#Destijl

[abstract-breeze]

Chromatic Harmony and Motion This abstract artwork features geometric shapes in bold colors, including blue, yellow, red, and green. The composition showcases a dynamic interplay of forms, creating a sense of movement and balance. The simplicity of the shapes invites viewer interpretation, evoking emotions through vibrant contrasts.

[purasvagancias]

[fineartandblueamber]

In the years 1919/20 Malevich was still deeply engaged in his Suprematism movement during 1919 and 1920. In fact, this period was significant for him as he continued to develop and refine the principles of Suprematism. Malevich believed in the supremacy of pure artistic feeling over depiction of objects in the visible world, and this period saw him producing some of his most iconic works. Between 1917 and 1918 he created his series of “White on White” paintings. Malevich remained firmly rooted in Suprematism during these years, exploring its principles in depth through his art. One of the results of this you can see in the painting “Suprematism of the Spirit”. File:Suprematism-spirit-1919-1920.jpg – Wikipedia.

Seems that there were several versions made (by him personally?). The museum in Amsterdam has one on wood and the museum in Tel Aviv has one based on that one in Amsteram. But the version I mention above is shown in Unovis No 1 Vitebsk 1920 as annex to the facsimile edition and in Jahrbuch der jungen Kunst, Klinkhardt Biermann in the article of Kallai, Ernst (Konstruktivismus p.375) Leipzig,1924 as well as El Lissitzky/Hans Arp (Die Kunstismen /Les Ismes de L’Art /The Isms of Art) in 1924-1914 Erlenbach Zürich München Leipzig 1925 Pp 23 (illustration 45) etc. (More information available)

[lawrencefineart]

Michael Loew, “Counterpoint in Reds and Blues.” Loew was a first generation abstract expressionist painter whose work evolved to a neoplasticism ala Mondrian. Please contact us for works in inventory. #michaelloew #modernart #interiordesign #artadvisory #destijl #neoplasticism #mondrian #abstractart #abstractexpressionism #constructivism #paintingoftheday https://www.instagram.com/p/CqzakicODfc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arteyalgomasblog]

Pero, para llegar a sus obras más #abstractas y conocidas, el artista holandés, #Mondrian hubo de recorrer un largo camino. Un viaje que traspasó las fronteras del #arte establecido y que realizó junto a un grupo de artistas que se agruparon bajo el movimiento #DeStijl. 👉 #sabermas 👀 🖼️ Retrato de una niña con flores.Mondrian 1900 #viralizArte #artist #artistofinstagram #painting #oilpainting #instaart #art #artoftheday #dailyart #arte #creative #inspiration #artwork #museum #retrato #arthistory #artgallery #artgalleryonline #beautiful #DayArt #Hoy https://www.instagram.com/p/Cpe06eprVfI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[illustrationzoneagency]

Darya Shnykina (https://lnkd.in/e4424wxa) for Eurostar

"Trains across Europe: City breaks in Rotterdam " De Unie Cafe'

Café De Unie is a building from 1925 designed by architect JJP Oud . In the design, Oud used the primary colors, sleek letters and rectangular shapes of De Stijl. The locals didn't react well to this ultra-modern design at the time, the cafe' was closed after just one year and the facade painted over in grey.

The original building was located on Calandplein and was destroyed in 1940. In 1986, a replica of the facade was built on the Mauritsweg.

Oud had in fact became internationally famous as a pioneer of modern construction. De Stijl had also become an art movement of international significance and Café de Unie is now considered an icon of modern architecture. 

[ianfulgar]

At the Centre Pompidou designed by architects Renzo Piano, Richard Rogers and Gianfranco Franchini, showcasing the biggest collection of modern and contemporary art in Europe! How delightfully fulfilling! . . #pompidou #centrepompidou #renzopiano #richardrogers #gianfrancofranchini #museumofmodernart #modern #brutalism #modernarts #museum #contemporaryart #fauvism #constructivism #destijl #purism #architecture #competition #architects #exhibition #ianfulgar #paris🇫🇷

[maplearticulations]

This is a digital collage merging the photomontage technique of John Heartfield with the geometric shapes of Theo van Doesburg. Club Dada and De Stijl art styles. This post shows the details.

[bysman]

Piet Mondrian: https://hu.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

[marcelogardinetti]

En 1928, Theo Van Doesburg formuló la revisión más transgresora y consistente sobre el neoplasticismo. El diseño para las salas interiores del Café Aubette expone los patrones del elementarismo, una representación que progresa la idea neoplástica a una dinámica briosa contra la ortodoxia del dualismo horizontal y vertical.  https://wp.me/s1eMNs-aubette

[abstract-breeze]

Dynamic Harmony of Shapes The artwork features bold, geometric shapes and vibrant colors, including red, blue, and yellow. It utilizes black lines to create a dynamic composition of overlapping rectangles and squares, evoking a sense of movement and complexity while emphasizing abstraction and balance.

[brainjuicey]

my professors telling me about the harvard system of referencing will never understand the soul deep satisfaction of seeing cool graphics on a pre2012 tumblr blog still alive and running on the folklore dynamics of alpha/beta/omega

[reflections-in-t]

. . 試作ポスターで . シミュレーション中 . 原稿（サンプル）を4分割 . プリンターでA4出力 . それをつなぎ合わせて . （w） . . #LeicaC #ライカc #LeicaC112 #digitalcamera #デジタルカメラ #壁面考察中 #FLUXUSか #DeStijlか #はたまた #gallery360か #笑 . . https://www.instagram.com/p/CoPZ2d1PZZX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[bauhaus-movement]

The man who changed everything. How Piet #Mondrian, Member of #DeStijl #Art Movement, became the world’s greatest abstract geometrist.

[objecteiespai]

Procesos elementales de proyectación y Configuración, Manfred Maier

La llarga ombra de la pedagogia de la Bauhaus es va estendre ràpidament a un bon nombre d'escoles d'art i disseny a Amèrica del Nord i alguns països com Alemanya, Itàlia o Suïssa. Una va ser l' Escola d'Arts Aplicades de Basilea de Suïssa, un centre de referència a començaments dels anys 60 i gran part dels 70 del segle passat, l'enfocament metodològic del qual aborda l'ensenyament artístic des de diferents aspectes orientats al disseny com el dibuix natural, perspectiva, tipografia, estudi de materials, disseny tèxtil, color o exercicis bi i tridimensionals d'experimentació espacial. De les seves aules n'han sortit els dissenys d'algunes conegudes fonts tipogràfiques (l' helvètica per exemple) i molts exemples del disseny suís funcional. Als seus cursos es pretenia construir una base sòlida per al desenvolupament professional posterior del seu alumnat per mitjà de l'exercici metòdic i constant, sensibilitzant la visió i buscant l'enriquiment del sentit de la forma, el ritme o l'abstracció.

L´Editorial GG Disseny , especialitzada en el món de les arts visuals, el disseny i l'arquitectura, té publicat un Curs Bàsic de l'Escola d'Arts Aplicades de Basilea -els 4 volums dels quals són un resum dels continguts i pràctiques del curs preparatori que s'oferia als estudiants per a l'accés a aquests ensenyaments- que et pot donar una idea força aproximada de les pràctiques i les bases metodològiques sobre les quals es fonamentaven els cursos de l'Escola d'Arts Aplicades de Basilea. 

via la nubeartística

Mandfred maier manual de dibujo escuela de Basilea procesos elementales de proyectacion y configuracion

very interesting

academia.edu

La escuela suiza del diseño gráfico, orígenes e influencias …

Universitat Autònoma de Barcelona https://revistes.uab.cat › download › 40-pdf-es

per JJ Arrausi · 2016 · Citat per 2 — RESUMEN. Los centros de formación profesional suizos son los únicos que aportaron educación artística y teórica en el entorno del arte y de la

.La Bauhaus va establir les bases normatives i patrons del que avui coneixem com a disseny industrial i gràfic ; es pot dir que abans de l'existència de la Bauhaus aquestes dues professions no existien com a tals i van ser concebudes dins aquesta escola

un autèntic clàssic del #designbook : #functional #graphic #design in the #1920s , publicat el #1967 , pel #dissenyador i autor alemany #eckardneumann ofereix una visió general compacta però brillant dels moviments #bauhaus #newtypography #destijl #futurisme i #constructivisme .•• #graphicdesignbook #graphicdesign

View this post on Instagram

A post shared by Jens Müller (@a5jensmueller)

El llibre documenta la sorprenentment creativa dècada dels anys vint. Les tendències artístiques innovadores que inclouen el cubisme, el futurisme i el dadaisme, el moviment modernista rus, l'holandès “de Stijl” i la Bauhaus es discuteixen com a influències determinants en el llenguatge visual actual…

… APRENDRE FENT

L'arquitecte Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, va il·lustrar el manifest de l'escola amb un gravat d'un edifici gens modern: una catedral. Durant segles, les esglésies s'havien construït sense eines o teories científiques sofisticades, gràcies a persones que confiaven en l'experiència pràctica i la tradició artesanal. Per aquest motiu, Gropius els considerava l'epítom de la seva visió de l'art: una obra col·lectiva, la unió de totes les professions en un mateix projecte global.Tot i que la seva orientació va anar canviant amb el pas del temps, l'aprenentatge d'oficis va ser la pedra angular de la pedagogia de l'escola….

Un dels principals ideals de Gropius era representat mitjançant la frase següent: “La forma segueix la funció”. Buscava la unió entre l'ús i l' estètica 

View this post on Instagram

A post shared by Bauhaus-Archiv, Berlin (@bauhaus_archiv)

dd

BAUHAUS 1919-1933

Què era exactament la Bauhaus?

Durant els seus gairebé catorze anys d'existència, la Bauhaus va revolucionar el pensament i el treball creatiu i artístic a tot el món. Els professors distingits que van treballar aquí incloïen Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Paul Klee, Wassily Kandinsky i Oskar Schlemmer, per citar només alguns. A continuació es presenta una visió general de les novetats més importants. El coneixement detallat de la Bauhaus està disponible a les seccions "Fases", "Formació", "Persones" i "Obres".

View this post on Instagram

A post shared by Clan Arte (@clan_arte)

A partir de 1923 László Moholy-Nagy va presentar les idees de #NewTypography 🔠 a la Bauhaus. 

A partir d'aquest moment, la tipografia va jugar un paper decisiu en l'autopromoció de la Bauhaus i en el desenvolupament d'una imatge distintiva per a l'escola 🏫. A la Bauhaus Dessau, l'estudiant de Moholy-Nagy, Herbert Bayer , va assumir la direcció de l'ara emergent taller de tipografia i publicitat. En poc temps, va poder ampliar-lo a un estudi professional de disseny gràfic, que cada cop va rebre més encàrrecs de fora. 

A partir de 1928, Joost Schmidt, com el seu successor, va introduir una instrucció sistemàtica sobre disseny de mecanografia i gràfics publicitaris, que també va estendre al tema del disseny d'exposicions. Així es pot veure en aquest cartell que promou la inauguració de l'exposició Bauhaus a partir de 1923. Es

van crear formes experimentals de presentació a partir de l'arquitectura, l'escultura, la fotografia i la tipografia, que havien de donar forma destacada a la imatge de la Bauhaus en exposicions itinerants i fires comercials.

BIBLIOGRAFIA

dd

Properament.

View this post on Instagram

A post shared by ArtsLibris (@artslibris)

ArtsLibris

➕ArtsLibris MACBA BCN 2024: 15-17 nov

∙ International Art Book Fair ∙ Bookstore ∙ Photobooks & Editions BARCELONA ∙ MADRID ∙ LISBOA

[mistfunk]

Mistigram: The first #ANSIart screen we profile from the new #fineart-themed MIST0424 artpack collection is this composition by @_n1tr0n, a juxtaposition of #sailboat racing with the neo-plasticism of #DeStijl painter #PietMondrian. The artist/sailor states he depicts: "my favorite moment in a boat race, the approach to the windward mark… the mondrian colors are supposed to reflect the elements of the scene, the sea, the sun, the sky, the racing spirit of the crew in red… I drew that ANSI the day I decided to sell the boat, actually."

This image is secretly responsible for the specific timing of the release of our fine art collection, as tracking down the specific fate of a particular Nitron guest submission resulted in the discovery of an entire trove of worthwhile artworks on this theme that had been carefully stashed away and then forgotten about.