#Danica Dakic

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One hand washes the other A secret arrangement between the Reagan-Bush campaign and the Iranian government gave Ronald Reagan a decisive advantage in the presidential election of 1980.  In return for military equipment the Iranians postponed the liberation of the American hostages and double-crossed Jimmy Carter’s foreign policy.  And what a coincidence! The hostages were freed the same day Ronald Reagan was sworn in as president on January 20, 1981. Photo: Danica Dakić, La Grande Galerie III, 2004.

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Künstlerhaus WHITENESS AS PROPERTY Rassismus und Eigentumsverhältnisse ERÖFFNUNG: 11. Februar 2022 | 14-18 Uhr Künstler*innen: Angela Anderson, Peggy Buth, Tania Candiani, Danica Dakic, Anna Daucikova, Robert Gabris, Fokus Grupa, Laure Hiendl, Hristina Ivanoska, Karrabing Film Collective, Lungiswa Gqunta, Stephanie Misa, Elaine Mitchener, Elisabeth Povinelli, Ines Schaber, Widows of Marikana Kuratorin Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Tanja Prušnik, Präsidentin Künstlerhaus Vereinigung Ausstellung: 12.2. - 6.6.2022 Karlsplatz 5, 1010 Wien https://www.k-haus.at/besuch/kalender/ausstellung/398/whiteness-as-property.html (hier: Künstlerhaus Wien) https://www.instagram.com/p/CZ1WaLWslWb/?utm_medium=tumblr

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This is a Voice: Thoughts

Yesterday afternoon I attended the ‘This is a Voice’ exhibition, held at the Powerhouse Museum. The exhibition traces the voice from its material qualities, to its role in politics and social identity. Here are a few works that I thought were interesting (guided by focus questions):

1. Erik Banger's ‘I Hereby Command You to Give Voice to These Letters Silently or Out Loud’ (2011) is a work that I believe is extremely relevant to the topic of ‘Body Politics’. The work challenges the notion that we are in control of our own bodies; it suggests instead that the voice acts as a separate entity that allows the inhuman to take control of the body. It draws not only on the power of voice but of the power of words and how these can be used to ‘hijack’ the voice as a vector of political expression. The politic here is one of free speech (or lack thereof): there is no escaping the command of the artwork as you are forced to give voice to the words whether you are silent or speaking. 

2. Danica Dakic’s ‘Emily’ (2012) was a bit of a sensorial revelation for me; the work is a short video of a young girl learning to ‘sing’ in sign language. The video remains at an extreme closeup for its entire duration, so an audience can focus on the girl’s attempts to not only learn the song, but to form an unorthodox connection between voice and sight. This was a unique work in the exhibition as it did not focus on voice. It focused on the absence of voice, and how particular structures around the voice (songs, speech, chatter) are defined. In this case, a ‘song’ is defined not as a construct of the voice, but by its cultural purpose which endures when voice cannot be accessed. 

3. Anna Barham’s ‘Liquid Consonant’ (2012) utilises new technologies of the time to try and communicate a voice. This was a work I found particularly creepy, most likely due to the ‘uncanny valley’ effect which so often accompanies technological emulation of the human body. The grayscale colour scheme, combined with the pitch black background and rotating camera angle, gave the work a highly experimental overtone. However, the attention to detail on the model’s larynx and its articulation made it feel almost scientific in nature. The warped facial movements did not detract from its creepiness though!

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LE RÊVE DU SCARABÉE

Didier Arnaudet / Danica Dakić, First Shot, 2007-2008 - © Danica Dakic

CAPC 

À partir des acquisitions et dépôts entrés dans la collection, entre 2008 et 2018, le musée d’art contemporain propose un choix d’oeuvres qui explore la notion de coïncidence et ses multiples réverbérations.

Carl Gustav Jung a formalisé et développé son concept de synchronicité à partir d’une célèbre anecdote. Alors qu’il se trouve en consultation avec une patiente, celle-ci lui rapporte un rêve où on lui offre un bijou en forme de scarabée. À ce moment-là, une cétoine dorée se cogne contre la vitre du bureau, voulant s’introduire dans la pièce. Carl Gustav Jung ouvre la fenêtre, saisit l’insecte et, s’adressant à la patiente, médusée, lui dit : « Le voilà, votre scarabée ! »

Le choc ressenti par la patiente à cette vue eut alors pour effet de générer chez elle un déblocage mental qui aida grandement à la poursuite de sa thérapie. Le fondateur de la psychologie analytique définit la synchronicité comme « coïncidence temporelle de deux ou plusieurs événements sans lien causal entre eux et possédant un sens identique ou analogue ». Une image inconsciente pénètre la conscience et une situation objective coïncide avec ce contenu. « Coïncidence(s) » s’organise autour de cette incidence conjointe entre les deux faces d’une même réalité. Anne Cadenet, commissaire de cette exposition, a ainsi prélevé dans les oeuvres inscrites à l’inventaire de la collection du musée entre 2008 et 2018, « des oeuvres susceptibles d’entrer en résonance les unes avec les autres » et de produire ainsi, en écho au rêve du scarabée, d’autres modes de connexion.

Sergio Verastegui assemble un tuyau de raccordement de plomberie et une plaque gravée reprenant le titre de l’oeuvre qui invite le visiteur « à pleurer fort et aller prendre une douche ». Il enclenche ainsi un mouvement de l’extérieur vers l’intérieur, de la négociation à la contemplation, de la multiplicité à l’unité. Cette incitation au déplacement dans un territoire, dont les frontières reculent au fur et à mesure de l’exploration, se retrouve dans la plaque de verre de Raphaël Hefti où « l’erreur créative » dans l’utilisation d’un processus industriel donne une surface étonnante qui change de couleur selon l’angle de vue.

Le matelas de Laurent Le Deunff, constitué de madriers poncés et sculptés, évoque un curieux voisinage avec le canapé sur lequel sont assis deux quinquagénaires rondouillards de Français moyens dans l’agrandissement d’un dessin de Jean Bellus, signé par le collectif d’artistes PrésencePanchounette. Face à ces deux personnages, une jeune femme porte une robe à rayures horizontales noires et blanches qui se confond avec un élément de décor identique. Par cette appropriation et sa puissance de détournement, Présence Panchounette dénonce l’outil visuel de Daniel Buren que le collectif considère « d’une neutralité bourgeoise ».

La boîte du jeu de Fabrice Hyber Je s’aime révèle les ramifications foisonnantes de son espace d’activité et de pensée, et se recoupe avec les dérèglements fertiles des images de Markus Schinwald et les formes aberrantes de Naufus Ramírez-Figueroa où se mélangent l’humain et le végétal. La Pièce archéologique de Daniel Buren se constitue de fragments d’anciennes toiles découpées, recouverts d’autres éléments appartenant à des travaux plus récents, et cohabite avec une vidéo de John Baldessari où l’artiste chaque jour étale une nouvelle couleur sur les murs et le sol d’un même espace pour aboutir à la création de six propositions monochromes.

La forme géométrique à activer pour un déplacement en groupe de Franz Erhard Walther, le saut de Jonathan Binet pour dessiner « le plus haut possible » une ligne de traces de couleur noire et la chorégraphie d’Yvonne Rainer impliquant une femme, un homme et un ballon partagent la même préoccupation « du corps à l’ouvrage ». La vidéo de Danica Dakić plonge dans une enclave extravagante, éloignée des déflagrations d’une réalité violente, où chaque personnage porte son histoire, son handicap et l’énergie de sa différence comme une protection magique.

Cette exposition puise son élan dans les différents domaines à travers lesquels elle se déploie : la mise en miroir, la prolifération, l’hybridation, la stratification, l’activation et l’altérité. Elle déclenche des rencontres fortuites, des contacts inédits et des côtoiements stimulants entre les oeuvres, attire le regard sur des mystères insoupçonnés, suggère un pont reliant l’invisible et le visible et dégage ainsi de nombreuses pistes à emprunter. Car comme l’écrivait Vladimir Nabokov dans L’Enchanteur : « Plus on prête attention aux coïncidences, plus elles se produisent. »

« Coïncidence(s) », jusqu’au dimanche 20 janvier, capc musée d’art contemporain de Bordeaux. www.capc-bordeaux.fr

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We went to the exhibition 'This is a Voice' today and there were the works in which I found most provocative. The first one 'Emily' (2012) Danica Dakic holds a political message of question language, as a deaf girl receives a singing lessons, instructions that all her to refine the 'elocution' of her hand movements, the video ways the importance of gesture and expression, in a very confrontation sense that language is not purely speech. (2) The second image shows a connection between the body and the environment, not in a physical obvious sense though. The work is words ''I hereby command you to give voice to these letters silently or out loud'' (2011) Erik Bunger. It shows the contradictory nature of the human and the body, showing the voice to be the controller of the body and how the body interacts in the world. (5) the last images are of the work 'liquid consonant' (2012) Anna Barham, highly unsettled in the sounds and video of the mouth, the noises are inhuman and out of place, almost disgusting. The head becomes a cavity revealing the 'fleshy apparatus' that creates noise and how this links to meaning.

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Lehmbruck Museum Duisburg: Sculpture 21st - Danica Dakićs „Missing Sculpture“

Lehmbruck Museum Duisburg: Sculpture 21st – Danica Dakićs „Missing Sculpture“

„Missing Sculpture“: Das Lehmbruck Museum zeigt Danica Dakić. Foto: Petra Grünendahl.

Das Lehmbruck Museum zeigt im Rahmen von Sculpture 21st Danica Dakićs „Missing Sculpture“ in der großen Glashalle zum Kantpark. Zu sehen ist von außen, aus dem Park heraus, allerdings praktisch nichts. Man muss das Werk begehen, vorsichtig zwischen den Textzeilen, damit diese nicht beschädigt werden. Die Texte…

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Sculpture 21st: Lehmbruck Museum Duisburg zeigt Danica Dakićs „Missing Sculpture“

Sculpture 21st: Lehmbruck Museum Duisburg zeigt Danica Dakićs „Missing Sculpture“

Zuschauer ist gefordert: Individuelles Eintauchen in Erinnerungen, Assoziationen und Gedanken Von Petra Grünendahl

„Bitte suchen Sie sich ihren Weg in den Zwischenräumen der Bodenzeichnung“, steht auf dem Steinboden geschrieben, bevor die „Skulptur“ beginnt, die nicht wirklich plastisch sein will. Foto: Petra Grünendahl.

Sculpture 21 in der großen Glashalle: Danica Dakics Missing Sculpture. Foto:…

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Künstlerhaus WHITENESS AS PROPERTY #Rassismus und #Eigentumsverhältnisse ERÖFFNUNG: #opening: 11. Februar 2022 | 14-18 Uhr Künstler*innen: Angela Anderson, Peggy Buth, Tania Candiani, Danica Dakic, Anna Daucikova, @robert_gabris_ Gabris, Fokus Grupa, Laure Hiendl, Hristina Ivanoska, Karrabing Film Collective, Lungiswa Gqunta, Stephanie Misa, Elaine Mitchener, Elisabeth Povinelli, Ines Schaber, Widows of Marikana Kuratorin Ana Hoffner ex-Prvulovic*, Tanja Prušnik, Präsidentin Künstlerhaus Vereinigung Ausstellung: 12.2. - 6.6.2022 Karlsplatz 5, 1010 Wien https://www.k-haus.at/besuch/kalender/ausstellung/398/whiteness-as-property.html (hier: Künstlerhaus Wien) https://www.instagram.com/p/CZ1V_06MjJB/?utm_medium=tumblr

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Danica Dakic, Safe Frame

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danica dakic