#Diulgheroff

[dri-fi]

[jareckiworld]

Nikolay Diulgheroff (1901-1982) — Arabesque [tempera, cardboard, on canvas, 1930]

[frenchcurious]

Maison Mazzotti, 1934 à Marina d'Albissola, Italie. conçue par Nicolaj Diulgheroff (1901-1982), pour Tullio d'Albisola (1899-1971) pour sa propre boutique et maison. (Photo de Fabio Fidone @; avec l'aimable autorisation de Tullio d'Albisola). - source Sally Jo.

[lemuseum]

[amandi-mga2023mi6011]

Research: Styles of Poster Design

I wanted to do some more research on the eras and styles of poster art that interested and inspired me most, and delve more in-depth into the prominent artists of these eras.

The Golden Era

During the 17th century, driven by new freedom from Spanish Catholic rule, the Dutch Republic experienced a surge in economic and cultural prominence. An influx of trade boosted commerce, leading to the rise of a large middle and merchant class in the market for the proliferation of art that had cropped up in response to the burgeoning celebration of Dutch life and identity. Painting flowered as artists focused on everyday scenes of ordinary life, expressed through a growing cadre of genre works, all indicative of the thriving creative period.

Art Nouveau

The Art Nouveau posters and illustrations almost always feature women, representing glamor, beauty and modernity. Images of men are extremely rare. Posters and illustrations are highly stylized. approaching two dimensions, and frequently are filled with flowers and other vegetal decoration. 

This era, by far, is the one that mot inspires me. The major artists who I'm inspired by are the Czech Alphonse Mucha, Eugène Grasset, Jules Chéret, Georges de Feure, and Will H. Bradley.

Art Deco

While Art Deco’s influence touched everything from architecture to fashion, its appearance in posters is especially striking. Suddenly, products and destinations were being advertised through the rhythmic repetition of bold shapes, brilliant colors, and a kinetic sense of accelerated movement and power. 

The hallmarks of Art Deco posters can best be described as sophisticated, streamlined, and sleek. Some posters are almost overwhelming in their presentation of scale—we feel dominated by the impressive architectural presence of the subject.

Posters also promoted more fashionable items, which spoke to wealth and glamour expressed through a lens of removed, cool elegance. The same holds true for all of Paul Colin’s numerous posters for performances and parties, wherein he is selling more of an attitude than an event.

A.M. Cassandre, Robert Mallet-Stevens, Jacint Bofarull, Paul Colin, Pierre Andry-Farcy, Nicolay Diulgheroff, Loupot, Nizzoli, and McKnight Kauffer are some notable poster artists from the art deco era.

Contemporary Poster Artists

Pascal Blanchet

Pascal Blanchet is a Montreal-based multi-media artist whose graphic works include collaborations with The New Yorker, Penguin Books, and The National Post. His depictions of familiar cityscapes and exotic locales recall art deco masterworks but are grounded in a contemporary vision of the world. Blanchet employs a bold colour palette in his images, which is complemented by references to times gone by and results in a combined sense of nostalgia and romance.

Mads Berg

Mads Berg is a Danish illustrator specializing in poster design, brand and editorial illustrations, cover art, and murals. Based out of Copenhagen, Berg has an impressive list of international clients. His work is characterized by a style that translates classic poster art into a modern and timeless look.  I'm especially inspired by his use of colour and texture

Born in 1975, Berg graduated from the Danish Design School in 2001 and has since been working independently as a professional illustrator and occasional lecturer at design schools across Denmark. He has been a jury member for the Best in Swedish (Kolla) and Norwegian (Visuelt) Contemporary Illustration on several occasions, in 2010 he was awarded the “Best Danish Children's Comic” prize, and in 2009 the Danish Design Prize. Berg’s poster art is represented at the Danish National Design Archives at the Design Museum Danmark.

Deb JJ Lee

Deb JJ Lee is a Korean-American Brooklyn-based illustrator who has designed posters for several big brands, festivals, and events.

Sources

Dutch Golden age painting movement overview (no date) The Art Story. Available at: https://www.theartstory.org/movement/dutch-golden-age/ (Accessed: 31 January 2025).

Art nouveau posters and graphic arts (2024) Wikipedia. Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau_posters_and_graphic_arts (Accessed: 31 January 2025).

What is Art Deco? (2022) Poster House. Available at: https://posterhouse.org/blog/what-is-art-deco/ (Accessed: 31 January 2025).

Contemporary (2000-present) (no date) L’Affichiste. Available at: https://www.laffichiste.com/collections/contemporary-1970s?page=1 (Accessed: 31 January 2025).

[fashionbooksmilano]

Futurismo postale  Futurist Mail

Collezione Echaurren Salaris

Claudia Salaris

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2019, 472 pagine, 900 illustrazioni,  Italiano, Inglese,  ISBN  9788836644797

euro 110,00

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Il terzo volume della collana sulla Collezione Echaurren Salaris, la più completa a livello mondiale sul futurismo, è dedicato alla comunicazione postale, così come la intesero i futuristi, che seppero sfruttare in modo nuovo e brillante questo antico mezzo di comunicazione. Di questa preziosa e ricca collezione sono qui pubblicati quasi 800 pezzi, fra cartoline d’artista, cartoline di propaganda, di satira o fotografiche e lettere con le loro buste, carte da lettera con intestazioni e pubblicità, francobolli ed erinnofili, che rendono questo libro uno strumento fondamentale per l’approfondimento del poliedrico mondo futurista. Nel perseguire il suo sogno ambizioso di una «ricostruzione futurista dell’universo», il movimento fondato da Filippo Tommaso Marinetti non si è limitato a utilizzare la rete delle poste per inviare in ogni parte del mondo libri, riviste, proclami e diffondere così a largo raggio le proprie idee, ma ha creato uno stile postale nuovo per concezione e confezione, fatto di sintesi, laconicità, simbologia convenzionale e abbreviativa.

12/09/20

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[thunderstruck9]

Nikolay Diulgheroff (Bulgarian, 1901-1982), Accertamento del colore intermaterico: Nicolay Diulgheroff (portfolio of 10), 1972. Silkscreen, 42 x 42 cm.

[sophi-aubrey]

Mon amour pour avoir figuré mes désirs

Mis tes lèvres au ciel de tes mots comme un astre

Tes baisers dans la nuit vivante

Et le sillage des tes bras autour de moi

Comme une flamme en signe de conquête

Mes rêves sont au monde

Clairs et perpétuels.

Et quand tu n’es pas là

Je rêve que je dors je rêve que je rêve.

© Paul Eluard, “Mon amour pour avoir figuré mes désirs“, in ‘L’Amour, la Poésie’

Ph. Marco Diulgheroff

[vizuart]

Nicolaj Diulgheroff - Sintesi di Marinetti (1929) [2700X3600]

[castelnou]

artwork by nikolaj diulgheroff

[jareckiworld]

Nikolay Diulgheroff (1901-1982) — Earth Gravity Breaking Point (from cycle "Aeropainting") [tempera on paperboard, 1935]

[retroavangarda]

Nikolaj Diulgheroff – Architettura, 1926. Indian ink on paper, 17.2 x 17 cm.

[pinkstarlightcomputer]

Nicolaj Diulgheroff (Kyustendil 1901–1982 Turin) Paesaggio marino, 1933, oil on canvas on cardboard, 55 x 74 cm.

[yama-bato]

Nikolay Diulgheroff Lampada da Tavolo: Design e Arredi | Mizarmizarart.com

[personal-reporter]

Da Casorate a Sironi ai Nuovi Futuristi al Museo Accorsi Ometto di Torino

Fino all'11 febbraio 2024 è da vedere al Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto di Torino la mostra Da Casorati a Sironi ai Nuovi Futuristi a cura di Nicoletta Colombo e Giuliana Godio. Che prende le mosse dal 1920, anno che vide  l'ingresso italiano nella temperie artistica del Ritorno all'ordine, caratterizzata dal recupero della classicità in ottica moderna. Il clima della ricostruzione, che interessò non solo l’Italia, ma anche il terribile rinascimento artistico europeo, come lo denominava Giorgio de Chirico nel 1918, cercava allora la speranza di una vera e propria rinascita morale e spirituale. Cos’ l’indagine critica della mostra si propone di considerare i contenuti pittorici in due fondamentali centri del nord Italia, Milano e Torino, al tempo stesso prendendo le mosse dalla riflessione sui rispettivi retroterra alle soglie del terzo decennio del XX secolo. Alla generazione dei capiscuola novecentisti si affianca nella mostra  la presenza dei più giovani artisti di area piemontese e lombarda, qui rappresentati da capolavori e da opere esposte nelle rassegne storiche del decennio. La moderna classicità praticata dai maestri tra il 1920 e il 1930 si confronta e si scontra con la tensione neoromantica dei più giovani Sei di Torino, che erano Boswell, Chessa, Galante, Levi, Menzio, Paulucci, e con l’aggiornato avanguardismo dei Nuovi futuristi operativi nei due capoluoghi, da Fillia, Prampolini, Oriani, Diulgheroff, accostati a Balla, autore di riferimento, ai milanesi Munari, Andreoni, Gambini, Bot. Le circa settanta opere, che provengono da Musei, Fondazioni italiane, collezioni private e dalla collaborazione con gli archivi degli autori selezionati, sono ospitate nelle nuove sale espositive del Museo Accorsi-Ometto e sono divise in quattro sezioni,  Felice Casorati, Il Novecento a Milano, I sei di Torino e la cerchia di Casorati, I nuovi futuristi tra Torino e Milano. Il biglietto unico - comprensivo di ingresso al Museo - è di 14 Euro per l'intero, 12 Euro per il ridotto (fino a 26 anni, over 65 e convenzioni), 6 Euro per il ridotto insegnanti e gratuito fino a 12 anni, possessori Abbonamento Musei e Torino + Piemonte Card, possessori tessera ICOM, diversamente abili, giornalisti iscritti all'Albo. Ci sono anche le visite guidate alla mostra previste per il giovedì alle ore 18.30, domenica e festivi alle ore 11.30 e 17.30 al costo di 6 Euro oltre al biglietto di ingresso. Read the full article