#Cronistas de la CDMX

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Crónica de la creación literaria al periodismo

Crónica de la creación literaria al periodismo #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[pasalachido-cdmx]

“La avenida de los Presidentes o Calle G cuenta con un camellón, un espacio en donde todas las tribus urbanas de La Habana encuentran un espacio. Aquí, en uno de los barrios más fresas de la capital cubana, El Vedado, se juntan los punks, los metaleros, los escatos, friquis, reguetoneros, hiphoperos. Es una especie de desfile de modas. La mayoría portan cortes de pelo sofisticados, tenis caros, playeras coloridas, gorras, lentes, cadenas en el cuello, dijes. Aquí beben, se drogan, bailan, cantan, ligan, pelean.

Aquí vienen los que tienen problemas en su casa. Los solitarios. Los locos. Todos nos conocemos, nos saludamos, somos como una gran familia. La que habla es delicada: todas las facciones de su rostro; su delgado cuerpo. Tiene aspecto de Bambi. Pero cuando habla parece que es poseída por mastín napolitano, cuyas fauces llenas de baba infecciosa ayudan a diagnosticar su padecimiento. Cuba está de la pinga y la visita de Obama no va a cambiar nada. Es la primera dentellada que lanza. A mí no me gusta la política de este lugar: lo que me gusta de mi país es la gente.”

-Fragmento del texto APULULU DONDE LOS ROLLING STONES. ¡APULULU, ASERE! de Adrián Román, sobre la primer visita de los Rolling Stones a Cuba.

  Hace poco tuve la fortuna de conocer a Adrián Román (mejor conocido como "El Negro"), un cronista y poeta nacido en la Ciudad de México, quien de un modo muy interesante puede hacerte saber desde qué es lo más vendido el día de reyes magos hasta narrarte de una manera impresionante las historias y luchas de un boxeador.

Antes de conocer a Adrián, no tenía mucha idea de lo que una crónica podría representar, pero él la definió como “la posibilidad de contarle a una persona que no conozco, mi modo de ver el mundo y cómo el mundo me está transformando todo el tiempo”.

Sabemos que no todo es maravilloso y que hacer lo que te gusta puede ser complicado. Él lo entendió. Al preguntarle: ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser un cronista y poeta? me dijo:

Lo peor podría generarse a través de las expectativas que tú tienes. En el 2009 publiqué este librito que se llama Acuérdate de mí cuando llegues al infierno y fue como mi ingreso a la literatura. En ese entonces mis expectativas eran muy altas acerca de lo que esperaba de las letras, yo quería fama, mujeres y fiesta eterna, nunca llegó.

Creo que la literatura te enseña a ser moderado con el paso del tiempo. A veces a golpes, eso podría ser lo peor. Tú sólo podrías salir decepcionado de aquí si tienes demasiadas expectativas. Pero pues lo mejor, conocer gente, conocer lugares y ser un vago profesional y vivir de eso.

En ocasiones las personas tienen problemas. Para Adrián lo que ha sido difícil es sobrevivir.

Entre la violencia de la ciudad, la violencia del neoliberalismo y la autodestrucción, es muy difícil seguir vivo. Para mí (dice Adrián) al menos ha sido un milagro pasar de los 30 años.

Hacer lo que te gusta no siempre es sencillo. La crónica no es la excepción. Le pregunté a Adrián Román cómo hacía para escoger un tema sobre el cual escribir:

Lo olfateo, sólo escribo sobre lo que me gusta. Tiene que ser la sangre la que me guíe, escribo sobre los tianguis, los barrios que me gustan, lo deportes que me gustan, la comida, los tacos de tripa, yo sólo me podría enamorar de una mujer si come tacos de tripa. 

 - Adrián Román reside en la Ciudad de México, actualmente cuenta con obras publicadas como Pinche paleta payaso y La Noche del Sandunga: Crónicas de la ciudad desnuda.

¿Te interesa encontrar el trabajo de Adrián Román? Aquí puedes conseguirlo:

https://www.discoscuchillo.com/artist/adrian-roman/

https://www.elsotano.com/libro/noche-de-sandunga-la-cronicas-de-la-ciudad-desnuda_10554982

 Sí quieres checar el texto completo de APULULU DONDE LOS ROLLING STONES, puedes leerlo aquí:

https://www.yaconic.com/rolling-stones-cuba/

#AdrianRoman #Crónicas #Escritor #CDMX #Libros #Ciudad #RollingStones #Periodismo #Calle

[paolaklug]

Tepeapulco: Última parada. Este lugar tiene magia, cultura e historia. Su gente es amable y hospitalaria, su comida deliciosa y su corazón desborda cariño. Está a menos de 40 minutos de Pachuca, relativamente cerca de la CDMX. Dense una vuelta un fin de semana y conozcan en carne propia los colores, sabores y olores que Tepeapulco ofrece a sus visitantes. Las figurillas de las fotos están expuestas en la Casa de Cortéz. Gracias Italia Almeida, Ricardo Delgadillo y Claudia Islas por dejarme ser cronista, ojos, palabra y voz del hermoso Tepeapulco 🙏🏼🌛 (en Tepeapulco Centro, Tepeapulco) https://www.instagram.com/p/B21nl0gAwI0/?igshid=f0vqv4gfgiwv

[almomentoqueretaro]

Michell Simón, la modelo que buscaba una oportunidad en CDMX y encontró la muerte

#Nacionales Michell Simón, la modelo que buscaba una oportunidad en CDMX y encontró la muerte.

23 de febrero 2022.- Michell Simón, la actriz, modelo y conductora que fue hallada sin vida y con signos de violencia en la carretera Picacho-Ajusco, en la alcaldía Tlalpan, buscaba una oportunidad como cronista deportiva en la Ciudad de México. La joven de 29 años había llegado a la Ciudad de México desde Coatzacoalcos, Veracruz, para cumplir ese sueño; sin embargo, este martes se informó sobre…

[leonfelipepeni]

🦁🍀🚩¡Hola🖐️familia👨‍👩‍👧‍👦!. Un día como hoy, 08 de febrero pero del año 1864, en La Ciudad de México, México 🇲🇽, nació el escritor, maestro, poeta, periodista, crítico, cronista y diplomático: "Luis G. Urbina". Luis Gonzaga Urbina. Redactor, en un periódico🗞, desde muy temprana edad. Secretario personal de Justo Sierra. Director de la Biblioteca Nacional de México. Primer Secretario de la Embajada de México en España 🇪🇸. Secretario del Museo Nacional de Arqueología, Etnografía e Historia. Secretario y Encargado de la Comisión "Del Paso y Troncoso" en España. Sus crónicas, de un estilo elegante y de fino humor, eran sumamente apreciadas. Su poesía sencilla, emotiva y sentimental le inmortalizó. #LuisGUrbina #CDMX #Escritor #Maestro #Poeta #Periodista #Critico #Cronista #Diplomatico #España #Mexico #08DeFebrero

✨#FelizDía✨

#ElijoSerPositivo

#ElijoMéxico

#Uni2

#CompartirEsLaClave

#UsoCubrebocas

#LeónFelipePeñaNieto

Te invito a conocerle

Mira aquí, súbele

Un buen video 🎶 🎙️ 🎤 🎧 📻

https://youtu.be/nRxcuD-fSco

Hello family!. A day like today, February 08 but in the year 1864, in Mexico City, Mexico, the writer, teacher, poet, journalist, critic, chronicler and diplomat: "Luis G. Urbina" was born. Luis Gonzaga Urbina. Writer, in a newspaper, from a very young age. Personal secretary of Justo Sierra. Director of the National Library of Mexico. First Secretary of the Embassy of Mexico in Spain. Secretary of the National Museum of Archaeology, Ethnography and History. Secretary and Manager of the "Del Paso y Troncoso" Commission in Spain. His chronicles, elegant in style and finely humoured, were greatly appreciated. His simple, emotional and sentimental poetry immortalized him. #LuisGUrbina #LeónFelipePeñaNieto

[rikkromero]

“La historia no tiene tiempo para ser justa. Como frío cronista no toma en cuenta más que los resultados.” #castillodechapultepec #castillo #chapultepec #bosquedechapultepec #historia #cdmx #mexico #vitral #mirador #bosque #maximiliano #carlota #reforma #mexico #mural #azteca #craneo #cuahutemoc #hernancortes #independenciademexico #revolucion #jardin #pergolado #carruajes #museodehistoria (en Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec) https://www.instagram.com/p/CQVJUW1DOfj/?utm_medium=tumblr

[sofialugo]

¿Quién va a contar la historia? ¿Los cronistas de la ciudad, las gráficas que presente el subsecretaría de salud o quien escriba los libros de historia de primaria en algunos años? Este momento transendental, dejará marcada la historia y tu estas viviendo eso ¿Vas a dejar que alguien más cuente lo que estas viviendo o lo vas a contar tu? Ahora más que nunca, tienes tiempo... tiempo para escribir, grabar, pensar, hablar, compartir. Juntos plasmemos nuestras memorias durante El Gran Confinamiento y guardemoslas para no olvidar esto, y no permitir que alguien más diga que nos pasó; si no que nuestras declaraciones propias y verídicas sean quienes cuenten la historia, nuestra historia. . . #contemoslahistoria #elgranconfinamiento #ecrire (à CDMX) https://www.instagram.com/p/B_QaQQrgxZ2/?igshid=iyyqu129442t

[marcoshassanlevy]

PERFILES

|Por

Marcos Hassan

|15 marzo 2019, 12:15pm

“La piedra... por un lado es una cosa que no tiene sentimientos, expresa dureza como en 'Cucurrucucú' o 'Heart of stone'. Por otro lado es droga como en 'Piso de piedra' y Topilejo' de Teresa Cienfuegos. Es movimiento en 'Papa was a rolling stone'. En otros contextos puede ser un arma, como en 'Rainy day women' de Dylan, que también juega con el doble sentido de estar drogado o es un objeto mágico como en 'Grítenme piedras del campo'. Y hay más ejemplos y significados, no solo en las canciones sino en nuestra vida diaria. El 'picar piedra', por ejemplo, como un acto de esfuerzo y liberación. Hay piedra en la palabra rocanrol: roca. Rock. Yo quiero pensar que soy, somos, todo eso con toda su complejidad. Soy piedra porque soy todo eso y al mismo tiempo no. Buscaba una metáfora de cambio y transformación. Leí en Ciudad de cristal [de Paul Auster] que un personaje le dice a otro que el lenguaje siempre se está transformando, como las piedras, y me hizo clic. Incluso las piedras se pulverizan, nada permanece. Y yo soy piedra porque me gusta pensar que soy otro Israel todo el tiempo“.

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Israel Ramírez está contento de estar aquí porque pronto dejará de estarlo. Las enseñanzas que le da la vida le dicen que pronto cambiará y será otro. Especialmente en estos días que un suceso puede dictaminar los siguientes años para este héroe de la canción contemporánea.

Muchos conocen a Israel por Belafonte, el portanombres de Belafonte Sensacional, la banda que fundó y que despierta emociones desgarradoras en cada vez más personas. Si topas a un fan suyo de CDMX seguro saca su sonrisota reservada para aquello de lo que más se enorgullece y pronto la charla se volcará a canciones, letras e historias de toquines. Los shows de Belafonte son legendarios por tener una combinación de violencia y hermandad, catarsis y chasca, implosiones emotivas y chiflidos mentando madres. El grupo ––Ramírez en la voz y guitarra, Israel Pompa en el bajo, Ale Guerrero en armónica y percusiones, Cristóbal Martínez en la batería, Emmanuel García “Choby” en la trompeta y Enrique Álvarez “El Gober” en percusiones y coros–– contagia a los asistentes de adrenalina que se dispara a todas direcciones, con Israel como gran hechicero en una especie de trance que lo hace cantar desde lo más profundo o perrear, según se amerite. Todo es una fiesta de todos para todos.

Israel Ramírez, foto de Andrea Grain

La banda sonora de estos shows son canciones que confrontan al escucha con pensamientos existenciales, amores efímeros que prometen la eternidad y desafíos a las desigualdades. Dentro de la obra de Belafonte Sensacional ––dos discos de larga duración y dos EPs, así como algunas canciones y colaboraciones regadas por ahí–– se descosen metáforas y albures para ilustrar el pensamiento de Israel Ramírez. Dentro de su mundo, la muerte no hace negocios, las canciones son tus amigas y el amor te hace cometer grandes locura, reales o no; siempre en un contexto inherentemente chilango. De aquí la oda a vender y disfrutar de lo que te pone chido en “Valedor”, la declaración de independencia que es “Lo hice por el punk”, el preludio al fuego de “Convocatoria para el destroy”, la desesperación de “Fuera del amor” y la desolación dentro de la densidad de población que pinta “Caramelos de cemento”. Es una emoción que se siente mejor con un codo en la cara pero se puede llevar a casa donde te arropará como cobija.

Hoy viernes 15 de marzo del 2019 llega Soy piedra, cual torta bajo el brazo del cumpleañero Ramírez. Dentro de sus canciones se encuentra una necesidad de quebrar con la desesperación y la explosión de ruido de su trabajo anterior. También representa una última oportunidad para lograr una meta que va cambiando conforme se van presentando retos; primero para financiar las grabaciones de las canciones que tenían, luego para que la banda permaneciera junta. Todo el tiempo con la idea de que esto podría ser lo último que escuchemos de la banda Sensacional. “Desde que empecé Belafonte hay una bala en la sien [como en la letra de “Lo Hice Por El Punk”], en cualquier momento lo mato porque si no funciona, no funciona y no quiero estar de necio 20 años. ¿Qué necesidad?”

Desde los loops de “Epic aris” hasta la melancólica clausura de “K en el abismo” al pgo descontrolado de “Resist All” al éxtasis existencial de “La noche total”, Soy piedra se perfila como el disco más redondo y balanceado de la banda, sin duda, y probablemente será un hito en México porque las canciones son así de buenas. Dentro de su contexto, no hemos escuchado algo tan abstracto y tan directo al mismo tiempo en este tipo de música.

“[Belafonte es] poesía, un puño al aire, un abrazo en el momento más oscuro de la madrugada,” dice el músico y artista gráfico Oscar Coyoli. “Una voz amiga, una persona a quien admiro. Un artista que hará historia”.

“Conocimos hace unos años a Belafonte Sensacional y de inmediato supimos que era el cronista de la nueva generación de adolescentes y jóvenes en La Ciudad de México,” dice Ignacio Pineda, quien ha llevado el Multiforo Cultural Alicia desde sus inicios hace ya 20 años. “Su primera vez en el Alicia llegó provocando y retando con su palabra y música. Nos gustó de inmediato, conocimos su peso y valor. Sabiendo que en su propuesta de reggaetón y blues existe una de las bandas más potentes de rock en la Ciudad de México”.

***

Israel Ramírez nació el 15 marzo de 1982 en “no sé qué parte de la Ciudad de México”, pero creció en Iztapalapa, en Santa Cruz Meyehualco y Las Peñas para ser específicos, y sigue viviendo en la ahora alcaldía. En sus palabras, siempre cantó. “Mis papás y yo cantábamos en el coche. 'El hijo desobediente' de Antonio Aguilar, 'Solamente una vez' de Pedro Infante, 'Ahora te puedes marchar' de Luis Miguel, Parchís, y muchas cumbias”. Descubrió el rock cuando encontró cassettes de Three Souls In My Mind y Heavy Nopal en el cajón donde su papá tenía su porno. La película La Bamba lo hizo querer tocar la guitarra. Su primera letra fue una canción llamada “Solo se muere una vez” para su banda Días Malos, donde cantaba covers y algunas originales y con ellos tuvo su primer show, en una fiesta por metro Escuadrón 201. La primera canción que escribió con letra y música fue “No me voy” y la grabó para Le petit riot.

Si algo ha definido la vida de Israel Ramírez ha sido la transformación y la búsqueda de algo más, no solo en términos artísticos sino de vida. Belafonte Sensacional ha sido el vehículo para lograrlo. “Empecé buscándolo a través del folk y el blues, y como que he ido paseándome entre ritmos, estilos y formas hasta encontrar esto, que es algo de lo que me siento muy orgulloso”, le dijo a Noisey en 2018.

La historia de Belafonte Sensacional ya es una leyenda que se cuenta de boca en boca. La banda comenzó en 2010 cuando trabajaba como periodista cultural y locutor de radio hasta que las muertes de un amigo y un compañero de trabajo le motivaron a buscar algo más. Su amiga Mich también recibió malas noticias de salud, por lo que Israel se ofreció a tocar en vivo en una fiesta para recaudarle fondos. Poco después, Mich murió.

Ramírez grabó Le petit riot e imprimió discos. Entonces tocaba folk con elementos de twee pop, siguiendo la tradición de juntar melodías alegres para letras depresivas. Eso continuó con Gazapo, el primer larga duración, pero el monstruo se iba asomando. Con canciones desenfrenadas como “Valedor” y “Lo hice por el punk”. “La gente me pregunta si algún día dejaré de tocar con Belafonte y la respuesta es que lo dejaré el día que muera,” dijo Ramírez a Remezcla en 2014. “Le dedicaré toda mi vida a esto, es todo lo que tengo...o tal vez un día me harte y busque otro trabajo”. En realidad, había depresión tras sus palabras.

Después de Gazapo los conciertos se convirtieron en “destroys”, eventos en los que el baile, el encuere y el slam se volvieron la norma. Durante “Valedor” gritaban el coro de “Rica y Apretadita” de El General o Ramírez rompía su guitarra, todo podía pasar. Los adoptaron los colectivos como Aquí No Hubo Escena y también el Alicia, donde tocaban por lo menos una vez al mes. Nacieron “Ponte al tiro” y “Hay hormigas en el baño, John” pero oficialmente llegaron casi un año después en la forma del EP Destroy.

Después de que Israel tomara trabajos y renunciara tres veces, la banda pendía de un hilo. Cuando platicó con quien sería el productor de Soy piedra, Hugo Quezada, Ramírez fue claro: “Le dije, ‘Yo creo que puede ser el último disco de Belafonte o el último disco que voy a hacer de rocanrol’. Si a este disco no le va bien, se muere Belafonte y busco qué otro tipo de música quiero hacer, si me voy a volver salsero o qué, porque no se muere la música ni el espíritu musical”. La meta era clara.

Enrique Álvarez el Gober, foto de Andrea Grain

Lo primero fue encontrar dinero. A Israel se le ocurrió hacer una fondeadora pero a los demás de la banda no les pareció buena idea, así que propusieron hacer una campaña de “Salva a Belafonte”: promoviendo que los fans fueran a los shows, compraran mercancía y que los invitaran a fechas donde les pagaran, juntarían el dinero necesario para la grabación. “Si no logro que mi público me ayude a hacer un disco entonces ¿para qué lo hago?” dice Ramírez. “Nadie lo va a escuchar y ya [mejor] adiós, Belafonte. Fue una sorpresa chida”. Yo creo que pudimos haber robado para fondear, pero qué bueno que no,” dice El Gober. “Al contrario. Hicimos vínculos y aprendimos a hacer negocios. En bromas, decimos que si el Patrón [sobrenombre de Ramírez entre la banda] fuera presidente de México, ya estaríamos siendo un municipio de Guatemala. [Pero] sin hacerle la barba, sí aprendió a vender su proyecto y administrarlo”.

“La gente nos ubica como una banda de folk o de punk, que remite fácilmente a Rockdrigo González o a el Tri, pero creo que somos más que eso. Es tratar de quitar esas etiquetas, y más bien desarrollar todas nuestras ambiciones musicales y literarias”, dijo Ramírez a Noisey en 2018. Hoy agrega. “No quería que [Soy piedra] sonara a un disco de cantautor sino como una banda, enfocarnos más hacia el sonido”. Tomando en cuenta la evolución de bandas como Flaming Lips y Beastie Boys, se pusieron a seleccionar canciones, así como el desarrollo de un nuevo rol por parte del cantautor.

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“Soy piedra tuvo una dirección específica, sin dejarla tanto a la imaginación”, dice Israel. También muchas de las canciones empezaron sin guitarra, quitando un paso en el proceso de composición de Belafonte, ya que él escribe en su cabeza durante largas caminatas, antes llegaba a casa a buscar los acordes de las canciones, ahora presentó a la banda muchas de ellas sin este elemento armónico. “Mi principal instrumento es mi voz y la materia la palabra”.

El Ale Guerrero, foto de Andrea Grain

Para los arreglos, Israel Pompa cuenta una cita del compositor Ennio Morricone que los inspiró mucho. “Dice que cada que componía, si encontraba una solución sencilla o primera, le daba para el otro lado, porque eso ya no servía y era plancharse a sí mismo. Así que eso fue como un motto del Soy piedra”.

Soy piedra es muy diferente a los trabajos anteriores de Belafonte Sensacional y moverse a este sonido fue una decisión consciente. Ramírez expresa descontento con su discografía anterior: ”Si tuviera que hacer un greatest hits, tomaría una canción de Le petit riot, tal vez dos de Gazapo y dos de Destroy, y ya. Odio esos discos”. Y por eso se dijo a sí mismo: “Fíjate en esos ejemplos de música que ha trascendido, que no era reflejo de su época sino que lo puedes escuchar ahorita y sigue igual de fresco, te sigue gustando y no te da pena decirlo”. Pronto encontró inspiración en The Velvet Underground, bastiones de su creatividad desde hace mucho. También lo guiaron artistas como Can, Los Planetas, Leonard Cohen, Spacemen 3, Neutral Milk Hotel y varios artistas pertenecientes al house, disco y reggaeton.

Las canciones encontraron inspiraciones específicas. “Epic aris” remite al krautrock aunque en su letra refiere a autores de La Onda como Parménides García Saldaña y José Agustín. “Fue 'voy a hacer una rola de un acorde, mevalevergachinguenasumadretodos'”. “La noche total” es originalmente del 2013 o 2014 y se llamaba “Trinchera blues”. La imaginaba como una carta de un soldado pero mutó en lo que es hoy. “Las distancias” fue sobre un momento “caótico, emocional, amoroso” que vivieron él y algunos amigos en 2016. “Sácate a la carretera” nació después de fumar mota en la carretera. Por otro lado “Marris” era una canción “súper drogadicta” que tiraba a ser como una fusión entre Cypress Hill y Donovan, y en la voz quería sonar a Marc Bolan y Caetano Veloso. “Segundo acto de destreza juvenil” quería ser como Los Planetas pero con una narrativa tipo Godspeed You! Black Emperor “de bolsillo”.

Israel Pompa, foto de Andrea Grain

“No llores, Cumbias” fue de las primeras canciones que soltaron en presentaciones en vivo que lograron capturar la imaginación del público que la escuchó. Nació cuando Ramírez, caminando por Santa Cruz Meyehualco, escuchó la frase en una vulcanizadora. Enrique Álvarez antes llevaba el sobrenombre de El Cumbias, en épocas que fue de la barra brava del Cruz Azul y vivió varios momentos violentos. “La importancia del Gober no es musical, es escénica y de espíritu, de alma e identidad,” dice Ramírez. “Es lo que aporta al grupo. El Gober es rocanrol” La canción la escribió para el Gober cuando estaba pasando por un momento sentimental difícil, e Israel plasmó el presente y el pasado de Álvarez en ese track. “Es lo más violentamente hermoso,” dice el Gober. “El día que me la enseñó lloré mucho y el proceso de creación para mi fue como reconstruir historias.

Para amarrar mejor el disco como una pieza de larga duración, Ramírez ideó un guión con una historia independiente a las letras de las canciones, que comienza con el intento de suicidio fallido de un personaje a su exploración con drogas a un acto terrorista que lo lleva al Reclusorio Oriente. Al final se desintegra en el aire al momento de escapar de la cárcel. La historia fue inspirada por Cosas Que Hacen Bum de Kiko Amat y Stone Junction de Jim Dodge.

“Estaba buscando un sonido y un productor de verdad, alguien que me diera luz”. Dice Israel Ramírez sobre el proceso de buscar con quien grabar. Estando clavado con la época del rock mexicano a finales de los ‘90s y principios de los ‘00s, pensó en grabar con el guitarrista de Fobia, Paco Huidobro o con el ex-Fancy Free y actual miembro de Exploded View Martin Thulin, hasta que un amigo le sugirió grabar con Hugo Quezada, quien lideró Robota y ahora también pertenece a Exploded View, además de grabar a bandas como El Shirota, Sei Still y Viv and The Sect. “Fue bonito porque somos de orígenes parecidos, soy de Iztapalapa, él es de la Vallejo,” dice Ramírez. “Tenemos la parte de barrio, la parte chilanga, la parte violenta, el sonido. Fue anillo al dedo”.

Cristóbal Martínez, foto de Andrea Grain

“Cuando vino traía unos demos que había grabado en el celular y me enamoró cabrón,” cuenta Quezada. “Fue así de no podía pero cada canción...o sea, esperaba que hiciera algo chido pero no me lo esperaba así.” Hugo aceptó trabajar con Belafonte con la condición de poder “meter mano”. Como resultado, no todos los miembros de la banda contribuyeron a todas las canciones del disco, pero al final el compromiso de todos fue con la música más que con su instrumento.

“Cuando escuchamos la primera mezcla, Choby dijo, ‘creo que es la primera vez que nos producen un disco’”, dice Ramírez. “[Hugo] te suelta y de vez en vez dice un comentario o algo que te hace cambiar lo que estabas tocando,” dice Israel Pompa. “Creo que es un gran productor por esa razón. No sé si con alguien más hubiéramos logrado lo que teníamos en mente”. Como resultado, trabajaron rápido, quedando en primeras tomas lo que se escucha en el disco. “Sin decirlo todos queríamos hacer un gran disco”. Dice Quezada.

“Lo que me convenció muy cabrón de chambear con el es que hay como un profundo desencanto de la vida [en estas canciones].” dice Quezada. “Algo habrá pasado en su vida o en la forma en la que quiere contar la vida que lo ha hecho más certero y no es un güey que se está cortando las venas. Simplemente es un güey que está diciendo “me la estoy pasando mal y de eso voy a hablar”.

Israel Ramírez, foto de Andrea Grain

Israel tenía la idea de tener invitados en el disco por lo que se apoyó en varias mujeres para hacerlo. La artista experimental Camille Mandoki contribuyó voces a varias canciones ––“no había escuchado las canciones, se las pone Hugo una vez, a la segunda ya está grabando y se quedó esa primera toma. Una sensibilidad impresionante. Fue muy cabrón”, cuenta Ramírez––. La chelista Mabe Fratti colaboró en “La noche total” y “No llores, Cumbias” ––para la primera, cuenta que Ramírez le envió una nota que decía “imagina a un hombre que camina en una noche oscura y negra, la sección rítmica es sus pasos, la guitarra son estrellas que conforme avanza la canción se van desparramando y tu chelo es neblina que envuelve y ciega para después abrir camino". Y Paulina Lasa ––con quien Belafonte ya había colaborado para la canción “Verte regresar”–– tocó piano en “La noche total”.

Hay un gran peso detrás de Soy piedra, no solo con lo que se dejó en el contenido sino lo que pretende hacer, pero el sentimiento es positivo. “Me siento como la primera vez que me invitaron a un desayunador de herbalife, feliz y esperanzado”, dice el Gober. Ale Guerrero continúa: “Siento que Belafonte se ha consolidado como una banda referente dentro de la escena independiente del país. Su proceso ha generado vínculos afectivos con su música y las letras. Siento también que la banda ocupa un lugar bien especial dentro de la cultura chilanga, ya que es de las pocas propuestas que reflejan e incorporar la jerga cotidiana del habitante de la Ciudad de México, sus paisajes, sus sentires, sus demonios y gonorreas. Suena a barrio”.

“Estoy más contento porque [Soy piedra] se acerca demasiado [a lo que quiero]”, dice Ramírez. “No te voy a decir que es esto pero se acerca a lo que tengo en mi cabeza, porque significa que no es eso, sigue siendo un trabajo colectivo y eso me llena mucho más”.

Hugo Quezada también se nota optimista. “Estoy muy orgulloso y el disco pienso que va a ser un parteaguas en lo que pasa actualmente en México. Es un disco citadino, 100 porciento mexa, de cantautor de arrabal y va a abrir la conciencia de mucha gente”. Andrea Grain, quien se ha encargado de los videos de la banda así como de proyectar visuales en sus shows y hacer fotografía, comenta. “ Soy Piedra es cambio. La letras, una reflexión sobre el pasado y el camino recorrido, y la música, una búsqueda por algo más psicodélico y contemplativo. El destroy siempre estará en nuestros corazones pero hay que buscar cosas nuevas para seguirnos moviendo”. Oscar Coyoli --quien es responsable de la portada de todos los trabajos de Belafonte a partir de Gazapo-- es más directo sobre lo que piensa será el impacto del disco. “El de una revolución que está a punto de hacer BUM”.

[sa-anonima]

un pabellón para la alameda central de la ciudad de méxico con:

1. un proceso constructivo a la inversa; de los 530 contenedores adquiridos para el desarrollo del pabellón una vez terminado su ciclo de uso como tal se cronstruirá un sistema de contención de residuos que se esparcirá por diferentes puntos de la ciudad.

2. 530 contenedores de polietileno de alta densidad que al mismo tiempo tienen la posibilidad de generar 530 contenidos con la temática de: ¿por qué no hay suficientes contenedores de residuos en el espacio público de la ciudad?, una primera idea: quizá porque aún no hemos entendido la diferencia entre basura y residuo.

3. una serie de acciones cívicas de reuso, reciclaje y transformación de basura en residuos con los tamboreros de la ciudad.

4, la reconversión del usuario-ciudadano en un recolector de anécdotas, experiencias y posibilidades  para generar las nuevas dinámicas para la ciudad a través de sus residuos.

5. un programa de silo de contenedores y conservación de contenidos, foro para hablar de la salud ambiental de la ciudad, de la basura, de los residuos…,laberinto de recolección de residuos, como pepenar, rebuscar y escoger, tipografía tamborera: configuraciones a través de los contenedores para emitir una imagen, un texto, ¡tamborero llevate lo que ya no quiero¡, ¡llevate mis recuerdos!, templete interior, ¡abajo las esculturas y los monumentos, arriba los nuevos cronistas urbanos! que los hip-hoperos de la alameda que se reunen en la escultura de beethoven junto al palacio de bellas artes tengan este espacio de expresión: rapeame un verso sobre el D.F. y su basura, de la CDMX y sus residuos, ¡chamán hazme una limpia, quiero empezar de nuevo!

un pabellón para la alameda central de la ciudad de méxico que no quería ser escultura y que no pudo ser...

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Tres golpes de tacón

Tres golpes de tacón #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

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25 Instantáneas de Ana García Bergua o Detrás de la raya que estoy trabajando / Héctor Alvarado Díaz

 1.    ¿Heredaste la pasión por el cine?

Sí, no lo puedo evitar; más que por el cine, por las historias, filmadas o leídas. Y un poco por la historia, otra pasión de mi papá.

 2.    Tienes a CDMX en el genoma?

Absolutamente. Mis venas se han de parecer a las calles de la CDMX, un desastre; por lo menos ya no fumo. Algunas de mis novelas hablan de la ciudad, la recorría cuando estaba escribiéndolas.

 3.    ¿Qué papel juega la memoria?

Es un tema que me obsesiona; la memoria y las formas de la memoria, la imposibilidad de recuperar el pasado, lo fragmentario del recuerdo y las narrativas que lo tratan de reconstruir.

 4.    ¿Fuiste una niña feliz?

No siempre, pero me las arreglaba para encontrar pequeñas cosas que me dieran felicidad, entre ellas los cómics.

 5.    ¿La sufres o la disfrutas?

Las dos cosas, a veces al mismo tiempo, o siempre... soy mucho de sufrir gratis y estar encantada cuando no viene al caso.

 6. ¿Batallas en los comienzos, en los finales?

Batallo en todo el libro, nunca es fácil. Muchas veces me quedo atrapada a la mitad y tardo días en salir del bache.

 7. ¿Sabes patinar?

Aprendí a patinar de chica en esos patines de metal que se amarraban al zapato con correas de cuero. Me gustaba mucho, no sé si podría volver a patinar; ya olvidé cómo andar en bici, que me encantaba; ahora me da miedo romperme un hueso, si no lo volvería a intentar.

 8. ¿Fan de la tecnología?

No particularmente, pero no le tengo miedo: me divierte leer instructivos y tratar de seguirlos, aunque no siempre los entiendo, y me gusta indagar en el Internet. Aprendí a iluminar obras de teatro, pero nunca entendí muy bien cómo funcionaban los distintos reflectores.

��9. ¿Qué te revienta y qué te pone contenta?

Me revientan la cursilería y la presunción de superioridad moral.

Me ponen contenta muchas cosas: mi familia, los jardines, los animales, la gente cuando celebra algo bueno y la comedia norteamericana.

 10. ¿Viajas demasiado?

No, no tengo tanta fama; por épocas sí. Mis libros me han regalado viajes y eso es de las cosas que más agradezco en la vida.

 11. ¿Qué guion te hubiera gustado escribir?

El de La fiesta inolvidable, la película de Blake Edwards con Peter Sellers.

 12. ¿Nunca paras?

Paro más de lo que quisiera.

 13. ¿A veces te sientes ajena?

Casi siempre, especialmente cuando escribo. Como escritora siento que vengo de otra parte y a veces escribo cosas muy raras, pero eso me gusta.

 14. ¿Cómo te llevas con la comunidad literaria?

Creo que bien, en general; no me gusta enemistarme con la gente, y menos con la de mi comunidad. Todavía creo en los gremios y los oficios, y además necesitamos defendernos entre nosotros.

 15. ¿Si tuvieras un sabático te irías a…?

Grecia, Italia, Turquía; tengo una asignatura pendiente ahí. Después del coronavirus, claro.

 16. ¿Eres de cartas?

De mails, que creo que ya son antiguos también. Todo el mundo se escribe por whatsapp y el mail todavía te pide redactar, pensar las frases. Me gusta escribir correspondencia con amigas en la que nos contamos cómo va la vida.

 17. ¿Buena cocinera?

De alto riesgo. Soy dada a la improvisación y eso tiene sus peligros y sus sorpresas.

 18. Una palabra para las siguientes palabras:

Cigüeña: Tráfico

Tíbet: Respirar

Covid-19: Robot

Arma: Destreza

Mujer: Vuelo

 19. ¿Cómo empezaste?

Empecé en otro oficio, en otros ámbitos; me fui acercando poco a poco a la escritura, aunque siempre estuve en lo literario y por mi papá y mi hermana estaba muy cerca del medio intelectual.

 20. ¿Crees en el destino?

Quisiera, porque es una idea tranquilizadora, pero me siento muy tonta cuando lo hago; creo en el trabajo y los proyectos que contrarrestan un poco el carácter más bien azaroso de la vida.

 21. Cinco discos que te marcaron.

El de Stan Getz y Joao Gilberto de “La chica de Ipanema”  

El disco blanco de Los Beatles  

Hunky Dory, de David Bowie

El del quinteto de Tchaikovski y Borodin que le regaló Jomi García Ascot a mi papá.    

My favorite things, de John Coltrane.

 22. ¿Te adscribes a proyectos colectivos?

Sí, me encantan las antologías que te proponen un tema, por ejemplo. Soy bastante gregaria.

 23. ¿Fiel a los gatos?

El día que mi abuela trajo un gatito gris a mi casa en una red del mercado, quedé enamorada de ellos para siempre. Me parece que encarnan la gracia, la belleza, el amor con independencia.

 24. ¿Te escapas para estar sola?

Sí, desde chica huía a mi habitación para leer o pensar sola, siempre me hizo falta retirarme un poco. Soy bastante amiguera pero a veces me engento (me encanta el verbo engentarse). Me gusta viajar y estar sola en los trayectos, en los lugares, perderme un poco.

 25. ¿Padeces a los editores?

Antes, quizá. Ahora sé a qué editores –o más bien editoriales, no son las personas— no tiene sentido acercarme; soy leal a unos pocos editores muy queridos y admirados, y colaboro muy a gusto con ellos.

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Ana García Bergua. Ciudad de México, 1960.

 Narradora y cronista. Entre sus novelas y libros de relatos se encuentran El umbral, Púrpura, Isla de bobos, Rosas negras y Edificio.  Su obra se encuentra en diversas antologías y colecciones en español, inglés, francés y esloveno. Púrpura y Edificio han sido publicados en España. Isla de Bobos fue traducida al francés y publicada por Mercure de France en 2009; asimismo, la novela en 2014-15 formó parte de las lecturas del examen nacional de Agrégation en Francia para profesores de español. Becaria de Jóvenes Creadores del FONCA en 1992, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Obtuvo en 2013 el Premio de literatura Sor Juana Inés de la Cruz por su novela La bomba de San José. Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada 2016 por La tormenta hindú y otras historias.

[jorgeisaias]

#CDMX- Museo del Estanquillo albergará miniaturas nunca antes exhibidas

#CDMX- Museo del Estanquillo albergará miniaturas nunca antes exhibidas

A partir de este sábado 11 de noviembre y hasta el próximo 8 de abril, el Museo del Estanquillo recibirá la muestra El juego y el arte de la miniatura que albergará piezas en miniatura nunca antes exhibidas que Carlos Monsiváis, escritor y cronista de la Ciudad de México, coleccionó a lo largo de los años en lo que representa la primera exhibición de su tipo en el recinto inaugurado en 2006.

Cura…

[rikkromero]

“La historia no tiene tiempo para ser justa. Como frío cronista no toma en cuenta más que los resultados.” #castillodechapultepec #castillo #chapultepec #bosquedechapultepec #historia #cdmx #mexico #vitral #mirador #bosque #maximiliano #carlota #reforma #mexico #mural #azteca #craneo #cuahutemoc #hernancortes #independenciademexico #revolucion #jardin #pergolado #carruajes #museodehistoria (en Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec) https://www.instagram.com/p/CQUtUbfD4RJ/?utm_medium=tumblr

[mipasaportemx-blog]

#CDMX- Museo del Estanquillo albergará miniaturas nunca antes exhibidas

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A partir de este sábado 11 de noviembre y hasta el próximo 8 de abril, el Museo del Estanquillo recibirá la muestra El juego y el arte de la miniatura que albergará piezas en miniatura nunca antes exhibidas que Carlos Monsiváis, escritor y cronista de la Ciudad de México, coleccionó a lo largo de los años en lo que representa la primera exhibición de su tipo en el recinto inaugurado en 2006.

Cura…

[vittolag]

Un pequeño espacio que se impone al olvido de esos hombres tAn especiales. Yo tengo un abuelo ferrocarrilero y reconozco que ahora es muy tarde para conocer su historia. TAn fácil dejamos ir a nuestros propios cronistas. 16/ Descubriendo y Reconociendo la Villa de Guadalupe con @clubfotograficocentro Agosto 20,2017 . #iphoneonly #webstagram #instaartista #worldunion #wu_mexico #mextagram #mexigers #igerscdmx #ig_mexico #PaisajeDF #InstaCDMX #FeelingMX #ig_worldclub #CapturaMexico #proyectomexico #cdmx #pasionxcdmx #storyofthestreet #routinism #streetphotographers #spjstreets #streetphotography_mexico #byn_mex #igers_bn #SPI_BnW #wigwamplat #ciudad #museos #ferrocarril #agos17 (en Museo de los Ferrocarrileros)