#Creatividad publicitaria

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Creatividad publicitaria de TikTok que obtiene resultados: Social Media Examiner

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Os dejamos aquí la entrevista completa que nos hizo Iker Cortés para los medios del grupo Vocento. Ésta, en concreto, está sacada de El correo.

José Luis Moro

Músico y creativo publicitario

«El mundo se ha ahorrado un abogado malísimo»

«Soy un talibán de la rima consonante y no soporto las canciones de más de tres minutos y pico», afirma la voz nasal de Un Pingüino en mi Ascensor

José Luis Moro, en las oficinas de Pingüino Torreblanca. José Ramón Ladra

Iker Cortés

Madrid

Jueves, 20 de julio 2023 

José Luis Moro (Madrid, 58 años) es uno de los responsables de Pingüino Torreblanca, una de las agencias de publicidad más creativas e interesantes de nuestro país, pero también es el alma y la nasal voz de Un Pingüino en mi Ascensor, la banda que facturó el disco más rentable de 1987 -solo se utilizó un teclado Yamaha para su producción- y que aún comparte con Mario Gil. «Me sorprende que haya gente que siga viniendo a los conciertos y que sigamos haciendo sold-outs en Madrid», afirma quien publicó su último álbum, 'Hace sol y es viernes', en diciembre del pasado año.

-¿Se ve más como el líder de Un Pingüino o como el responsable de Pingüino Torreblanca?

-Joder, es que soy bastante bipolar y me cuesta verme en una sola faceta. Para mí es un poco todo lo mismo. Es verdad que a menudo en mi vida profesional publicitaria mucha gente no me reconoce porque, de alguna manera, debo ponerme una fachada diferente a la musical. Pero, bueno, me veo como José Luis Moro, un tipo que hace diferentes actividades lúdicas en su vida.

-¿Cuándo empezó a interesarse por la música?

-Primero empecé como fan de los grupos a partir de los años 79 y 80, que fue cuando descubrí que existía una alternativa a la radiofórmula y a Los 40 Principales y pasé, de la noche a la mañana, de escuchar a José Luis Perales, que me sigue gustando, a escuchar a Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro y a todos los grupos de aquella época que descubrí tanto en la radio, primero en Onda 2, que era la emisora que empezó a poner todos aquellos grupos, luego en Radio 3 y también en televisión con 'Popgrama'. Y luego, en paralelo a eso, en casa siempre hacíamos obras de teatro y musicales en Nochebuena y una de las cosas que hacíamos era cambiar las letras de las canciones. Primero empecé a cambiar las letras de las canciones de misa, porque yo iba a un colegio de Jesuitas, y luego ya me fui animando y empecé a poner letras diferentes a canciones variopintas. Recuerdo canciones de Eurovisión y de lo que empezaba a escuchar. Juntando aquellas dos cosas, llegó un momento en el que dije: «Yo quiero hacer canciones, yo quiero ser como esos grupos que me gustan tanto» y que cuando los empecé a ver en el escenario me gustaron más todavía. Yo había dado clases de acordeón, que era tradición en mi familia, pero no me gustaba nada. Tenía una querencia por los teclados y di clases de piano pero era malísimo, suspendí primero de solfeo… Y cuando tenía 14 años, mis padres me metieron en unas clases que hacía Yamaha y con eso aprendí que con tocar un poquito y un ritmo que ponía el teclado se podía hacer música.

-¿Había alguien con gen artístico en la familia?

-Gen artístico había porque mi abuelo por parte de madre era arquitecto, pero fue fotógrafo aficionado y pionero de la fotografía después de la Guerra Civil. Y mi madre siempre ha sido una persona muy creativa, que nos inculcó un poco la idea de que la creatividad era divertida. Luego de mis hermanos, sí tengo dos hermanas que una es fotógrafa (Sofía Moro) y otra que es pintora (Teresa Moro).

-¿Era buen estudiante?

-Sí, siempre he sido un tío bastante responsable, no se me dio mal. De hecho, terminé la carrera de Derecho en ICADE y luego tuve la suerte de encontrar otros caminos para evitar dedicarme al Derecho y el mundo se ha ahorrado una abogado malísimo.

«El día que convencí a mi padre para que me comprara un teclado me dijo: 'Que sepas que te lo compro porque sé que la música para ti es un hobby y nunca te vas a dedicar a esto'. Me siento un poco culpable»

-¿Qué tal se lo tomaron sus padres cuando descubrieron que lo de la música se convertía en algo serio?

-Bueno, hay un momento muy divertido. Teníamos un órgano de esos de mueble con el que no se podía hacer nada, así que insistí mucho a mi padre para que me comprara un teclado portátil. El día que lo convencí, me dijo: «Bueno, que sepas que esto te lo compro porque me he dado cuenta de que la música para ti es un hobby y nunca te vas a dedicar a esto». Me siento un poco culpable de los derroteros que luego cogió la cosa (ríe). Yo tenía entonces 16 o 17 años.

José Luis Moro, con su keytar. José Ramón Ladra

-¿Trataron de frenarlo?

-Es que como ya casi había acabado la carrera... El primer disco salió cuando estaba acabando cuarto de carrera, en el año 87, y el segundo, en el año 88, en mi último año, y fue cuando empezó un poco a eclosionar y empezaron a salirme cosas. Y luego, es que fue muy corto, porque en realidad yo me dediqué a la música en verano del año 88, y en septiembre del año 89 me tuve que ir a la mili, con lo cual, aquello interrumpió bastante todo, pero sí que hubo preocupación en mi casa porque les parecía que aquello no iba a ningún lado.

-¿Y por qué Derecho?

-Porque no se me ocurrió otra cosa. A mí me gustaba mucho la historia, pero aquello no iba a darme de comer. Mi padre era abogado y me entró un acceso de pragmatismo y decidí que era una cosa útil que hacer.

-¿O sea que es un tipo práctico?

-No demasiado, pero en ese momento por alguna razón pues decidí ser un poco responsable. En ningún momento se me ocurrió la posibilidad de estudiar Publicidad, porque la verdad es que luego es una cosa a la que me he dedicado y me habría encantado estudiarla, pero no se me ocurrió que eso existía en aquel momento.

-¿De dónde salió un nombre como el de Un Pingüino en mi Ascensor?

-No tiene una explicación. Yo quería un nombre que no fuera el mío propio porque bajo ningún concepto quería sonar a cantautor, que era una cosa detestable en aquella época, y quería un nombre que no se supiera muy bien lo que era porque en el fondo yo quería ser un grupo, pero no me había salido. Y al final salió Un pingüino en mi Ascensor, que en aquella época esos nombres poco peculiares se llevaban mucho. Yo estaba superenamorado del nombre, me parecía maravilloso, hasta que me inscribí en el concurso Pop Rock Villa de Madrid en el año 86. Todos los grupos que se habían inscrito tenían que ir al Ayuntamiento porque pasaban lista para ver quién se había presentado y en qué día te tocaba actuar y tal. Ibas al Ayuntamiento y estaba lleno de gente rara, de grupos de todo tipo, porque además no había categoría, y se cruzaban heavies, punkis… El caso es que salía un funcionario, un señor mayor con la lista, y empezaba a pasar lista. Y yo pensé ya verás cuando escuchen mi nombre y empezó a decir bandas como Falos Halógenos, Percebes Benz. Y pensé que mi nombre era una puta mierda (ríe).

José Ramón Ladra

-¿Se ha reconciliado con los cantautores?

-Bueno, nunca he sido muy de cantautor, salvo Javier Krahe, que es un ídolo, y algún personaje peculiar a los que no consideraría cantautores. Hay personajes como Tiny Tim, un canadiense que es un marciano. Hay un tío que descubrí hace poco que se llama Tom Lehrer, que era un matemático que en los años cuarenta tocaba ragtime y hacía canciones y además tuvo una carrera musical supercorta, porque luego decidió dejarlo. Y este tío tiene una canción se llama 'Envenenando palomas en el parque', y el tío canta que le gusta la primavera, porque es la época más feliz del año, porque puedo ir con mi novia a hacer lo que más nos gusta, que es envenenar a las palomas del parque. Es como un delirio.

-De familia acomodada, estudió en ICADE, pero sin embargo a Un Pingüino en mi Ascensor nunca se le metió en el terreno de los grupos pijos ¿o sí?

-Ha habido de todo, pero sí, sí. Alguien nos dijo una vez que éramos demasiado pijos para los indies y demasiado indies para los pijos y es una frase bastante certera, porque es verdad que en aquella época no llegábamos a sonar demasiado en Los 40 Principales, pero tampoco en Radio 3. Nadie sabía muy bien dónde ponernos, pero sí hubo cierta corriente que nos encajó en el mundo donde podían estar Hombres G o grupos de la época. Pero como siempre hemos sido un poco provocativos y disruptivos, pues tampoco acababan de entenderlo bien.

-En sus letras siempre ha estado muy presente el humor...

-A mí me abrió mucho la cabeza Alaska y los Pegamoides. Cuando yo descubrí 'Quiero ser un bote de Colón' recuerdo que mi sensación fue: «Joder, ¿se puede hacer una canción de esto?». Me pareció maravilloso porque yo hasta entonces había escuchado canciones más o menos convencionales. Lo más extraño que había escuchado, pues recuerdo que eran Javier Krahe, Joaquín Sabina, La Mandragora… Pero de repente aquello me abrió la cabeza, yo quería hacer cosas así, no me apetecía hacer canciones de amor y si las hacía no las iba a hacer de manera convencional porque eso no me divierte. Desde el principio hubo dos cosas que sí han sido mi tónica en la vida a la hora de componer y de escribir. Primero fue la rima consonante, que soy un poco obseso. A veces me la salto, aunque últimamente soy cada vez más talibán con ella y a veces me meto en líos grandes porque es imposible rimar y soy consciente que hay gente a la que le parece una estupidez. Y luego es verdad que no me gusta escribir sobre lo que escribe todo el mundo. Me gusta mucho contar historias, que no es una cosa muy usual en la música pop, porque al final necesitas mucho texto. Y tampoco me gustan las canciones largas. Me jode mucho. Cuando una canción pasa de tres minutos y pico y ya me siento un fracasado.

«A mí me abrió mucho la cabeza Alaska y los Pegamoides. Cuando yo descubrí 'Quiero ser un bote de Colón' recuerdo que mi sensación fue: 'Joder, ¿se puede hacer una canción de esto?'»

-El humor sigue siendo una asignatura pendiente en la música. Hay muy pocos grupos que lo incorporen en sus letras. Los Ganglios, Camellos, Carolina Durante...

-Bueno, hay una cosa que es una realidad y es que uno no triunfa dedicándose al humor. Hay una frase que dice alguien en un documental de los Sparks y es que el problema del humor es que nadie se lo toma en serio y eso es muy real. Pero en ningún área. No creo que lleguen a diez las comedias que han tenido un Oscar. Se considera siempre un arte menor, una cosa secundaria, y las canciones serias, el arte con mayúsculas, que es una cosa que detesto. Yo soy más de minúsculas. El humor se considera un divertimento, una cosa menor, el género chico. Nosotros hicimos una camiseta que ponía que éramos el género chico del pop. Es que a mí me encanta ese mundo. Hay una cosa que siempre cuento, que a mí me marca mucho la diferencia entre lo que es Un Pingüino en mi Ascensor y la música con mayúsculas: en la autobiografía de Los Beatles, Paul McCartney cuenta que cuando hizo 'Yesterday', le había salido una melodía en su cabeza, pero todo el rato le salía con una letra que era 'Scrambled eggs, Oh my baby, how I love your legs' que es algo así como 'Huevos revueltos, cómo me gustan tus piernas'. Y claro, él pensó que no lo podía hacer así que tardó muchísimo en rematar la canción porque esa letra no le valía hasta que encontró 'Yesterday'. Y yo siempre digo que habría dejado eso, me parece mucho mejor. Joder, es que 'Ayer' que es una puta mierda de letra. Pues esa es la gran diferencia. Con la letra de los huevos revueltos no habría ido a ningún lado y el tío le hizo una letra seria que a la gente le parece mucho mejor.

-¿Concibe la música sin humor?

-Pues hubo una época con el cuarto disco, 'La sangre y la televisión' (1990), me puse más serio y yo siempre digo que, a ver, no es el gran error porque al final uno en su carrera musical hace un poco lo que quiere, pero en aquel momento como que me encerré mucho en mí mismo y me entraron ganas de escribir cosas más serias y hay cuatro o cinco canciones que lo son y creo que no es lo que sé hacer. A partir de 'En la variedad está la diversión', que también tiene algunas canciones no diría oscuras pero sí más ininteligibles, retomé un poco lo que sabía hacer y ahí yo creo que me ayudó mucho la publicidad a entender un poco lo que soy como marca, qué es lo que tengo y qué es lo que realmente me hace diferente y, en el fondo, lo que me gusta. A partir del 'Piromanía' de 2004 sí que volví claramente al humor que es el mundo en el que me siento cómodo.

José Ramón Ladra

-Desde 'En la variedad está la diversión' hasta 'Piromanía' pasan once años. ¿Siguió componiendo todo ese tiempo o que pasó?

-Hubo una travesía del desierto, que fueron los noventa. El cuarto disco, que salió en los noventa, no tuvo mucho éxito, comprensiblemente. Llegó una minicrisis también a la industria porque estaba empezando a salir el CD y las compañías empezaron a ser un poco reticentes, cuando antes les parecía bien todo. Yo presenté un montón de canciones en Dro, que era la discográfica en la que yo estaba, y me dijeron que solo había una buena. Me cabreé mucho, pero con el tiempo me di cuenta que igual tenían razón (ríe). Pero en aquel momento me pareció indignante. El problema es que no te lo explicaban. Me habría encantado que alguien me hubiera dicho: «A ver, chaval, tú lo que haces bien es esto y estás yéndote por los Cerros de Úbeda, céntrate un poco». Pero nadie me dijo eso.

-¿Volvían a ser canciones serias?

-Había un poco de todo. Recuerdo que le pusieron notas, como en un examen, y solo había una MB, muy bien. Y en las otras 16, pues una tenía un bien. Si me lo llegan a explicar, pues igual tampoco la habría entendido, pero la habría agradecido. Es verdad que en los noventa, pues hubo una travesía del desierto. Todos los grupos que cantábamos en español, de repente, empezamos a parecer unos pringaos y unos perdedores. Se puso de moda a partir de Dover y Australian Blonde cantar en inglés y eso era lo que molaba. No venían a vernos ni mis hermanos ni la familia. Seguimos haciendo canciones, empezamos a hacer lo que llamamos la obra social, que recuperaba aquella tradición que yo tenía de cambiar la letra de las canciones. Nos hicimos un repertorio solo de eso, a ver si así triunfábamos, pero tampoco. Y en 1999 llegó un disco en directo, 'Pingüimatic', que fue un punto de inflexión. No tuvo demasiada repercusión, pero por lo que fuera, a partir de ese disco, sí que empezamos otra vez a sonar y volvió mucha gente que nos había escuchado en los ochenta.

«El humor se considera siempre un arte menor, una cosa secundaria, y las canciones serias, el arte con mayúsculas, que es una cosa que detesto»

-Hace unos años se animó a explicar en un vídeo cómo había grabado su primer álbum, el disco más rentable de 1987, un disco para el que solo usó un teclado, el Yamaha PSR-60, y que el año pasado cumplió 35 años. ¿Es un genio o tiene una jeta que se la pisa?

-Pues yo creo que tengo mucho morro. No sé si es una genialidad, yo creo que fue una puta casualidad. Yo quería montar un grupo porque yo quería ser como los grupos que me gustaban. Mis amigos del colegio, que más o menos sintonizaban conmigo y a los que les gustaban también esos grupos, al principio dijeron que sí, pero luego realmente no tenían las mismas ganas que yo de hacerlo, y finalmente dije, joder, pues mira, yo he aprendido a hacer canciones con esta tecnología rudimentaria, ¿por qué no? Pues sigo yo solo y ya está. Me pareció algo muy natural. Hice las canciones que podía hacer con la tecnología que podía y ya está, y aquello resultó diferente y nuevo.

-Luego vendría 'El balneario', y creo que este disco ya fue producido por Mario Gil. ¿Qué dirías que aportó su llegada, primero como productor y luego como segundo miembro de la banda?

-Me dio un mogollón de seguridad, porque el primer disco salió un poco por casualidad. Yo había enviado una maqueta a una emisora y Andrés Rodríguez, que ahora es el director de Forbes y de Esquire, tenía un programa musical en Onda Madrid, y a él fue a quien le gustó la maqueta, y habló con Dro y consiguió que grabara el primer disco. Pero se grabó un poco así, de cualquier manera. Servando Carballar me dijo que quería hacer el segundo disco bien y que se le habían ocurrido dos personas para producirlo, Ariel Roth y Mario Gil. No sé, qué habría salido con Ariel, pero yo era muy fan de Paraíso y La Mode y, claro, para mí Mario era un mito, así que le dije que con Mario. Nos conocimos, nos caímos muy bien, nos hicimos amigos realmente, y entonces me dio mucha seguridad, y me lo empecé a creer un poco. Si Mario Gil está produciendo este disco, igual es que esto sirve para algo. Y luego me hizo de asesor tecnológico y pasé de aquel Yamaha que tenía con ritmos, me sofistiqué un poco y empecé a utilizar cajas de ritmos, secuenciadores, empecé a aprender un poco a componer con todo aquello, y sí que me dio un poquito el paso a una pantalla superior. Al año siguiente le convencí de que se uniera al grupo y Un Pingüino en mi Ascensor es el único caso de la historia de un grupo de una persona que se convierte en un grupo de dos. Y la verdad es que me ha dado mucha estabilidad y nos conjugamos muy bien. Es verdad que yo llevo toda la parte de la composición de músicas y letras, pero él es el que convierte eso en algo más decente.

José Ramón Ladra

-De todos los discos de esa primera época, ¿cuál diría que es su preferido? ¿Cuáles son las canciones que más le gustan?

-Yo soy muy fan tanto del primero como del segundo. Creo que son los mejores de esa época. El primero es verdad que tiene ese punto rudimentario y naive, que tiene su gracia. Y el año pasado, cuando en el aniversario lo tocamos con el sonido original, pues me hizo mucha ilusión volver a recuperar aquello. Y el segundo, en realidad muchas de las canciones ya estaban compuestas cuando hice el primero, que fue una selección, otras ya salieron después. Creo que todas esas canciones representan muy bien lo que es Un Pingüino en mi Ascensor: 'El balneario', 'El sangriento final de Bobby Johnson', 'Camp', 'Perestroika'... Yo creo que ahí están un poco las canciones más representativas.

-Formó parte del final de La Movida.

-En realidad yo no me siento Movida porque cuando yo empecé a hacer canciones, La Movida ya estaba en sus estertores, aquello fue muy corto. A los que vivimos aquello, además, no nos gusta llamarlo La Movida, lo llamamos nueva ola madrileña. Y bueno, en realidad yo creo que en el año 85, que es el año en que yo hago el primer concierto para mis amigos, ya estaba muy de capa caída y ya estaba deshaciéndose. Entonces, yo creo que es más bien postmovida.

-Aquella fue una época de experimentación y de excesos. ¿Era Un Pingüino un sitio libre de sustancias?

-Yo en aquella época era súper sano. Bebía, pero las drogas las descubrí más tarde. En aquella época, no. Y fíjate que, por casualidad, Mario Gil, que sí que estuvo en el supermeollo de la movida, también es uno de los tíos más sanos que he conocido y por eso probablemente uno de los pocos supervivientes de la época. Yo era un espectador de todo aquello. Iba a los conciertos, tampoco estaba súper metido, entonces ni siquiera fui consciente de todo el nivel de droga que había ahí. Incluso en mi pandilla sí que algo había, pero yo era del grupo que no me interesaba aquello.

-¿Cuándo cree que se acabará el revival ochentero?

-No sé. (ríe). Hay un amigo mío que dice que el revival de los ochenta está durando más que los ochenta, que es una frase que me encanta. Debería haberse acabado hace mucho. A mí me sorprende realmente que siga todavía porque sí, fue una época muy divertida, pero creo que está bastante sobrevalorada. De hecho, hay cosas espantosas de esa época como la producción musical. Sonaba todo tan limpio… Yo creo que hay muchas canciones que son mejores de lo que parecen en el disco. Así que espero que ya se acabe. Aunque por otra parte, a mí me encanta todo este momento de grupos emergentes que me recuerdan mucho filosóficamente a aquella época con grupos como Carolina Durante, Ginebras, Camellos, Caravana o Jordana B. Me parece que hay muchos grupos que tienen, por lo menos a nivel actitud, mucho que ver con aquellas bandas. Espero que ya cojan el relevo y hagan lo que les salga de los huevos y nosotros nos quedemos un poco ya en el museo de cera, que es el lugar que nos corresponde.

«Hay un amigo mío que dice que el revival de los ochenta está durando más que los ochenta, que es una frase que me encanta. Debería haberse acabado hace mucho»

-¿Es nostálgico?

-Soy bastante poco nostálgico. Pienso bastante poco en el pasado y en el futuro, soy de vivir el presente.

-Hemos hablado antes de la travesía de los noventa. ¿En algún momento se planteó dejar la banda?

-No me planteé dejarlo, pero hubo años que hicimos un concierto o dos. Además, fue el momento en el que yo me metí en publicidad profesionalmente y Mario Gil en televisión, en la ambientación musical (tuvo mucha presencia en 'El informal'). Mario no tenía tiempo para absolutamente nada porque igual que fue un pionero de los sintetizadores en el pop, fue un pionero de los samplers en la ambientación musical en televisión. Era el único que hacía eso cuando empezó con 'El precio justo' y cambió radicalmente la forma de hacer las cosas y le llamaron de todos los programas de la tele del mundo. Y yo estaba intentando abrirme el camino en la publicidad y tampoco... Pero bueno, seguimos.

-¿Cómo fue su entrada en el mundo de la publicidad?

-Pues, a ver, hubo un momento en el que dije: «Me dedico a la música». La verdad es que ganaba pasta con los discos y con los derechos de autor y además yo era uno solo, no tenía que repartir. Pero después del cuarto disco, pues tuve la visión de que no iba a poder vivir de esto y tenía que buscar otra cosa. El derecho no me apetecía nada, no me veía en absoluto. En un principio pensé en la posibilidad de hacer música para publicidad, pero hablé con algún conocido que tenía en publicidad y me lo desaconsejaron, me dijeron que era muy complicado. Entonces pensé en dedicarme a la publicidad. Hice un cursito en el año 91, un curso bastante malo, pero que me abrió los ojos. Y luego tenía un contacto con la madre de un amigo de mi hermano pequeño que trabajaba en Contrapunto, una de las grandes agencias de la época y me dio la oportunidad de meterme de becario, sin tener idea de publicidad. Entré en el departamento de cuentas, que no es el departamento creativo, rápidamente me di cuenta de que yo era un inútil en aquella parte, y poco a poco empecé a hacer un pequeño portfolio de los anuncios que se me iban ocurriendo y al final me dieron la oportunidad de entrar en creación y desde el año 94, que fue cuando entré, me fue muy bien y muy rápido.

-¿Se parecen ambas facetas?

-Sí, sí, tienen muchas partes en común. Sobre todo tiene mucho común con la manera en la que yo concibo la música, que es contar historias. Al final la publicidad es contar historias. La diferencia básica es que en la música eres mucho más libre y puedes hacer lo que te dé la gana y la otra gran diferencia es que la publicidad intenta contentar a todo el mundo. Y en la música, tal como yo la veo, lo que me parece divertido es que haya mucha gente que odie lo que yo hago. Siento la música como provocación, siempre me ha gustado eso y siempre me ha gustado que haya mucha gente que diga que esto es una puta mierda porque creo que eso es una forma de sentir que lo que estás haciendo es diferente. Cuando gustas a todo el mundo, eso es un problema. La publicidad, aunque no vaya siempre a todo el mundo, está muy vigilada por muchas entidades y por mucha gente en las redes sociales que protesta por todo. Entonces la publicidad es mucho más complicada.

-¿Ha cambiado su forma de componer a lo largo de los años?

-No, no ha cambiado mucho. Es verdad que antes había una especie de recurso mental en el que me salían a la vez la música y la letra. Encontraba un verso y eso ya salía con la música. Ahora esto me pasa menos, o me pasa pero de repente descarto muchas veces esa primera melodía y me pongo a buscar otra. Y ahí trabajo mucho, como decían Los Beatles, en su forma de componer, que era coger sus canciones favoritas y cambiarlas tanto hasta que nadie las reconociera. Entonces tiro mucho de ese recurso.

-¿Le preocupa que sus canciones, al hablar de momentos concretos como el asalto al Capitolio o el detergente Camp, queden anticuadas en el tiempo?

-De hecho siempre he tratado de huir un poco de lo coyuntural. Incluso la de Manuel Luque, era una cosa tan peculiar que no lo considero coyuntural. Es verdad que en el último disco el 'Asalto del Capitolio' es un caso clarísimo u otra que utiliza la terminología de la pandemia, pero casi siempre procuro huir un poco de eso. Recuerdo cuando hicimos la versión de Bonie M de 'Rasputin', llamada 'Urdangarin', que sí que era una cosa bastante coyuntural y que además, joder, casi me meto en un lío. La estrené en Clamores para la gente que había ahí y no sé cómo llegó a los medios, me llamaron de Telecinco y yo dije no, yo no quiero salir a ningún lado, de verdad.

-¿Cómo ha cambiado la industria en todo este tiempo?

-Ha cambiado totalmente. Han cambiado los actores, sobre todo. Antes el poder lo tenía la discográfica y la radiofórmula, tenías que sonar en Los 40 Principales y en la radiofórmula si querías llegar a algún sitio y vender discos y necesitabas captar la atención de una discográfica, porque era la única forma de sacar música. Ahora la radio ya no tiene la potencia que tenía, ni mucho menos. Las discográficas, tampoco. Y hay una cosa buena, que se ha democratizado muchísimo, hacer un disco ahora es muy barato, lo puede hacer casi cualquiera. Teóricamente, que lo escuche todo el mundo está también democratizado, luego no es así. Hay otra radiofórmula que es YouTube o la red social que sea, y necesitas entrar ahí, conocer, tener medios para que eso funcione. Pero de alguna manera sí que creo que hay algo que es mejor, sobre todo la parte del abaratamiento de costes de hacer un disco y hacer música y eso me parece maravilloso.

-A la hora de escribir, ¿se autocensura mucho?

-Yo bastante poco. Lo dice siempre Joaquín Niki, que se metían con ellos por cosas como la versión que hicieron de 'I only want to be with you' con 'No vuelvo a ir a Benidorm', y que en cambio nosotros llevamos toda la vida cantando burradas y nadie nos dice nada. Hay alguna cosa del pasado que ya no toco porque me parece que la gente no lo va a entender.

-¿Como qué?

-Tenemos una versión del 'I Wanna Be Sedated' de los Ramones, que es 'Yo secuestré a Natacha', que cuenta la historia de aquella niña que secuestró un señor en Alemania. Para mí es una coña, pero es verdad que hay gente a la que igual le parece que hay cosas sobre las que no se debe bromear, y yo a veces me controlo con eso. Por otra parte, siempre digo lo mismo, que tengo la suerte de ser bastante underground, entonces como mis canciones tampoco trascienden tanto, pues a nadie le merece la pena demandarme ni denunciarme.

«Tengo la suerte de ser bastante underground, entonces como mis canciones tampoco trascienden tanto, pues a nadie le merece la pena demandarme ni denunciarme»

-¿Y alguna vez se han planteado no tocar 'Atrapados en el ascensor'?

-Pues alguna vez nos lo hemos planteado, pero al final no deja de ser un hit. Yo estoy supertranquilo con que realmente creo que lo que hay es un problema con la interpretación literal de las canciones. Hay muchas canciones que en realidad no van de lo que supuestamente van. En el último disco hay una canción que se llama 'Los malos te gustan más', que es una supuesta canción de amor, que habla un poco de una tía que se va con los malos porque le gustan más la gente. Y en realidad mi intención no era hacer una canción de amor, era una canción sobre la vida. Yo creo que la fascinación que ejerce el mal sobre todo el mundo es muy grande. Hay mucha gente que en los negocios o en la política al final elige al cabrón porque de alguna manera siente una atracción por aquello, piensa que le va a proteger mejor. Y con 'Atrapados en el ascensor' pasa un poco lo mismo. Hay muchas canciones mías que no van de lo que supuestamente van y hablan de una cosa un poco más aburrida, que me parecía más interesante convertirlo en canción romántica o lo que fuera.

-¿Hemos perdido un poco la capacidad de reírnos de todo?

-Absolutamente. Cuando te hablo de la provocación, yo me enamoré del pop por lo provocativo que era porque me parecía muy divertido esos grupos que salían ahí… Los primeros Gabinete Caligari salían vestidos de nazis. Ese tipo de cosas que no eran en serio, era simplemente para que la gente se mosqueara y la gente no se mosqueaba. Era un juego. Yo creo que eso se ha perdido. Ahora todo el mundo se toma todo en serio, o no todo el mundo, pero sí que hay una serie de gente que se indigna por cualquier cosa y frena muchas cosas que son divertidas, que no pretenden ofender a nadie. Simplemente es un pequeño juego y eso es una pena. Pero bueno, es así.

«Yo me enamoré del pop por lo provocativo que era y eso se ha perdido»

-¿Qué opina de esas reflexiones que lanzan Almodóvar o Bosé acerca de que ahora tenemos menos libertad que antes?

-Es que con la gente que es muy mainstream lo entiendo porque está supervigilada y a la mínima que dice algo, hay siempre alguien que se ofende. Así que sí que hay una parte de verdad en todo eso. Pero bueno, es el impuesto a pagar por la fama. Yo tengo la suerte de no ser demasiado famoso, pago menos impuestos.

-Asegura que ya no meterá la palabra 'nena' en sus canciones. ¿Una nueva era de Un Pingüino comienza?

-(Ríe). Es que eso es algo en lo que caí en la cuenta de repente. ¿Por qué digo tantas veces nena? Es una especie de gimmick de la época. Decía en el vídeo que es porque escuché mucho a Loquillo, pero bueno, no solo a Loquillo. La palabra nena era muy recurrente en el pop de los ochenta. De alguna manera la interioricé y con el tiempo me la he quitado porque esto no tiene ningún sentido. Es un comodín para la rima interesante, pero me la he quitado.

-En su día, cargaba mucho contra la publicidad de Pascual y campañas como las del primo de Zumosol. ¿Le granjeó algún problema?

-Fue hace muchísimo y la publicidad de Pascual ha cambiado, ahora es mucho mejor que antes. Antes es que era lamentable, eran publirreportajes. Ahora te diría que Pascual es un ejemplo a seguir. En aquella época, se lo merecía.

-¿Cuántos hijos tiene?

-Tengo tres de 29, 25 y 16 años.

-Decía en 'Pingüimatic', su disco en directo, que sus hijos le querían mucho porque siempre prefiere ver un episodio de 'El Coyote y el Correcaminos' antes que un partido de fútbol. ¿Le ha traicionado alguno y le ha salido futbolero?

-El mediano es superfutbolero y no se de dónde lo ha sacado, pero son crisis y aprendes a lidiar con ellas. El día que mi hija mayor me pidió un vestido de sevillanas para mí fue un trauma. Y el pequeño es el más parecido a mí.

-¿Alguno ha sacado la vena musical?

-No. La verdad es que en casa he puesto muy poco mis canciones. Hay una anécdota que cuento siempre. Hicimos un viaje cuando mi hijo pequeño tenía ocho años, acabábamos de actuar con Los Gandules, nos regalaron los discos e hicimos un viaje muy largo y fuimos poniendo Los Gandules porque a mi hijo le obsesionaban. Y cuando llevábamos dos días escuchando a Los Gandules sin parar, a mi mujer le salió del alma decir: «Oye, a ver, para oír esta mierda, oímos tus canciones» (ríe).

-¿Se imaginaba que el nasal pop iba a llegar tan lejos?

-Para nada (ríe). Yo me sigo sorprendiendo de que haya gente que siga viniendo a los conciertos, de que sigamos haciendo sold-outs en Madrid y de que pueda seguir grabando discos… Estoy encantado.

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ᅠᅠFICHA DE ᅠᅠ

ᅠ PERSONAJE

Datos básicos:

Nombre del FC: Cha Eunwoo.

Nombre del personaje: Sébastien D’Sauveterre.

Apodo dentro del reality: Bas.

Nacionalidad: Coreano-francesa.

Sexualidad: Heterosexual.

Fecha de nacimiento: 22 de enero de 1994.

Pronombres: Él/he/him.

Profesión: Fotógrafo.

Gustos:

Aún cuando se especializa en fotografía publicitaria, adora explorar y viajar para capturar los paisajes.

No puede comenzar el día sin una gran taza de té. Le encanta.

Pasar horas navegando en sus redes sociales, pero aún más, actualizarlas.

La comida italiana es su favorita.

Disgustos:

Cantar y bailar en público.

Beber alcohol. Cuida mucho su salud.

Tolera muy poco las cosas dulces.

Odia lo picante.

La victimización.

Las discusiones. Generalmente las evitará.

Historia:

Sébastien D’Sauveterre es un fotógrafo y modelo coreano-francés, nacido en la ciudad de Seúl el 22 de enero de 1994. Su familia materna ha trabajado en la política del país durante generaciones, y su hermana menor ha seguido el mismo camino, pero él, al igual que su padre, se decidió por una carrera más artística.

Al tener padres divorciados, vivió al menos la mitad de su vida viajando entre Corea y Francia. Pero, al cumplir la mayoría de edad, se mudó a Estados Unidos, en donde estudió una licenciatura y un postgrado en la escuela de Diseño de Rhode Island. Mientras completaba su agenda académica, trabajó de modelo para algunas marcas reconocidas en el país.

Es un hombre ambicioso, que fue capaz de alcanzar cada una de las metas u objetivos que se propuso a lo largo de su vida. Es por ello que antes de cumplir los veintiocho años de edad, jamás se preocupó por mantener una relación formal.

Su creatividad y trabajo duro le ha permitido construir una agencia de fotografía y publicidad en la ciudad de Nueva York, y prosperar en el intento. Y, en este momento, se siente preparado para encontrar a la mujer que le acompañará durante el camino que le queda por recorrer.

Respecto a su chica ideal, debe ser sencilla y agradable, pero, por sobre todo, conversadora. Compartir su gusto por la moda, el buen sentido del humor, y su amor por explorar y viajar.

Algunos factores que le han jugado en contra en anteriores relaciones, han sido, en primer lugar, el choque cultural, pues sus ex novias han sido todas estadounidenses. Segundo; lo reservado y tímido que puede ser en en el aspecto amoroso o contacto físico. Además, suele ser algo materialista para intentar complacer.

Curiosidades:

Sébastian es una persona criada en una familia privilegiada, ya que su madre es ministra de Corea del Sur. Abuelos y tíos pertenecientes a la política y/o negocios.

Su padre es un reconocido fotógrafo y ex-modelo francés, especializado en el área de la publicidad, por lo que desde pequeño ha tenido aquellas influencias artísticas.

Cuando algo le molesta, le es casi imposible quedarse callado. Aunque siempre lo abordará de la forma más tranquila posible.

Reservado cuando se encuentra entre un grupo muy grande de personas. No hablará mucho si no se siente en confianza.

En el ámbito de la amistad y amoroso, siempre se ha relacionado con personas de su mismo estatus.

Motivo por el cual entró al reality:

Ha entrado al reality para conocer personas fuera de su círculo habitual, y desconectarse un poco del mundo real. Sin tecnología de por medio, así como también, desconocer datos básicos acerca del otro, cree que puede ser interesante a la hora de construir una conexión, ya que el enfoque se daría a las emociones y personalidad. ᅠᅠ

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ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠTwitter: byApolineo.

[karaokulta]

🎮 La magia detrás de cada partida: Marketing y Branding en la Industria del Videojuego 🌟 ¡Atención gamers y estrategas de la industria! 🎩 Preparen sus controles porque vamos a emprender un viaje épico a través de los reinos del marketing y branding en la industria de los videojuegos, donde cada movimiento es crucial para ganar la partida del mercado. - 👾 **Level 1: Entender la narrativa** Los videojuegos son historias vivas. No vendemos productos; vendemos universos, experiencias, retos y emociones. Cada pixel y cada línea de código son el lienzo donde plasmamos la identidad de nuestra marca. 🎨 - 💥 **Power-up: El arte de seducir al jugador** En esta industria, no basta con enamorar al jugador, hay que seducirle a cada click. La estética de tu marca es la primera quest que debes conquistar. ¿El loot? Un gamer que no solo juegue tus títulos sino que se convierta en un embajador de tu marca. 🏹 - 🏰 **Construyendo el reino: Consistencia en todas las plataformas** Ya sea en consolas, PC, o dispositivos móviles, tu marca debe resonar con la misma fuerza épica de un hadouken en cada plataforma. La presencia omnicanal es como un hechizo de área – alcanzas a más con menos. 🔮 - 🤝 **Co-op Mode: Alianzas estratégicas** Collabs, influencers, e-sports teams... forjar alianzas es clave en este juego de tronos. Un buen partner es como un power-up que puede llevar tu branding a niveles de leyenda. 🤜🤛 - 📈 **Análisis de métricas: Conoce a tus jugadores** ¿Qué sería de un RPG sin sus estadísticas? Analizar datos nos da el insight para mejorar constantemente y mantener a los jugadores comprometidos. Los números no mienten; aprende a interpretarlos y tus estrategias nunca sufrirán un game over . 📊 - 🚀 **Innovación constante: El DLC del marketing** No puedes quedarte con la versión base de tu estrategia. Debes lanzar expansiones y DLCs para mantener tu brand relevante. El mercado cambia más rápido que los reflejos de un pro-gamer y la innovación es el único camino hacia la victoria. 🛠️ - 📣 **La voz del jugador: El mejor marketing** Si tus juegos tocan la fibra justa del jugador, ellos mismos se convertirán en heraldos de tu marca. ¡Así de sencillo! El feedback de la comunidad es la mejor campaña publicitaria que no estás pagando. 🗣️ 🔥 ¡Aquí lo tienen, amigos! El marketing y branding en la industria del videojuego no son solo negocios; son la magma que mantiene vivo el volcán de la creatividad y conexión con nuestros jugadores. 🎇 ¿Qué tácticas utilizan ustedes para conquistar este mundo? ¿Cuál es su combo favorito en la arena del marketing? ¡Dejen sus comentarios, lancen sus dudas como si fueran hechizos y etiqueten a esos magos del marketing que deberían estar leyendo esto! 🧙‍♂️✨ #MarketingDeVideojuegos #BrandingEstratégico #GamersUnidos #InnovaciónCreativa #CommunityBuilding #EstrategiaDeMarca #FeedbackEsRey

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[dlegar]

La IA conquista el mundo de la publicidad

La inteligencia artificial, mejor conocida como IA ha provocado un cambio drástico en el mundo en el que vivimos. Nos ha ayudado a facilitar las labores que antes realizaban los humanos, pero existe un debate que parece no tener fin. ¿Acaso la inteligencia artificial es una herramienta o un arma? Martini y Coca-Cola han tomado su decisión creando campañas publicitarias en donde la protagonista es la IA.

En el caso de Coca-cola, han traído a la vida cuadros como El grito de Munch o la Coca-cola de Andy Warhol gracias a la inteligencia artificial. Irónicamente, se ha criticado mucho a la labor de la IA en temas artísticos y, como no, en diseño gráfico. Rompiendo los parámetros con este spot, el arte humano y el arte generado por tecnologías se unen para inspirar a un joven sediento de inspiración.

Por otro lado, las imágenes de Martini creadas con esta herramienta optan por otorgarle a la marca un toque fresco e innovador, en donde Martini está abierta a los cambios y a los tiempos venideros y cambiantes en los que nos encontramos.

En el mundo del diseño gráfico, la generación de creatividad es algo que comienza a escasear al usar la inteligencia artificial como un arma en lugar de como una herramienta. Los dos casos mencionados son un claro ejemplo del segundo caso, no es necesario que le demos la espalda a las IAs, podemos hacer obras haciendo uso de la inteligencia artificial y terminar con unos resultados excelentes. Pero no podemos utilizarla en exceso para no terminar con resultados poco originales y para nada humanos.

Al fin y al cabo en eso consiste el diseño gráfico, en realizar resultados concluyentes y útiles para poder obtener los mejores resultados, en este caso, dentro del mundo publicitario.

[flammacorner]

Salud mental en términos creativos.

La salud mental en la publicidad no solo debería ser una prioridad, sino también el motor de una nueva forma de hacer las cosas. En lugar de enfocarnos en lo que nos limita, es momento de explorar cómo la creatividad puede ser una herramienta transformadora para nuestro bienestar, tanto personal como profesional. La creatividad tiene el poder de aliviar el estrés, mejorar el estado de ánimo y ofrecer un espacio donde la ansiedad se transforma en posibilidad. Entonces, ¿qué está fallando en la industria para que esto no sea la norma? La respuesta yace en la manera en que enfocamos nuestras habilidades y expectativas.

Nos hemos acostumbrado a medir el éxito bajo parámetros externos, como los premios o los roles creativos tradicionales, cuando en realidad no todos tienen que ser creativos en el sentido convencional. No necesitas ganar un festival para ser exitoso. Puedes ser un excelente content creator, planner o project manager, pero si insistes en seguir un camino que no se ajusta a tus fortalezas, es natural que aparezca la frustración. Lo viví personalmente: aunque he tenido una carrera exitosa según mis propios términos, para algunos colegas mi falta de premios en festivales publicitarios podría ser vista como una carencia. Pero al centrarme en mis habilidades particulares, aquellas que aportan valor de manera única, me di cuenta de que el éxito no depende de cumplir expectativas ajenas, sino de construir un camino basado en lo que sí puedes hacer y disfrutar.

Es aquí donde entra la verdadera cuestión: ¿cómo podemos construir una publicidad que cuide la salud mental de todos sus actores, especialmente de los más jóvenes que están entrando en la industria? Para los directivos más establecidos, puede ser difícil cambiar su enfoque, pero tenemos la oportunidad de influir en los juniors y enseñarles una nueva forma de trabajar.

Durante una charla que impartí en el congreso Adictos en 2021 en compañía de otro creativo, titulada "De la publicidad y otros demonios", hablamos precisamente de este tema en el segmento titulado “Todos hablan de los leones, pero nadie de los gatitos”. A menudo, quienes hoy están en la cima y ganan premios fueron una vez juniors con sueños, trabajando en equipos donde los "gatitos" luchan por convertirse en "leones". Como seniors, debemos inspirar a nuestros equipos, identificar sus fortalezas y guiarlos hacia el éxito, pero desde un lugar de respeto, apoyo y empatía. El respeto no se exige, se gana, y esto empieza por ser ese tipo de líder que necesitábamos cuando estábamos en sus zapatos.

La salud mental se cuida dándole espacio a cada miembro del equipo para desarrollarse en sus puntos fuertes, y comprendiendo que el rechazo es parte del camino. En esa misma charla, presentamos historias de grandes creativos que también recibieron un "no" en múltiples ocasiones a lo largo de sus carreras. El éxito radica en persistir, aprender a manejar la frustración y no dejarnos dominar por ella. No existe una fórmula mágica para la felicidad ni para el bienestar, pero sí hay estrategias para cuidar nuestra mente, autorregularnos y construir una carrera profesional que, además de exitosa, nos haga sentir plenos y realizados.

Al final, el cambio que propongo no es solo una transformación del enfoque de los equipos creativos. Es una reconfiguración completa de la cultura publicitaria, una que no valore solo los premios, sino el crecimiento personal y el equilibrio emocional.

[ethancral]

Explicación de la publicidad digital: técnicas y mejores prácticas

La publicidad digital es una herramienta poderosa y cada vez más importante en el mundo de los negocios en línea. Se trata de todo tipo de publicidad en línea, desde anuncios en redes sociales y motores de búsqueda hasta banners en sitios web y correos electrónicos promocionales.

Ventajas de la publicidad digital

Una de las principales ventajas de la publicidad digital es su capacidad para llegar a audiencias específicas de manera más efectiva que otros medios tradicionales. Con la segmentación basada en datos demográficos, intereses y comportamientos en línea, las empresas pueden dirigirse a su público objetivo de una manera más precisa y personalizada.

Definir objetivos claros

En términos de técnicas y agencia de marketing digital es importante tener en cuenta varios aspectos clave para lograr el éxito en la publicidad digital. En primer lugar, es fundamental definir claramente los objetivos de la campaña publicitaria. ¿Se trata de aumentar la conciencia de la marca, generar leads, aumentar las ventas o promover un nuevo producto o servicio? Establecer metas claras y medibles es esencial para poder evaluar la eficacia de la campaña.

Conocer a la audiencia objetivo

Además, es crucial identificar y conocer a la audiencia objetivo. ¿Quiénes son? ¿Qué les interesa? ¿Dónde pasan su tiempo en línea? Cuanto más se comprenda a la audiencia, más efectiva será la publicidad digital. Utilizar datos demográficos, comportamientos en línea e insights de redes sociales puede ayudar a crear campañas más relevantes y orientadas al público objetivo.

Elegir los canales adecuados

Otro aspecto importante a considerar es la elección de canales de publicidad adecuados. Dependiendo de los objetivos de la campaña y la audiencia objetivo, es posible que ciertos canales, como Google Ads, Facebook Ads o Instagram Ads, sean más efectivos que otros. Es fundamental analizar qué canales son los más adecuados para alcanzar los objetivos de la campaña y maximizar el retorno de la inversión.

Diseñar anuncios atractivos

Además, es fundamental diseñar anuncios atractivos y relevantes. Un buen diseño gráfico, un texto convincente y un llamado a la acción claro son clave para captar la atención de la audiencia y persuadirlos a realizar la acción deseada. La creatividad y la innovación son elementos esenciales para destacarse en un entorno digital saturado de contenido publicitario.

Medir y seguir los resultados

Por último, la medición y el seguimiento de los resultados son fundamentales para evaluar la eficacia de la campaña y realizar ajustes necesarios. Utilizar herramientas de análisis y seguimiento, como Google Analytics o las métricas de las plataformas publicitarias, puede proporcionar información valiosa sobre el rendimiento de la campaña y permitir tomar decisiones informadas para optimizar los resultados.

Conclusión

En resumen, la publicidad digital es una herramienta poderosa para las empresas en línea, pero es fundamental comprender y aplicar técnicas y mejores prácticas para lograr el éxito. Definir objetivos claros, conocer a la audiencia objetivo, elegir los canales adecuados, diseñar anuncios atractivos y medir los resultados son aspectos clave para maximizar el impacto de la publicidad digital y obtener un retorno de la inversión.

[larssoftwarecompany]

🌟 Revoluciona Tu Negocio con la Empresa de Desarrollo de Software en El Salvador y la Agencia de Marketing Digital en El Salvador 🚀

En El Salvador, la innovación y la creatividad se encuentran para transformar tu negocio en el mundo digital. Aquí te presentamos cómo una empresa de desarrollo de software en El Salvador y una agencia de marketing digital en El Salvador pueden ser la clave de tu éxito:

💻 Innovación a Medida: Empresa de Desarrollo de Software en El Salvador

Las empresas de desarrollo de software en El Salvador están redefiniendo la tecnología con soluciones personalizadas que se adaptan a tus necesidades específicas. Desde aplicaciones móviles hasta sistemas de gestión complejos, estas empresas ofrecen el conocimiento y la experiencia necesarios para llevar tus ideas a la realidad. Su enfoque en la calidad y la innovación asegura que tu negocio se mantenga a la vanguardia. 🚀

📈 Estrategias Digitales que Conquistan: Agencia de Marketing Digital en El Salvador

Una agencia de marketing digital en El Salvador es tu socio ideal para destacar en el competitivo mundo online. Estas agencias dominan el arte del SEO, las campañas publicitarias y la gestión de redes sociales para amplificar tu presencia digital. Con estrategias creativas y efectivas, te ayudarán a conectar con tu audiencia y a maximizar tu impacto en el mercado. 🌟📊

En El Salvador, la combinación de una empresa de desarrollo de software y una agencia de marketing digital ofrece una solución integral para llevar tu negocio al siguiente nivel. ¡Es el momento de innovar y crecer en el mundo digital! 🌐✨

[sdinlatinamerica]

🚀 Innovación Digital en El Salvador: Tu Socio Tecnológico y Creativo 🌟

El crecimiento digital en El Salvador está impulsado por la combinación perfecta de tecnología y marketing. Si buscas soluciones que transformen tu negocio, las empresas de desarrollo de software en El Salvador ofrecen plataformas tecnológicas que potencian tu operación y te mantienen a la vanguardia. 💻

Pero la innovación no termina ahí. Con la ayuda de una agencia de marketing digital en El Salvador, podrás destacar en el competitivo mundo online. 🎯 Estas agencias dominan el SEO, las redes sociales y las campañas publicitarias para que tu marca se haga visible y conecte con tu público objetivo de manera efectiva. 📈

¡Este es el momento de aprovechar la tecnología y la creatividad para hacer crecer tu negocio en El Salvador! 🌐✨

[zigzagderogeliogarza]

Por: Rogelio Garza

Las plataformas de entretenimiento no me quieren. Spotify me canceló hace dos años porque mi tarjeta se venció y no volví a contratarlo. Netflix acaba de hacer una limpia de usuarios con pantallas que cumplen diez años. La mía es de ésas, se ve y se oye bien, no tiene ni un rasguño, pero ya no es digna de Netflix. Cancelé la cuenta y tampoco pienso renovarla. Tampoco compraré otra pantalla, al menos por el momento. Entonces me quedó el YouTube en modo televisión y fue como regresar a la tele abierta con sus comerciales en mitad de la acción. Dos spots me jalaron por la música, productos que se anuncian para treintañeros con rock de los años setenta y ochenta. Qué raro, ¿por qué no usarán canciones actuales?

Uno es de la cuenta y las tarjetas Nu, del Nubank, que se dirige a personas que gastan en viajes, moda y compras. Aparece un cuate en su departamento, todo es nuevo y está embalado en plástico de burbujas. Las empieza a tronar con placer. Así de bien se siente tener cuenta Nu. Siente la era Nu. Mientras sucede suena “New Sensation” de INXS, el tercer sencillo de su disco más exitoso, Kick (1987), un estupendo álbum de pop. Es un recurso muy facilón y redundante engarzar el jingle con el nombre del producto, la idea y el texto del comercial. Es el viejo perro-perro de la creatividad publicitaria: si ya ves al perro en la foto, para qué lo escribes en el encabezado y el texto. Aquí la música remite de una patada a los años ochenta y trasmite la sensación contradictoria de estar en el pasado, nada nu. Flojearon los creativos o pudo haber sido la idea impuesta por un cliente forever young.

EL OTRO ES DEL DETERGENTE LÍQUIDO Persil acción profunda, se fueron al extremo. Unos niños dibujan, juegan, comen y se ensucian. Aparece la madre que lava la ropa de sus bendiciones. El arma secreta de mamá. Persil acción profunda contra manchas imposibles. Esto sucede a ritmo de “Lust for Life”, la célebre canción de Iggy Pop, del disco producido por David Bowie en 1977. Un clásico. ¿Qué tienen que ver el desenfreno juvenil setentero con un detergente? Nada, pero les funcionó por el ritmo y el riff divertido. Una vez hicimos un jingle para el papel higiénico Regio con “Friggin in the Riggin” de los Sex Pistols. En otra ocasión hicimos uno para Fanta con “I Wanna Be Sedated” de los Ramones. La última vez que lo hice fue para un comercial de Aeroméxico, usamos la original “Happy Together” de las Turtles. Un jit publicitario.

Pero no deja de ser paradójico que el jingle sea de Iggy Pop —a quien demandaron años ha, por arrancar los banners de Pepsi que patrocinaba el concierto—, porque tiene una canción muy buena llamada “Supermarket”, del disco Skull Ring (2003), en la que dice eso: todos somos productos sentados en el supermercado con algún logotipo en la espalda. Con razón el otro día me sorprendí empujando mi carrito por los pasillos del Soriana, cantando las canciones del sonido ambiental: “Don’t Get Me Wrong” de Pretenders, “Whip It” de Devo, “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division… algo tiene la música que me hace un consumidor feliz.

[magnefix]

Vinil impreso con y sin imán; Eleva tu comunicación a otro nivel.

Descubre el poder del versátil vinil impreso de Magnefix, que eleva tu comunicación a otro nivel, ya sea con o sin imán. Este material único ofrece infinitas posibilidades para decorar, crear piezas únicas y desarrollar estrategias publicitarias innovadoras. 

Con un lado de vinil blanco de alta calidad para impresiones vibrantes y la opción de ser magnético en el reverso, el vinil se adapta a tus necesidades.

Desde piezas promocionales hasta decoración de vehículos y paredes, este material brinda flexibilidad y creatividad.

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[markeduke]

Todo sobre señales personalizadas para una comunicación y publicidad empresarial eficaz

En las bulliciosas calles de Lima, donde las empresas compiten por llamar la atención en medio del caos de la vida urbana, surge un faro de distinción – Letreros Perú. Especializado en el diseño, fabricación e instalación de letreros personalizado, Letreros Perú se erige como un incondicional proveedor de potentes soluciones publicitarias y de comunicación para empresas de diversas industrias.

En el ámbito del comercio moderno, la visibilidad es primordial Letreros Perú reconoce esta verdad fundamental y empodera a las empresas con soluciones personalizadas letreros en lima, letreros publicitarios para negocios que cautivan al público y dejan una impresión duradera. Con el compromiso con la calidad y la durabilidad en letreros publicitarios, Letreros Perú utiliza materiales premium y técnicas innovadoras para garantizar que cada letreros peru no sólo se comunique eficazmente sino que también resista la prueba del tiempo.

En el corazón del espíritu de Letreros Perú se encuentra el arte de la personalización Entendiendo que cada negocio es único, su equipo de diseñadores hábiles trabaja en estrecha colaboración con los clientes para conceptualizar y crear letrero que se alineen perfectamente con su identidad de marca y objetivos de marketing Ya sea un vibrante letrero de escaparate, letreros para restaurantes, placas informativas o señalización direccional, Letreros Perú transforma las visiones en realidades tangibles.

Más allá de la mera estética, el letreros en acrilicos de Letreros Perú sirve como potentes herramientas de marketing, capaces de transmitir mensajes impactantes a un público objetivo con el letreros en acero inoxidable En un mundo inundado de anuncios, es esencial destacar entre la multitud Letreros Peru crafts letreros en mdf que no solo captan la atención sino que también atraen a los espectadores, despertando curiosidad e impulsando el tráfico peatonal hacia las empresas.

Además, Letreros Perú comprende la importancia de la ubicación. Con experiencia en técnicas de instalación del letreros para negocios, se aseguran de que cada letrero esté estratégicamente colocado para lograr la máxima visibilidad e impacto. Ya sea adornando las fachadas de las bulliciosas calles de la ciudad o guiando a los clientes a través de espacios interiores, el letreros 3d de Letreros Perú se integra perfectamente en su entorno, convirtiéndose en componentes integrales del paisaje urbano.

Desde establecimientos minoristas y restaurantes hasta oficinas corporativas y espacios públicos, Letreros Perú atiende a una amplia gama de industrias y ocasiones. Ya sea una gran inauguración, un evento promocional o un esfuerzo de cambio de marca, sus versátiles soluciones letreros luminosos se adaptan a las necesidades específicas de cada cliente, brindando resultados incomparables en todo momento.

Además de su compromiso con la artesanía de calidad, Letreros Perú prioriza la sostenibilidad Al utilizar materiales ecológicos e implementar procesos de producción eficientes, minimizan su huella ambiental y al mismo tiempo brindan soluciones de señalización excepcionales. Es un testimonio de su dedicación no solo a cumplir sino también a superar las expectativas de sus clientes y al mismo tiempo contribuir positivamente al planeta.

Como testimonio de su excelencia, Letreros Perú se ha ganado una reputación de confiabilidad y profesionalismo dentro de la comunidad empresarial con su letreros en aluminio. con una cartera de clientes satisfechos y proyectos exitosos, continúan estableciendo el estándar para soluciones de señalización en Lima y más allá.

Letreros Perú se erige como un faro de innovación y creatividad en el ámbito de las soluciones de señalización Con un meticuloso enfoque en la personalización, la calidad y la sostenibilidad, capacitan a las empresas para comunicarse de manera efectiva, destacarse de la competencia y dejar una impresión duradera en su público objetivo En el panorama dinámico del comercio moderno, Letreros Perú no se limita a elaborar carteles –, sino que están dando forma al lenguaje visual del éxito.

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[marianamadrigalu]

SEMANA 2

Dibujo Expresivo

Esta lámina representa el sentido de la vista con trazos y formas entrelazadas, simbolizando la variedad de objetos que percibimos. Los colores vivos y contrastantes destacan esta diversidad, evocando la riqueza visual del mundo. Los detalles finos y líneas curvas invitan a una observación minuciosa, mostrando cómo la vista capta detalles sutiles y formas audaces.

Esta lámina representa el sentido del olfato. Los trazos y curvas evocan la complejidad de los aromas que percibimos. Las formas ondulantes y líneas en movimiento simbolizan cómo los olores se desplazan por el aire. Los colores brillantes y variados representan la diversidad de fragancias, desde las florales hasta las especiadas.

Relevancia

Este dibujo es súper relevante para nuestra carrera de diseño publicitario porque ilustra de manera visual y abstracta conceptos que son clave en nuestro trabajo. Al entender y manejar este tipo de representaciones, podemos crear piezas publicitarias que no solo sean visualmente atractivas, sino que también comuniquen mensajes complejos de manera efectiva. Además, estas prácticas nos ayudan a desarrollar nuestra creatividad y capacidad para pensar fuera de lo convencional.

Lógica

El contenido que vimos en dibujo tiene todo el sentido para nuestra profesión. Aprender a interpretar y crear formas y trazos que representen conceptos abstractos como el sentido del olfato nos prepara para ser más versátiles y efectivos en nuestro trabajo. En publicidad, necesitamos captar la atención y transmitir mensajes de manera rápida y clara, y estas habilidades nos permiten hacer eso de manera innovadora y atractiva. Así que sí, definitivamente tiene sentido y es súper útil para nuestra carrera en diseño publicitario.

Referencia

@marianamadrigalu @uveritascr @veritasedcv 

[karaokulta]

🎮 El Arte Pixelado del Marketing y Branding en la Industria del Videojuego 🕹 Si alguna vez has zambullido en un mundo virtual, sabes que los videojuegos son mucho más que un simple pasatiempo: son experiencias inmersivas que nos transportan a realidades distintas. Pero, ¿cómo logran estos mundos de pixeles llamar nuestra atención en la vasta galaxia del entretenimiento digital? La respuesta yace en el arte magistral del marketing y branding. - La Primera Pantalla de Carga: Identidad de Marca 🏴‍☠️ * Cada juego comienza con una pantalla de título, y cada marca de videojuegos con una identidad única. Esta es la bandera que ondea en lo más alto de nuestro castillo virtual, asegurándose de que cada jugador reconozca el estandarte incluso antes de cargar su partida. - El Nivel Tutorial: Storytelling 📖 * Así como cada aventura empieza con una historia cautivadora, el marketing de videojuegos utiliza el storytelling para forjar una conexión emocional con su audiencia. Tal es el poder de una buena historia que puede transformar un juego desconocido en la leyenda de la que todos hablarán en el patio de recreo digital. - Los Power-Ups de la Creatividad: Campañas Publicitarias 🚀 * ¿Qué serían de los héroes sin sus ítems mágicos? Las campañas publicitarias son los power-ups que elevan la percepción de una marca de videojuego, permitiéndole realizar saltos cuánticos en la conciencia pública y ganar la batalla contra el olvido. - El Boss Final: Publicidad en Redes Sociales y Engagement 👾 * Enfrentarse al boss final requiere estrategia y conocimiento del oponente. Las redes sociales son ese jefe con múltiples fases; solo con tácticas ingeniosas y contenido que realmente enganche a los jugadores podrás derrotarlo y ganarte un lugar en sus corazones (y sus feeds). - Logros Desbloqueados: Fidelización de la Marca 🏆 * Como esos logros que tanto nos enorgullecen, la fidelización es el resultado de una estrategia de branding bien jugada. Cuando los jugadores se sienten parte de una comunidad, no solo jugarán tus juegos, sino que los defenderán y los recomendarán con un fervor digno de un guerrero épico. Hoy en día, apoyarse exclusivamente en la mecánica de juego para vender es como intentar ganar una partida multijugador en línea con el mando desconectado. El mercado es más competitivo que un torneo e-sports, y sin una marca sólida y una estrategia de marketing que la acompañe, incluso el mejor de los juegos podría quedar relegado al olvido. ¿Coincides con este análisis o tienes una estrategia de combo diferente para compartir? ¡Los game devs y marketers, dejan sus comentarios aquí abajo o etiqueten a esos maestros del joystick empresarial que les gustaría que se unieran a esta party! 🕺💃 #MarketingDigital #Branding #Videojuegos #GamingCommunity #Storytelling #Publicidad #EstrategiaDigital #GamersUnidos #Engagement #VideojuegoMarketer