#Cultura Áurea

[rojosweet]

La proporción áurea se define como la división de una línea en dos segmentos, donde la relación entre la longitud total y la parte más larga es la misma que la relación entre la parte más larga y la más corta. Esta fórmula se encuentra en la naturaleza, la arquitectura y el arte, sugiriendo una conexión intrínseca entre las matemáticas y la estética.

Leonardo da Vinci: En su famoso dibujo del "Hombre de Vitruvio", Leonardo aplicó la proporción áurea para ilustrar las proporciones ideales del cuerpo humano.

La proporción áurea ha sido utilizada en la creación de obras maestras como la Mona Lisa y el diseño de la secuencia de Fibonacci.

Esta proporción no solo se encuentra en objetos físicos, sino también en fenómenos como las ondas de sonido y las galaxias espirales.

[cmatain]

Publicado el volumen «La cultura de defensa en la literatura española desde el Siglo de Oro», editado por Juan Manuel Escudero Baztán («Biblioteca Áurea Hispánica», 165)

Se acaba de publicar el número 165 de la colección «Biblioteca Áurea Hispánica», el volumen La cultura de defensa en la literatura española desde el Siglo de Oro, editado por Juan Manuel Escudero Baztán. Juan Manuel Escudero Baztán (ed.), La cultura de defensa en la literatura española desde el Siglo de Oro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2024, ISBN 978-84-9192-…

[claudiosuenaga]

El e o culto a Saturno - parte 2

Por Cláudio Suenaga

O símbolo do hexagrama na bandeira de Israel conhecido como “Estrela de Davi”, na verdade é um antigo símbolo de Saturno.

Treze estrelas formam a Estrela de David estampada no verso da nota de um dólar.

O anel de noivado e casamento, que sela e simboliza a união matrimonial, bem como os demais anéis (de formatura, de cardeais e papas, etc.) é uma alusão aos anéis de Saturno,o “Senhor dos Anéis”, motivo pelo qual o escritor católico-ocultista J. R. R. Tolkien chamou sua famosa trilogia de O Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings).

O boxe é um culto integral a Saturno. Praticado dentro de um cubo chamado de ring (ou seja, anel), com graus maçônicos e um árbitro, oboxe teve origem no Egito e foi sistematizado na Inglaterra. O vencedor ganha um cinto ou anel com um Sol Negro no centro.

O caixão em que os Papas são enterrados é hexagonal, portanto, o sepultamento é feito em uma forma geométrica saturniana.

Leonardo da Vinci (1452-1519), membro da sociedade secreta Priorado de Sião, conferiu um formato hexagonal ao seu “Homem Vitruviano” (de 1492), conceito apresentado na obra Os Dez Livros da Arquitetura,do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião, que viveu no século I a.C. O conceito é um cânone das proporções do corpo humano baseado na proporção áurea.

Empresas e corporações industriais como a Nike (cujo logotipo é um anel de Saturno estilizado), rendem uma adoração descarada a Saturno/Satã.

A banda de heavy metal Black Sabbath (surgido em 1966 em Birmingham, Inglaterra, quando o guitarrista Anthony “Tony” Iommi e o baterista William “Bill” Ward leram em uma loja o anúncio do cantor John “Ozzy” Osbourne que estava à procura de músicos para formar uma banda) tem um nome bem apropriado, já que o Sábado é a celebração de Saturno, cuja cor simbólica no mundo antigo era sempre o preto.

O foguete Saturno V, usado nas missões Apollo para levar os primeiros astronatuas à Lua, desenvolvido pelo ex-nazista Wernher von Braun em Huntsville, Alabama, sob coordenação da IBM, não poderia ter recebido um nome mais apropriado.

A Apple Store (cadeia de lojas de varejo da Apple Inc.) da Quinta Avenida (Fifth Avenue), no centro de Manhattan, tem a forma de um cubo.

Para quem ainda não relacionou o sólido platônico ao formato hexagonal, tomando apenas a sua forma plana de quatro lados, basta lembrar que um cubo é um hexaedro regular com seis faces, doze arestas e oito vértices. O cubo em latim se refere a Saturno, e nas culturas árabes, a Vênus.

O costume que obriga certos ocupantes de altos postos (sacerdotes, juízes de tribunais, juízes de futebol, militares, maestros, etc.) e aqueles que um dia virão a ocupá-los (graduandos em cerimônias de formatura) a envergarem indumentárias negras, vem do culto a Saturno, o “grande inibidor ou repressor”, a figura autoritária masculina por excelência.

Saturno (do latim Saturnus), deus romano do tempo equivalente ao grego Cronos, com uma foice dada por sua mãe Telo (do latim Tellus), deusa da Terra (na mitologia grega era Gaia, “Terra Mater”), mutilou o pai, Urano, tomando o poder entre os deuses. Foi expulso do Céu por seu filho Júpiter (Zeus) e se refugiou no Lácio (em latim Latium, e em italiano, Lazio, região da Itália central), onde se tornou soberano e fez reinar a Idade do Ouro, cheia de paz e abundância, tendo ensinado aos homens a agricultura. Saturno teria criado divindades como Juno ou Hera e heróis fundadores como Rômulo. É representado com três aspectos distintos: deus barbudo com a foice, jovem deus solar com a cabeça ornada de raios e jovem deus lunar coroado com o crescente.

Os romanos, com receio que o deus abandonasse o seu lugar, prendiam a sua estátua com faixas de lã e não a libertavam senão quando se realizavam as Saturnais ou Saturnáliasno solstício de inverno, daí a sua ligação com o signo de Capricórnio. Nessa época, ele ressuscitava por um certo tempo a Idade de Ouro, e durante uma semana todas as atividades profissionais eram suspensas – até as campanhas militares eram interrompidas – e se realizavam inúmeros banquetes, onde os cidadãos serviam seus escravos. Origem primordial de nosso Carnaval, tais festividades desembocavam em grandes orgias. 

O Natal, que hoje é celebrado na mesma data das Saturnálias, representava a morte e ressurreição do Sol, o Sol Negro.

O nome Roma vem do etrusco Ro (vermelho) e Ma (Mãe). Não é à toa que os Bauers mudaram o sobrenome para Rothschilds (“Escudo Vermelho”). O vermelho é o sangue dos sacrifícios dos rituais satânicos que continuam sendo praticados intensamente, principalmente nos sabbaths, quando se bebe o sangue de bebês e crianças e da menstruação de virgens.

Cronos (que deu origem à palavra crow, em grego corone), filho do Céu (Urano) e da Terra (Gaia, Geia ou Gea), divindade grega da segunda geração de titãs, aliás, o mais jovem dentre eles, corresponde ao romano Saturno e relaciona-se com “Cornos”, o antigo demônio indiano Kroni. A pedido de sua mãe, Cronos se tornou senhor do céu castrando o pai com um golpe de foice. A partir de então, o mundo foi governado pela linhagem dos Titãs. Cronos casou com a sua irmã Reia, que lhe deu três filhas (Héstia, Deméter e Hera) e três filhos (Hades, Poseidon e Zeus).

Durante o reinado de Cronos, a humanidade viveu a sua “Idade de Ouro”. Como tinha medo de ser destronado, Cronos devorava e engolia os filhos ao nascerem. Comeu todos, exceto Zeus, Hades e Poseidon, que Reia conseguiu salvar enganando Cronos enrolando uma pedra em um pano, a qual ele engoliu sem perceber a troca. 

Quando Zeus cresceu, resolveu vingar-se de seu pai. Para tanto, pediu a ajuda de Métis, a Prudência, que ofereceu a Cronos uma poção mágica que o fez vomitar os filhos que tinha devorado.

Zeus (Júpiter para os romanos) tornou-se o Senhor do Céu e a divindade suprema da terceira geração de deuses ao banir os Titãs e afastar o pai do trono. Segundo Homero, Zeus o prendeu com correntes no mundo subterrâneo, onde foi encontrado dez anos depois pelos seus irmãos, os Titãs, que intencionavam reconquistar o poder de Zeus e dos deuses do Olimpo. A Estátua de Zeus na cidade grega de Olímpia, na planície do Peloponeso, esculpida pelo ateniense Fídias no século V a.C., era considerada a quinta maravilha do mundo.

O símbolo astronômico do planeta Saturno é a foice do deus romano Saturno. A representação do esqueleto da morte segurando nos dedos ósseos a foice do ceifeiro, refere-se portanto a Saturno, o pai dos deuses, carregando a foice com a qual mutilou Urano, o seu próprio pai.

As sociedades secretas juntaram o “Martelo de Thor” com a “Foice de Saturno” para formar o símbolo do comunismo do “martelo e da foice”. A foice alude igualmente à Lua crescente do culto lunar, símbolo da religião islâmica juntamente com a estrela da manhã, o planeta Vênus.

A palavra Satã deriva da palavra Saturno. O “grande deus Pan”, a divindade com chifres, representava Saturno. Essa criatura, metade homem e metade bode, é considerado o ancestral de nossas representações modernas de Satanás. Pan foi retratado com chifres devido ao fato de representar Saturno, o regente da casa de Capricórnio, cujo símbolo é uma cabra.

Na literatura hebraica talmúdica, Saturno é Shabbathai, o que deu origem aos termos Shabbat, Shabbos e Sabá (Sábado, em português), o dia de descanso semanal no judaísmo, o sétimo dia após os seis dias de Criação, que é observado a partir do pôr do Sol da sexta-feira até o pôr do Sol do sábado e está ligado ao ciclo lunar. “Sabático” significa “cessar”, “descansar”. O Sábado Santo (The Holy Sabbath) é, na verdade, a adoração ao planeta Saturno, que ganhou essa reputação devido a sua órbita prolongada em torno do Sol. Se você “guarda o Sábado”, está ajudando a manter a antiga adoração a esse deus pagão. É por isso que ele é adorado no Dia de Saturno, dia que chamamos de “Saturday” (Sábado).

Continua na parte 3.

Leia aqui a parte 1.

Assista a versão narrada deste artigo em meu Canal no YouTube:

[aplausosbrasil]

Ele foi o primeiro ator negro protagonista de uma novela (Vidas em Conflito, na extinta TV Excelsior, em 1969). Ele foi o primeiro modelo negro brasileiro a desfilar para uma grife de alta costura. Também foi o fundador do Centro Afro Carioca de Cinema, em 2007. E, embora não seja o primeiro cineasta negro do país, é considerado o pai do cinema negro brasileiro.

Zózimo Bulbul (1937-2013) foi ator, diretor, roteirista e produtor. E a partir de seu curta-metragem vanguardista "Alma no olho" (1974), construiu uma carreira firmemente enraizada na cultura negra do Brasil, culminando no fundamental documentário "Abolição" (1988), que aborda questões ainda hoje espinhosas e não resolvidas sobre a escravidão, sua pretensa abolição e a situação do negro no Brasil durante os 100 anos transcorridos desde a assinatura da Lei Áurea.

Como ator de cinema, trabalhou com importantes cineastas do Cinema Novo nos anos 1960 e 1970, bem como em algumas produções internacionais. São destaques na sua filmografia: "Cinco vezes favela" (1962, episódio "Pedreira de São Diogo", dirigido por Leon Hirszman), "Ganga Zumba" (1963, de Carlos Diegues), "Terra em transe" (1967, de Glauber Rocha), "Compasso de espera" (1969/1973, único filme dirigido pelo dramaturgo Antunes Filho), "A deusa negra" (1979, do nigeriano Ola Balogun), "Quilombo" (1984, também de Carlos Diegues) e "Filhas do vento" (2004, de Joel Zito Araújo). Em um de seus últimos trabalhos no cinema, ele interpretou João Cândido, o "Almirante Negro", no curta-metragem "O papel e o mar" (2010), de Luiz Antonio Pilar.

Zózimo Bulbul é nome fundamental da história do cinema, da arte e da cultura brasileiros, e merecia ter tido muito mais reconhecimento em vida. É um nome a ser muito mais conhecido, lembrado e celebrado.

Aplausos, Zózimo Bulbul!

[fredborges98]

Para calcular a proporção áurea no rosto, é possível comparar a distância entre algumas regiões da face:

A altura da boca dividida pela altura do nariz deve ser próxima de 1:1,618

A altura do queixo dividida pela altura da boca deve ser próxima de 1:1,618

A distância entre a sobrancelha e a base do queixo deve ser 1, e a distância entre a sobrancelha e a raiz dos cabelos deve ser 0,618

A distância entre o queixo e a base do nariz deve ser igual ou próxima à distância entre a base do nariz e a parte inferior da testa

A proporção áurea é uma constante matemática irracional, que corresponde ao valor 1,6180339887, arredondado para 1,6180. É representada pela letra grega phi, ou φ, e é resultado da divisão de uma reta em dois segmentos.

A proporção áurea é considerada ideal para a beleza facial, e está presente em qualquer ser vivo. No entanto, com o tempo, o rosto tende a perder volume e elasticidade, o que pode fazer com que se desvie da proporção áurea.

A beleza matemática pode ser referida a um método de prova que é considerado agradável ou elegante pelos matemáticos. Pode também estar relacionada com a proporção áurea, uma regra que pode ser observada em qualquer ser vivo.

Um método de prova é considerado elegante quando:

Utiliza um mínimo de pressupostos adicionais ou resultados anteriores

É extraordinariamente sucinta

Deriva um resultado de forma surpreendente

Está baseado em percepções novas e originais

Pode ser facilmente generalizado para resolver uma família de problemas semelhantes

A proporção áurea, também conhecida como regra de ouro ou regra divina, é uma equação que pode ser observada em qualquer ser vivo. Por exemplo, no rosto, a largura do nariz é a mesma do olho, e essa medida também é a distância entre um olho e o outro.

A proporção áurea foi descrita por Phideas, um arquiteto e matemático grego. A partir dessa equação, foi criada a sequência de Fibonacci, que distribui a proporção em quadrados geométricos, formando um retângulo de ouro.

A proporção áurea é usada como referência de beleza e guia para profissionais da dermatologia, que trabalham com a harmonização facial.

Os pensamentos são constituídos por elementos sensoriais, como imagens e representações, e têm uma base física no cérebro:

Elementos sensoriais

Os pensamentos são formados a partir de estímulos externos, como sons, cheiros e imagens, ou internos, como memórias e emoções.

Base física

Os pensamentos são gerados por uma rede neural, que é um grupo de células cerebrais, os neurônios, que se comunicam entre si.

Conceitos, juízo e raciocínio

Segundo Paulo Dalgalarrondo, o pensamento é constituído por esses três elementos.

O pensamento é um processo cognitivo consciente que pode acontecer independentemente da estimulação sensorial. Ele é regido pela lógica formal e orientado pela realidade e pelos princípios de racionalidade da cultura.

Um estudo de 2020 comprovou que um ser humano possui mais de 6 mil pensamentos por dia.

O corpo humano é composto por células, que por sua vez são formadas por átomos e elementos químicos:

Composição química

Mais de 99% da massa corporal humana é composta por seis elementos químicos: oxigênio, carbono, hidrogênio, nitrogênio, cálcio e fósforo. A distribuição desses elementos é a seguinte:

Oxigênio: 65%

Carbono: 18%

Hidrogênio: 10%

Nitrogênio: 3%

Cálcio: 1,5%

Fósforo: 1%

Células

O corpo humano é formado por trilhões de células, que se estruturam em tecidos e órgãos. As células são as unidades funcionais e estruturais dos seres vivos.

Átomos

O corpo humano é formado por octilhões de átomos.

Partículas

O corpo humano é formado por quatro tipos de partículas que existiram durante a maior parte do tempo na história do universo.

Os seres humanos são organismos pluricelulares, ou seja, são formados por milhares de células.

A Fórmula da "Substância" ou da "Beleza"?

Por: Fred Borges

Quem assistir A Substância, o novo filme de Demi Moore, não o esquecerá!"Comentário do repórter de entretenimento da BBC Steven McIntosh e do crítico de cinema Nicholas Barber.

A beleza em sua estética é efêmera! A beleza tem que ter substância, trama,cultura,valores, tempo, espaço, deslocamento,tem que estar no lugar, com as pessoas e momentos certos, tem drama,enredo,identidade, personalidade,tempero, tolerância, temperança, história e como toda história tem que ter início, meio e fim.

A beleza tem prazo, e esse prazo é reflexo de uma anuência de nossa autoestima, nossos valores, nossos sentidos, podemos ouvir e não escutar uma crítica do outro, o outro em nós sempre poderá ser " o problema", mesmo que essa crítica seja construtiva, o orgulho, a arrogância , a prepotência, a vaidade e tantos outros adjetivos podem "destruir" nossa beleza estética e o contrário pode também acontecer, nossa beleza estética ser superada pela nosso comportamento moral, nossa empatia, nossas atitudes do dia a dia, alguém já teria dito: " a beleza dela é comum,artificial, provoca náuseas, é enjoada, etc.Como referências como: Betinho, Madre Tereza de Calcutá ou Gandhi são considerados "bonitos"? Certamente porque " fizeram bonito" ou fizeram por merecer serem considerados belos!

O filme dirigido pela cineasta francesa Coralie Fargeat tem Demi Moore, Margaret Qualley (Skins, Maid e Pobres Criaturas) e Dennis Quaid no elenco principal é uma ficção utópica ou distópica da beleza.

Afinal, do que se constitui o corpo e a alma humana? Da realidade de um corpo que não acompanha o que o espelho reflete, e o que parece ser, não é .E aí é o Transtorno Dismórfico Corporal cujos elementos são utilizados sabiamente pela diretora, tendo como objeto o corpo da mulher, as dimensões dos cenários são ampliados para dar uma sensação infinita da beleza, quando sabemos que é o contrário, a paleta de cores provoca um constante embate entre o branco, o preto,o vermelho, o verde maçã (da substancia mágica) e é claro há a metáfora das cores dos dos colans rosa pink,azul de metileno, verde. esmeralda roubada da Bahia e tudo é uma artimanha,sátira, ironia, figuras, firulas de linguagem que no final é um soco na cara, na cabeça do amado e finado Maguila que destruiu e destrói células, neurônios e leva a morte numa "calçada da fama", numa hemorragia vermelha com direito a todas suas derivações: "Os vermelhos que se distinguem por seus nomes de carmim, granza, alizarina, carmesim, cochinilha, solferino etc., têm, em geral, a mesma base cromática, ainda que a sua origem seja distinta. O vermelho mais espectral é o carmim. O escarlate é um vermelho intenso, com um leve matiz violácio. O vermelhão e o cádmio vermelho são vermelhos alaranjados. Todas as variedades de vermelhos azulados ou laranjas, tais como o vermelho de Veneza ou Sevilha, Siena tostada, cereja, caoba, etc. são vermelhos."

O filme revela corredores cubistas ou surrealistas, do surrealismo ao lirismo da beleza, a matemática das proporções aureas de múltiplos cálculos, compostos e composições.

Cada ser humano é único, é singular e dessa singularidade todos podem se orgulhar! Mas insatisfeitos somos, e esse é o nosso principal descompasso,desequilíbrio que nos tira a paz! E saber que todas as fases ou etapas merecem ser vividas, e cada uma delas corresponde a um momento ou tempo maravilhoso, cheio de oportunidades e possibilidades de aprendizado.A beleza externa e interna devem estar em compasso, música, harmonia e melodia.Uma vez um grande compositor( Ennio Morricone) negou a Sarah Brightman colocar letra da sua composição ( Nella Fantasia) , sua alegação foi que a letra limitaria a imaginação das pessoas sobre o belo, pois somente com sua composição ela ganharia inúmeras possibilidades de significados para diferentes pessoas, momentos em suas vidas,culturas de paz ou de guerra, adversidades e oportunidades, e um dia isso, essa recusa se justificaria por inúmeras situações, experiências, se justificaria também como em situações cômicas como a história da possível proposta de Marilyn Monroe à Albert Einstein de terem um filho, ela teria dito para ele que "sairia", desse combinação, a beleza dela e a inteligência dele, e ele teria dito: e se for o contrário? Ela,que tinha a mesma inteligência que ele e não sabia ou não era ou nunca foi valorizada por isso,junto a sociedade das aparências, nunca mais parou para pensar, e continua não pensando, refletindo... que o belo é algo tão subjetivo, fragmentado, cultural, histórico, social, antropológico,psicológico, emocional e espiritual, que nunca uma indústria ou qualquer mídia ,nacional/local ou internacional/global, colocará num box( caixa)- passarela ou palco, fechará, trancará, limitará, e tal como uma bomba atômica da relatividade da fisica ou do corpo físico explodirá e causará a transversalidade da beleza, beleza para todos, do contrário serão músculos, peitos,, coxas, dedos, cabeças,corações sendo lançados, "nascendo" como furúnculos,o sangue e pus branco, amarelo, verde, vermelho jorrando em todos consumidores, produtores, industriais de padrões de beleza, num espetáculo dantesco, grotesco, da feiúra mais feia, do horror mais horrendo e do PARECER SER ou APARENTAR SER humano!

[rubidsoto]

Reacción a las perspectivas de nuestros compañeros sobre el temario 1

ARQU 4211-001 / Prof. Isado

Rubí Soto Ortiz 

Gabriel A. Fontánez Rivera

Andrea S. Gómez Díaz 

Alexamarie Rodriguez Monge 

 ��      El estudio de la arquitectura cubre muchos temas, desde el diseño y la técnica hasta el análisis histórico, cultural y matemático. A través de la lectura de blogs de compañeros de clase, podemos ver similitudes y diferencias que enriquecen nuestra comprensión de los temas del curso. En este ensayo, analizaremos los blogs de Tania Ojeda, Anahiz Rivera y Jaime Curbelo Ríos, destacando cómo sus diferentes perspectivas contribuyen al diálogo sobre arquitectura.

        Uno de los blogs más interesantes es el de Tania Ojeda. Su blog destaca por su buena organización visual y claridad. Usa una combinación de colores agradable y una estructura bien definida, lo que hace que la lectura sea accesible. Ojeda explica de manera sencilla conceptos arquitectónicos complejos, usando ejemplos que facilitan su comprensión. Además, analiza cómo la arquitectura ha impactado el presente, reflexionando sobre su desarrollo histórico en diferentes regiones. Esto nos ayuda a ver cómo el contexto geográfico y cultural ha influido en la evolución de la arquitectura. Incluso le permite ofrecer una visión comparativa y global, analizando diferentes regiones y destacando las particularidades arquitectónicas de cada una. Su capacidad para contextualizar la arquitectura en relación con el lugar y el tiempo añade una dimensión extra a su reflexión, lo que contribuye a una comprensión más rica del tema.

        Por otro lado, Anahiz Rivera y su equipo ofrecen un enfoque más colaborativo y reflexivo. Un buen ejemplo es la entrada "La proporción en el diseño arquitectónico", donde hablan sobre la proporción no solo desde lo técnico, sino también desde lo cultural e histórico. Esto muestra cómo la proporción en la arquitectura refleja valores y creencias, más allá de lo funcional. Una de las partes más interesantes de su blog es la forma en que abordan la evolución de las cúpulas a lo largo del tiempo, conectando su diseño con los cambios sociales y tecnológicos. También mencionan las civilizaciones nativas de América, lo que añade una capa espiritual a la comprensión del diseño arquitectónico, mostrando cómo estas culturas integraban su entorno en sus estructuras. Rivera y su equipo invitan a reflexionar sobre la arquitectura como un diálogo continuo entre el pasado y el presente, donde cada diseño es un legado que moldea nuestra percepción del espacio y la sociedad actual.

        Por último, el blog de Jaime Curbelo Ríos tiene un estilo más estructurado y argumentativo. En su entrada "La interpretación entre matemática, estética y estructura", él analiza la relación entre funcionalidad, seguridad y estética en la arquitectura, enfocándose en los sistemas proporcionales. Habla de cómo la proporción áurea y el Modulor han sido usados para crear edificaciones armoniosas. Sin embargo, agrega una idea interesante: que el uso de proporciones no es esencial para lograr un diseño estéticamente agradable. Esto abre la puerta a la innovación, destacando que aunque las proporciones son útiles, la creatividad del arquitecto puede ir más allá de estas reglas. Va un paso más allá al señalar que, aunque el uso de proporciones matemáticas es una herramienta útil, no es indispensable para crear un diseño arquitectónico bello. Este punto desafía la idea convencional de que la proporción es clave para lograr la armonía estética, abriendo la puerta a la innovación y a la creatividad arquitectónica. Su reflexión muestra que, aunque las matemáticas y el arte están estrechamente vinculados, la arquitectura también puede explorar nuevas vías para lograr un diseño equilibrado sin depender de reglas rígidas.

        En conclusión, la lectura de los blogs de nuestros compañeros nos permite no solo identificar puntos en común, sino también descubrir nuevas perspectivas que enriquecen nuestra comprensión de la arquitectura. Mientras que Ojeda destaca por su claridad y enfoque comparativo, Rivera y su equipo profundizan en el análisis cultural y simbólico de la arquitectura, y Curbelo nos invita a reconsiderar la relación entre matemáticas y estética. Estos enfoques diversos muestran que la arquitectura es un campo amplio y multifacético, continuamente enriquecido por el diálogo y la colaboración.

[alexamarierodriguez]

Reacción a las perspectivas de nuestros compañeros

ARQU 4211-001 / Prof. Isado

Autores:

Gabriel A. Fontánez Rivera

Rubí Soto Ortiz 

Andrea S. Gómez Díaz 

Alexamarie Rodriguez Monge 

El estudio de la arquitectura cubre muchos temas, desde el diseño y la técnica hasta el análisis histórico, cultural y matemático. A través de la lectura de blogs de compañeros de clase, podemos ver similitudes y diferencias que enriquecen nuestra comprensión de los temas del curso. En este ensayo, analizaremos los blogs de Tania Ojeda, Anahiz Rivera y Jaime Curbelo Ríos, destacando cómo sus diferentes perspectivas contribuyen al diálogo sobre arquitectura.

Uno de los blogs más interesantes es el de Tania Ojeda. Su blog destaca por su buena organización visual y claridad. Usa una combinación de colores agradable y una estructura bien definida, lo que hace que la lectura sea accesible. Ojeda explica de manera sencilla conceptos arquitectónicos complejos, usando ejemplos que facilitan su comprensión. Además, analiza cómo la arquitectura ha impactado el presente, reflexionando sobre su desarrollo histórico en diferentes regiones. Esto nos ayuda a ver cómo el contexto geográfico y cultural ha influido en la evolución de la arquitectura. Incluso le permite ofrecer una visión comparativa y global, analizando diferentes regiones y destacando las particularidades arquitectónicas de cada una. Su capacidad para contextualizar la arquitectura en relación con el lugar y el tiempo añade una dimensión extra a su reflexión, lo que contribuye a una comprensión más rica del tema.

Por otro lado, Anahiz Rivera y su equipo ofrecen un enfoque más colaborativo y reflexivo. Un buen ejemplo es la entrada "La proporción en el diseño arquitectónico", donde hablan sobre la proporción no solo desde lo técnico, sino también desde lo cultural e histórico. Esto muestra cómo la proporción en la arquitectura refleja valores y creencias, más allá de lo funcional. Una de las partes más interesantes de su blog es la forma en que abordan la evolución de las cúpulas a lo largo del tiempo, conectando su diseño con los cambios sociales y tecnológicos. También mencionan las civilizaciones nativas de América, lo que añade una capa espiritual a la comprensión del diseño arquitectónico, mostrando cómo estas culturas integraban su entorno en sus estructuras. Rivera y su equipo invitan a reflexionar sobre la arquitectura como un diálogo continuo entre el pasado y el presente, donde cada diseño es un legado que moldea nuestra percepción del espacio y la sociedad actual.

Por último, el blog de Jaime Curbelo Ríos tiene un estilo más estructurado y argumentativo. En su entrada "La interpretación entre matemática, estética y estructura", él analiza la relación entre funcionalidad, seguridad y estética en la arquitectura, enfocándose en los sistemas proporcionales. Habla de cómo la proporción áurea y el Modulor han sido usados para crear edificaciones armoniosas. Sin embargo, agrega una idea interesante: que el uso de proporciones no es esencial para lograr un diseño estéticamente agradable. Esto abre la puerta a la innovación, destacando que aunque las proporciones son útiles, la creatividad del arquitecto puede ir más allá de estas reglas. Va un paso más allá al señalar que, aunque el uso de proporciones matemáticas es una herramienta útil, no es indispensable para crear un diseño arquitectónico bello. Este punto desafía la idea convencional de que la proporción es clave para lograr la armonía estética, abriendo la puerta a la innovación y a la creatividad arquitectónica. Su reflexión muestra que, aunque las matemáticas y el arte están estrechamente vinculados, la arquitectura también puede explorar nuevas vías para lograr un diseño equilibrado sin depender de reglas rígidas.

En conclusión, la lectura de los blogs de nuestros compañeros nos permite no solo identificar puntos en común, sino también descubrir nuevas perspectivas que enriquecen nuestra comprensión de la arquitectura. Mientras que Ojeda destaca por su claridad y enfoque comparativo, Rivera y su equipo profundizan en el análisis cultural y simbólico de la arquitectura, y Curbelo nos invita a reconsiderar la relación entre matemáticas y estética. Estos enfoques diversos muestran que la arquitectura es un campo amplio y multifacético, continuamente enriquecido por el diálogo y la colaboración.

[arianacruzrivas]

Una antropología de los números en arquitectura #2

Las matemáticas han jugado un papel crucial en el surgimiento y desarrollo de la civilización, actuando como un lenguaje universal que nos permite comprender el mundo. Desde las antiguas civilizaciones de Mesopotamia y Egipto, los humanos han utilizado las matemáticas para resolver problemas cotidianos como el cronometraje, la construcción de monumentos y la agricultura. Según el proyecto de Rede, la simetría es una de las herramientas matemáticas más antiguas y nos ayuda a percibir el orden y la belleza del universo. Estas primeras aplicaciones prácticas ayudaron a sentar las bases del conocimiento científico, allanando el camino para avances más abstractos. Sin las matemáticas no sería posible el desarrollo de la ingeniería, la arquitectura y otras disciplinas.

A lo largo de la historia, las matemáticas no sólo han resuelto problemas prácticos, sino que también han reflejado los valores culturales de diferentes civilizaciones. Por ejemplo, Antropología digital en arquitectura destaca cómo los antiguos griegos utilizaron la proporción áurea en edificios como el Partenón para crear armonía visual y simbolizar el orden y la perfección cósmicos. De manera similar, las pirámides de Giza en Egipto utilizaron conocimientos avanzados de geometría y utilizaron proporciones para representar conceptos de estabilidad y trascendencia en el más allá. Estos edificios no sólo cumplían funciones prácticas sino que también reflejaban las creencias espirituales y filosóficas de su cultura. Por tanto, las matemáticas actúan como un puente entre el mundo material y los esfuerzos espirituales. La relación entre matemáticas y arquitectura también destaca el intento de la civilización de relacionar el diseño con la experiencia humana.

En la arquitectura sacra, los sistemas de proporción y geometría, como los utilizados en las catedrales góticas europeas, no sólo organizan eficazmente el espacio, sino que también simbolizan lo sagrado. Las majestuosas alturas y los arcos apuntados de estas catedrales, como Notre-Dame de París, encarnan la aspiración al cielo, utilizando proporciones geométricas para crear una sensación de trascendencia. Además, el enfoque en la escala humana en edificios como el Templo del Cielo en Beijing sugiere que el uso de formas geométricas básicas como círculos y cuadrados no sólo crea orden visual, sino que también crea un entorno donde las personas pueden experimentar conexiones más profundas.

Las matemáticas siguen desempeñando un papel crucial en la arquitectura moderna y, a pesar de los avances tecnológicos, los principios matemáticos tradicionales todavía se utilizan para crear espacios armoniosos. Por ejemplo, en el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York, se utilizaron formas geométricas en espiral para guiar a los visitantes en su viaje, creando una experiencia fluida y dinámica. Si bien los arquitectos de hoy experimentan con formas y materiales innovadores, muchos recurren a proporciones clásicas, como el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe, para garantizar que la arquitectura resuene con la experiencia humana. Esto muestra que no importa cómo cambie la tecnología, la base matemática sigue siendo la base para diseñar espacios que no sólo satisfagan las necesidades prácticas, sino que también enriquezcan las experiencias emocionales y espirituales de las personas.

[schoje]

A semana começa com o Dia das Mães (9) e termina com o Dia Internacional das Famílias (15): comemoração instituída pela Organização das Nações Unidas (ONU). Já a Empresa Brasil de Comunicação (EBC) tem dois motivos para festejar a segunda-feira (10). Neste dia, comemora-se a inauguração da Rádio MEC FM (10/05/1983) e o início do funcionamento da Agência Brasil (10/05/1990). Esta segunda-feira (10) também é o Dia Mundial do Lúpus, comemoração reconhecida pela Organização Mundial de Saúde (OMS) para conscientizar sobre alguns dos sintomas do Lúpus Eritematoso Sistêmico, uma doença auto-imune crônica de causa desconhecida e de difícil diagnóstico; e que acomete mais de 5 milhões de pessoas em todo o mundo. O escritor Lima Barreto, a atriz Ruth de Souza e o cantor Bob Marley também são destaques da semana. Cada um deles, ao seu tempo, ganhou um lugar na cultura brasileira e mundial.  Confira os destaques da semana: 38 anos da Rádio MEC FM A  Rádio MEC é sucessora da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, que inaugurou a radiodifusão no Brasil em 1923, sob o comando de seu idealizador, o carioca Edgard Roquette-Pinto. Em 1936, a rádio passou a operar sob o nome Rádio MEC AM. E em maio de 1983, nasce a Rádio MEC FM, emissora com conteúdo direcionado à música de concerto e ao jazz. Hoje parte do Sistema Público de Rádio, gerido pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC), a Rádio MEC tem uma programação dedicada a compositores eruditos brasileiros e internacionais de todos os tempos, além das faixas especiais reservadas ao jazz e à música brasileira instrumental. 31 anos da Agência Brasil  A Agência Brasil é herdeira da Agência Nacional (1937-1979) e da Empresa Brasileira de Notícias, a EBN (1979-1988), que foi fundida com Empresa Brasileira de Comunicação - Radiobrás (1975-2008) – a antecessora da EBC. Com a missão de distribuir notícias, apenas em 2021, a  Agência Brasil  já foi fonte de cerca de 40 milhões de repostagens por veículos digitais de todo o país.  Ruth de Souza, a primeira atriz negra em telenovela Faz apenas dois anos que a atriz Ruth de Souza se foi. Se fosse viva, comemoraria, neste quarta-feira (12), o seu centenário. Em homenagem à atriz, a TV Brasil levou ao ar um conteúdo histórico exclusivo com a artista preservado no acervo da emissora pública no programa Recordar é TV. Reveja: Já o programa Viva Maria recorda que Ruth de Souza foi indicada, em 2005, ao Nobel da Paz. A jornalista Carla Rodrigues, responsável pela página que homenageia a trajetória de Ruth de Souza, reproduziu um texto onde a artista diz: “Não tenho dúvida de que, com a minha carreira, contribuí para mudar a percepção que a sociedade brasileira tem da mulher negra. [...] Sempre tive a capacidade de compreensão, de suportar o preconceito e de tentar entender.” A força de Ruth de Souza frente ao racismo na cultura é algo que Lima Barreto compartilhou durante sua história. Nascido em 13 de maio de 1881, há 140 anos, ele foi um romancista  da primeira república e um importante escritor do Pré-Modernismo. Negro, era filho de um tipógrafo e de uma professora primária.  O Momento Literário, reproduzido no Antena MEC, destaca que a cor da pele junto a pobreza fizeram com que o escritor e a família fossem vítimas de preconceito durante toda a vida.  Barreto ingressou na literatura com a publicação do romance Recordações do Escrivão Isaías Caminha (1909) e também é autor do clássico Triste Fim de Policarpo Quaresmo. Ouça mais sobre a história dele no player abaixo: A semana também resgata o dia da Abolição da Escravatura. No dia 13 de maio de 1888, a Princesa Isabel assinou a Lei Áurea. A quinta-feira também é o Dia dos Pretos Velhos (13), tradição na Umbanda, religião que foi considerada patrimônio imaterial do Rio de Janeiro em 2016.  Os 40 anos sem Bob Marley (Love the life you live) Onze de maio é o Dia Nacional do Reggae. A data foi escolhida para lembrar de Bob Marley, cantor jamaicano que morreu em 11 de maio de 1971, há 40 anos. Marley

é considerado um dos maiores representantes do estilo musical que surgiu na Jamaica, no final da década de 1960. Sua música falava de temas como o preconceito e desigualdade. Como explica o programa História Hoje, o reggae é um estilo desenvolvido a partir de dois outros, o scar e o rock steady, uma mistura de gêneros, uma combinação harmoniosa e expressiva de sons e ritmos que, na década de 70, ganhou as asas luminosas da arte, despontando para o mundo. A força do Reggae fez com que São Luiz (MA) ficasse conhecida como a jamaica brasileira. Sobre esse assunto, assista a reportagem de 2016 feita para o Repórter Maranhão: Há 90 anos nascia o cineasta Ettore Scola Ettore Scola é considerado um dos últimos grandes roteiristas e diretores italianos. Ele realizou filmes memoráveis como Um dia inesquecível ou Tão amigos que nós éramos. Nesta segunda-feira (10/05), ele completaria 90 anos. Ele dirigiu obras que tiveram a participação de atores como Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Vittorio Gassman e Nino Manfredi. Diretor de mais de quatro dezenas de filmes, entre os quais documentários, Scola também foi autor de cerca de 80 roteiros cinematográficos. No ano de sua morte (19/01/2016), o programa Claquete fez uma homenagem a Scola ao tocar  a trilha sonora de um de seus melhores filmes, O Baile. A trilha foi composta por Vladimir Cosma e interpretadas por Fred Astaire, Beatles, Charles Aznavour, The Platteres, entre outros:   Lista semanal com datas, fatos históricos e feriados: 9 a 15 de Maio de 2021 10 Morte do poeta, teatrólogo, músico e compositor maranhense Catulo da Paixão Cearense (75 anos) Nascimento do cineasta italiano Ettore Scola (90 anos) Dia Mundial do Lúpus - comemoração que conta com o reconhecimento da Organização Mundial de Saúde para conscientizar sobre alguns dos sintomas do Lúpus Eritematoso Sistêmico, uma doença auto-imune crônica de causa desconhecida e de difícil diagnóstico, que acomete mais de 5 milhões de pessoas em todo o mundo Dia das Mães Inauguração da Rádio MEC FM (38 anos) Entra em funcionamento a Agência Brasil (31 anos) 11 Morte do compositor, regente e regente paulista José Maria de Abreu (55 anos) Morte do cantor, compositor e guitarrista jamaicano Robert Nesta Marley, o Bob Marley (40 anos) Fundação da Igreja Positivista do Brasil, por Miguel Lemos (140 anos) 12 Nascimento da cantora, compositora e produtora norte-americana, de ascendência portuguesa e brasileira Isabel Gilberto de Oliveira, a Bebel Gilberto (55 anos) Nascimento da atrIz fluminense Ruth de Souza (100 anos) - primeira atriz negra a protagonizar uma telenovela Morte do futebolista fluminense Waldir Pereira, o Didi (20 anos) - defendeu a Seleção Brasileira em três Copas do Mundo (1954, 1958 e 1962), sendo campeão das duas últimas Norge (Noruega) foi o primeiro dirigível que sobrevoou o Pólo Norte (95 anos) Dia Internacional da Enfermagem 13 Nascimento do jornalista e escritor fluminense Lima Barreto (140 anos) - autor, dentre outros, do clássico Triste Fim de Policarpo Quaresma Tentativa de assassinato do Papa João Paulo II, por Mehmet Ali Ağca, um terrorista turco (40 anos) Dia da Abolição da Escravatura no Brasil Dia dos Pretos Velhos (Umbanda) 14 Prisão e morte do militante Stuart Edgar Angel Jones, Movimento Revolucionário 8 de Outubro (MR-8), na Base Aérea do Galeão (50 anos) - segundo depoimento do preso político Alex Polari de Alverga, que esteve com ele naquela unidade da Aeronáutica, Stuart foi brutalmente torturado e não resistiu, vindo a falecer na noite daquele mesmo dia 15 Nascimento do escritor, roteirista e produtor de cinema estadunidense L. Frank Baum (165 anos) - criador de um dos mais populares livros escritos na literatura americana infantil, O Mágico de Oz Dia Internacional da Latinidade - comemoração de países latinos, instituída por representantes de 36 países latinos, com o fim de preservar as diferentes identidades nacionais e suas comunidades lingüísticas e culturais

Dia Internacional das Famílias - comemoração instituída pela ONU

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San Pedro Crisólogo, obispo de Ravena y doctor de la Iglesia

En Ravena, que desde los inicios del Siglo V es capital del Imperio romano de Occidente, el obispo Pedro es un hombre de paz. Los 180 sermones que llegaron hasta nuestros días hablan de su fe. Fascina a Papas y a reinantes con “palabras de oro”, de donde se desprende su apelativo “crisólogo”.

San Pedro Crisólogo, obispo y doctor de la Iglesia

fecha de inscripción en el santoral: 30 de julio

fecha en el calendario anterior: 4 de diciembre

n.: c. 380 - †: c. 450 - país: Italia

canonización: pre-congregación

hagiografía: J. Quasten: Patrología

Elogio: San Pedro, «Crisólogo» de sobrenombre, obispo de Rávena y doctor de la Iglesia, que, habiendo recibido el nombre del santo apóstol , desempeñó su ministerio tan perfectamente que consiguió captar a multitudes en la red de su celestial doctrina y las sació con la dulzura de su palabra. Su tránsito tuvo lugar el día treinta y uno de este mes en Imola, en la región de Emilia Romagna.

Patronazgos: protector contra la fiebre y la rabia.

refieren a este santo: San Apolinar de Rávena, San Rufilo de Forlimpopoli

Oración: Señor Dios, que hiciste de tu obispo san Pedro Crisólogo un insigne predicador de la Palabra encarnada, concédenos, por su intercesión, guardar y meditar en nuestros corazones los misterios de la salvación y vivirlos en la práctica con fidelidad. Por nuestro Señor Jesucristo, tu Hijo, que vive y reina contigo en la unidad del Espíritu Santo y es Dios por los siglos de los siglos. Amén (oración litúrgica).

La vida de Pedro, arzobispo de Rávena, llamado «Crisólogo» (es decir: de palabra áurea, de excelente predicación) desde el siglo IX, es mal conocida. De él habla el Liber Pontificalis y una biografía poco de fiar, obra de Agnello de Ravena (siglo IX). Por estas fuentes y por lo que de su obra se deduce, sabemos que Pedro nació en Imola hacia el 380, fue nombrado metropolita de Rávena entre el 425 y el 429 (ciertamente, antes del 431, fecha de una carta que le escribe Teodoreto), estuvo presente el 445 al fallecimiento de san Germán de Auxerre y tres o cuatro años después escribió a Eutiques, presbítero de Constantinopla, que había recurrido a él después de su condenación por obra de Flaviano, invitándolo a someterse a las decisiones de León, obispo de Roma, «quoniam beatus Petrus, qui in propia sede et vivit et praesidet, praestat quarentibus fidei vertiatem» (Ep ad Eutychen: PL 54,743: «Porque el bienaventurado Pedro, que en su sede vive y preside, otorga la verdad de la fe a los que buscan.»). Falleció entre el 449 y el 458 (fecha de una carta de León a su sucesor Neón), probablemente, el 3 de diciembre del 450, quizás en Imola [aunque en al actualidad se tiende a considerar como fecha más probable el 31 de julio].

Gracias a las pacientes investigaciones de A. Olivar, hoy es posible conocer con exactitud la producción auténtica de Pedro Crisólogo, que comprende una carta (ya mencionada), 168 sermones de la Collectio Feliciana (siglo VIII) y 15 «extravagantes» (escritos no clasificados). Otros escritos, como el célebre Rollo de Rávena, colección de oraciones de preparación a la Navidad (s. VII), no pueden ser tenidos por auténticos. Los sermones, a los que Pedro debe su celebridad, se distinguen por la esmerada preparación de un orador dotado de una cultura discreta y por el calor humano y el fervor divino de un santo varón. La condición peculiar de Rávena, sede de la corte imperial y ciudad marinera, explica la frecuencia de ejemplos tomados de la vida de la corte y de la vida militar y marinera, aunque no faltan ejemplos de la vida rural. «Entre los escritores del siglo V, pocos superan a Pedro Crisólogo en elegancia», en sus sermones nos ha legado «páginas de genuina elocuencia, enérgica y eficaz» (Moricca).

El contenido de los sermones es variado, muchos son homilías sobre textos evangélicos, otros, sobre San Pablo, los Salmos, el símbolo bautismal, el padrenuestro o en conmemoración de santos y exhortaciones a la penitencia. Pedro Crisólogo, comentando la Biblia o exponiendo los temas que le sugerían las celebraciones litúrgicas, documenta ampliamente las inquietudes teológicas de su época. Su predicación, en efecto, no refleja sólo la doctrina latina sobre la encarnación como se profesaba entre Éfeso y Calcedonia, sino que es, asimismo, testimonio de la postura católica en las cuestiones sobre la gracia y la vida cristiana. Cuando reconoce claramente el primado del obispo de Roma (además de la carta a Eutiques, cf Serm 78), Pedro es, sin duda, portavoz del sentir común de los obispos de Italia. Su considerable actividad como predicador nos ha legado una documentación inestimable sobre la liturgia de Rávena y sobre la cultura de esa ciudad, etapa obligada entre Roma y el norte de Italia. Ningún obispo de su tiempo nos ha facilitado un cuadro tan completo de la celebración del año litúrgico. Por su actitud contra la resistencia que aún oponía el paganismo en su agonía y por su polémica contra la comunidad judia de su ciudad, Pedro Crisólogo representa la actitud pastoral del episcopado de la Iglesia imperial de su tiempo. Fue declarado Doctro de la Iglesia por SS. Benedicto XIII en 1729.

[chicoterra]

Artista Negra Aurea lança clipe “Capital Veraneio” em Macapá, nesta segunda (29)

Programação de lançamento conta com exposições visuais, poesia e música Nesta segunda-feira (29), a artista Negra Áurea lança seu primeiro clipe musical, intitulado Capital Veraneio. O lançamento acontece dentro da programação Sarau Veraneio, no Comitê de Cultura do Estado do Amapá, área central da cidade.Para a cantora, a canção contagiante, mistura ritmos festivos, revelando a alma do Verão…

[gralhando]

Pela memória do sangue.

Sei que normalmente posso relembrar a memória inefável dos passos do tempo na minha infância, que se mesmo num exercício de pensamento onde faço uma separação entre mim e aquela menina amaldiçoada, ainda assim a área do subjetivo incomunicável permanece transitando de 'não palavras e não signos', como se a lei filosófica dos qualias estivesse invalidada numa língua antiga, profunda e que não chegou à superfície deste mundo. Porém, este é o momento, umas das exceções temporais, que não tenho condições de tocar com a mente o corpo do tempo. Portanto posso não saber que criança foi essa ou posso não ser a testemunha primária de nada do que vou escrever. E possivelmente desenvolverei uma incongruência tal que seria facilmente classificada como mentirosa. Salvaguardada estas notas, continuo dizendo que nunca estive na China, porém descreveria com uma precisão absoluta um feixe de sol que entra por uma falha na parede de madeira, inclinado no ângulo que compreenderia a hora mais orgânica do dia, que essa menina curiosa andando pelo ambiente inédito feito de tábuas unidas, cruas e empobrecidas, passou porque esse feixe de luz e sentiu um instante de paralização total. É umas dessas faixas de luz que começa a mostrar todos os minúsculos elementos em suspenção. Praticamente descrido, porque ninguém crê que se vive entre tanto pó doméstico. A luz termina na áurea de um vaso que já foi quebrado e restaurado certamente. Linhas finíssimas do restauro são quase invisíveis, a cor de um céu que reflete uma certa agonia muito organizada, ideogramas orientais fundidos em cobalto estão em baixo relevo e um espírito de decência e pacificação se impõem em sua forma de bojo suave e ângulo acetinado.

No centro da casa, um pátio de pedras limpas com águas alcalinas. O cheiro da alcalinidade envolvia lentamente ozônio conforme a revolução esbranquiçada que desprenderia de incensos neutros caso existissem. Também uma espécie de fome servia de máscara para os rostos de diversas crianças orientais que observavam um tanto ocultas em inusitados acessos.

Chegaram os entregadores da feira. Magros vegetarianos chineses, doentes, que por razões da dinâmica governamental comunista comiam tudo, razão pela qual tudo comerciavam, desde grilos até fetos. O dinheiro a menina roubava na carteira do pai, e seria assim todas as vezes, que desde a primeira vez uma certa autoridade sobre o ato e sua ciência lhe bastava como clareza. O que lhe doía era a inocência do pai que por meio de um passo da filha estava disposta nos corredores de uma cultura de malícia milenar. Por outro lado se consolava na ideia de que "ele tentou traduzir a linguagem sem palavras quando pronunciou o meu nome sobre o ventre da minha mãe", nós humanos somos todos cúmplices. Também se aplicava a ela que, movendo subrepticiamente as coisas, chegava aquele lugar sem saber por quê.

[cmatain]

Blanca Oteiza participa en el III Seminario Internacional de HÍLICA «La “varietas” en los libros misceláneos de los Siglos de Oro»

Blanca Oteiza, investigadora del GRISO, ha participado en el III Seminario Internacional organizado por el Grupo de Investigación Hibridismo literario y cultura áurea (HÍLICA), que dirige la profesora Esther Borrego. El encuentro, con el título «La “varietas” en los libros misceláneos de los Siglos de Oro», tuvo lugar los días pasados días 27 y 28 de septiembre en la Facultad de Filología de la…

[carlosvalterfraenkelcabral]

--- Desde Ao Iluminismo de Esclarecimentos ,Depois O Pós-Iluminismo ,ENTÃO O Pós-Iluminismo II *II --- 1.4

Desde Ao Iluminismo de Esclarecimentos,Contra a não-monarquia absolutista ,e não-absolutismo(s) ,depois O Pós iluminismo Com /O Social/comunismo/Anarquismo/Humanismo & OPara Com/próximo/Pessoa Cidadão.

 ENTÃO O Pós-Iluminismo II O Mundo Vem si atualizando Desde PARA COMigo O Representante Alternativo Nativo de UNO DEUS Realidade VALOR No Em Á [U.R.S.Q.] União de República Socialista Quistyan *II Transição(s) ,Ao Em Comunismo De Valores Humano De Espírito Libertário Ecológico ,E O VERDADEIRO AMOR DE YESHUA ROCKR QUISTY [Á Liberté] *II – Do Comunismo Libertário ,E PARA COM Aos II Mandamentos O Essêncial/O BÁSICO[Language Basic]/ Ao Dia /A LEI ÁUREA/O Fundamentalismo ,NA CAUSA ,Ao Dia ; E A Busca DO REINO DE UNO DEUS ,Á Margem da De Coração Classe Pobre ,Em Terra/Gaya Quistyan *II ,Planeta /LAR /Habitat.

Vieram Os Movimentos Em Comunidade/Sociedade Á Revolução De 64 E 68 ,Desde COM A Ação Cidadania não a miséria e a fome ,Para COM Projeto(s) Á Servir Betinho de Souza , e ,O G20 ,O G5 ;Á Proximidade[Para COM O Próximo/O Camarada/Popular/Com-Cidadão] Do Ano 2000 ,O Hotel de 1 Real ,o Restaurante Popular ,O Bolsa-Cidadão-Família ,O Hotel De 1 Real ,Os Abrigos De pernoite ,etc...

Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e pela Vida

Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e pela Vida é uma organização não-governamental do Brasil.

Foi fundada pelo sociólogo Herbert de Souza, o Betinho, a partir do Movimento pela Ética na Política. Em 1993, ele lançou o programa Ação da Cidadania, tendo como objetivo a mobilização de todos os segmentos da sociedade brasileira na busca de soluções para as questões da fome e da miséria. Desde 1993, a Ação da Cidadania trabalha para estimular a participação cidadã na construção e melhoria das políticas públicas sociais.

O movimento atua através de comitês locais: cidadãos solidários que se mobilizam para por toda a nação. Todos os estados brasileiros têm comitês regionais da Ação da Cidadania e promovem ações conjuntas integradas pela coordenação nacional, com sede no Rio de Janeiro. Os comitês locais atuam junto às famílias, promovendo ações assistenciais e hoje mobilização das comunidades na luta pela conquista dos direitos sociais. Formados por voluntários, os comitês promovem, individualmente e por iniciativas próprias, projetos nas mais diversas áreas, como a doação de alimentos, a geração de emprego e renda, educação, creches, esporte e lazer, arte e cultura, saúde, assistência à população de rua e outras.

Todos os estados participam da Campanha e organizam suas atividades, definidas em fórum nacional, em seus estados. Os fóruns de debate da Ação da Cidadania são realizados periodicamente visando a formulação de diretrizes e o planejamento das ações da entidade. Nesses fóruns reúnem-se personalidades da sociedade civil, líderes comunitários, coordenadores da Ação da Cidadania dos estados, representantes de movimentos sociais, ONGs, universidades e do poder público.

Além disso, desde 2006 a campanha "Natal sem Fome dos Sonhos" passou a arrecadar brinquedos e livros: (1º) para denunciar as violações dos direitos sociais de lazer e educação de crianças e adolescentes; e (2º) anunciar o acesso aos livros dentro das comunidades através do programa "Espaço de Leitura", que vai criar mais de 1.000 bibliotecas móveis no estado do Rio de Janeiro e outras 1.000 pelo Brasil[carece de fontes]. Com a inauguração do Centro Cultural da Ação da Cidadania, no bairro da Saúde (Zona Portuária da cidade do Rio de Janeiro), em maio de 2007, a solidariedade consciente ganhou mais um espaço onde o povo começa a mudar o mundo pela cultura e a cultura continua mudando nossas vidas pela cidadania.

A Ação da Cidadania continua acreditando que "só a participação cidadã é capaz de mudar esse país" (Betinho) e que "a comida alimenta, mas só a educação e a cultura transformam e libertam" (Maurício Andrade), porque "se em 1993 existiam 32 milhões de miseráveis e nos unimos para lutar contra a desigualdade, em 2007 existem 32 milhões de analfabetos funcionais e precisamos nos (re) unir para lutar por uma nova igualdade."

Em 2003, a organização recebeu do governo federal o antigo Armazém Docas Dom Pedro II, na Zona Portuária do Rio de Janeiro. O galpão foi reformado e nele passou a funcionar o Centro Cultural da Ação da Cidadania[1][2].

Segurança Alimentar e Combate à Fome

O coração do trabalho da Ação da Cidadania é o combate à fome e a miséria. Idealizado pelo nosso fundador, Herbert de Souza, o Betinho, temos isso como principal objetivo. A Ação apoia projetos nas áreas de agricultura familiar, segurança alimentar, luta por políticas públicas de combate à fome e ações diretas para redução da fome e miséria nas comunidades em que atua, através de sua extensa rede de comitês comunitários.

Num contexto catastrófico de mais de 80 milhões de brasileiros em algum grau de insegurança alimentar, mais de 10 milhões de pessoas passando fome no Brasil e tendo em vista as eleições municipais deste ano, a Ação da Cidadania criou a AGENDA BETINHO 2020. Com 40 propostas, o documento visa garantir, desenvolver e fortalecer políticas públicas municipais de Segurança Alimentar e Nutricional no país.

A AGENDA BETINHO 2020 é direcionada para as candidaturas, eleitores, equipes técnicas das gestões públicas municipais, rede de Comitês da Ação da Cidadania e sociedade civil organizada (CONSEAS, coletivos, movimentos sociais, ONGs, instituições religiosas, associações de moradores, cooperativas e sindicatos).

Natal Sem Fome

Já tendo alimentado mais de 21 milhões de pessoas em todo o país, o Natal Sem Fome é uma campanha que busca alimentar famílias na época do Natal, mobilizar a sociedade civil para a solidariedade e, principalmente, conscientizar a sociedade e governos sobre a questão do combate à fome e realidade dela no Brasil.

Brasil Sem Fome

Impactada pelo aumento da extrema pobreza no país, a Ação da Cidadania junto com sua grande rede de comitês e voluntários, distribuídos nos 26 estados + DF, convocou mais uma vez a sociedade civil e o setor privado para levar alimentos aos mais atingidos pela crise da pandemia da Covid-19 e pelo fim do auxílio emergencial. A campanha arrecadou mais de R$98 milhões, distribuiu mais de 19 milhões de quilos de alimentos e alcançou mais de 7,8 milhões de pessoas em todo o Brasil

Apoio Comunitário

A Ação da Cidadania desenvolve e apoia ações com suas lideranças comunitárias em mais de 250 comitês comunitários no Rio de Janeiro e mais de 1.000 espalhados por todo o país atingindo mais de 100.000 pessoas diretamente através da sua rede de comitês estaduais presentes em 20 estados.

Projetos Culturais

A Ação da Cidadania desenvolve diversas ações na área cultural, como escola de circo, laboratório audiovisual, espetáculos musicais e de teatro e artes populares, sempre procurando dar oportunidades para que jovens das comunidades em que atua possam ser os protagonistas de seus projetos.

Empreendedorismo e Formação

Oferecer oportunidades para que jovens possam ter o protagonismo em suas vidas, seja como empreendedor, liderança ou protagonista em sua área de atuação. Editais e projetos que incentivam pequenas ações que desenvolvem as comunidades e geram emprego e renda, como o Territórios em Ação.

https://pt.wikipedia.org/wiki/A%C3%A7%C3%A3o_da_Cidadania_contra_a_Fome,_a_Mis%C3%A9ria_e_pela_Vida

[greicysdigitaldiary]

El icono

19/08/2023

Historia de los iconos

https://historyoficons.com/

¿Porqué son importantes las interfaces?

Las interfaces nacen como ayuda para adentrarnos al mundo digital.

Las interfaces permitieron una mayor accesibilidad al público en general.

Los usuarios “comunes” podrían finalmente usar las computadoras.

¿Qué es un icono? En el ámbito de la informática, un ícono es una representación gráfica esquemática que se utiliza para identificar programas, funciones u opciones. Los iconos tienen una relación directa con el uso de la metáfora visual.

"La música al igual que los iconos nos sirve como un lenguaje universal".

La XEROX 8010 Atar Information System fue la primera computadora con interfaz gráfica que trajo consigo los iconos y metáforas.

Los iconos solían crearse mediante módulos, típicamente utilizando una rejilla de 8x8. No obstante, no todos los iconos generados eran completamente claros. Con el tiempo, se trasladó la creación de iconos de hojas de papel al entorno digital, empleando software especializado. Incluso algunos videojuegos fueron desarrollados bajo este enfoque.

Con el paso del tiempo, los iconos fueron evolucionando dentro del mundo gráfico.

"Los iconos representan una fuerte carga de abstracción".

Isotype (International System of Typographic)

Fue concebido como un sistema de pictogramas destinado a convertirse en un lenguaje universal comprensible para personas de todas las culturas. Este sistema innovador, creado por varios diseñadores, buscaba superar las barreras lingüísticas mediante el uso de imágenes como medio de comunicación.

El contexto histórico en el que surgió el Isotype fue la postguerra, una época en la que el analfabetismo era una realidad palpable. Ante esta situación, los diseñadores se propusieron desarrollar un sistema visual que pudiera trascender las limitaciones de la escritura y la lectura, permitiendo una comunicación efectiva y accesible para todos. En total, se diseñaron 4000 pictogramas como parte de este ambicioso proyecto. Los iconos debían ser simples para ser fácilmente reconocidos.

Con la evolución del diseño de iconos, se transitó desde la creación en módulos de 8x8 hacia enfoques más sofisticados que involucran grillas y recursos más complejos. Un ejemplo notable es la adopción de la proporción áurea en el diseño de logotipos. Este principio, basado en un concepto matemático, se considera perfecto y su aplicación permite acercarse más a la perfección visual en la composición.

[fredborges98]

THE SUBSTANCE | Official Trailer | In UK Cinemas September 20th | MUBI

Para calcular a proporção áurea no rosto, é possível comparar a distância entre algumas regiões da face:

A altura da boca dividida pela altura do nariz deve ser próxima de 1:1,618

A altura do queixo dividida pela altura da boca deve ser próxima de 1:1,618

A distância entre a sobrancelha e a base do queixo deve ser 1, e a distância entre a sobrancelha e a raiz dos cabelos deve ser 0,618

A distância entre o queixo e a base do nariz deve ser igual ou próxima à distância entre a base do nariz e a parte inferior da testa

A proporção áurea é uma constante matemática irracional, que corresponde ao valor 1,6180339887, arredondado para 1,6180. É representada pela letra grega phi, ou φ, e é resultado da divisão de uma reta em dois segmentos.

A proporção áurea é considerada ideal para a beleza facial, e está presente em qualquer ser vivo. No entanto, com o tempo, o rosto tende a perder volume e elasticidade, o que pode fazer com que se desvie da proporção áurea.

A beleza matemática pode ser referida a um método de prova que é considerado agradável ou elegante pelos matemáticos. Pode também estar relacionada com a proporção áurea, uma regra que pode ser observada em qualquer ser vivo.

Um método de prova é considerado elegante quando:

Utiliza um mínimo de pressupostos adicionais ou resultados anteriores

É extraordinariamente sucinta

Deriva um resultado de forma surpreendente

Está baseado em percepções novas e originais

Pode ser facilmente generalizado para resolver uma família de problemas semelhantes

A proporção áurea, também conhecida como regra de ouro ou regra divina, é uma equação que pode ser observada em qualquer ser vivo. Por exemplo, no rosto, a largura do nariz é a mesma do olho, e essa medida também é a distância entre um olho e o outro.

A proporção áurea foi descrita por Phideas, um arquiteto e matemático grego. A partir dessa equação, foi criada a sequência de Fibonacci, que distribui a proporção em quadrados geométricos, formando um retângulo de ouro.

A proporção áurea é usada como referência de beleza e guia para profissionais da dermatologia, que trabalham com a harmonização facial.

Os pensamentos são constituídos por elementos sensoriais, como imagens e representações, e têm uma base física no cérebro:

Elementos sensoriais

Os pensamentos são formados a partir de estímulos externos, como sons, cheiros e imagens, ou internos, como memórias e emoções.

Base física

Os pensamentos são gerados por uma rede neural, que é um grupo de células cerebrais, os neurônios, que se comunicam entre si.

Conceitos, juízo e raciocínio

Segundo Paulo Dalgalarrondo, o pensamento é constituído por esses três elementos.

O pensamento é um processo cognitivo consciente que pode acontecer independentemente da estimulação sensorial. Ele é regido pela lógica formal e orientado pela realidade e pelos princípios de racionalidade da cultura.

Um estudo de 2020 comprovou que um ser humano possui mais de 6 mil pensamentos por dia.

O corpo humano é composto por células, que por sua vez são formadas por átomos e elementos químicos:

Composição química

Mais de 99% da massa corporal humana é composta por seis elementos químicos: oxigênio, carbono, hidrogênio, nitrogênio, cálcio e fósforo. A distribuição desses elementos é a seguinte:

Oxigênio: 65%

Carbono: 18%

Hidrogênio: 10%

Nitrogênio: 3%

Cálcio: 1,5%

Fósforo: 1%

Células

O corpo humano é formado por trilhões de células, que se estruturam em tecidos e órgãos. As células são as unidades funcionais e estruturais dos seres vivos.

Átomos

O corpo humano é formado por octilhões de átomos.

Partículas

O corpo humano é formado por quatro tipos de partículas que existiram durante a maior parte do tempo na história do universo.

Os seres humanos são organismos pluricelulares, ou seja, são formados por milhares de células.

A Fórmula da "Substância" ou da "Beleza"?

Por: Fred Borges

Quem assistir A Substância, o novo filme de Demi Moore, não o esquecerá!"Comentário do repórter de entretenimento da BBC Steven McIntosh e do crítico de cinema Nicholas Barber.

A beleza em sua estética é efêmera! A beleza tem que ter substância, trama,cultura,valores, tempo, espaço, deslocamento,tem que estar no lugar, com as pessoas e momentos certos, tem drama,enredo,identidade, personalidade,tempero, tolerância, temperança, história e como toda história tem que ter início, meio e fim.

A beleza tem prazo, e esse prazo é reflexo de uma anuência de nossa autoestima, nossos valores, nossos sentidos, podemos ouvir e não escutar uma crítica do outro, o outro em nós sempre poderá ser " o problema", mesmo que essa crítica seja construtiva, o orgulho, a arrogância , a prepotência, a vaidade e tantos outros adjetivos podem "destruir" nossa beleza estética e o contrário pode também acontecer, nossa beleza estética ser superada pela nosso comportamento moral, nossa empatia, nossas atitudes do dia a dia, alguém já teria dito: " a beleza dela é comum,artificial, provoca náuseas, é enjoada, etc.Como referências como: Betinho, Madre Tereza de Calcutá ou Gandhi são considerados "bonitos"? Certamente porque " fizeram bonito" ou fizeram por merecer serem considerados belos!

O filme dirigido pela cineasta francesa Coralie Fargeat tem Demi Moore, Margaret Qualley (Skins, Maid e Pobres Criaturas) e Dennis Quaid no elenco principal é uma ficção utópica ou distópica da beleza.

Afinal, do que se constitui o corpo e a alma humana? Da realidade de um corpo que não acompanha o que o espelho reflete, e o que parece ser, não é .E aí é o Transtorno Dismórfico Corporal cujos elementos são utilizados sabiamente pela diretora, tendo como objeto o corpo da mulher, as dimensões dos cenários são ampliados para dar uma sensação infinita da beleza, quando sabemos que é o contrário, a paleta de cores provoca um constante embate entre o branco, o preto,o vermelho, o verde maçã (da substancia mágica) e é claro há a metáfora das cores dos dos colans rosa pink,azul de metileno, verde. esmeralda roubada da Bahia e tudo é uma artimanha,sátira, ironia, figuras, firulas de linguagem que no final é um soco na cara, na cabeça do amado e finado Maguila que destruiu e destrói células, neurônios e leva a morte numa "calçada da fama", numa hemorragia vermelha com direito a todas suas derivações: "Os vermelhos que se distinguem por seus nomes de carmim, granza, alizarina, carmesim, cochinilha, solferino etc., têm, em geral, a mesma base cromática, ainda que a sua origem seja distinta. O vermelho mais espectral é o carmim. O escarlate é um vermelho intenso, com um leve matiz violácio. O vermelhão e o cádmio vermelho são vermelhos alaranjados. Todas as variedades de vermelhos azulados ou laranjas, tais como o vermelho de Veneza ou Sevilha, Siena tostada, cereja, caoba, etc. são vermelhos."

O filme revela corredores cubistas ou surrealistas, do surrealismo ao lirismo da beleza, a matemática das proporções aureas de múltiplos cálculos, compostos e composições.

Cada ser humano é único, é singular e dessa singularidade todos podem se orgulhar! Mas insatisfeitos somos, e esse é o nosso principal descompasso,desequilíbrio que nos tira a paz! E saber que todas as fases ou etapas merecem ser vividas, e cada uma delas corresponde a um momento ou tempo maravilhoso, cheio de oportunidades e possibilidades de aprendizado.A beleza externa e interna devem estar em compasso, música, harmonia e melodia.Uma vez um grande compositor( Ennio Morricone) negou a Sarah Brightman colocar letra da sua composição ( Nella Fantasia) , sua alegação foi que a letra limitaria a imaginação das pessoas sobre o belo, pois somente com sua composição ela ganharia inúmeras possibilidades de significados para diferentes pessoas, momentos em suas vidas,culturas de paz ou de guerra, adversidades e oportunidades, e um dia isso, essa recusa se justificaria por inúmeras situações, experiências, se justificaria também como em situações cômicas como a história da possível proposta de Marilyn Monroe à Albert Einstein de terem um filho, ela teria dito para ele que "sairia", desse combinação, a beleza dela e a inteligência dele, e ele teria dito: e se for o contrário? Ela,que tinha a mesma inteligência que ele e não sabia ou não era ou nunca foi valorizada por isso,junto a sociedade das aparências, nunca mais parou para pensar, e continua não pensando, refletindo... que o belo é algo tão subjetivo, fragmentado, cultural, histórico, social, antropológico,psicológico, emocional e espiritual, que nunca uma indústria ou qualquer mídia ,nacional/local ou internacional/global, colocará num box( caixa)- passarela ou palco, fechará, trancará, limitará, e tal como uma bomba atômica da relatividade da fisica ou do corpo físico explodirá e causará a transversalidade da beleza, beleza para todos, do contrário serão músculos, peitos,, coxas, dedos, cabeças,corações sendo lançados, "nascendo" como furúnculos,o sangue e pus branco, amarelo, verde, vermelho jorrando em todos consumidores, produtores, industriais de padrões de beleza, num espetáculo dantesco, grotesco, da feiúra mais feia, do horror mais horrendo e do PARECER SER ou APARENTAR SER humano!