#Creatividad publicitaria

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🌐En la era digital, el marketing de datos y la inteligencia artificial (IA) están desempeñando un papel esencial en la transformación del panorama publicitario y de ventas. Ya no es suficiente lanzar campañas atractivas; ahora, las marcas necesitan ser estratégicas, predictivas e hiperpersonalizadas. El marketing moderno se basa en la fusión de creatividad y tecnología avanzada, donde los datos y la IA son los nuevos protagonistas. Veamos cómo estos dos elementos están revolucionando la forma en que las empresas venden y se conectan con los consumidores.

[talentos]

Transformando el Marketing con Valentía y Transparencia

La valentía se entrelaza con el marketing y la publicidad en la era de creación de contenidos; con 45 años de liderazgo, nos adaptamos a las necesidades cambiantes y aseguramos nuestro lugar como actores relevantes en este campo. La valentía en marketing se refleja en la innovación y la autenticidad. Ejemplos como Mattel y Barbie muestran que asumir riesgos y ser fiel a los valores de la marca…

[unpinguino]

Os dejamos aquí la entrevista completa que nos hizo Iker Cortés para los medios del grupo Vocento. Ésta, en concreto, está sacada de El correo.

José Luis Moro

Músico y creativo publicitario

«El mundo se ha ahorrado un abogado malísimo»

«Soy un talibán de la rima consonante y no soporto las canciones de más de tres minutos y pico», afirma la voz nasal de Un Pingüino en mi Ascensor

José Luis Moro, en las oficinas de Pingüino Torreblanca. José Ramón Ladra

Iker Cortés

Madrid

Jueves, 20 de julio 2023 

José Luis Moro (Madrid, 58 años) es uno de los responsables de Pingüino Torreblanca, una de las agencias de publicidad más creativas e interesantes de nuestro país, pero también es el alma y la nasal voz de Un Pingüino en mi Ascensor, la banda que facturó el disco más rentable de 1987 -solo se utilizó un teclado Yamaha para su producción- y que aún comparte con Mario Gil. «Me sorprende que haya gente que siga viniendo a los conciertos y que sigamos haciendo sold-outs en Madrid», afirma quien publicó su último álbum, 'Hace sol y es viernes', en diciembre del pasado año.

-¿Se ve más como el líder de Un Pingüino o como el responsable de Pingüino Torreblanca?

-Joder, es que soy bastante bipolar y me cuesta verme en una sola faceta. Para mí es un poco todo lo mismo. Es verdad que a menudo en mi vida profesional publicitaria mucha gente no me reconoce porque, de alguna manera, debo ponerme una fachada diferente a la musical. Pero, bueno, me veo como José Luis Moro, un tipo que hace diferentes actividades lúdicas en su vida.

-¿Cuándo empezó a interesarse por la música?

-Primero empecé como fan de los grupos a partir de los años 79 y 80, que fue cuando descubrí que existía una alternativa a la radiofórmula y a Los 40 Principales y pasé, de la noche a la mañana, de escuchar a José Luis Perales, que me sigue gustando, a escuchar a Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro y a todos los grupos de aquella época que descubrí tanto en la radio, primero en Onda 2, que era la emisora que empezó a poner todos aquellos grupos, luego en Radio 3 y también en televisión con 'Popgrama'. Y luego, en paralelo a eso, en casa siempre hacíamos obras de teatro y musicales en Nochebuena y una de las cosas que hacíamos era cambiar las letras de las canciones. Primero empecé a cambiar las letras de las canciones de misa, porque yo iba a un colegio de Jesuitas, y luego ya me fui animando y empecé a poner letras diferentes a canciones variopintas. Recuerdo canciones de Eurovisión y de lo que empezaba a escuchar. Juntando aquellas dos cosas, llegó un momento en el que dije: «Yo quiero hacer canciones, yo quiero ser como esos grupos que me gustan tanto» y que cuando los empecé a ver en el escenario me gustaron más todavía. Yo había dado clases de acordeón, que era tradición en mi familia, pero no me gustaba nada. Tenía una querencia por los teclados y di clases de piano pero era malísimo, suspendí primero de solfeo… Y cuando tenía 14 años, mis padres me metieron en unas clases que hacía Yamaha y con eso aprendí que con tocar un poquito y un ritmo que ponía el teclado se podía hacer música.

-¿Había alguien con gen artístico en la familia?

-Gen artístico había porque mi abuelo por parte de madre era arquitecto, pero fue fotógrafo aficionado y pionero de la fotografía después de la Guerra Civil. Y mi madre siempre ha sido una persona muy creativa, que nos inculcó un poco la idea de que la creatividad era divertida. Luego de mis hermanos, sí tengo dos hermanas que una es fotógrafa (Sofía Moro) y otra que es pintora (Teresa Moro).

-¿Era buen estudiante?

-Sí, siempre he sido un tío bastante responsable, no se me dio mal. De hecho, terminé la carrera de Derecho en ICADE y luego tuve la suerte de encontrar otros caminos para evitar dedicarme al Derecho y el mundo se ha ahorrado una abogado malísimo.

«El día que convencí a mi padre para que me comprara un teclado me dijo: 'Que sepas que te lo compro porque sé que la música para ti es un hobby y nunca te vas a dedicar a esto'. Me siento un poco culpable»

-¿Qué tal se lo tomaron sus padres cuando descubrieron que lo de la música se convertía en algo serio?

-Bueno, hay un momento muy divertido. Teníamos un órgano de esos de mueble con el que no se podía hacer nada, así que insistí mucho a mi padre para que me comprara un teclado portátil. El día que lo convencí, me dijo: «Bueno, que sepas que esto te lo compro porque me he dado cuenta de que la música para ti es un hobby y nunca te vas a dedicar a esto». Me siento un poco culpable de los derroteros que luego cogió la cosa (ríe). Yo tenía entonces 16 o 17 años.

José Luis Moro, con su keytar. José Ramón Ladra

-¿Trataron de frenarlo?

-Es que como ya casi había acabado la carrera... El primer disco salió cuando estaba acabando cuarto de carrera, en el año 87, y el segundo, en el año 88, en mi último año, y fue cuando empezó un poco a eclosionar y empezaron a salirme cosas. Y luego, es que fue muy corto, porque en realidad yo me dediqué a la música en verano del año 88, y en septiembre del año 89 me tuve que ir a la mili, con lo cual, aquello interrumpió bastante todo, pero sí que hubo preocupación en mi casa porque les parecía que aquello no iba a ningún lado.

-¿Y por qué Derecho?

-Porque no se me ocurrió otra cosa. A mí me gustaba mucho la historia, pero aquello no iba a darme de comer. Mi padre era abogado y me entró un acceso de pragmatismo y decidí que era una cosa útil que hacer.

-¿O sea que es un tipo práctico?

-No demasiado, pero en ese momento por alguna razón pues decidí ser un poco responsable. En ningún momento se me ocurrió la posibilidad de estudiar Publicidad, porque la verdad es que luego es una cosa a la que me he dedicado y me habría encantado estudiarla, pero no se me ocurrió que eso existía en aquel momento.

-¿De dónde salió un nombre como el de Un Pingüino en mi Ascensor?

-No tiene una explicación. Yo quería un nombre que no fuera el mío propio porque bajo ningún concepto quería sonar a cantautor, que era una cosa detestable en aquella época, y quería un nombre que no se supiera muy bien lo que era porque en el fondo yo quería ser un grupo, pero no me había salido. Y al final salió Un pingüino en mi Ascensor, que en aquella época esos nombres poco peculiares se llevaban mucho. Yo estaba superenamorado del nombre, me parecía maravilloso, hasta que me inscribí en el concurso Pop Rock Villa de Madrid en el año 86. Todos los grupos que se habían inscrito tenían que ir al Ayuntamiento porque pasaban lista para ver quién se había presentado y en qué día te tocaba actuar y tal. Ibas al Ayuntamiento y estaba lleno de gente rara, de grupos de todo tipo, porque además no había categoría, y se cruzaban heavies, punkis… El caso es que salía un funcionario, un señor mayor con la lista, y empezaba a pasar lista. Y yo pensé ya verás cuando escuchen mi nombre y empezó a decir bandas como Falos Halógenos, Percebes Benz. Y pensé que mi nombre era una puta mierda (ríe).

José Ramón Ladra

-¿Se ha reconciliado con los cantautores?

-Bueno, nunca he sido muy de cantautor, salvo Javier Krahe, que es un ídolo, y algún personaje peculiar a los que no consideraría cantautores. Hay personajes como Tiny Tim, un canadiense que es un marciano. Hay un tío que descubrí hace poco que se llama Tom Lehrer, que era un matemático que en los años cuarenta tocaba ragtime y hacía canciones y además tuvo una carrera musical supercorta, porque luego decidió dejarlo. Y este tío tiene una canción se llama 'Envenenando palomas en el parque', y el tío canta que le gusta la primavera, porque es la época más feliz del año, porque puedo ir con mi novia a hacer lo que más nos gusta, que es envenenar a las palomas del parque. Es como un delirio.

-De familia acomodada, estudió en ICADE, pero sin embargo a Un Pingüino en mi Ascensor nunca se le metió en el terreno de los grupos pijos ¿o sí?

-Ha habido de todo, pero sí, sí. Alguien nos dijo una vez que éramos demasiado pijos para los indies y demasiado indies para los pijos y es una frase bastante certera, porque es verdad que en aquella época no llegábamos a sonar demasiado en Los 40 Principales, pero tampoco en Radio 3. Nadie sabía muy bien dónde ponernos, pero sí hubo cierta corriente que nos encajó en el mundo donde podían estar Hombres G o grupos de la época. Pero como siempre hemos sido un poco provocativos y disruptivos, pues tampoco acababan de entenderlo bien.

-En sus letras siempre ha estado muy presente el humor...

-A mí me abrió mucho la cabeza Alaska y los Pegamoides. Cuando yo descubrí 'Quiero ser un bote de Colón' recuerdo que mi sensación fue: «Joder, ¿se puede hacer una canción de esto?». Me pareció maravilloso porque yo hasta entonces había escuchado canciones más o menos convencionales. Lo más extraño que había escuchado, pues recuerdo que eran Javier Krahe, Joaquín Sabina, La Mandragora… Pero de repente aquello me abrió la cabeza, yo quería hacer cosas así, no me apetecía hacer canciones de amor y si las hacía no las iba a hacer de manera convencional porque eso no me divierte. Desde el principio hubo dos cosas que sí han sido mi tónica en la vida a la hora de componer y de escribir. Primero fue la rima consonante, que soy un poco obseso. A veces me la salto, aunque últimamente soy cada vez más talibán con ella y a veces me meto en líos grandes porque es imposible rimar y soy consciente que hay gente a la que le parece una estupidez. Y luego es verdad que no me gusta escribir sobre lo que escribe todo el mundo. Me gusta mucho contar historias, que no es una cosa muy usual en la música pop, porque al final necesitas mucho texto. Y tampoco me gustan las canciones largas. Me jode mucho. Cuando una canción pasa de tres minutos y pico y ya me siento un fracasado.

«A mí me abrió mucho la cabeza Alaska y los Pegamoides. Cuando yo descubrí 'Quiero ser un bote de Colón' recuerdo que mi sensación fue: 'Joder, ¿se puede hacer una canción de esto?'»

-El humor sigue siendo una asignatura pendiente en la música. Hay muy pocos grupos que lo incorporen en sus letras. Los Ganglios, Camellos, Carolina Durante...

-Bueno, hay una cosa que es una realidad y es que uno no triunfa dedicándose al humor. Hay una frase que dice alguien en un documental de los Sparks y es que el problema del humor es que nadie se lo toma en serio y eso es muy real. Pero en ningún área. No creo que lleguen a diez las comedias que han tenido un Oscar. Se considera siempre un arte menor, una cosa secundaria, y las canciones serias, el arte con mayúsculas, que es una cosa que detesto. Yo soy más de minúsculas. El humor se considera un divertimento, una cosa menor, el género chico. Nosotros hicimos una camiseta que ponía que éramos el género chico del pop. Es que a mí me encanta ese mundo. Hay una cosa que siempre cuento, que a mí me marca mucho la diferencia entre lo que es Un Pingüino en mi Ascensor y la música con mayúsculas: en la autobiografía de Los Beatles, Paul McCartney cuenta que cuando hizo 'Yesterday', le había salido una melodía en su cabeza, pero todo el rato le salía con una letra que era 'Scrambled eggs, Oh my baby, how I love your legs' que es algo así como 'Huevos revueltos, cómo me gustan tus piernas'. Y claro, él pensó que no lo podía hacer así que tardó muchísimo en rematar la canción porque esa letra no le valía hasta que encontró 'Yesterday'. Y yo siempre digo que habría dejado eso, me parece mucho mejor. Joder, es que 'Ayer' que es una puta mierda de letra. Pues esa es la gran diferencia. Con la letra de los huevos revueltos no habría ido a ningún lado y el tío le hizo una letra seria que a la gente le parece mucho mejor.

-¿Concibe la música sin humor?

-Pues hubo una época con el cuarto disco, 'La sangre y la televisión' (1990), me puse más serio y yo siempre digo que, a ver, no es el gran error porque al final uno en su carrera musical hace un poco lo que quiere, pero en aquel momento como que me encerré mucho en mí mismo y me entraron ganas de escribir cosas más serias y hay cuatro o cinco canciones que lo son y creo que no es lo que sé hacer. A partir de 'En la variedad está la diversión', que también tiene algunas canciones no diría oscuras pero sí más ininteligibles, retomé un poco lo que sabía hacer y ahí yo creo que me ayudó mucho la publicidad a entender un poco lo que soy como marca, qué es lo que tengo y qué es lo que realmente me hace diferente y, en el fondo, lo que me gusta. A partir del 'Piromanía' de 2004 sí que volví claramente al humor que es el mundo en el que me siento cómodo.

José Ramón Ladra

-Desde 'En la variedad está la diversión' hasta 'Piromanía' pasan once años. ¿Siguió componiendo todo ese tiempo o que pasó?

-Hubo una travesía del desierto, que fueron los noventa. El cuarto disco, que salió en los noventa, no tuvo mucho éxito, comprensiblemente. Llegó una minicrisis también a la industria porque estaba empezando a salir el CD y las compañías empezaron a ser un poco reticentes, cuando antes les parecía bien todo. Yo presenté un montón de canciones en Dro, que era la discográfica en la que yo estaba, y me dijeron que solo había una buena. Me cabreé mucho, pero con el tiempo me di cuenta que igual tenían razón (ríe). Pero en aquel momento me pareció indignante. El problema es que no te lo explicaban. Me habría encantado que alguien me hubiera dicho: «A ver, chaval, tú lo que haces bien es esto y estás yéndote por los Cerros de Úbeda, céntrate un poco». Pero nadie me dijo eso.

-¿Volvían a ser canciones serias?

-Había un poco de todo. Recuerdo que le pusieron notas, como en un examen, y solo había una MB, muy bien. Y en las otras 16, pues una tenía un bien. Si me lo llegan a explicar, pues igual tampoco la habría entendido, pero la habría agradecido. Es verdad que en los noventa, pues hubo una travesía del desierto. Todos los grupos que cantábamos en español, de repente, empezamos a parecer unos pringaos y unos perdedores. Se puso de moda a partir de Dover y Australian Blonde cantar en inglés y eso era lo que molaba. No venían a vernos ni mis hermanos ni la familia. Seguimos haciendo canciones, empezamos a hacer lo que llamamos la obra social, que recuperaba aquella tradición que yo tenía de cambiar la letra de las canciones. Nos hicimos un repertorio solo de eso, a ver si así triunfábamos, pero tampoco. Y en 1999 llegó un disco en directo, 'Pingüimatic', que fue un punto de inflexión. No tuvo demasiada repercusión, pero por lo que fuera, a partir de ese disco, sí que empezamos otra vez a sonar y volvió mucha gente que nos había escuchado en los ochenta.

«El humor se considera siempre un arte menor, una cosa secundaria, y las canciones serias, el arte con mayúsculas, que es una cosa que detesto»

-Hace unos años se animó a explicar en un vídeo cómo había grabado su primer álbum, el disco más rentable de 1987, un disco para el que solo usó un teclado, el Yamaha PSR-60, y que el año pasado cumplió 35 años. ¿Es un genio o tiene una jeta que se la pisa?

-Pues yo creo que tengo mucho morro. No sé si es una genialidad, yo creo que fue una puta casualidad. Yo quería montar un grupo porque yo quería ser como los grupos que me gustaban. Mis amigos del colegio, que más o menos sintonizaban conmigo y a los que les gustaban también esos grupos, al principio dijeron que sí, pero luego realmente no tenían las mismas ganas que yo de hacerlo, y finalmente dije, joder, pues mira, yo he aprendido a hacer canciones con esta tecnología rudimentaria, ¿por qué no? Pues sigo yo solo y ya está. Me pareció algo muy natural. Hice las canciones que podía hacer con la tecnología que podía y ya está, y aquello resultó diferente y nuevo.

-Luego vendría 'El balneario', y creo que este disco ya fue producido por Mario Gil. ¿Qué dirías que aportó su llegada, primero como productor y luego como segundo miembro de la banda?

-Me dio un mogollón de seguridad, porque el primer disco salió un poco por casualidad. Yo había enviado una maqueta a una emisora y Andrés Rodríguez, que ahora es el director de Forbes y de Esquire, tenía un programa musical en Onda Madrid, y a él fue a quien le gustó la maqueta, y habló con Dro y consiguió que grabara el primer disco. Pero se grabó un poco así, de cualquier manera. Servando Carballar me dijo que quería hacer el segundo disco bien y que se le habían ocurrido dos personas para producirlo, Ariel Roth y Mario Gil. No sé, qué habría salido con Ariel, pero yo era muy fan de Paraíso y La Mode y, claro, para mí Mario era un mito, así que le dije que con Mario. Nos conocimos, nos caímos muy bien, nos hicimos amigos realmente, y entonces me dio mucha seguridad, y me lo empecé a creer un poco. Si Mario Gil está produciendo este disco, igual es que esto sirve para algo. Y luego me hizo de asesor tecnológico y pasé de aquel Yamaha que tenía con ritmos, me sofistiqué un poco y empecé a utilizar cajas de ritmos, secuenciadores, empecé a aprender un poco a componer con todo aquello, y sí que me dio un poquito el paso a una pantalla superior. Al año siguiente le convencí de que se uniera al grupo y Un Pingüino en mi Ascensor es el único caso de la historia de un grupo de una persona que se convierte en un grupo de dos. Y la verdad es que me ha dado mucha estabilidad y nos conjugamos muy bien. Es verdad que yo llevo toda la parte de la composición de músicas y letras, pero él es el que convierte eso en algo más decente.

José Ramón Ladra

-De todos los discos de esa primera época, ¿cuál diría que es su preferido? ¿Cuáles son las canciones que más le gustan?

-Yo soy muy fan tanto del primero como del segundo. Creo que son los mejores de esa época. El primero es verdad que tiene ese punto rudimentario y naive, que tiene su gracia. Y el año pasado, cuando en el aniversario lo tocamos con el sonido original, pues me hizo mucha ilusión volver a recuperar aquello. Y el segundo, en realidad muchas de las canciones ya estaban compuestas cuando hice el primero, que fue una selección, otras ya salieron después. Creo que todas esas canciones representan muy bien lo que es Un Pingüino en mi Ascensor: 'El balneario', 'El sangriento final de Bobby Johnson', 'Camp', 'Perestroika'... Yo creo que ahí están un poco las canciones más representativas.

-Formó parte del final de La Movida.

-En realidad yo no me siento Movida porque cuando yo empecé a hacer canciones, La Movida ya estaba en sus estertores, aquello fue muy corto. A los que vivimos aquello, además, no nos gusta llamarlo La Movida, lo llamamos nueva ola madrileña. Y bueno, en realidad yo creo que en el año 85, que es el año en que yo hago el primer concierto para mis amigos, ya estaba muy de capa caída y ya estaba deshaciéndose. Entonces, yo creo que es más bien postmovida.

-Aquella fue una época de experimentación y de excesos. ¿Era Un Pingüino un sitio libre de sustancias?

-Yo en aquella época era súper sano. Bebía, pero las drogas las descubrí más tarde. En aquella época, no. Y fíjate que, por casualidad, Mario Gil, que sí que estuvo en el supermeollo de la movida, también es uno de los tíos más sanos que he conocido y por eso probablemente uno de los pocos supervivientes de la época. Yo era un espectador de todo aquello. Iba a los conciertos, tampoco estaba súper metido, entonces ni siquiera fui consciente de todo el nivel de droga que había ahí. Incluso en mi pandilla sí que algo había, pero yo era del grupo que no me interesaba aquello.

-¿Cuándo cree que se acabará el revival ochentero?

-No sé. (ríe). Hay un amigo mío que dice que el revival de los ochenta está durando más que los ochenta, que es una frase que me encanta. Debería haberse acabado hace mucho. A mí me sorprende realmente que siga todavía porque sí, fue una época muy divertida, pero creo que está bastante sobrevalorada. De hecho, hay cosas espantosas de esa época como la producción musical. Sonaba todo tan limpio… Yo creo que hay muchas canciones que son mejores de lo que parecen en el disco. Así que espero que ya se acabe. Aunque por otra parte, a mí me encanta todo este momento de grupos emergentes que me recuerdan mucho filosóficamente a aquella época con grupos como Carolina Durante, Ginebras, Camellos, Caravana o Jordana B. Me parece que hay muchos grupos que tienen, por lo menos a nivel actitud, mucho que ver con aquellas bandas. Espero que ya cojan el relevo y hagan lo que les salga de los huevos y nosotros nos quedemos un poco ya en el museo de cera, que es el lugar que nos corresponde.

«Hay un amigo mío que dice que el revival de los ochenta está durando más que los ochenta, que es una frase que me encanta. Debería haberse acabado hace mucho»

-¿Es nostálgico?

-Soy bastante poco nostálgico. Pienso bastante poco en el pasado y en el futuro, soy de vivir el presente.

-Hemos hablado antes de la travesía de los noventa. ¿En algún momento se planteó dejar la banda?

-No me planteé dejarlo, pero hubo años que hicimos un concierto o dos. Además, fue el momento en el que yo me metí en publicidad profesionalmente y Mario Gil en televisión, en la ambientación musical (tuvo mucha presencia en 'El informal'). Mario no tenía tiempo para absolutamente nada porque igual que fue un pionero de los sintetizadores en el pop, fue un pionero de los samplers en la ambientación musical en televisión. Era el único que hacía eso cuando empezó con 'El precio justo' y cambió radicalmente la forma de hacer las cosas y le llamaron de todos los programas de la tele del mundo. Y yo estaba intentando abrirme el camino en la publicidad y tampoco... Pero bueno, seguimos.

-¿Cómo fue su entrada en el mundo de la publicidad?

-Pues, a ver, hubo un momento en el que dije: «Me dedico a la música». La verdad es que ganaba pasta con los discos y con los derechos de autor y además yo era uno solo, no tenía que repartir. Pero después del cuarto disco, pues tuve la visión de que no iba a poder vivir de esto y tenía que buscar otra cosa. El derecho no me apetecía nada, no me veía en absoluto. En un principio pensé en la posibilidad de hacer música para publicidad, pero hablé con algún conocido que tenía en publicidad y me lo desaconsejaron, me dijeron que era muy complicado. Entonces pensé en dedicarme a la publicidad. Hice un cursito en el año 91, un curso bastante malo, pero que me abrió los ojos. Y luego tenía un contacto con la madre de un amigo de mi hermano pequeño que trabajaba en Contrapunto, una de las grandes agencias de la época y me dio la oportunidad de meterme de becario, sin tener idea de publicidad. Entré en el departamento de cuentas, que no es el departamento creativo, rápidamente me di cuenta de que yo era un inútil en aquella parte, y poco a poco empecé a hacer un pequeño portfolio de los anuncios que se me iban ocurriendo y al final me dieron la oportunidad de entrar en creación y desde el año 94, que fue cuando entré, me fue muy bien y muy rápido.

-¿Se parecen ambas facetas?

-Sí, sí, tienen muchas partes en común. Sobre todo tiene mucho común con la manera en la que yo concibo la música, que es contar historias. Al final la publicidad es contar historias. La diferencia básica es que en la música eres mucho más libre y puedes hacer lo que te dé la gana y la otra gran diferencia es que la publicidad intenta contentar a todo el mundo. Y en la música, tal como yo la veo, lo que me parece divertido es que haya mucha gente que odie lo que yo hago. Siento la música como provocación, siempre me ha gustado eso y siempre me ha gustado que haya mucha gente que diga que esto es una puta mierda porque creo que eso es una forma de sentir que lo que estás haciendo es diferente. Cuando gustas a todo el mundo, eso es un problema. La publicidad, aunque no vaya siempre a todo el mundo, está muy vigilada por muchas entidades y por mucha gente en las redes sociales que protesta por todo. Entonces la publicidad es mucho más complicada.

-¿Ha cambiado su forma de componer a lo largo de los años?

-No, no ha cambiado mucho. Es verdad que antes había una especie de recurso mental en el que me salían a la vez la música y la letra. Encontraba un verso y eso ya salía con la música. Ahora esto me pasa menos, o me pasa pero de repente descarto muchas veces esa primera melodía y me pongo a buscar otra. Y ahí trabajo mucho, como decían Los Beatles, en su forma de componer, que era coger sus canciones favoritas y cambiarlas tanto hasta que nadie las reconociera. Entonces tiro mucho de ese recurso.

-¿Le preocupa que sus canciones, al hablar de momentos concretos como el asalto al Capitolio o el detergente Camp, queden anticuadas en el tiempo?

-De hecho siempre he tratado de huir un poco de lo coyuntural. Incluso la de Manuel Luque, era una cosa tan peculiar que no lo considero coyuntural. Es verdad que en el último disco el 'Asalto del Capitolio' es un caso clarísimo u otra que utiliza la terminología de la pandemia, pero casi siempre procuro huir un poco de eso. Recuerdo cuando hicimos la versión de Bonie M de 'Rasputin', llamada 'Urdangarin', que sí que era una cosa bastante coyuntural y que además, joder, casi me meto en un lío. La estrené en Clamores para la gente que había ahí y no sé cómo llegó a los medios, me llamaron de Telecinco y yo dije no, yo no quiero salir a ningún lado, de verdad.

-¿Cómo ha cambiado la industria en todo este tiempo?

-Ha cambiado totalmente. Han cambiado los actores, sobre todo. Antes el poder lo tenía la discográfica y la radiofórmula, tenías que sonar en Los 40 Principales y en la radiofórmula si querías llegar a algún sitio y vender discos y necesitabas captar la atención de una discográfica, porque era la única forma de sacar música. Ahora la radio ya no tiene la potencia que tenía, ni mucho menos. Las discográficas, tampoco. Y hay una cosa buena, que se ha democratizado muchísimo, hacer un disco ahora es muy barato, lo puede hacer casi cualquiera. Teóricamente, que lo escuche todo el mundo está también democratizado, luego no es así. Hay otra radiofórmula que es YouTube o la red social que sea, y necesitas entrar ahí, conocer, tener medios para que eso funcione. Pero de alguna manera sí que creo que hay algo que es mejor, sobre todo la parte del abaratamiento de costes de hacer un disco y hacer música y eso me parece maravilloso.

-A la hora de escribir, ¿se autocensura mucho?

-Yo bastante poco. Lo dice siempre Joaquín Niki, que se metían con ellos por cosas como la versión que hicieron de 'I only want to be with you' con 'No vuelvo a ir a Benidorm', y que en cambio nosotros llevamos toda la vida cantando burradas y nadie nos dice nada. Hay alguna cosa del pasado que ya no toco porque me parece que la gente no lo va a entender.

-¿Como qué?

-Tenemos una versión del 'I Wanna Be Sedated' de los Ramones, que es 'Yo secuestré a Natacha', que cuenta la historia de aquella niña que secuestró un señor en Alemania. Para mí es una coña, pero es verdad que hay gente a la que igual le parece que hay cosas sobre las que no se debe bromear, y yo a veces me controlo con eso. Por otra parte, siempre digo lo mismo, que tengo la suerte de ser bastante underground, entonces como mis canciones tampoco trascienden tanto, pues a nadie le merece la pena demandarme ni denunciarme.

«Tengo la suerte de ser bastante underground, entonces como mis canciones tampoco trascienden tanto, pues a nadie le merece la pena demandarme ni denunciarme»

-¿Y alguna vez se han planteado no tocar 'Atrapados en el ascensor'?

-Pues alguna vez nos lo hemos planteado, pero al final no deja de ser un hit. Yo estoy supertranquilo con que realmente creo que lo que hay es un problema con la interpretación literal de las canciones. Hay muchas canciones que en realidad no van de lo que supuestamente van. En el último disco hay una canción que se llama 'Los malos te gustan más', que es una supuesta canción de amor, que habla un poco de una tía que se va con los malos porque le gustan más la gente. Y en realidad mi intención no era hacer una canción de amor, era una canción sobre la vida. Yo creo que la fascinación que ejerce el mal sobre todo el mundo es muy grande. Hay mucha gente que en los negocios o en la política al final elige al cabrón porque de alguna manera siente una atracción por aquello, piensa que le va a proteger mejor. Y con 'Atrapados en el ascensor' pasa un poco lo mismo. Hay muchas canciones mías que no van de lo que supuestamente van y hablan de una cosa un poco más aburrida, que me parecía más interesante convertirlo en canción romántica o lo que fuera.

-¿Hemos perdido un poco la capacidad de reírnos de todo?

-Absolutamente. Cuando te hablo de la provocación, yo me enamoré del pop por lo provocativo que era porque me parecía muy divertido esos grupos que salían ahí… Los primeros Gabinete Caligari salían vestidos de nazis. Ese tipo de cosas que no eran en serio, era simplemente para que la gente se mosqueara y la gente no se mosqueaba. Era un juego. Yo creo que eso se ha perdido. Ahora todo el mundo se toma todo en serio, o no todo el mundo, pero sí que hay una serie de gente que se indigna por cualquier cosa y frena muchas cosas que son divertidas, que no pretenden ofender a nadie. Simplemente es un pequeño juego y eso es una pena. Pero bueno, es así.

«Yo me enamoré del pop por lo provocativo que era y eso se ha perdido»

-¿Qué opina de esas reflexiones que lanzan Almodóvar o Bosé acerca de que ahora tenemos menos libertad que antes?

-Es que con la gente que es muy mainstream lo entiendo porque está supervigilada y a la mínima que dice algo, hay siempre alguien que se ofende. Así que sí que hay una parte de verdad en todo eso. Pero bueno, es el impuesto a pagar por la fama. Yo tengo la suerte de no ser demasiado famoso, pago menos impuestos.

-Asegura que ya no meterá la palabra 'nena' en sus canciones. ¿Una nueva era de Un Pingüino comienza?

-(Ríe). Es que eso es algo en lo que caí en la cuenta de repente. ¿Por qué digo tantas veces nena? Es una especie de gimmick de la época. Decía en el vídeo que es porque escuché mucho a Loquillo, pero bueno, no solo a Loquillo. La palabra nena era muy recurrente en el pop de los ochenta. De alguna manera la interioricé y con el tiempo me la he quitado porque esto no tiene ningún sentido. Es un comodín para la rima interesante, pero me la he quitado.

-En su día, cargaba mucho contra la publicidad de Pascual y campañas como las del primo de Zumosol. ¿Le granjeó algún problema?

-Fue hace muchísimo y la publicidad de Pascual ha cambiado, ahora es mucho mejor que antes. Antes es que era lamentable, eran publirreportajes. Ahora te diría que Pascual es un ejemplo a seguir. En aquella época, se lo merecía.

-¿Cuántos hijos tiene?

-Tengo tres de 29, 25 y 16 años.

-Decía en 'Pingüimatic', su disco en directo, que sus hijos le querían mucho porque siempre prefiere ver un episodio de 'El Coyote y el Correcaminos' antes que un partido de fútbol. ¿Le ha traicionado alguno y le ha salido futbolero?

-El mediano es superfutbolero y no se de dónde lo ha sacado, pero son crisis y aprendes a lidiar con ellas. El día que mi hija mayor me pidió un vestido de sevillanas para mí fue un trauma. Y el pequeño es el más parecido a mí.

-¿Alguno ha sacado la vena musical?

-No. La verdad es que en casa he puesto muy poco mis canciones. Hay una anécdota que cuento siempre. Hicimos un viaje cuando mi hijo pequeño tenía ocho años, acabábamos de actuar con Los Gandules, nos regalaron los discos e hicimos un viaje muy largo y fuimos poniendo Los Gandules porque a mi hijo le obsesionaban. Y cuando llevábamos dos días escuchando a Los Gandules sin parar, a mi mujer le salió del alma decir: «Oye, a ver, para oír esta mierda, oímos tus canciones» (ríe).

-¿Se imaginaba que el nasal pop iba a llegar tan lejos?

-Para nada (ríe). Yo me sigo sorprendiendo de que haya gente que siga viniendo a los conciertos, de que sigamos haciendo sold-outs en Madrid y de que pueda seguir grabando discos… Estoy encantado.

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Mendoza Acoge el Mayor Evento de Inteligencia Artificial 2025 En el corazón de la región de Cuyo, la provincia de Mendoza se prepara para albergar uno de los eventos más innovadores y esperados del año: el AI Weekend 2025. Del 21 al 23 de febrero, el Espacio Cultural Julio Le Parc en Guaymallén será el escenario donde la inteligencia artificial, el emprendimiento y la innovación se unirán en un encuentro sin precedentes. Un Ambiente de Innovación y Colaboración El AI Weekend 2025 es organizado por el Ministerio de Producción de Mendoza, a través de la Dirección de Emprendedores y Cooperativas, con el objetivo de inspirar, conectar y equipar a los profesionales y emprendedores del futuro. Este evento se presenta como una oportunidad única para sumergirse en un ambiente de innovación, colaboración y aprendizaje, explorando cómo la inteligencia artificial transforma la visión en acción mediante metodologías ágiles y enfoques disruptivos. Líderes en Innovación y Emprendimiento Uno de los aspectos más destacados del AI Weekend 2025 es la participación de más de 10 líderes provinciales, nacionales e internacionales en innovación y emprendimiento. Estos expertos compartirán sus visiones y experiencias sobre cómo la inteligencia artificial está revolucionando las industrias actuales. Desde startups disruptivas hasta grandes corporaciones, los asistentes tendrán la oportunidad de aprender de los mejores y explorar el impacto de la IA en los negocios modernos. Charlas y Workshops Transformadores La jornada incluirá charlas y workshops exclusivos que invitan a pensar más allá de los límites convencionales. Tomás Balmaceda, filósofo e influencer, abrirá la jornada con una reflexión profunda sobre "Filosof-IA: por qué debemos pensar sobre la inteligencia artificial". Otros destacados speakers incluyen a Matías Rabaglia, director creativo de la agencia Genosha, quien pondrá a prueba la imaginación publicitaria; Pablo Guzzi y Nicolás Dacosta, del equipo IT de la billetera virtual Ualá, quienes revelarán cómo la tecnología financiera está transformando la vida cotidiana; y Marisel Ronaldo de Canal 13, quien aportará una perspectiva periodística y mediática. Además, el evento contará con la presencia de Germán Martínez, CTO de Napsix, quien aportará un toque emprendedor; Santiago Olivera, publicista argentino de renombre; y Pablo Verdenelli, CEO de Seenka Media Data, quien proporcionará datos frescos sobre la evolución de la industria. Para cerrar con creatividad y efectividad, Mercedes Prigetti, directora Creativa de SYUR, enseñará a diseñar presentaciones impactantes, y Juan Funes Szelagowski, director creativo de Furor.studio, compartirá su experiencia recreando la famosa entrevista de Susana Giménez con "La Mary" a través de la IA. La Hackatón Ágil: Un Desafío de 50 Horas Uno de los momentos más esperados del AI Weekend 2025 será la Hackatón Ágil, una experiencia única diseñada para que los participantes puedan desarrollar una app o plataforma desde cero en solo 50 horas. Formando equipos, definiendo problemas reales y utilizando IA para crear soluciones prácticas, los asistentes podrán poner a prueba sus habilidades en un entorno dinámico y retador. Este espacio es perfecto para quienes desean vivir la emoción de transformar ideas en proyectos reales. Un Compromiso con el Desarrollo Tecnológico El AI Weekend 2025 no solo es un evento, sino una plataforma clave para inspirar a la próxima generación de líderes en tecnología e innovación. Germán Gimenez, CTO y cofundador de Napsix, destacó la importancia del evento: "Desde Napsix vemos al AI Weekend como una plataforma clave para inspirar a la próxima generación de líderes en tecnología e innovación. Estamos orgullosos de formar parte de este evento que pone a Mendoza en el mapa de la inteligencia artificial y reafirma nuestro compromiso con el desarrollo y la formación tecnológica en la región". Mendoza, un Hub de Talento y Innovación Mendoza tiene mucho talento, y eventos como el AI Weekend 2025 buscan explotar este potencial.

Emi Panelli, parte del equipo que organiza el encuentro, expresó: "Mendoza tiene mucho talento, y muchas veces no se explota porque los eventos grandes pasan en Buenos Aires. Queremos traer esa magia y que todos se sientan parte de un evento único". Inscripciones y Participación Las personas interesadas en formar parte de esta iniciativa deben inscribirse en el enlace proporcionado por los organizadores. El AI Weekend 2025 promete ser una experiencia inolvidable para quienes deseen liderar el cambio en un mundo cada vez más impulsado por la inteligencia artificial. En resumen, el AI Weekend 2025 en Mendoza es un evento que no se puede perder para aquellos apasionados por la innovación, el emprendimiento y la inteligencia artificial. Con su enfoque en la colaboración, el aprendizaje y la transformación, este evento está destinado a dejar una huella duradera en la comunidad tech de la región. Palabras Claves: AI Weekend 2025, Mendoza, Inteligencia Artificial, Emprendimiento, Innovación, Hackatón Ágil, Metodologías Ágiles, Enfoques Disruptivos, Líderes en Innovación, Desarrollo Tecnológico. https://rafaeladigital.com/noticias/mendoza-ai-weekend-2025/?feed_id=6647

[gonzalo-obes]

ANIL SAXENA 1

Galería de Fotografía Creativa | Anil Saxena. Parte 1. Bienvenido a la galería de imágenes del talentoso fotógrafo Anil Saxena, donde la creatividad se encuentra con el humor.

La galería con muchas más imágenes y a más calidad está en

[alexandraengel]

Soy fotógrafa profesional, especializada en retratos, producciones de moda y fotografía publicitaria creativa. Mi enfoque artístico combina creatividad con un profundo respeto por el detalle y la técnica, capturando la esencia única de cada momento y transformándola en un estilo visual personal y distintivo.

[puntosingular]

🎬✨ Promoción de "Padre no hay más que uno 4" en Punto Singular ✨🎬 Aunque la película ya llegó a los cines, en Punto Singular seguimos celebrando el éxito de esta divertida entrega. Descubre cómo creamos una experiencia única para conectar con los fans: ✅ Eventos promocionales memorables ✅ Marketing experiencial para marcas de cine ✅ Innovación en estrategias publicitarias 📍 Más detalles sobre esta promoción aquí: 👉 https://puntosingular.es/promocion-de-padre-no-hay-mas-que-uno-4/ 🌟 Cine, creatividad y conexión en su máxima expresión. �� #MarketingExperiencial #PadreNoHayMásQueUno4 #PromociónDeCine #PuntoSingular #InnovaciónEnEventos Read the full article

[lospesospluma]

Cuando la creatividad llega a las calles, todo el mundo se detiene a mirar. #GoodAdsMatter En un mundo en el que llamar la atención es un arte, el marketing de guerrilla ocupa un lugar central, mezclando sorpresa, asombro y pura genialidad. Piense en el cartel "rasgado" de Capsico que muestra su salsa ardiente, la valla publicitaria plegable de la pasta de dientes Formula, la 'Strong Tape' de Penlin que sostiene una valla publicitaria magnánima, la valla publicitaria 3D de Edina Realty y la valla publicitaria troquelada estratégicamente colocada de Koleston Naturals, que lo detendrá en seco.

[flaviatomaello]

Nacido en la isla de Cos, Grecia, en el año 460 aC., Hipócrates es considerado el padre de la medicina. Rechazó el punto de vista de sus contemporáneos y se animó a ver el mundo bajo la lupa en que lo vemos hoy, donde la enfermedad tiene una explicación racional. Era un gran cavilador. A lo largo de sus extensos paseos fundó la ética que los profesionales de la salud sostienen hasta hoy, a pesar a las creencias de su tiempo. Solía decir “si estás de mal humor, sal a caminar. Si sigues de mal humor, sal a caminar”.

Elizabeth (Libby) DeLana andaba en dilemas personales, propios de ser una madre exitosa en una industria exigente y demandante como la publicitaria. Fue en medio de una crisis que le hizo carne la idea de Hipócrates. Una mañana, luego de una de esas noches difíciles, de días difíciles, salió a caminar por primera vez. Era 2011. Fue directora de diseño en MullenLowe durante quince años, y cofundadora de la agencia boutique Mechanica, entidad en la que aún ocupa un puesto emérito. Su trabajo ha merecido numerosos premios de la industria publicitaria, pero a ella le gusta destacar que es madre de "dos jóvenes altos, tejedora impaciente, campeona nacional de remo, aspirante a piloto y novata pescadora con mosca, nerd de la tipografía y snob del té”. Sin embargo, la cualidad que la está convirtiendo en una celebridad es la de caminadora. Desde aquél día de hace 13 años, nunca ha dejado de salir cada mañana a hacer su recorrido.  Ha lanzado un libro que se ha convertido en best seller “Camina”, y tiene un podcast “This monrning walk”. Cuando se le pregunta qué significa esta práctica dice: “es una actitud. Un camino a seguir. En definitiva, es un sendero”.

Te cuento sobre el #valor de #caminar en mi última #crónica para el suple #Bienestar de @lanacion

#FlaviaTomaello #reportaje #buenasalud #caminata #creatividad

[estudiograficovalen]

Ventajas de Trabajar con un Estudio grafico

El diseño gráfico por empresas diseño grafico en Valencia es una disciplina clave para cualquier empresa que busque destacarse en un mercado cada vez más competitivo. Desde la creación de una identidad visual sólida hasta la optimización de la presencia online, los estudios de diseño gráfico juegan un papel crucial en la forma en que las marcas se perciben y se comunican con su público. En este contexto, trabajar con un estudio de diseño gráfico en Valencia puede ofrecerte una serie de ventajas que te ayudarán a posicionar tu marca de manera efectiva y profesional.

En este artículo, exploramos algunas de las principales ventajas de colaborar con un estudio de diseño gráfico en Valencia, y cómo puede transformar tu imagen de marca y optimizar tu estrategia de comunicación visual.

1. Acceso a Talento Creativo y Especializado

Uno de los principales beneficios de trabajar con un estudio de diseño gráfico en Valencia es el acceso a un equipo de profesionales altamente calificados que aportan su creatividad, experiencia y conocimientos especializados. Los estudios de diseño gráfico no solo cuentan con diseñadores visuales, sino también con estrategas de marca, directores de arte, y experts en experiencia de usuario (UX). Esta variedad de talentos asegura que cada proyecto se ejecute de manera integral, con un enfoque en los detalles técnicos y en la estética visual, sin comprometer la coherencia de la marca.

Ventaja clave:

Accedes a un equipo multidisciplinario con experiencia y creatividad que puede ofrecer soluciones visuales personalizadas y eficaces para tu marca.

2. Soluciones Personalizadas y Adaptadas a Tus Necesidades

Cada negocio tiene necesidades y objetivos únicos, y un estudio de diseño gráfico en Valencia lo entiende perfectamente. En lugar de ofrecer soluciones genéricas, los estudios de diseño se centran en personalizar cada proyecto para alinearlo con los valores de tu marca, el mercado en el que compites y el público al que te diriges. Esto se traduce en soluciones de diseño que no solo son visualmente atractivas, sino que también son estratégicas y eficaces.

Por ejemplo, si deseas crear una nueva identidad visual para tu empresa, un estudio de diseño gráfico en Valencia te ayudará a definir los colores, las tipografías, el logotipo y otros elementos visuales que mejor representen los valores de tu marca, y que se conecten emocionalmente con tu público.

Ventaja clave:

Recibirás soluciones de diseño personalizadas, adaptadas a tu tipo de negocio y tus objetivos, sin enfoques estándar ni soluciones predefinidas.

3. Enfoque Integral de Branding y Comunicación Visual

Un buen estudio de diseño gráfico no se limita solo a diseñar un logotipo o crear una página web. Su labor abarca una estrategia integral de branding que tiene en cuenta todos los aspectos visuales de tu empresa. Esto incluye la creación de una identidad visual coherente y atractiva, el diseño de materiales promocionales y la gestión de la presencia digital.

Un estudio de diseño gráfico en Valencia te ayudará a crear una identidad de marca sólida que se extienda a través de todos los puntos de contacto con tu público, como redes sociales, sitio web, anuncios, packaging, etc. Esto asegura que tu marca se perciba de manera coherente en todos los niveles.

Ventaja clave:

Te proporcionan una estrategia de branding completa, asegurando que todos los elementos visuales de tu empresa trabajen de forma conjunta para transmitir el mismo mensaje y valores.

4. Ahorro de Tiempo y Recursos

El diseño gráfico no es una tarea sencilla, especialmente si no tienes experiencia en el campo. Desde la creación de un logotipo hasta el desarrollo de una campaña publicitaria, las tareas de diseño pueden ser laboriosas y requerir mucho tiempo. Al trabajar con un estudio de diseño gráfico en Valencia, delegas estas tareas en un equipo de profesionales que tiene la experiencia y las herramientas necesarias para ejecutar el proyecto de manera eficiente.

Este ahorro de tiempo y recursos te permite concentrarte en otras áreas cruciales de tu negocio, como el marketing, las ventas o la gestión empresarial, mientras un equipo experto se ocupa del aspecto visual de tu marca.

Ventaja clave:

Puedes delegar tareas de diseño a un equipo especializado, optimizando tu tiempo y recursos, lo que te permite enfocarte en el crecimiento de tu negocio.

5. Experiencia en Diseño Digital y Marketing Online

Vivimos en una era digital donde tener una presencia online efectiva es esencial para el éxito de cualquier empresa. Los estudios de diseño gráfico en Valencia no solo se especializan en el diseño de materiales impresos (como folletos o tarjetas de visita), sino también en diseño web, optimización para motores de búsqueda (SEO) y marketing digital. Estos estudios son expertos en crear experiencias digitales que no solo son visualmente atractivas, sino también funcionales y orientadas a la conversión.

Al trabajar con un estudio en Valencia, puedes estar seguro de que tu marca no solo tendrá un diseño impresionante, sino también una estrategia digital optimizada para atraer y convertir a los usuarios online.

Ventaja clave:

Obtendrás soluciones digitales integrales, desde el diseño web hasta estrategias de SEO y marketing en redes sociales, ayudando a tu marca a sobresalir en el mundo digital.

6. Innovación y Adaptación a las Tendencias del Mercado

El diseño gráfico es un campo en constante evolución, con nuevas tendencias, herramientas y tecnologías que emergen todo el tiempo. Los estudios de diseño gráfico en Valencia están siempre al tanto de las últimas innovaciones y pueden ayudarte a mantener a tu marca actualizada y competitiva.

Ya sea que necesites adoptar un estilo más minimalista, incorporar elementos interactivos en tu sitio web o explorar nuevas plataformas visuales como realidad aumentada (AR) o diseño 3D, los estudios en Valencia tienen la experiencia y el conocimiento para implementar las últimas tendencias y asegurarse de que tu marca esté siempre a la vanguardia.

Ventaja clave:

Tienes acceso a soluciones innovadoras que permiten que tu marca se mantenga relevante y se destaque en el mercado.

7. Resultados Medibles y Seguimiento Continuo

Una de las grandes ventajas de trabajar con un estudio de diseño gráfico en Valencia es su capacidad para ofrecerte resultados medibles. Muchos estudios no solo se encargan del diseño, sino que también monitorizan el rendimiento de los proyectos implementados, ya sea a través de analíticas web, encuestas a clientes o evaluaciones de desempeño en redes sociales.

Este enfoque orientado a resultados te permitirá conocer cómo está siendo recibida la nueva imagen de tu marca, y si está contribuyendo a alcanzar los objetivos comerciales establecidos.

Ventaja clave:

Recibirás informes de desempeño y podrás hacer ajustes estratégicos para maximizar el impacto de tu inversión en diseño gráfico.

Conclusión

Trabajar con un estudio de diseño gráfico en Valencia ofrece numerosas ventajas para empresas de todos los tamaños. Desde el acceso a talento especializado hasta la creación de una estrategia integral de branding, los estudios de diseño en la ciudad pueden ayudarte a transformar tu marca y a optimizar tu presencia visual en el mercado. Al contar con un equipo de expertos en diseño gráfico, podrás ahorrar tiempo, aumentar la coherencia en todos tus puntos de contacto con el público y adaptarte mejor a las nuevas tendencias digitales. Si deseas llevar tu marca al siguiente nivel y destacar frente a la competencia, trabajar con un estudio de diseño gráfico en Valencia es una inversión que dará frutos a largo plazo.

[victorlamela]

‘R _ voemos’, de la espectacular agencia Imaxe, mejor campaña publicitaria en los 9ª Premios Paraugas

Premios Paraugas Los Premios Paraugas que entrega anualmente el Clúster de la Comunicación de Galicia han galardonado en su novena edición como “mejor campaña” publicitaria a ‘R_voemos’, pensada y realizada por la agencia gallega de publicidad Imaxe en colaboración con Proximia, Este certamen, que reconoce los mejores trabajos en impresión, diseño, creatividad, marketing, comunicación y eventos…

[karaokulta]

🎮 La magia detrás de cada partida: Marketing y Branding en la Industria del Videojuego 🌟 ¡Atención gamers y estrategas de la industria! 🎩 Preparen sus controles porque vamos a emprender un viaje épico a través de los reinos del marketing y branding en la industria de los videojuegos, donde cada movimiento es crucial para ganar la partida del mercado. - 👾 **Level 1: Entender la narrativa** Los videojuegos son historias vivas. No vendemos productos; vendemos universos, experiencias, retos y emociones. Cada pixel y cada línea de código son el lienzo donde plasmamos la identidad de nuestra marca. 🎨 - 💥 **Power-up: El arte de seducir al jugador** En esta industria, no basta con enamorar al jugador, hay que seducirle a cada click. La estética de tu marca es la primera quest que debes conquistar. ¿El loot? Un gamer que no solo juegue tus títulos sino que se convierta en un embajador de tu marca. 🏹 - 🏰 **Construyendo el reino: Consistencia en todas las plataformas** Ya sea en consolas, PC, o dispositivos móviles, tu marca debe resonar con la misma fuerza épica de un hadouken en cada plataforma. La presencia omnicanal es como un hechizo de área – alcanzas a más con menos. 🔮 - 🤝 **Co-op Mode: Alianzas estratégicas** Collabs, influencers, e-sports teams... forjar alianzas es clave en este juego de tronos. Un buen partner es como un power-up que puede llevar tu branding a niveles de leyenda. 🤜🤛 - 📈 **Análisis de métricas: Conoce a tus jugadores** ¿Qué sería de un RPG sin sus estadísticas? Analizar datos nos da el insight para mejorar constantemente y mantener a los jugadores comprometidos. Los números no mienten; aprende a interpretarlos y tus estrategias nunca sufrirán un game over . 📊 - 🚀 **Innovación constante: El DLC del marketing** No puedes quedarte con la versión base de tu estrategia. Debes lanzar expansiones y DLCs para mantener tu brand relevante. El mercado cambia más rápido que los reflejos de un pro-gamer y la innovación es el único camino hacia la victoria. 🛠️ - 📣 **La voz del jugador: El mejor marketing** Si tus juegos tocan la fibra justa del jugador, ellos mismos se convertirán en heraldos de tu marca. ¡Así de sencillo! El feedback de la comunidad es la mejor campaña publicitaria que no estás pagando. 🗣️ 🔥 ¡Aquí lo tienen, amigos! El marketing y branding en la industria del videojuego no son solo negocios; son la magma que mantiene vivo el volcán de la creatividad y conexión con nuestros jugadores. 🎇 ¿Qué tácticas utilizan ustedes para conquistar este mundo? ¿Cuál es su combo favorito en la arena del marketing? ¡Dejen sus comentarios, lancen sus dudas como si fueran hechizos y etiqueten a esos magos del marketing que deberían estar leyendo esto! 🧙‍♂️✨ #MarketingDeVideojuegos #BrandingEstratégico #GamersUnidos #InnovaciónCreativa #CommunityBuilding #EstrategiaDeMarca #FeedbackEsRey

[asturpins12]

¡Dale un Toque Único a Tu Marca con Pins Personalizados de Astur Pins!

En Astur Pins, sabemos lo importante que es destacar y mostrar tu personalidad o la de tu marca. Es por eso que ofrecemos pins personalizados, diseñados con calidad y creatividad, para que puedas expresarte o sorprender a tus clientes.

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Promocionar eventos o campañas publicitarias. Merchandising para bandas de música o influencers. Regalos únicos para amigos, familiares o colaboradores. 🛒 ¿Dónde Comprar? Visita nuestra tienda online en Astur Pins y descubre nuestra amplia gama de productos personalizados. Ofrecemos envío rápido y atención al cliente dedicada.

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[rafaeladigital]

Expande tu Negocio con la Inteligencia Artificial de Samsung En la era digital actual, la inteligencia artificial (IA) ha emergido como un catalizador clave para el crecimiento y la innovación en los negocios. Samsung, un líder indiscutible en la tecnología, está aprovechando al máximo el potencial de la IA para transformar la manera en que las empresas operan y se desarrollan. Aquí exploraremos cómo la IA de Samsung puede ayudar a expandir y optimizar tu negocio. Personalización y Automatización con SmartThings Pro Samsung está apostando fuertemente por la personalización de sus soluciones comerciales a través de su plataforma SmartThings Pro. Este ecosistema de gestión de empresa a empresa (B2B) permite controlar, administrar e interactuar con cualquier dispositivo desde una sola plataforma. Con SmartThings Pro, puedes configurar y automatizar una variedad de acciones según las necesidades específicas de tu negocio. Por ejemplo, puedes programar la apertura automática de cortinas en un hotel, el encendido y apagado de dispositivos de iluminación en un comercio, o la gestión de la temperatura del aire acondicionado en una oficina. La compatibilidad de SmartThings Pro con protocolos y estándares como Matter asegura que pueda interactuar con dispositivos de terceros, ampliando su versatilidad y utilidad[1]. Innovaciones con IA en el Ecosistema Galaxy La IA es un componente integral del ecosistema Galaxy de Samsung, diseñado para mejorar la productividad, la comunicación y la creatividad en los entornos empresariales. Herramientas como Live Translate y Chat Assist, disponibles en dispositivos como el Galaxy S24, permiten superar las barreras del idioma en tiempo real, facilitando las comunicaciones con partners y clientes internacionales. Estas funciones no solo mejoran la relación con los clientes, sino que también agilizan las tareas y aumentan la eficiencia en el lugar de trabajo[2][3]. Seguridad y Protección de Datos La ciberseguridad es un aspecto crítico en el entorno empresarial actual, y Samsung ha implementado medidas robustas para proteger los datos de sus usuarios. La tecnología Samsung Knox y Bixby, integradas con IA avanzada, garantizan la seguridad y accesibilidad de los dispositivos. Además, Samsung ha establecido programas específicos y alianzas estratégicas para asegurar que las pequeñas y medianas empresas (pymes) puedan acceder a la última tecnología de manera segura y sostenible[2][3]. Aplicaciones Prácticas en Diversos Sectores La IA de Samsung tiene una gran demanda en varios sectores, incluyendo el comercio, la hostelería, la publicidad y la educación. En el ámbito educativo, por ejemplo, Samsung ofrece pantallas interactivas que facilitan la enseñanza y el aprendizaje. En el sector de la publicidad y la producción audiovisual, las pantallas Color E-Paper y otras soluciones innovadoras de Samsung permiten una mayor personalización y eficiencia en las campañas publicitarias y la producción de contenido[1]. Democratización de la IA Samsung está comprometida con la democratización de la IA, asegurando que sus beneficios estén disponibles para una amplia gama de dispositivos y usuarios. Esto se refleja en su enfoque centrado en el usuario, donde los dispositivos se adaptan intuitivamente a las necesidades diarias, anticipando y facilitando las actividades cotidianas. La plataforma SmartThings, por ejemplo, permite a los usuarios coordinar múltiples dispositivos, desde relojes inteligentes hasta electrodomésticos, optimizando la eficiencia y comodidad en el hogar y el lugar de trabajo[5]. Conectividad y Ecosistema Integrado La conectividad es una base fundamental del ecosistema de Samsung. La IA facilita que los dispositivos Galaxy se sincronicen, gestionando tareas como el control de luces, electrodomésticos y sistemas de seguridad de manera intuitiva. Esta interconectividad refuerza el compromiso de Samsung de construir un ecosistema digital que sea seguro, flexible y adaptado a los desafíos y necesidades de los consumidores y las empresas[5].

En resumen, la IA de Samsung ofrece una amplia gama de oportunidades para expandir y optimizar tu negocio. Desde la personalización y automatización con SmartThings Pro hasta la innovación y seguridad en el ecosistema Galaxy, Samsung está liderando el camino hacia una era más eficiente, productiva y conectada. #InteligenciaArtificial #Samsung #Negocios #Innovación #SmartThingsPro #EcosistemaGalaxy #Ciberseguridad #DemocratizaciónDeLaIA #Conectividad #TecnologíaEmpresarial https://rafaeladigital.com/noticias/expande-negocio-inteligencia-artificial-samsung/?feed_id=6423

[dlegar]

La IA conquista el mundo de la publicidad

La inteligencia artificial, mejor conocida como IA ha provocado un cambio drástico en el mundo en el que vivimos. Nos ha ayudado a facilitar las labores que antes realizaban los humanos, pero existe un debate que parece no tener fin. ¿Acaso la inteligencia artificial es una herramienta o un arma? Martini y Coca-Cola han tomado su decisión creando campañas publicitarias en donde la protagonista es la IA.

En el caso de Coca-cola, han traído a la vida cuadros como El grito de Munch o la Coca-cola de Andy Warhol gracias a la inteligencia artificial. Irónicamente, se ha criticado mucho a la labor de la IA en temas artísticos y, como no, en diseño gráfico. Rompiendo los parámetros con este spot, el arte humano y el arte generado por tecnologías se unen para inspirar a un joven sediento de inspiración.

Por otro lado, las imágenes de Martini creadas con esta herramienta optan por otorgarle a la marca un toque fresco e innovador, en donde Martini está abierta a los cambios y a los tiempos venideros y cambiantes en los que nos encontramos.

En el mundo del diseño gráfico, la generación de creatividad es algo que comienza a escasear al usar la inteligencia artificial como un arma en lugar de como una herramienta. Los dos casos mencionados son un claro ejemplo del segundo caso, no es necesario que le demos la espalda a las IAs, podemos hacer obras haciendo uso de la inteligencia artificial y terminar con unos resultados excelentes. Pero no podemos utilizarla en exceso para no terminar con resultados poco originales y para nada humanos.

Al fin y al cabo en eso consiste el diseño gráfico, en realizar resultados concluyentes y útiles para poder obtener los mejores resultados, en este caso, dentro del mundo publicitario.

[flammacorner]

Salud mental en términos creativos.

La salud mental en la publicidad no solo debería ser una prioridad, sino también el motor de una nueva forma de hacer las cosas. En lugar de enfocarnos en lo que nos limita, es momento de explorar cómo la creatividad puede ser una herramienta transformadora para nuestro bienestar, tanto personal como profesional. La creatividad tiene el poder de aliviar el estrés, mejorar el estado de ánimo y ofrecer un espacio donde la ansiedad se transforma en posibilidad. Entonces, ¿qué está fallando en la industria para que esto no sea la norma? La respuesta yace en la manera en que enfocamos nuestras habilidades y expectativas.

Nos hemos acostumbrado a medir el éxito bajo parámetros externos, como los premios o los roles creativos tradicionales, cuando en realidad no todos tienen que ser creativos en el sentido convencional. No necesitas ganar un festival para ser exitoso. Puedes ser un excelente content creator, planner o project manager, pero si insistes en seguir un camino que no se ajusta a tus fortalezas, es natural que aparezca la frustración. Lo viví personalmente: aunque he tenido una carrera exitosa según mis propios términos, para algunos colegas mi falta de premios en festivales publicitarios podría ser vista como una carencia. Pero al centrarme en mis habilidades particulares, aquellas que aportan valor de manera única, me di cuenta de que el éxito no depende de cumplir expectativas ajenas, sino de construir un camino basado en lo que sí puedes hacer y disfrutar.

Es aquí donde entra la verdadera cuestión: ¿cómo podemos construir una publicidad que cuide la salud mental de todos sus actores, especialmente de los más jóvenes que están entrando en la industria? Para los directivos más establecidos, puede ser difícil cambiar su enfoque, pero tenemos la oportunidad de influir en los juniors y enseñarles una nueva forma de trabajar.

Durante una charla que impartí en el congreso Adictos en 2021 en compañía de otro creativo, titulada "De la publicidad y otros demonios", hablamos precisamente de este tema en el segmento titulado “Todos hablan de los leones, pero nadie de los gatitos”. A menudo, quienes hoy están en la cima y ganan premios fueron una vez juniors con sueños, trabajando en equipos donde los "gatitos" luchan por convertirse en "leones". Como seniors, debemos inspirar a nuestros equipos, identificar sus fortalezas y guiarlos hacia el éxito, pero desde un lugar de respeto, apoyo y empatía. El respeto no se exige, se gana, y esto empieza por ser ese tipo de líder que necesitábamos cuando estábamos en sus zapatos.

La salud mental se cuida dándole espacio a cada miembro del equipo para desarrollarse en sus puntos fuertes, y comprendiendo que el rechazo es parte del camino. En esa misma charla, presentamos historias de grandes creativos que también recibieron un "no" en múltiples ocasiones a lo largo de sus carreras. El éxito radica en persistir, aprender a manejar la frustración y no dejarnos dominar por ella. No existe una fórmula mágica para la felicidad ni para el bienestar, pero sí hay estrategias para cuidar nuestra mente, autorregularnos y construir una carrera profesional que, además de exitosa, nos haga sentir plenos y realizados.

Al final, el cambio que propongo no es solo una transformación del enfoque de los equipos creativos. Es una reconfiguración completa de la cultura publicitaria, una que no valore solo los premios, sino el crecimiento personal y el equilibrio emocional.