#Cast-Mitglieder | Explore Tumblr posts and blogs

native-blog-deutsch · 1 year ago

Text

Lower Sioux bauen Häuser aus Hanfbeton

Die Lower Sioux Community im Südwesten Minnesotas verbindet eine Vision für nachhaltigen Wohnraum mit der umweltfreundlichen Nutzung von Hanf. Während andere Stämme Hanf als Freizeit- oder Heilpflanze anbauen, ist das Lower Sioux Hanf- und Wohnungsbauprogramm wegweisend für die Nutzung von Hanf für nachhaltigen, energieeffizienten Wohnraum und das erste Projekt in Minnesota, das Hanfbeton von der Saat bis zur Wand liefert. Danny Desjarlais, der Projektleiter für den Bau von Industriehanf, sagt: "Das Wohnungsbauprogramm hat die erste Hanfbeton-Notunterkunft in Minnesota für Stammesmitglieder gebaut und auch das erste Haus mit vier Schlafzimmern. Derzeit errichten wir ein kleines Haus mit einem Schlafzimmer, das aus vorgefertigten Hanfbetonplatten besteht. Bis zum Frühjahr 2024 planen wir den Bau einer 3-Zimmer-Wohnung für Ältere, die nach konventionellen Standards gebaut wird, um eine vergleichende Studie mit den Nicht-Hanf-Häusern durchzuführen, die der Stamm für Ältere gebaut hat. Bei diesen Studien werden Dinge wie die interne Temperaturregulierung, die Luftqualität und die Feuchtigkeitsbeständigkeit untersucht - alles Umweltvorteile, die von der Hanfbetonindustrie gefördert werden. Desjarlais ist in Lower Sioux geboren und aufgewachsen. Als Kind wurde er von seinem Vater, der eine Brückenbaufirma besaß, in die Bauarbeit eingeführt. Nach dem Highschool-Abschluss besuchte Desjarlais den Studiengang für Zimmerer am Minnesota West Community and Technical College, wo er von Stammesratsmitglied Earl Pendleton erstmals von Hanfbeton erfuhr. Pendleton machte ihn mit den Möglichkeiten von Hanf als nachhaltige Bauoption für den Stamm bekannt, indem er ihn zum US Hemp Building Summit im Jahr 2021 schickte. "Pendleton hat sich in den letzten 12 Jahren für Hanf in unserer Gemeinde eingesetzt. Der Gipfel hat mir die Augen für eine ganz neue Welt geöffnet. Ich würde sagen, das war der Anfang vom Rest meines Lebens. Er übertrug mir die Verantwortung für alle Hanfbauprojekte bei den Lower Sioux. Desjarlais hat die letzten zehn Jahre damit verbracht, alles über Hanf zu lernen - wie man ihn anbaut, wie man ihn erntet und verarbeitet, wie man den Rohhanf in den Baustoff Hanfbeton verwandelt und wie man die Arbeiter motiviert, bei dem arbeitsintensiven Prozess der Umwandlung der Hanfschäben in den Baustoff Hanfbeton mitzumachen. Er und sein Bauteam, allesamt Mitglieder der Lower Sioux, haben von den Besten gelernt. Alex Sparrow aus Großbritannien war einer ihrer ersten Berater. Desjarlais sagt: "Er hat das Buch über Hanfbeton geschrieben". Pendleton engagierte dann Jennifer Martin von Hempstone in Massachusetts, die im September 2022 das Reservat besuchte. "Sie leitete einen Hanfbeton-Workshop, bei dem wir anfingen, den Verkaufsstand für die Jugendlichen zu bauen, damit sie beim Powwow in der letzten Saison etwas verkaufen konnten. Der nächste eingeladene Experte war Cameron McIntosh von Americhanvre Cast Hemp aus Allentown, Pennsylvania. "Er brachte uns bei, wie man Hanfbeton spritzt und half uns beim Bau des Doppelhauses, dem ersten Hanfhaus in Minnesota."

Danny DesJarlais mit einer Hanfbetonplatte, die für den Hausbau in Lower Sioux verwendet wird. (Foto von Ashley Satorius.) Anschließend reiste das Team nach Denton, Nebraska, um mit Dion Lefebre von Davita Blocks aus Alberta, Kanada, ein Hanfblocktraining zu absolvieren. "Wir haben einen 100 Jahre alten Gemischtwarenladen mit Hanfblöcken umgebaut. Außerdem hatten wir im Oktober eine Kalkputz-Schulung im Reservat, ebenfalls mit Jennifer Martin und Tim White von Texas healthy Homes." Mit derzeit nur 500 bebaubaren Hektar kann der Stamm zwischen 100 und 200 Hektar pro Jahr bepflanzen. Um die Projekte, die sie gerade bauen, fertigzustellen, haben sie den von den Lower Sioux geernteten Hanf zu einer Verarbeitungsanlage geschickt, weitere Hanfpflanzen von anderen Erzeugern angekauft und sich dann an die Arbeit gemacht, die Hanfpflanze zu verarbeiten. Die Schäben sind der verholzte Kern des Hanfstängels, der für die Herstellung des Endprodukts verwendet wird. Das Team mischt Hanf, Kalk und Wasser in einem Verhältnis von 4:1:1, also Hanf, Kalk und Wasser. Dann packen sie das Hanfbetonmaterial entweder von Hand oder mit einem Gebläse in die Wände des Hauses. Sobald die Wände trocken sind, tragen sie eine Schicht Putz auf. Die Hanfhauswände sind mindestens 12 Zoll dick und isolieren so gut, dass sich die Häuser in der Regel von selbst auf eine Temperatur von 64 Grad einstellen, was zu großen Einsparungen bei Heizung und Kühlung führt. Desjarlais geht davon aus, dass die Vergleichsstudien zeigen werden, dass ihre Häuser 70 % energieeffizienter sind als konventionell gebaute Häuser. Hanfbeton hat das Potenzial, nicht nur eine kohlenstoffneutrale Zukunft zu schaffen, sondern könnte auch dazu beitragen, den zu hohen Kohlenstoffgehalt in unserer Atmosphäre abzubauen. In der Zeitschrift Anthropocene heißt es: "Das schnelle Wachstum von Hanf, sein dichtes Blätterdach und seine Fähigkeit, auf nährstoffarmen Böden zu wachsen, machen die Pflanze bei der Bindung von Kohlenstoff effizienter als Bäume. Im Bauwesen wird Hanf mit einem kalkbasierten Bindemittel kombiniert, um Hanfbeton herzustellen, einen kohlenstoffnegativen Biokomposit, der über 100 Kilogramm CO2 pro Quadratmeter binden kann." Außerdem ist Hanfbeton feuerfest, schimmelresistent und schädlingsresistent. Die Luftqualität in einem Hanfhaus ist besser als in Häusern, die mit Materialien gebaut wurden, die Glasfaser oder andere Giftstoffe enthalten, die typischerweise in herkömmlichen Baumaterialien enthalten sind. Hanfbeton ist zu 100 % recycelbar, da er ausschließlich aus Naturprodukten besteht. Ein Hanfbetonhaus hat eine prognostizierte Lebensdauer von Hunderten von Jahren, im Vergleich zu einem typischen Haus mit einer Lebensdauer von 50 bis 100 Jahren. Desjarlais verwies auf ein Hanfhaus aus dem Jahr 1698, das noch heute in Japan steht und nur mit Farbe ausgebessert wurde. Das Industriehanf-Bauprojekt hat bereits mit der Ortbeton-Methode für den Imbissstand experimentiert und erfolgreich Häuser gebaut; für das Zweifamilienhaus wurde die Spritzguss-Methode angewandt, und derzeit wird ein kleines Haus mit vorgefertigten Hanfbetonplatten gebaut. Das Ziel ist es, bis Ende 2024 eine voll funktionsfähige Verarbeitungsanlage im Reservat zu haben, in der der von den Stämmen angebaute Hanf vom Feld bis zum bezugsfertigen Haus verarbeitet wird. Desjarlais wurde Anfang Dezember eingeladen, in den Leech Lake Gemeinden über die Lower Sioux Projekte zu sprechen und darüber, wie andere Gemeinden mit Hanf bauen können. Im August 2023 reiste er nach British Columbia, um mit dem Volk der Gitxsan ein Hanfbeton-Training zu leiten. Als visionärer Vorreiter bei der Verwendung von Hanf zum Bau nachhaltiger, energieeffizienter Häuser für Stammesgemeinschaften werden Desjarlais und seine Mitarbeiter mit ihrem gesammelten Wissen aus Schulungen, der eigenen Verarbeitung von Hanf und dem praktischen Bau von Häusern zur Anlaufstelle für andere, die sich für diese umweltfreundliche, nachhaltige Wohnbewegung interessieren. Weitere Informationen findest du auf der Website: https://lowersioux.com/departments/agriculture. Originalartikel

Das könnte Sie auch interessieren

Read the full article

0 notes

creatiview · 2 years ago

Text

[ad_1] Las Vegas ist nicht nur die Stadt in der Wüste, sondern der Ort, wo Träume wahr werden können. Ob fantastische Shows von Weltstars im Hotel „The Mirage“ oder die meist in den 1960er erbauten Hotels mit hauseigenem Casino. Die Stadt in der Wüste Nevadas trägt nicht ohne Grund den Spitznamen „The Entertainment Capital of the World“. Im Folgenden stellen wir die besten Filme vor, die in Las Vegas spielen. Haben Sie Lust bekommen, von zu Hause aus ein Casino zu besuchen, dann können Sie einfach den aktuellen Ice Casino No Deposit Bonus Code in Anspruch nehmen.HangoverEiner der bekanntesten Off-Road-Filme wurde in keinem geringeren Hotel als dem Caesars Palace in Las Vegas gedreht. Der Film erschien im Juli 2009 in Deutschland und hat Bradley Cooper, Zach Galifianakis und Ed Helms in den Hauptrollen. Der Trip beginnt mit den drei Freunden, die zwei Tage vor der Hochzeit von Doug mit einem Mercedes-Cabrio nach Las Vegas aufbrechen. Als sie sich im Ceasars Palace betrunken haben, wachen sie am nächsten Tag mit einem Filmriss auf. Doug ist verschwunden und die Rekonstruktion der Nacht und Suche nach dem Bräutigam nehmen ihren Lauf.Angst und Schrecken in Las VegasDass Las Vegas nicht nur für seine Glücksspielmöglichkeiten bekannt ist, zeigt sich bei diesem Film unter der Regie von Terry Gilliam. Er wurde im Jahr 1998 in Deutschland herausgebracht. In der Geschichte des Films geht es um einen promovierten Sportjournalisten, der für seinen Arbeitgeber nach Las Vegas reist. Dort soll er einen Bericht über das berühmte Offroad-Rennen Mint 400 verfassen. Zusammen mit seinem Freund und Rechtsanwalt Gonzo nimmt er sich der Aufgabe an. Dabei kommt den beiden vor allem der gemeinsame Drogenkonsum in die Quere, um eine ordentliche Berichterstattung vorzunehmen. Chaos ist vorprogrammiert.Ocean’s Eleven und Ocean’s TwelveDer erste Teil aus dem Jahr 2001 fiel nicht nur durch seine Filmgeschichte, sondern vor allem durch seinen Cast auf. Hier finden sich die erfolgreichsten US-Amerikanischen Schauspieler der Gegenwart: George Clooney Julia Roberts Brad Pitt Matt Damon Andy Garcia Don Cheadle Bernie Mac Scott Caan Danny Ocean kommt aus dem Gefängnis und stellt sich eine Truppe zusammen. Gemeinsam mit zehn anderen Verbrechern und Genies auf ihrem Fach möchte er den Tresor im Hotel Bellagio/Las Vegas ausrauben. Er plant den perfekten Coup. Denn im Tresor befinden sich nicht nur die Einnahmen des hauseigenen Casinos des Bellagio, sondern auch die vom MGM Grand und The Mirage. Es gilt einen Bunker zu knacken, in dem sich der Tresor befindet. Im Dezember 2004 wurde Ocean’s 12, im Juni 2007 Ocean’s 13 und im Juni 2018 Ocean’s 8 herausgebracht.21Das Filmdrama aus den USA erschien im Jahr 2008 in den Kinos und basiert auf einem journalistischen Sachbuch. Es thematisiert die MIT Blackjack-Teams, die seit 1979 Casinos aufsuchten und dort beim Blackjack Spielen das Kartenzählen praktizierten. Bei wöchentlichen Reisen nach Las Vegas spielt das Team unter anderen Identitäten Blackjack und fährt enorme Gewinne ein. Langsam wird eine Serie ersichtlich und die Casinobetreiber werden auf die einzelnen Mitglieder aufmerksam. Es entstehen Spannungen in der Gruppe und jeder Einzelne muss sich fragen, ob er weiterhin dabei sein möchte. Hauptperson ist vor allem Ben, der sich aufgrund seiner Casinobesuche mit seiner Freundin Rosa verkracht. Aufgrund der zunehmenden Gewaltdisziplinierung durch die Angestellten der Casinobetreiber und des Einzugs der elektronischen Überwachungen in Spielbanken will das Team noch einen großen Coup landen, um so richtig abzuräumen.Leaving Las VegasDas US-amerikanische Filmdrama wurde seit seiner Veröffentlichung 1995 mehrfach preisgekrönt, unter anderem mit dem Oscar für die beste männliche Hauptrolle. In den Hauptrollen bestechen Nicolas Cage und Elisabeth Shue. Ben ist gescheiterter Drehbuchautor und trifft auf die Prostituierte Sera. Beide freunden sich an und schließen einen Pakt. Nachdem sie sich in Las Vegas kennengelernt haben, möchte Ben weiterhin seinem Leben ein Ende setzen.

Daran soll auch die Bekanntschaft mit Sera nichts ändern. Dafür macht er ihren „Beruf“ nicht zum Thema. Der Film begleitet die beiden Menschen und ihren Unterschiedlichkeiten bis zum bewegenden Ende.James Bond: DiamantenfieberBei Film und Las Vegas fällt der Gedanke schnell auf James Bond und den Film „Casino Royale“. Allerdings spielt der Bond-Film wider Erwarten nicht in der Casino-Hochburg Las Vegas, sondern im Luxushotel „Splendide“ in Montenegro. Ganz anders sieht es mit dem Bond-Klassiker Diamantenfieber aus. Ein gelungener Diamantencoup führt Bond an den Bestimmungsort der Beute bis nach Las Vegas. Ein Forschungslabor in der Wüste von Las Vegas zieht ebenfalls die Aufmerksamkeit des Agenten im Auftrag der Majestät und Spion Nummer 1 auf sich. In diesem Bond-Film kommt der weltberühmte Mondbuggy zum Einsatz. Der Film kam 1971 mit Sean Connery in der Hauptrolle in die Kinos.Love VegasDie US-Filme rund um die chaotische Bekanntschaft von Ashton Kutcher und Cameron Diaz fokussiert sich auf eines der wichtigsten Themen, für das Las Vegas berühmt geworden ist: die spontanen und unkomplizierten Eheschließungen in einer der Hochzeitskapellen. Jährlich heiraten fast 2.000 Personen aus Deutschland, Schweiz und ��sterreich und rund 100.000 Menschen weltweit auf diesem Weg in Las Vegas. Der Film begleitet eine vor dem Altar stehengelassene Frau, die sich nach einem One-Night-Stand in Las Vegas verheiratet sieht. Noch vor der Annullierung der Ehe spielt Jack mit einer verbliebenen Münze und gewinnt damit einen Jackpot. Auf einmal hat es Joy, nicht mehr so eilig sich zu trennen.Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N in Las VegasLiebhaber der Stadt Las Vegas können in der Stadt die Ausstellung Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N besuchen. Hier treffen Sie auf Charaktere, Requisiten und Szenen der ersten Stunde, DC Filme 2021 und Produktionen bis heute. Stellen Sie sich im Treasure Island Hotel neben die lebensgroßen, detailstarken Superhelden und machen Sie unvergessliche Erinnerungsfotos. Tickets sind bereits ab rund 40 Euro online erhältlich.Fazit: Das wird ein langer FilmabendEs zeigt sich, dass die Liste der Filme rund um Las Vegas schon jetzt lang ist und problemlos fortgesetzt werden könnte. Einmal mehr ein Beweis dafür, wie magisch der Ort über Jahrzehnte hinweg für alle Generationen ist und bleibt. Suchen Sie sich einen Streaminganbieter und wählen Sie sich einen Film aus, der Sie ganz nah in die Welt von Las Vegas bringt. [ad_2] Source link

0 notes

desmeisters · 2 years ago

Photo

She was given a medal which on one side bore a replica of the Holy Shroud and the inscription: "Illumina, Domine, vultum tuum super nos." [O Lord, the light of Thy countenance shine upon us.] Psalm 66 Vers 02 On the reverse side was a radiant host with the words: "Mane nobiscum, Domine." Lukas Kapitel 24 Vers 29 [Stay with us, O Lord.] After great difficulties, Sr. Pierina obtained permission to have the medal cast. Even the expenses for the casting were miraculously met when she found on her desk an envelope with the exact amount of the bill-----11,200 lire.

Skapulier des Heiligen Antlitzes

Das Skapulier des Heiligen Antlitzes ist ein katholisches Skapulier , das mit der Erzbruderschaft des Heiligen Antlitzes von Tours verbunden ist .

Das Skapulier von Tours besteht aus zwei weißen Wollstücken, die mit Schnüren aneinander befestigt sind. Auf der einen Seite befindet sich das Bild des Heiligen Antlitzes und auf der anderen Seite der Titulus Crucis . Ein weiteres Skapulier des Heiligen Antlitzes existiert seit 1938, es besteht aus Wolle und weißer Schnur mit auf einer Seite dem Antlitz Jesu mit den lateinischen Worten "Illumina Domine vultum tuum super nos" ("Herr, lass dein Gesicht auf uns scheinen"). gemäß Psalm 66: 2 ) und auf der anderen Seite das Monogramm Christi in einem leuchtenden Heer mit den Worten "Mane nobiscum, Dominate" ("Bleib bei uns, Herr" gemäß Lukas 24:29). Das Ziel der beiden Skapuliere ist die Wiedergutmachung von Straftaten gegen Gott.

Ursprung

Am 25. Oktober 1884 gründete M gr Meignan, Erzbischof von Tours, im Oratorium von Leo Dupont eine Bruderschaft des Heiligen Antlitzes. Die Mitglieder dieser Bruderschaft tragen ein Bild des Heiligen Antlitzes auf Kreuz, Medaille oder Skapulier mit sich.

Das andere Skapulier stammt von Maria Pierina, Nonne der Unbefleckten Empfängnis; Ihr zufolge erschien ihr am 31. Mai 1938 beim Beten in der Kapelle des Noviziats in Mailand die Jungfrau mit einem weißen Skapulier in der Hand, von dem eines das Bild des Antlitzes Jesu und das andere trägt Als von Strahlen umgebenes Heer bittet die Madonna um das Tragen des Skapuliers zur Wiedergutmachung der Verbrechen, die Christus während seiner Passion erlitten hat und die er in der Eucharistie erhält, Wiedergutmachung, die insbesondere am Dienstag erfolgen muss. Dieses Skapulier ist am häufigsten in Form einer Medaille.

Die Genehmigung

Leo XIII angereichert mit Ablässen der Bruderschaft des Heiligen Antlitzes von Tours am 9 Dezember, Jahre 1884 und 30 März, Jahre 1885, er erhob ihn in den Rang eines Erzbruderschaft am 1 Oktober, Jahre 1885, das Skapulier von Tours wird von der Kirche anerkannt, aber die Ablässe sind an die Erzbruderschaft gebunden und nicht an das Tragen des Skapuliers. Das von Mutter Pierina wird von der Kirche gefördert, aber nicht offiziell anerkannt.

0 notes

afaimsblog · 3 years ago

Text

Die neueste untreue Verfilmung - Sie haben mir das Herz gebrochen um politisch korrekt zu sein

Seit meinen Teenager-Jahren war Anne Rices “Vampire Chronicles” meine Lieblingsbuchreihe. Diese Bücher haben mir in schweren Zeiten sehr geholfen, und ich habe immer von einer ordentlichen Verfilmung geträumt und nie ganz verstanden warum es in all den Jahren nur ganze zwei Verfilmungsversuche gegeben hat, die nie Forstetzungen nach sich gezogen haben. Im Grunde war die Haupterklärung immer die Kostenfrage, doch nun im Goldenen Zeitalter des Fernsehens, in dem man Westeros und Mittelerde in Fernsehserienform zum Leben erwecken kann, wäre doch wohl auch der Zeitpunkt gekommen endlich eine Fernsehserie zu machen, die auf der Romanreihe basiert.

Das dachte sich auch Anne Rice, als sie vor ein paar Jahren versuchte zusammen mit ihren Sohn Christopher eine Serienversion basierenden auf ihren Büchern auf die Beine zu stellen. Es war ein ambitioniertes kollaboratives Projekt, denn die beiden Rices hörten sich via Social Media die Gedanken und Wünsche der Fans zu diesem Thema an, diskutierten diverse Fragen in Bezug auf Casting, inhaltichen Aufbau, und vieles mehr. Das Projekt fand sogar Interessenten und war im Grunde schon ziemlich weit gediehen, bis der Geldgeber doch absprang und der Stoff mit einem Schlag wieder ohne Besitzer war, was die Verfilmungsrechte angeht. Hulu verzichtete auf eine Bestellung von auch nur einen Piloten.

Das damalige Projekt hätte nicht alle Romane umfasst, da die Rechte zur Schwesternserie um die Mayfair-Hexen anderweitig vergeben waren und deswegen die drei Crossover-Romane “Merrick”, “Blackwood Farm” und “Blood Canticle” nicht hätten verfilmt werden können.

Deswegen war es eigentlich ein Grund zur Freude als sowohl die Rechte an den Mayfair Hexen als auch die an den Vampir-Chroniken einen neuen Besitzer fanden und dieses Mal sogar unter dem gleichen Dach. AMC erwarb alle Rechte, und es lag nahe anzulegen, dass sie im Zuge der Suche nach einem Nachfolger für “The Walking Dead” getan hatten.

Doch nach dieser Nachricht wurde es zunehmend still um dieses Serienprojekt. Anstatt das bereits weit gediehene Projekt zu nehmen wie es war, entschied sich AMC offenbar noch einmal von Vorne anzufangen, was die Entwicklung anging, denn vor wenigen Monaten wurde bekannt, dass offizielle eine Serienversion von “Interview with the Vampire” in Auftrag gegeben worden war. Das war nun doch etwas erstaunlich für die Fans, da es sich eben nicht um eine “Vampire Chronicles”-Serie handelte, sondern um “Interwiew with the Vampire”. Offenbar plante AMC die Romane entweder alle einzeln zu verfilmen oder den bekannteren Markennamen zu verwenden. Das Problem damit war nun, dass die Rices im vorherigen Serienprojekt ziemlich klar gesagt hatten, dass sie “Interwiew” zwar im Rahmen der neuen Serie neuverfilmen würden, aber eben nicht mit dem Roman beginnen würden. Dafür gab es zwei schlagende Gründe: 1. Wollten sie Lestat als zentralen Protagonisten etablieren und der kommt in “Interview” über weite Strecken der Handlung nicht vor und wird nicht immer als besonders sympathisch vorgestellt und 2. Gibt es bereits eine bekannte und beliebte Verfilmung des 1. Romans zu der Anne Rice damals sogar das Screen Play verfasst hatte.

Noch seltsamer war, dass weder Anne Rice noch Christopher Rice seit die Serie offiziell angekündigt wurde jemals wieder etwas zu diesem Thema sagten. Laut einigen Artikeln sind sie zwar immer noch als Executive Producers beteiligt, doch ihr Input dürfte nicht mehr im selben Maß vorhanden sein wie zuvor. Anders als GRR Martin oder Diana Gabaldon sah es auf einmal auch nicht mehr danach aus als ob die beiden auch nur einzelne Skripts für die Serie verfassen würden. Das seltsame Schweigen war ein beunruhigendes Zeichen, und es stellte nur das Vorspiel zu dem dar, was danach kam.

Vor einiger Zeit wurde das Casting für Lestat bekannt gegeben, was niemanden besonders glücklich aber auch niemanden besonders unglücklich machte. Die meisten Fans nahmen es mit “Aha” zur Kenntnis und waren bereit abzuwarten, bis diese Woche AMC einfach so eine Bombe auf ihre Serie und das Vampire Chronicles Fandom abwarf.

Jacob Anderson , bekannt durch seine Rolle als Grauer Wurm in “Game of Thrones”, wurde als neuer Darsteller von Louis de Point du Lac bekannt gegeben. Und die Showrunner versicherten im Rahmen dieser Bekanntgabe auch, dass sie die Serie einfach entsprechend an die Tatsache, dass der weiße Plantagen-Besitzer und Sklavenhalter aus dem New Orleans des 18. Jahrhunders nun von einerm schwarzen Darsteller gespielt werden würde, anpassen würden.

Jetzt könnte man meinen, dass wäre ein Witz auf unser aller Kosten. Stattdessen dürfte es erklären warum Anne Rice diese neue Serien-Adaption inoffiziell nicht mehr als Irgendetwas, das mit ihr zu tun hat, ansieht.

Die meisten Protagonisten der “Chroniken der Vampire” sind weiß, dafür gibt es allerdings einen guten Grund, ein großer Teil des Inhalts spielt in der Vergangenheit, in historischen Settings, in denen sich die Charaktere nur deswegen so frei bewegen können wie sie es tun eben weil sie weiß sind. Deswegen sind die meisten Protagonisten auch Männer. Wenn es um Frauen geht, dann wird auf die damit verbundene Problematik eingegangen, wenn es eine gibt, oder sie sind Mitglieder Matriarchalischer Gesellschafststrukturen. Wohl gemerkt, gibt es auch POC-Charaktere, die aber ähnlich wie die Frauen dem Kontext ihrer jeweiligen Existenz angepasst sind, sie wachsen und gedeihen unter den Umständen unter den sie wachsen und gedeihen können.

Und das führt uns zu der Frage mit welcher Einstellung man an einen gewissen Stoff heran geht. Die meisten Romane der Chronik der Vampire sind in erster Linie historische Romane. Ja Vampire, Hexen und Geister kommen vor, aber Anne Rice setzt diese Elemente in ein historisch akkurates Umfeld. Die Realität, in der die Vampir-Charaktere leben, ist unsere Realität. Kein fiktives Parallel-Universum, im Gegenteil die Tatsache, dass es die Vampire Chronicles-”Romane” gibt ist ein Teil der Narration der Reihe, auf den immer wieder verwiesen wird. Als Lestat im zweiten Roman im 20. Jahrhundert erwacht, ist er erstaunt, dass man seinen Namen kennt, bis er herausfindet, dass vor einigen Jahren ein Roman namens “Interview mit einem Vampir” erschienen ist, in dem er eine nicht zu verachtende Rolle spielt. Sprich die Reihe lebt davon, dass sie ihre Horror- und Fantasy-Elemente in realistischen Kontext der echten Welt setzt. Je weiter sie fortschreitet, desto mehr tritt dieser Aspekt zu Gunsten einer Art vampirischen Parallel-Gesellschaft in der Hintergrund, aber das kann geschehen eben weil die ersten vier Romane die Reihe in der Realität verankert haben.

Eine andere beliebte und bekannte Romanreihe, die so vorgeht, sind Diana Gabaldons Romane um Claire und Jamie Fraser. Diese wurden vor ein paar Jahren von Ron Moore als “Outlander” in einer Serie umgewandelt, die bis heute erfolgreich auf Starz läuft. Wir warten wegen Covid momentan schon recht lange auf Staffel 6. “Outlander” besitzt Zeitreiselemente, ist aber in erster Linie eine historische Serie. Ja, der Ausgangspunkt ist, dass Claire Randall durch einen Steinkreis ein paar Jahrhunderte in die Vergangenheit gerät, aber es ist unsere echte Vergangenheit. Ron Moore und seine Mitarbeiter sind “Outlander” daher als historische Serie mit phantastischen Elementen angegangen. Sie sind teiweise sogar so weit gegangen “Fehler” aus den Romanen zu korrigieren, so historisch akkurat wollten sie sein.

Die Leute hinter der neuen “Interview with the Vampire”-Serie gehen diese offenbar nicht so an. Sie denken, dass es eine Serie ist, um der es um Vampire gibt, und deswegen müssen sie nicht mehr realisitsch sein. Denn wenn wir ehrlich sind, dann kann so gut wie nichts aus “Interview with the Vampire” funktionieren, wenn Louis ein schwarzer Mann ist.

Ja, es gab freie Schwarze in New Orleans schon vor dem Bürgerkrieg, Anne Rice hat sogar einen ganzen eigenen Roman zu diesem Thema geschrieben, der übrigens auch schon mal verfilmt wurde, aber sie hat darin immer betont, dass sie trotzdem immer noch schwarz waren und meistens nur dank ihren Verbindungen zu Weißen von der weißen Gesellschaft respektiert wurden, das waren illegitime Kinder von weißen Männern, Geliebte beides Geschlechts von weißen Männern etc.

Hinzu kommt, dass Lestat in dieser Serie bereits als weißer Mann gecastet wurde, was uns vor das Claudia-Problem stellt. Nach Lestats scheinbaren Tod reisen Louis und Claudia durch die Welt auf der Suche nach anderen Vampiren. Unter anderem verschlägt es sie nach Transylvanien, wo sie sich mit einem Engländer anfreunden, außerdem sind sie auf Schiffen, in Kutschen etc. unterwegs, bis sie schließlich in Paris landen, wo sie Armand und das Theater der Vampire treffen. Wenn Claudia ein weißes Kind ist, verlangt die Serie von uns zu schlucken, dass ein schwarzer Mann mit einem weißen Kind alleine durch die Welt reist und trotzdem in keinerlei Schwierigkeiten gerät. Und sie verlangt von uns zu schlucken, dass ausgerechnet ein Engländer in diesen schwarzen Mann die zivilisierte Welt in barbarischen Transylvanien sieht. Wenn sie schwarz ist, dann lebt ein weißer Mann - Lestat - Jahrzehnte lang mit einem schwarzen Mann und dessen Tochter zusammen, was offenbar niemanden wundert, und das in gehobenen gesellschaftlichen Kreisen. Überhaupt würde die gesamte Beziehung zwischen Louis und Lestat seltsam umgeschrieben werden. Ursprünglich zieht Lestat mit seinen blinden Vater bei Louis ein. Angenommen Louis hätte noch eine Plantage, dann würden zwei weiße Männer zu einem schwarzen ziehen, was für gewisse Annahmen und Probleme in ihren sozialen Umfeld sorgen würde. Wenn das in der Realität passiert wäre, wäre klar wem die Plantage in Wahrheit nun gehört.

Grundsätzlich behauptet Louis immer, dass Lestat ihn nur deswegen verwandelt hat, weil er seine Plantage wollte, die er ihm aber niemals übertragen wollte - das ist nicht wahr, ist aber seine Sichtweise. Das Problem mit diesem Casting ist aber, dass es damit automatisch wahr wäre, und Lestat automatisch der wahre Besitzer dieser Plantage in den Augen der Umgebung wäre. Ähnlich problematisch bis unmöglich wäre Louis vorsichtige Romanze mit seiner Nachbarin - eine weiße Frau, die einen wenn auch freien Schwarzen auf diese Weise interessant findet - nope, das würde nie funktionieren. Louis sieht sich oft als Lestats Sklaven, wenn er schwarz wäre und Lestat weiß, wäre er das auf gewisse Weise tatsächlich - sie könnten niemals wirklich gleichberechtigt sein und niemals in so in der Gesellschaft auftreten, nicht nur am Land, sondern auch in New Orleans selbst. Louis wäre entweder der offizielle Babysitter von Claudia oder er wäre Lestats Diener, immer und überall.

Wenn man jetzt hergeht und all das aber ändert, dann hätte dieser Charakter nichts mehr mit Loius de Point du Lac zu tun. Nehmen wir an Louis ist ein Sklave, den Lestat befreit, wenn man davon absieht, dass das eine Kopie des Klaus/Marcel-Verhältnis aus “The Originals” wäre. wenn auch hoffentlich ohne Sohn-Aspekt, wieso hätte Louis dann irgendein Problem mit Lestat? Und was hätte Lestat in irgendeiner anderen Hinsicht als der emotionalen davon?

Schlimmer noch, Louis ist der depressive schuldgeplagte Charakter. Er kommt nicht über den Tod seines Bruders hinweg, denn er seiner Ansicht nach verschuldet hat. Das hat alles mit seinem Status als Plantagen-Besitzer und Familienoberhaupt zu tun, kann aber natürlich ersetzt werden. Im Film wurde diese ganze Backstory durch den Tod seiner Fraun im Kindbett ersetzt. Ähnliches könnte man wieder tun, aber ein Teil davon warum Louis denkt das Leben wäre sinnfrei und Menschen und besonders Vampire schlecht ist implizit sein Hintergrund - er war ein Sklavenbesitzer, der von der unbezahlten Arbeit anderer profitiert hat, so wer er sich von Lestat gefangen gehalten und dominiert fühlt, hat er andere gefangen gehalten und dominiert, als Mann seiner Zeit hat er darin damals aber nichts falsches gesehen, sondern wurde sich erst im Laufe der Zeit unbewusst darüber bewusst wer und was er ist, seine Dunkelheit geht Hand in Hand mit dem, was er schon in seinen sterblichen Leben getan hat. Ein ehemaliger Sklave hätte sich in dieser Hinsicht nichts vorzuwerfen. Louis diskriminiert niemanden, wenn er tötet, weil er nicht zwischen Schuld und Unschuld unterscheiden kann, aber vielleicht auch, weil er das nicht möchte, vielleicht will er endlich alle gleich behandeln. Außerdem ist er ein gebildeter Mann, er kann lesen und schreiben, ist überaus belesen, ein großer Philosoph, er ist “Pflanzeradel” - er hält sich für gebildeter und intellektueller als seine Umgebung, was ein weiterer Grund für seine Konflikte mit Lestat ist, den er für einen ungehobelten Bauern hält, obwohl er wie sich später herausstellt der Sprößling eines verarmten Adelsgeschlechts aus Frankreich ist. Ein ehemaliger Sklave kann niemals so ein gebildeter Philosoph sein, der sich zu viele Gedanken über Gut und Böse gemacht hat. Das wäre einfach sehr sehr unwahrscheinlich.

Damit fallen alle Aspekte die Louis zu dem geplagten Philosophen, der er ist, machen, zum gebrochenen Herzen seiner Zeit, weg. Falls sie aber trotzdem auf ihn zutreffen, sind wir wieder bei dem “sie nehmen die historische Realität der Bücher nicht ernst, weil Vampire darin vorkommen”-Argument angekommen.

Was uns zum letzten Aspekt des Problems führt: Warum verfilmen sie einen Stoff, der sie scheinbar kein bisschen interessiert? “Outlander” hat Claire sehr bewusst als weiße Frau gecastet, weil das für die Story, die erzählt wird, notwendig war. Und auch alle anderen Charaktere waren weiß, weil sie es in ihren jeweiligen Rollen sein mussten. Und niemand hat sich darüber beklagt.

Wenn die Macher hinter der neuen “Interview with the Vampire”-Serie unbedingt eine POC-Haupfigur haben wollten, um politisch korrekt zu sein, dann hätten sie entweder irgendeinen freien Schwarzen als Freund für Louis oder Lestat dazu erfinden sollen oder irgendeinen anderen Charakter, der eben nicht gerade dar reichte Plantagen-Besitzer ist, schwarz casten sollen. Aber wenn man einen Stoff verfilmt, der über weite Strecken in der gehobenen Gesellschaftsschicht von Louisiana im 18. und 19. Jahrhundert spielt, dann sollte man eigentlich vorhersehen, dass die schwarzen Rollen vor allem die der Sklaven und Bediensten und Hintergrundscharaktere bzw. in diesem Fall Vampiropfer sein werden. Wenn man damit nicht leben kann, dann sollte man so einen Stoff eben gar nicht erst verfilmen.

Claudia, Lestat und Armand, selbst Antoine und Madeleine, wären aus verschiedenen Gründen, die vor allem mit späteren Romanen zu tun haben, ebenfalls schwierig als nicht-weiß zu casten, aber nichts, wirklich nichts, spricht dagegen Daniel Molloy, den Reporter aus der Gegenwart (bzw. dem 20. Jahrhundert, ich gehe aber nicht davon aus, dass diese Serie so korrekt vorgeht, dass sie den Rahmenhandlung in den 70ern ansiedelt), als POC zu casten. Wenn sie also unbedingt divers sein wollten, hätten sie das tun können.

Aber vermutlich war ihnen die Rolle nicht groß genug. Kleine Änderungen hätten aber zumindest im Rahmen dieser Serie selbst ein Race-Bending von so ziemlich allen anderen wichtigeren Charakteren gestattet, eben mit Ausnahme von Louis.

Und wenn jemand genau den einen Charakter, bei dem es aus Plotgründen einfach nicht möglich ist, mit einen POC besetzt, dann zeigt das, dass sie nur den Markennamen benutzen wollten und kein Interesse an der eigentichen Story haben, die sie verfilmen.

Ich meine, kein weißer Darsteller hätte sich für die Hauptrolle in “Twelve Years as a Slave” beworben. Da hätte es noch mehr Sinn gemacht, wenn diverse Frauen für Louis vorgesprochen hätten (die vermutlich die Rolle besser auf den Punkt bringen würden als jeder Mann, immerhin ist er die Verkörperung der trauernden Mutter, die ihr Kind im Alter von fünf Jahren begraben musste). Schlimmer noch wäre aber die Idee, dass Jacob Anderson die Rolle einfach so angboten wurde, damit ein bekannter Name in der Serie vorkommt.

Wie auch immer, ansehen werde ich mir diesen Scheiß jetzt nicht mehr.

Ich bin nicht nur wütend, nein, es ist schlimmer, mir wurde im wahrsten Sinne des Wortes das Herz gebrochen, weil diese neue Serie mir jetzt jede Chance darauf die “Vampire Chronicles”-Verfilmung, auf die ich mein Leben lang gewartet habe, noch zu Lebzeiten zu sehen geraubt hat.

Und das ist einfach nicht fair. Nicht nach all den Jahren der Entwicklung dieses Serienprojekts. Hätte AMC nicht einfach einen anderen Stoff versauen können?

(Übrigens AMC ich kann mich nicht daran erinnern, dass sie die Grimes-Familie im “The Walking Dead” schwarz gecastet hätte, und dabei gäbe es viel weniger was dagegen spricht als im Fall von Louis, aber das nur so nebenbei).

#Blog #Anne Rice #The Vampire Chronicles #interview with the vampire #AMC #Interview mit einem Vampir #Die Chronik der Vampire #Outlander #louis de pointe du lac

2 notes · View notes

afaimscorner · 4 years ago

Text

The New Mutants

Filmreview in Kürze:

Ahh, “The New Mutants”, erstmals für 2017 angekündigt, wurde der Film verschoben und verschoben und verschoben bis er schließlich mitten im Corona-Jahr 2020 am letzten Augusttag bzw. Anfang September in der letzten Phase der weltweit geöffneten Kinos als Testballon hochgelassen wurde und daher von so gut wie niemanden auf der Welt gesehen wurde.

Aber dank dem Home Release kann den Film jetzt endlich jeder sehen, der möchte. Der jüngste Eintrag in die Cinematic X-Men-Franchise hatte es wahrhaft nicht leicht und hatte auf dem Weg zu uns mit diversen Problemen zu kämpfen, zuletzt genau dem gleichen die “Dark Phoenix”: durch den Disney-Kauf und der allgemeinen obwohl vermutlich nicht mal wahre Annahmen, dass Disney die Franchise rebooten wird, interessiert es nur noch die wenigsten, da es sowieso angeblich zu nichts führen wird. Teil 2 und 3 waren geplant, wären aber vermutlich auch dann nicht gekommen, wenn der Film ein Erfolg geworden wäre, da von dem Moment an als der Film zum ersten Mal verschoben wurde das immer unwahrscheinlicher wurde. Wenn eine Filmveröffentlichung zurückgehalten wird, gehen die Leute immer automatisch davon aus, dass irgendetwas mit dem Film nicht stimmen muss. Was aber nicht zwangsläufig so sein muss. Im Fall von “New Mutants” hatte Fox einfach etwas gegen den Film, während Disney von Corona in die Suppe gespuckt wurde - für sie hätte das einfach der X-Men-Film von 2020 sein sollen, und anders als im Fall von “Dark Phoenix” hätte Disney den Film unter anderen Umständen wohl auch genug Promotion verschafft um ein Erfolg zu werden. Da “New Mutants” aber vermutlich eine der billigsten High Budget Comic-Verfilmungen aller Zeiten sein dürfe und von Fox finanziert wurde, war er der Film, den Disney beschlossen hat, am Altar von Corona zu opfern - Verlust bringt es ihnen nicht besonders viel, und was sie mit den X-Content machen können sie immer noch unabhängig davon entscheiden.

Wie auch immer die wenigen Leute, die ihn gesehen haben, waren sich einig, dass der Film schlecht ist, was allerdings nicht stimmt.

Zugegeben kann man darüber streiten ob er besonders gut als Film funktioniert: Der wenige wirklich vorhandene Plot ist Standart und von der ersten Minute an durchschaubar, und der Film ist viel viel zu kurz um ordentlich einzuschlagen (90 Minuten inklusive Abspann, der ca. 10 Minuten umfasst!). ABER, es ist die treueste X-Men-Realverfilmung jemals und der einzige Film abgesehen von den ersten beiden und DOFP der wirklich auf den Punkt bringt worum es bei den X-Titeln eigentlich geht. Tatsächlich bringt er es besser auf den Punkt als alle anderen Filme. Außerdem setzt der Film (obwohl er davor spielt und vielleicht auch in einer anderen Zeitlinie) den übergreifenden Story-Arc von “Logan” fort und hätte irgendwann zu Sinister geführt, und es wird für immer das Ärgerlichste an allen X-Men-Filmen sein, dass diese beiden Filme und ihr Essex-Handlungsstrang zu Nichts geführt haben (aber wer weiß vielleicht irgendwann doch noch, die Hoffnung stirbt zuletzt).

AUSSERDEM wurde der Film von Anfang an falsch beworben, es handelt sich eben nicht um einen Horrorfilm, sondern um eine psychologisches Drama. Ja, Horror-Elemente sind vorhanden, aber es geht hier wirklich vor allem um Traumata, und alleine einige der Implikationen dieses Films, die zu den verstörensten Dingen zählen, die es je in eine Popcorn-Comicverfilmung gesschafft haben, machen es wert sich diesen Film angesehen zu haben. “New Mutants” ist mutiger als alle anderen X-Men-Filme zusammen, ja auch als “Logan”, und es ist eben keine Popcorn-Comicverfilmung, es geht um Trauma, Missbrauch, Verlust, und Ängste. Und zum ersten Mal in der Geschichte der Hollywood X-Verfilmungen haben wir einen Film, dessen Macher ihr Quellenmaterial sehr genau kennen und auch lieben. Ja, es gibt Änderungen, einige sehr große, aber sie sind alle zu rechtfertigen und passen zum Film.

Jetzt ist es so, dass ich wohl sagen muss, dass Chris Claremonts Original “New Mutants”-Run zu meinen absoluten Lieblingscomicruns zählt, auch wenn mein Blck auf ihn wohl etwas anders ist als der der meiste anderen Menschen, zumindest dachte ich das, bis ich diesen Film gesehen habe und feststellen musste, dass Josh Boone ihn möglicherweise genauso sieht wie ich. Ich würde diesen Run prinzipiell so beschreiben: “Es geht um einen Haufen co-abgängige bi-sexuelle traumatisierte Teenager, die sich mit Teenage Angst auseinandersetzen während sie bizarre Abenteuer erleben” - jetzt wisst ihr nicht nur warum ich die ersten beiden Staffeln von “Torchwood” heiß geliebt habe und “Legends of Tomorrow” meine aktuelle Lieblingsserie ist, sondern auch warum ich diesen Film wirklich mochte. Denn irgendwie scheint Josh Boone die Dinge wirklich so zu sehen wie ich. Ja, die bizarren Abenteuer sind hier mehr impliziert als vorhanden, aber sie wären gekommen, und das hier ist ein passender Set-Up für die Dinge, die danach gekommen wären.

Ja, es gibt manche Schönheitsfehler. Bob McLeod hat es offen angesprochen, Roberto DaCosta ist ein schlimmer Miscast um so mehr, da wir einen dunkelhäutigen Sunspot in “Days of the Future Past” gesehen haben, und das selbe kann man über Dr. Reyes sagen, die das größte Verbrechen dieses Filmes ist, da SPOILER sie hier einen X-Men zu einen Schurken gemacht haben ohne sich dafür zu schämen, aber das gute daran und an der Tatsache, dass ihr Vorname nie genannt wurde, ist, dass man später immer noch einfach sagen könnte, dass es sich um eine Verwandte mit den gleichen Kräften gehandelt hat, oder einfach um eine zufällige Ähnlichkeit. Wie auch immer, normalerweise steige ich nicht auf den “die sind nicht dunkel-häutig genug”-Zug auf, weil ich als mindestens genauso rassistisch empfinde wie die gegenteilige Behauptung, aber in diesem Fall, vor allem, da Karma aus dem Film herausgehalten wurde, muss ich zugeben, dass sie beim Casting die beiden dunkelhäutigen Charaktere zu hell gecastet haben, während zumindest Blu Hunt eine hinreißende Dani ist, Maisie Williams das wahrgewordene Fan-Casting für Rahne von Screen, Charlie Heaton ein wenig unterfordert ist, aber dafür Anya Taylor-Joy das Perfect Casting für Illyana Rasputin darstellt.

Aber wenn man vom Aussehen absieht, dann hat man hier anders als in den meisten anderen X-Men-Filmen unsere Helden auf die Leinwand gebannt. Das hier sind die New Mutants. Das hier sind Dani, Rahne, Illyana, Sam und Berto, jede noch so kleine Szene sagt uns das. Sie haben ihre Backstorys (!) und das in einem X-Men-Film (!!!), ihre Kräfte (!!!) und das in einem X-Men-Film (!!!!!) und ihren Look auch noch dazu (!!!). Ja, Illyanas Backstory wurde verändert, aber alles, was Illyana zu Illyana macht, könnte immer noch vorhanden sein, es gibt die Leerstellen, die dazu passen würden. Und ihr Lockheed zu geben, mag nur Leuten, die die klassische Claremont-Ära nicht kennen, als seltsam erscheinen, jeder, der weiß was Kitty und Ilyana verbindet, wird wissen, dass es passt, genauso wie das, was Illyana in diesem Film zugestoßen ist praktisch die ent-magischte Version ihrer Backstory ist.

Und auch das Institut und die Story hier an sich passt; wer sich an die Comics erinnert, zu Beginn ihrer Karriere unterstanden die New Mutants ihrer Meinung nach Xavier, in Wahrheit war es aber eine Brood-Königin, die sie für ihre Zwecke missbraucht hat.

Und schließlich der Elefant im Raum: Josh Boone hat die platonischen Seelengefährten Dani und Rahe zu romantischen gemacht. Aber das passt, zum einen ist Hollywood für das Konzept von platonischen Seelengefährten nicht zugänglich, zum anderen sagt uns dieser Film ganz genau um was es bei der X-Materie und der ganzen Mutanten-Sache geht, und damit eben ein wenig explizitiert und ohne die üblichen Metaphern. Ja, es mag für manche ein wenig schwer zu schlucken sein, dass ausgerechnet Rahne Sinclair, dir ihren bisexuellen Ex wieder verführen wollte, damit er nicht mit einem Mann zusammen ist und deswegen in der Hölle landet, hier einfach so ein anderes Mädchen küsst, aber es sagt uns so viel über diese Version von Rahne Sinclair wie nicht einmal ihre Kräfte können.

Also, ja, “The New Mutants” ist kein Film für jedermann. Es ist kein Blockbuster, hat nur eine Handvoll handelnder Personen, ist zu kurz, und lässt mehr offen als er beantwortet, aber er setzt auf Frauenpower und hat mehr weibliche als männliche Protagonisten, erweckt die tatsächlichen New Mutants zu Leben, und das nicht nur dem Namen nach, bringt auf den Punkt, worum es in der X-Men-Franchise geht, beinhaltet verstörende Momente und Andeutungen, die man selten in einen Hollywood-Superhelden-Film findet, hat einen super süßen Lockheed, und hat verdammt noch mal eine wichtige Aussage.

Wer an so was keinen Spaß haben will ist selbst Schuld. Wenn man sich dem nur verweigert, weil man denkt, dass es keine Fortsetzung gibt: Disney könnte den Film immer noch fortsetzen, da die X-Men zwar erwähnt werden, man sie aber nie sieht oder Mitglieder namentlich genannt werden, sprich der Film könnte bereits Teil eines Reboot-Universums sein. Oder eben auch nicht.

Man kann es handhaben wie man möchte.

Und im Endeffekt hat “The New Mutants” um einiges mehr zu sagen als “Avengers: Endgame” oder “Justice League” (egal in welchen Cut).

My father used to tell me that inside every person, there are two bears. One bear is all things good. Compassion, love, trust. The other is all things evil. Fear, shame, and self-destruction. I asked him, “Which one wins?” He answered, “The one you feed.”

#Blog #The New Mutants #X-Men: New Mutants #X-Men #Fox #Disney

2 notes · View notes

hazelmcnellis · 4 years ago

Text

[Blogreihe: Koreanische Welle] Intro-Post über K-Pop

Meine Blogreihe über die koreanische Kultur geht in die nächste Runde, yay! Während ich in den letzten Wochen und Monaten über K-Drama gesprochen habe, dreht sich der Fokus zum Jahresende zur Musik, genauer gesagt: K-Pop.

Inzwischen kennen viele den Begriff, aber was verbirgt sich hinter der gigantischen Industry? Darauf geht dieser erste (lange) Artikel ein. Auch hierfür habe ich wieder 5 Beiträge geplant. Falls ihr die bisherigen Beiträge zur koreanischen Welle verpasst habt, aber neugierig seid: Ich verlinke die bisherigen Artikel zur Blogreihe am Ende des Beitrags. :)

1. Was ist ... K-Pop? Hintergründe

K-Pop bezeichnet vor allem eines: koreanische Popmusik. Dabei ist das Hauptmerkmal auf die Sprache fokussiert. K-Pop stammt zwar vor allem aus Korea, aber das wesentliche Kennzeichen ist die koreanische Sprache, in der die Lieder verfasst sind.

Geschichtlich ist die komplette Branche von der japanischen und US-amerikanischen Besetzung geprägt. Insbesondere während der Zeit der japanischen Besatzung war es den koreanischen Bürger:innen nicht gestattet, die eigene Kultur auszuleben. Deshalb finden sich im K-Pop-Business viele Faktoren wieder, die auf diese Weltkriegszeiten zurückzuführen sind.

Seit den 1990er Jahren hat sich das südkoreanische Musikbusiness deutlich gewandelt. Westliche Einflüsse sind nicht länger wegzudenken. Die Songs enthalten neben dem herkömmlichen Pop-Genre nun ebenfalls Rap, Techno oder Rock. Dabei sind die Künstler:innen auch auf mehrere Sprachen “trainiert”, um eine noch größere Reichweite ihrer Hits zu erzielen. Das ist einer der Gründe, warum K-Pop mittlerweile auch im Rest der Welt angekommen ist: Japan, Malaysia, Brasilien, China, USA und Europa sind hier nur einige Regionen, in denen koreanische Musik immer beliebter wird oder ohnehin ist.

2. Wer macht ... K-Pop? Idols und Plattenlabels

Zu einem großen Teil sind die K-Pop-Stars der heutigen Generation vor allem eines: schlank, schön, begabt. Damit geht auch eine Schablonenbildung und immenser Leistungsdruck einher. Sie werden bis zur Wimper inszeniert und als Rolle verkauft. Der Erfolg ihrer Hits schwappt als Konsequenz inzwischen deutlich zum Rest der Welt hinüber. Bands wie BTS oder Blackpink sind hierbei mit Lady Gaga, Justin Bieber & Co durchaus vergleichbar. Aber was zeichnet die sog. Idols aus? Wie werden Kinder und Jugendliche K-Pop-Idols?

Die Industry, die hinter den Stars und Sternchen steht, ist riesig. Die Karriere beginnt für sehr viele bereits im Kindesalter. Jahrelanges Training in Form von Castings und Unterricht führt für viele zum Ziel “Idol” - aber für viele verlaufen sich alle Bemühungen erfolglos im Sand der Zeit. Im Verlauf ihres Trainings entstehen entweder Boygroups, Girlgroups oder Solo-Künstler:innen. Jede K-Pop-Band verfolgt ein festes Muster mit Positionen (z. B. Rapper, Vocalist, Dancer). Diese Positionen füllen die einzelnen Idols aus. Eigene Ansichten sind für die Plattenlabels kaum von Belang. Die Künstler:innen haben vor allem zu funktionieren. Die meisten von ihnen sind um die 20 Jahre alt, wenn sie als Idol durchstarten und sich erste Erfolge einstellen. Aber nicht jede:r ist für diesen enormen Druck gemacht.

Der hohe Leistungsdruck geht mit viel Stress einher - logisch. Die einzelnen Sänger:innen müssen lernen, mit Erfolgen, Niederlagen und dem ganzen Businesstrubel umzugehen. Wer das nicht schafft, landet nicht selten als Opfer von Suizid in den Schlagzeilen. Leider sind solche Freitode im stark disziplinierten und militärisch orientierten Südkorea nicht selten. Häufig wird K-Pop im westlichen Sprachraum mit Selbstmord und Schönheitsoperationen in Verbindung gebracht. Die koreanische Musikbranche ist auf Perfektion getrimmt, daran besteht kein Zweifel. Augenlaser-OPs sind bspw. nicht selten. Ebenso hungern etliche Stars, weil sie sich zu dick und der Kritik nicht gewachsen fühlen. Das alles lässt vor allem die Plattenlabels im Hintergrund den Erfolg genießen.

Labels, wie BigHit Entertainment oder YG, sind es, die hinter den Erfolgen der eigentlichen Stars stehen. Oft ist von “Sklavenverträgen” die Rede, wenn über K-Pop und Plattenlabels gesprochen wird. Zur Erinnerung: NSYNC, Backstreet Boys und all die anderen weltweit erfolgreichen Stars wurden ebenfalls häufig in Knebelverträge und Trainingscamps gesteckt, um ihren Erfolg zu trainieren und zu garantieren. K-Pop treibt das ganze aber noch ein bisschen weiter, indem das perfekte, makellose Image der Idols im Fokus steht. Jährliche Alben, manchmal auch zwei, mehrere Online-Livestreams, wiederkehrende Preiswettbewerbe mit anderen Idols, Groups und um die Beliebtheit bei den Fans, Entertainment-Reality-Shows, Merch für Fans und Konzerte auf der ganzen Welt verteilt stehen hier auf der Tagesordnung. Kurz gesagt: Im K-Pop geben die Stars im wahrsten Sinne des Wortes alles für ihre Fans.

3. Die Macht der Idols - Imagewechsel im K-Pop-Glamour

Heute schockieren die einzlnen Suizide von Idols immer noch zu recht die Fans auf der ganzen Welt. Aber es sind auch kleine Lichtblicke, die das Business hoffnungsvoll schimmern lassen. Immer häufiger stehen Idols und ganze Idolgroups für mentale Gesundheitsthemen ein. Bestes Beispiel hierfür ist die global erfolgreiche Band BTS.

Die einzelnen Mitglieder sind auch nur Menschen und ihre Songs gehen auf Themen wie Ängste, Unsicherheiten, Selbstliebe und dergleichen ein. Sie sprechen eine breite Masse (”Army”) an. Von ihnen heißt es dementsprechend oft, wie wichtig das Achten auf die eigene Gesundheit ist.

Sie lösen sich trotz aller Perfektion der Branche von ebendieser und versuchen, ein natürlicheres Image zu kreieren. Durch solche Stars kann der Wechsel im K-Pop-Business für die Zukunft gelingen. Damit im Bestfall kein Idol mehr den Freitod wählt, weil der Druck zu groß ist und die nötige Unterstützung fehlt.

Fazit

Die K-Pop-Branche ist schillernd, schön und schnelllebig. Wer hier als Idol nicht mithalten kann oder die angedachte Rolle perfekt ausfüllt, fliegt auf die ein oder andere Art schnell raus. Über die ganze Industry lässt sich viel sagen, vorstellen und beleuchten. Mein Artikel soll hier nur eine grobe, erste Vorstellung von der Branche geben.

Die koreanische Musikbranche ist vielen Menschen kein Begriff, obwohl der Erfolg der Gruppen und Künstler:innen eine deutliche Sprache spricht. Beim nächsten Mal gehe ich (wie bei den K-Dramas) detaillierter auf die K-Pop-Kultur ein und stelle euch einzelne Acts vor.

Bisherige Artikel der Blogreihe (Schwerpunkt: K-Drama):

Intro-Post: “K-Dramas, die einfach toll sind (und warum) - die neue Blogreihe!”

Nr. 1: “K-Dramas - meine persönlichen Top 5″ (inkl. Beitrag 1 von 5: “Romance is a Bonus Book”)

Nr. 2: “K-Drama: Beispiel 2 von 5″ (”My Love from the Star”)

Nr. 3: “K-Drama: Beispiel 3 von 5″ (”Kill me, heal me”)

Nr. 4: “K-Drama - Beispiel 4 von 5″ (”Angel’s Last Mission: Love”)

Nr. 5: “K-Drama - Beispiel 5 von 5″ (”My Shy Boss” bzw. “Introverted Boss”)

1 note · View note

dermontag · 3 years ago

Text

"Saturday Night Live"- Ausstieg Pete Davidson spottet über Will Smith 22.05.2022, 18:56 Uhr Nach acht Jahren verabschiedet sich US-Comedian Pete Davidson bei "Saturday Night Live". Mit so einigen Scherzen sorgte der Künstler schon für Schlagzeilen. Auch in seiner Abschiedsshow lässt er es sich nicht nehmen, bei Kanye West und Will Smith noch einmal Salz in die Wunde zu streuen. Pete Davidson hat seine letzte Episode "Saturday Night Live" bestritten. Der Comedian verabschiedete sich am Samstagabend (21. Mai) nach acht Jahren von der Sendung. Dabei ließ er es sich nicht nehmen, über sich selbst und die Menschen um ihn herum zu scherzen. "Hallo Colin und Che und die Millionen von Menschen, die nur eingeschaltet haben, um zu sehen, ob ich über Kanye reden werde", begrüßte Davidson das Publikum. Dabei spielte er auf Kanye West an, den Noch-Ehemann seiner Freundin Kim Kardashian. Es wäre nicht Erst Mal, dass Pete Davidson mit Witzen über Kanye West für Schlagzeilen sorgt. Im März 2022 provozierte Davidson Kardashians Ex kurz nach der Trennung mit einem Nacktselfie und antwortete auf dessen Frage, wo er sich befinde, mit den Worten: "Im Bett mit deiner Frau." Bei seinem Abschied scherzte Davidson auch über das Ohrfeigen-Drama um Chris Rock und Will Smith bei den Oscars, indem er es mit seinem umstrittenen Augenklappen-Witz über den republikanischen Politiker Dan Crenshaw im Jahr 2018 verglich. Auch fände er es natürlich nicht gut, wenn Comedians auf die Bühne rennen und ihre Kollegen schlagen. Doch mit so einer Nummer "bin ich sicher, dass alle meine Shows ausverkauft sein würden", lachte der Comedian. Emotionale Rede an "Saturday Night Live" Und auch seine Blitzverlobung mit Ariana Grande wurde thematisiert. Dazu sagte Davidson: "Ich werde das nie vergessen. Ich rief ihn an, als ich mich verlobt hatte, und sagte: 'Lorne [Lorne Michaels, Produzent von SNL], ich habe mich gerade mit Ariana Grande verlobt, nachdem ich zwei Wochen lang mit ihr zusammen war', und er sagte: 'Oh, bleib dran, solange du noch kannst!'" In einer emotionalen Rede bedankte er sich dann bei SNL: "Ich schätze SNL dafür, dass sie mir immer den Rücken gestärkt haben und mir erlaubt haben, an mir selbst zu arbeiten und zu wachsen. Und danke an Lorne, dafür, dass er mich nie aufgegeben hat oder mich verurteilt hat, wenn es der Rest der Welt getan hat. Und dafür, dass er an mich geglaubt hat und mir erlaubt hat, diesen Ort mein Zuhause nennen zu dürfen mit Erinnerungen, die mir mein ganzes Leben bleiben", beendete der 28-Jährige seine emotionale Rede. Neben Pete Davidson haben auch weitere langjährige Cast-Mitglieder wie Kate McKinnon, Aidy Bryant und Kyle Mooney die Show verlassen.

0 notes

tobis-filmwelt · 3 years ago

Photo

📽 KAMPFSTERN GALACTICA 📽 Blockbuster TobiView - Classic Movie - ✨ Im Schatten von “Star Wars“ entstand aus der Feder von Glen A. Larson (“Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“, “Ein Colt für alle Fälle“, “Knight Rider“ u. v. m.) Ende der 1970er Jahre der Auftakt zur Serie KAMPFSTERN GALACTICA. Die eigentlich dreiteilige Pilotfolge wurde in Deutschland in einer gekürzten Fassung auch im Kino ausgewertet und startete im Oktober 1978 in den Lichtspielhäusern. ✨ Früh in meiner Kindheit lernte ich KAMPFSTERN GALACTICA kennen und war direkt fasziniert. Diese Faszination hält zu großen Teilen bis heute an, da ich speziell mit dem Film viele schöne Erinnerungen verknüpfe. Realistisch betrachtet ist KAMPFSTERN GALACTICA allerdings schlecht gealtert. Das geringe Budget ist an allen Ecken und Enden (Kulisse, Effekte, Darsteller usw.) zu erkennen. Dennoch versprüht KAMPFSTERN GALACTICA immer noch einen wahnsinnigen Charme, den ich seit meinen Kindheitstagen liebe. ✨ Dirk Benedict, den die meisten als Tempelton “Faceman“ Peck und somit als eines der Mitglieder des legendären “A-Teams“ kennen werden, ist hier in einer seiner frühesten Rollen als “Starbuck“ zusehen. Auch der restliche Cast wie z. B. Richard Hatch, John Colicos oder Lorne Greene stammten zum damaligen Zeitpunkt vorzugsweise aus dem TV-Sektor. ✨ Die Kinoversion und auch die spätere Langfassung (Zusammenschnitt der drei Pilotfolgen ohne Kürzungen) von KAMPFSTERN GALACTICA ist ein gutes Beispiel dafür, wie es den Machern damals gelungen ist, mit wenig Geld gute Science-Fiction-Unterhaltung zu kreieren. Dank gutem Flair, einer spannenden Geschichte, die hier quasi nur ihren Anfang nimmt und vielen schönen Erinnerungen gibt es von mir einen Nostalgie-Bonus. STARK! ⬇️ Wertung: ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ (8/10) ✨ #TobisFilmwelt #TobiView #Blockbuster #ClassicMovie #KampfsternGalactica #BattlestarGalactica #DirkBenedict #RichardHatch #LorneGreen #GlenALarsonProductions #UniversalTelevision #UniversalPictures #KochMedia #KochFilms #Filmstagram #Filme #Kino #News #NurmeineMeinung #Movie #MovieReview #Review #Filmkritik #Kritik #Cinema #Moviegram #Filmblog #Movieblog #Germanblogger #Filmblogger (hier: Space) https://www.instagram.com/p/CSD3sTYo48c/?utm_medium=tumblr

0 notes

sailorcat123 · 4 years ago

Text

Usagi Birthday Fan Meeting 2021 (Bericht/Review)

Das Usagi Birthday Fan Meeting 2021! Da es als Stream stattfand, habe ich mich dazu entschieden, teilzunehmen – auch bei einem Ticketpreis (für nicht-Fanclub-Mitglieder) von 15€. Es war zwar nur ein Stream, aber ich bin sehr froh, dass ich da war.

Gestreamt wurde über die Website Zaiko, am 26.6. um 12 Uhr mittags (19 Uhr japanische Zeit). Es dauerte 2 Stunden. Ich kam 10 Minuten zu früh und der Chat war schon in vollem Gange. Schon ca. 5 Minuten vorher begann der Stream mit der kurzen Version des “Moon Effect” Musikvideos. Dann folgte eine kurze Einleitung der Moderatorin und auch Chibiusas und Hotarus japanische Sprecherinnen (in Crystal/Eternal) stellten sich vor. Relativ schnell ging es dann mit einem meiner Highlights weiter: Der neue Inner Senshi Cast des Kaguya Hime Musicals sang “Moonlight Densetsu”. Und dann – ein neuer Song aus dem Musical! “You Are My Universe”! Ich habe mich mega gefreut, dass wir ihn hören durften – wir waren damit ja die Ersten, die den neuen Cast performen gesehen haben. Der Gesang, muss ich sagen, war noch nicht ganz ausgereift, aber ich denke, das wird noch. Der Song an sich war jedenfalls sehr cool. Ich mag jetzt schon die neue Sailor Moon und Venus.

Dann folgte ein sehr langer Abschnitt namens Oshioki-Radio mit Chibiusa und Hotaru. Leider verstand ich nicht viel davon. Es gab auch eine Art Fragerunde, mit Fragen wie „fährst du im Sommer lieber an den Strand, oder in die Berge?“ Die beiden hatten jedes Mal die selbe Antwort! War das echt nicht geskriptet? Wenn ja, wow. xD Was ich super süß fand: Die ausländischen Fans haben sich gegenseitig geholfen und die Fragen übersetzt.

Anschließend gab es eine kleine Modenschau mit den Sailor Moon Hochzeitskleidern! Die Designerin war da und hat etwas zu den Kleidern erzählt. Leider wurden nicht alle vorgeführt, von einigen wurde nur ein Foto gezeigt. Es war schon etwas schade, dass wir nur vier Kleider wirklich sehen durften – aber sie waren wunderschön.

Dann kam mein Lieblingspart: Das kleine Konzert! Yoko Ishida fing an mit “Watashi-tachi ni Naritakute” (sie singt die neue Version im Film) und “Otome no Policy” (sie hatte es im 90er Anime damals gesungen). Und dann kam mein anderes Highlight: ANZA! Sie sang “Rashiku Ikimashou” in der neuen Film-Version und dann ein tolles Sera Myu Medley! Akiko Kosaka, die viele Sera Myu Songs und andere Sailor Moon Songs komponiert hatte, begleitete sie am Klavier. Ich hatte Gänsehaut, das Medley war toll und Anzas Stimme so schön... Zum Schluss sang jemand (ich weiß leider nicht, wer) “Tsukiiro Chainon”, jedoch war das Ganze aufgezogen wie Gesangsunterricht mit Akiko. Sie gingen die einzelnen Parts durch und Akiko gab Tipps. Das fand ich etwas seltsam, vor allem da ich am Anfang nicht verstand, dass die ganzen Unterbrechungen Absicht waren. xD

Dann gab es ein paar Merch-Ankündigungen, aber nichts Spektakuläres, meiner Meinung nach. Es waren eben Kollaborationen mit diversen Marken. Den Sailor Moon Store gibt es nun auch online. Das Interessanteste, fand ich, war das Crisis Moon Compact von Proplica! Ich hatte ein bisschen gehofft, dass es auch irgendwelche nicht-Merch-Betreffende News gäbe, aber die neuen Filme sind ja gerade erst raus.

Am Ende kamen alle noch einmal auf die Bühne. Es sah so aus, als wäre es jedoch Moment vorbei – da war plötzlich eine wohlbekannte Stimme zu hören, die „Halt“ rief! Kotono Mitsuishi stürmte auf die Bühne! Alle freuten sich und vor allem die Musical Girls waren komplett baff (mir ging es ähnlich). Die Überraschung war voll gelungen! Alle zusammen sangen Moonlight Densetsu und das war dann der wirkliche Abschluss.

Wie gesagt, ich bin sehr glücklich, dass ich dabei sein durfte. Meine Highlights waren, wie gesagt, der neue Musical Song, Anza und Kotono am Ende.^^ Auch, wenn ich viel nicht verstanden habe, hat man die Verbundenheit der Sailor Moon Fans im Chat gespürt.

#sailor moon sailormoon

0 notes