

Illustration Source & Artist

Permission to repost given by the artist. Do not repost without permission.

[brookstonalmanac]

Birthdays 3.7

Beer Birthdays

Conrad Pfeiffer (1854)

Sean Burke (Commons Brewery)

Chad Kennedy (Laurelwood; Worthy Brewing)

Christian Weber (Common Roots Brewing; 1986)

Five Favorite Birthdays

Luther Burbank; botanist (1849)

Rik Mayall; actor, comedian (1958)

Piet Mondrian; artist (1872)

Henry Purcell; composer (1659)

Townes Van Zandt; singer, songwriter (1944)

Famous Birthdays

Kōbō Abe; Japanese poet, writer (1924)

Milton Avery; artist (1893)

Tammy Faye Bakker; televangelist (1942)

Mahlon Clark; clarinetist (1923)

Bryan Cranston; actor (1956)

Henry Draper; astronomer (1837)

Jenna Fischer; actor (1974)

Janet Guthrie; auto racer (1938)

Franco Harris; Pittsburgh Steelers RB (1950)

John Heard; actor (1945)

John Herschel; mathematician (1792)

Stephen Hopkins; signer of the Declaration of Independence (1707)

Brandon T. Jackson; actor (1984)

Edwin Landseer; artist (1802)

Ivan Lendl; tennis player (1960)

Rob Roy MacGregor; Scottish folk hero (1671)

Laura Prepon; actor (1980)

Paul Preuss; sci-fi writer (1942)

Maurice Ravel; composer (1875)

Peter Sarsgaard; actor (1971)

Willard Scott; television weatherman (1934)

Lynn Swann; Pittsburgh Steelers WR (1952)

Wanda Sykes; comedian (1964)

Daniel J. Travanti; actor (1940)

Rachel Weisz; actor (1970)

Chris White; rock bassist (1943)

Peter Wolf; rock singer (1946)

Lee Young; jazz drummer (1917)

[monkeymanproductions]

Moonbase Theta, Out - S3 To Now!

Welcome, Moonbaseians! We’re one week away from returning to the downhill run of the latest season of MTO (S3E8 on Sunday, March 14th!) I thought this might be a good time to do a quick summary of where we’ve been so far! We will get to some spoilers if you’re not completely caught up, so beware below the line! And keep watching the Moon! 

First, quick quick summary of where we’ve gone before: 

Season One: In S1 we met Roger - mostly just Roger - and learned about the rocky shutdown sequence for Moonbase Theta, the last base up and running, on the far side of the Moon. Most of the crew was already in stasis; we met the remaining few through his eyes and his descriptions. It did not go well, and after a few big accidents and a lot of heartbreak, Roger was left alone, the only soul awake, unsure of what to do next. 

Season Two: S2 told ... the same story over again! But where most of S1 was told through Roger’s official reports to his corporate overlords, now we heard his private journal entries, including in-depth messages to his husband Alex ... and we heard Alex’s messages back, along with meeting the other crew more personally - Ashwini, Michell, Wilder, and Nessa. Oh, Nessa. And eventually ... Tumnus, an artificial consciousness fostered by Ashwini, and in the post-S2 bonus episodes we found out Roger was not alone at the end - Tumnus was there as well, and they finally met. 

That’s where we were as we came to Season 3 ... with all our Theta crew in stasis save one lone human and a newly-born AC. The season consists of three prologue minisodes, and so far 7 of the 12 full-length episodes were released before the (kinda) mid-season break. (You can find everything through the S3 page here.)

S3P1 - “One For The Money” - Roger and Tumnus circle each other warily, trying to find a common goal and to figure out if they even could bring the crew back out of stasis. It’s not the best beginning. 

S3P2 - “Two For the Show” - Tumnus talks to herself, listens to music, and finally reaches out to Roger. They create a simulation to work through the process with the stasis pods, which starts out well but they wind up clashing again and Roger walks away. 

S3P3 - “Three to Get Ready” - Our two heroes join forces again and finally think they’ve cracked the secret to revivification - which involves both their special skills. Roger gives them a theme song. 

S3E1 - “Moonwatch” - We start out the season with a good old-fashioned Roger monologue, questioning his motives and pining for Alex. Tumnus calls him down to the storage level to start the work of reviving crew members - but where do they start? Finally, we meet up with Alex down on Earth, telling the story of their journey to Moddy Sarah’s folks in the Patrick Free Zone, and ending the night as they have so many, looking up at the Moon above. 

S3E2 - “Comeback” - Back on Base Theta, they proceed with their first revival - Dr. Just, base biologist and tardigrade wrangler. He convinces them to proceed by reviving more of the science crew, which is an adventure in itself. On Earth, Alex is settling in with their new community, and is recognized from their previous life. 

S3E3 - “Changeover” - We start this episode in a new location - behind the scenes of the Consortium management on Earth, where secrets, and our season’s villain, are revealed. On the Moon, the science crew is already causing problems, and Tumnus convinces Roger it’s time to wake someone up on their side ... a revival that takes particular skill. 

S3E4 - “Reclamation” - Moonbase society is starting to come together - there have been a few more revivals, and Wilder is coming into her own with all the memes your heart might desire. (And we meet Medic Pacey, who has zir own irascible charm.) Meanwhile, Alex is brought on the inside with the techno-anarchists who run the Patrick Free Zone - and their big project! Turns out there might be another way to get messages to the Moon after all ... and more than just messages. 

S3E5 - “Strategies” - The Science Bros on Base Theta are starting to throw their weight around, trying to ensure they maintain control as the community expands, and making sure they control the next steps. We meet Jaxon, Base Nutritionist, who worked with Nessa, absolutely captures our hearts, and turns out to have a lead on Nessa’s secret plan for Moonbase sustainability. 

S3E6 - “Pivot” - We start out in the Consortium offices, where the Enclave Officer is putting all his nefarious plans in motion, including a plan for taking back the Moonbases. On Theta, the scientists are struggling a bit, but still keeping a grip on things inside - while outside, Tumnus catches Wilder doing repairs and they have a private conversation about where things are going, who else they might need to pursue their own plans ... and the stirrings of revolution. 

S3E7 - “Arrival” - While wandering the base late at night, composing a message to Alex, Roger is pulled - literally - into the plans to fight back. Meanwhile, Tumnus is waking and recruiting another very important part of those plans - Dr. Ashwini Ray. On Earth, Alex is struggling with all the new discoveries and old memories, then the episode ends with another S2 voice come back to us - Nessa’s partner Elena, who has crossed the globe to send her own message to the Moon. 

That’s where we are right now! Next episode I can guarantee more big moments and reveals (and more Ashwini and more Jaxon!) ... one week from today! And the rest of the season only builds from there! (And I won’t even talk about the post-season bonus episodes!) There’s still so much left to tell in Season 3 of Moonbase Theta, Out! 

[elmartillosinmetre]

Brendel cultiva su jardín

Nacido en la Checoslovaquia de entreguerras, el pianista austriaco Alfred Brendel (Vízmberk, 1931) pertenece a esa estirpe de los músicos humanistas, menos común de lo que pudiera pensarse, capaces de dirigir su voraz curiosidad hacia todo lo que tenga que ver con el mundo de las artes y del pensamiento. Brendel lo hace además desde puntos de vista muy diferentes, la del analista profundo, la del divulgador y conversador erudito y ameno, siempre cargado de sentido del humor, la del perspicaz reseñista de arte y literatura o la del poeta, faceta esta aún prácticamente inédita en español.

Retirado de los conciertos en el año 2008, su casa de Londres no deja de recibir visitas de jóvenes interesados en su forma de concebir el arte musical, tan alejado del exhibicionismo estéril como de la abstrusa pedantería o la trascendencia tramposa y vacua. Como pianista, las maneras de Brendel fueron siempre las de un espíritu clásico, capaz de mantener sus interpretaciones en perfecto equilibrio entre forma y emoción. En Brendel todo tiende a la claridad, al desentrañamiento de los complejos procesos que conducen a la creación, para presentar esta de la forma más comprensible al espectador, y eso es aplicable tanto a su manera de tocar el piano como a su forma de escribir. Brendel escribe como tocaba.

Acantilado había publicado ya un librito encantador del músico en el que esto quedaba meridianamente claro, De la A a la Z de un pianista, obra en la que llegaba a exclamar en medio de una diatriba contra los extremismos: "¡Cultívense los espacios intermedios!". El cuidado que el pianista ponía en destacar las voces medias para clarificar lo más posible las texturas de las obras que interpretaba es el mismo que el ensayista pone en desbrozar la hojarasca analítica para ir directo al meollo de lo que le interesa, que expone con absoluta claridad, sin medias tintas, sin metáforas infantiles, pero sin oscurecer innecesariamente lo que ya es de por sí complejo. Una claridad que, obviamente, funciona a varios niveles: hay ensayos pensados para los músicos y otros que pueden llegar incluso a los aficionados menos eruditos, pero incluso de los textos más especializados cualquier persona con interés puede sacar provecho. Uno lee, por ejemplo, los ensayos sobre Beethoven o sobre las últimas sonatas de Schubert y, si lo hace con atención, entre los ejemplos y las referencias estrictamente técnicos halla una cantidad de información y de detalles de carácter o expresión que de la lectura sale necesariamente enriquecida su visión de esas obras.

No están aquí todos los ensayos sobre música de Brendel, pues la edición de Acantilado parte de una publicación muniquesa de 2007 (de título en alemán idéntico al de este volumen español), y desde entonces se han publicado bastantes más, pero el contenido (que abarca piezas escritas a lo largo de medio siglo, en concreto, entre 1954 y 2004) es más que significativo, y permite hacerse una idea del pensamiento de un músico que, sencillamente, habla de lo que sabe, profundizando en la obra de los compositores que más interpretó desde el piano: Mozart, Beethoven, Schubert (el amplio y lúcido ensayo sobre las últimas sonatas del vienés puede considerarse el centro neurálgico de todo el libro) y Liszt, aunque también hay espacio para Haydn o Schumann y para sus reivindicaciones de autores y obras no tan célebres ni prestigiosos, como Busoni o el Concierto para piano de Schoenberg.

De hecho, el texto más antiguo está dedicado precisamente a Busoni. Fue escrito en 1954, en el trigésimo aniversario de la muerte del compositor, y en él, un Brendel de 23 años reivindica la figura de Busoni justamente, y entre otras cosas, porque "su ejecución pianística es el triunfo de la reflexión sobre la bravura". Este ensayo de apenas siete páginas admira tanto por la penetración del juicio como por la limpieza de la escritura del entonces joven pianista, lo que será ya una marca de identidad de toda su obra ensayística. Contemplado desde su retiro actual, puede afirmarse que Brendel ha pasado estos 60 años cultivando su jardín con la misma limpieza formal y la formidable claridad mental que mostraba ya a los 23.

La ordenación de los ensayos no es cronológica, sino temática. A los dedicados a los compositores y sus obras, que ocupan aproximadamente el 80% del volumen y se presentan en estricto orden temporal (de Mozart a Schoenberg), siguen algunos sobre intérpretes: el director Wilhelm Furtwängler y el pianista Edwin Fischer, a los que Brendel admira. Luego, una miscelánea en la que caben desde la reseña denostadora de un descuidado diccionario de música al elogio de una joven violinista (Lisa Batiashvili, 22 años cuando fue escrito el artículo, en 2001). La obra se cierra con varios textos en formato entrevista (una de ellas, una conversación interesantísima con Konrad Wolff sobre la escuela de interpretación de otro pianista célebre, Arthur Schnabel) y diversos discursos de agradecimiento. La traducción de Juan Luis Milán es impecable en todo lo que atañe a la terminología musical, algo tan descuidado más veces de lo razonable por algunos editores españoles. Acantilado vuelve a aportar nervio y hondura a la magra industria de la edición de libros de música en español.

[Diario de Sevilla. 12-02-2017]

Sobre la música. Ensayos completos y conferencias. Alfred Brendel. Traducción de Juan Luis Milán. Acantilado, Barcelona, 2016. 535 páginas. 29 euros.