#E-Session en campo

[julio-viernes]

“'The Music Of Cheops' es una extraña fantasía de improvisación libre sobre la música imaginaria del antiguo Egipto. Conceptualmente no se aleja demasiado de la recientemente reeditada “Harps Of The Ancient Temples” de Gail Laughton, pero en lugar de influencias de arpa y música clásica, éste canaliza el jazz improvisado y la sensibilidad acústica proto-new age”.

"La estrella principal aquí es la flauta de Douglas, así como las grabaciones de campo y los ambientes únicos capturados en la Cámara del Rey de la Gran Pirámide (Giza, Egipto). Al ser un vasto espacio de granito pulido, este espacio imbuye las exploraciones abstractas de Douglas sobre la variedad de tipos de instrumentos de viento (flauta C y flauta alto, saxofón soprano, flauta dulce soprano, flauta egipcia) con resonancias ricas y una reverberación lujosa".

Mis pesquisas - hay que buscar- me han llevado a este curioso y fascinante álbum de Steve Douglas, que también buscaba, no "se quedaba siempre en el mismo sitio", inmovilismo más que anti artístico, imposible, y por tanto vano e inútil porque incluso aunque no queramos todo se mueve y es imposible sustraernos al 100% de los cambios que nos rodean.

Su segundo LP "The Music Of Cheops", autoeditado en 1976, no tiene nada que ver con el easy listening de su debut "Reflections in a Golden Horn" de 1969, ni con sus históricas grabaciones pop ("Pet Sounds") y rock ("Have 'Twangy' Guitar Will Travel"). Lució sus dotes como multi instrumentista en un disco dedicado a Keops, segundo faraón de la cuarta dinastía del Imperio Antiguo de Egipto. Ejecución y sonido extraordinarios para un disco mágico. Completo y crujidito.

[ardeportal]

“Para sentir que algo se viene no hace falta ser vidente”: Dillom en el Luna Park

Dillom presentó Por Cesárea, su segundo disco, con dos noches agotadas en el Luna Park

Cobertura: Abril Apartado Por Cesárea: Ginny Lupin

El pasado 19 y 20 de junio, el mítico estadio cubierto Luna Park fue testigo de la presentación del flamante álbum Por Cesárea de Dillom (ver apartado), un material tan teatral como la puesta en escena de esos dos shows.

A estadio lleno y con la fiel idea de plasmar una obra ante su público, Dillom no dejó afuera ninguna canción de su segundo álbum de estudio y recorrió inteligentemente su trayectoria musical en shows que duraron una hora y 40 minutos, permitiéndose no incluir aquello que lo catapultó a la fama, como la BZRP Music Session y la mítica "Superglue"; dejando en claro que la innovación es fundamental para su desarrollo artístico y que no necesita apelar a la nostalgia para mover masas.

Con las voces invitadas de Lali, Fermín, Ill Quentin, Juan López y Broke Carrey, acompañado por su banda de siempre y el cuarteto divergente, Dillom presentó una setlist inmejorable. Es necesario destacar el uso de sus canciones interludio (como "Irreversible" y "Mentiras Piadosas"), fundamentales a la hora de ambientar cada transición en vivo, dos canciones que parecen compuestas para darnos un respiro entre actos.

De a poco el recital se va convirtiendo en un horror show, con un corazón latiendo desde el techo del Luna Park sobre el campo durante toda la velada, acompañando a una escenografía sombría de telones oscuros y sucios y cambios de vestuario que nos remontan a una película del género slasher. Y no es menos de lo que amerita una presentación del nuevo álbum de Dillom: con una estética que nos remonta a los mejores años de The Cure y letras que hablan de obsesión, depresión y muerte, Por Cesárea eleva la vara de todo lo que esperamos de la música urbana.

Dillom ostenta una presencia escénica nata, que a su vez se esfuerza por explotar al máximo. Puede no parecerlo para algunos, por el aspecto trashy y despreocupado de su protagonista, pero es evidente que nada en el escenario está librado al azar: cada movimiento del muchacho tiene una razón de ser, cada cambio de vestuario y cada salto. Dillom nos deja en claro que su espectáculo no es solamente la música sino que la interpretación escénica de lo que escuchamos es fundamental para transmitir su creación, y es que tanto Por Cesárea como Post Mortem pueden definirse como álbumes conceptuales y me cuesta considerar conceptual algo que no acompañe lo musical con lo visual.

Tener algo más que música para lograr transmitir lo relatado es la herramienta que Dillom tiene para cautivar masas heterogéneas de mujeres, varones y demáses, adolescentes jóvenes e incluso adultos mayores.

Lo visual, lo estético, no banaliza la música sino que es un soporte para su interpretación. En este ámbito cuasi-under, con prominencia de artistas masculinos que no se desprenden de la heteronorma, destacamos el encare de Dillom desde una perspectiva artística visual que no se ve hoy en día ni en el rock, ni en el rap, ni en el indie, ni en el punk. Solo en el Luna Park, o dónde sea que suene Dillom.

El disco

¿Qué hubiese pasado si en el "elige tu aventura" de la vida de Dillom, el super rapero nacional hubiese tomado la otra decisión disponible? Esto plantea el distópico Por Cesárea, una obra conceptual que toma el artificial nacimiento como el trauma original de un personaje retorcido, ficticio, pero peligrosamente cercano.

El disco vio la luz en mayo sin adelantos, singles ni pistas. No fueron necesarias, ¿para qué? Si bien el sucesor de una obra tan trascendental como Post Mortem era igualmente esperado y temido, se sabía que Dillom no iba a decepcionar. Y cumplió, entregando una novela corta de terror espeluznante sobre una banda sonora que goza de buena actitud punk sin renegar del hip-hop, altamente respaldado en baterías flexibles y contundentes, con el sello de calidad acústico de los Estudios Panda.

Las canciones, que en el Luna Park se probaron como nuevos himnos, ofrecen un catálogo de emociones y matices sonoros. Entre los hits, "Cirugía" es el costado más popero, la cruda trama del disco disfrazada en una ligera canción de amor, entre arreglos de cuerdas, coros y un mood medio beatlero. Al rato llega Calamaro y la música se oscurece a la par del relato.

En "Mentiras Piadosas" las esquizofrénicas voces de Broke Carrey narran el descenso a la locura del disco y parecen buscar la salvación en la experiencia religiosa que ofrece Lali en "La Carie", piano, chelo, violín y sampleo a María Elena Walsh incluidos.

Ya sumergidos en la debacle del protagonista, "Buenos Tiempos" invoca al Dillom más trash y bardero, sobre una base acelerada comandada por los bajos, con reminiscencias a Soundgarden. ¿Querías grunge? Dos platos. "Coyote" es la carta poguera del disco, el punto cúlmine de la violencia gestada hasta el último segundo de "Irreversible" para finalmente explotar en menos de dos minutos de euforia, al mejor estilo breve y contundente del Punk HC tradicional.

"Muñecas" merece un párrafo, sino un artículo aparte. La canción engloba el camino del protagonista, resumiendo lo que el disco venía sugiriendo en un monólogo crudo de pura dicotomía: del comienzo feliz con el sample de Arrested Development, la referencia a Miranda y el regreso del Dillom guarro más trapero, directo al climax de la obsesión. “No puedo evitar hacerte esto, aunque lo intente. Hay problemas que solo los soluciona la muerte”, canta y sus fieles saltamos, festejando la literatura en lo atroz. "Muñecas", como el álbum entero, es visceral y crudo, demasiado quizás. Pero las barras caen tan justas en la base, que es hermoso de escuchar a pesar de lo que dice.

Entre la nostalgia Seattle-90's se esconde "Muñecas", hit: Muñecas arranca super feliz con el sample. Despues es Dillom guarro, pero tambien arranca con algo de su vida real. cuando vivia con su amigo y la madre. “Quiero conocerte, cambiarías un poquito de mi suerte” Miranda. El primer verso es asi guarrito seductor. 

Por Cesárea cierra con dos canciones fuertemente conectadas con Post Mortem: "Reiki y Yoga", el cierre de la historia en formato crónica roja, una especie de negativo de "Amigos Nuevos": donde una era esperanzadora, la nueva sentencia al narrador. No en vano las canciones hermanas son las elegidas para despedir los shows de esta nueva gira. En tanto "Ciudad de la Paz" es una especie de "Fantasma" de Árbol, la ironía de hacer un disco sobre la vida y llamarlo Post Mortem para continuarlo con un Por Cesárea que cierra literalmente después de la muerte. Sobre una base rítmica muy cercana a "Bicicleta", de su primer disco, la canción cierra con una nota al estilo Danny Elffman, mente detrás de las bandas sonoras de Tim Burton, a quien Dillom referencia en "Muñecas". Los maestros se saludan, es la era del terror.

[redacciongrupo4]

El 18, 19 y 20 de noviembre de 2021 estuvimos presentes en el IAB Now en Argentina.

IAB Now: Impulsando la innovación en la publicidad interactiva en América Latina

El evento reunió a las principales empresas de internet y publicidad interactiva en América Latina, y ofreció un espacio de inspiración y networking para explorar las últimas tendencias, tecnologías y oportunidades del mundo digital.

Training Session cargo de Florencia Vega, Agency Partner Manager en Mercado Ads (Cortesía: Infobae)

El 18 de octubre de 2021, nos levantamos temprano para llegar con tiempo a uno de los eventos que congrega más profesionales y empresas destacadas de la industria de la publicidad digital en América Latina. Teníamos las expectativas altísimas y las emociones a flor de piel. Para nosotros, amantes de la publicidad digital, un evento de tal magnitud es el equivalente de lo que significa para cualquier niño visitar Disney.

Durante tres largos e intensos días, acudimos a distintas conferencias, paneles de discusión y talleres interactivos para explorar las últimas tendencias en el campo de la publicidad digital y la interactividad.

Durante IAB Now, se presentaron más de 50 casos de éxito en publicidad digital, destacando estrategias innovadoras y resultados impactantes.

Un momento que consideramos increíble dentro de nuestra experiencia en el IAB Now, consistió en la exposición de las últimas innovaciones tecnológicas en publicidad interactiva. Nos encontramos ante diferentes empresas líderes que presentaron sus productos y servicios más disruptivos. Pero, ¿qué nos llamó la atención a nosotros? Las soluciones de segmentación de audiencia basadas en inteligencia artificial y distintas herramientas que permiten la medición de resultados en tiempo real. Les somos sinceros, ¡nos sentíamos cómo si reamente estuviéramos en otra dimensión ubicada en el futuro!

"La inteligencia artificial es fundamental para la personalización de contenidos en publicidad digital", señaló Juan Pérez, CEO de una reconocida agencia de marketing, durante su ponencia en IAB Now.

A lo largo de los 3 días, asistimos a diferentes conferencias a cargo de expertos... ¡estábamos aprendiendo de personas a las que admirábamos un montón! Ellos nos compartieron sus conocimientos y experiencias en temas claves, como el marketing de influencers, la realidad aumentada y la programática.

Por último, y no menos importante, el evento también brindo oportunidades valiosísimas para el networking. Todos los que estábamos presentes pudimos crear vínculos y establecer contactos con grandes figuras del entorno. En nuestro caso, ¡algo que jamás hubiéramos imaginado!

Por María Eugenia Riba

Enlaces externos:

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Com homenagem a Gal Costa e Rita Lee, confira os vencedores do Grammy Latino

Cerimônia aconteceu hoje, em Las Vegas. Brasileiros foram destaque durante a premiação

Foto: Getty Images

O Grammy Latino 2022 aconteceu nesta quinta-feira (17), e contou com a presença de Anitta na apresentação, junto de Luis Fonsi, Thalia e Laura Pausini.

Apesar de a cerimônia principal iniciar às 22h, algumas categorias foram anunciadas na pré-cerimônia, que teve início durante a tarde.

Nela, foram anunciados os vencedores de categorias em língua portuguesa, ou\ seja, Ludmilla, Liniker, Marisa Monte, Erasmo Carlos, Bala Desejo e Chitãozinho & Xororó foram alguns dos brasileiros que receberam prêmios na pré-cerimônia.

Gal Costa, que morreu no último dia 09 de novembro, e Rita Lee foram as homenageadas da noite. Anitta ficou responsável pela homenagem à Gal, interpretando “Chuva de Prata”. Já Rita foi a homenageada no Lifetime Achievement Award, em reconhecimento pelo conjunto da obra. Durante a premiação, a trajetória da artista foi recontada em imagens.

A cerimônia foi realizada no Michelob ULTRA Arena, no Mandalay Bay, em Las Vegas, nos EUA.

Confira os vencedores:

Gravação do Ano

"Pa Mis Muchachas" - Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole Featuring Nathy Peluso

"Castillos de Arena" - Pablo Alborán

"Envolver" - Anitta

"Pa'lla Voy" - Marc Anthony

"Ojitos Lindos" - Bad Bunny & Bomba Estereo

"Pegao" - Camilo

"Tocarte" - Jorge Drexler & C. Tangana (vencedor)

"Provenza" - Karol G

"Vale La Pena" - Juan Luis Guerra

"La Fama" - Rosalía Featuring The Weeknd

"Te Felicito" - Shakira & Rauw Alejandro

"Baloncito Viejo" - Carlos Vives & Camilo

Álbum do Ano

"Aguilera" - Christina Aguilera

"Pa'lla Voy" - Marc Anthony

"Un Verano Sin Ti" - Bad Bunny

"Deja" - Bomba Estéreo

"Tinta Y Tiempo" - Jorge Drexler

"Ya No Somos A No Somos Los Mismos "- Elsa Y Elmar

"Viajante" - Fonseca

"Motomami" (Digital Album) - Rosalía (vencedor)

"Sanz" - Alejandro Sanz

"Dharma" - Sebastian Yatra

Canção do Ano

"A Veces Bien Y A Veces Mal" - Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers

""Agua - Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers

"Algo Es Mejor" - Mon Laferte

"Baloncito Viejo" - Carlos Vives & Camilo

"Besos En La Frente" - Fonseca

"Encontrarme" - Carla Morrison

"Hentai" - Rosalía

"Índigo" - Camilo & Evaluna Montaner

"Pa Mis Muchachas" - Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G Featuring Nathy Peluso

"Provenza" - Karol G

"Tacones Rojos" - Sebastián Yatra

"Tocarte" - Jorge Drexler & C. Tangana (vencedor)

Melhor Artista Revelação

Angela Alvarez (vencedora - empate)

Sofía Campos

Cande Y Paulo

Clarissa

Silvana Estrada (vencedora - empate)

Pol Granch

Nabález

Tiare

Vale

Yahritza Y Su Esencia

Nicole Zignago

Melhor Álbum Pop Vocal

"Ya No Somos Los Mismos" - Elsa Y Elmar

"Amor Que Merecemos" - Kany García

"Clichés" - Jesse & Joy

"El Renacimiento" - Carla Morrison

"Dharma" - Sebastian Yatra (vencedor)

Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional

"Aguilera" - Christina Aguilera

"Viajante" - Fonseca

"Filarmónico 20 Años" - Marta Gómez

"La Vida" - Kurt

"Frecuencia" - Sin Bandera

Melhor Canção Pop

"Baloncito Viejo" - Carlos Vives & Camilo

"Besos En La Frente" - Fonseca

"Índigo" - Camilo & Evaluna Montaner

"La Guerrilla De La Concordia" - Jorge Drexler (vencedor - empate)

"Tacones Rojos" - Sebastián Yatra (vencedor - empate)

Melhor Fusão/Interpretação Urbana

"Pa Mis Muchachas" - Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G Featuring Nathy Peluso

"Santo" - Christina Aguilera & Ozuna

"Volví" - Aventura, Bad Bunny

"Titi Me Pregunto" - Bad Bunny (Vencedor)

"This Is Not America" - Residente Featuring Ibeyi

Melhor Interpretação Reggaeton

"Desesperados" - Rauw Alejandro & Chencho Corleone

"Envolver" - Anitta

"Yonaguni" - Bad Bunny

"Nicky Jam: Bzrp Music Sessions, Vol. 41" - Bizarrap & Nicky Jam

"Lo Siento Bb:/" - Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

Melhor Álbum de Música "Urban"

"Respira" - Akapellah

"Trap Cake Vol. 2" - Rauw Alejandro

"Los Favoritos 2.5" - Arcangel

"Un Verano Sin Ti" - Bad Bunny (vencedor)

"Animal" - Maria Becerra

Melhor Canção "Urban"

"Desesperados" - Rauw Alejandro & Chencho Corleone

"Lo Siento Bb:/" - Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

"Mamiii" - Becky G & Karol G

"Ojos Rojos" - Nicky Jam

"Titi Me Pregunto" - Bad Bunny (vencedor)

Melhor Canção Rap/Hip Hop

"Amor" - Akapellah

"Dance Crip" - Trueno

"De Museo" - Bad Bunny (vencedor)

"El Gran Robo, Pt.2" - Lito Mc Cassidy, Daddy Yankee

"Freestyle 15" - Farina

Melhor Álbum Instrumental

"Back To 4" - C4 Trío

"Gerry Weil Sinfónico" - Gerry Weil & Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

"Ofrenda" - Grupo Raíces De Venezuela

"Maxixe Samba Groove" - Hamilton De Holanda (Vencedor)

"Ella" - Daniela Padrón & Glenda Del E

Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa)

"Antes Da Terapia" - Asaph

"O Samba E O Amor" - Antonio Cirilo

"Epifania" - Clovis

"És Tudo" - Bruna Karla

"Laboratório Do Groove" - Eli Soares (vencedor)

Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa

"Sim Sim Sim" - Bala Desejo (vencedor)

"Pra Gente Acordar" - Gilsons

"Pirata" - Jão

"De Primeira" - Marina Sena

"Doce 22" - Luísa Sonza

Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa

"Qvvjfa?" - Baco Exu Do Blues

"O Futuro Pertence À... Jovem Guarda" - Erasmo Carlos (vencedor)

"Sobre Viver" - Criolo

"Memórias (De Onde Eu Nunca Fui)" - Lagum

"Delta Estácio Blues" - Juçara Marçal

Melhor Álbum de Samba/Pagode

"Bons Ventos" - Nego Alvaro

"Mistura Homogênea" - Martinho Da Vila

"Desengaiola" - Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques E Pedro Miranda

"Numanice #2" - Ludmilla (vencedor)

""Céu Lilás - Péricles

Melhor Álbum de Música Popular Brasileira

"Pomares" - Chico Chico

"Síntese Do Lance" - João Donato E Jards Macalé

"Indigo Borboleta Anil" - Liniker (vencedor)

"Nu Com A Minha Música" - Ney Matogrosso

"Portas" - Marisa Monte

"Meu Coco" - Caetano Veloso

Melhor Álbum de Música Sertaneja

"Chitãozinho & Xororó Legado" - Chitãozinho & Xororó (Vencedor)

"Agropoc" - Gabeu

"Expectativa X Realidade" - Matheus & Kauan

"Patroas 35%" - Marília Mendonça, Maiara & Maraísa

"Natural" - Lauana Prado

Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa

"Afrocanto Das Nações" - Mateus Aleluia

"Na Estrada - Ao Vivo" - Banda Pau E Corda Featuring Quinteto Violado

"Remelexo Bom" - Luiz Caldas

"Belo Chico" - Targino Gondim, Nilton Freittas, Roberto Malvezzi

"Senhora Das Folhas" - Áurea Martins

"Oríki" - Iara Rennó

"Senhora Estrada" - Alceu Valença (vencedor)

Melhor Canção em Língua Portuguesa

"Baby 95" - Liniker

"Idiota - Jão

"Me Corte Na Boca Do Céu A Morte Não Pede Perdão" - Criolo Featuring Milton Nascimento

"Meu Coco" - Caetano Veloso

"Por Supuesto" - Marina Sena

"Vento Sardo" - Marisa Monte Featuring Jorge Drexler

Melhor Álbum de Rock

"Mojigata" - Marilina Bertoldi

"Unas Vacaciones Raras" - Él Mató A Un Policía Motorizado (Vencedor)

"Cada Vez Cadáver" - Fito Y Fitipaldis

"1021" - La Gusana Ciega

"Rpdf" - Wiplash

Melhor Canção de Rock

"Día Mil" - Eruca Sativa

"Esperando Una Señal" - Bunbury

"Finisterre" - Vetusta Morla

"Lo Mejor De Nuestras Vidas" - Fito Paez (vencedor)

"No Olvidamos" - Molotov

"Que Se Mejoren" - Wos

Melhor Álbum Pop/Rock

"Trinchera" - Babasónicos

"Monstruos" - Bruses

"La Dirección" - Conociendo Rusia

"Los Años Salvajes" - Fito Paez (Vencedor)

"Cable A Tierra" - Vetusta Morla

Melhor Canção Pop/Rock

"Arrancarmelo" - Wos

"Babel" - Carlos Vives & Fito Páez

"Bye Bye" - Babasónicos

"Disfraz" - Conociendo Rusia

"Qué Voy A Hacer Conmigo???" - Elsa Y Elmar Y Bruses

[thetinfoilcat]

5 Fatos fáceis sobre cartao steam Descrito De modo a utilizarla, lo único qual necesitaremos es registrarnos en la web oficial por “Steam” (sin coste alguno), con lo que crearemos una cuenta de usuario a la de que asociar todos los videojuegos de que compremos. We think this is a great opportunity to help support the incredible creative work being done by mod makers in the Steam Workshop and to encourage more top-quality work. You signed in with another tab or window. Reload to refresh your session. You signed out in another tab or window. Reload to refresh your session. Recarregue o saldo da sua Carteira na Playstation Store de um jeito rápido e prático para aproveitar uma biblioteca cujo acervo aumenta a cada POR DIA. Steam is a product developed by Valve Corporation. This sitio is not directly affiliated with Valve Corporation. All trademarks, registered trademarks, product names and company names or logos mentioned herein are the property of their respective owners. Não consigo concluir a minha compra na comércio Steam Preciso por Facilita com um vale-presente Steam ou Palavra da Carteira Steam Há cobranças do Steam nãeste feitas por mim Olhar histórico completo por compras Por si esto fuera poco, los códigos y/o tarjetas regalo te dan la posibilidad de abaratar aún más su coste e incluso de conseguirlos totalmente gratis. (Ten presente qual pelo puedes utilizar los fondos qual tengas en tu cartera por Steam para obtener una tarjeta regalo digital). É possibilitado a usar o Aviso do seu Steam Card acedendo a . Entre na sua conta e digite o seu Ordenação pelo campo Palavra do Carteira Steam. Los coches de Tesla ya son capaces do pararse solos al detectar isentoáforos en rojo gracias a una actualización de su software Outra coisa qual eu gostaria de lembrar é de que se este problema for relacionado ao app/programa Steam ou jogos da Valve, este Suporte Steam talvez possa ajudar. O que posso executar nesta página? Compre 1 Cartão Oferta e escolha o valor qual deseja transferir para a sua própria carteira Steam. Aguardam steam por si horas por diversãeste e centenas do jogos por onde escolher entre muitos outros conteúDestes. En los últimos tiempos fixa jazepararpermanecequedan ganando popularidad plataformas tais como Humble Bundle, IndieGala este similares, en los que se venden juegos de manera perfectamente legal en lotes que los hacen muchos más atractivos. Joining gives you access to a library of free materials, in addition to regular emails featuring articles and products. Your name and email will never be sold or given to anyone else.

[100idos]

Repris d'un post écrit le 18 novembre 2017 sur un ancien site.

Mallu (contraction de ses deux prénoms : Maria et Luiza) Magalhães est une auteure-compositrice-interprète brésilienne née le 29 août 1992 à São Paulo. Elle développe très tôt dans son enfance un intérêt pour la musique grâce à l'influence de son père qui était lui-même musicien amateur. A partir de l'âge de 9 ans, elle commence par apprendre la guitare de manière autodidacte et elle compose ses premières chansons lorsqu'elle a 12 ans.

En 2007, alors qu'elle a 15 ans, elle réunit assez d'argent pour s'enregistrer de manière professionnelle. De cette petite session studio sortiront 4 morceaux qu'elle partagera sur sa page MySpace. De ces 4 morceaux sera présent Tchubaruba (chanté en anglais) qui fût important pour le début de sa carrière. 

L'année suivante, elle est la première partie du groupe indé Vanguart à São Paulo. Elle surprend les quelques journalistes et critiques présents dans l'assistance grâce à ses propres compositions et deux reprises de Johnny Cash et Bob Dylan. Impressionnés par cette gamine de 16 ans, le buzz est grandissant et elle devient rapidement un petit phénomène sur internet et ses chansons apparaissent fréquemment dans des publicités ou dans des émissions spécialisées à la radio.

Toujours en 2008, elle est invitée sur l'album solo de Marcelo Camelo (chanteur du groupe Los Hermanos). Ils entament à peu près à la même période une relation qui défrayera la chronique (Marcelo Camelo avait 30 ans à l'époque, et Mallu n'en avait que 16). Elle enregistre son premier album à Rio de Janeiro, puis un second dans la foulée qui sera produit par Kassin en 2009.

A la fin de l'année 2011, elle sort son troisième album, Pitanga, produit par ses propres soins, en compagnie de Marcelo Camelo et de l'ingénieur du son américain Victor Rice (qui s'était déjà relocalisé au Brésil). Les deux clips des premiers singles de l'album, Velha e Louca et Sambinha Bom, montreront d'elle une image beaucoup plus féminine et sensuelle, à mille lieux de son simili-look "émo" qu'elle arborait à ses débuts.

  En 2014, elle emménage avec son compagnon à Lisbonne (à Campo de Ourique) et forme le groupe luso-brésilien Banda do Mar avec Fred Ferreira (du groupe Orelha Negra, on en reparlera). Elle tournera pendant plus d'un an avec Banda do Mar, que ce soit au Brésil et au Portugal, et sera nominée pour deux Latin Grammy, avant de marquer une pause dans sa carrière (elle est alors enceinte).

Depuis, elle s'est occupée de sa fille, tout en composant son nouvel album à Lisbonne. Ce dernier s'appelle Vem et est sorti en juin 2017. Cela fait plusieurs mois que je me l'écoute en boucle, et c'est encore, de loin, mon album préféré de l'année à l'heure où j'écris ces lignes. D'une part parce que ses interprétations sont toujours parfaite, mais également parce que c'est l'album qui sonne le plus brésilien qu'elle ait pu faire. Le fait qu'elle vive désormais au Portugal a beaucoup joué là-dessus : étant loin de son pays, elle en a recréé le son (pas mal de morceaux de Samba). 

Je vous partage les clips de Você Não Presta et de Vai e Vem, sans nul doute mes morceaux préférés de l'album. 

Je n'ai peur de rien si je dis que Mallu est un peu la Elis Regina de notre génération, et aussi qu'elle a un des plus beaux sourires de tous les temps... Rien que ça !

Pour la suivre : Sa page Facebook. Son compte Instagram.

[planta-alta]

We started DESVÍO open program, a public opening space to share processes, essays and actions resulting from the work carried out since March 2021.

After four months of work, meetings, outings and exchanges with external guests, we enabled this instance open to the community that aims to amplify the echoes that this tour aroused in the group, with the idea of ​​affecting a larger environment.

Within the framework of the open program, a series of activities are carried out by the participating artists of DESVÍO: José Ramón Hernández, Carlos Almela and Ricardo Campos, Catalina Sosa and Hella Spinelli, Hanna Jarzabek and Gabriella Riccio.

On Friday, June 25 at 5:00 p.m. in Condeduque, José Ramón Hernández presents the project “Diario de laboratorio de imaginación”. The session will share the experience of El vuelo del hipotálamo, a work that combines the lives of adolescents and young people with an irregular situation in Spain with the song of migratory birds.

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Iniciamos el programa abierto de DESVÍO, un espacio de apertura pública para compartir procesos, ensayos y acciones resultados del trabajo realizado desde marzo 2021. 

Luego de cuatro meses de trabajo, encuentros, salidas e intercambios con invitadxs externos, habilitamos esta instancia abierta a la comunidad que se propone amplificar los ecos que este recorrido despertó en el grupo, con la idea de afectar a un entorno mayor. 

En el marco del programa abierto se desarrollan una serie de actividades a cargo de lxs artistas participantes de DESVÍO: José Ramón Hernández, Carlos Almela y Ricardo Campos, Catalina Sosa y Hella Spinelli, Hanna Jarzabek y Gabriella Riccio. 

El viernes 25 de junio a las 17 hs en Condeduque José Ramón Hernández presenta el proyecto “Diario de laboratorio de imaginación”. En la sesión se compartirá la experiencia de El vuelo del hipotálamo, un trabajo que combina la vida de adolescentes y jóvenes con situación irregular en España con el canto de las aves migratorias.

*Programa organizado con el apoyo de la subvención a espacios independientes de creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid (2020-21)

[francescophotolover]

Vedete un po’ le sorprese della vita.

Verso fine del mese scorso, in piena paranoia da mancanza di attività ritrattistica, scopro sul web che è in pianificazione - in uno studio fotografico del paese ove abito (la quale esistenza era già una notizia in sé) - un aperitivo per presentare la struttura e conoscersi fra appassionati e professionisti del settore. 

Mi reco in loco tanto per provare e, beh, l’aperitivo c’era, insieme anche a quattro modelle e una torma di altri fotografi. Lo studio, non grandissimo, è comunque completo dal punto di vista di sfondi e luci, nonché modificatori vari. 

Per gusto personale, prediligo la fotografia en plein air e in luce naturale, ma nella situazione in cui mi trovo (la quale è quella di dovermi costruire un portfolio da Ritrattista di moda), non posso fare lo schizzinoso, anzi, è importante dimostrare di saper gestire anche scatti in studio con luci artificiali.

Pertanto mi sono buttato alla ventura, sebbene nel non sapere quale serata mi sarei dovuto attendere, mi ero portato dietro solo l’sms-Pentax 50mm f 1,4 (il mio ultimo acquisto), 

Certo, ho dovuto sgomitare fra altri 30 partecipanti alla sessione, e il campo di visuale di 75mm equivalenti che mi forniva il mio 50mm era anche strettino, oltre a costituire una sfida l’uso di una lenta tutta manuale. 

Anyway, sono tornato a casa con quasi 100 scatti, di cui questi quattro sono la selezione ultima, anche molto apprezzata quando l’ho condivisa su juzaphoto. Quindi, forse, uno o due di questi ritratti, potrebbero anche rientrare nel mio costituendo Portfolio.

Sebbene non sono del tutto sicuro e probabilmente dovrò ancora pensarci su un poco.

Intanto, domenica 8 ho avuto un altro workshop di ritratto ambientato su Milano, ma quello è materiale per un altro post.

Per Aspera ad Astra

[fueradefocomagazine]

¿QUIÉN ES GUILLE PORRO?

Guillermo Porro es sinónimo de éxito en cada una de las áreas en las que  se desempeña: músico, multi-instrumentista, productor artístico, grabación y mezcla.

A los 20 años firma un contrato discográfico con el sello Music Brokers, donde comienza a producir y componer música hasta el día de la fecha.

Compuso más de 250 canciones originales para el sello y produjo más de 100 álbumes de versiones.

Entre ellos se destacan la serie “Tango Chill Sessions”, nominado a los Premios Gardel 2005 y la serie “Bossa n' Stones” que fue éxito en ventas.

El año 2007 lo recibe de la mejor manera, ya que el disco "Bossa n' Stones Vol. 2" fue ganador del premio Gardel como “Mejor Álbum Dance Electrónica”. Mientras que el año 2009 lo vuelve a sorprender premiando a "Bossa n' Ramones" como “Mejor Álbum Remixes”.

Durante el año 2006 y hasta el 2010 formó parte de la banda en vivo de la serie de discos "Bossa n' Stones" como baterista, con una presentación en vivo en el mítico Teatro Gran Rex a sala llena y realizando más de 40 shows en países como Portugal, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Panamá, Ecuador y Brasil entre los más destacados.

Otro proyecto de Music Brokers fue el álbum "80’s Re:Covered", donde Porro participó con la mítica cantante Kim Carnes, haciendo un remix de la canción “Under My Thumb” de los Rolling Stones.

Un gran desafío que tuvo a su cargo fue la producción y mezcla del álbum “Popular” de la artista Maria Campos, que en el año 2019 fue nominado como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop” en los Premios Gardel, mostrando una vez más su conocimiento de la industria.

También influenció con su producción y mezcla de varios singles y discos las carreras discográficas de Karen Souza y Sarah Menescal, dos de las artistas más destacadas de Music Bokers.

Paralelamente, desde el 2009 hasta la actualidad, Guillermo Porro se dedica a la producción artística, mezcla y grabación de artistas nacionales e internacionales, logrando los siguientes galardones:

*2015 a 2016 – Marilina Bertoldi / Producción, grabación, arreglos y mezcla del disco “Sexo con Modelos”, ganador de los Premios Gardel como “Mejor Álbum de Rock” en el año 2016.

Nominado a su vez como “Mejor Álbum de Rock” en los Latin Grammys 2016. Además formó parte como guitarrista en sus presentaciones en vivo por toda Argentina.

*2015 – La Ley / Pre-producción y co-producción del su álbum de estudio “Adaptación”.

*2015 a 2016 – Paloma del Cerro / Producción y mezcla del disco “Para bien”.

Nominada a los Premios Gardel 2016 como "Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore".

*2016 a 2018 – Beto Cuevas / Formó parte de su banda como guitarrista con más de 20 shows en Latinoamérica.

*2016 – Make Mama Proud / Proyecto musical personal junto a su pareja Daiana Azar con canciones originales en inglés y en español.

Su primer disco ya alcanzó más de 4 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Cabe destacar que sus últimas presentaciones en vivo en Buenos Aires fueron sold out.

*2017 – Siamés / Productor, arreglador, compositor y mezcla del álbum “Bounce Into the Music”. Su primer videoclip animado “The Wolf” ya superó más de 110 millones de views en Youtube y cuenta con millones de repoducciones en sus plataformas digitales.

*2019 hasta la fecha / Junto con Daiana Azar, trabajan para la empresa de comerciales argentina llamada Bamba, donde han producido música para diferentes comerciales y marcas como: Lego, HSBC, Volvskwagen, Netflix, etc.

También firmaron un contrato no exclusivo con la empresa SILO, situada en Los Ángeles, California para desarrolllarse como compositores en producciones musicales de trailers para películas, series y comerciales.

*2020 – Bambi / Producción y mezcla de su último álbum “Desarmar”.

*2020 – Vandera / Mezcla del disco, nominado a los Premios Gardel 2020 como “Mejor Álbum Pop”.

Participó a us vez en los discos de: 1915 (Nominado a Mejor Álbum de Rock Premios Gardel 2021), El Último Viaje (Chile), Giardina, Lenoise, María Armellin, Gastón Vietto, Hipnótica, Undergod y Robot Garden, entre los más destacados.

Sin duda alguna Guillermo Porro marca un estilo diferente en la escena musical actual, destacando su talento innato.

Para +info:

Página personal: www.guillermoporro.com

Proyecto musical personal: www.makemamaproudofficial.com

Créditos discográficos: https://www.discogs.com/artist/2871330-Guillermo-Porro

[retobeer]

Ballast Point Brewing Co. lanza Habanero Sculpin IPA

SAN DIEGO – Ballast Point se complace en anunciar a partir de hoy que la Habanero Sculpin IPA, la favorita de los fanáticos, regresará en latas de barril y de 16 onzas en cantidades limitadas. La cerveza ganadora del concurso de redes sociales Bring it Back Bracket de Ballast Point en 2020, Habanero Sculpin ahora está disponible en barril para su compra exclusivamente en todas las salas de degustación del sur de California y en línea (solo envío a CA) en paquetes de 6 latas de 16 onzas. Elaborado con una de las variedades de chile más picantes disponibles, Habanero Sculpin aporta un final picante y picante al original ganador de la medalla de oro.

Todo comenzó con 16 queridas cervezas Ballast Point que ya no se fabrican. Cuando la compra de Ballast Point por parte de la cervecería artesanal independiente Kings & Convicts Brewing Co.se cerró oficialmente el 2 de marzo de 2020, la respuesta número uno en las redes sociales provino de fanáticos que pedían traer de vuelta sus cervezas favoritas de Ballast Point. Con nuevos propietarios y ningún equipo de baloncesto para animar, Ballast Point inició el concurso Bring it Back Bracket poco después. El campo de juego se redujo de 16 a 1 y 20,847 votos más tarde, Habanero Sculpin se llevó el premio, llevándose los honores de Bring it Back Bracket de Best of Ballast Point y la oportunidad de ser elaborado y lanzado de forma limitada.

Los perfiles de lúpulo que resaltan con aromas cítricos y de mango, naturalmente, funcionan bien con el calor: piense en la salsa de mango. La adición de habaneros a las IPA tropicales como parte de la investigación y el desarrollo de la elaboración casera estaba sucediendo antes del lanzamiento de la Sculpin IPA original en 2005, y continuó con la mezcla informal de Sculpin con una cerveza jalapeña en un festival de la cerveza más tarde ese año. En 2007, el equipo cervecero adoptó la idea de Habanero Sculpin IPA muy rápidamente, ya que la idea de agregar ingredientes culinarios a las cervezas existentes parecía la próxima progresión natural en la industria. La receta experimental, originalmente elaborada en Home Brew Mart, requería 10 habaneros de tallo en un Firkin (barril) de 10.8 galones. Finalmente, la producción escaló con el traslado a las instalaciones de Scripps Ranch de Ballast Point y condujo al primer embotellado de Habanero Sculpin IPA en 2011. En un momento, eclipsando a Sculpin Grapefruit IPA, Habanero Sculpin sigue siendo una de las cervezas Ballast Point más queridas de todos los tiempos. .

Habanero Sculpin IPA: IPA estadounidense

7.0% ABV, 70 IBU

Notas de sabor: Toques de albaricoque, pomelo y frutas tropicales con el calor cítrico y floral de los habaneros

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo de 2021 en versión limitada

Disponibilidad: En borrador en pintas, crowlers y growlers y paquetes de 6 al por menor en las cervecerías de Long Beach, Anaheim y San Diego de Ballast Point, Home Brew Mart y venta minorista en línea para envío en California, hasta agotar existencias

Embalaje: 6 paquetes de latas de 16 onzas

Para obtener más información sobre Ballast Point y el lanzamiento limitado de Habanero Sculpin IPA, visite el sitio web.

Acerca de Ballast Point Brewing Co.

Lo que comenzó en 1996 como un pequeño grupo de cerveceros caseros que simplemente querían hacer una excelente cerveza 2

evolucionó hasta convertirse en el equipo de aventureros conocido hoy como Ballast Point. Una cervecería pionera nacida hace 25 años dentro de las paredes sagradas y saltadas del Home Brew Mart de San Diego, el arte completo de la artesanía nada en el ADN de Ballast Point e informa tanto lo que hay dentro como en la lata. El 2 de marzo de 2020, Ballast Point regresó oficialmente a sus icónicas raíces independientes bajo la nueva propiedad de Kings & Convicts Brewing Co., con sede en San Diego, y continúa siendo un líder reconocido internacionalmente en la industria con cinco ubicaciones de salas de degustación en California. y una sexta cervecería que se espera que abra en San Francisco en el otoño de 2021. Desde darle un toque de lúpulo a un porter o agregar cuatro tipos de malta a su cerveza ámbar, hasta crear la innovadora Sculpin IPA ganadora de la medalla de oro, Ballast Point es conocido por agregar su toque y preguntando si hay una mejor manera. Ballast Point elabora más de 50 estilos de cerveza con énfasis en I + D e innovación y se distribuye en mercados selectos de EE. UU. E internacionalmente. Para obtener más información, visite www.ballastpoint.com y siga nuestro viaje en Instagram y Facebook.

Acerca de Kings & Convicts Brewing Co.

Kings & Convicts es una empresa privada con sede en San Diego y Highwood, IL, en la costa norte de Chicago. Concebido por un inglés y un australiano, Kings & Convicts comenzó a elaborarse para el público en 2017 y se basó en la libertad de la anti-autoridad y el espíritu de compañerismo. Elaboran cervezas ale y lagers inspiradas en las historias de los convictos, la realeza y el trasfondo de los gánsteres estadounidenses. Cada cerveza cuenta una historia. La cerveza de Kings & Convicts está disponible en barril y en latas en su taberna y en bares y restaurantes en todo Chicago y el sur de Wisconsin. Para obtener más información, síganos en Instagram y Facebook y visite https://ift.tt/3bVJPQO.

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[anfitrionas]

SESSION 7: SONIA NEUBURGER

Ph: Hebona (Registro Performático) - Sonia Neuburger. Colaboración e investigación: Sandra Pauli.

¨A partir de un archivo conformado por documentos, álbumes de fotografías, porcelanas, libros y otros objetos se despliega un proyecto de investigación-acción en el campo de las artes, que articula diversas materialidades textuales, sonoras, visuales, audiovisuales, performáticas e instalativas.

El archivo se vuelve infinito. Sólo colectivamente es posible abordarlo a través de fragmentos que se entrelazan y reactivan memorias latentes.¨

http://www.boladenieve.org.ar/artista/4896/neuburger-sonia

https://expedicionesapuertopiojo.wordpress.com

[cjccostarica]

~ Una Canción para Nosotros ~ One Song for Us ~ Uma Música Para Nós ~ Checho Jiménez Campos Es un proyecto para regalar una canción improvisada para algunas de las personas que se conecten en línea y que me cuenten una historia de amor de su familia o de su vida personal para compartirla con todo el mundo y compartir esperanza y un espacio íntimo durante esta semana a las 3 pm en instagram y a las 7pm en facebook hora de Costa Rica donde se estará grabando la sesión para compartir momentos que nos unen como familia humana y por amor a nuestra humanidad ~ It is a project to give away an impromptu song for some of the people who connect online and tell me a love story of their family or personal life to share it with everyone and share hope and an intimate space during this week. at 3 pm on instagram and at 7pm on facebook Costa Rica time where the session will be recorded to share moments that unite us as a human family and for love of our humanity~ É um projeto para dar uma música improvisada para algumas pessoas que se conectam online e me contar uma história de amor de sua família ou vida pessoal para compartilhar com todos e compartilhar esperança e um espaço íntimo durante esta semana. às 15h no instagram e às 17h no facebook Costa Rica, horário em que a sessão será gravada para compartilhar momentos que nos unem como família humana e pelo amor à nossa humanidade ~ Hoy 23 de Marzo 3pm Instagram ~ 7pm Facebook Tiempo de Costa Rica ~ Today March 23rd 15:00 Instagram ~ 19:00 Facebook ~ Costa Rica time ~ Hoje 23 de Março 15:00 Instagram ~ 19:00 Facebook Horário da Costa Rica ~ https://www.instagram.com/p/B-F9Ro8HTvw/?igshid=zg77olpyskt4

[musicoterapiapanama]

Español 

15 de enero, 2020 - Día 3 del 8o Simposio de Musicoterapia

Calendario:

10:00 am - 11:00 am: Enfermedades Neurológicas y la música, Dra. Violeta Díaz, Médico Neurología Adultos, Chile

11:00 am - 12:00 pm Todavía tengo mi armadura puesta, Carine Ries, Musicaterapeauta, Inglaterra

12:00 pm - 1:00 pm Musicoterapia para el aprendizaje socioemocional en la escuela, Silvia Andreu, Psicóloga, Pianista y Musicoterapeuta de la Universidad, Chile

1:00 pm - 3:00 pm Un Verano Musical Muy Especial, Diana Castillo & Bibiana Rojas, Musicoterapeuta y pedagoga musical, Colombia

2:00 pm - 3:00 pm Música y relajación, Dra. Kathleen Howland, Profesora de Musicoterapia, USA

3:00 pm - 4:00 pm La musicoterapia comunitaria. Apoyada en la tecnología como fuente de comunicación entre el paciente y el Musicoterapeuta, Karen Wacks, Pianista y cornornista francés, USA

El día comenzó con la neuróloga chilena Dra. Violeta Díaz presentando hermosos e inspiradores ejemplos de cómo la musicoterapia ha beneficiado a las personas que se están recuperando de un derrame cerebral que sufren de demencia, especialmente aquellas con afasia que no pueden hablar de manera coherente. Para los pacientes con accidente cerebrovascular, cada video mostró a los pacientes antes, durante y después de su tratamiento de musicoterapia y explicó cómo el ritmo de la música les permitió a los pacientes volver a controlar su cognición, vocalización y movimiento. Un caso mostró que un paciente podía aumentar drásticamente el ritmo de su caminar en sólo una sesión. Aunque al final de la sesión ya no necesitaba la música para mantener este ritmo, fue debido a la intervención y el tratamiento con música llamado ERA que le permitió recuperar este control. En los videos de los pacientes que padecen demencia, los musicoterapeutas pudieron ayudar a los pacientes a mejorar drásticamente su estado de ánimo e incluso recordar momentos de su pasado que mucha gente pensó que se habían perdido para siempre. También compartió numerosas estadísticas y referencias que demuestran la eficacia de estos tratamientos.

Después de la presentación de la Dra. Díaz hubo una presentación etéreamente relajante de la musicoterapeuta basada en Inglaterra, Carine Ries. Durante esta presentación, dirigió al grupo a través de una sesión Guiada de Imágenes y Música en la que tocó música relajante en su guitarra y pidió a todos los participantes que cerraran los ojos mientras los guiaba a través de un viaje musical. La intención era ayudar a calmar a los participantes con la música al tiempo que proporcionaba instrucciones simples y pautas para la relajación para que cada uno pudiera experimentar su propio viaje. Esta práctica es similar a la psicoterapia, pero la música agrega un aspecto importante que mejora y profundiza la experiencia mientras calma el sistema nervioso.

La siguiente presentación fue una lección de la psicóloga Silvia Andreu de Chile. Silvia enfatizó la importancia de usar el aula como una plataforma para enseñar valores y proporcionar herramientas para que los estudiantes vivan la vida y confronten sus desafíos de una manera constructiva y saludable. Agregó que el arte y la música son herramientas poderosas para alcanzar estos objetivos. Dio un ejemplo de una maestra que disciplina a un niño por hablar en clase y portarse mal. Sin embargo, cuando algunos de los otros estudiantes lo defendieron enfatizando que fue culpa de toda la clase, no sólo de ese niño y que se solidarizaban con su compañero, el maestro usó esto como una oportunidad para enseñar valores y cambió el castigo. Brindó al público muchas herramientas y consejos sobre cómo pueden hacerse cargo y enseñar inteligencia emocional de manera responsable.

Después de la pausa para el almuerzo, la Dra. Kathleen Howland presentó una charla sobre lo importante que es practicar de manera rutinaria e inteligente en lugar de en largos períodos de tiempo. Ella habló de cómo el tronco encefálico mantiene la presión arterial, la frecuencia cardíaca y otras funciones involuntarias, así como el sueño y, si desea aprender algo, debe proteger su sueño. La investigación ha demostrado que los mejores violinistas pasan más tiempo durmiendo siestas que practicando y la neurociencia muestra que nuestros cerebros necesitan dormir para consolidar los recuerdos. A su vez, si duermes más, tu práctica mejorará tanto como tu talento. Casi todas las personas tienen una habilidad natural para moverse a un ritmo que no se puede enseñar y esto se llama “entrainment”. Después de demostrar esto tocando una canción africana muy alegre y rítmica y pidiéndoles a todos que se pongan de pie y bailen, ella habló de lo importante que es usar esta habilidad natural para nuestra ventaja cuando practicamos.

Después de una cálida presentación de la Dra. Howland, Karen Wacks MT-BC dio una charla con visión de futuro sobre el impacto que la tecnología tiene en la medicina, y la musicoterapia en particular. Ella enfatizó que la tecnología tiene el potencial de mejorar la experiencia de la musicoterapia. De hecho, aprovechar la tecnología puede incluso hacer que la musicoterapia sea más accesible para personas de todo el mundo, que pueden no tener tiempo o acceso a estas prácticas. También compartió algunos ejercicios prácticos, como la escucha activa, en lugar de la pasiva, y pidió a los participantes que interactuaran entre sí para implementar esta lección en tiempo real. Esta fue una excelente manera de mantener a las personas involucradas en su presentación y al mismo tiempo hacer conexiones con quienes las rodean, experimentando de primera mano la efectividad de esta técnica.

Un día lleno de importante teoría y herramientas prácticas que muestran el importante impacto que tiene la música y el campo de la musicoterapia en la curación y en sacar lo mejor de nuestra comunidad. Es un privilegio que este nivel de profesionales de todo el mundo comparta sus conocimientos sobre metodologías basadas en la ciencia.

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English:

January 15, 2020 - Day 3 of the 8th Music Therapy Symposium

The day began with Chilean Neurologist Dr. Violeta Díaz presenting beautiful and inspiring examples of how music therapy has benefited people who are recovering from stroke suffering from dementia, especially those with aphasia who are unable to speak coherently. For the stroke patients, each video showed the patients before, during, and after their music therapy treatment and she explained how the rhythm of the music allowed the patients to gain control over their cognition, vocalization and movement once again. One case showed that a patient was able to increase the pace of his walk drastically in only one session. Even though at the end of the session he no longer needed the music to keep this pace, it was because of the intervention and treatment with music called ERA that allowed him to regain this control. In the videos of the patients suffering from dementia, the music therapists were able to help the patients improve their mood drastically and even remember moments of their past that many people thought were lost forever. She also shared numerous statistics and references proving the efficacy of these treatments. 

Following Dr. Diaz’s Presentation was an ethereally soothing presentation by England based music therapist Carine Ries. During this presentation, she lead the group through a Guided Imagery and Music session in which she played calming music on her guitar and asked all participants to close their eyes while she lead them through a musical journey. The intention was to help calm the participants with the music while delivering simple instructions and guidelines for relaxation so that they could each experience their own journey. This practice is similar to psychotherapy but the music adds an important aspect that enhances and deepens the experience while calming the nervous system.

The next presentation was a lesson from Psychologist Silvia Andreu from Chile. Silvia emphasized the importance of using the classroom as a platform to teach values and provide tools for students to live life and confront its challenges in a constructive and healthy manner. She added that art and music are powerful tools for reaching these goals. She gave an example of a teacher disciplining a child for talking in class and misbehaving. However, when a few of the other students stood up for him emphasizing that it was the fault of the entire class and they were solidary with him, the teacher used this as an opportunity to teach values and changed the punishment. She provided the audience with many tools and tips for how they can take charge and teach emotional intelligence responsibly.

After the lunch break, Dr. Kathleen Howland presented a talk about how important it is to practice routinely and intelligently rather than in large periods of time. She spoke of how your brain stem maintains your blood pressure, heart rate and other involuntary functions as well as sleep and if you want to learn anything, you need to protect your sleep. Research has shown that the best violinists spend more time napping than practicing and neuroscience shows that our brains need to sleep in order to consolidate memories. In turn, if you sleep more, your practicing will become better as well as your talent. Mostly every person has a natural ability to move to a rhythm that cannot be taught and this is called entrainment. After demonstrating this by playing a very upbeat and rhythmic African song and asking everyone to stand and dance to it, she spoke of how important it is to use this natural ability to our advantage when we practice. 

After a heartfelt introduction from Dr. Howland, Karen Wacks MT-BC gave a forward thinking talk about the impact that technology has on medicine, and music therapy in particular. She emphasized that technology has the potential to enhance the music therapy experience. In fact, taking advantage of technology can even make music therapy more accessible for people all around the world, who may not have time or access to seek out these practices. She also shared a few practical exercises such as active, rather than passive listening and asked the participants to interact with one another to implement this lesson in real time. This was a great way to keep people engaged in her presentation while also making connections with those around them, experiencing first hand the effectiveness of this technique.

A day filled with important theory and practical tools showcasing the important impact music and the field of music therapy has on healing and bringing the best out of our community. It is a privilege to have this level of professionals from around the world share their knowledge on scientific based methodologies.

[colombiaelectronica]

🔥 TOP 1 🔥

Es joven y talentosa, pero tal vez lo que mejor puede describirla, es su autenticidad y actitud. Pao Calderon es una apasionada amante de las artes, nacida en New York pero de corazón colombiano. Comenzó estudiando diseño industrial en la Universidad de los Andes, para posteriormente mudarse a New York, donde estudio Film (cortometrajes) en una de las mejores universidades de este campo: La escuela de Artes Visuales (SVA). Pao Calderon se inició en el mundo de la música hace 13 años.

Top 3 Recommended Sets and Podcasts for the month of April!

Set recomendado: Garden - Vinyl Sessions. >> http://bit.ly/2Yb6SNt

Dj 👾👾 P A O - C A L D E R O N 👾👾 Follow Pao Calderón • Pao Calderon Link de interes: @efcdance

[acousticmirror]

Ghostwalk #02 - Estépar

“Ghostwalk #02 - Estépar” is based on field recordings made in Monte de Estépar, in the Spanish Province of Burgos, on July 12th 2017. Monte de Estépar is a beautiful small holm oak forest, and is also the site where 327 citizens were assassinated by Franco’s Regime during the Spanish Civil War, and were buried in a series of common graves.

Following the theme of this year’s World Listening Day - and homage to Pauline Oliveros, Listening to the Ground - a number of recording takes were produced, finally culminating with the insertion of a contact microphone into one of the common graves, and capturing the inner resonance of the soil.

Ghostwalks is a series of works which explore the relationship between soundscape, historical memory, and public space. The locations are usually important sites of memory for a given community, and the work explores the inaudible spectrum of sound captured in these locations. Inspired by Hildegard Westerkamp’s ground-breaking Kits Beach Soundwalk, these works are not soundwalks. There is no actual movement in space - rather, the listener is “walked” through the strata of sonic frequencies (spectres) in the soundscape.

“Ghostwalk #02 - Estépar” was part of the Listening Room at this year’s week-long III WLDBcn al Convent World Listening Day 2017 programme organized by G. E. E. S. at Convent de Sant Agustí, Barcelona, which included listening sessions, talks, and workshops. The full playlist of the Listening Room has now been made available online.

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«Ghostwalk #02 - Estépar» se basa en grabaciones de campo realizadas en Monte de Estépar, provincia de Burgos, el 12 de julio de 2017. Monte de Estépar es un precioso pequeño encinar, y también el lugar donde 327 personas fueron asesinadas y enterradas en fosas comunes por las fuerzas golpistas durante la Guerra Civil.

Siguiendo con la temática del Día de la Escucha Mundial de este año - un homenaje a Pauline Oliveros, y su noción de Escuchar el suelo -, se realizaron varias tomas de grabación, finalmente llegando a introducir un micrófono de contacto bajo la superficie de una de las fosas, y registrando la resonancia interior de ese suelo.

Las Ghostwalks son una serie de trabajos que exploran la relación entre paisaje sonoro, memoria histórica, y espacio público. Las localizaciones suelen ser lugares importantes de memoria para una comunidad, y el trabajo explora el espectro de sonido inaudible registrado allí. Inspiradas por la rompedora Kits Beach Soundwalk de Hildegard Westerkamp, estas piezas no son paseos sonoros. No hay movimiento en el espacio como tal - más bien, se «pasea» por el espectro de frecuencias en el ambiente sonoro.

«Ghostwalk #02 - Estépar» formó parte de la Sala de Escucha del III WLDBcn al Convent, un programa de una semana de duración organizado por el G. E. E. S. en el Convent de Sant Agustí, Barcelona, y que incluyó sesiones de escucha, charlas, y talleres. El playlist completo de la Sala de Escucha se ha publicado online.

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[keisukehondafans]

20 maggio 2017: MILAN-BOLOGNA: I CONVOCATI

Sono 23 i rossoneri a disposizione nella partita valida per la 37° giornata di Serie A

Al termine dell'allenamento di rifinitura a Milanello, Vincenzo Montella ha diramato l'elenco dei 23 giocatori convocati per Milan-Bologna, 37° giornata di campionato che si giocherà domenica pomeriggio a San Siro. Ecco la lista completa:

PORTIERI: Donnarumma, Guarnone (75), Storari DIFENSORI: Altare (98), Calabria, Gomez, Paletta, Romagnoli, Vangioni, Zapata CENTROCAMPISTI: Bertolacci, Fernandez, Honda, Kucka, Locatelli, Montolivo, Pasalic, Sosa ATTACCANTI: Bacca, Cutrone (63), Deulofeu, Lapadula, Ocampos.

https://www.acmilan.com/en/news/video-photogallery/first-team/2017-05-20/training-session-20th-may-2017

L'ALLENAMENTO. La rifinitura è iniziata alle 15.30, sul campo ribassato di Milanello. Dopo un doppio torello di riscaldamento, Mister Montella ha distribuito le pettorine e la squadra si è focalizzata sulla tattica in vista di Milan-Bologna.