#Dystopie

[madcat-world]

Exo (1 of 3) - Leszek Woźniak

[prosedumonde]

Le courage n'existe pas en comprimés.

Giulio Cavalli, L'Ultime Testament

[tomub]

Pendant ce temps...

(On vit en pleine dystopie😬)

[oculiauris]

Dystopie - düstere Zukunftsrealitäten

#nordhessenseniorin #oculiauris #cwg64d #cwghighsensitive

In der heutigen Welt sind Begriffe wie Dystopie und utopische Welten keine Fremdwörter mehr. Doch was bedeutet Dystopie genau und wie manifestiert sie sich in Literatur und populärer Kultur?

Dystopie wird als das Gegenstück zur Utopie betrachtet - während Utopien idealisierte Gesellschaften darstellen, zeigen Dystopien düstere, pessimistische Visionen von zukünftigen Realitäten.

Diese literarische Gattung zeichnet oft eine Welt voller Unterdrückung, Kontrolle, Armut, Umweltzerstörung und anderen negativen Elementen.

Im Kontext von Filmen und Büchern wie "1984" von George Orwell, "Die Tribute von Panem" von Suzanne Collins und "Brave New World" von Aldous Huxley wird die Dystopie genutzt, um soziale oder politische Missstände zu kritisieren.

Durch das Eintauchen in diese düsteren Welten können Leser und Zuschauer über aktuelle Probleme reflektieren und dystopische Szenarien als Warnung für die Zukunft betrachten.

Beispiele:

Als #nordhessenseniorin kann ich durch die Auseinandersetzung mit dystopischer Literatur und Filmwerken tiefer in komplexe Welten eintauchen und neue Perspektiven auch gesellschaftspolitisch gewinnen.

Für mich als #oculiauris könnte dies eine faszinierende Reise in die Tiefen der menschlichen und physischen Vorstellungskraft sein.

In der Welt von mir als #cwg64d würde ich mit der Definition und Bild/Video nur generell ein Archiv weiter anlegen und als #cwghighsensitive kann ich die emotionalen Aspekte dieser düsteren Szenarien erkunden und mir bewusst machen, wie solche Darstellungen Empfindungen und Gedanken beeinflussen.

Durch die Beschäftigung mit Dystopien kann ich als Individuum meine psychologische Resilienz stärken, kritisch über die Gesellschaft nachdenken und mein Bewusstsein für mögliche echte oder manipulierte Zukunftsszenarien schärfen.

Lass uns besser gemeinsam 👻 in die tiefgründigen Abgründe dystopischer Welten eintauchen und gemeinsam reflektieren, welche Lehren wir aus ihnen ziehen können. ☀️

#dystopie #literatur #gesellschaftskritik #reflexion

[vd-poetry]

Mir wird es niemals verständlich sein, wie sich die meisten Menschen als Krone der Schöpfung betrachten. Es gibt nichts Fragileres als den Menschen selbst. Doch bei genauerem Hinsehen zeichnet ihn tatsächlich etwas Göttliches aus: Die Gabe ein Leben zu formen. So kann etwas Imperfektes etwas Perfektes schaffen, um dadurch eine Ablösung zu finden.

[gegendensatz]

Die letzten guten Menschen in Sodom

„Wir alle fallen ständig von der halb verstandenen Vergangenheit in die unvorhersehbare Zukunft. Ein anderes Wort für Fallen ohne Angst ist Fliegen.“

Stell dir vor, die Apokalypse steht an und du kannst dich davon freikaufen. Und stell dir vor, du bist so reich, dass du dir ein exklusives Frühwarnsystem und einen gewaltigen Bunker leisten kannst und während der Rest der Menschheit untergeht, darfst du weiterleben. Dieses Szenario entwirft Naomi Alderman in ihrem Roman The Future (erschienen 2023 bei Heyne) und führt dem Leser damit eindrucksvoll die Macht des Geldes und der Superkonzerne vor Augen. Alderman, die bekannt ist für ihre dystopischen Romane, schafft hier eine der unseren sehr ähnliche Gesellschaft, weswegen ihr neuster Roman  nicht nur ein spannender Thriller, sondern ebenso ein brandaktueller Gesellschaftsroman ist.

Im Amerika einer nicht näher benannten Zukunft liegt die gesamte Macht in den Händen von drei großen Technikfirmen, hinter denen drei Milliardäre stehen, denen es völlig egal ist, dass die Zerstörung des Planeten immer weiter voranschreitet. Martha Einkorn, die als persönliche Assistentin des CEOs des größten Social Media Konzerns Fantail arbeitet, muss genau dies erkennen und schmiedet mit einigen Verbündeten einen waghalsigen Plan, um die Superreichen aufzuhalten. Als sie dann auf Survival-Expertin Lai Zhen trifft und sich in sie verliebt, bekommen die Ereignisse eine neue Dynamik.

Bereits in ihren vorherigen Romanen hat Alderman bewiesen, dass sie in der Lage ist, Fakt und Fiktion auf beeindruckende Weise zu verbinden. So ist das Szenario des Weltuntergangs natürlich fiktiv, doch die Ursachen und Mechanismen, die diese Katastrophe herbeiführen, lassen sich auch in unserer Gegenwartsgesellschaft ausmachen: das Macht- und Gewinnstreben einiger weniger Großkonzerne, Medienmanipulation und Fake News, ein oft fehlendes Umweltbewusstsein, zunehmende gesellschaftliche Spaltung und vieles mehr

Doch nicht nur ihre Gesellschaftskritik macht den Roman so lesenswert. Die anachronistische Erzählweise und die Sprünge zwischen den Figurenperspektiven bauen einen Spannungsbogen auf, der bis zur letzten Seite anhält, so dass keine der knapp 550 Seiten überflüssig ist. The Future ist ein Roman, der viele Themen berührt. Von Umweltthematiken und der Rückkehr zur Natur, über Künstliche Intelligenz bis hin zu Sekten und religiösen Themen ist alles mit dabei. Trotzdem wirkt der Roman keinesfalls überladen. Ganz im Gegenteil: Auf überzeugende Weise zeigt Alderman, wie all diese verschiedenen Bereiche auch in unserer Gegenwert miteinander verbunden sind und wie wir das Ganze nur über seine einzelnen Teile begreifen können.

[editionskelach]

Première interview d'une série rélaisée par Audrey Bergerat lors des Imaginales 2024.

Aujourd'hui : Élodie Greffe pour la Couleur jaune

[collapsofictions]

Fabrice Schurmans : Paris perdus

Les liens entre fictions postapocalyptiques et dystopies sont évidents et anciens. Il peut s’agir de dictatures consécutives à une crise écologique, comme dans Soleil vert, ou de situations écologiques problématiques créées de toutes pièces par un régime sans scrupule pour assoir son pouvoir, comme dans 1984. Cette question concerne d’abord les relations entre pénurie et pouvoir, mais aussi entre…

[generativetenebrousautomata]

[bibliobouc]

Humanité

D'abord un sourire. Un franc et large sourire. A faire briller une nuit sans étoile. Puis des yeux rieurs. Pétillants même. Bleus lagon. Mais, bizarrement, ils ne clignent jamais. Alliés à une longue chevelure blonde, ils illuminent un visage bienveillant. Ajouté à cela, une voix douce qui calme les ardeurs des plus haineux. Pour faire bonne mesure, une empathie et une érudition qui réconcilient les insensibles et les revêches. Enfin, elle manie l'art du discours neutre à la perfection. Bref, un concentré d'humanité.

Son nom : Eva2023.

PS : Vendu et disponible à l'état neuf chez DroïdTech

[poesiecritique]

Demain le silence, Kate Wilhem, Le passager clandestin, 2022 (1970), trad. Michèle Valencia

Ce livre est petit, 45 pages en poche, c'est une nouvelle, éditée ici seule, pas dans un recueil, ni une anthologie, c'est une nouvelle élue pouvoir devenir livre, c'est une nouvelle qui a été publiée en 1970, sous le titre "The Chosen, l'élu, traduit par Michèle Valencia, peu d'informations sur elle, si ce n'est qu'elle a traduit, beaucoup, d'auteur.ices de langue anglaise, et plutôt de langue australienne et américaine. Kate Wilhem est américaine. Elle a vécu 89 ans, est morte en 2018. Kate Wilhem a 34 ans quand Rachel Carson publie, en 1962, le Printemps silencieux, le constat d'un anthropo-phonocène, une capacité du groupe humain d'affecter la qualité sonore du monde. Cette information est rappelée dans le petit commentaire biographique et contextualisant de l'écriture et la publication de cette nouvelle, The Chosen, Demain, le silence. Personne ne signe ce petit commentaire, fidèle au nom de la maison d'édition, le passager clandestin.

Le silence c'est le silence d'un monde découvert, dont on pense qu'il a été découvert comme un monde parallèle à l'aide d'une technologie en élastique de voyage dans le temps, ou inter-dimensionnel. C'est flou comme un rêve, nécessairement. Comme un désir. Comme ce qui doit être deux choses contradictoires en même temps : flou, brouillé, enneigé, silencieux pour que la projection de l'autre advienne sur ce que l'on ne veut pas dire, ce que Wilhem ne veut pas, dans une logique narrative, tout de suite dévoiler. Mais à vrai dire, ce n'est pas ce qui me plaît autant dans cette fiction. Ce n'est pas ce qui me déplaît le moins non plus. Ce qui me plaît le plus c'est la description d'un monde sans bruit, qui est objectivement tout à fait bruissant (le vent, la neige, les chutes d'eau, les marais, la pluie, l'orage) et tout en même temps, complètement atone subjectivement. Quels sont les bruits que nous entendons, et que nous qualifions tels ? Le bruit est-ce la parole humaine incessante que l'on entend dans un appartement aux murs trop fins, ou la parole reste-t-elle parole, audible, tangible et rassurante ? A cette question, rien ne tient comme réponse que la norme, et ce que la norme sociale imposera. Si le ressort final de Wilhem m'indiffère c'est qu'il ne va pas au bout de la description du monde sonore de l'hôpital psychiatrique qui contraint au silence ceux considérés comme les plus dangereux, en même temps qu'il permet un flot incessant de paroles pour ceux jugés doux, inoffensifs. Ce que Wilhem décrit du premier monde ne se déploie pas dans le second. Si ça reste une nouvelle, 5 pages configurent le second espace sonore, dont une demi, seulement, pour ce que y vit, une fois que le retournement a eu lieu, le protagnoniste.

Ma seconde remarque est à l'endroit du genre.

Dans l'opposition qui se joue sous nos yeux, c'est bien un homme qui, hyper-sensible, va avoir un désir de résistance, de rébellion à un ordre décrit comme oppresseur, et oppressif à son endroit. C'est une figuration classique, où la femme est associée à la pérennisation du modèle social. Nicole-Claude Mathieu analyse la possibilité de ce phénomène (assourdissant) du maintien de l'oppression comme moyen de survie par les opprimé.es dans L'anatomie politique. L'hypersensibilité (dont les représentations sociales nous conduisent à considérer comme qualité féminin mais il faut penser à tous les poètes maudits, leur sensibilité exacerbée, et parmi lesquels les femmes sont bien rares à avoir été autorisés aux mêmes perditions) de cet homme est soulignée par Wilhem qui lui donne un prénom de genre neutre en américain, Lorin. Son hypersensibilité lui fait percevoir avec acuité, chez lui, que "Des enfants jouaient dans les couloirs et hurlaient." (p.43) Une première question est à l'endroit de l'absence de prise en compte de l'hypersensibilité que peuvent avoir des femmes assignées aux tâches domestiques, à la prise en charge des nourrissons et des enfants qui leur font des trous dans les oreilles. Dans Demain, le silence le trouble de cet homme qui désire du silence apparaît, socialement et donc littérairement, plus justifié - à comprendre comme comme collant plus à une réalité sociologique (que nous sommes bien en droit de vouloir renverser).

A l'hypersensibilité s'ajoute la naturalisation de la parole des hommes, et la figuration du désir de bavardage des femmes. Ce paradoxe est rendu possible par un sexage du travail de socialisation de la parole qui revient à la femme (comme le montre, d'un point de vue féministe C. Monnet dans La répartition des tâches entre les femmes et les hommes dans le travail de la conversation (1998), et d'un point de vue masculiniste Kleist dans De l'élaboration progressive des idées par la parole). D'une certaine façon, Wilhem prend ce paradoxe en compte en prénommant la protagoniste féminine Jan qui est de genre neutre en américain - et que la traductrice s'est bien gardé de francisée en Jeanne, ou même Jane. Mais Kate Wilhem le souligne également par la description des prises sonores des hommes et des femmes de cette société : "Des femmes poussaient des cris aigus, les hommes juraient", puis une litanie de bruits urbains. Ainsi, dans la trame sociale de ce monde (qui ressemble fort au nôtre), la naturalisation de la parole des hommes induit qu'ils continuent à être dotés de la parole même dans leur forme encolérée à l'inverse des femmes, des enfants - et des objets. S'ils sont en colère, c'est grave et réflexif, pas aigüe et sans sens comme la nature des femmes. A cela, s'articule, en miroir négatif, le désir de socialisation permanente de Jan, sa femme, dans toute la première partie de ce livre - même dans le sommeil, elle souhaite dormir à proximité des autres, à l'intérieur du navire. Ce désir permanent de socialisation avec d'autres peut aussi être une forme de refus d'un isolement dans une relation exclusivement duelle. Les violences de genre, sexistes et sexuelles, sont en effet accrues par l'isolement, et peut-être moins celui physique que celui social caractéristique d'une relation d'emprise, où tous les réseaux sont abandonnés au profit d'un espace-temps dédié à cette relation devenant unique. Si Jan semble, d'un certain point de vue, répondre parfaitement à cette société, d'une certaine façon cette société la protège peut-être de ce type de relations (bien que les bruits décrits par Wilhem soient moins un tissu relationnel qu'une somme de bruits, mais encore ici, malgré tout, rendus à l'aune de la perception de Lorin).

Mais outre le désir de silence ou de parole, le genre du silence est présent par devers les genres neutres des prénoms, l'hypersensibilité de Lorin, et avec le désir de bruit qu'à Jan. Quand Lorin, sur la planète, désire plus que tout y vivre, et y emmener Jan, il le dit mais ne détaille jamais ses affects, tout au plus son plan :"Jan, essaie de me comprendre. Nous pourrions avoir la belle vie ici. Nous pourrions avoir des enfants qui auraient de l'espace pour courir, jouer dans la forêt, nager dans la rivière… (…) Tu t'habituerais au calme…" (p.18) Il essaie de convaincre Jan, ce qui le ferme à entendre les émotions de Jan, mais de plus, Lorin ne lui dit jamais sa propre nécessité qu'il a du silence : il évoque des désirs d'enfants, soit le contraire du silence. Par ailleurs, Jan réagit typiquement par un silence genré à la promenade, qui se déroule sur un temps de plus en plus long, en ne disant pas son refus. Comme dans notre monde, les femmes, dotée ou non d'un prénom neutre en terme de genre, ne semblent pas avoir reçu cet apprentissage fondamental qui est de savoir exprimer le refus, autrement que par le silence.

[oneliferpg]

Groupes

Le projet avance de plus en plus, nous sommes certaines de pouvoir l'ouvrir courant du mois de mars, la date vous sera précisée en amont ne vous en faites pas. Et en attendant, pour vous donner une petite idée plus précise du forum, et vous projeter peut-être un peu plus, voici un descriptif des groupes que vous pourrez retrouver sur One Life.

Utopistes

Véritables passionnés, ils aiment la vie, la beauté du monde et des personnes, peu importe leur parcours et les épreuves qu’ils ont enduré. Personnalités positives, ils sont du genre à rêver et aimer rêver, à toujours voir le verre à moitié plein et à se battre coûte que coûte pour obtenir ce qu’ils désirent. Parce qu’ils veulent vivre avant tout, profiter de toutes les richesses du monde et ils y croient eux, à un monde meilleur sans injustice ni haine. Parce que si on devait arrêter d’y croire, à quoi bon vivre ?

Réalistes

Personnalités terre à terre et peut-être un peu fatalistes parfois, ils ne sont pourtant pas mécontents de leur sort. Bien sûr, ils rêveraient de plus grand, d’un monde meilleur et sûrement plus simple mais ils savent bien que ce n’est pas possible. Parce que tout comme le blanc a besoin du noir et la lune a besoin du soleil, ils sont convaincus que l’équilibre est la clé pour que le monde se porte bien. Alors ils avancent pour eux et pour leurs proches, ils subissent un peu parfois mais ils essayent de prendre chaque év��nement vécu avec philosophie.

Dystopistes

Pour eux, le monde est pourri, infecté d’un mal qui ne se soignera jamais, comme une longue nuit qui ne se terminerait jamais. Peut-être ont-ils vécu trop de mauvaises choses dans leur vie pour être encore capables de voir comme le monde peut être lumineux. Alors ils se contentent de vivre, de se trouver un but qui leur semble pourtant si difficile à atteindre, et ils ont cette colère et ce désir d’exploser en eux, de crier à quel point ce monde craint et à quel point l’être humain est une espèce foncièrement mauvaise quoi que les autres en disent.

[prosedumonde]

Fausto, murmura-t-elle, la peine et la douleur sont les pires des raisons pour commencer à s'aimer.

Giulio Cavalli, L'Ultime Testament

[unetealombre]

[nacht-durst]

Der Tropf in den Ozean, der einmal ganz gross war und nun schrumpft. Bedeckt von Gabeln aus Plastik, Flaschen ohne Post, verdreckt, durch das System, dass ja auch zu funktionieren schien. Zumindest für jene, die den Dreck nicht sehen müssen. Es tauchten mal die Fische der tiefsten Meere an bunten Korallen hindurch und nun?

Wie wollen wir handeln? Wer schreibt noch Utopien?

— geschrieben Lilie Zahn Oktober 2023

[reivarg]

« Avez-vous déjà tué votre meilleur ami ? » (Battle Royale)

Note au lecteur : Avant d'entrer dans la présentation de ce film, je tenais à préciser qu'il a été à sa sortie interdit au moins de seize ans lors de sa sortie dans l'Hexagone, en effet Battle est un film d'horreur japonais, mais il ne s'agit pas d'un film d'horreur typique, car non ! Ce n'est pas de ce type de film où les pulsions interdites sont censurées. Non, ici les pulsions des personnages se développent à cause de leur égoïsme. Dans ce film, nous sommes confrontés à un monde cruel, révélant dans la noirceur des âmes.

« Japon, début du 21ᵉ siècle, le chômage et la délinquance explosent. Pour rétablir l'ordre, le gouvernement désigne au hasard une classe de trente lycéens chaque année et les soumet à une loi : Battle Royale. »

Battle Royale est donc un film sorti au début du nouveau millénaire, en 2000 pour être précise. Produit par Kinji Fukasaku (1930-2003) aux studios Toei Animation, il est issu du roman éponyme de Kōshun Takami paru en 1999. Ce film est avant d'être un film d'horreur, une dystopie — communément nommé un film d'anticipation — si cela est plus clair pour vous, mais aussi d'action. Ce film est à mes yeux un film d'horreur du cinéma japonais plutôt bon, même si certaines scènes sont grotesques.

Venons-en désormais au scénario de film : dans un Japon ayant subi sans aucun doute une crise économique sans précédent entraînant une augmentation du chômage de 15% -soit un million de personnes sans emploi – accompagné d'une rébellion de quatre-vingt mille élèves qui ne se rendirent pas à l'école en raison de la perte de confiance en soi des adultes entraînant la peur des jeunes. Pour rétablir l'ordre chez les jeunes, le gouvernement vota la « loi B • R » — abréviation du terme Battle Royale – donnant son nom au « jeu » auquel les élèves sélectionnés une fois par an participeront. La classe est par ailleurs choisie parmi toutes les classes de Terminale du Japon — dans le film, il s'agit des élèves de la Terminale du lycée de Shiroiwa, il s'agit d'un lycée bien évidemment inventé —.

Jusque-là, rien ne semble encore trop étrange, mais passons maintenant aux règles énoncées dans les articles de la « loi B • R ».

Le but du jeu qu'est Battle Royale est de former une nation saine de corps et d'esprit et s'applique à toute la population sans aucune distinction.

Durant le temps de jeu étalé sur trois jours, les participants devront se battre dans la joie et la bonne humeur, s'amusant avec combattivité et appréciant leur chance immense de pouvoir participer à un tel jeu. Le refus de participation est interdit et toute tentative d'entraver le jeu sera puni.

Il est également à noter que les participants sont exempts de toute punition judiciaire et se voient donc autorisés à tuer, provoquer des incendies, se servir d'armes de toute nature — poisons et matières médicamenteuses comprises —.

La seule chose intéressante est que le gagnant aura sa vie future entièrement financée par l'État japonais et, sera considéré comme un citoyen modèle, exemple à suivre pour former la nation saine de corps et d'esprit.

Battle Royale est donc un survival où quarante-deux jeunes vont devoir s'entretuer dans la joie et la bonne humeur comme le dit la présentatrice des règles du jeu.

Dans les quarante-deux personnages, certains prennent plus d'importance que d'autres.

Prenons par exemple les deux personnages les plus âgés, Kawada Shōgo et Kiriyama Kazuo qui créent un manichéisme trop important dans le film.

Kawada Shōgo, gagnant d'une édition précédente de Battle Royale et engagé volontaire, porte des vêtements assez clairs, à gauche sur l'image ci-dessus, est contre le jeu. Il est de ce fait le symbole du bien. Il se révèlera d'ailleurs être plutôt sympathique alors que Kiriyama Kazuo, à droite sur l'image, possède des habits noirs et a toute l'allure du méchant. Ce dernier est par ailleurs une vraie machine à tuer et s'est inscrit à Battle Royale pour le plaisir de tuer des gens.

Nous avons par ailleurs le personnage de Souma Mitsuko qui se révèlera être la fille la plus sanguinaire, mais aussi l'une des plus machiavéliques de l'intrigue, prête à tout pour survivre au jeu.

Viennent ensuite Nanahara Shūya et Nakagawa Noriko – image ci-dessus – deux amis qui resteront ensemble durant le film et seront rejoints par Kawada.

Pour conclure cet article, passons à la partie de la critique réalisée selon mon point de vue sur le film, donc des plus subjectives.

J'ai été, la première fois que j'ai visionné ce long métrage, agréablement surprise. J'avais en effet déjà regardé des films d'horreurs japonais et coréens du même genre et je les avais trouvés complètement tirés par les cheveux, ce qui est moins le cas pour Battle Royale : le film a un scénario qui tient la route.

Le film aborde comme thème principal le passage de l'adolescence à l'âge adulte et reste assez réaliste dans la société actuelle. Lorsque nous sommes enfants, nous sommes tous (à quelques exceptions près) amis pour la vie, puis lorsque nous grandissons, nous cherchons à devenir les meilleurs, élimant les plus faibles qui ne tiendront pas selon le système élitiste demandant toujours plus de sacrifices dans lequel nous nous trouvons. J'espère toutefois que personne ici n'a jamais tué un de ses amis pour rester supérieur à lui.

De plus, le thème du passage à l'âge adulte est également montré par la relation entre les adultes et les enfants. Les adultes cherchent à museler leurs enfants afin qu'ils pensent de la même manière qu'eux.

J'ai personnellement vécu cette situation, ayant été élevée par mes grands-parents, ma grand-mère en particulier qui, jusqu'à sa mort, trouva toujours quelque chose à me reprocher et ne fut jamais satisfaite de moi pour toute une liste de raisons que je n'énoncerai pas ici.

Passons maintenant au jeu d'acteur qui n'est pas mauvais, mais n'est pas parfait non plus, surtout dans les scènes de morts où tout est un petit peu surjoué — remercions tout particulièrement le côté épique demandé par le kabuki – et où il y a un peu too much de sang, certainement dû au petit budget du film.

Certains acteurs comme Tarō Yamamoto – acteur de Kawada – et Masanobu Andō – acteur de Kazuo Kiriyama – jouent particulièrement bien et ont des personnages intéressants, bien que très clichés, mais cela est malheureusement loin d'être le cas pour tous qui ont pour la plupart des personnages plats dont on ne sait pas grand-chose. Nous n'avons donc que quelques informations sur le personnage de Kawada, Kazuo et Nanahara Shūya mais cela ne leur donne malheureusement pas plus de profondeur.

Il est toutefois à noter que le film ne disposait que d'un petit budget et que par conséquence, il ne pouvait pas faire des miracles.

Attaquons-nous aux dialogues qui sont parfois étranges, cela en particulier dans la version française du film, entraînant des moments grotesques et grandiloquents, provoquant des fous-rire pour certains.

Pour conclure cette critique... Disons que le film peut être sympathique lorsqu'on le regarde quand nous sommes des adolescents, mais aujourd'hui, à vingt-cinq ans, j'ai beaucoup plus de mal à le trouver intéressant.

C'est donc un film pour les adolescents en rébellion. Je ne comprends par ailleurs pas sa classification comme film d'horreur et l'interdiction au moins de seize ans à sa sortie dans les salles.