Headcanon Potpurri, Red Matador: THE JOCKS + Fermin
A.k.a most normal Monster Energy consumers 🙄
I just realized, but by posting this, both of the main "HC series" on this blog so far (This one and Gareth's story) are just one post away to be finished. Pretty perfect coincidence, given WWC Spain vs England is tomorrow. Maybe the result will determine whose series ends first 👀
Anyways... I'll confess right away and say that these 4 consumed my brain the most out of the team; so they get the most HCs from me. Get ready. This will be fun.
First off, JOCK JUMPSCARE 😱
Ignore Toni, he's actually chill
Ok, now onto the actual headcanons:
Querardo is from Navarre (Around Tudela), and so does Samuel (His dub profile confirms he's from Pamplona/Iruña). They actually met thanks to their respective fathers, both with a close bond. In fact, Samu's father was the assistant (named "mozo de espadas" in the bullfighting world) of Querardo's father for a while, at least until they parted ways and found their respective wives. Pretty much every July, in time for the San Fermín festival, the Naval and the Mayo reunite and celebrate together.
They might not share schools, but Querardo and Samuel have a very close friendship and they enjoy every meeting as best they can. They also played together for the Spanish Community Cup, in which they were the key players that led Navarre to the trophy.
Like mentioned before, Querardo's father is a famous matador from Seville, but his mother is just another worker at the farm her family owns. Having a cozy home inbetween the wilderness, she at least had a place to raise her son at. And yes, Querardo was pretty much raised alongside mother nature :')
Samuel's parents have pretty normal lives, and I guess their son too. However, upon some years ago, his father had an almost fatal injury that left him incapacitated, only being able to move in a wheelchair. Said injury's origin is attributed to a running of the bulls, a simple incident. Or so it seems.
Meanwhile, as for Davi... His fathers are huge fans of soccer like him, but messier. His father is a Barcelona Orb fan, his mother a Gran Madrid fan. They act surprisingly peaceful when a VS happens, BUT their discussions get heated whenever they talk about what team will their son join in the future. They are perhaps TOO supportive for his own good.
...Truth is, Davi just wants to keep his options open, man. Hell, he isn't even of a particular team. He likes all teams, and all he wants is to support local talent no matter the colors. As long as it is from ESPAÑITAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
...Yeah, Davi is very passionate about spanish soccer as a whole. VERY. And inspired by his japanese profile, he is very openly competitive with the other countries. I don't think he's either a good winner or loser unfortunately
He's from Madrid, so his bond isn't as deep as Samuel + Querardo's at first glance. However even before the FFI started, Davi bonded well with the field forward and so with the captain, to the point he was quickly integrated into the group when Redomata was formed.
Alternatively it would be cute if he met them from before BUUUUUT. Not sure yet.
However like on previous potpurri, him belonging there doesn't stop him with intereacting with others; in fact he's quite more sociable than the other SS Trio members (That's saying a lot).
Davi gets the best with the midfielders, mainly because of Joan and his easy-going atitude. Pedro and Igor are quite stupid at times but the forward doesn't like being rude with them, given they remind him of his little sister. And Mikel, uh...
Yeah, it's time to talk about something I owed here. Unfortunately as the FFI progresses, Davi starts to notice that despite being a main field player, unfortunately his skill level wasn't the best, or at least nor the required one for the exigences of RM's rivals. With each match, Davi started to be more and more exigent with himself, wishing to be at other's levels. But the fact that barely anything came from this left him pretty resentful. And for a while, that resentment manifested in envy on those who were better than him. Mikel being one of those, unfortunately. So, he became pretty competitive with his teammates as well, but to such an extent it was getting quite frustrating for them too. And yes, this also added to the SS rivarly with Los Bellos. Oops.
...At least Brockenborg was the perfect slap in the face for him, making him accept his imperfections and seek a better future instead.
Being fair the whole trio went throught the most during the whole tournament, and with a reason (?)
And now, about the final member... Fermín is Querardo's cousin, the keeper's father being the younger brother of Victória Gartzia. When their child was born, he insisted to do all the required paperwork to make Fer carry his mother's surname first. And with a reason, she's literally a worldwide karate star.
Unfortunately, the relationship between cousins isn't the best, since since childhood Querardo would always pick on Fer by his huge appearance, and things got slightly worse by him choosing to style himself after a bull. Yeah, the matador jokes are endless when these two are together.
Fer has tried all he could to ignore that, but there's some truth hidden to it: Unlike a huge chunk of his family, he's actually VERY uncomfortable with bullfighting. But he feels often nervous of speaking out in front of his fanatic father, his equally as passionate uncle, AND his matador-on-training cousin. Yes, he is taller and even looks as old as any of the adults, but at the end of the day Fermín is still a 15 year old teen. And a pretty misunderstood one.
This is why when the FFI happened, Fer's spot on Querardo's circle was replaced by Davi soon enough. With him joining on the middle of the FFI he's often pursued by this group, but he'd rather keep his distance for now. Then again, out of the three he only has a good relationship with Samuel. They respect -and understand- each other.
Fer is still unsure how to feel about his other teammates, but he's glad the defenders seem to care about him. Rafael in particular wants him to join in their group the same way he does with Juan. Plus... They are technically the only RM players who do interact outside of a hissatsu, y'know...
His most peculiar relationship is with... Laudelino however, since for some reason he calls him his "Sancho Panza" and wants to bring him to his adventures. Fer does NOT share his way of thinking at all, so its messy.
Overall, maybe Liocott is the perfect spot for both cousins to talk out things better... Maybe. If they don't try to kill each other during the tournament, first of all (?
If you came to the end, thank you, here's a meme for you <3
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Puntuación: ⭐️⭐️⭐️ sobre 5
Tengo que morir todas las noches.
Morir todas las noches para luchar cada mañana.
Por mgarsos.
Una auténtica lección de tolerancia a modo de drama sociocultural ochentero, que expone las problemáticas y la lucha de la comunidad LGBTIQ+ en el DF mexicano de la época.
Basada en las crónicas de Guillermo Osorno, nos plantea unas tramas paralelas coincidentes en una historia común, el 9 y la lucha del colectivo en los 80. Toda la narrativa se encuentra bien construida y aunque se torna algo caótica al final del metraje, resulta muy sencillo conectar.
Partimos de un reparto coral muy talentoso y bien dirigido, Toledano hace suyo a un Memo complejo y sincero que gana fuerza cuando comparte plano con Montalvo o Masalva. Por otro lado, contamos con una Silvia Navarro en estado de gracia, quien junto a Cristina Rodlo crecen y brillan aún más si cabe. El contrapunto aportado por Efe es tan importante como necesario. Y el dúo formado por Giménez y Sánchez-Navarro es todo un ejemplo de amor y comprensión. Caben menciones especiales para Nova Coronel, Elyfer Torres, Humberto Busto, Germán Bracco y Juan Pablo De Santiago.
Visualmente, resulta lo suficientemente competente como para estar a la altura de cualquier estándar actual de plataforma. Su fotografía o diseño de producción, no tiene nada que envidiarle a ningún otro producto. Sí que caben mejoras en su mezcla de sonido, que, en los diálogos o se queda corto o se satura demás.
Tengo que morir todas las noches, es un recuerdo de que la lucha que comenzó como un alarido que clamaba libertad, aún continúa. Ahora en otro punto y con nuevos retos, pero sigue. Es una lección de comprensión, respeto y tolerancia. Pero sobre todo es una crónica personal en la que el amor son las cenizas de nuestro ave fénix.
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Rhea, cuarteto en marcha
[La actual formación de Rhea Quartet: Pablo Fernández, Rocío Sánchez, Iris Guzmán y Jaime Augusto Serrano. / JAIME MARTÍNEZ]
El cuarteto de saxofones Rhea presenta en su primer disco cinco obras escritas específicamente para el grupo
En la mitología griega Rea es hija de Urano y de Gea y madre de Zeus. En su versión romana la diosa era conocida como Ops, que fue la esposa de Saturno. Y por eso, a un satélite de Saturno se lo bautizó con su nombre (el griego). Cuando un grupo de cuatro jóvenes saxofonistas formados en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid buscaban nombre para su formación, la idea se la dio el profesor de Basilea Marcus Weiss: Rhea (en inglés) era el título de una obra para doce saxofones del compositor de Linares Francisco Guerrero Marín, que Weiss consideraba la más importante compuesta nunca para un ensemble de saxofones, y al grupo le gustó, y Rhea se quedó. Corría el mes de noviembre de 2016.
Jaime Augusto Serrano es el barítono del grupo y el que empieza llevando la voz cantante en una entrevista en la que también interviene Pablo Fernández y se presenta Rocío Sánchez, que lleva poco tiempo en el grupo, es la única que no estudió en Madrid ("me formé en Salamanca", dice) y no participó en la grabación del CD que ha llevado a esta charla. En su lugar estaba entonces David García Barrio. Un quinto saxofonista (Luis Garvía Cabañas) fue parte también del proyecto. Serrano cuenta los pasos dados durante su período de formación con "el Cuarteto Quiroga en el Máster de Música de Cámara del Conservatorio de Aragón, pero pasamos también por Alemania donde trabajamos con el Cuarteto Casals, Heine Müller o el Kuss Quartet". Pablo Fernández entiende que para ellos "ha sido muy importante la tradición del cuarteto de cuerda, el Casals, el Quiroga, el Hagen... Dentro del cuarteto de saxofones tenemos relaciones con amigos de nuestra generación, pero hay uno de una generación anterior que ha sido una referencia, el Fukio, que abrió camino a nivel nacional".
El primer CD del grupo se ha centrado mucho en su escuela madrileña, ya que los cinco compositores a los que encargaron obras están vinculados de un modo o de otro a ella. Serrano comenta: "La pandemia nos hizo mella. Acabábamos de ganar el 2º premio de Juventudes Musicales, que fue muy importante para nosotros. Y queríamos cerrar esa primera etapa de nuestra trayectoria con un disco. Ahora lo tomamos más como el principio de una segunda etapa, un primer momento de madurez. Queríamos llevar nuestra historia de familia al disco. César Viana fue nuestro profesor de Análisis. David del Puerto no era profesor del Centro, pero venía de vez en cuando a dar charlas sobre estética, formas de componer… éramos asiduos y nos conocíamos. David Ruiz fue nuestro profesor en 3º y 4º, nos dio Estética y Análisis. Alberto Bernal no fue profesor en el Centro pero sí habíamos hecho un estreno suyo con el ensemble, y de ahí surgió este vínculo. Comulgamos mucho con sus ideas y queríamos que estuviera en el proyecto. Román González Escalera era un alumno del máster, un compañero, pero hicimos un estreno suyo en el mismo concierto en que presentamos la obra de Bernal. Queríamos mostrar toda la gama de estilos posibles a través de varias generaciones de compositores, crear un arco iris de colores y que cada una tuviera un tono. Les dimos libertad para escribir a los cinco pero con dos condiciones: que sus obras mostraran lo que ellos son y lo que nosotros somos". "Queríamos dejar nuestra marca –comenta Fernández–, con el lenguaje propio que nuestros profesores nos decían que tenemos. ¿Expectativas? Dejar un legado. Igual que nosotros hemos bebido del legado de otros cuartetos. Dejar el legado para los que vengan detrás. Y si es posible abrir camino. Cuando llegó la noticia de que la revista Melómano nos dio el Melómano de Oro lo celebramos mucho, porque ya nos está abriendo alguna puerta, ya hay programadores que se han interesado."
El proyecto incluye en efecto cinco obras. David Ruiz Molina compuso Beauty and Ashes a partir de un libro homónimo de Rafael Gordon: "Compuesta siguiendo los principios del sincretismo evolutivo, la pieza está concebida como un madrigal en tres secciones que se repiten, se modulan en distintas texturas y alturas, y se contraen proporcionalmente en forma de espiral bajo los preceptos de la serie de Fibonacci", comenta su autor. Hijr de César Viana tiene cuatro movimientos y tiene que ver "con el misterio y complejidad de los modos y ritmos de la música árabe" y "la intensidad de la intervención artística y política del free jazz", en palabras de su autor. Ops (Inner working) de Román González Escalera toma como punto de partida al equivalente romano de Rea y un poema de Rupi Kaur, que, en palabras del compositor, es "una reivindicación hacia el tabú que sigue existiendo sobre todo lo relacionado con el periodo menstrual de las mujeres".
[Otra imagen promocional del cuarteto Rhea / JAIME MARTÍNEZ]
(Neo)liberal Systems #1 "Accelerando" de Alberto Bernal se mueve en la tradición de la música aleatoria. Para Serrano "se trata de una obra muy innovadora. No está escrita para cuarteto de saxofones, sino para cuatro intérpretes. Es una crítica al neoliberalismo, ese sistema en que te dicen que tienes libertad para hacer todo, si te lo curras puedes subir hasta arriba, pero estas son las normas. Y es lo que plantea la obra: tienes libertad para tocar con los instrumentos que sean, pero tienen que ser cuatro; tienes libertad para tocar las notas que quieras, pero dentro de los materiales que la obra te va presentando; puedes tocar lo rápido que quieras pero dentro del tiempo que la obra te marca. Se puede presentar como algo muy caótico. Pero el intérprete se siente constreñido por los límites que la obra le plantea, además el tempo se va acelerando y no te deja pensar, tienes que actuar un poco por intuición. Causa ansiedad al intérprete y eso se traslada al público. En directo funciona muy bien".
Finalmente, el propio Serrano reconoce su admiración por David del Puerto y su Partita: "Es un compositor sin complejo ninguno. Después de ganar un Premio Nacional haciendo música de absoluta vanguardia, ha decidido que eso ya no le representa y con Partita nos escribió una obra basada en el Barroco, una obra modal, pero es sencillamente lo que le apetecía escribir, sin pensar en lo que pueda decirse de él en determinados círculos musicales".
En palabras de Pablo Fernández, el grupo "combina siempre el trabajo con repertorio de saxofón con el trabajo de transcripciones. Nos apasiona no sólo interpretarlas sino también hacerlas. Incluso cuando hemos trabajado con transcripciones ya hechas nos gusta revisarlas y darles alguna vuelta". "Ya estamos con nuestro segundo disco –añade Serrano–, que serán transcripciones de Dvořák y Grieg. El proyecto lo haremos en colaboración con dos artistas plásticos pujantes, dos ilustradores, y Luz Orihuela, que nos ha escrito unos textos preciosos, que ella narrará. Queremos llevarlo a ámbitos diferentes a los de los teatros. Las transcripciones irán al disco con las ilustraciones".
"Somos un grupo que vive por la música –termina el saxo barítono de Rhea–. Cuando vienen épocas de no tener conciertos vivimos mejor trabajando juntos en los ensayos. Nos gusta trabajar las obras, reflexionar sobre ellas. Cuando se acumulan los conciertos, se genera un estrés. Ahora tenemos dos proyectos por delante. En diciembre volvemos a presentar Belleza y Cenizas en las Matinées del Club Matador, aquí en Madrid. Y luego la intención es mover el espectáculo por Europa. Eso irá paralelo a la producción y difusión de nuestro segundo disco".
[Diario de Sevilla. 12-11-23]
BELLEZA Y CENIZAS EN SPOTIFY
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