#Deleitar aprovechando

[cmatain]

Blanca Oteiza participa en el III Seminario Internacional de HÍLICA «La “varietas” en los libros misceláneos de los Siglos de Oro»

Blanca Oteiza, investigadora del GRISO, ha participado en el III Seminario Internacional organizado por el Grupo de Investigación Hibridismo literario y cultura áurea (HÍLICA), que dirige la profesora Esther Borrego. El encuentro, con el título «La “varietas” en los libros misceláneos de los Siglos de Oro», tuvo lugar los días pasados días 27 y 28 de septiembre en la Facultad de Filología de la…

[larn-solo]

[ Blue ]

«La noche era fría. Una calle oscura, un garito con luces de neón anunciando servicios varios de señoritas. Dentro, un ambiente más cargado. Olía a tabaco, olía a alcohol, pero sobretodo olía a sexo.

Una luz tenue ambientaba el local, excepto en los escenarios donde los focos bailaban iluminando a las diferentes chicas mientras estas se desnudaban en proporción al dinero que les entregaban. Las chicas finalizaron y se apagaron los escenarios. Toda la luz y toda la atención se posó en la plataforma central. Eran las tres de la madrugada, hora punta en el local, se acercaba el momento del mejor show de toda la noche.

Empezó a sonar el ritmo lento y provocador, a la par que una niebla blanca envolvió el escenario mientras una figura femenina hacía su entrada moviéndose sugerentemente al ritmo de la música. Poco a poco aumentaba el ritmo de la melodía y el vaivén de las caderas lo seguía. Por un momento todo cesó, la música, el movimiento, la luz, todo. Sonó un tambor, los focos parpadearon iluminándola silueta aun envuelta en niebla para dejarla a oscuras de nuevo. Luego siguió el ritmo de los demás tambores sonando uno tras otro, y otro y otro.

La música de nuevo volvió, era la misma melodía del inicio, eróticamente propicia para el garito, pero más acelerada, mientras la niebla desaparecía como absorbida por el escenario. La figura por fin se hizo visible. Una mujer con una larga cabellera color azul eléctrico estaba de espaldas en la plataforma con un conjunto ceñido negro moviéndose al son de la música. Fue acercándose a la barra metálica que llegaba desde el techo hasta una esquina del escenario. Ágilmente saltó rodeándola con las piernas para agarrarse sin usar las manos, pues estas las tenía ocupadas desvistiéndose. Tras un rato "jugando" con la barra, volvió al centro del escenario para deleitar a los que tan atentamente observaban con diversas piruetas en el suelo. Para entonces ya sólo vestía ropa interior.

De espaldas al público, se hizo visible la obra de arte que le cubría medio cuerpo. Un dibujo de un dragón blanco y azul parecía volar en su espalda debido a sus contoneos. La chica asomó su cabeza entre las piernas mientras estaban estiradas. La mayoría del público centraba su mirada en aquel trasero terso, pero si alguno hubiera querido ver algo más, se habrían encontrado con unos enormes ojos verdes que reflejaban... ... en realidad, era imposible saber qué reflejaban exactamente esos ojos.

Si alguien hubiera conocido realmente a esa bailarina, hubiera sabido que ese cuerpo no se había formado en gimnasio ni en ninguna escuela o academia de danza. Ese cuerpo era el resultado de muchos, muchos, años de duro entrenamiento, más años de los que cualquier humano normal pudiera recordar. Pero ella, no era una humana cualquiera, ni su vida había sido o había durado –sin contar lo que aún le quedaba – lo mismo que la de cualquier humano.

Pero nadie conocía bien a esa bailarina. Algunos sólo la habían visto en el escenario, otros –no muchos– tuvieron la gran oportunidad de haberla conocido… pero sólo en la cama. Sin embargo, sus encuentros amorosos nunca fueron parte de su trabajo, pues ella sólo bailaba…, el resto era por placer. No le gustaba que nadie se creyera con poder sobre ella o su cuerpo. Le gustaba disfrutar, por supuesto, eso nunca lo negaría, pero cuando y con quien ella decidiera. Alguna vez, algún cliente había confundido su trabajo, pero a ella no le molestaba, educadamente lo enviaba a cualquiera de las otras chicas que sí daban esos servicios. Nunca había tenido problemas por eso.

En el local eran como una familia, ella nunca había tenido una familia tan numerosa, de hecho solo tenía un "familiar real" y en algunas ocasiones la echaba de menos. Seguramente por eso estaba tan a gusto en el bar, tenía hermanos, hermanas, primos, incluso hasta padre, pues Javi –que así se llamaba el dueño del local– hacía las funciones de padre para muchas de las chicas. Por edad seguramente a ella le tocaría hacer las funciones de bisabuela por lo menos, pero ahí nadie conocía su edad real, así que Javi hacía también las funciones de padre para ella… Pero nadie conocía bien a esa bailarina.

Ella siguió bailando y encandilando a todos los espectadores, pues tras los segundos iniciales, sus senos estaban al descubierto y sus manos recorrían lenta y sinuosamente su cuerpo haciendo subir la temperatura del local hasta ver como muchos de ellos se movían intranquilos en sus asientos buscando con la mirada señoritas libres para desahogarse en algún reservado o en algunas ocasiones en el mismo lugar en el que estaban. Era innegable, le divertía ver cómo los hombres son tan básicos y fácilmente manejables… pero de pronto, sintió una mirada en particular sobre ella… porque le hacía recordar a… no, no podía ser posible..., pero era una mirada penetrante que la hizo sobresaltar en tan sólo una milésima de segundo, por lo cual su reacción pasó inadvertida para los lascivos espectadores de su danza. Ella giró aprovechando la barra mientras hacía un escrutinio con la mirada de todos los asistentes… pero ninguno llamó su atención en particular. La danza seguía y su cuerpo serpenteando con el ritmo… hasta el final del show. La música llegó a su fin y la muchacha salió del escenario, en medio de aplausos, exclamaciones y esas propuestas vanas de amor que algunos ebrios sueltan sin más ni más.

Entró en su camerino, que era más bien su casa, puesto que gracias a Javi ella ocupaba todo el tercer piso del garito; y se dirigió hacia la ducha... En verdad necesitaba ese baño pues, aunque estaba acostumbrada, a veces se excitaba en sus espectáculos y hoy era una de esas "veces"… no había podido evitarlo, porque la mirada que sintió en el escenario le hizo recordar a él… a su mejor amigo… y que, por azares del destino, en una oportunidad amante… No era excitación sólo por la evocación sexual… No…, Era el recuerdo de momentos compartidos y vividos, de experiencias que dejan esa impronta en el alma y que muchas veces atormenta la psiquis de los humanos… y mientras se quedaba en sus devaneos su agudo sentido del oído percibió un ruido en su sala… cerró sus ojos para concentrase mejor y empezó un detallado reconocimiento de todo lo que la rodeaba: el agua…sí, el agua; luego el ruido de la calle, las bocinas, las risas de las “damas de compañía” del piso de abajo… su propio corazón… y nada, nada más que sobresalga… No, allí estaba ese ruido otra vez…Sí, el ruido de alguien acomodándose en el sillón de la sala… ¡¡¡Joder!!! ¡¡¡Intruso en la casa!!! … Tomó un suspiro y con una agilidad más que felina saltó de la ducha sin poder percibirse siquiera el menor ruido por la acción, tomó de entre sus ropas del piso un gancho de cabello que por fin dejaba ver su verdadera naturaleza: una finísima daga que en sus manos era, a todas luces, un arma mortal… Poco a poco gira la perilla del baño y mira hacia el corredor que da a la sala… aún desnuda, pensó que así podría controlar mejor sus movimientos y no ser  percibida, y paso a paso, haciendo menos ruido que el aire y con ese tatuaje de dragón en la espalda que parecía tener vida propia a cada paso que daba, daga en mano, iba hacia la sala… y al llegar… nadie. Nadie... Giró velozmente su mano empuñando la daga hacia arriba y allí estaba él, con la punta del arma en la yugular mostrándose impávido, frío y totalmente calmado diciéndole:

– Hola “Diva”… ¿Por qué haces tanto ruido…? Hasta un sordo te hubiera podido oír… – Di lo que quieras…, pero si no te hubiera reconocido, estarías con el cuello atravesado… – respondió más tranquila sin soltar la daga. – ¿De verdad? – rebatió él mientras empujaba ligeramente la punta de una 9mm en el estómago de ella – ¿Te parece si lo consideramos un empate técnico…?

Ambos se miraron y cual niños luego de una travesura, empezaron a carcajearse sin más… al cabo de unos segundos, ella lo abrazó fuertemente y él respondió en igual manera a la bailarina. Al darse cuenta de su desnudez, él se quitó el sobretodo y se lo puso sobre el cuerpo, y ella se sintió cómoda en el calor que emanaba de la prenda prestada. Se sentaron uno frente a otro y aun riendo, ella le dijo:

– Larn… ¡Eres un maldito desgraciado! ¡Te hubiera podido matar! – Joder mujer, eso te hubiera dicho yo, pero confío en que tus reflejos son aún tan agudos como para cometer un error así… – Tientas mi paciencia… – Y tú mi grado de caballerosidad… verte así toda desnuda y no hacer nada no es fácil ¿eh? Mira que esa vez nos la pasamos muy bien… – respondió el aludido pícaramente mientras encendía un cigarrillo. – ¿Tú estuviste abajo? ¿Verdad? – Sí… Quise la verdad sólo sorprenderte pero verte en la barra y todo lo demás… ¡Joder! ¡Cómo no me iba a distraer! – y ambos echaron nuevamente a reír, hasta que él la miró fijamente a los ojos mientras daba una bocanada más al tabaco – Pero en fin, business are business, ¿No es cierto...? ¿Qué me tienes? – La verdad… no mucho, éste mes no he sacado más información de la que te di en mi último reporte… Lo siento… – Para nada “Diva”… Sé qué haces lo que se puede… – Joder, que no me llames Diva, sabes que me jode que me digas así... – Lo sé Blue, por eso lo hago… – respondió mientras ella miraba el techo suspirando por tener que aguantar ese tipo de respuestas. – Entonces Larn, cómo no te he podido servir… – Blue, tu amistad sincera ha sido y es para mí la mejor manera de servirme… Sabes que no necesito más  de quienes me rodean. – Larn… – Sí... sí… que ya sé que no debo ser tan cerrado y darme oportunidades y bla bla bla… Me vas a dar el mismo sermón que Marcell… Mira Blue, ¿alguna vez te he fallado en todos estos siglos? – No… – Entonces no pienses que voy a romper mi promesa que le hice a ella… y que siempre mantendré mientras esté vivo… – y diciendo esto Larn se llevó la mano al bolsillo y sacó un pequeño tubo de ensayo con un líquido rojo oscuro, muy oscuro, casi negro. – Tómalo. – le dijo a Blue mientras se lo entregaba – Es sangre de vampiro puro, no convertido… Me costó un poco de esfuerzo, pero he aquí… – Gracias… – murmuró Blue. – Por nada muñeca… Ah! Olvidaba darte también un “encargo”… mira en el bolsillo izquierdo del sobretodo... – Blue metió la mano en el lugar indicado de la prenda que aún llevaba y extrajo un sobre que contenía una memoria portátil. – ¿Quién es el objetivo? – Fotos, lugares que frecuenta y demás está en la memoria… toda la información que se ha podido recibir. – ¿La paga? – Ya está depositado en tu cuenta, y claro, de lo más “generosa” que hayas siquiera imaginado… – Mmm… – ¿Mmm..?? ¿Cómo que “mmm...…”???? – Sé cuándo me ocultas algo… y esto es más de lo que me das a cumplir usualmente… – ¡Esa es mi Diva! ¿Sabes que cuando niña demostraste que eras muy perceptiva cuando… – Larn… Dime… ¿Qué más hay? – Larn miró a los ojos a Blue y luego de encender otro cigarrillo respondió: – Blue… El contratante soy yo… éste es un trabajo muy, pero muy especial para mí… y no conozco ni confío en nadie mejor que tú para la labor... ¿La razón…? Aún no la sé… del todo… Suena extraño, lo sé… pero créeme: jamás te mandaría a una misión que te ponga en peligro… sólo puedo decirte que ésta vez, no hay que eliminar a éste sujeto, sólo quiero saber todo de él… Todo… y en base a tus reportes analizar mejor un peligro que se está formando alrededor de nosotros… – ¿De tu clan…? – Dragones…, Tigres…, ácrata o no, vampiro, elfo o simplemente mortal… Si lo que sospecho es correcto, nada ni nadie quedará en pie… – Pero… ¿No lo has consultado con Caín...? – Ya lo hice, pero ni él sabe más de lo que sé… En fin mi querida Diva… – proseguía Larn mientras las venas de Blue se hacían más notorias por oír el  apelativo que odiaba – Cómo siempre, quiero que seas extremadamente cuidadosa… porque ésta vez, no vas a lidiar con simples mortales… Esto ya es otra liga… – Ajá… ¡Al fin algo de diversión…! – Larn sonrío por la respuesta, mientras se ponía en pie. – Bueno Blue…, debo partir ya, que tengo una cita urgente en Paris… cuídate mucho ¿vale…? – Blue lo miró fijamente mientras empezaba a retirarse el sobretodo – No… por favor, quédatelo, no es necesario que me lo devuelvas…

Blue se quedó en silencio unos segundos… se levantó y se acercó hasta Larn hasta ponerse frente a frente.

– Todos los trabajos que me conseguiste, han hecho que pueda mantenerme en forma con todas mis habilidades intactas… Incluso aún me ayudas para que el pacto con mi madre siga vigente más tiempo… Pero dime… ¿Cómo dices que me estimas si sólo te veo una vez cada año, y de manera tan imprevista…?

Larn la miró tiernamente, la abrazó y luego de darle un beso en la frente le dijo:

– Sé que te sientes sola…, que la extrañas mucho… pero estamos a fuerza en éste mundo humano y desgraciadamente, parece una condena quedarnos solos… – Sí… así parece. – Para no deprimirla más, Larn le sonrío mientras hablaba: – Podríamos estar “no tan solos”… pero no creo que me dejes repetir… – y ambos empezaron a reír otra vez. – Esa vez era muy joven… y ya no cometo esos errores… – respondió Blue con ironía. – Si 400 años es joven… – Tú tienes más de dos mil… así que no jodas… – Touché.

Larn se aproximó a la ventana y Blue no pudo frenar la broma de rigor:

– Ya se inventaron las puertas, ¿Sabías? – Sí, pero son aburridas… Bye Diva. – Bye Larn.

Y Larn saltó de la ventana hacia el callejón dejando a Blue con la nostalgia de no saber cuándo ver una cara familiar de antaño, y una nueva misión entre manos. Caminó hacia su dormitorio y tras su ropero, activó una falsa pared que escondía un arsenal de armas propias de la más equipada guerrera.

– Bueno…, es hora de trabajar… – murmuró para sí misma.» [ fin ]

© Blue Diva © Lᴀʀɴ Sᴏʟᴏ España/Perú • 13/Mayo/2009

[dianaspa]

Hoy he preparado un arroz en paella muy sencillo, pero que está tan rico que he querido contároslo, ya que tiene mucho sabor. He llamado a la receta arroz de calamares porque prácticamente no lleva nada más que esos dos ingredientes, más el caldo y el sofrito.

Con un buen caldo de pescado, de los que siempre hay que tener en el congelador para estas ocasiones, tenemos todos los ingredientes para deleitar a los nuestros con un buen arroz familiar para este fin de semana.

En Directo al Paladar

Receta exprés de fideuá de sepia

Ingredientes

Para 4 personas

Arroz bomba 3 tazas

Calamar 2

Caldo de pescado o fumet 7 tazas

Diente de ajo 2

Tomate 1

Pimiento verde italiano 1

Aceite de oliva virgen extra para el sofrito

Azafrán unas hebras

Cómo hacer arroz de calamares

Dificultad: Fácil

Tiempo total 23 m

Elaboración 5 m

Cocción 18 m

Reposo 8 m

Cortamos los calamares en tiras, tras limpiarlos bien por dentro y por fuera y retirar la pluma y la tinta. Los tentáculos también los cortamos en trozos. Directamente en la paella ponemos 5 cucharadas de aceite y dos dientes de ajo fileteados y en cuanto empiezan a bailar los retiramos.

Añadimos los trozos de calamar y los salteamos dejando que suelten su agua (que retiramos y reservamos) y dejamos que se cocinen removiendo durante unos seis minutos. En ese tiempo picamos las hortalizas en trozos pequeños.

Añadimos las hortalizas a la paella y las salteamos con los calamares, dejando que los tomates y los pimientos se hagan durante otros seis o siete minutos. Agregamos el arroz y removemos para nacar su capa exterior y después incorporamos el azafrán diluido en el caldo de pescado y el agua que soltaron los calamares.

Calculad una proporción de dos veces y media a tres veces el volumen de arroz, lo que tendréis que añadir entre caldo de pescado y agua de los calamares. Cocinamos durante siete minutos a fuego vivo y otros ocho a fuego bajo para que se cocine el arroz. Tened en cuenta que cada arroz tiene sus tiempos por lo que mirad la indicación del fabricante y no dejéis de probarlo.

Con qué acompañar el arroz de calamares

Esta receta de arroz de calamares fundamentalmente es una receta sencilla de arroz que podéis disfrutar sin complicaros mucho la vida, aprovechando la calidad de los ingredientes que vamos a usar. Por eso hay que hacerla con calamares enteros y no con anillas congeladas. Preparad un aperitivo sencillo pero infalible y servid después este arroz y preparaos a disfrutar.

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– La noticia

Arroz de calamares, la receta de arroz para triunfar el domingo

fue publicada originalmente en

Directo al Paladar

por Pakus

.

[aratalatam]

SEGA Heroes llega para dispositivos moviles

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SEGA Heroes llega para dispositivos moviles

SEGA Heroes une a grandiosos personajes legendarios de muchísimos juegos de SEGA, desde Sonic the Hedgehog, pasando por Golden Axe, hasta Jet Set Radio, en un conect 3 lleno de acción que te lleva a una búsqueda épica para derrotar a Dremagen y su ejército de malvados clones, y ya está disponible para descargar de forma gratuita en la App Store para iPhone, iPad y Google Play Store para dispositivos Android.

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SEGA Heroes ha sido desarrollado por Demiurge Studios, conocido por su exitoso juego para móvil Marvel Puzzle Quest. Cuenta con una experiencia pulida de conecta 3 junto con un combate 4v4 que es fácil de jugar, pero sorprendentemente complejo. Lanzando con 32 personajes jugables de nueve juegos clásicos de SEGA, y ofreciendo más de 200 niveles en 30 zonas, SEGA Heroes es una celebración del pasado, presente y futuro de SEGA. Los jugadores tienen el reto de reunir y subir de nivel a sus personajes, aprovechando el arsenal de movimientos y habilidades especiales de cada héroe para reunir a un equipo imparable y acabar con los enemigos. Las batallas continúan a través de eventos diarios y semanales, un PVP arena, innumerables misiones y modo supervivencia.

“Este juego es un homenaje a la rica herencia de SEGA y al catálogo de personajes que los fans adoran. Es una nueva versión de la forma en que estos universos pueden unirse, y ha sido meticulosamente diseñado para plataformas móviles para atraer y deleitar a los jugadores de hoy. A través del lanzamiento de SEGA Heroes, podemos celebrar a nuestros personajes en un mundo completamente nuevo y juntarlos a través del juego que resalta la tradición única de cada personaje. Demiurge ha aportado una pasión y un dominio inigualables a la creación de este título y estamos encantados de compartir SEGA Heroes con el mundo”.

Naoki Kameda, COO de SEGA Networks en San Francisco.

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La lista de personajes jugables desbloqueables en el lanzamiento incluye los favoritos de los fans, así como héroes menos conocidos que están listos para ser redescubiertos. En las próximas semanas y meses, se agregarán y desbloquearán conjuntos de caracteres adicionales a medida que crezca el universo de SEGA Heroes.

Consulta la lista completa de personajes disponibles en el lanzamiento:

Sonic The Hedgehog:

Amy Rose, Knuckles, Sonic, Tails, Rouge, Shadow, Cream and Cheese, Big the Cat

Golden Axe:

Ax Battler, Death Adder, Gilius Thunderhead, Tyris Flare

Shinobi:

Ageha, Hibana, Hotsuma, Joe Musashi

Streets of Rage:

Adam Hunter, Blaze Fielding, Axel Stone, Mr. X

Super Monkey Ball:

AiAi, Baby, GonGon, MeeMee

Jet Set Radio:

Beat, Gum, Captain Onishima, DJ Professor K

Phantasy Star:

Wren, Rolf, Lassic, Alis Landale

Vía | Sitio Oficial

#Arata #ArataLatam

[trastornadosrevista]

Sónar Buenos Aires 2017:  Í leit að fullkomnun

En el año 1994, Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero, fundaron el Festival Sónar en la hermosa ciudad de Barcelona. Desde entonces, el evento ha crecido a pasos agigantados al punto de convertirse en una marca mundial y una de las citas musicales a la que nadie en el mundo quiere faltar. Este año, la Argentina volvió a tener la presencia del festival en Tecnópolis y el resultado fue sin lugar a dudas sensacional. Una intensa jornada, repleta de una variada oferta musical, donde lo único que estuvo prohibido fue encerrarse en los prejuicios.

Las puertas de Tecnópolis se abrieron muy temprano, tal cual estaba indicado por la organización. Las primeras personas que ingresaron tuvieron la posibilidad de recorrer el sector Sónar +D, situado a pocos metros del escenario principal, pudiendo entregarse a las diversas experiencias sonoras que estaban expuestas en los stands tal cual sucede en las ediciones europeas.

Si bien lo que se vivió fue una versión reducida o light del Sónar (el original se divide entre día y noche y el Sónar +D es un congreso que dura 3 jornadas), lo cierto es que el flujo de gente fue aumentando con el correr de las horas. La mayoría estaba muy motivada por ver la primera actuación en el país de Sigur Rós, pero también se encontraba dispuesta a sacarle todo el jugo a un día muy caluroso en el que los cuatro escenarios techados – y con generoso aire acondicionado- funcionaron también como una vía de escape al fuerte rayo del sol.

Mientras muchos aprovechaban para ir al sector donde se vendía cerveza y también recorrían un poco el predio, aprovechando un día verdaderamente hermoso e ideal para un festival, los primeros artistas señalados en la extensa grilla empezaron con sus actuaciones. En el Escenario Club, Ibiza Pareo llevó adelante un set en vivo bastante interesante y muy bailable, confirmando que desde su formación en 2014 no hay nada que las pueda detener. La combinación entre el House y el Indie Rock, tratando de utilizar pocas bases grabadas, es una bocanada de aire fresco en una escena con demasiados sets grabados.

Si bien juegan con el material desde la computadora, llevan la mezcla en vivo y poseen una capacidad de hacer mover las caderas imposible de ignorar. Una en el octapad, la otra en el teclado y los sintetizadores, lanzando ritmos y efectos sin parar con un compás notorio que acompañado por una voz grave fue un combo invencible.

Bajos logrados, beats muy eficientes y diversión arriba y abajo del escenario para dar comienzo oficial al Sónar Buenos Aires 2017. Un detalle más que resaltó de la presentación de Ibiza Pareo fue el contacto con la sensualidad latina y la complejidad y oscuridad europea, marcando que tal vez el futuro de la electrónica nacional no esté demasiado lejos de estas dos audaces muchachas.

En el Escenario Lab, Marcelo Ezquiaga presentó su banda ante un puñado de personas que aprovecharon para sentarse bien cerca del escenario. Octapad, doble guitarra y bajo para deleitar con melodías simples y playeras, apuntando hacia el Indie Pop aunque sin descuidar las bases y los bajos, aunque bastante más suaves que lo acostumbrado.

La guitarra eléctrica le dio la atmósfera ideal a los temas más tranquilos, sostenida por el octapad y el bajo. También supieron mostrar una faceta más bien bailable, sin salirse del molde cálido y con la guitarra española sumando algo de flamenco con un preciso punteo. Tres adolescentes se pusieron a bailar una coreografía arriba del escenario, todos vestidos como si estuviesen en Pinamar o Mar del Plata, para luego bajar con una heladera gigante y repartir helados de agua entre todos los presentes. Un toque sin dudas genial que se ganó muchos aplausos y mantuvo a todos allí hasta el final entre risas y algunos pasos de baile. El breve set finalizó minutos más tarde, siempre envuelto en un ambiente de tranquilidad y alegría, incentivando a quienes prestaron su oído a seguirle los pasos a una banda ideal para pasar un buen rato.

Unos metros más hacia el costado, nuevamente en el complejo Club, Carisma se presentó como un dueto de DJs que trabajan sus bases en vivo y se caracterizan por buscar el clima de la rave clásica. El padre con el bebé de no más de dos años en brazos bailando delante de todo fue una imagen que se repitió durante toda una jornada apta para todo público, pero en la que siempre se debe considerar la salud auditiva de los más vulnerables a los volúmenes altos.

Reminiscencias a la escena de Berlín en los años 70’ así como a la de Manchester de los 90’, alternando en la cabina de control, uniendo dos décadas con sus mashups y remixes. El sonido empezó a mostrar sus virtudes, erigiéndose como una montaña que hizo temblar el recinto y sumergió a la gente en la presentación. Algo muy elogiable fue su capacidad para soltar el beat en el momento justo siempre, manteniéndolo atrapado hasta el climax y generando una explosión absoluta.

El juego de luces hizo parecer que no eran las 16:30 de la tarde, una verdadera locura que fue de la mano de la calidad musical. Sin temerle al rock más pesado, Carisma trabajó con una estructura ascendente que no sorprendió a los más embebidos en la electrónica, pero que los hizo muy felices. Sonidos arábigos fueron mechados con mucha sutileza y el conjunto de visuales fue elemental pero muy bien utilizado, sobre todo cuando introdujeron un poco de Acid House para finalizar a pura velocidad y baile.

Lo único que se les puede criticar es la persistencia en construir muchos ritmos y variaciones sobre el mismo beat, sin cambiar demasiado y haciendo por momentos el recorrido algo monótono. Pero para su suerte, esto quedó tapado por una buena presentación en general y en un escenario siempre complicado para los artistas que se encuentran en pleno proceso emergente.

Cruzando la calle principal de Tecnópolis, las personas se agolparon para ver a Sidirum que mostró raíces mucho más latinas que las bandas anteriores. Con una base grabada en la computadora, pero usando el octapad con doble palillo, agregó muchos detalles por fuera de lo ya hecho para así poder moverse por un terreno mucho más amplio.

Como percusionista, el artista mostró su habilidad maniobrando con una gran cantidad de recursos que tendrían que haber estado mucho más presentes en el corazón de cada tema en lugar de ser meras adiciones. La calidad del sonido volvió a ser sensacional, algo que se repetiría en todos los escenarios y que habló muy bien de la labor técnica del Sónar Buenos Aires.

Cuando se critica a la música electrónica y a los Disc Jockeys, nunca se repara en el hecho de que mezclar con tres canales en simultáneo no es una tarea para nada simple. El margen de error es mínimo, casi inexistente, por lo que la concentración debe ser total y en el caso de Sidirum sucedió esto, más allá de alguna que otra pelea con volúmenes que estaban fuera de lugar. El hecho de no utilizar auriculares, sino el retorno tradicional (algo de lo que Richard Ashcroft estaría orgulloso) pone al artista en un lugar mucho más elevado, sobre todo cuando se considera el equilibrio que tuvo su set desde lo sonoro.

Al instante, Alejandro Paz se presentó en el Escenario Club, con banda completa y algunas bases programadas que sirvieron como un recurso secundario. Guitarra eléctrica estridente y batería acelerada, arriba por completo, con influencia clara de New Order y de Depeche Mode. Las ráfagas desde el teclado y el sintetizador siempre anunciaron el estallido, acompañadas por letras más bien jugadas (aunque a veces dentro del cliché habitual), cantadas por una voz robótica y bien grave, que no dejó de martillar durante los más de 45 minutos que duró el show.

Los acordes no fueron complejos, pero si veloces, siempre con las cuerdas a la par de un baterista fenomenal. El frontman tomó a mitad de camino la decisión de bajar la guitarra y subir el resto de los instrumentos, logrando el balance que hasta allí no había podido encontrar y que le había generado varios dolores de cabeza.

El pop de sintetizadores, el dance puro, el funk y el rock más industrial fueron las cartas desplegadas por Alejandro Paz, con un lógico uso más bien asceta de las luces y la gran pantalla situada a sus espaldas. Sin salirse del libreto y sin mostrar nada nuevo, por lo menos consiguieron entretener y darse a conocer como una de esas bandas que dentro del gran conjunto cuasi homogéneo siempre termina llamando la atención por detalles como el trabajo con más de dos canales en simultáneo promediando el setlist.

Como bien la definió una nota de hace bastante tiempo, no hay dudas de que Catnapp es una chica más que superpoderosa. Nacida en la Argentina y radicada en Berlín, Amparo Battaglia es una de las artistas centrales del movimiento electrónico y hace mucho tiempo que tiene fanáticos acérrimos en todo el globo. El Escenario Complex, un hermoso y moderno anfiteatro, fue el elegido para albergar una de las mejores presentaciones del festival.

Lo primero a remarcar fue el escenario, disfrazado con una combinación justa entre lo natural y lo mecánico. Su mera presencia junto a una serie de sintetizadores y bandejas fue suficiente para poner a bailar a todos. El entusiasmo la sorprendió al punto de hacerla sonreír de principio a fin, jugando para los fotógrafos que pudieron retratar a una mujer con un estilo musical y personal radicalmente distinto al de todos los artistas que ya se habían presentado en el Sónar.

Dubstep, House, Rock Industrial y hasta Punk esencial fueron parte de un set muy bien armado que llevó a todos a acercarse al borde del escenario para bailar sin parar. Es innegable que Catnapp posee similitudes tanto estilísticas como musicales con Yolandi, líder de Die Antwoord, combinando mucha calidez en su voz con una agresividad impresionante en cada uno de sus beats.

El Hip Hop y el Trap no estuvieron ausentes en una paleta muy amplia y vaciada de prejuicios, trabajando con inteligencia sobre géneros que se encuentran en el centro de la escena internacional. Esto no significa venderse, pues el estilo de Catnapp no es algo negociable, pero nunca es malo entender hacia donde se mueven las olas para no quedar atrapado bajo ellas. Con mucha emoción tras el aplauso final, Amparo se retiró para seguir trabajando en una serie de fechas importantes previo a su retorno a Europa, que al día de hoy la han hecho recorrer Buenos Aires y la tuvieron hace pocos días en Rosario.

Bien pegado a Catnapp, llegó el momento de ver a King Koya & Queen Cholas un artista que combina la música tradicional andina con el house más tranquilo. Tal vez lo más resonante haya sido la vestimenta tradicional de él y de sus tres bailarinas, que agitaron a todos tanto arriba como abajo del escenario con cuidadas y excelentes coreografías al ritmo de bases más bien simples y grabadas.

La búsqueda de una experiencia chamánica se quedó a mitad de camino, pues lo musical no fue descollante ni mucho menos, quedando todo en manos de las tres grandes protagonistas del set. El baile urbano fue mezclado a la perfección con lo más tradicional, logrando que todo el Complejo Lab se pusiese a mover las caderas.

En lo que refiere a la música, lo mejor fue sin dudas el manejo de los bajos, siempre estridentes y nunca quitándole el centro a la música de la puna. Además de esto, la vestimenta de todos fue impecable y a pesar de no ser revolucionario en ningún aspecto, convirtió al recinto en la segunda gran fiesta del Sónar 2017. Ideal como plato previo a otra de las presencias más esperadas de la tarde, pues no siempre se tiene a una leyenda de la industria y del género al alcance de la mano para bailar por más de una hora sin parar.

Inglés pero nacido en la localidad de Caen, Francia, Gilles Peterson hace más de 30 años que es una de las figuras más importantes dentro de la escena musical internacional. De las radios piratas directo hacia la conquista del mundo, la carrera de este sensacional Disc Jockey lejos está de haber terminado, pues en los últimos años ha participado de un sinfín de festivales a lo largo y ancho del globo, al mismo tiempo que trabajó en la BBC, fundó cuatro sellos discográficos, impulsó la carrera un buen número de artistas de renombre y hasta se da el lujo y responsabilidad de ser el director creativo de la empresa WeTransfer.

Con un número importante de personas dentro del complejo principal, Peterson comenzó su set con poesía grabada en español y un shock de sangre latina – mostrando que Francia es más que su lugar de nacimiento- que combinó de forma perfecta con la rave. Las visuales fueron de absoluta calidad de principio a fin, cruza entre animación y realismo, generando ese viaje tan característico de la escena de los 90’ donde este artista hizo sus primeras armas profesionales.

El hecho de que las voces fuesen en vivo le agregó un plus a la performance, que tuvo en sus primeros momentos una base entre tenebrosa y festiva que poco a poco cedió lugar al beat mayor y la primera gran explosión del show. Mezclando en vivo, vieja escuela total, Peterson rápidamente se probó como lo mejor del Sónar Buenos Aires, logrando que su trabajo entre bandejas y sintetizadores sea un ejemplo de coordinación y lectura de pista perfecto.

Durante varios tramos del set, el jazz se hizo presente, sirviendo como elemento para manejar los diversos climas (de completamente frenéticos a una relajación siempre intermedia) que Peterson entregó a un muy entusiasta público. La elegancia con la que hicieron estallar cada canción fue notable, siendo una de sus marcas registradas dentro de un set complejo que – a contramano de casi todos los artistas previos- quebró el molde por completo y se entregó a la experimentación absoluta.

Para el oído más atento, el tango también dejó su huella en Tecnópolis, incorporado con mucha sutileza e ingenio en cada una de las bases. Promediando el recital, Peterson sostuvo con mucho talento y paciencia un beat por más de diez minutos, creando al instante en el que lo soltó una verdadera bomba sonora que movió los cimientos del escenario.

Muchos especialistas sostienen que a la antigua – y sabiendo como aggiornarse a los tiempos que corren- siempre es mucho mejor. La evidencia empírica de ello es Gilles Peterson, que dio una lección práctica de como enloquecer a todos y convertir al lugar en una rave furiosa en donde una sinfín de efectos danzaron por encima del beat tal cual una computadora a máxima velocidad.

Su compañero de ruta fue un sidekick sensacional, cantando durante gran parte del recital, llevando muy bien el trabajo en el sintetizador y arengando sin parar a la gente. Ese componente humano que siempre es tan necesario entre tantas máquinas, estuvo corporizado en él, por momentos transmitiendo vibras chamánicas con sus fraseos.

Bailando sin parar, ambos sintiendo la música verdaderamente, con el beat corriendo por su sangre, comenzaron a despedirse ya pasando los 40 minutos de show. La percusión se hizo notar sobre el cierre, confirmando la influencia específica de África según lo que se escuchó. Gilles se despidió a puro dance y house, entregando un poco de lo que predomina hoy en las pistas del mundo y sin por ello perder ni una pizca de su rica esencia.

La ovación fue absoluta, quedando ya muy poco tiempo para que el Escenario Lab recibiese al plato principal del festival. Pero antes en el Complex, Emisor llevó algo de una siempre necesaria oscuridad para que las revoluciones bajen un poco. Jugando de forma directa con el rock más industrial y géneros más pesados dentro de la electrónica, apostó a bases con mucha sustancia y sonidos de la vida cotidiana como condimento principal.

El uso del theremín en el sintetizador le permitió doblar el sonido hasta el máximo, aunque sin jamás romper ese fino límite que separa a la música del mero ruido. Fue un set breve, pero sin dudas uno de los más originales de la jornada, también fruto del trabajo en vivo y de una sincronización ideal con visuales más bien lúgubres en la pantalla gigante.

Muchísima gente comenzó a abarrotarse en el Escenario Lab, donde ya cerca del cierre del día, Zucker se presentó para mostrar una vez más que es de los mejores DJs que se pueden encontrar en la escena nacional e internacional. Los primeros pasos fueron de la mano del House, con el detalle de la percusión  y el octapad esperando a un costado, puesto que más adelante se sumarían dos integrantes más para completar las canciones.

La clásica marcha sirvió para que todos se liberasen poco a poco y la intensidad fue aumentando con el correr de los minutos. La cantidad de efectos y sonidos que Zucker fue introduciendo transportó a todos a otra dimensión, quedando la locura mayor para el ingreso triunfal de la música disco en el recinto.

Ya con la banda completa, el histórico músico fue trabajado el beat de a poco, aprovechando la sonoridad extrema de la trompeta que puso a bailar a todos con el jazz menos ortodoxo que se puede encontrar en el mercado. En apenas 25 minutos, Zucker tenía a todos rendidos a sus pies, maravillados con su manejo del octapad y terminando su set con una combinación entre la fiesta total bien noventosa y los sonidos tribales más primitivos y rítmicos.

Casi a la par de Sigur Rós, Daniel Melero se presentó en el Complex ante un gran número de personas que fueron a hacerle el aguante y disfrutar con otra de sus diversas facetas musicales. El talentoso y experimentado cantante aprovechó el contexto para introducir al sintetizador como estrella absoluta y dejarle a las guitarras la labor de sazonar el beat con riffs suaves.

Presencia y oficio, además de una voz y una onda imposibles de derrotar, Melero conquistó al público que no dejó de aplaudirlo durante su presentación ni de celebrarle cada uno de sus gestos hacia las cámaras. El rock clásico y la música disco aparecieron también en un setlist equilibrado que lo volvió a destacar como crooner y lo puso en el lugar del “distinto” de un evento que siempre tiene la cabeza y oídos bien abiertos.

Pero lo que todos los presentes estaban esperando era el evento que se encontraba a punto de comenzar en el Escenario Club. Diez minutos antes de la presentación de Sigur Rós, el recinto tenía el sector del campo prácticamente completo y las plateas seguían recibiendo un afluente de personas realmente impresionante. Mientras los stage armaban la estructura que usarían los islandeses, quedaba en claro que lo que se estaba a punto de presenciar iba a ser sorprendente no solo desde lo musical, sino también desde lo visual.

Jónsi Birginsson, Georg Hólm y Orri Pál Dýrason salieron al escenario con la obligación de mostrarle a un público que los estaba esperando hace demasiados años, que todo lo maravilloso que se viene diciendo de ellos hace más de dos décadas no era una exageración. Su música siempre fue experimental y abierta, jamás encerrada en sí misma, sabiendo como tomar lo mejor de las tradiciones de su país natal para combinarlo con elementos más modernos. Esto es algo que se puede escuchar en sus discos y también en sus recitales en vivo que andan dando vueltas por la web, pero a la gran mayoría de los presentes – salvo a aquellos suertudos que pudieron ir a un recital suyo en algún viaje- lo que les faltaba era poder tener a estos tres fenómenos a pocos metros y vivir el espectáculo de manera plena.

Si bien no se podría decir que Sigur Rós es una banda de música electrónica, lo cierto es que han utilizado siempre con mucha eficacia ese género musical y sus diversos estilos, por lo que su presencia como headliners en un festival como el Sónar sin dudas que fue muy acertada. A las diez de la noche en punto, la música ambient finalizó abruptamente y los tres músicos ingresaron en silencio para disparar al instante Ekki Múkk y maravillar a la multitud con un juego de luces generado por las tres columnas principales realmente descollante.

Durante los más de cinco minutos que duró la canción, la banda logró transmitir la tranquilidad y profundidad del cielo estrellado de Rejkyavik, capital de Islandia, tal vez uno de los lugares más hermosos y puros del mundo. Justamente eso fue lo que se pudo sentir, llegando directamente al corazón y haciendo emocionar a todos al máximo. La técnica con la que Jónsi tocó la guitarra a lo largo de todo el show fue uno de los puntos salientes y ni hablar sus falsetes magistrales que generan un placer auditivo absoluto.

Emotivo hasta las lágrimas no solo por lo bello sino también por el hecho de que no hay muchas más formas de alcanzar la perfección sonora. Sutilmente desde el teclado, llegaron notas bien pesadas y los retoques finales fueron producto de un excelente trabajo en el laboratorio. En medio de todo esto, muchos desubicados – algunos pasados de sustancia, cualquiera que esta fuese- gritaron para recibir el repudio de casi todos y el pedido de silencio para poder seguir contemplando y disfrutando un verdadero espectáculo.  

Con Glósóli las revoluciones subieron muchísimo, intercambiando Orri y Georg posiciones e instrumento, mientras a sus espaldas llegaban las imágenes de la montaña helada en blanco y negro. La voz del cantante volvió a envolver el lugar, denotando algo tan extraño como bonito, que impidió que las miradas se alejasen siquiera por un segundo de la nave principal.

El momento de elevación de la guitarra fue sublime, sazonado por el ruido de la multitud marchando, con Orri ahora sentado en la batería listo para aumentar la tensión mediante la creación de una pared de sonido difícil hasta de imaginar. Las luces se encendieron por completo, con el amarillo como color predominante, acompañando una verdadera locura a nivel compositivo que desató una nueva ovación al finalizar bien arriba.

El golpeo del bombo comenzó con E-Bow, donde la voz de Jónsi se elevó junto a la batería y sus manos bajaron la velocidad para armar el riff. La estela blanca en soledad, en la plena oscuridad, previo al estallido, fue un agregado sensacional que dejó a todos reflexionando antes de la llegada de la tormenta. Los momentos finales quedaron para Orri, que acompañado por bajo y guitarra dejó todo listo para un ataque nuclear que finalmente nunca se materializó.

Durante unos segundos, la distorsión quedó en soledad hasta que el ruido de la desconexión hizo que todos volviesen a romperse las manos aplaudiendo a sus ídolos. Le siguió Dauðalagið, tema con el que se trasladaron al lado oscuro de nuevo, aunque sin perder ni una pizca del impacto visual y auditivo, quedando en claro que estos tres islandeses buscan alimentar a todos los sentidos durante sus recitales.

Música para los cinco sentidos, motorizada por un uso muy inteligente de las reacciones más naturales y espontáneas del ser humano, nuestros miedos y sueños volcados en cada melodía. Un show donde la épica es constante y se va agrandando a medida que pasa el tiempo, como cuando llegó el momento de escuchar Varða, un verdadero deleite liderado por la guitarra y la batería. Sobre el final, la dulzura de la voz de Jónsi contrastó notoriamente con la paranoia y desesperanza total de la melodía que se terminaría apagando con el golpear tradicional nórdico por parte de Orri.

La tensa calma tuvo su continuidad en Óveður donde sobresalieron primero la técnica del frontman para tocar la guitarra y el toque final de Georg en el piano, en la pura oscuridad, ante la mirada atónita de todos. Complejidad pura y masividad, dos elementos que son como el agua y el aceite, y que Sigur Rós ha sido capaz de unificar desde sus primeros pasos en el frío norte europeo.

Sæglópur inició con los tres parados un poco detrás de la gran estructura general, con videos oscuros de un gran bola de humo sucediéndose en la pantalla. Poco a poco se fue conformando una gran masa que al instante comenzaría a separarse dando el mensaje del fin de los tiempos y la esperanza de un nuevo mundo, todo a medida que la canción avanzaba de manera implacable.

Una maravilla – otra más y van- cercana a la ópera por momentos y al canto gregoriano en otros segmentos, con la bomba mayor explotando en la cara de todos en el climax a la par de las imágenes. Luego del caos y la destrucción, un nuevo comienzo quedó simbolizado en la pantalla, con la posibilidad de siempre ser mejores.

La locura y la paranoia regresaron durante Ný Batterí, ahora con un juego de visuales mucho más modernista y hasta futurista. La guitarra distorsionó todo lo posible en soledad y el bajo armó con delicadeza el punteo para que Jónsi vuelva a recorrer con una facilidad envidiosa la paleta completa de agudos. La batería ingresó rabiosa y elegante al mismo tiempo, siendo Georg quien gestionó el punto clave del tema. El detalle del líder sosteniendo la nota final hasta prácticamente la eternidad fue muy bello y por momentos pareció doblar considerablemente las leyes del sonido.

El piano que dio lugar a Vaka acompañado por las vocales casi a capella, hizo erizar la piel y saltar las lágrimas de muchos de los presentes. Sigur Rós manejó durante todo el show una cantida de emociones muy difíciles no solo de transmitir sino de poner en un mismo sitio, dejando en claro que la perfección es posible si hay talento, trabajo y mucha imaginación.

Cerca de la hora y media de recital, el primer pogo de la noche llegó durante los minutos iniciales de Festival, una de sus canciones más rítmicas y pesadas, si es que se las puede calificar de alguna manera ya conocida. Jónsi, visiblemente emocionado, tomó el micrófono para agradecer a todos y decir que el momento en el que el estadio entero se puso a corear “fue realmente hermoso”.

El rock industrial con tintes de música más del período clásico llegó de la mano de Kveikur y el cierre fue con Popplagið, su único bis en un setlist magistral que sirvió para hacerse un panorama completo de lo que significa Sigur Rós para la música contemporánea. Después de ser ovacionados, envolverse en la bandera argentina y salir dos veces a retribuir el amor de sus fanáticos, los islandeses se retiraron y dieron por finalizado el Sónar Buenos Aires 2017.

La conclusión del festival fue sin dudas positiva, quedando listo para insertarse de forma definitiva en la grilla local. El público respondió con creces y vivió la experiencia a pleno, aprovechando la variada oferta musical y cultural en cada uno de sus escenarios y en el espacio de interacción con los creadores y vanguardistas de esta década. Demás decir que Sigur Rós se llevó todas las miradas y los aplausos, confirmando con un magnífico show que todo lo que se decía de ellos – y mucho más también- era cien por cien acertado, mostrándose como una pieza clave para el andamiaje musical de los últimos dos siglos.

Mientras todos caminaban hacia sus autos y las paradas de colectivo, la reflexión fue inmediata. Resta esperar hasta la edición del año próximo que tendrá que superar una vara muy alta, aunque siempre es esperable este tipo de desafíos cuando las cosas se hacen bien. Que los demás festivales y productoras tomen nota, porque claramente se puede combinar la más alta calidad en el sonido, en la grilla y en la oferta cultural y gastronómica sin morir en el intento. Siempre hay que ir en busca de la perfección.

Crónica: Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Carolina Rodríguez

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VILLANCICOS NAVIDEÑOS EN ESTACIÓN DEL TRANSPORTE PÚBLICO DE CATEDRAL

** Del 15 al 18 de diciembre, a las 2:00 de la tarde, la presentación del coro del Centro de Educación Artística David Alfaro Siqueiros, dirigido por el maestro Francisco Hernández

La estación subterránea del trasporte público en el Centro Histórico de la Ciudad de Chihuahua se inundará con las voces de alumnas y alumnos del Centro de Educación Artística David Alfaro Siqueiros, quienes estarán interpretando alegres melodías acordes a la temporada navideña.

Del viernes 15 al lunes 18 de diciembre, la agrupación interpretará tradicionales villancicos navideños para deleitar a las personas usuarias del sistema de trasporte público.

Durante estos cuatro días, quienes utilicen la estación de la Ruta Troncal ubicada en la Avenida Independencia, entre las calles Victoria y Libertad, podrán apreciar las maravillosas interpretaciones musicales dirigidas por el maestro Francisco Hernández Trejo.

Las cuatro presentaciones de realizarán de manera gratuita de 14:00 a 15:00 horas los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre, con el fin de celebrar las fiestas decembrinas, aprovechando este espacio público para la expresión artística y el disfrute de la cultura.

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El Secreto Para Como Conseguir Seguidores En Instagram Revelado En 5 Pasos Simples

El Secreto Para Como Conseguir Seguidores En Instagram Revelado En 5 Pasos Simples

Para hacerlo, toma una foto, da clic a Enable Geotag y elige una opci�n de localizaci�n; autom�ticamente estar�s presente entre comprar seguidores en twitter los establecimientos cercanos. Muy probablemente ya sabr�s que Instagram es un canal en crecimiento que permite tanto a personas individuales como a empresas difundir sus marcas. El servicio de estad�sticas de Statigram, IconoSquare, es probablemente la herramienta gratuita m�s completa, para el seguimiento de tu perfil de Instagram. Especialmente para las empresas, Instagram es un canal en crecimiento que les permite expandir y humanizar sus marcas, reclutar futuros empleados, mostrar sus productos y la cultura de la empresa, deleitar a los clientes y generar nuevos negocios.

Por otro lado, seg�n Global Index, la red dobl� su tama�o en el �ltimo a�o, con una previsi�n de crecimiento a�n mayor despu�s de la implementaci�n de Instagram Stories. Conseguir m�s seguidore. Decimos que no te interesa porque es mucho m�s dif�cil conseguir un followback de un usuario con muchos seguidores, que de aquellos con un n�mero de seguidores menor. �Suma y sigue porque todo cuenta! Antes de nada, debes saber que Instagram es una red completamente visual, que capta la atenci�n de sus usuarios por los followers ojos y, te guste o no, no es recomendable para todo el mundo. Instagram se ha convertido en la aplicaci�n de moda para pymes y negocios.

Si tu persona interact�a en Instagram, no existen disculpas para no estar en l�nea tambi�n, aprovechando el canal de comunicaci�n para crear v�nculos cada vez m�s pr�ximos con tu p�blico.

Comprar Seguidores Reais No Instagram

como conseguir seguidores en instagram

Conseguir seguidores requiere su tiempo, no es coser y cantar. Una vez dentro de Comunity despl�zate ganhando seguidores no instagram con el rat�n hacia abajo hasta llegar a la zona de �Lost Followers�, ah� podr�s ver qu� usuarios han dejado de seguirte en los �ltimos 7 d�as.�Y si yo quiero� comprar seguidores? Si todav�a crees que comprar paquetes de seguidores es la mejor alternativa para tu negocio, es mejor parar y repensar tu estrategia de marketing. Una vez dentro de Comunity despl�zate con el rat�n hacia abajo hasta llegar comprar followers a la zona de �Lost Followers�, ah� podr�s ver qu� usuarios han dejado de seguirte en los �ltimos 7 d�as.Actualmente propiedad de Facebook, se trata de una red social diferente que permite que nos comuniquemos a trav�s de im�genes, lo que se traduce en algo muy positivo para todos aquellos negocios que quieren darse m�s visibilidad. Para las personas o empresas normales, aumentar el n�mero de seguidores requiere tiempo y atenci�n a diario comprar visitas.

Es as� como se consiguen nuevos usuarios, aunque tambi�n hay otras maneras de hacerlo. Hablamos de cuando el n�mero de seguidores se estanca y parece no avanzar, aunque aumentes la frecuencia de publicaci�n en tu perfil. Puede que tardes algo m�s de tiempo en conseguir la cantidad de followers que deseas que si los compraras directamente pero la diferencia la obtendr�s en la calidad de los mismos.

En Internet existen cientos de aplicaciones para gestionar seguidores en Instagram, con las que puedes saber qui�n ha dejado de seguirte, qu� seguidores son m�s activos o cuales son los m�s fieles.

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VIRGEN DE LAS MERCEDES: Mercedarios y la Virgen

MERCEDARIOS Y La Virgen De la Merced.

   La Orden de la Merced se fundó en la catedral románica de Barcelona, el 10 de agosto de 1218. Su Fundador, San Pedro Nolasco, con un grupo de laicos catalanes, y con el apoyo del joven Rey Jaime I, y del Arzobispo Berenguer de Palou, llevó a cabo la creación de una Orden Laical para la redención de cautivos cristianos.

   El Papa Gregorio IX, desde Perusa, confirmó solemnemente la Orden de la Merced el 17 de enero de 1235. Tuvo Constituciones propias de una Orden Laical, y siguió la Regla de San Agustín.

   En Asamblea electiva, los 259 frailes mercedarios -laicos y clérigos- manifiestan su deseo mayoritario en elegir a un General clérigo, en 1317, un siglo después de la fundación. Raimundo Albert, nuevo General, mandó redactar nuevas Constituciones (1327). Desde entonces, la Merced es canónicamente Orden clerical, aunque admita "Hermanos seglares como Religiosos", en igualdad fraterna.

   Se calcula que la Orden de la Merced, hasta vísperas de la Revolución Francesa, redimió unos 70.000 cautivos. Los bienes que poseía eran, en realidad, bienes para la redención. En virtud de su "cuarto voto", cada mercedario profesaba "quedar en rehenes, si fuere preciso, en lugar de un cautivo, sobre todo si su fe peligraba". Hoy sigue vigente este cuarto voto.

   Actualmente, en las llamadas "nuevas formas de cautividad", sigue ocupándose, con preferencia entre los refugiados, exiliados, inmigrantes, prisioneros, "Meninos de rua" (Brasil), y de aquellos que están faltos de libertad, o cuyos derechos fundamentales son conculcados.

   Ya desde el segundo viaje colombino, iba, al menos, un mercedario -según Mártir de Anglería- como Capellán del Almirante. Desde 1514 existe un convento en santo Domingo. Después se crean ya Cuatro Provincias que, a su vez, se organizan en Doctrinas. Dos características propias:

l)  La Merced colaboró, con la plata que llegaba de América, a la redención de           cautivos.

2) Logró que arraigase profundamente la devoción a María de la Merced.

   Culturalmente baste decir que la Merced tuvo Catedráticos en las más célebres Universidades de España, Francia y América. Entre los personajes más destacados figura el famoso dramaturgo TIRSO DE MOLINA (Fray Gabriel Téllez), autor de más de 400 comedias, "Cigarrales de Toledo"(1624), "Deleitar aprovechando"(1635), "Historia de la Orden", manuscrita y editada en 1974 en dos gruesos volúmenes. Otros: Alonso Remón, Interián de Ayala, cofundador de la Real Academia de la Lengua (siglo XVIII), Juan Suárez de Godoy, Francisco Zumel (Teólogo salmantino del siglo XVI), Jerónimo Pérez, profesor de los primeros Jesuitas, Gaspar de Torres y Melchor Rodríguez de Torres, Obispos y místicos, escritores ambos, que trataron a Santa Teresa, etc.

   La iglesia reconoce, honra y venera a la Stma. Virgen María, principalmente, con el título de madre: Madre de Dios y Señor Jesucristo, y Madre de la iglesia, de todos los hombres, ya que la redención de Jesucristo es universal y todos los hombres son llamados  a pertenecer al pueblo de Dios, la Iglesia.

    El culto a la Santísima Virgen hunde sus raíces en los primeros siglos del cristianismo.

   Con San Pedro Nolasco, en la primera mitad del siglo XIII, comienza a invocarse a la Stma. Virgen bajo el conocidísimo título “de la Merced”. Santa María de la Merced es ciertamente una invocación antigua, pero siempre nueva y actual, porque  expresa un aspecto esencial del misterio de María, evocando su presencia maternal y misericordiosa a favor de los fieles cristianos “que se hallan en peligros y ansiedad, para que, rotas las cadenas de toda opresión, alcancen la plena libertad del cuerpo y del espíritu”.

   Venerar a la Virgen, bajo el título de la Merced, es lo mismo que recurrir a ella como madre de misericordia a favor de aquellos que son los más marginados de la sociedad. “Merced” en la edad media es sinónimo de misericordia, piedad o compasión, ejercida para con aquellos que se hallan privados de libertad y en peligro de perder su fe cristiana. La misericordia mercedaria es efectiva y afectiva, no humilla a la persona, sino, por el contrario la redime y libera, la dignifica. De esta misericordia está necesitado el mundo actual.

[cmatain]

Natural de Petilla de Aragón (Navarra), antes de estudiar Medicina Santiago Ramón y Cajal trabajó como aprendiz de zapatero y de barbería. Pasó a Cuba con el grado de capitán de los servicios de Sanidad, sufriendo algunas enfermedades que le obligaron a regresar a España. Entonces se dedicó de lleno a sus trabajos de laboratorio y, tras algunos fracasos en oposiciones, logró cátedras en facultades de provincias hasta alcanzar en Madrid la de Histología en 1892. Escribió varios libros y ensayos científicos, dio conferencias en Europa y América e hizo grandes descubrimientos sobre la morfología y las conexiones del sistema nervioso central, que revolucionaron el mundo científico y le valieron multitud de honores y premios, entre ellos el Nobel de Medicina. Pero Ramón y Cajal, además de prodigioso hombre de ciencia, fue un gran aficionado a la literatura, en el doble plano de la lectura personal y de la escritura. Uno de sus biógrafos ha escrito que en él «hizo mella el lirismo de aquella época revolucionaria y el romanticismo francés. Escribía versos, leyendas y novelas». En efecto, es autor de varias obras que están entre la autobiografía y el ensayo, con incursiones también en el terreno literario: _Cuentos de vacaciones_, _Charlas de café_, _Cuando yo era niño… La infancia de Ramón y Cajal contada por él mismo_, _Mi infancia y juventud_, _La mujer_, _Psicología del «Quijote» y el quijotismo_, etc. Ciertamente, la calidad de las cinco narraciones que forman _Cuentos de vacaciones_ no es demasiado alta, pero sin duda ofrecen un considerable interés: estos relatos, además de ser las distracciones literarias de un excepcional hombre de ciencia, nos revelan algunas de las ideas nucleares de su pensamiento, manifestadas a través de la expresión literaria, que —una vez más— mezcla «lo útil» de la enseñanza (contenido) con «lo dulce» del envoltorio (forma), según el “desiderátum” clásico del «deleitar aprovechando» (el horaciano “delectare et prodesse”). Y es que, como tantos otros médicos humanistas, don Santiago Ramón y Cajal también sintió la seductora atracción de la literatura y quiso utilizarla ancilarmente como vehículo de su ideario. https://www.instagram.com/p/Cg8sGAbsRQ4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dianaspa]

Si llevas una dieta sin alimentos de origen animal y tienes amigos o familia con los que compartir tus cenas de fin de año hoy dejamos 35 recetas festivas para sorprender a tus invitados y celebrar una Navidad vegana muy atractiva al paladar.

Empleando proteínas vegetales de calidad, así como ingredientes frescos colmados de buenos nutrientes podemos realizar un completo menú con alguna de las siguientes recetas veganas:

Aperitivos y entrantes navideños 100% de origen vegetal

Para comenzar el menú o compartir durante un picoteo previo a la cena, estas son algunas preparaciones ideales como aperitivos y entrantes:

Snacks de garbanzos especiados: es ideal para el picoteo, a modo de aperitivo colmado de sabor y muy saciante debido a su riqueza en proteínas y en fibra que exigirá mucha masticación.

En Vitónica

Tu dieta semanal con Vitónica: menú vegano rico en omega 3

Paté vegano de champiñones y nueces: una preparación sencilla de realizar e ideal para acompañar unas tostas recién elaboradas. Ofrece vitaminas del complejo B, proteínas vegetales, potasio y fibra.

Paté de lentejas rojas y berenjenas: una alternativa más al tradicional paté de origen animal. En este caso con una elevada proporción de hierro ideal para veganos.

Brochetas de champiñones balsámicos: una receta muy ligera, con alto contenido acuoso y potasio que va muy bien para comenzar la cena de Navidad. Además, resulta muy fácil de realizar y aprovecha las setas de temporada.

Salteado de brócoli, calabaza y tofu: puede ser un buen entrante o bien, un primer plato colmado de color y sabor. Ofrece potasio, fibra, carotenos, vitamina A y proteínas vegetales.

Milhojas de patata y berenjena: un buen entrante, caliente y saciante que sin duda sorprederá a tus invitados por su apariencia es esta sencilla milhojas sin harinas ni alimentos animales.

Veganesa o mayonesa vegana: una opción de salsa nutritiva y sabrosa que puede ir muy bien con bastones de verduras crujientes o bien, junto a una tosta o para rellenar un pequeño canapé.

Hummus de aguacate: una alternativa aun más sana que el clásico hummus porque además de fibra y proteínas vegetales ofrece grasas de calidad y otros buenos nutrientes propios del aguacate.

En Vitónica

El veganismo es la mejor forma de salvar al planeta

Bocaditos de alubias negras y cuscús: una opción muy fácil de realizar y que podemos tener congeladas previo a la gran cena de Navidad. Combina legumbre y cereal por lo que es una buena alternativa para obtener proteínas de calidad por complementación proteica.

Mantequilla de anacardos: una alternativa más para el picoteo o para untar tostas a modo de aperitivo es esta mantequilla vegana a base 100% de anacardos.

Primeros platos veganos ideal para Navidad

Comenzaremos el menú con platos más bien ligeros como los que mostramos antes, pero a modo de primeros platos podemos ofrecer preparaciones más completas y saciantes aun como las que mostramos a continuación:

Tortilla de patatas vegana: es una excelente alternativa si tienes muchos invitados omnívoros, pues no podrán creer que se trate de una tortilla sin huevos ni ningún otro ingrediente animal.

Revuelto vegano de tofu: al igual que la opción anterior, es una muy buena alternativa para veganos y omnívoros. Un plato saciante rico ante todo en proteínas.

Sopa de verduras, garbanzos y quinoa: un plato ideal para esta época del año, reconfortante y saciante con proteínas completas de origen vegetal.

Falafel ligero: si queremos una opción saciante pero ligera como primer plato esta es una buena alternativa a la clásica receta frita. Podemos acompañar el falafel con tahíni rico en calcio.

Salteado rápido de tofu y kale con sésamo: para los que buscan un plato sencillo y rápido de realizar esta es una muy buena alternativa que aprovecha todas las virtudes del tofu y la col kale.

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¿Por qué vegetarianos y veganos deben suplementarse con vitamina B12?

Ensalada de quinoa, calabaza asada y granada: para aprovechar ingredientes de estación como la calabaza o la granada podemos acudir a esta ensalada con quinoa como ingrediente base que ofrece proteínas, fibra, hierro y un mínimo de grasas sanas así como también, ácido fólico al organismo.

Tabulé de kale y quinoa: para comenzar el menú con una noble fuente de hidratos con mucha fibra y proteínas vegetales esta es una excelente opción colmada de sabor.

Platos fuertes festivos sin ingredientes animales

Los platos fuertes deben compensar los primeros platos. Es decir, si hemos degustado una preparación rica en hidratos antes mejor acudir a platos que ofrezcan mayor cantidad de proteínas ahora.

Algunas opciones que recomendamos probar son:

Salteado de fideos de arroz con tofu y pimientos: no sólo es una alternativa vegana sino también, apta para celíacos ya que no posee gluten. Aporta calcio, potasio y proteínas vegetales.

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Omnívoros, vegetarianos y veganos: por qué su impacto sobre el medioambiente depende (sobre todo) de las decisiones cotidianas

Curry de garbanzos con mango: un plato de sabor exótico, colmado de buenos nutrientes entre los que destaca la fibra, los carotenos y el potasio. Podemos acompañarlo de un cereal como puede ser arroz o mijo para complementar proteínas y obtener todos los aminoácidos esenciales.

Tacos veganos de garbanzos y soja: una preparación de inspiración mexicana pero sin grasas animales sino más bien, con grasas de calidad y muchas proteínas vegetales así como fibra para el organismo.

Albóndigas vegetarianas de tofu al horno: aunque sirven como entrante o primer plato también, me gusta pensar en estas albóndigas como plato fuerte junto a una salsa de tomate casera y un cereal o una legumbre como acompañamiento.

Lentejas beluga con quinoa, arroz y setas: un plato reconfortante que podemos disfrutar en Navidad, colmado de fibra y proteínas pero sin un sólo ingrediente animal.

Tofu ahumado con salsa de mango: ideal para acompañar de un arroz integral o unas patatas cocidas. Resulta una preparación sofisticada pero sencilla de poner en práctica.

Salteado de arroz integral, lentejas y vegetales: con mucha fibra y proteínas de calidad este es un plato que nos saciará de forma efectiva.

Burritos veganos: a base de legumbres podemos rellenar tortillas de trigo o maíz logrando un plato fuerte rico en proteínas e hidratos de calidad al mismo tiempo. Ideal para saciarnos sanamente.

En Vitónica

#RetoVitónica: una receta vegana para cada día de la semana

Curry de tofu con patatas: es una preparación muy fácil de realizar, rápida y que resultará reconfortante en medio de la cena de Navidad.

Espirales de pasta de lentejas con tofu al pimentón: para los amantes de las pastas esta es una buena opción que combina proteínas vegetales e hidratos ricos en fibra. Además es una preparación sencilla de poner en práctica.

Postres y dulces de origen vegetal

Para cerrar nuestro festejo de Navidad no pueden faltar los postres y dulces que siempre que sean posible deben ofrecer nutrientes de calidad al organismo como las opciones que mostramos a continuación:

Pastel vegano de chocolate y frambuesa: recomendamos reemplazar parte o toda el azúcar de la receta por edulcorantes artificiales o stevia. Resulta una buena fuente de polifenoles con efecto antioxidante, ideal para los amantes del chocolate.

Crema de chocolate, aguacate y plátano con dátiles: un postre cargado de sabor a chocolate, con grasas buenas, potasio, carotenos y vitaminas del grupo B en escasas proporciones. Y lo mejor, sin azúcares libres o añadidos.

Helado de plátano: es una opción muy sencilla de realizar, podemos acompañarla de frutos secos picados, cacao sin azúcar u otros ingredientes de calidad.

Trufas de chocolate: sin azúcares añadidos podemos elaborar esta receta para compartir, muy nutritiva y sabrosa.

Bombones de dos ingredientes: usando dátiles como endulzante natural podemos elaborar esta receta sencilla, sin cocción y colmada de fibra, grasas buenas y calcio vegetal.

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No todo lo “vegano” es sano: once productos que parecen saludables, pero no lo son

Mousse de chocolate esponjosa de dos ingredientes: aprovechando el agua de las conservas de legumbres o el agua de cocción de las mismas denominada aquafaba podemos elaborar este sabroso mousse, súper fácil.

Pudding de chocolate vegano: a base de tofu que ofrece proteínas se logra un pudding de calidad, rico en potasio y antioxidantes derivados del cacao.

Tarta de coco y anacardos: para quienes llevan una dieta crudivegana esta es una buena alternativa. Recomendamos reemplazar el poco azúcar de la receta siempre que sea posible.

Ya vemos que hay variedad de opciones veganas para esta Navidad con las que podemos sorprender y deleitar a nuestros invitados.

Imagen | Directo al Paladar y Vitónica

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Navidad vegana: 35 recetas festivas para sorprender a tus invitados

fue publicada originalmente en

Vitónica

por Gabriela Gottau

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[trastornadosrevista]

Mon Laferte en Groove: Una noche de locura y pasión

La artista chilena radicada en México está atravesando por que tal vez sea el mejor momento de su carrera; es así que, aprovechando la salida de su reciente material titulado La Trenza, aprovechó  para presentarse por primera vez con su banda en nuestro país, con un Groove totalmente agotado.

Banda de Turistas se encargó de abrir la noche con una puesta en escena a tono con la impronta vintage que comparten con Laferte, tanto en sonido como en vestuario y escenografía. Los temas del setlist se vieron más que nada influidos por la música disco, en donde predominaron tanto grooves sensuales como algunos matices bien rockeros, gracias a los riffs y solos de Luis Balcarce.

Dentro del público se encontraban algunos de los seguidores de la primera hora, y muchos de los cuales entraron al local corriendo y gritando al escuchar sonar los primeros acordes. Tomás Putruele supo darle protagonismo a sus fans, acercandoles el micrófono de vez en cuando para que ellos mismos coreen los hits, mientras jugaban al voley globos y preservativos  al mejor estilo de los grandes festivales.

El público de Mon Laferte encontró en las coronas de flores un ítem para distinguirse e identificarse entre ellos, como referencia al look de la cantante, algo que se vio incluso hasta en las niñas más pequeñas de la audiencia. Con los primeros acordes de “Tormento”, el público, lisa y llanamente, explotó. Mientras en la pantalla corrían fragmentos de películas de antaño, sonó la primera de las tantas baladas con las que la cantante iba a deleitar al público durante toda la noche. La gran voz de la artista fue por un momento casi inaudible, tapada por los eufóricos de aullidos de los fanáticos.

Los músicos se movían al compás de la música cuál coreografía mientras interpretaban “Vuelve por Favor”, una melodramática composiciones  digna del soundtrack de una telenovela. Laferte intentaba realizarse sensualmente al son de la tonada, pero con una ingenuidad que a veces le es imposible de ocultar. Tanta es la fascinación del auditorio por la cantante que llegó al escenario un ramo de flores como regalo. 

Mon se calzó la acústica e hizo alusión a la primera vez que tocó en el país: fue hace 5 años en un desconocido bar, sin la banda que la acompaña actualmente y con la presencia de una fanática que también se encontraba presente ésta noche en la primera fila, a la cual le dedicó “Si Tu Me Quisieras”, una ranchera con acordeón y todo.

“Arriba las palmitas” arengó la cantora y lanzó “Salvador”, un alegre obsequio para iluminar las almas. Laferte invitó al amor y a cantar junto con ella “Primaveral”, sacada de su último material titulado La Trenza.

Mon es una persona de que jamás reniega sus de sus raíces, sino todo lo contrario: cantó “El Cristal”, escrita, en palabras de ella, para “su mamita que se fue al cielo” y para “todos los seres queridos que nos están esperando ahí arriba”, y con la cual nos conmovió hasta los huesos. Además, aprovechó también  para recordar a su abuela, cuyo deseo maternal la inspiró a Laferte a cumplir sus deseos y la cual sirvió  de inspiración para el tema que le da nombre a su último disco.

“Cielito de Abril” también enternece, especialmente por los versos susurrados que contiene. Un cajón peruano aparece para “Yo te Qui” (sic), y a muchos de los presentes se les vino a la mente la imagen de los locales Onda Vaga. La diva de Valparaíso danza inocua, inofensiva, mientras que de fondo se aprecian los primeros experimentos fotográficos de Eadweard Muybridge sobre el cuerpo en movimiento.

Aires de cordillera se respiraban mientras sonaba “Pa’ Donde Se Fue”, y en el reggae “Flor de Amapola” una bandera argentina llegó al escenario y Laferte se envolvió con ella. Apareció la etapa de rock alternativo con “Orgasmo Para Dos” y el público no pudo evitar levantar temperatura, preparando el terreno para que tomaran protagonismo en “Amor Completo”.  Mas ritmos latinos se sumaron al setlist con el cover de “Ana” de Los Saicos, la banda peruana de los años 60’ de la cual se dice que inventaron sin querer el punk antes que el hecho sucediese en Inglaterra. Fue así como Laferte aprovechó para hacer un poco de catarsis corporal arriba del escenario y, porque no, mejorar un poco el tema.

Irrefrenables fueron las ganas de bailar con la cumbia de “Amarrame”, al igual que las ganas de saltar con el ska de “No Te Fumes Mi Marihuana”, momento para que Mon se ponga a jugar en el escenario un con una réplica de un cigarro armado y para que los vientos queden al frente y sean dirigidos por la artista.

La adrenalina continua con “Si Una Vez”, otra cumbia clásica reversionada, mientras que Laferte aprovechaba para hidratarse y refrescar sus fans. Los pies ya piden un momento de descanso, pero tendrán que esperar porque llegó “El Diablo” con un final punky a todo gas. La cantante para ese momento decidió acercarse al público para cantarles bien de cerca y decirles que le encantaría quedarse en la Argentina con su banda, pero que necesita que algún fan los hospede. Obviamente no faltaron las propuestas. 

Para los bises, cada músico para solear y presentarse, y el tecladista particularmente aprovechó para enganchar el tema con “Vasos Vacíos” de Los Fabulosos Cadillacs. Entretanto, distintas banderas de países latinoamericanos flameaban entre el público. La artista se llevó los aplausos de sus seguidores al corazón, y ella se los devolvió muy agradecida y emocionada.

Los oyentes se pusieron melosos con “Mi Buen Amor” y más de una pareja aprovechó para bailar bien apretados. Finalmente, Laferte dejó el resto de su voz en el escenario para cerrar con “Tu Falta de  Querer”: una vez más, la voz principal la tomaron los corazones rotos del público. Y verdaderamente fue un momento que dio escalofríos.

La cantante se mostró feliz en todo momento, y no tuvo miedo a la hora de expresarlo. Les deseó a todos los presentes que se vayan a sus casas con una sensación de felicidad, deseando que hayan gritado, bailado y llorado. Porque de eso se trata la música, de liberar energías y utilizarla como un escape, como un lugar de liberación. Y los fanáticos de Norma Monserrat Bustamante Laferte podrán dar fe de que en la pasada noche de viernes, el resultado fue impecable.

Crónica: Jorge Augusto Sosa

Fotografía: Valeria Solange.