#Carnaval dans le monde

[abridurif]

Dire, se défaire

Je n’ai pas fait ce que j’avais dit ; je n’ai pas fait de confettis – pas vraiment, pas vraiment en grand nombre, pas comme je l’avais imaginé au départ : atteindre mon poids en confettis. Je n’ai pas fait ce que je m’étais promis. Je n’ai pas fait ce que je leur avais dit, aux membres du jury : détruire une partie de mes archives à l’aide d’un emporte-pièce, afin de les transformer en confettis. Je n’ai peut-être pas choisi le meilleur outil. Une table pour écrire, une autre pour désécrire. Assez vite, je me suis rendu compte que cela me prenait plus de temps de détruire une page manuscrite que de l’écrire. Un côté tâcheron que je revendiquais pourtant à cette occasion. Dans le même élan, je ne pouvais pas ne pas m’intéresser à l’histoire du confetti : fendre le mot, fendre la chose, me fendre de quelque chose que je ne connaissais pas encore, m’ouvrir à l’inconnu en me tenant au choix du plus petit. Une fois installé à la Villa Médicis, comme un coq en pâte, je devais faire comme si… là était ma place, mû par une mission plus grande que moi. Je m’étais alors imaginé convaincre les autres pensionnaires d’organiser un carnaval au printemps suivant, renouant ainsi avec cette tradition du carnaval à la Villa. Un bal masqué, avec une taxe à payer à l’entrée, j’ai assez vite abandonné l’idée, n’étant pas la bonne personne pour fédérer autour de ce projet qui me déportait là où je ne voulais pas aller. Et puis, comme je le redoutais, j’ai tellement été amené à parler de ce projet-confetti qu’à un moment je n’ai plus du tout eu envie de le réaliser. En en parlant à tout va, j’ai tué le désir. Comme antidote, je me suis tourné vers le grand frère Filliou et sa devise : Quoi que tu fasses, fais autre chose. De même, quand on écrit, il ne s’agit pas de devenir écrivain ou de se prendre pour tel, mais plutôt de concentrer ses efforts pour devenir autre chose, et ainsi s’adonner à sa propre métamorphose. Tout le monde, dans le microcosme de la Villa, s’était imaginé que l’ex-croque-mort, durant son séjour, se tiendrait à cette activité monomaniaque : celle de poinçonner ses archives, se délestant d’un monticule de papiers qu’il avait pris soin de glisser dans ses bagages. Au fil des jours, je me dédoublais, ou plutôt, je me désolidarisais de ce candidat-confettiste que j’avais tenté d’incarner au seuil du Palais. La tournure des événements m’a de toute façon obligé à bifurquer. Je n’ai pas fait ce que j’avais dit. Au fond, ce n’est pas très grave, je me suis débrouillé autrement. Mes deux parents étant morts à quatre mois d’intervalle, alors que je séjournais à Rome, je ne pouvais poursuivre mon travail de déblaiement, comme si de rien n’était. Dans les jours qui ont suivi la mort de ma mère, en février, j’ai écrit, sans me regarder écrire, cela m’a aidé à réaliser ce qui se passait en moi à cet instant ; de même, lors de l’agonie de mon père, l’écriture a été d’un réel secours. Façon d’être présent, en se dépouillant de tout artifice, de tout semblant, de tout faux-semblant. Fils assis à côté de son père, veillant sur lui. Père donnant le change jusqu’à la veille de sa mort. C’est dans les mois qui ont suivi qu’il m’a fallu leur faire de la place au-dedans. Cela ne se fait pas d’un coup de baguette magique.

[icariebzh]

"Alligators 427 Aux ailes de cachemire safran, Je grille ma dernière cigarette. Je vous attends. Sur cette autoroute hystérique Qui nous conduit chez les mutants, J'ai troqué mon cœur contre une trique. Je vous attends. Je sais que vous avez la beauté destructive Et le sourire vainqueur jusqu'au dernier soupir. Je sais que vos mâchoires distillent l'agonie. Moi, je vous dis : " bravo " et " vive la mort ! "

Alligators 427 À la queue de zinc et de sang, Je m'tape une petite reniflette. Je vous attends. Dans cet étrange carnaval On a vendu l'homo sapiens Pour racheter du Neandertal. Je vous attends. Et les manufactures ont beau se recycler, Y aura jamais assez de morphine pour tout le monde, Surtout qu'à ce qu'on dit, vous aimez faire durer. Moi, je vous dis : " bravo " et " vive la mort ! "

Alligators 427 Aux longs regards phosphorescents, Je mouche mon nez, remonte mes chaussettes. Je vous attends. Et je bloque mes lendemains. Je sais que les mouches s'apprêtent, Autour des tables du festin. Je vous attends. Et j'attends que se dressent vos prochains charniers. J'ai raté l'autre guerre pour la photographie. J'espère que vos macchabées seront bien faisandés. Moi, je vous dis : " bravo " et " vive la mort ! "

Alligators 427 Aux crocs venimeux et gluants, Je donne un coup de brosse à mon squelette. Je vous attends. L'idiot du village fait la queue Et tend sa carte d'adhérent Pour prendre place dans le grand feu. Je vous attends. J'entends siffler le vent au-dessus des calvaires Et je vois les vampires sortir de leurs cercueils Pour venir saluer les anges nucléaires. Moi, je vous dis : " bravo " et " vive la mort ! "

Alligators 427 Aux griffes d'or et de diamant, Je sais que la ciguë est prête. Je vous attends. Je sais que dans votre alchimie, L'atome ça vaut des travellers chèques Et ça suffit comme alibi. Je vous attends. A l'ombre de vos centrales, je crache mon cancer. Je cherche un nouveau nom pour ma métamorphose. Je sais que mes enfants s'appelleront vers de terre. Moi, je vous dis : " bravo " et " vive la mort ! "

Alligators 427 Au cerveau de jaspe et d'argent, Il est temps de sonner la fête. Je vous attends. Vous avez le goût du grand art Et sur mon compteur électrique, J'ai le portrait du prince-ringard. Je vous attends. Je sais que, désormais, vivre est un calembour. La mort est devenue un ��tat permanent. Le monde est aux fantômes, aux hyènes et aux vautours. Moi, je vous dis : " bravo " et " vive la mort ! "

Je vous attends. Je vous attends. Je vous attends. Je vous attends."

Hubert-Félix Thiéfaine

[coolvieilledentelle]

À l'occasion du 700e anniversaire de la mort de Marco Polo, le 8 janvier 1324, Marco Polo est de retour dans sa lagune de Venise en tant que protagoniste de la tradition du carnaval vénitien.

Le thème du Carnaval de Venise 2024 est le voyage, la découverte et la rencontre avec des mondes jusqu'alors imaginaires.

[aurevoirmonty]

L’Épiphanie, du grec epihenia (apparition), qui célébrait à l’origine la Nativité, honorait au XVe siècle le souvenir du baptême du Christ, mais aussi son premier miracle et l’adoration des mages.

Elle a lieu 12 jours après Noël. Six jours après Noël et six jours avant l’Epiphanie, se déroule le passage à la nouvelle année. L’Epiphanie fut donc longtemps fêtée le 6 janvier mais pour plus de commodité, l’Eglise catholique la célèbre le dimanche qui suit le 1er janvier.

L’Epiphanie fut longtemps considérée comme la date du solstice d’hiver (Noël le fut aussi) et donnait lieu à d’importantes célébrations religieuses. C’est le 6 janvier notamment que les dieux solaires orientaux ou grecs étaient fêtés, comme Osiris et Dionysos.

L’Epiphanie, fête des Rois, commémore l’adoration des « Rois » mages pour Jésus, sa reconnaissance en tant que Messie. La fête des Rois correspond par ailleurs au début du carnaval.

Les Rois mages représentent la fonction sacerdotale de l’ancienne Perse, fondamentalement indo-européenne, dans le culte de Mithra. Le Christ reprend ici les attributs de Mithra, appelé « sol invictus », associé à la renaissance de la lumière, le soleil. La représentation originelle des rois mages, éloignée de celle, pervertie, de notre époque, montrait ces personnages coiffés du bonnet phrygien rouge – rouge comme le feu et le soleil auroral.

Le bonnet phrygien, coiffe de feutre qui représente un casque, était porté par les phalangistes d’Alexandre le Grand, sous forme de casque, et était aussi utilisé dans les armées de l’ancienne Perse. Ce bonnet est formé par la double spirale, représentation universelle de la force vitale, de ce qui donne la vie et forme le monde. Dans ses résurgences (comme pendant la Révolution française), on en a perdu la forme essentielle qui donnait à ce bonnet toute sa signification.

La tradition de la fève des rois pourrait être d’origine païenne. Certain y voient une transposition des Saturnales romaines, fête d’inversion des rôles afin de déjouer les jours néfastes de Saturne, divinité chtonienne, célébrée fin décembre. Lors des Saturnales, les Romains désignaient un esclave comme « roi d’un jour ». Au cours du banquet (au début ou à la fin des Saturnales, selon les différentes époques de la Rome antique), au sein de chaque grande familia, les Romains utilisaient la fève d’un gâteau comme « bulletin de vote » pour élire le « Saturnalicius princeps » (Maître des Saturnales ou Roi du désordre). Cela permettait de resserrer les affections domestiques et donnait au « roi d’un jour » le pouvoir d’exaucer tous ses désirs pendant la journée (comme donner des ordres à son maître), avant d’être mis à mort, ou plus probablement de retourner à sa vie servile à l’issue de celle-ci.

L’historien et humaniste Etienne Pasquier a décrit dans ses Recherches les cérémonies qui s’observaient en cette occasion :

« Le gâteau, coupé en autant de parts qu’il y a de conviés, on met un petit enfant sous la table, lequel le maître interroge sous le nom de Phébé (Phœbus ou Apollon), comme si ce fût un qui, en l’innocence de son âge, représentât un oracle d’Apollon. À cet interrogatoire, l’enfant répond d’un mot latin : domine (seigneur, maître). Sur cela, le maître l’adjure de dire à qui il distribuera la portion du gâteau qu’il tient en sa main, l’enfant le nomme ainsi qu’il lui tombe en la pensée, sans acception de la dignité des personnes, jusqu’à ce que la part soit donnée où est la fève ; celui qui l’a est réputé roi de la compagnie encore qu’il soit moindre en autorité. Et, ce fait, chacun se déborde à boire, manger et danser. »

C’est cet usage qui est passé jusqu’à nous. On en retrouve la trace non seulement dans le rituel de la galette des Rois, mais aussi dans la fête des Fous médiévale et des « rois et reines » des carnavals actuels.

La galette, qui ressemblait à l’origine à une brioche en forme de couronne (ce qui est toujours le cas dans le Sud de la France), n’est apparue qu’après. Sa forme ronde et sa couleur dorée en faisaient un symbole solaire évoquant le « dieu » soleil, les jours qui se remettent à rallonger et le réveil prochain de la nature. Elle est marquée de croisillons, comme les filets qui capturent la vie sans la blesser, et représentent toute la vie que l’on capture avec le Livre de la Connaissance. Ils sont une autre forme de l’Odal, une rune qui est aussi une ligature.

La fève représentait souvent le « Petit Jésus ». Dans la reconstitution populaire de la crèche, on le voit allongé sur la paille formant un soleil rayonnant tout autour de lui, figurant la naissance du soleil. Donc, on va chercher l’Enfant solaire à l’intérieur du Livre de la Connaissance (la pâte feuilletée de la galette), autrement dit la dimension solaire de notre être que nous avons le devoir de faire grandir.

Aujourd’hui, on peut voir dans la tradition de la galette, dans laquelle se cache la fève qui désignera le roi ou la reine du jour, une transposition de la reconnaissance d’un roi au sens des mages, autant que les réminiscences d’une tradition populaire de transgression.

Sources : Paul-Georges Sansonetti, Eliane Novinada

[anolis3]

"Les Fourneaux de Crachemort", by Raphaël Bardas.

"-Dans ses yeux, ma belle, il y avait des doigts, des doigts tout petits, comme ceux d'un enfant. Dans sa bouche, il y avait un sac… un sac d'infini… J'y ai vu le visage d'un gosse qui fouissait vers la surface. C'est ça, oui, c'est ça. Dans sa gueule de ces guerriers siluriens, il y a des enfants qui cherchent à s'enfuir.", from Les Fourneaux de Crachemort, by Raphaël Bardas.

"Nous vivons une grande gête foraine dans la gueule titanesque d'une ogresse amnésique. Un simple hoquet pourrait la faire se refermer sur nous. Errant parmi eux, je me crois dans un carnaval où nul n'a eu besoin de se déguiser. Laideur et difformité sont de mise en ces lieux. Seuls les itinérants ont l'air normaux. Le monde est inversé. Les artistes ont besoin de masques et d'échasses, de grelots et de tambourins, mais ils divertissent les gens du cru qui, eux, n'ont besoin d'aucun de ces artifices pour nous faire côtoyer la démence au moindre regard.", from Les Fourneaux de Crachemort, by Raphaël Bardas.

[arypurple]

Résumé des jeux Diabolik Lovers

Alors, non, ce ne sera pas un résumé foireux. Cet article sera là pour résumer le synopsis de chacun des jeux. Attention, je ne fais que dire le synopsis du début car le reste de l'histoire, c'est aux joueurs de décider en choisissant de faire la route d'un quelconque personnage et en faisant des choix avec l'héroïne. Il y a sept jeux en tout si on inclut pas les CD's drama.

Haunted Dark Bridal: Yui Komori, 17 ans et fille d'un prêtre, se rend dans la ville de Kaminashi car son père est en déplacement à cause de son travail. Elle sera envoyée dans un étrange manoir car son père lui a dit qu'un parent éloigné allait l'accueillir. Mais Yui va tomber sur une fratrie de six jeunes hommes, les Sakamaki, et découvrira bien vite qu'ils sont des vampires. Commencera alors sa nouvelle vie dans le monde des ténèbres. Yui décidera alors de choisir qui aura le droit de boire son sang.

More Blood: La vie continue pour Yui alors qu'elle vit encore avec les Sakamaki, tentant tant bien que mal de se faire à cette vie. Alors qu'ils se mettent en route pour l'école, quelque chose provoque l'accident de leur limousine et Yui fait ensuite un étrange rêve. Quatre individus vont ensuite entrer en scène: les Mukami. Leur but étant d'obtenir Yui afin de devenir Adam.

Vandead Carnival: Les Sakamaki, les Mukami et Yui sont invités par Karlheinz à un carnaval qui aura lieu dans le monde démon. De plus, dans cette invitation, il est dit que Yui sera la reine du carnaval. Les deux familles vont alors se rendre sur place afin de profiter des festivités avec Yui et comme d'habitude, cette dernière doit choisir qui elle va accompagner afin d'être protégée, étant tout de même une humaine qui s'aventure dans le monde démon.

Dark Fate: Une éclipse lunaire survint. Alors que Yui est mêlée aux conflits des Sakamaki et des Mukami qui veulent sucer son sang, deux individus débarquent dans l'académie: les frères Tsukinami. Ces derniers auraient été auparavant transférés dans une école du Royaume-Uni et sont de retour au Japon. Mais les motivations des deux jeunes hommes sont bien obscures et les origines concernant le cœur de Yui referont bien évidemment surface.

Lunatic Parade: Yui fait un étrange rêve où un homme lui dit que sa possession la plus précieuse lui a été confisquée. À son réveil, on constate très vite qu'elle n'a plus d'odeur... ni de cœur. Son cœur a été volé par le comte Walter et a été remplacé par une pierre appelée "Kleinod". Mais l'effet de cette pierre s'estompe petit à petit, ce qui risque de tuer Yui. Par la même occasion, ils ont reçu une invitation et les frères vont donc devoir se rendre dans le monde démon afin de récupérer son cœur. Mais il y a un défilé en même temps et Yui devra choisir qui va l'aider pour ses recherches.

Lost Eden: Karlheinz n'est plus, ayant confié son pouvoir à l'un de ses fils. Dans le monde des humains, des vampires sont tués les uns après les autres. Quelque chose est en train de se préparer et l'équilibre dans le monde démoniaque s'effondre petit à petit. Un individu au nom de Kino entrera en scène, prêt à tout afin de s'approprier Yui, et ne reculera absolument devant rien pour y parvenir.

Chaos Lineage: Les trois maisons, Scarlet, Violet et Orange, se livrent bataille. Yui se réveille dans une église et complètement amnésique. Des vampires arrivent alors et se disputent pour avoir cette fille qu'ils appellent "Eve", dans l'espoir de devenir le souverain suprême. Il s'agit en fait des Sakamaki, des Mukami, des Tsukinami ainsi que de Kino qui semblent tous avoir perdu la mémoire. Yui essayera alors de retrouver ses souvenirs.

[fashionweekdecunlhat]

Bonjour Manue et toute la team organisatrice de la FWC,

Je viens de recevoir le mail sur LA Fashion Week de Cunlhat et j’adhère complétement à votre idée. Et même plus, ma maison de couture souhaiterait se porter candidate. Je vois que la barre est mise très haute et je comprends que vous ne pouvez pas accepter tout le monde, et surtout pas n’importe qui, c’est pourquoi je vais vous présenter ma maison de couture et mon projet pour la fashion week de 2024.

Je m’appelle Catherine, ceux qui sont venus faire du glanage d’olives dans le 34 et le 30 me connaissent déjà. Certains m’appellent d’ailleurs tata Catherine. Je ne suis donc plus toute jeune mais quand même pas une boomer, je me qualifierais plutôt de génération X. Donc pour résumer j’ai une petite expérience de la vie en général et de la couture en particulier.

Je suis une autodidacte. J’ai commencé la couture au début des années 90 en Côte d’Ivoire. Ma sœur m’envoyait des patrons. C’était la grande époque des patrons Burda, quand les tutos sur internet n’existaient pas, internet n’en étant d’ailleurs qu’à ses balbutiements. Et avec des tissus achetés sur le marché (tie & dye, batik, wax, fancy, bazin…) j’ai fait mes premiers vêtements (jupes, chemises…). Je vois déjà certains hurler à l’appropriation culturelle (et oui je me suis même fait faire des tresses avec des rajouts). Grand bien leur fasse mais perso je préfère la notion d’appréciation culturelle. Quand mes enfants sont nés j’ai essayé de leur faire des vêtements un peu funky et en dehors des modes. J’ai aussi imaginé et cousus de nombreux costumes de carnaval dont certains plutôt originaux.

Depuis plusieurs années, on peut dire que j’ai une certaine expertise dans le domaine du costume d’époque Renaissance. Je crée des tenues aussi bien pour les gens du peuple que pour la plus haute noblesse. Dans un souci d’écologie, je ne travaille jamais avec des tissus neufs. L’upcycling est un des piliers de mon mode de création. J’utilise essentiellement des vieux draps mais également tous types de tissus que l’on me donne (coupons, vieux rideaux…). Le plus intéressant étant la phase de réflexion face à un bout de tissu et d’imaginer en quel costume je pourrais le transformer : homme, femme, peuple, bourgeois…

Je pratique les teintures végétales naturelles notamment pour les costumes faits dans de vieux draps blancs. Si des maisons de coutures ont des expériences dans ce domaines, je suis intéressée pour partager avec elles. J’ai une petite expérience dans le tannage des peaux : peaux de mouton à mon adolescence et plus récemment peaux de renards.

Je serai heureuse d’échanger avec Baptiste, qui, comme j’ai pu le lire, sait tanner les peaux et coudre le cuir.

Je peux vous envoyer un CV plus détaillé et des photos de mes réalisations car vous ne me trouverez pas sur les réseaux sociaux et je n’ai surtout pas de compte LinkedIn.

Côté organisation, comme Ted, j’aime assez travailler en scred. Du moins, j’aime bien le travail solitaire dans mon atelier. J’y passe beaucoup de temps notamment à concevoir mes projets. Cependant, j’aime aussi partager mes idées, échanger… Et l’idée d’une résidence de fabrication collective de costumes me séduit particulièrement. Je candidate donc pour ma maison de couture mais aussi, si elle accepte, je ne serai pas contre une candidature commune avec la maison de couture de ma consœur, et avant tout sœur, joëlle b.. Elle a bien plus de compétences techniques que moi, de nombreuses idées, c’est une spécialiste du sac et des accessoires et c’est surtout ma grande pourvoyeuse en tissu. De nos deux maisons pourrait naître une bien belle collection.

Voilà pour moi. En ce qui concerne les projets de ma maison de couture pour la Fashion Week de Cunlhat, j’envisage de travailler sur des vêtements d’inspirations Renaissance mais adaptés à la vie du 21e siècle. Quoique mon expérience me fasse dire que les jeunes générations ne rechignent pas, bien au contraire, à revêtir longues jupes, basquines et autres hauts de chausses. J’aimerais concevoir une version contemporaine de ces vêtements tout en gardant une inspiration très Breughélienne (l’ancien précisons). Je pense travailler, comme à mon habitude avec des tissus de seconde main. J’envisage de me baser essentiellement sur de vieux draps comme matière première et utiliser des teintures végétales. Mais je ne peux pas en révéler plus pour préserver un peu de surprise et surtout pour ne pas être plagiée par des maisons de couture en manque d’inspiration.

Les esquisses des autres maisons sont très enthousiasmantes et je soutiens en particulier le projet de Marie et Louis de défilé queer, féministe et drag ayant moi-même convenu que mes costumes ne devaient plus être genrés. Bien qu’adepte du no-bra, j’ai hâte de découvrir la ligne de sous-vêtements de Cécile. J’espère qu’elle nous proposera des pièces confortables.

Voilà, voilà. Et si vous ne retenez pas ma candidature ce n’est pas grave, je suis quand même intéressée par suivre vos activités, je vous demande d’ailleurs de me mettre sur la mailing list et je vais de ce pas m’abonner à « fashionweekdecunlhat ».

Bien à vous, CD (moi et non Christian Dior)

[alain-keler]

Lundi 20 février 2023.

Carnaval en Galice.

Laza. Petite ville mais grand carnaval avec beaucoup de monde.

Des véritables batailles rangées entre lanceurs de chiffons trempés dans de l’eau, avec comme résultat une bonne boue qui sera la munition du jour, et cela depuis des années.

Comme disait Robert Capa, « si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez près. ».

Même si c’est moins dangereux qu’une photo de guerre, on prend des risques quand même, le photographe fait une bonne cible, comme dans les manifestations ou les guerres !

Des violences quand même lorsqu’un peliqueiro, ces personnages masqués et différents dans chaque localité, frappa avec son fouet trop violement un spectateur et fut pris à partie par la foule.

Après la boue, la musique et beaucoup d’alcool.

[boblemeditant]

Un extrait les trois ères

Les trois ères

Je vous écris d’un temps où l’ennoblisse­ment de l’humain s’achève. La sagesse et le respect du monde qui l’entoure structurent toute sa croissance. On me nomme Dabou de la particule de conscience consciente1. Ceci est ma troisième incarnation en tant que Dabou. Comment je le sais ? Parce que la faculté qui me relie à mes mémoires de Dabou, le don, s’exprime en moi grâce à Madrasam, la Grande Conscience jamais née, jamais morte, jamais tombée dans l’illusion de sa propre personne.

J’entreprends d’écrire mes vies de Dabou. J’ai eu la chance de les vivre sous trois ères. Dans la première ère l’on me nommait Niquemado, mon père s’appelait « Éternel ado inconscient » et ma mère « la Grande courageuse », mon frère « Namu j’ai pas assez de temps pour vivre » . Il conduisait un véhicule à deux roues propulsé par un moteur à trollpeu2. Cette ère se nomme : le grand carnaval et ma vie consciente commença comme car­navaleux3. Mais j’y reviendrai plus tard. Là j’écris de mon époque. L’écriture est devenue un exercice.

Nous avons développé notre mémoire dans les trois temps grâce à nos amis et frères les céphalos, la deuxième espèce consciente de sa conscience. Vous lecteurs du passé ou de l’ère du grand carnaval, n’oubliez jamais que si mes propos sont durs envers votre époque, Niquemado développera un amour compassionnel très puissant à votre égard et cela malgré les difficultés de sa vie.

Ma contrée se situe dans ce que vous appelez le petit pôle Eu­rope dans une gonré4 à deux cents kilomarche de votre côte ac­tuelle. Mais à l’heure d’aujourd’hui la mer se trouve à trente ki­lomarche de mon lieu de vie. Ma communauté me considère comme grand Dabou car pendant une nuit, le centre de ma conscience se révéla à ma réalité : le retour au stade de parti­cule de conscience. Depuis cette expérience, je vis sur l’autre rive. Si mon langage vous semble spécial c’est parce que j’écris du futur à votre intention. C’est aussi un message d’es­poir, la vie est plus forte que tout.

Dans la sonmais que j’occupe, vit avec moi la voyageuse du temps appelée Tempo. Nous lui devons beaucoup, c’est une cé­phalos5.Elle pense et parle dans les trois temps. Dans l’époque où je vis c’est tout à fait naturel. Notre civilisation ne considère que l’éternel Présent. Le passé et le futur se sont fondus dans notre mode de pensée.

Hé oui, dans notre ère beaucoup de transformations ont eu lieu. Nous ne voulons plus commettre les mêmes erreurs que les car­navaleux. Notre rencontre lors de notre apprentissage dans la coleaapprenti6 scellera notre amitié. C’est un lieu où la mèrepa­cult est enseignée. Tout tourne autour de la mèrepaculture pen­dant les dix premiers tours de soleil ;on commence tous par le terre à main7 et en même temps on apprend la turecré8. C’est excellent pour le développement de nos mains et de l’imagi­naire. Nous gardons les mêmes profédus9 pendant cette pé­riode. Ah j’oublie ! Toute notre petite enfance nous la passons avec nos parents, partout où ils vont, nous allons. Je reprends, la colleaapprenti : durant cette période d’apprentissage nous expérimentons un maximum de méthodes. Nous stimulons beaucoup la créativité pour le bien-être de la communauté,nous ne pensons plus en « je », mais en « nous », nous inventons beaucoup de nouvelles techniques, nous avons aussi des cours de scientiste unification. La méditation est la deuxième fonda­tion de notre éducation et de notre société. Un céphalos et un humain se partagent la tâche pour l’éducation de nos petits. La quater mixité est de mise, ce que vous appelez le racisme n’existe plus, il n’y a plus d’échec scolaire vu la solidarité entre les petits apprentis. Notre expérience nous montre qu’une édu­cation qui tient compte des besoins, des capacités, d’une en­traide et d’une égalité dans les différentes tâches quelles qu’elles soient, nous évitaient bien des problèmes.

Je vous explique notre mode de vie, c’est toujours intéressant, enfin moi je trouve cela captivant, l’observation pour les diffé­rentes façons de vivre de nos communautés me fascine.

Les dirigeants tels que vous les connaissez n’existent plus, seulement des médiators. Je suis l’un d’eux. Souvent notre seule aura d’apaisement et de réflexion sur nos semblables, dé­tende les communautés ou celles qui ont un problème intérieur. Les solutions surgissent d’elles-mêmes. Notre absence de pou­voir temporel les rassure. Qui serions-nous pour imposer quoi que ce soit ? Nos parents, notre entourage nous repèrent dès notre enfance. Le comportement apaisant et guérisseur que nous avons sur notre environnement nous prédestine à cette tâche grâce à une étique naturelle, à l’impermanence liée au corps. Notre impartialité et notre neutralité nous évitent tous les pièges d’une position dominante. La nature de notre personna­lité s’unifie au vivant. Nous les médiators entrons en fraternité avec l’amour de l’être. Nos contemporains ont des difficultés à suivre notre mode de vie. La confiance dont ils font preuve à notre égard grandit à chaque génération d’homme sage au ser­vice des leurs. Le type de société que nous choisissons sur Ter­rableue10 provient de longues palabres au niveau planétaire. Tous les six tours de soleil, une personne désignée par sa com­munauté se rend dans un endroit bâtit par nos soins, on l’ap­pelle l’Agora. Ce conseil des êtres conscients peut durer des nuits et des jours entiers et ne finit qu’avec des accords bien établis pour pérenniser les acquis de notre mode de vie. Le ci­ment de notre société se nomme « la palabre ». Je dois vous dire qu’avec les céphalos c’est plutôt de la transmission de pen­sée.

Les Céphalos étaient de votre temps ce que vous appeliez les pieuvres, les calamars, les poulpes. Pour le moment sachez qu’ils et elles se sont adaptés à la vie terrestre mais gardent

1 Humain totalement conscient

2pétrole

3Personne inconsciente

4région

5Céphalopodes

6école

7travail

8écriture

9Prof, enfin un peu plus que ça

10Ce que l’on appelle la terre

The three eras

I am writing to you from a time when the ennoblement of the human is coming to an end. Wisdom and respect for the world around him structure all his growth. They call me Dabou of the conscious consciousness particle1. This is my third incarnation as Dabou. How do I know? Because the faculty that connects me to my memories of Dabou, the gift, expresses itself in me thanks to Madrasam, the Great Consciousness never born, never dead, never fallen into the illusion of its own person.

I undertake to write my lives of Dabou. I had the chance to experience them in three eras. In the first era, I was called Niquemado, my father was called "Eternal unconscious teenager" and my mother "the Great Courageous", my brother "Namu I don't have enough time to live". He was driving a two-wheeled vehicle powered by a trollpeu2 engine. This era is called: the great carnival and my conscious life began as a carnival. But I will come back to that later. Here I am writing from my time. Writing has become an exercise.

We developed our memory in the three times thanks to our friends and brothers the cephalos, the second species aware of its conscience. You readers of the past or of the era of the great carnival, never forget that if my words are harsh towards your time, Niquemado will develop a very powerful compassionate love towards you, despite the difficulties of his life.

My country is situated in what you call the little pole of Europe in a region two hundred kilometers from your present coast. But today the sea is thirty kilometers from where I live. My community considers me as a Grand Dabou because during one night, the center of my consciousness revealed itself to my reality: the return to the stage of consciousness particle. Since this experience, I have lived on the other side. If my language seems special to you, it is because I am writing the future for you. It is also a message of hope, life is stronger than anything.

In the room that I occupy lives with me the time traveler called Tempo. We owe her a lot, she is a cephalos5. She thinks and speaks in three times. In the time I live in, it's quite natural. Our civilization considers only the eternal Present. The past and the future have melted into our way of thinking.

Yes, in our era many transformations have taken place. We don't want to make the same mistakes as carnival goers. Our meeting during our apprenticeship in the coleaapprenti6 will seal our friendship. It is a place where the mother pacult is taught. Everything revolves around the motherpaculture during the first ten turns of the sun; we all start with the earth to hand7 and at the same time we learn the turecré8. It is excellent for the development of our hands and the imagination. We keep the same professions9 during this period. Oh I forget! We spend all of our early childhood with our parents, wherever they go, we go. Let me go back, the colleaapprenti: during this learning period we experiment as many methods as possible. We stimulate a lot of creativity for the well-being of the community, we no longer think in “I”, but in “we”, we invent a lot of new techniques, we also have unification scientist courses. Meditation is the second foundation of our education and our society. A cephalos and a human share the task of educating our little ones. The quater mix is in order, what you call racism no longer exists, there is no more school failure given the solidarity between the little apprentices. Our experience shows us that an education that takes into account needs, abilities, mutual aid and equality in the various tasks, whatever they may be, avoided many problems.

I explain our way of life to you, it's always interesting, finally I find it captivating, the observation for the different ways of living of our communities fascinates me.

Leaders as you know them no longer exist, only picks. I am one of them. Often our only aura of appeasement and reflection on our fellow human beings, relaxes communities or those who have an inner problem. Solutions arise on their own. Our lack of temporal power reassures them. Who are we to impose anything? Our parents, our entourage identify us from our childhood. The soothing and healing behavior that we have on our environment predestines us to this task thanks to a natural ethic, to the impermanence linked to the body. Our impartiality and neutrality avoid all the pitfalls of a dominant position. The nature of our personality is unified with the living. We picks enter into brotherhood with the love of being. Our contemporaries find it difficult to follow our way of life. The trust they have in

[barbiemonamie]

Aujourd'hui, chaque ville dans le monde à ses traditions, des célébrations ayant comme élément commun le déguisement.

Chez moi, la tradition est que l'on met son clet’che (déguisement) pour défiler dans les rues, conduit par le tambour-major. L’un des moments les plus attendus est le lancer de harengs fumés, jetés depuis le balcon de l’hôtel de ville.

Et chez vous, quelle est la tradition du carnaval ? 

[lesbaisersdelange]

La bouche aux couleurs du chaos

Sous un arc-en-ciel dégoulinant de feu,

Une bouche s’ouvre, un portail mystérieux.

Les lèvres vibrent d’éclats acides,

D’un monde étrange, elles sont les guides.

Au creux des dents, un visage émerge,

Vert de cauchemar, de lumières il submerge.

Cicatrices d’ombres sur peau éclatante,

L’horreur se mêle à l’aube chatoyante.

Des gouttes coulent, poison sucré,

Mélange fou de rêves éclatés.

Est-ce un cri ? Une danse ? Une fête morbide ?

Sous ce sourire, la folie décide.

Lèvres peintes d’un sort hypnotique,

Dévorant l’âme d’un monstre fantastique.

Ainsi s’épanouit le théâtre des dents,

Un carnaval figé dans l’instant.

lesbaisersdelange©️

[david-schmidt-journaliste-blog]

Noël ou l'humanité s'effondre sur elle-même

Noël. Ce mot résonnait autrefois comme une promesse d'une bonne soirée en famille, un écho d’amour et de chaleur dans un monde parfois trop froid. Aujourd’hui, il ne m’évoque plus qu’une parodie grotesque, un carnaval sinistre où les valeurs se consument dans l’incendie du chacun-pour-soi. Noël est mort. Pire encore, il a été assassiné par nos propres mains. Familles décomposées, cœurs gelés Le cœur de Noël, cet esprit de famille qui illuminait nos âmes s’est vidé de sa substance. Les réunions de famille sont devenues des champs de ruines où les sourires se figent et les cœurs battent à contretemps. Dans les familles, l’amour jadis ciment des foyers, a été remplacé par un étrange mélange d’écrans bleutés et de silences gênants. Les repas de fêtes ressemblent davantage à des trêves précaires qu’à des moments de communion. L’amour s’est transformé en une monnaie d’échange. On donne un cadeau, mais pas sans arrière-pensée ; on partage un repas, mais les regards fuient, les mots tranchent, et le silence hurle. Chaque accolade est une mise en scène. Les liens du sang sont devenus des chaînes que l’on traîne comme un boulet. Le sapin de notre société s’est transformé en arbre mort, dépouillé de son feuillage d’amour et de solidarité L’esprit de Noël ? Enterré sous les cendres d’un monde trop occupé à survivre pour se souvenir de vivre. La France en décomposition sociale Le pays quant à lui n’est qu’un théâtre de l’absurde où l’on joue la pièce de la désolation. La convivialité, ce trésor d’autrefois est un cadavre que l’on évite de regarder, mais l'odeur est là. Les cafés se vident, les rues s’éteignent, et les voisins s’ignorent. La France, autrefois fière de son art de vivre a troqué ses festins pour des rayons de supermarché, dévalisés par des ombres sans âmes. Plus d'amour, plus de chaleur humaine ; seulement des corps fatigués, happés par la survie et se croisant sans se voir. L’amitié, ce mirage cruel Et les amis ? Ils ne sont plus qu’un souvenir flou. Hier, on partageait des rires ; aujourd’hui, on échange des messages vides, ponctués de emojis sans âme. L’amitié est devenue une transaction froide, une formalité à remplir. Un « Ça va ? » qui ne veut plus rien dire. La complicité s’est évaporée, remplacée par un cynisme glacial et une solitude masquée par des écrans. Nous sommes seuls, terriblement seuls et trop lâches pour l’admettre. Les amis d’aujourd’hui ne sont plus que des contacts dans un répertoire. On ne prend plus le temps de se voir, de partager, de rire autour d’un bon verre. Tout devient transactionnel, utilitaire. Les relations humaines se déshumanisent. L’argent : un poison qui gangrène tout Et que dire de l’argent, ce Dieu moderne qui nous réduit à des pantins dociles ? Son absence nous détruit, sa présence nous corrompt. Ceux qui en manquent s’éteignent à petit feu, écrasés par l’angoisse et la faim ; ceux qui en ont trop se perdent dans un gouffre d’insatisfaction et de superficialité. L’argent n’est plus un outil, c’est une malédiction. Il a volé nos rêves, brisé nos liens, et jeté un voile de grisaille sur notre monde. Une fin inéluctable Alors, pourquoi continuer cette farce ? Le monde ne mérite plus de tourner. Nous ne méritons plus de célébrer quoi que ce soit. Les étoiles s’éteignent dans le ciel et il est grand temps que la dernière lumière, celle de l’humanité suive le même chemin. Dieu, s’il existe encore, devrait appuyer sur ce bouton rouge, celui qui mettrait fin à tout et redémarre cette vieille machine rouillée qu’est l’humanité. Un grand silence, enfin. Une paix froide, mais une paix quand même. Car ce monde n’a plus d’amour, plus de liens, plus de sens. Ce Noël est peut-être le dernier et ce serait mieux ainsi. Laissez le sapin brûler, laissez les cendres s’envoler, et éteignez les guirlandes pour de bon. Le noir est finalement notre seul refuge. Au point où vous en êtes, après Noël n'oublier pas d'enfoncer vos piles dans la terre de votre jardin ! David SCHMIDT Read the full article

[maisondesbieres]

Arrivage du jour!!!

Memento

*Coup de peinceau: une Lager Française distinctive. Brassée avec les célèbres houblons Français Barbe Rouge. Cette Lager est comme une toile où l'art du brassage rencontre les touches vibrantes de notes d'agrumes. Chaque gorgée de Coup de Pinceau dessine un portrait d'élégance et de panache.

*Navigator Lavander: Guidée par les odeurs naturelles du monde, notre intrépide exploratrice, simplement connue sous le nom de La Navigatrice, trace sa route avec une boussole à la main et une soif de découverte dans l'âme.

Son voyage la mène dans une étendue à couper le souffle de champs de lavande, où l'horizon se fond dans une mer violette.

*Mr. Anamnèse IPA: Embrassant les racines du brassage artisanal, Mr. Anamnèse est une IPA de la Côte Ouest qui équilibre une légère amertume avec une finale juteuse. Cette bière rend hommage aux profils amers traditionnels qui définissaient autrefois une époque, offrant un goût qui est à la fois un reflet du passé et une célébration du brassage moderne.

*Bone-Zo: une NEIPA qui incarne le buzz électrique d'un carnaval. fabriquée avec un mélange fusionnel de houblons HBC-1019, Nectaron, Lotus et Sultana. Voici une NEIPA qui jongle avec les houblons hazy, donnant à cette bière un goût délicieusement ludique.

[flaner-bouger]

Les 10 meilleurs festivals annuels à vivre en France

La France, un pays célébré pour sa culture, son histoire et son art, abrite également certains des festivals les plus vibrants et diversifiés au monde. De la gastronomie au vin, en passant par la musique et l’art, ces festivals offrent quelque chose pour tout le monde. Voici une liste des 10 meilleurs festivals annuels en France à ne pas manquer pour s'immerger dans ses riches traditions et son esprit festif.

1. Festival de Cannes

Événement le plus glamour de France, le Festival de Cannes est une célébration cinématographique prestigieuse. Organisé en mai, il attire des réalisateurs, des acteurs et des cinéphiles du monde entier. Les moments sur le tapis rouge et les projections exclusives en font une expérience inoubliable.

2. Fête Nationale (14 juillet)

Célébrée le 14 juillet, la Fête Nationale marque un moment clé de la Révolution française. Défilés, feux d’artifice et fêtes sont organisés dans tout le pays, avec des événements grandioses à Paris. Le feu d’artifice de la Tour Eiffel est particulièrement spectaculaire.

3. Carnaval de Nice

Se déroulant en février, le Carnaval de Nice est l’un des plus anciens et des plus grandioses d’Europe. Attendez-vous à des défilés colorés, des chars géants et une musique entraînante. La Bataille de Fleurs est un moment unique où des fleurs sont lancées dans la foule.

4. Festival d’Avignon

Chaque mois de juillet, la ville historique d’Avignon se transforme en un paradis théâtral avec le Festival d’Avignon. Avec des performances de groupes de théâtre de classe mondiale, c’est un incontournable pour les amateurs d’art.

5. Tour de France

Le plus célèbre des événements cyclistes au monde, le Tour de France est autant un festival qu’un événement sportif. Organisé en juillet, les spectateurs se rassemblent pour encourager les cyclistes traversant des paysages magnifiques, avec une finale à Paris.

6. Fête de la Musique

Le 21 juin, la Fête de la Musique transforme chaque coin de France en scène. Musiciens professionnels et amateurs se produisent dans les rues, les parcs et les places, créant une célébration musicale nationale.

7. Fête des Lumières de Lyon

Organisée en décembre, la Fête des Lumières de Lyon est une éblouissante exposition d’installations et de projections lumineuses. La ville s’illumine d’une créativité artistique qui attire des millions de visiteurs chaque année.

8. Vendanges de Montmartre

Ce festival parisien en octobre célèbre la récolte des vignes de Montmartre. Avec des dégustations de vin, des défilés et de la musique en direct, c’est un hommage joyeux à la culture viticole française.

9. La Tombeée de la Nuit

La Tombeée de la Nuit à Rennes en juillet combine art, performance et culture urbaine. Ce festival surprend les visiteurs avec des performances et installations inattendues dans toute la ville.

10. Fête du Citron

Organisée à Menton chaque mois de février, la Fête du Citron célèbre les agrumes. Sculptures élaborées à base de citrons et d’oranges, défilés et feux d’artifice créent une ambiance unique et joyeuse.

Découvrez Festivals et Événements avec FlanerBouger

Si vous prévoyez de vivre ces festivals incroyables, n’oubliez pas de visiter FlanerBouger. C’est votre guide ultime pour découvrir tous les festivals, événements et moments culturels en France. Que vous recherchiez un événement spécifique ou souhaitiez explorer les activités près de chez vous, FlanerBouger vous fournit tous les détails pour rendre votre voyage inoubliable.

Pourquoi les Festivals en France sont Incontournables

Les festivals en France reflètent la passion du pays pour la culture, la communauté et la célébration. De l’élégance de Cannes au charme fantaisiste de la Fête du Citron, ces événements capturent la diversité et l’esprit de la vie française.

Ne manquez pas ces expériences incroyables. Planifiez votre voyage avec FlanerBouger et plongez dans la magie des festivités annuelles de la France !

[christophe76460]

31 OCTOBRE : L'ESPRIT DE MORT D'HALLOWEEN ☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️☠️

L'esprit de mort d'halloween

Je prie notre Seigneur en cette nuit d'Halloween, car des autels sataniques sont faits à la gloire de Satan et des sacrifices humains dont des crimes d'enfants ...ET OUI !!!!

Les enfants se griment en diables et en sorcières et les parents n'ont pas un consentement éclairé par DIEU , ils prennent cela pour un carnaval alors qu'ils sont sont en plein occultisme ! :

Ils ignorent que dans le spirituel, ils rendent Gloire à Satan !

Beaucoup n'en ont pas conscience, mais la Bible est claire à ce sujet :

Tu adoreras ton Dieu , de tout ton cœur, de toute âme et lui seul (1er commandement de la Torah ) .

Pardon Seigneur notre Roi ! 🙏✝️

Pardon pour ces crimes et blasphèmes à ton Nom !

Seigneur tes enfants fidèles prient et nous luttons non contre la chair et le sang mais contre les principautés , les autorités, les dominations du monde des ténèbres avec les armes de la FOI ! et nous renversons ses autels sataniques, nous marchons sur les démons et les scorpions, nous les écrasons et les lions au pied de ta croix ✝️ !

Que ton Saint Nom soit élevé Seigneur sur la terre comme au Ciel ! 🙏✝️

J'éléve la Bannière du Saint Esprit 🔥 au dessus des nations afin que Ton Esprit souffle sur les cœurs et que Toi : La Vérité, tu viennes à eux !

Toi le Saint d'Israël : JE SUIS , CELUI QUI EST , QUI ÉTAIT ET QUI VIENT !

C'EST À TOI QU'APPARTIENNENT LE RÈGNE, LA PUISSANCE ET LA GLOIRE POUR LES SIÈCLES DES SIÈCLES.

AMEN ❤️🙏✝️

Ghislaine Wackenier

✝️🙏✝️🙏✝️🙏✝️🙏✝️🙏✝️✝️🙏✝️🔥✝️🙏✝️

[romain-leclaire]

Le retour de Beetlejuice - Un voyage plein de nostalgie

Le cinéma aime ses retours en grande pompe, et Beetlejuice 2 ne fait pas exception à cette règle. Trente-six ans après le premier film, Tim Burton, Michael Keaton et Winona Ryder reprennent les rôles qui ont marqué toute une génération. Avec un mélange d’anciennes vedettes et de nouveaux visages, cette suite se veut être celle tant attendue que les fans espéraient, tout en ouvrant la voie à une nouvelle génération. Mais à l’ère des legacy sequels (suites qui misent sur la nostalgie), Beetlejuice 2 parvient-il à éviter le piège du recyclage pur et simple ?

Une nostalgie retrouvée

Le retour de Michael Keaton dans le rôle du fantasque et décadent Beetlejuice est sans conteste l’un des attraits principaux de ce nouveau film. Depuis sa première apparition en 1988, le personnage est devenu une icône du cinéma fantastique, avec son humour noir et ses costumes déjantés. Mais alors que beaucoup pourraient craindre une simple répétition des mêmes blagues, Beetlejuice 2 fait quelque chose d’intéressant. Au lieu de se contenter de reprendre les mêmes recettes, le film essaie d’élargir son univers. Plutôt que recycler l'original, Tim Burton et son équipe choisissent de prendre de grands risques. Certes, Beetlejuice 2 ne surpasse pas son aïeul de 1988 (c’est une tâche difficile à accomplir tant ce dernier est ancré dans la culture populaire), mais il parvient à transformer ce qui était autrefois une comédie domestique en un véritable carnaval visuel. Les décors vibrants, mêlant vert macabre, bleu sombre et les emblématiques rayures noires et blanches, nous plongent dans une atmosphère grotesque où l’au-delà n’a jamais été aussi coloré et déjanté.

Un univers élargi

Le premier Beetlejuice était centré sur une grande famille (les Maitland et les Deetz) et leur étrange relation avec le monde des morts. Cette fois-ci, Beetlejuice 2 s’intéresse à une génération plus jeune, la fille de Lydia, Astrid (interprétée par Jenna Ortega). Le film introduit une nouvelle dynamique familiale, où Lydia, autrefois une adolescente gothique rebelle, se retrouve aujourd’hui mère de famille et star d’une émission de chasse aux fantômes. Le thème principal tourne autour des relations entre générations et de la manière dont elles gèrent le deuil. Lydia, qui autrefois rejetait le monde des adultes, s’y trouve désormais plongée jusqu’au cou. Mais malgré ses tentatives de se réinventer en figure plus adulte, Beetlejuice la pousse inexorablement vers ses anciennes excentricités. C’est là que le film brille, dans les scènes où elle se libère de ses contraintes et laisse son côté excentrique refaire surface, rappelant pourquoi elle était la star des adolescents des années 90.

Un retour aux racines visuelles de Tim Burton

Le réalisateur est connu pour son style visuel distinctif, et dans Beetlejuice 2, il retourne aux sources de ce qui a fait son succès. Le film regorge d’effets spéciaux en stop-motion et d’astuces de caméra, rappelant ses premières œuvres. L’une des scènes les plus mémorables est une séquence en hommage aux films d’horreur italiens en noir et blanc, une touche inattendue mais savoureuse qui témoigne du plaisir que Burton a pris à concevoir ce nouveau long-métrage. Cette énergie créative est palpable dans presque chaque instant, même si elle ne parvient pas toujours à sauver le scénario parfois brouillon. Le film tente d’introduire de nombreuses histoires parallèles, certaines plus abouties que d’autres. L’introduction d’un détective de l’au-delà, par exemple, joué par Willem Dafoe pourrait facilement être coupée sans que l’intrigue principale n’en souffre. De même, la relation entre Lydia et sa fille aurait mérité d’être davantage explorée pour donner plus de profondeur émotionnelle au récit.

Les forces et les faiblesses

Le principal problème du film réside dans son scénario, qui, bien que riche en idées, peine à les intégrer de manière cohérente. Les scénaristes Alfred Gough et Miles Millar semblent vouloir aborder trop de sujets à la fois, ce qui alourdit le récit. Ainsi, même si le film ne dépasse pas les deux heures, il donne parfois l’impression d’être surchargé. Cette abondance de contenu ne nuit pourtant pas complètement à l’expérience globale. Beetlejuice 2 cherche à divertir avant tout, et pour ceux qui cherchent une escapade légère pendant la période d’Halloween, il fait parfaitement le taf. Chaque scène regorge de gags visuels et de moments absurdes qui captivent l’attention, à commencer par les apparitions de Keaton. Même après toutes ces années, l’acteur conserve l’énergie frénétique et l’humour corrosif qui ont fait de ce personnage un favori du public.

Une ode à la fantaisie

La véritable force de Beetlejuice 2 réside dans sa capacité à divertir sans prétention. Ce n’est peut-être pas un chef-d’œuvre, mais c’est une célébration de la fantaisie, du burlesque et de la nostalgie. Catherine O'Hara, dans son rôle de Delia Deetz, vole presque la vedette à Michael Keaton avec sa caricature exubérante de l’égocentrisme, apportant une légèreté supplémentaire à l’ensemble. Le film culmine dans une scène finale qui, bien que pleine de rappels au premier opus, parvient à ne pas paraître trop opportuniste. Les fans de l’original y trouveront une conclusion satisfaisante, et même si certaines des nouvelles idées ne fonctionnent pas toujours, l’ensemble reste un moment de cinéma joyeux et décomplexé. En fin de compte, Beetlejuice 2 ne réinvente pas la roue, mais il propose une bonne dose de plaisir et d’humour macabre, à la fois pour les fans de longue date et pour une nouvelle génération prête à découvrir les joies du monde des morts selon Tim Burton.