#Dago García | Explore Tumblr posts and blogs

the-pleasure-garden · 6 months ago

Text

Soñar no cuesta nada (Rodrigo Triana, 2006)

Que día fatídico ese en el que pensar en cine colombiano sea solo El Paseo o la Estrategia del Caracol. Sin demeritar para nada la obra de arte de Sergio Cabrera que junto al título de Dago García parece ofensa. Pero, es que como país hay artistas que encuentran otras maneras de hablar del discurso nacional, de la marca país desde mecanismos mucho más ricos y críticos, y de la familia de Cabrera seguramente debemos poner a Rodrigo Triana. Siendo una novata en el cine colombiano, y con lo poco que esto me enorgullece, mis últimas fuentes de arte están cargadas de testosterona y debo agradecer a Triana por unirlas todas en algo que me deja inmensamente fascinada. “Soñar no cuesta nada” es todo lo que hacen bien ciertas novelas mainstream, es también el ambiente militar que tanto he leído en Llosa y con el honor o no honor de un soldado de Game of Thrones. Tal como lo es Colombia. Sería inadecuado llamarla solo tragedia, solo conflicto, o solo comedia. Es en definitiva todas a la vez. Pero de esta última categoría hay algo que toma muy bien y es esa cofiguración de los protagonistas en un cuarteto. Este cine clásico cargado de número musicales que se enfocan en mostrar paralelos cómicos en sus personajes principales, normalmente suelen ser tres o a veces solo parejas. Pero Triana acertó con un cuarteto lleno de matices que no terminan de configurar un solo arquetipo.

La película en un vistazo son 4 cuatro soldados que perdidos en la selva colombiana se encuentra con la guaca más grande que se ha encontrado de las Farc. Cargada de dinero tanto en dólares como pesos colombianos. Y la trama de este vistazo son estos cuatro personajes buscando la manera de conservar este dinero. Primero tenemos al líder, lo que uno esperaría como el más ágil de todos, el soldado más fuerte y según el tipo de film el más atractivo. No, para Triana el líder de este cuarteto es el enamorado, quien entiende el amor como aquello más efímero y poco valioso pero aún así lo quiere. Es quien se enamora como un capricho y sus acciones para hacerlo realidad enfocan a la mujer desde su corporalidad para soñar en que ese cuerpo puede ser una propiedad que se compra. Esta es la motivación de Justo, interpretado por Carlos Manuel Vesga, adquirir el dinero necesario que le permita jugar a tener una vida feliz con el personaje de Veronica Orozco, aún cuando sepa que esta vida ideal que pretende comprar no es en realidad lo que quiere.

Completando este cuarteto tenemos el papel del bufón, uno de los personajes fundamentales que en las comedias complementa este grupo protagónico. Sin embargo, Triana no corresponde a lo que usualmente ejemplifica el bufón. Nuestro personaje es Diego Cadavid un hombre que encarna el sentido de bufón, pero también el del “bonito” una idea que en el contexto militar está relacionada con esa burla, con esa ausencia de virilidad. La hombría y la rudeza no pueden corresponder con el atractivo físico. Aun así, Triana le da un giro argumental fascinante en el que este instinto por poseer se vuelve un riesgo. Un riesgo que ni siquiera surge como rebeldía a ser burlado sino que auténticamente muestra una ausencia de control para manejar sus emociones que simplemente estallan sin ningún intermediario. El bufón se llevaría a todos si pusieran en peligro el alcance de sus sueños. Unos sueños que justamente se argumentan para evitar esa imagen de vulnerabilidad.

El tercero de este cuarteto, dejando al protagonista principal para el cierre, es lo que se diría como el relleno. Las motivaciones del personaje de Juan Sebastián Aragón no presentan una particularidad más que el abastecerse, el llenarse de dinero que al final siempre terminará inservible. Sin embargo, ver la película hace que como espectadores pensemos que tanto cumplimos ese papel del relleno, el que observa y si bien más que ser un agente activo de las situaciones, saca provecho de estas. Un provecho que no necesariamente tiene un fin sino el simple hecho de saber que se puede y la adrenalina de quedar bien librado de esto. Es casi una especie de burla de saber que el riesgo es solo una fantasía que cobra todo por nada de beneficio. Riesgo mezclado en esperanza que culmina incluso en hacerse daño con el único fin de poder salir de la selva para hacer uso de su nueva fortuna.

El protagonista de este cuarteto es justamente el personaje con menos matices y tal vez menos iniciativa aparentemente. Es ese hombre bueno y honesto que mantiene sus principios y honor de acuerdo a lo que corresponde a su rol de soldado. Ese servicio a la patria, a su familia e incluso a sus compañeros. Es un hombre que se preocupa por mantener un cumplimiento de todos estos requisitos y no faltarse a sí mismo. Sin embargo, entre todo este haber de reglas, moral y expectativas, es quien sale victorioso de tomar el dinero de la guerrilla. “Victorioso” en un sentido extraño, es victorioso porque consigue conservar el dinero para su familia, pero es el perdedor porque no estará para disfrutarlo. El hombre debe desaparecer para que su figura sea suplantada por el dinero que pudo conseguir. Es una figura un tanto triste en la que la rebeldía ante estos sistemas se vuelve casi un pacto que requiere de un sacrificio de igual valor para poder conservar ese bien. Es casi como si esta superestructura que permea toda la historia es el capitalismo mismo, que considera la libertad del hombre al mismo valor del dinero.

Esto por cuota de los personajes que cuentan la historia, por cuota de lo que Triana mismo quiere retratar. Pero es que lo bello del arte es esa experiencia personal que empezamos a tejer como consumidores. Esas fuentes que aparentemente no tienen mucha relación, pero que al dejarnos fascinar van creando un rizoma en el que todos y todo tiene cabida. A cuenta de esta voz, mis fuentes artísticas han estado llenas de testosterona últimamente. Ver la obra de arte (con excepción de la última temporada) que fue Juego de Tronos, es replantearse el contexto de un caballero, y como el mejor de todos fue justamente una mujer. Estar leyendo a Llosa en La ciudad y los perros y analizar este mismo contexto de soldados de Triana y comprender aún más ese transfondo y esa psiquis que tiene el rol de soldado bajo un adoctrinamiento que muchas veces lo ha acompañado desde pequeño, incluso antes de enlistarse en el ejército. Estas dos fuentes, más allá de pensar en testosterona, traen a mi mente una cuestión aún más filosófica de lo realmente escencial en un entorno en el que cualquiera de nuestros actos hace parte de una milesima parte del universo que al final nunca generará un impacto ante la vida misma. Esa necesidad de vivir en un juego de dinero y poderes porque el efecto placebo se disfruta también.

Game of Thrones es una buena fuente para pensar en el rol del soldado, el soldado como un personaje cargado de moral, de principios pero todo a través de la lealtad de la palabra. Es decir, en este contexto no hablamos de un punto de vista crítico que analiza a qué líder servir sino que se le juzga a un buen soldado por cumplir y proteger al rey que sirve, sin importar si este es un tiráno. Incluso si este soldado tomara el caracter de héroe, el hacerlo iría en contra de su mera postura de servicio. Sin embargo, aún en este contexto medieval la traición e incluso la corrupción eran términos ya recurrentes, aunque nuevamente, no cuestionados. Esta ausencia de un cuestionamiento hace que la idea monarquica impartiera castigos fatales a cualquiera que quisiera salir de esta ley. Entonces, para considerar a un caballero héroe, este debía abandonar su legitimidad como soldado y decidir ese bien colectivo que va garantizar el beneficio de su lealtad: el haber servido al líder correcto.

Lo anterior, presenta un gran paralelo con el film de Triana. Estos soldado colombianos del 2006 no se rebelan como señal de heroísmo sino de rebeldía pura, de reconocimiento de la corrupción y de deseo de ser quien sale beneficiado de esta. En este caso el soldado abandona su rol no para ser héroe sino para ser el rey. Sus valores no están mediados por la lealtad o el juramento de palabra, sino por un reconocimiento de la precaria vida del defensor y de cómo quien disfruta de los botines de sus victorias es quien se sienta en el trono. Quizá en este caso, el héroe lo es solo para sus compañeros quien continúa sacrificando su lealtad para encubrir a sus pares. El pensamiento colectivo tiene ahora un rostro y dejó de ser el abstracto de la nación o la corona, para tomar forma de cada uno de sus iguales que como él sobreviven bajo una falsa idea de héroes de la patria.

Es también una cuestión institucional a partir de la idea de los aparatos del Estado y los diferentes poderes que ejerce, en este caso el poder militar. Este contexto esta explicado por Mario Vargas Llosa en la obra que le confirió el Nobel “La ciudad y los perros”. Es una explicación sutil, pero muy poderosa en la que se muestra este adoctrinamiento y la idea del aislamiento del soldado para que genere una postura de superioridad frente a las personas que debe proteger. Este aislamiento implica un espacio lleno luchas entre los mismos soldados, en el que el adoctrinamiento se basa en generar competencias entre pares a causa de diferencias mínimas que instauren pequeñas autoridades. Pequeñas autoridades que hagan que la verdadera ley se pierda de vista y, por ende, el verdadero poder que se está ejerciendo sobre ellos.

El heroismo en este caso se encuentra infinitamente alejado de la idea medieval incluso, vemos mucho más lo que Triana pretendía ejemplificar: ese organismo que se determina justamente como perros. Esos premios al buen comportamiento y el castigo, que al final es más aislamiento, para quien desfía las ordenes. Para Triana, en su film, se da una interpretación del sentido de obediencia. No es lealtad, es un sentido más implícito en el que cada momento y cada acción tiene un propósito determinado para esa imagen colectiva. El honor se convierte ahora en una apariencia por la buena institucionalidad, ya que al final la representación de la patria esta mediada por el poder, que a este contexto ya no es un solo rostro, sino una idea misma que permea no solo las esferas militares sino en si la concepción del pueblo de quien líder.

Con esta imagen más clara del rol que encarnan los soldados en el discurso de la batalla, es interesante pensar ahora en donde queda el motivo de la traición. Las épocas medievales nos mostraban que Jamie Lannister estaba dispuesto a dejar a Cersei por cumplir con su palabra, por guardar una imagen de caballero y ser parte del grupo de personas que iban a salvar a la humanidad contra el ejercito de los muertos. Una traición a su casa que se hace en nombre del heroismo mismo, de ser un personaje activo en la salvación de los desvalidos. Sin embargo, el contexto de selva colombiana del 2006 es totalmente diferente, acá los soldados bajo esta estructura de aislamiento no son vistos ni ven a ese pueblo que están determinados en salvar. Por lo tanto, su figura heróica recae nuevamente en estos aparatos de poder que dejaron de tener rostro para ser solo un nombre. La traición que se genera desde este punto de partida no esta mediada por la esperanza de un mejor futuro para la comunidad, es una esperanza basada en un presente efímero, tan efímero que es preciso darle tintes de futuro. En estas escenas de la selva se crea una imagen bellamente trágica de hombres que juegan a construir sistemas de poder. Los negocios de cambio de pesos por dolares porque pesarán menos en la maleta. La venta de un radio con carga emocional porque es el único recurso que completamente es suyo. Pero también, porque en este nuevo intento de civilización escuchar algo que no sea la selva tiene un precio en dólares.

Habiendo mezclando fuentes impensables en lo que son ya cuatro páginas de análisis pienso en todo lo que podemos pensar nuestra propia vida a través del arte, a través del cine y los libros especialmente. Analizar no debería resumirse en citar a otras personas que confirmen ideas que podemos ver, debería ser un proceso en el que podemos ver más allá de las apariencias o de los personajes para configurar una realidad.

#cine colombiano #colombia #cine #cinefilos #latinoamérica #crítica #reseña #triana #game of thrones #mario vargas llosa

2 notes · View notes

esporaespazioa · 7 months ago

Text

VULTURES, HYENAS AND COYOTES eta SLOW SLOW LORIES

2024-04-25 osteguna / jueves

VULTURES, HYENAS AND COYOTES Frank García (Sheik Anorak, Gaffer Records) frantziarra dago proiektu hoben atzean. Noise punk / no wave bikote honen aitzindari izan zen SoCRaTes, Lyonoeko banda, 2006tik 2009ra jardun zuena. Entzungai hemen taldearen pieza eletrizante eta intentsoak.

Nuevo proyecto del francés Frank García (Sheik Anorak, Gaffer Records). Este dúo de noise punk / no wave surge de las cenizas de SoCRaTes, banda de Lyon en activo desde 2006 a 2009. Checkeen aquí sus electrizantes e intensos temas:

https://www.youtube.com/watch?v=1sFPBnzi2tw SLOW SLOW LORIES

Berlineko bikoteak ahotsa eta elektronika erabiltzen du, melodia eta zarata industriala, emozionala eta esperimentala, erritmorik eza eta zehaztasuna uztartzeko. 5 disko plazaratu dituzte hainbat zigilutan: Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe eta Klang. Errusian, Europan eta AEBetan jo izan dute.

Este dúo proveniente de Berlín utiliza la voz y la electrónica con el objetivo de buscar intersecciones donde confluyen la melodía y el ruido industrial, lo emocional y lo experimental, o lo no-rítmico con la precisión. Han editado 5 discos bajo la firma de sellos como Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, o Klang, y su actividad en directo les ha llevado a girar por Europa, Rusia, o EEUU.

#Bandcamp

0 notes

alianisplace · 1 year ago

Text

Hablemos de “Mi gente linda, mi gente bella”

Sinopsis: Vigo, un sueco que llega a Colombia, aprenderá cuál es el verdadero significado de la malicia indígena; y que sobrevivir en este paraíso tropical es una aventura que descubre lo mejor de los colombianos: las colombianas.

Año: 2012.

País: Colombia.

Director: Harold Trompetero.

Guion: Dago García.

Fotografía: Manuel Castañeda.

Género: Comedia.

"Venimos de Colombia, a mucho orgullo"

Este título es un completo NO. No encontré un solo momento durante toda la película que me hiciera disfrutarla, pues está llena de clichés baratos y humor forzado.

Empezando por la constante ridiculización del colombiano a partir de sus personajes que representan de manera exagerada algunas regiones colombianas (El pastuso, los rolos, los costeños, etc), además que la vida en Colombia es tan mediocre que a los extranjeros se les trata como reyes, aunque en su país la vida sea muy similar a la del colombiano promedio.

Pretenden entonces que saquemos pecho por nuestra tierra. Una tierra donde la malicia indígena es el gran secreto al éxito de todo colombiano, lo piadosos que somos pero lo cruel que nos comportamos, que en una fiesta “si no hay pelea entonces no es fiesta”, que las reuniones familiares sean para ver fútbol o miss universo y si Colombia queda de segundas, también se celebra porque “perder es ganar un poco”, las mujeres se conquistan con una serenata de mariachis “chiviados” y “un despecho a la colombiana” es bebiendo y bailando tango.

Por otro lado, tampoco está de más mencionar esa mirada machista de cómo representan a la mujer colombiana, que hasta en su sinopsis son mencionadas como si fuese “una bendición” ser una mujer en Colombia, pues para atraer extranjeros “estamos solas“.

Comentarios finales:

En conclusión, esta “Mi gente linda, mi gente bella” deja en humillación total al colombiano y si su intención era hacernos sentir apropiados y dichosos de nuestro país, “la re cagaron”.

Puntuación:

#film #movie review #mi gente linda #Harold Trompetero #comedia

1 note · View note

cfmmusicscene · 7 years ago

Text

Netflix announces second Colombian original series, Siempre Bruja

The new young adult drama series will be produced by Dago García and written by Ana Maria Parra Hollywood, CA – Netflix, the world’s leading internet entertainment service, announced today Siempre Bruja, its second Colombian original series which will début exclusively on Netflix around the globe in 2019. Inspired by the novel Yo, Bruja by Isidora Chacon, the show is slated to begin production…

View On WordPress

#Ana Maria Parra #CFMNews cfmnews #Colombia #Colombian slave and witch #Dago García #Siempre Bruja #witch

0 notes

advancedopticalissues · 8 years ago

Text

Optical Issue #90

El Paseo 4 - Dago Garcia

Honestamente elegir uno de estos lados fue un duelo interno complicado: Si pensar que los cineastas independientes están siendo muy tontos respecto a este tipo de películas y es solo un reflejo de su frustración y de su necesidad de sentirse superiores a los demás; o si en serio tienen razón y estas películas no valen la pena en ningún sentido y el cine independiente debería tener más visibilidad e importancia.

Hace un par de meses, hubo una conferencia en la universidad. Era algo sobre cine. Un día, una chica tomó el micrófono y se sentó a dar la charla, al igual que los demás investigadores de cine en días anteriores. Esta persona explicó por qué las películas de la serie “El Paseo” son populares y exitosas en nuestro país. Intentó ser muy centrada, hablando al público y sin una opinión clara de “es bueno, es malo”. O bueno, así lo hizo hasta el final; alguien le preguntó que qué opinaba ella sobre la película, que si le parecía bueno o malo el film y lo que lo rodea. Ella dijo que no, podría decirse que de la forma en la que alguien rechaza a alguien que odia.

Ayer, por cuestiones de la vida, mi hermano menor quería verse la nueva película de esta serie: El Paseo 4 y yo, por pasar tiempo con él, la vi a su lado.

En el transcurso de la película intenté analizarla lo más que pude; recordé a la conferenciante; adiviné gran parte de la trama general de la película y al final quedé indeciso.

Sí, la película se aprovecha de lo que se llama “catarsis”, el colombiano promedio se reconoce a sí mismo en la película y eso le hace disfrutarla muchísimo más.Las primeras películas tomaron vuelo porque Dago Garcia tiene un gran poder económico y tiene algo que ver con Caracol (canal nacional). Todo esto hizo que esta serie tenga el éxito que tiene ahorita. Catarsis y dinero.

Ahora bien, lo que critican los cineastas independientes es probablemente eso, que una película muy promedio (según yo, no es un 10 pero tampoco un 1, es una película normal, decente) tenga tanta importancia a nivel nacional. Que el producto cinematográfico del país “sea algo como eso”. O algo así diría uno de estos muchachos que intenta expresarse en un formato de cine local independiente.

Por mi parte, luego de pensarlo un rato, creo que los cineastas independientes están siendo un poco paranoicos, envidiosos y su necesidad de sentirse superior a los demás los está consumiendo vivos. Miren, no defiendo la película, no digo que sea un top 3 de las mejores películas del 2017, pero si está ahí es por algo. Sí, que el tipo (Dago García) tiene un montón de dinero, sí, ¿y? , que la película se aprovecha de el colombiano mediocre promedio, sí, ¿y? Son estrategias, son formas de llegar a un “top”, Dago lo hizo así, ¿y? ¿Cuál es el problema con esto? Los cineastas independientes que tanto critican esto deberían concentrarse en sacar adelante sus proyectos, en aprender algo de la gente inteligente que sí saca adelante los suyos. No digo que sean brutos ni burros ni nada así, solo digo que están viendo las cosas desde una perspectiva muy infantil. Un montón de niños faltos de talento[1] creyéndose maduros y superiores.

1- o con ellos pero faltos de habilidad y pasión para alcanzar lo que quieren (no hablo de nada moralmente incorrecto ni ilegal).

20.15 15/01/17 (14/01/17 night)

______________________________________________________________

El Paseo 4 - Dago García

Honestly, picking one of these sides was an inner and complicated duel: If thinking that independent filmmakers are being too silly about this type of movies and it is only a reflect of their frustration and their need to feel superior to the others; or if they are right and this kind of movies are not worth anything in any kind of sense and independent cinema should be more important, much more important than it is now.

Few months ago, there was a conference in the university. It was something about films. One day, a girl took the michropone and started talking about the serie of movies: “El Paseo”. This girl explained why these movies have been so popular and succesful in our country. She tried to be as neutral as possible and she succed. Well, until somebody in the public asked for her opinion about it and she answered that she dislike it sooo much. It was like the kind of rejection somebody would give to someone she hates.

Yesterday, for some kind of reasons, my little brother wanted to watch a movie. This movie: El Paseo 4 and I, to spend time with him, watched it next to him.

During the movie I tried to analize it as much as I could; I remembered the girl in the conference; I guessed right everything that was going to happen in he movie and I didn´t know what to think in the end.

Yes, the movie uses of what is named “catharsis”, the average colombian identifies himself in the movie and that makes him enjoy it much more. The first movie of these series were popular because Dago García has a big economical power and has something to do with Caracol (national channel). All of this made this serie as succesful as it is now. Catharsis and money.

Now, what independendt local filmmakers are against to is probably that, the fact that an average movie has so much importance at a national level. That the film product of this country “is something like that”. Or something similar would say one of these guys which hates the film.

In my opinion, after thinking about it for a while, I believe independent filmmakers are being way too paranoic, jealous and their need to feel superior to others is killing them. You see, I am not defending this movie, I am not saying it is one of the best 3 movies of the year, but if it is in the place it is it must have a good reason. Yes, the guy (Dago García) has a lot of money, so what? Yes, the movie uses the mediocre average colombian, so what? All of those are estrategies, are ways to get to a “top”. Dago did it that way and so what? What is the problem about it? Independent filmmakers which critisize this movie that much should focus on achieving their proyects, in learning something frmo peple who get what they desire. In learning something from these inteligent people. I am not saying independent filmmakers are stupid or silly, no, I am just saying that they are seeing the things from a very childish perspective. A lot of kids who lack inteligence and talent believing they are mature and superior.

#El paseo #Dago García #Movies #Películas #Opinión #Crítica #Cine #Independiente #Indie #Cartelera #Colombia #Latinoamérica #Paranoía #Catarsis #Población #Superiorirdad #Egocentrismo

0 notes

whileiamdying · 2 years ago

Text

Con danza de Los Diablos, niñas y niños honran a las almas en Collantes, comunidad afro de Oaxaca

La Danza de Los Diablos identifica a la comunidad negra de esta parte de la Costa de Oaxaca, además es una forma de honrar y bailar con las almas difuntas, detallan los danzantes.

Collantes, Pinotepa Nacional.- Después del mediodía, cuando el sol está en su máximo esplendor, un grupo de niñas y niños que interpretan la danza tradicional de Los Diablos de Collantes acude al cementerio a honrar y a darle la bienvenida a los fieles difuntos rodeados de ritmo y alegría.

Con música y baile, Los Diablos reciben y honran a los difuntos. Para conmemorarles, un grupo de cerca de 20 niños y niñas acuden al panteón este primero de noviembre después del mediodía y hasta que su cuerpo les permite danzar en Collantes, ubicado en el municipio de Pinotepa Nacional y considerado uno de los pueblos negros de la Costa de Oaxaca.

Foto: Juana García

Los pobladores de esta comunidad, que se identifica como negra y afrodescendiente, dicen que viven está tradición año con año, durante los días 1 y 2 de noviembre, en la celebración del Día de Muertos.

Kevin Alexis Corcuera Mariano de 13 años de edad cuenta a EL UNIVERSAL que lleva tres años bailando la danza en estas fechas de las fiestas a la muerte: "Bailamos cada año para los muertos y en algunos lugares que nos invitan como en Pinotepa Nacional".

Kevin dice que aprendió a bailar gracias a su abuelo y su tío Dago, mientras que al igual que el resto de los infantes zapatea a tal grado que sus pies se alza a unos cincuenta centímetros.

Foto: Juana García

El músico y danzante Cresencio explica que la Danza de Los Diablos identifica a la comunidad negra de esta parte de la Costa de Oaxaca; además, detalla, es una forma de honrar y bailar con las almas difuntas.

"Nosotros bailamos para honrar a los todos las personas que fueron danzantes, porque nuestros abuelos contaban que antes todos bailaban, por eso le bailamos a todos".

Foto: Juana García

La danza de Los Diablos comprende seis sones y para bailarla y regularmente consta de ocho parejas es decir, de 16 niñas y niños, aunque a veces varía el número.

Los danzantes usan una máscara para cubrirse la cara, la cual está compuesto de cuernos y piel de venado, pelo de caballo y otros accesorios. Algunos niños usan pantalón de cuero, aunque regularmente solo usan pantalón de mezclilla y camisa.

Durante este primero de noviembre, después de bailar los primeros sones en el cementerio de Collantes, los danzantes recorren a las casas para bailarles a las familias con versos sobre la muerte y los diablos.

#danza de los diablos #oaxaca #méxico #cementerio de collantes #tradiciones oaxaqueñas #día de muertos

1 note · View note

listinsemanal · 3 years ago

Text

Amparo Grisales vuelve al cine con 'El Paseo 6'

La actriz habla de su trabajo en la nueva cinta de Dago García, que se estrena este 23 de diciembre. Deja tu valoración de esta noticia: Autor/a: Fuente de información

View On WordPress

0 notes

afllamy · 3 years ago

Text

Lokillo en : Mi Otra Yo (2021) Free DOWNLOAD

Lokillo en : Mi Otra Yo (2021)

Download 1Download 2 Original title : Lokillo en : Mi Otra Yo Release date : Duration : 1h 30m Genre : Comedy Director : Julian Gaviria Writers : César Betancur (screenplay), Yedison Flores, Dago García (screenplay), Juan Pablo Martínez (screenplay) Stars : Adelaida Buscato, Jessica Cediel, Conny Fernandez ************************ Trailer : Torrent Info : Torrent 1 : Name : Lokillo en…

View On WordPress

0 notes

thecubanartobserver · 2 years ago

Text

Exposición “A mano y sin permiso”, Colectiva

Exposición “A mano y sin permiso” Colectiva (colección privada) 10.11.2021 GALERIA HABANA La evolución de artistas y espacios expositivos puede verse a través de esta muestra. Una vez más se refuerza ese criterio que he venido esgrimiendo desde hace un tiempo, la necesidad de fomentar el coleccionismo individual dentro de Cuba. “A mano y sin permiso” es el ejemplo más práctico que fundamenta…

View On WordPress

0 notes

esporaespazioa · 1 year ago

Text

KAMPAI-k & ZARATAFES-ek aurkezten dute AVUMDULUV musika eta zaratatxoen jaialdia

Honako hauekin

PHLGZ (phlegeton vortex, madrid, abstract technoise, phlgz.bandcamp.com) + KATZA (bilbo, hypnotist ambient, soundcloud.com/ktz) + MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE (dima & mercantour, percussion & body ruidism, myriamrzm.bandcamp.com & camilleemaille.com) + DOPELGANGER (miguel a. garcía & garazi navas, gasteiz & usansolo, lateral elektroacoustics w/accordion, youtu.be/KSEjTwO4vVE) + GABA (enrique garoz de diego & garazi gorostiaga, madrid & galdakao, cosmic horror sounds, gabasonic.wixsite.com/gaba) + PATRICIA ETXEGARAI (iruñea, exhibition & artwork)

2023ko ABUZTUAren 4an, OSTIRALA

KAMPAI ESPAZIOAn (moncada kalea 5, 3º, errekalde, BILBAO) 19: 00etan (18: 30ean irekiko ditugu ateak)

sarrera 7 €-tan

espora & mem kolaboratzaileak

PHLGZ (phlegeton vortex, madril, abstract technoise, https://phlgz.bandcamp.com) J.L. Rey aka Phlegetonen musika elektronikoko proiektua da PHLGZ- Bertan dark techno gehi cyberpunk, IDM glitcheatua eta rave gordinaren elementuak uztartzen ditu, noisez zipriztinduak. Esperimentazio-lubakitik soinu-paisaia asaldatzaile eta inguratzaileak sortzen ditu, non soinu-geruzak gainjartzen eta gurutzatzen diren kaos kontrolatu batean, zibilizazio distopiko bateko dantza-pista baten pultsu hipnotikoa gogora ekartzeko. Musika industrian 20 urte baino gehiagoko esperientzia izanik, Phlegetonek disko ugari kaleratu ditu Wormed, Lifelost edo Utsik musika taldeekin, eta bere musika Europa, Amerika eta Asiako agertokietara eraman du. Ilustratzaile digitala ere bada, eta ikuspegi artistiko paregabea eskaintzen du album eta grafikoen azalen bidez, nazioarteko muturreko metalezko banda askorentzat. +info gehiago hemen: https://linktr.ee/Phlegeton

KATZA (bilbo, hypnotist ambient, https://soundcloud.com/ktz) Katza, PARALELOANen sortzaileetako bat, Bilbon bizi den DJ bat da eta bizitza erdia darama musikaren ertzak aztertzen. Gaur egun askok dantza-musikarekin lotzen badute ere, oso gaztetako punk taldeetan jotzen hasi zen, eta hori nabaritzen da bere aukeraketan. Talde garaikideko musikan, post-punkean, dubean edo DIY bitxikerietan oinarrituta, Katzak batez ere aukeratzen dituen soinuen berehalakotasuna, urgentzia eta emozioa baloratzen ditu.

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE (dima & mercantour, percussion & body ruidism, https://myriamrzm.bandcamp.com & https://camilleemaille.com) Myriam Rzm (Dima 1975). Sortzailea, performerra, soinu-esperimentatzailea. Eszenan Gora Japon bikotearekin, Magmadam bikote irekiarekin eta diziplina arteko artistekin elkarlanean trebatu da. Gaur egun, "Ruido Proto_Ritual" garatzen du, inprobisazioan oinarritutako zuzeneko bat, DIY/DIT soinu-tresna autofabrikatuekin, bere soinu-performazioko kezketara egokituak, fx eta feedback-pedalekin konbinatuak, mugimenduan dagoen gorputzarekiko ekintzan/elkarreraginean. +gauza gehiago hemen: https://abymenabar.bandcamp.com /; https://crystalmine.bandcamp.com/album/aizu

Camille Émaillek uste du perkusiozko solo emanaldi bat ez dela benetan solo bat. Izan ere, objektuek beren kabuz igortzen dituzte soinuak eta ideiak estimulatzen dituzte beti. Hori dela eta, dagoeneko idatzita dago Émaille-ren jardunak, aldi berean, "aldi berean prekarioa eta ikusgarria den arkitektura bat direla, lotzen duena ukitzen duen dramaturgia ahul eta tirabiratsu bat, gorputzez gorputz argal eta animalia bat, berak maitatzen edo pizten duen soinu-materia batekin". Émaille-k objektu musikal bakoitzaren soinuarekin bilatzen eta ezartzen duen harreman organikoak bere instrumentuak ere eraikiarazten dizkio, eta ulertzen du inprobisazioa egunerokotasunarekin etengabeko harremanean dagoen fluxua dela, inguruan dagoenaz elikatzen dela.

DOPELGANGER (miguel a. garcía & garazi navas, gasteiz & usansolo, lateral elektroacoustics w/accordion, https://youtu.be/KSEjTwO4vVE) Miguel A. Garcíak (elektronika, konposizioa) eta Garazi Navasek (akordeoia, ahotsa) osatzen dute Dopelganger. Konposizio trinkoak, ezinezko hibridoak musika elektroniko esperimentalaren eta opera garaikide-espresionistaren artean, antagonikoak diruditen munduen topatzea eta indartzea arakatu gabeko bazterretara, ezezagunaren eta intentsitate sentsorial zein emozionalaren beldurrik gabe. Garazi Navas Musikenen (Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegia) graduatutako soinujole ipurterrea da, eta, gaztea izan arren, proiektu askotan parte hartu du musika garaikidea, klasikoa, tradizionala eta beste estilo batzuetakoa interpretatuz. Miguel A. García (aka Xedh) Bilbon bizi den artista da, musika esperimentalaren eta soinu-artearen arloan lan egiten duena. Bakarka zein hainbat taldetan, herrialde askotan aritu da eta dozenaka artistarekin kolaboratu du estudioan eta zuzenean, eta ehundik gora diskotan agertu da.

GABA (enrique garoz de diego & garazi gorostiaga, madrid & galdakao, cosmic horror sounds, https://gabasonic.wixsite.com/gaba) Enrique Garoz de Diegok eta Garazi Gorostiagak (Euskal Herria-Madril) osatutako proiektua da Gaba. Bikotea 2018an sortu zen Larraskito Klubean eta ordutik aurrera fantasiazko generoan, zientzia fikzioan, naturan eta esoterismoan oinarritutako imajinarioa zabaltzen jarraitu dute. Makineriaren fusioak eta feedbackak, drone, ambient eta musika industrialera amiltzen diren frekuentzien hartzaile, igorle eta sortzaile gisa balio dio bikote honi. Garazi Gorostiaga konpositorea, soinu-artista eta musika-ekoizlea da. Bitarteko analogikoak (sintetizadoreak, sekuentziadoreak, objektu metalikoak…) zein digitalak (dawak) erabiltzen ditu bere piezak sortzeko, eta bere tresna gogokoenetako batzuk dira landa-grabazioak zuzenean manipulatzea eta sintesi granularra. Kike Kaos (Madril, 1979) underground-ean duela bi hamarkada baino gehiagotik errotutako musikaria. Balbulen sintetizadoreekiko eta beste ekipo analogiko batzuekiko zuen grinak musikari izatera eraman zuen. +info gehiago hemen: https://garazigorostiaga.bandcamp.com; https://www.facebook.com/TubeTentacles

PATRICIA ETXEGARAI (iruñea, exhibition & artwork) Lesaka, 1995. Arte Ederrak ikasi zituen Madrilen eta Bilbon. LAV Masterraren IX. edizioa egin zuen LAVen: Sorkuntza eta praktika garaikideko ikus-entzunezko laborategia. Bere lanak erakutsi ditu Madrilgo Cinetecan, Bideodromoan eta Bilboko MEM jaialdian, baita gune autogestionatuetan ere, hala nola Sestaoko Txirbilenean eta Iruñeko La Zurdan. Marrazkilari gisa parte hartu du animaziozko film laburretan Hauazkena taldearekin. Arte garaikidean eta marrazketan lan egin duen heinean, gero eta zinema gehiago behar du forma plastiko berriekin kontatu eta ulertzeko. Sexualitatea, ahultasuna, indarkeria, landa-ingurunea eta ezbeharraren barruko edertasuna dira erabiltzen dituen kontzeptuetako batzuk. +info: http://katana.eus [prozesuan]

KAMPAI&ZARATAFES presentan el AVUMDULUV festival de musika y ruidillos

con

PHLGZ ( phlegeton vortex , madrid , abstract technoise , phlgz.bandcamp.com )

KATZA ( bilbo , hypnotist ambient , soundcloud.com/ktz )

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE ( dima & mercantour , percussion & body ruidism , myriamrzm.bandcamp.com & camilleemaille.com )

DOPELGANGER ( miguel a. garcía & garazi navas , gasteiz & usansolo , lateral electroacoustics w/ accordion , youtu.be/KSEjTwO4vVE )

GABA ( enrique garoz de diego & garazi gorostiaga , madrid & galdakao , cosmic horror sounds , gabasonic.wixsite.com/gaba )

PATRICIA ETXEGARAI ( pamplona , exhibition & artwork )

será el VIERNES 4 de AGOSTO de 2023 en KAMPAI ESPAZIOA ( moncada kalea 5 , 3º , errekalde , BILBAO ) a las 19:00 ( abrimos puertas a la 18:30 )

entrada por 7€

colaboran espora&mem

PHLGZ ( phlegeton vortex , madrid , abstract technoise , https://phlgz.bandcamp.com ) PHLGZ es el proyecto de música electrónica de J.L. Rey aka Phlegeton, donde fusiona elementos del dark techno más cyberpunk, el IDM glitcheado y rave en crudo, salpicados con brochazos de noise. Desde su trinchera de experimentación, crea paisajes sonoros perturbadores y envolventes, donde las capas de sonido se superponen y entrelazan en un caos controlado, evocando el pulso hipnótico de una pista de baile en una civilización distópica. Con más de 20 años de experiencia en la industria musical, Phlegeton ha lanzado numerosos álbumes con distintas formaciones musicales como Wormed, Lifelost o Utsik, y ha llevado su música a escenarios en Europa, América y Asia. Tambien es ilustrador digital, brindando una visión artística única a través de sus portadas de álbumes y gráficos para numerosas bandas de metal extremo internacionales. +infos en: https://linktr.ee/Phlegeton

KATZA ( bilbo , hypnotist ambient , https://soundcloud.com/ktz ) Katza, co-fundador de PARALELOAN, es un DJ afincado en Bilbao que lleva media vida explorando los márgenes de la música. Aunque hoy en día muchos lo relacionen con la música de baile, comenzó tocando en grupos de punk de muy joven y eso es algo que se nota en sus selecciones. Apoyandose tanto en musica de club contemporanea, como en el post-punk, dub o las rarezas más DIY, Katza valora ante todo la inmediatez, la urgencia y la emoción en los sonidos que selecciona.

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE ( dima & mercantour , percussion & body ruidism , https://myriamrzm.bandcamp.com & https://camilleemaille.com ) Myriam Rzm (Dima 1975). Creadora, performer, experimentadora sonora. Desarrollada en escena con el dúo Gora Japón, el dúo abierto Magmadam y mediante colaboraciones con artistas transdisciplinares. Actualmente desarrolla "Ruido Proto_Ritual", un directo basado en la improvisación con herramientas sonoras autofabricadas DIY/DIT, adaptadas a sus inquietudes sonoro-performativas, combinadas con pedales de fx y feedback, en acción/interacción con el propio cuerpo en movimiento. +cosas en: https://abymenabar.bandcamp.com ; https://crystalmine.bandcamp.com/album/aizu

Camille Émaille cree que un solo de percusión no es realmente un solo. Porque los objetos emiten sonidos por sí mismos y siempre están estimulando ideas. De ahí que ya se haya escrito cómo las actuaciones de Émaille son, al mismo tiempo, "una arquitectura a la vez precaria y espectacular que conecta, una dramaturgia tenue y tensa que toca, un cuerpo a cuerpo grácil y animal con una materia sonora que ella amasa o desencadena". La relación orgánica que Émaille busca y establece con el sonido de cada objeto musical le hace construir también sus propios instrumentos y comprender que la improvisación, como flujo en permanente relación con lo cotidiano, se nutre de lo que ya existe a su alrededor.

DOPELGANGER ( miguel a. garcía & garazi navas , gasteiz & usansolo , lateral electroacoustics w/ accordion , https://youtu.be/KSEjTwO4vVE ) Dopelganger es el dúo de Miguel A. García (electrónica, composición) y Garazi Navas (acordeón, voz). Composiciones densas, híbridos imposibles entre la música electrónica experimental y la opera contemporáneo-expresionista, encuentro y potenciación de mundos en apariencia antagónicos hacia rincones inexplorados, sin temor a lo desconocido ni a la intensidad tanto sensorial como emocional. Garazi Navas es una inquieta acordeonista graduada en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) que, a pesar de su juventud, ha participado en multitud de proyectos interpretando música contemporánea, clásica, tradicional y de otros estilos. Miguel A. García (aka Xedh), es un artista residente en Bilbao que trabaja en el campo de la música experimental y el arte sonoro. Tanto en solitario como en diferentes grupos, ha actuado por un montón de paises y ha colaborado con decenas de artistas en estudio y en directo, apareciendo en más de un centenar de discos.

GABA ( enrique garoz de diego & garazi gorostiaga , madrid & galdakao , cosmic horror sounds , https://gabasonic.wixsite.com/gaba ) Gaba es el proyecto formado por Enrique Garoz de Diego y Garazi Gorostiaga (Euskal Herria - Madrid). El dúo se inicia en el Club Larraskito en 2018 y desde entonces continúan expandiendo su imaginario basado en el género literario fantástico, la ciencia ficción, la naturaleza y el esoterismo. La fusión y retroalimentación de su maquinaria, sirve a este dúo como herramienta receptora, emisora y generadora de frecuencias que se precipitan al drone, al ambient y la música industrial. Garazi Gorostiaga es compositora, artista sonora y productora musical. Utiliza medios tanto analógicos (sintetizadores, secuenciadores, objetos metálicos….) como digitales (daws) para crear sus piezas, siendo algunas de sus herramientas favoritas la manipulación de grabaciones de campo en directo y la síntesis granular. Kike Kaos (Madrid, 1979) escritor maldito y músico arraigado en el underground desde hace más dos décadas. Su pasión por los sintetizadores de válvulas y otros equipos analógicos le llevó a ser un músico maldito también. +cosas en: https://garazigorostiaga.bandcamp.com ; https://www.facebook.com/TubeTentacles

PATRICIA ETXEGARAI ( pamplona , exhibition & artwork ) Lesaka, 1995. Cursa Bellas Artes en Madrid y en Bilbo. Realiza la IX edición de Máster LAV en LAV: Laboratorio audiovisual de creación y práctica contemporánea. Ha mostrado trabajos en Cineteca de Madrid, Bideodromo y Festival MEM de Bilbao, y espacios autogestionados como Txirbilenea de Sestao o La Zurda en Iruña. Ha participado como dibujante en cortometrajes de animación con el grupo Hauazkena. A medida que ha ido trabajando en arte contemporáneo y dibujo, va cada vez necesitando más del cine para poder contar y hacerse entender con nuevas formas plásticas. La sexualidad, la vulnerabilidad, la violencia, el entorno rural y la belleza dentro de lo siniestro son algunos de los conceptos que maneja. +info: http://katana.eus [en proceso]

#zarata #zaratafest #xedh #garazi navas #MYRIAM RZM #dopelganger #katza #gaba #PHLGZ #PATRICIA ETXEGARAI #bilbo #kampai #espora #mem #CAMILLE ÉMAILLE

1 note · View note