#Cundo Bermúdez

[random-brushstrokes]

Cundo Bermúdez - Two figures with flower (1965)

[psikonauti]

Cundo Bermúdez (Cuban,1914-2008)

Mujer con el Pájaro Verde, 1954

Oil on panel

[rizoartobserver-blog]

Triunfos y Sorpresas en la reciente Subasta de Arte Latinoamericano: Christie´s Marzo 2024

[rfsnyder]

Cundo Bermúdez 

[arinewman7]

Figura

Cundo Bermúdez

oil on canvas, 1989

[terminusantequem]

Cundo Bermúdez (Cuban, 1914-2008), Interior con espejo y puerta al mar, 1965. Oil on canvas, 89.2 x 61.3 cm

[ghoti-and-us]

Cundo Bermúdez - Mujeres con peces (women with fish)

[lawrenceleemagnuson]

Cundo Bermúdez (Cuba 1914-2008) Untitled, 1956 oil on canvas 77.2 x 62 cm

[pwlanier]

Cundo Bermúdez 1914-2008

Reclining Woman

signed and dated 69 lower right

gouache on paper

Sotheby’s

[deepartnature]

Historical Close-Up: Modern Cuban Painters at MoMA, 1944

In a photographic detail, María Luisa Gómez Mena stands with a core group of artists and critics in the doorway of Galería del Prado, c. 1942-1944. Gómez Mena stands sixth from the left, in front. Others in the shot include José Gómez Sicre, Mario Carreño, Cundo Bermúdez, Alfredo Lozano, Amelia Peláez, Mestre, MLGM, Roberto Diago, and Eugenio Rodríguez.

"... On March 17, 1944, the Museum of Modern Art opened the exhibition Modern Cuban Painters. Organized by Alfred H. Barr, Jr. in consultation with a young Cuban art critic and curator by the name of José Gómez Sicre, the exhibition was hailed by the art criticism establishment, from the conservative Royal Cortissoz to the more liberal Edward Alden Jewell. In Art News, H.F. Kraus described it as 'an exhibition of color and verve and home grown baroque sensibility . . . very different from the Mexican work seen in these very galleries four years ago.' Cuban art was not a complete stranger to New York audiences. ..."

Historical Close-Up: Modern Cuban Painters at MoMA, 1944, Part 2: Spotlight on María Luisa Gómez Mena, Part 3: More on Maria Luisa Gómez Mena 

An exhibition at the Galería del Prado, c. 1942. The works on view include pieces by Amelia Peláez, Mario Carreño, Felipe Orlando, and Mariano Rodríguez.  

[dead-molchun]

Cundo Bermúdez (1914-2008) La Flautista, 1950 (84.7 x 66 cm)

[garynader]

Cundo Bermúdez (September 3, 1914 – October 30, 2008), born Secundino (Cundo) Bermúdez y Delgado, was a Cuban painter. Born in Havana, Cuba, he died of a heart attack in his Westchester home on October 30, 2008. __________________________________ CUNDO BERMUDEZ [Cuban b.1914] Untitled, 1960 Oil on masonite 33 ½ x 23 ½ In. 85.1 x 59.7 Cm. Provenance: Gary Nader Collection, ‪Miami, FL‬    #womeninart #virtualexhibition #art #nadermuseum #womaninart #womaninlatinamericanart #nadermuseum #artlover #fridakhalo #carmenherrera #marthaboto #taniabrugera #leonoracarrington #ligiaclark #olgadeamaral #elianeduarte #gego #beatrizmilhazes #ameliapelaez #betsabeeromero #dorissalcedo #olgasinclair #lolosoldevilla #alexisleyvamachado #cuban #bermudez #garynader #garynadtrartcentre #cundobermudez (at Gary Nader Art Centre) https://www.instagram.com/p/CCrqugmAUQg/?igshid=1atmi5iv6ncg0

[rfsnyder]

Cundo Bermúdez

[juliasartandstuff]

Off Campus Art Event

This past Sunday, December 17th, I went to The Patricia and Phillip Frost Art Museum located in the Modesto A. Maidique Campus of Florida International University. It was an exhibition with lots of interesting artwork. There wasn’t a lecturer, so I just walked around and viewed the works on my own. The entrance was free and my time there was enjoyable. I would recommend going and its open year round.

The second image is a painting titled El ultimo castillo (The Last Castle),1996 and it was made by Armando Valladares. The support is a board and the binder is acrylic. This artwork caught my attention and it was one of my favorites. The hues look good together and the distorted effect makes it more interesting. I like how the blending was done. It kinda looks like the top of The Scream, 1983.

The third image is a painting that was made by Cundo Bermúdez, its Untitled, 1994. This artwork was made though a printing technique known as silk screening or serigraphy; its based on the ancient technique of stenciling. I chose to include this work because it reminded of the artists Romero Britto and Pablo Picasso. A specific artwork of Picasso that it reminded me of was Guernica,1937. The similarities between the artworks of these artists made me like it more. The hues on top go well together but the bottom portion of this work is somewhat difficult to see clearly (the brown and black). Overall, I liked it and I believe it was nicely done.

The fourth image is an art installation titled Mar Caribe (Carribean Ocean), 1996. It was made by Tony Capellán from Dominican Republic. The materials used were flip-flops and barbed wire. The presentation of the work installation changes often and it mirrors the “physical change of the Carribean Sea and the social displacement of the marginal people who transverse it” . These were actual flip-flops that he encountered on the banks of the Ozama River in the Dominican Republic. They belonged to the poor who had passed though there and left them. He made a change to the flip-flops by removing the rubber piece that allows one to wear it, with barbed wire. He did this as a reminder that this place may be beautiful but within places of suffering exist. I am Dominican, so after reading about the installation, it spoke to me more. I liked that he was making a statement and the art wasn’t just there to please. The adding of the barbed wire makes an insinuation of the suffering occurring. The amount of flip-flops shows that it affects many people. At first glance, I did not understand it but after reading I came to appreciate it.

The fifth image is a painting titled Hope (oil on canvas) by Jaime West. When I first saw this, it caught my eye. I already thought it had to do with something relating to God and when I read the title, that thought still made sense. The painting looks like a glimpse of heaven from earth. “God gives hope” which is why I think that is what the artist was trying to depict, however I may be wrong. The colors used were not necessarily my favorite but they have an uplifting mood. All in all, I liked the painting.

[latikobe]

La “revolución” que encerró los ojos de Julio Berestein

“Retrato de Julio L. Berestein”, por Domingo Ravenet (cernudaarte.com)

LA HABANA, Cuba.- Se dice que Virgilio Piñera tenía una de las lenguas más temidas del “cogollito” artístico y literario habanero, y para probarlo se cuentan “malévolas” historias. Una de ellas implica al excelente fotógrafo Julio Berestein. Cuentan que al escritor le encantaba relatar aquella escena en la que se encuentra, en el Prado habanero, con su amigo íntimo, y donde le advierte que no podrán encontrarse esa noche como habían acordado porque se reuniría con algunos escritores en la casa de uno de ellos. “¿Y no puedo ir yo?”, preguntó el fotógrafo. “No, allí se hablará de cosas inteligentes, y tú no sabes ni quien era Luis XIV”, a lo que respondió con desenfado el fotógrafo: “Luis XIV era un tacón”.

La “maledicencia” de Virgilio pretendía ridiculizar al amigo; con el chiste, con el hecho de que para Julio no existiera el “Rey Sol”, y que su nombre no fuera más allá de un zapato levantado sobre altísimo tacón rojo, pretendía el escarnio; pero viéndolo de otra manera Berestein fue mucho más ingenioso que Virgilio. Con su respuesta, el artista del lente negaba la figura de un déspota monarca. La respuesta de Julio reducía al rey, convirtiéndolo en apenas un tacón, y quizá hasta en un estilo de gobierno, y no creo que alguien pueda negar ese ingenio. Virgilio veía un rey mientras el fotógrafo miraba unos zapatos de tacón muy “elevados”, ese era para Berestien el legado del monarca.

Aquello era un chiste, y no creo que Virgilio se vanagloriara de su humorada después de saber que su amigo estaba encerrado en una cárcel, y mucho menos cuando supo de su muerte acaecida en 1968, y sin que hubiera recuperado la libertad. Así ocurrió, Julio Berestein, el artista que tantas veces apretó el obturador después de apuntar al escritor, murió en una cárcel cubana. Julio quedó encarcelado después de que lo denunciara un inquilino al que había rentado una habitación de su casa en la calle Calzada, esa que está tan cerca del Auditorium, aquel teatro que cambió su nombre tras el afán revolucionario de “cambiar todo lo que debía ser cambiado”, y que hoy se conoce como Amadeo Roldán.

Sin dudas entre las cosas que debían ser cambiadas podían ser las preferencias sexuales y políticas del fotógrafo. Y es que son dos las causas que se achacan al injusto encierro. La primera aseguraba que Berestein intentó seducir a su inquilino, mientras la otra, así aseguraría el alquilado, que en esa casa se reunían un montón de “contrarrevolucionarios” que hablaban muy mal del Gobierno y añoraban su desmoronamiento. Y Julio cumplió prisión hasta el día de su muerte, sufriendo, sufriendo mucho, y sin comprender por qué cualquiera de esos deseos que le achacaron podían encerrarlo hasta la muerte.

Ninguna de esas razones es suficiente para decidir sobre la libertad de alguien que trabajó muchísimo en bien de la cultura cubana; lo mismo desde las páginas del Diario de La Marina, que en Carteles, e incluso en el periódico Revolución. La labor del fotógrafo sería inmensa. Julio Berestein captó para la posteridad la imagen de muchos artistas. Julio inmortalizó, en la quietud de una foto, el movimiento de Alicia Alonso en la escena danzaria. Berestein captó lo que otros no vieron en un cuadro de Cundo Bermúdez, de Ponce, de Amelia Peláez o Víctor Manuel. El artista, prisionero y muerto, puso su lente, su vida, en función de la vanguardia pictórica cubana, y a pesar de eso murió siendo un prisionero. Cuenta Josefina de Diego, que su padre, el poeta Eliseo Diego, disfrutaba mucho de una imagen que tenía colgada en alguna pared de su estudio, y en la que aparecían las hermanas García Marruz, también captada con el lente de Beresteín.

Berestein hizo las fotos de cada uno de los artistas que posaron junto a sus obras, y que formaron parte del catálogo para aquella exposición, “Pintores cubanos modernos”, financiada por Gómez Mena, que exhibió el MOMA, en el Nueva York de 1944. Y en el gran museo se vendió aquel catálogo con fotos del hombre que moriría, veinticuatro años después, en una cárcel cubana, por no comulgar con los presupuestos de esa “revolución” que está a punto de cumplir sesenta años.

Nada importó lo que hizo mientras estuvo al frente del departamento de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, nada sus fotos, nada su pasión por la pintura cubana y por la danza. Nada importó que quisiera vivir en Cuba, en libertad y trabajando. Y no tengo noticia alguna de que Alicia Alonso intercediera a favor del fotógrafo desafecto y homosexual, ese que la siguió con su lente mientras estuvo vivo, quien la fijó en los gloriosos momentos de su juventud. Berestein murió en la cárcel, pisoteado por el “tacón” de alguna bota “revolucionaria”. Allí no se le permitiría usar su lente ni apretar el obturador. Allí encerraron sus ojos, quebraron su mirada. Berestein no comulgó con los altos tacones rojos de los zapatos de Luis XIV, pero tampoco con el tacón negro de las botas “revolucionarias” que lo llevaron al encierro y a la muerte. Sin dudas a Berestein no le gustaban las monarquías.

La “revolución” que encerró los ojos de Julio Berestein

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Reposo 🎨: Cundo Bermúdez (at Boca del Mar, Florida)