#Daniel Dezeuze

[cosmicanger]

Daniel Dezeuze

Échelle, 1973

Paint on cut gauze bandage

520 x 7cm

204.72 x 2.76 in

[detournementsmineurs]

La salle de réunion du Centre des Monuments Nationaux - dite "Salle des Gardes" - remaniée par l'artiste Daniel Dezeuze (2000) lors de la visite-privée des "Appartements de la Duchesse" dans l'"Hôtel de Sully" construit par l'architecte Jean Androuet du Cerceau (1625-30) pour Mesme Gallet - Contrôleur des Finances - puis racheté par Maximilien de Béthune, Duc de Sully (1634) dont son descendant Maximilien II de Béthune le fait agrandir d'une aile par l'entrepreneur Siméon Lambert avec l'aide de François Le Vau (1660) dans le Marais, à proximité de la Place des Vosges, Paris, septembre 2024.

[artlimited]

Daniel Dezeuze | Mesoamerica https://www.artlimited.net/agenda/daniel-dezeuze-mesoamerica-exposition-galerie-templon-grenier-saint-lazare-paris/fr/7585926

[pinkpong-art-contemporain]

Ode aux montagnes

avec Valerio Adami · Babi Badalov · Juan Carlos Batista · Amélie Bertrand · Angela Bulloch · Christian de Cambiaire · Etienne Chambaud · Acaymo S. Cuesta · Pauline Curnier Jardin · Daniel Dezeuze Ferran Garcia Sevilla · Ludger Gerdes · Jaroslaw Godfrey · Elias Hanselmann Eric Hurtado · Paul Iratzoquy · John Isaacs · Philippe Lamy · Ninon Lemonnier Anthea Lubat · Fleur Noguera · Julien Pastor · Lorène Roustin

Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse et le Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail (CIAM) sont heureux de présenter l’exposition Ode aux Montagnes à la Fabrique. À la fois apaisante et dangereuse, terrestre et céleste, la montagne n’a cessé de fasciner l’être humain, et en particulier les artistes. Ode aux Montagnes propose un regard sur ces territoires par le prisme de la création artistique contemporaine.

Pensée comme un sentier de randonnée, l’exposition offre un parcours ascensionnel, des origines de la montagne, jusqu’à son sommet. Constituée d’œuvres de la collection des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse, ainsi que de cinq artistes des régions Occitanie et Nouvelle-Aquitaine, Ode aux Montagnes est élaborée par les treize étudiantes du Master Métiers de l’art, Régie, Documentation et Médiation qui proposent une déambulation plastique et poétique des grottes jusqu’aux portes du ciel.

exposition en partenariat avec les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse exposition du 7 au 30 mars 2024 ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h entrée libre La Fabrique - 5 Allée Antonio Machado 31058 Toulouse

🔗 culture.univ-tlse2.fr

[ungrandvide]

Daniel Dezeuze

[cavernedeplaton]

Daniel Dezeuze 

gaze

[philamuseum]

Though it hangs on a gallery wall, this painting is far from traditional. Created in 1974 by French artist Daniel Dezeuze, “Echelle de bois souple,” or “Soft Wood Ladder,” was a product of the Supports/Surfaces art movement, which sought to redefine painting through the examination of basic materials and processes. To learn more about this movement visit our current installation, “Unlimited: Painting in France in the 1960s and 1970s."

Installation view of “Echelle de bois souple”, 1974, by Daniel Dezeuze (On loan from the Collection of Leo Katz)

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CORRESPONDANCES

Anna Maisonneuve / Albert Marquet, Usine de banlieue, vers 1898, encre de chine au pinceau sur papier collé sur carton, collection musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

Au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, une rencontre étonnante met en regard les dessins de deux artistes nés à près de 70 ans d’intervalle. D’un côté, Daniel Dezeuze, figure incontournable du groupe Supports/Surfaces avec une sélection d’oeuvres sur papier prêtées par le CAPC musée d’art contemporain. De l’autre, le Bordelais Albert Marquet, classé comme fauve. Une réunion inédite qui s’estompe dans des correspondances stylistiques et thématiques surprenantes.

Connaissiez-vous l’oeuvre d’Albert Marquet à l’époque ?

Quand j’ai fait ces dessins, je connaissais très peu Albert Marquet. C’était entre 1962 et 1963, lors d’un séjour en Espagne, au bord de l’océan Atlantique, dans la petite cité portuaire d’Avilès sur la côte Cantabrique. J’y suis resté un an. J’ai beaucoup travaillé, autant la peinture que le dessin, mais il y a dans les dessins quelque chose qui me rapproche à travers le temps de Marquet. Ce sont ces paysages d’eau : les ports, les vues industrielles avec les cargos, les grues, les bateaux… même dans ce face-à-face entre nos deux autoportraits réalisés à 40 ans d’intervalle ou dans ces personnages seuls faisant face à l’horizon. Il y a d’extraordinaires coïncidences.

Quel souvenir gardez-vous de ce séjour espagnol ?

Je suis méditerranéen et c’était la première fois que je voyais l’océan. J’avais 21 ans. Ça a été une impression très forte. J’avais un challenge. Celui de faire des vagues seulement avec un crayon. Je ne sais pas si j’ai réussi ou pas, mais j’ai réalisé toute une série sur les grandes vagues de l’océan avec la pointe du crayon. Une chose bien difficile en raison du mouvement bien sûr mais aussi de l’extraordinaire densité.

Pour vous, le dessin, c’était une étape préalable ?

Alors évidemment certains dessins ont abouti à des peintures. Mais le dessin était le concept de la peinture, le concept préalable et non pas préparatoire. Je crois que la puissance du dessin, c’est qu’il saisit l’instant d’une manière beaucoup plus fulgurante que la peinture, et cela même si on est impressionniste. J’étais dans un endroit où il pleuvait beaucoup et je dessinais sous un grand parapluie. Je ne pouvais pas avoir de très grandes feuilles de papier sinon la pluie mouillait les bords. En conséquence, ce sont des formats relativement modestes. Avec Marquet, il y a une harmonie même à ce niveau-là.

Le travail d’Albert Marquet, vous l’avez découvert plus tard…

Oui, plus tard. À l’époque, chose très curieuse, je m’intéressais à Lhote. Il a écrit des choses sur la figure, sur le paysage et j’en ai tiré des petits éléments. Sans le savoir, j’avais une influence bordelaise. La peinture de Marquet reste pour moi assez mystérieuse alors que celle d’André Lhote est assez rationnelle et souvent évidente.

Quelle est la place du dessin dans votre travail ?

À cette période, je dessinais beaucoup. Après, je me suis rendu au Mexique, où j’ai surtout réalisé des gouaches et des huiles. Là-bas, j’étais très sollicité par la couleur. Mon travail est passé à quelque chose de plus intense chromatiquement. De retour en France, j’ai curieusement beaucoup moins dessiné. Et puis j’ai repris à la fin de mon séjour parisien qui a duré 5 ans. Depuis, je ne me suis jamais arrêté. J’en ai des centaines et des centaines. Je n’ose pas en faire l’inventaire. Il y a toutes sortes de choses… des fleurs, des papillons, des insectes mais aussi des motifs qui ont à voir avec la préhistoire, Lascaux, les grottes rupestres, etc. Pour les plantes, j’ai fait une grande expo au Centre Pompidou dans le Cabinet d’art graphique sur ce sujet très précis en 1993. Dans certains cas, le dessin suit l’objet, l’artefact. Par exemple, en même temps que je faisais les armes, je dessinais des sièges de forteresse, des scènes de bataille… Quand je me suis arrêté sur la question des religions anciennes, j’ai imaginé une religion fictive et la manière dont elle aurait pu laisser des traces, des traces dessinées, peintes. Parfois, c’est indépendant et parfois le dessin a à voir directement avec une production d’artefacts.

© Daniel Dezeuze / Daniel Dezeuze, Sans titre, 1962-1963, encre noire sur papier, collection CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux

Quel regard portez-vous rétrospectivement sur l’histoire du groupe Supports/Surfaces ?

Rétrospectivement, c’est le cas de le dire ! Il s’en tient justement une en ce moment à Nîmes au Carré d’Art. Supports/Surfaces, j’y pense avec beaucoup de passion autant pour la production artistique que pour les débats d’idées et les utopies. Il y avait ces rêves d’une société différente d’un point de vue sociétal et artistique. Les deux marchaient ensemble. Le groupe a été très marqué par la césure de mai 68 et cette idée de faire table rase. Non pas pour détruire l’art, mais pour essayer d’en proposer de nouvelles formes. Quand on est jeune, il faut de temps en temps nettoyer l’horizon. Ça peut se faire de manière subtile ou plus brutale en terme artistique. Le groupe n’a pas duré longtemps. Nous avons périclité en 1972, néanmoins ça nous a donné un élan jusqu’au début des années 1980. Après, nous sommes entrés dans une semi-clandestinité avec l’arrivée d’autres courants comme le néo-expressionisme, la Transavanguardia italienne, la nouvelle figuration française, etc. On s’est retrouvé au second plan. Aujourd’hui, il y a un regain d’intérêt pour ce genre de travail et pour ces années 1970. À New York, il y a actuellement de jeunes peintres qui travaillent dans ce sens, avec la même problématique. C’est très intéressant de voir cette résurgence.

« Daniel Dezeuze / Albert Marquet. Mise en regard », jusqu’au dimanche 7 janvier 2018, salle des essais, musée des Beaux-Arts. www.musba-bordeaux.fr

[fenetres-sur-art]

Daniel Dezeuze

[356mission]

List of artists who have participated in exhibitions at 356 Mission: 2013 Laura Owens Math Bass Mike Bouchet Sarah Braman Sara Clendening Barry Johnston Kricket Lane Daniel McDonald Pentti Monkkonen Matt Paweski Jennifer Rochlin Colin Snapp Jessica Stockholder Oscar Tuazon Daniel Turner Amy Yao Eric Palgon Yshai Yudekovitz Nicholas Arehart Bridget Batch + Kevin Cooley Danielle Bustillo Joey Cannizzaro Jamie Hilder Meghan Gordon Becca Lieb Mindy Lu David Sikander Muenzer Bryne Rasmussen-Smith + Andrew Smith-Rasmussen Tatiana Vahan Sturtevant Shimon Minamikawa 2014 John Kaufman Scott Reeder Oliver Payne Yuki Kimura Alex Katz Michael Dopp, Calvin Marcus, and Isaac Resnikoff Trevor Shimizu Becca Albee Brody Albert and Kaeleen Wescoat-O'Neill Lilly Aldriedge Katie Aliprando Mark Allen Dewey Ambrosino Marie Angeletti Eika Aoshima Jonathan Apgar Cory Arcangel Jacinto Astiazaran Lisa Anne Auerbach John Baldessari Judie Bamber Ray Anthony Barrett Peter Barrickman Darcy Bartoletti Math Bass Stephen Berens Jennifer Berger Molly Berman Cindy Bernard Amy Bessone Lucas Blalock Seth Bogart Jennifer Bolande Joseph Bolstad Elba Bondaroff Marco Braunschweiler Brian Bress Brian Briggs and Laura Copelin Delia Brown Sally Bruno Edgar Bryan Elizabeth Bryant Jedediah Caesar Jedediah Caesar and Kate Costello (Extraterrestrial) Sarah Cain Kristin Calabrese Ingrid Calame Ross Caliendo Joshua Callaghan Brian Calvin Andrew Cannon Ben Carlson Jae Choi Milano Chow Donna Chung Jonathan Clarke Sara Clendening Justin Cole Kelly Marie Conder Matt Connors Vanessa Conte Alika Cooper Liz Craft Meg Cranston Cameron Crone CH Cummings Lila De Magalheas Dave Deany Michael Decker Gracie DeVito Michael Dopp Katie Douglass Lauren Dudko Julia Dzwonkoski and Kye Potter Mari Eastman Brad Eberhard Clifford Eberly Shannon Ebner Benjamin Echeverria Ken Ehrlich Alyse Emdur Karl Erickson Ron Ewert Ann Faison Cayetano Ferrer Gabrielle Ferrer Luke Fischbeck Katy Fischer Morgan Fisher Jesse Fleming Maya Ford Simone Forti Brendan Fowler Magdalena Suarez Frimkess Erik Frydenborg Francesca Gabbiani and Eddie Ruscha Nikolas Gambaroff Kathryn Garcia John Geary Veronica Gelbaum Rashell George Laeh Glenn Samara Golden Piero Golia Sayre Gomez Hannah Greely Justin John Greene Cassandre M. Griffin Katie Grinnan Mark Grock Julian Gross Karin Gulbran Jamal Gunn Becker Karl Haendel Mark Hagen Rick Hager Kate Mosher Hall Kevin Hanley Justin Hansch Peter Harkawik Jenny Hart Jeff Hassay Michael Henry Hayden and Anthony Lepore Carol Hendrickson James Herman Nick Herman Roger Herman Marcus Herse Paul Heyer Ian Hokin Evan Holloway Violet Hopkins and Foxy Production Jonathan Horowitz Amy Howden-Chapman Joe Hoyt Melissa Huddleston Cannon Hudson Amy-Claire Huestis Raymie Iadevaia Mitsuko Ikeno Daniel Ingroff Charles Irvin Alex Israel James Iveson Johanna Jackson Dain Johnson Kathleen Johnson Barry Johnston Emily Joyce E'wao Kagoshima Stanya Kahn Glenn Kaino, Sadie Kaino, and Stella Kaino Raffi Kalenderian Sanya Kantarovsky Matt Keegan Michael John Kelly Sean Kennedy Julie Kirkpatrick Karen Kilimnik Tom Knechtel Keith Rocka Knittel Rebecca Kolsrud David Korty Greg Kozaki Max Krivitzky Cyril Kuhn Rosina Kuhn Andrew Kuo Shio Kusaka Joel Kyack Molly Larkey Elad Lassry Tom Lawson William Leavitt Ann Leese Sarah Lehrer-Graiwer Alex Lemke Julia Leonard Anthony Lepore Sharon Lockhart Nick Lowe Tim Lokiec Andrea Longacre-White Anaïs Lozano Christopher Lux Caleb Lyons Matt MacFarland Ashley Macomber Tobias Madison Becca Mann Josh Mannis Chloé Maratta Calvin Steele Marcus Frank Masi Max Maslansky Katie S. McCauley and Bradly D. Fischer Danny McDonald Ross McLain Alex Meadows Jason Meadows Mieko Meguro Dain Mergenthaler Matt Merkel Hess and Conrad Merkel Donato Mezzenga Dianna Molzan Pentti Monkkonen Rebecca Morris Jane Moseley Hanne Mugaas Joshua Nathanson Davida Nemeroff Ruby Neri Ryan O'Halloran Tara Jane O'Neil J.D. Olerud Silke Otto-Knapp Robin Paravecchio and Ignacio Genzon Michael Parker John Parot Jane Parshall Julia Paull Mary Pearson Andrew Hirsch Perlman Jon Pestoni Primo Pitino Todd Pleasants Megan Plunkett Monique Prieto Jon Pylypchuk Chadwick Rantanen Sarah Rara Josh Reames Isaac Resnikoff Michael Rey John Riepenhoff Carolyn Pennypacker Riggs Shelby Roberts Jennifer Rochlin Ry Rocklen Torbjorn Rodland Mark A. Rodriguez Alix Ross & Morgan Ritter Amanda Ross-Ho Amanda Ross-Ho and Erik Frydenborg with Jorge, Mother, and Bud Nancy Sandercock Melinda Sanders Aaron Sandnes Rachelle Sawatsky Asha Schechter Carolee Schneeman Max Schwartz Zach Schwartz John Seal David Benjamin Sherry Peter Shire Flannery Silva Alex Slade Ryan Sluggett Alexis Smith Barbara T. Smith Jen Smith Joe Sola Frances Stark Linda Stark Jason Starr A.L. Steiner LeRoy Stevens Kate Stewart Thaddeus Strode Ricky Swallow Jordyn Sweet Martine Syms Tara Tavi Paul Theriault Amanda Tollefson Beatrice Valenzuela Monique Van Genderen Sigrid Vejvi Mark Verabioff Laura Vitale Erika Vogt Amy Von Harrington Christine Wang Mary Weatherford Michael Webster Benjamin Weissman John Wesley Brica Wilcox Chris Wilder Elise Marie Wille Lisa Williamson Lena Wolek Nate Wolf Jonas Wood Suzanne Wright Aaron Wrinkle Wendy Yao Jason Yates Michael Zahn Bari Ziperstein Jesse Fleming Larry Sultan André-Pierre Arnal Pierre Buraglio Louis Cane Noël Dolla Daniel Dezeuze Christian Jaccard Jean-Michel Meurice Bernard Pagés Jean-Pierre Pincemin Patrick Saytour Claude Viallat 2015 Anna Helm Lisa Lapinski Jay Chung & Q Takeki Maeda Lisa Anne Auerbach Lucky deBellevue Rochelle Feinstein Dane Johnson Jane Kaplowitz Max Krivitzky Ann Leese Cary Leibowitz Paul McMahon Rob Pruitt Sam Roeck Ruth Root Jason Rosenberg Theo Rosenblum + Chelsea Seltzer Joe Scanlan Lena Wolek Sam Anderson Becca Albee Eric Wesley Ben Vida Katy Fischer Kerry Tribe Graham Lambkin Shahryar Nashat Seth Bogart Nancy Lupo and Molly McFadden Rebecca Morris Gary Indiana 2016 Susan Cianciolo Seth Price Wayne Koestenbaum Lutz Bacher Chris Domenick & Em Rooney Wu Tsang Maggie Lee Eric VVysokan John Seal 2017 Trisha Baga Brian Sharp David Reed Henning Bohl C-Brushammer COBRA Daisuke Fukunaga Naotaka Hiro Ken Kagami Veit Laurent Kurz Soshiro Matsubara Puppies Puppies Stephen G. Rhodes Trevor Shimizu Yosuke Takayama Yuji Agematsu Nancy Arlen Jeremy Anderson Hans Bellmer Bill Bollinger Lee Bontecou Robert Breer Dan Burkhart Cameron Nicolas Ceccaldi Magalie Comeau Tony Conrad Jay DeFeo Michaela Eichwald Agustin Fernandez Terry Fox Ilka Gedő Jean-Léon Gérôme Bill Hayden Matt Hoyt Steve Keister Mike Kelley William Leavitt Lee Lozano Robert Mallary Harold Mendez Henri Michaux Eric Orr Tom Rankin Deborah Remington John Singer Sargent Michael E. Smith Unica Zürn Jacqueline Kiyomi Gordon

[cosmicanger]

Daniel Dezeuze

Gaze découpée et peinte, 1977

Felt-tip marker, Judean bitumen, spray paint

57 x 58cm

22.44 x 22.83 in

[detournementsmineurs]

"Portrait du Duc de Sully" dans la salle de réunion du Centre des Monuments Nationaux - dite "Salle des Gardes" - remaniée par l'artiste Daniel Dezeuze (2000) lors de la visite-privée des "Appartements de la Duchesse" dans l'"Hôtel de Sully" construit par l'architecte Jean Androuet du Cerceau (1625-30) pour Mesme Gallet - Contrôleur des Finances - puis racheté par Maximilien de Béthune, Duc de Sully (1634) dont son descendant Maximilien II de Béthune le fait agrandir d'une aile par l'entrepreneur Siméon Lambert avec l'aide de François Le Vau (1660) dans le Marais, à proximité de la Place des Vosges, Paris, septembre 2024.

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Esthétique de la palissade / 02 Dessin numérique / digital drawing, 2017 88 x 123 cm – (34 x 48'') (catalogue n° : RR 17.33) ©RGV 2017

Edition de trois (x3) tirages «Beaux-Arts» signés, numérotés et encadrés (+ scellés ARTtrust) Edition of three (x3) "Fine arts" prints signed, numbered and framed (+ ART trust seals)

Construire le mur... Mais traverser la surface de la palissade, puis Casser au bâton l'illusion par le trou rond... Pinhole... La peinture dérobe ! Attention ! Par là, la peinture est fraîche !

C’est vrai, que quand je place ma palissade entre tes yeux et le paysage, ma palissade t’est présente, mais le paysage t’est absent. La même chose m’arrive, quand je cherche un paysage avec mon bâton, et que je rencontre une palissade.

Roger Rockette d'après Diderot, «Lettre sur les aveugles»

Les palissades ne font pas appel à un ailleurs, elles n’offrent pas d’échappatoire, d’évasion, de dépaysement, car leur surface, par les ruptures de formes et de couleurs qui s’y jouent, interdit les projections mentales ou les divagations oniriques de celui qui les contemple.

Roger Rockette d'après le texte du catalogue de l'exposition du groupe Supports/Surfaces «La peinture en question» au musée du Havre en 1969 (signé par Louis Cane, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, et Claude Viallat)

[guillaumebottazzi]

Guillaume Bottazzi / ギヨム・ボタジ - Solo show at Gallery Itsutsuji in Tokyo

"日本の私の愛 Japan my Love"

Gallery Itsutsuji is well known to have introduced Support-Surfaces artists such as Claude Viallat, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Jean-Pierre Pincemin, and other artists : Pierre Buraglio, Simon Hantaï and Pierre Soulages

[cavernedeplaton]

Daniel Dezeuze

Gaze