#Carme Elías

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Viggo y Carme Elías. ✨

[12endigital]

El finestratí Jordi Llorca Llinares, Premio Goya a la mejor película documental por “Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías”

El finestratí Jordi Llorca Llinares ha hecho historia al lograr el Goya a la Mejor Película Documental por “Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías” en la 38ª edición de estos premios.  Dirigida por Claudia Pinto, el documental cuenta la historia de la conocida actriz, Carme Elías, diagnosticada de Alzheimer. Jordi Llorca Llinares lleva más de 20 años trabajando en la producción…

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SANTÍSIMA VIRGEN MARÍA DEL CARMELO

Nuestra Señora del Carmen

FIESTAS LITÚRGICAS

16 julio

La Memoria litúrgica de Nuestra Señora del Carmen fue instituida para conmemorar la aparición de la Virgen, el 16 de julio de 1251, a San Simón Stock.

En el Primer Libro de los Reyes se cuenta que el profeta Elías se reunió en el monte Carmelo con algunos hombres para defender la pureza de la fe de su pueblo, y ganó un desafío contra los sacerdotes del ídolo Baal. Además, según la tradición, la Sagrada Familia se detuvo en este monte a su regreso de Egipto.

Inspirándose en Elías, se establecieron en el monte Carmelo grupos de monjes que seguían la regla de San Basilio; se encuentran testimonios de ello en el s. XI, cuando los cruzados llegaron al lugar. Hacia 1154, el noble francés Berthold, que había llegado a Palestina con su primo Aimerius de Limoges, patriarca de Antioquía, se retiró al monte Carmelo, y decidió reunir a los ermitaños para que hicieran vida cenobítica. Los religiosos construyeron una pequeña iglesia en medio de sus celdas, dedicándola a la Virgen María, y tomaron el nombre de Hermanos de Santa María del Monte Carmelo. La orden del Carmelo adquirió así sus dos rasgos distintivos: la referencia a Elías y el vínculo con María Santísima.

Del Evangelio según San Mateo

Todavía estaba hablando a la multitud, cuando su madre y sus hermanos, que estaban afuera, trataban de hablar con Él. Alguien le dijo: «Tu madre y tus hermanos están ahí afuera y quieren hablarte».

Jesús le respondió: «¿Quién es mi madre y quiénes son mis hermanos?».

Y señalando con la mano a sus discípulos, agregó: «Estos son mi madre y mis hermanos. Porque todo el que hace la voluntad de mi Padre que está en el cielo, ese es mi hermano, mi hermana y mi madre». (Mt 12,46-50).

Lazos de amor, no de sangre

En el día de la Memoria (opcional) de Nuestra Señora del Carmen, la liturgia presenta el pasaje de Mateo relativo al grado de "familiaridad" con Jesús. Un grado que no es de sangre, sino de imitación: "Todo el que hace la voluntad de mi Padre que está en el cielo, ese es mi hermano, mi hermana y mi madre". Uno pasa a formar parte de "su familia" no por la sangre, sino por una elección libre y personal que se traduce en el compromiso de hacer la voluntad del Padre.

María, la primera discípula

Como confirmación de lo que se acaba de decir, fue el propio Jesús quien respondió a una mujer que ensalzaba a su Madre: "¡Bendito el vientre que te llevó y el pecho del que tomaste leche!". Jesús replicó: "Más bien, dichosos los que escuchan la palabra de Dios y la cumplen" (Lc 11,27-28). Pero hay que tener presente que María es la que sabe escuchar, la que sabe guardar, la que sabe remitirse a su Hijo: "Haced lo que Él os diga" (Jn 2,5). María es la que nunca abandona a su Hijo Jesús, ni siquiera en el camino hacia la Cruz, y se mantiene de pie junto a la Cruz. Es una discípula que nunca abandona al Señor Jesús.

María, modelo para los cristianos

Todo esto nos lleva a querer imitar a la Virgen María. En el Monte Carmelo, los monjes lo hicieron y lo hacen, pero todo cristiano está llamado a mirar a María para aprender de ella, y a encomendarse a su intercesión para guardar la pureza de la fe contra los ídolos baales de hoy.

El escapulario que libera de las penas del purgatorio

A San Simón Stock, que propagó la devoción de Nuestra Señora del Monte Carmelo y compuso un bello himno para ella, el Flos Carmeli, la Virgen le aseguró que los que mueran llevando el escapulario se salvarán.

Oración

Flor del Carmelo,

vida floreciente,

esplendor del cielo,

sólo tú eres la Virgen Madre.

Madre suave

y sin miedo,

a tus hijos sé propicia,

estrella del mar.

Raíz de Jesse,

que produce la flor,

concédenos

quedarnos contigo para siempre.

Lirio cultivado

entre las altas espinas,

conserva puras

las mentes frágiles y da ayuda.

Armadura fuerte

de los combatientes,

la guerra está en marcha:

pon el escapulario como defensa.

En la incertidumbre

danos consejos,

en la desgracia,

desde el cielo imparte consuelo.

Madre y Señora

de tu Carmelo

de esa alegría

que te embriaga sacia los corazones.

Oh llave y puerta

del Paraíso,

haz que lleguemos

adonde estás coronada de gloria.

Amén.

[365filmsbyauroranocte]

Stico (Jaime de Armiñán, 1985)

[runninthestreetz]

“Quién te cantará” (2018) directed by Carlos Vermut

Photograhy by Eduard Grau

[hypernet]

"¿Quién te cantará?", ídolos caídos

“¿Quién te cantará?”, ídolos caídos

Título original: Quién te cantará

Género: drama

Año: 2018

Director: Carlos Vermut

Música: Alberto Iglesias

Intérpretes principales: Najwa Nimri,Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, Julián Villagrán,Vicenta N’Dongo, Inma Cuevas, Ignacio Mateos, Catalina Sopelana…

Carlos Vermut (esperemos que no tome muchos ídems)filma (y firma) “Quién te cantará”, una peli cuyo estilo me sonaba de algo… Y…

[loulourevisited]

[felixvictorinodonfelix]

Actriz española Carme Elías anuncia que padece alzhéimer

Actriz española Carme Elías anuncia que padece alzhéimer

La actriz catalana Carme Elías, de 71 años y con una extensa carrera en el teatro, el cine y la televisión, ha anunciado este sábado en Barcelona que sufre alzhéimer. La intérprete lo ha revelado al recibir el premio especial Jordi Solé Tura en el “Brain Film Fest”, certamen dedicado a explorar las capacidades de la mente y que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona…

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05.17.2021 🇪🇦 ENTREGA DE LOS PREMIOS NACIONALES DE INVESTIGACIÓN 2020 Their Majesties the Kings presented the 2020 National Research Awards, granted by the Ministry of Science and Technology, to scientists Francisco Sánchez Madrid, Susana Narotzky, José Capmany, Elías Campo, Nazario Martín, Xavier Querol, Carme Torras, Laura Lechuga, Luis Ibáñez and Xavier Vives. #SpanishRoyalFamily #SpanishRoyals #QueenLetizia #LaReina #ElRey #KingFelipeVI #MonarquiaEspanola #Monarchy #EuropeanRoyalties https://www.instagram.com/p/CO-cxLsnr7r/?igshid=1bhpx8lmmku41

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Lola Dueñas se lleva el premio Gaudí a la mejor protagonista femenina

Barcelona, 27 ene (EFE).- Lola Dueñas ha obtenido esta noche el premio Gaudí a la mejor protagonista femenina por su papel en "Viaje al cuarto de una madre", una historia íntima sobre miedos y esperanzas dirigida por la novel Celia Rico. Dueñas competía con Alexandra Jiménez (Les distàncies), Bárbara Lennie (Petra) y Carme Elías (Quién te cantará). La actriz, que también está nominada en la próxima gala de los premios Goya, se convierte en "Viaje al cuarto de una madre" en la progenitora de Leonor, una joven que quiere irse de su casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Antes de subir al escenario, Dueñas se ha abrazado con fuerza a Anna Castillo, su hija en la película y que también ha sido premiada hoy, y luego, tras coger la estatuilla del Gaudí de manos de Miki Esparber y Laia Marull, ha agradecido el premio y ha dirigido unas palabras a los artífices del filme por haberle "acogido" y a los otros actores que le han acompañado. A todos ellos les ha dado las gracias por "cogerme la mano y sacarme de esa tristeza" -ha dicho- puesto que cuando empezó a meterse en la piel de Leonor no pasaba por un buen momento personal. Asimismo, ha dirigido palabras a Josep Amorós por su "sensibilidad" y a su sobrina Lola, que la acompaña esta noche, y que quiere ser actriz, según ha desvelado, ante la sorpresa de la joven. Barcelona, 27 ene (EFE).- Celia Rico ha ganado el premio al mejor guión por su película "Viaje al cuarto de una madre", en el inicio de la XI gala de los Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán en la que podría ser una noche de consagración para esta joven cineasta. Producida por Arcadia, Sisifo Films AIE, Amoros Producciones, Pecado Films y Noodles Production Srlu, la cinta narra la historia de Leonor, que quiere irse de casa pero no se atreve a decírselo a su madre, Estrella, que no quiere que se vaya pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija deberán afrontar una nueva etapa de la vida en la que su mundo común se resquebraja. Celia Rico competía en el Gaudí al mejor guión con Clara Roquet, Jaime Rosales y Michel Gaztambide ("Petra"), Josan Hatero y Miguel Ibáñez Monroy ("Les distàncies") y Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta ("Entre dos aguas"). La actriz Lola Dueñas recibe el premio Gaudí a la Mejor Protagonista Femenina por "Viaje al cuarto de una madre". EFE

[35milimetross]

Entrevista con Carlos Vermut: “Me gusta pensar que hago películas para la gente”

Si aún no conocéis el nombre de Carlos Vermut, apuntarlo bien. Con 38 años y tan sólo 3 películas (Diamond Flash, Magical Girl y la recién estrenada Quien te cantará), el director madrileño ya se ha posicionado como uno de los mejores -si no el mejor- director español actual. Con su última película, Quien te cantará, Vermut consolida un estilo y un universo muy propios y nos deja claro que una nueva forma de enfocar el cine español es posible. Y que él está aquí para demostrarlo.

Durante la presentación de la película en Barcelona, 35 milímetros tuvimos la oportunidad de hablar con él, y esto fue lo que nos contó:

Carlos Vermut en la presentación de ‘Quien te cantará’ en Barcelona // Adriana Díaz

Primero de todo: muchas felicidades por la película, me ha parecido maravillosa

Carlos Vermut: ¡Vaya, muchas gracias!

Para empezar, me gustaría saber como consigues hilar siempre tan bien las historias de tus personajes. Creo que tienes un don para hacerlo.

CV: De verdad, muchas gracias. Da gusto cuando a alguien le gusta lo que haces. Muchas veces llegas a entrevistas en las que te dicen “Las historias de este tio no tienen sentido”. Así que gracias, está guai que lo veas así.

Pero para conseguir coherencia con las historias, al final es con mucho trabajo. Me dedico mucho tiempo a escribir y planteo premisas que me parezcan interesantes de origen y después me gusta enredar las historias. Lo más difícil siempre es desenredarlo y colocar los bloques en ese lugar en el que todas las historias acaben conclusas, que tengan un final cinematográfico, cierta harmonía, que todo encaje y que todo esté en su sitio.

Y al final es una cuestión de trabajo, no sabría decirte unas técnicas determinadas. A lo mejor, si tuviera que decir alguna, seria: escribir, distanciarme de la película y ser capaz de ver la película en su conjunto, ser capaz de entender la película en su totalidad. Escribo durante una temporada, dejo reposar el guión, me alejo y veo como lo siento. Si sigue funcionando al cabo de una o dos semanas es que voy bien y soy capaz de entender la película en su conjunto, y que todas las historias tienen una cierta coherencia. Y así es como trabajo, acercándome y alejándome.

Y los personajes, como los trabajas? 

CV: Es siempre un diálogo entre lo que son y lo que hacen. Que más da que un personaje tu quieras escribirlo de una manera determinada si luego va a hacer cosas que lo van a definir de otra. Así, se convierte en un diálogo entre lo que yo quiero que sean y lo que ellos acaban haciendo (por requerimientos del guión o porque de repente del personaje te pide que tiene que actuar de esa manera). Una película como decíamos, es una sucesión de historias. Al final siempre quieres contar algo.

Puede que quieras hablar de un personaje concreto pero de repente, hay una idea que esta por encima del personaje y que te parece más importante, entonces lo que hace ese personaje es más importante que lo que es él o ella. Y de golpe, cambia su manera de actuar y su forma de ser. Es un dialogo constante entre el ser del personaje, su personalidad, y lo que hace, para que haya una coherencia en sus actos.

Es una cuestión de trabajo. […] Escribir, distanciarme de la película y ser capaz de ver la película en su conjunto, ser capaz de entender la película en su totalidad.

Hay algun tipo de cambio, entre que escribes el personaje en papel y lo trasladas a las actrices?

CV: Si, sobretodo porque las actrices aportan una mirada o una manera de expresarse. Por ejemplo, una cosa que es más ambigua en el guion o que tiene un significado concreto; dicho o interpretado de otra manera cobra un sentido a veces distinto, a veces opuesto, a veces con un matiz diferente que se acerca a otro lugar. Afecta mucho e incluso altera mucho.

Y es bonito. Hay que estar abierto a la aparición de las actrices; sobretodo porque el personaje y la película empieza a formar parte de estas personas, de todas las que trabajan en ella. De igual forma que la película, en el momento que se estrena, pasa a formar parte de los espectadores, y la completan a su manera, y la interpretan a su manera. Por lo tanto si que afecta, y a mi personalmente me gusta estar abierto a esas alteraciones que sufren los personajes

Nos contaba Eva Llorach que hubo un momento en la película en la que creía que su personaje era una psicópata. Y nos contaba que tu no querías que la enfocara desde el punto de la psicópata. ¿Porque lo decides asi?

CV: La cuestión es que es irrelevante lo que Eva o yo pensemos, porque al final el personaje es el que hay. Si Eva cree que es una psicópata, esto tiene que ver con los sentimientos de Eva. O si yo pienso que Violeta (el personaje de Eva Llorach) está cumpliendo su sueño, todo eso es irrelevante. Lo importante es lo que hay en la película, no lo que sintamos nosotros.

Lo que pasa es que Eva necesita saberlo cuando tiene que hacer una mirada. Tiene que saber si va a poner mirada de psicópata, mirada dulce o mirada tierna. Yo lo que le pido a Eva, es que confíe en mi para que cuando vea la película en su conjunto, esa mujer que a priori puede parecer una psicópata, al final lo que parece es una mujer que está tan destrozada que ni siquiera le quedan sentimientos y lo que hace es vivir a través de la persona que admira, para poder descansar.

Porque ambas se mimetizan, la una con la otra.

CV: Si, bueno, Violeta vive a través de Lila, y su sueño se cumple de alguna manera, ¿no?

Uno de los temas que a mi me ha gustado especialmente, es ver como llevan la película 4 mujeres. ¿Era tu intención desde el principio?

CV: Lo fui sintiendo así. No desde el principio, aunque si que tenía claro que la protagonista era una mujer, una diva. Luego la imitadora tuve claro que iba a ser una mujer, me parecía una pareja interesante. Y después los personajes secundarios fueron mujeres porque también sentí que había una relación maternal tanto de Blanca (Carme Elías) con respecto a Lila (Najwa Nimri) como de Marta (Natalia de Molina) con respecto a Violeta (Eva Llorach) y que ahí, se producia un reflejo. Fueron mujeres por un tema de reflejo de los personajes.

Me gusta mucho más la gente que los festivales, porque sientes su cariño.

A mi me ha parecido espectacular. Además, a nivel personal, creo que vas a ser el primer director español (si descartamos a Buñuel, que la ganó ex aequo), que gane una Palma de Oro en algún momento. Creo que vas a ser tú.

CV: ¡Me alegro que pienses así! Tampoco es una cosa que ahora me preocupe. Los premios están bien porque ayudan a hacer películas, pero luego el día a día, de verdad te lo digo, tiene que ver muchísimo con el trabajo. Te lo agradezco, pero al final estás más preocupado de que las historias que haces sean buenas, que de si te premian o no por ellas.

A lo que me refiero, entrando en materia, es que conozco directores que están muy preocupados por los premios. Que viven siempre con la idea de llegar a Cannes y hacen películas solo para ir a Cannes. Y Cannes está muy bien, pero yo si tengo que elegir entre ser un director que vaya a Cannes pero que no me vea nadie o un director que llegue a más gente y sea menos de festival, pues me gusta más pensar que hago películas para la gente.

Yo también era muy “festivalero”, pero luego cuando vas haciendo películas, te encanta que la gente las vea. A mi me gusta mucho más la gente que los festivales, porque sientes su cariño.

La entrada Entrevista con Carlos Vermut: “Me gusta pensar que hago películas para la gente” aparece primero en 35 Milímetros.

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[estoyalmando]

RTVE.es estrena el tráiler de 'Quién te cantará', la nueva película de Carlos Vermut

RTVE.es estrena el tráiler de ‘Quién te cantará’, la nueva película de Carlos Vermut

El 26 de octubre llega a las salas una de las películas españolas más esperadas del año: Quién te cantará. La nueva cinta de Carlos Vermut mezcla fama, identidad, melodrama, toques de terror, una canción de Mocedades y a Najwa Nimri como una cantante amnésica. Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina completan el reparto de una película que cuenta con la participación de RTVE y será…

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“Quién te cantará” (2018) directed by Carlos Vermut

Photography by Eduard Grau

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Nueva noticia publicada en LaFlecha

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2018 puede ser un gran cosecha para el cine español

A pesar del tibio arranque de año, 2018 puede ser un gran cosecha para el cine español. Autores con fuertes miradas personales como Carlos Vermut, Julio Médem y Jaime Rosales estrenan nuevas películas; Terry Gilliam y Asghar Farhadi presentan dos proyectos con financiación y sabor español, y un buen surtido de novatos trataran de dar la sorpresa con interesantes proyectos. Además, Amenábar rodará un drama sobre la Guerra Civil titulado Mientras dure la guerra.

El cine español ha arrancado con tibieza en 2018. Hasta la fecha apenas se puede destacar el estreno de la comedia de curas futbolistas Que baje Dios y lo vea (Curro Velázquez), la agridulce y bobalicona road movie Thi Mai, Rumbo a Vietnam (Patricia Ferreira), la épica algo superficial de El cuaderno de Sara (Norberto López Amado) y el entretenido thriller dramático Cuando dejes de quererme (Igor Legarreta). Por tanto, nada nuevo, ni excitante, ni excesivamente atractivo en la cosecha cinematográfica del presente año con casi dos meses ya transcurridos.

Bien es cierto que durante enero y febrero se ha estrenado el grueso de las películas estadounidenses con posibilidades de conquistar algún que otro Oscar el próximo domingo 3 de marzo. Filmes como Tres anuncios en las afueras, El instante más oscuro, Los papeles del Pentágono, Call Me by Your Name, El hilo invisible o La forma del agua son malos adversarios en la pugna por espectadores del primer fin de semana de estreno y parece que las distribuidoras españolas prefieren relegar sus estrenos a fechas más cálidas.

De esta manera, será a partir de marzo cuando empiecen a llegar a las salas las apuestas más interesantes de nuestra cinematografía para 2018. El día 2 se estrena Sin rodeos, la primera película de Santiago Segura que no se inscribe en la saga del repulsivo, ruin y patético Torrente. Aquí cede el protagonismo a Paz, una apocada mujer interpretada por Maribel Verdú que, tras una sesión de terapia con un sanador indio, comenzará a expresar sus pensamientos más ocultos y reprimidos sin ningún tipo de filtro. Ese mismo fin de semana el inclasificable Marc Recha viaja en La vida Lliure a la Menorca de 1918 para tratar de seducirnos con su cine poético y satisfactoriamente moroso, en esta ocasión reinterpretando el género de aventuras. Comanda el reparto uno de sus habituales, Sergi López.

Sin rodeos

Marzo también será el mes de Fernando León de Aranoa, que presenta Loving Pablo, su particular acercamiento a la infame historia de Pablo Escobar. Javier Bardem brilla en la piel del narcotraficante, gracias en parte a la espectacular transformación física a la que se sometió para encarar el papel, y Penélope Cruz interpreta a su amante, la periodista Virginia Vallejo, en cuyas memorias está inspirado el guion. Por su parte, Fernando Colomo vuelve a la comedia más disparatada con La tribu, una historia basada en hechos reales en la que una mujer (Carmen Machi) estrecha los lazos con su hijo dado en adopción (Paco León) gracias a un grupo de baile de streetdance. Y Daniel Calparsoro continúa transitando las claves del thriller en el El aviso, con Raúl Arévalo en la piel de un joven obsesionado con las matemáticas y con un enigma que puede salvar la vida de un niño.

Abril arranca con Javier Fesser y sus Campeones. El director, que no rodaba un largometraje en imagen real desde Camino (2008), presenta una tierna historia de superación en la que un entrenador de baloncesto de la ACB se ve obligado a dirigir un equipo formado por personas con discapacidad intelectual tras provocar un accidente de tráfico mientras conducía borracho. Algo más tarde llegará lo nuevo de Mateo Gil, guionista habitual de Alejandro Amenábar y director de la reivindicable Blackthorn (2010). En Las leyes de la termodinámica, Manel, físico prometedor y algo neurótico, se propone demostrar cómo su relación con Elena no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física. En el reparto, Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo.

Ya en junio es el turno para el estreno de Juan Antonio Bayona a los mandos de uno de los grandes blockbusters del año, Jurassic World: El reino caído. El director español toma el relevo de Colin Trevorrow al frente de la reinvención de la saga de Steven Spielberg. Repiten en el reparto Bryce Dallas Howard y Chris Pratt y, además de los ya clásicos T-Rex y velocirraptores, aparecerán nuevas y aterradoras especies. Y en agosto está programado el estreno de la adaptación del best-seller de Marc Pastor El año de la plaga, dirigido por Carlos Martín Ferrera (Zulo, Suspicious Mind), en el que un joven tiene que afrontar la separación de su novia en medio de una serie de extraños acontecimientos: oleada de suicidios, caída generalizada de la conexión a internet, extraño comportamiento de los ciudadanos… Protagonizan Iván Massagué y Ana Serradilla.

Jurassic World: El reino caído

Cerrando el verano llegará La sombra de la ley, que supone el reencuentro del director Dani de la Torre y el actor Luis Tosar tras El desconocido (2015). Ahora viajan a la Barcelona de los años 20, los años del plomo, para reconstruir los duros enfrentamientos callejeros entre anarquistas y matones de la patronal. En este contexto un policía tendrá que colaborar en la detención de los ladrones de un tren militar. No menos prometedora es la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, El reino, que llegará a finales de septiembre, un thriller sobre un político que hará todo lo posible para evitar que un caso de corrupción en el seno de su partido acabe por salpicarle. El reparto cuenta con Antonio de la Torre, Bárbara Lennie y Josep María Pau.

Y el último trimestre del año tendrá sabor de comedia. José Luís Cuerda retoma en Tiempo después el espíritu de Amanece que no es poco, para alegría de los incansables #amanecistas. En palabras del director, autor también del guion del film: “Cuando comencé a escribir esta historia, me convencí, con extremadamente generoso criterio, de que, si daba un buen salto en el futuro y me ponía imaginativo, podía situar el disparate en el año 9177, mil años arriba o mil años abajo, para no pillarme los dedos. Cualquiera puede imaginarse cómo serán las cosas a esas alturas y si habrá gorriones y tortillas de patatas o no. Yo elegí el Todo. El Todo es ubérrimo”. En el reparto están Roberto Álamo, Blanca Suárez, Arturo Valls, Miguel Rellán, Andreu Buenafuente, Berto Romero y Antonio de la Torre. Además, Javier Ruiz Caldera, después de los grandes resultados de su Anacleto, agente secreto, continúa con las adaptaciones de tebeos en Súperlópez. Dani Rovira dará vida al famoso personaje de Juan López Fernández, ‘Jan’.

Superlópez

Por último, ya a finales de noviembre, Oriol Paulo intentará repetir el éxito de taquilla cosechado con El cuerpo (2012) y Contratiempo (2017) en Mientras dure la tormenta, una película que juega con universos paralelos con Adriana Ugarte y Chino Darín al frente del reparto.

Además, aunque aún no sabemos en qué momento nos llegarán sus nuevas películas, 2018 será también año de estreno para Carlos Vermut, Julio Médem, Jaime Rosales, Oliver Laxe y Gracia Querejeta. Vermut, tras la Concha de Oro de Magical Girl, se adentra en las cloacas del mundo de la música en Quién te cantará, una película con Nawja Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina que bien podría dar la sorpresa y estrenarse en el Festival de Cannes. Médem nos trasportará en El árbol de la sangre a un viejo caserío en el que una pareja interpretada por Álvaro Cervantes y Úrsula Corberó tratará de componer un árbol genealógico que encierra secretos familiares y grandes tragedias. Jaime Rosales, por su parte, se inspira en las tragedias griega para dar a luz a Petra, una mujer que inicia la búsqueda de un padre cuya identidad le ha sido ocultada a lo largo de su vida para descubrir que todos los caminos le conducen hacia un hombre poderoso y despiadado relacionado con el mundo del arte. Bárbara Lennie y Marisa Paredes comandan el reparto.

Quién te cantará

Oliver Laxe (Mimosas) también suena para Cannes con Aquilo que arde, que abordará la especial relación de fascinación y temor del ser humano hacia el fuego, ofreciendo una particular visión del pirómano y los incendios forestales. Y Gracia Querejeta vuelve a trabajar con Maribel Verdú en Ola de crímenes, en la que una mujer trata de ocultar el asesinato de su exmarido por parte de su hijo adolescente.

Además, Terry Gilliam estrenará El hombre que mató a Don Quijote, proyecto maldito que por fin ha logrado finalizar con Jonathan Price y Adam Driver en la piel de los personajes de Cervantes, y Asghar Farhadi (Nader y Simin. Una separación, El viajante) presentará su proyecto español, Todos lo saben, en el que ha contado con Javier Bardem, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Bárbara Lennie y Eduard Fernández.

Noveles y rodajes

2018 además nos traerá las óperas primas de un buen surtido de cineastas jóvenes. Jota Linares, autor de cortometrajes galardonados en festivales de todo el mundo como 2, 3 (lo que hacen las novias), Ratas y Rubita, debuta con en el largometraje con Animales sin collar, la nueva apuesta de la productora Beatriz Bodegas tras conseguir el goya a la Mejor Película con Tarde para la ira (Raúl Arevalo). En palabras de su director, que ha reclutado a Natalia de Molina y Daniel Grao para el reparto, la película “trata sobre el poder de la mujer para tomar las riendas de su vida, sobre el éxito y el fracaso, sobre la ambición y las segundas (y últimas) oportunidades. Y, en última instancia, sobre las decisiones que tomamos y que lo cambian todo para siempre”.

Animales sin collar

David Victori, ganador del Festival Youtube de cortometrajes auspiciado por Ridley Scott y Michael Fassbender con La culpa, estrena a finales de año El pacto, que supone el regreso al cine de terror de Belén Rueda. Carlos Fernandez Vigo mezcla animación e imagen real en la adaptación del cómic Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca. Y el 3 de marzo llega Errementari, de Paul Urkijo Alijo, película en euskera antiguo producida por Álex de la Iglesia que adapta un cuento tradicional vasco sobre un herrero que se enfrenta al diablo.

Además, en los próximos meses Alejandro Amenábar comenzará el rodaje de Mientras dure la guerra, un drama ambientado en la Guerra Civil; Manuel Martín Cuenca pondrá en marcha Brando, una road-movie rodada en EE. UU. en inglés; Albert Serra se acercará a la figura de Rainer Werner Fassbinder en Personalien, y Koldo Serra (Gernika) se acerca al cine de atracos en 70 Binladens, que está rodando en estos momentos con Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva en el reparto.

Fuente: Elcultural.com

[teleindiscreta]

El efecto ‘La La Land’ o por qué los musicales han vuelto (ahora sí) para quedarse

Fuente original: El efecto ‘La La Land’ o por qué los musicales han vuelto (ahora sí) para quedarse Puedes ver más visitando Teleindiscreta - Las mejores noticias de actualidad, famosos, salud, belleza, cocina, motor, música y mucho más.

“The musical is back”, clamaba emocionado Hugh Jackman después de protagonizar un número de homenaje al género en la gala de los Oscar de 2009. Por aquel entonces parecía haber motivos suficientes para que la declaración de intenciones del Lobezno cinematográfico se hiciese realidad. Mamma Mia y High School Musical triunfaron entre el público, la adaptación de Los Miserables comenzaba su producción y Slumdog Millionaire, con aquellas coreografías bollywoodienses recreadas en gimnasios de todo el mundo, era la gran triunfadora de la ceremonia con ocho estatuillas. Pero la predicción de Jackman se ha hecho de rogar. Después de la enésima travesía por el desierto del género, no ha sido hasta el mayestático éxito de La La Land. La ciudad de las estrellas cuando el musical parece haber vuelto para quedarse. Las 14 nominaciones a los Oscar (récord en los premios) de la película de Emma Stone y Ryan Gosling nos invitaban a celebrar la resurrección, pero es la tendencia detectada en la Berlinale la que la confirma. La ganadora del Oscar Brie Larson, Rooney Mara, Adam Driver y hasta la estrella de pop Rihanna, protagonizarán los nuevos filmes que intentarán replicar el éxito. Hora de buscar los zapatos de claqué.

Rihanna, Adam Driver y Rooney Mara conforman el particular trío protagonista del musical ‘Annette’.

Solo unos meses después de los Oscar presentados por Hugh Jackman, un estudiante de Harvard de 25 años llegó a Los Ángeles. Desfiló por los despachos de los estudios de Hollywood con el guión de un pequeño musical entre las manos, por aquel entonces de bajísimo presupuesto, que era rechazado continuamente. A nadie parecía interesarle la romántica historia que contaban esas páginas. “Muchos nos dijeron que estábamos intentando hacer una pieza de museo carísima. Nos urgían a cambiar cada una de las cosas que le deban un carácter especial y distintivo a la película”, declararon años más tarde los productores de la misma. Nada de números musicales en un atasco, ni de finales agridulces, ni de un pianista de jazz como protagonista; mejor poner un rockero. El estudiante de 25 años decidió guardar el guión en un cajón antes que cambiar el alma de la historia. Siete años y otra sorprendente película después (Whiplash), ese joven llamado Damien Chazelle, está a punto de convertirse en el director más bisoño de la historia en ganar un Oscar. La productora que se atrevió finalmente a financiar el proyecto, Lionsgate, ha cosechado su mayor taquillazo desde Los Juegos del Hambre y el guión que cogió polvo durante tanto tiempo ya es la película del año: La La Land.

¿Ha sido la paciencia o el don de la oportunidad la culpable de la repercusión del filme? ¿Recibe mejor el público un musical ahora que siete años atrás? Fabular sobre las causas del éxito de La La Land parece un ejercicio tan atractivo como inane, teniendo en cuenta el abundante historial de éxitos inesperados en la industria audiovisual. La fórmula del éxito, como la de la Coca Cola, tiene más de leyenda que de secreto. Pero las consecuencias de su estreno, del efecto La La Land, sí son palpables. Hollywood busca musicales que repitan la prosperidad económica de la mencionada película y ya ha encontrado candidatos. Dejando a un lado el inminente estreno del musical en imagen real de La Bella y la Bestia (cuya producción es anterior al fenómeno), un buen número de nuevos proyectos han encontrado financiación en los últimos meses dentro del mercado de compra-venta de películas enmarcado en el festival de Berlín.

Bradley Cooper y Lady Gaga, el dúo artístico detrás del remake de ‘Ha nacido una estrella’.

“Creo que La La Land ha mostrado la gran audiencia existente para este tipo de películas. Vivimos una época estresante en el mundo y los musicales te transportan como ninguna otro género”, explicó la productora Monique Caulfield a The Hollywood Reporter. Ella es la responsable del primer musical vendido en Berlín que se estrenará en las pantallas: Basmati Blues. La ganadora del Oscar Brie Larson (La habitación) interpreta a una científica que viaja a la India para vender un arroz genéticamente modificado que ha creado. Allí se encontrará con la oposición de los granjeros, una pequeña historia de amor y mucho cante y baile, claro. Otros dos nombres de relumbrón, Bradley Cooper y Lady Gaga, están detrás del remake de Ha nacido una estrella. El actor de Resacón en Las Vegas debutará detrás de la pantalla confiando en Gaga para dar vida a la inocente aspirante a actriz que ya interpretara Judy Garland.

Adam Driver, Rooney Mara y Rihanna conforman el excéntrico trío protagonista de Annette, otra de las películas más comentadas en el mercado de la Berlinale. La trágica historia de un monologuista que intenta sobrellevar la muerte de su mujer, cantante de ópera, promete ser el menos convencional de todos los musicales si escudriñamos el inclasificable historial de su director, Leos Carax (Holy Motors). Mara repetirá protagonizando también el filme Vox Lux. La actriz se pondrá en la piel de una estrella del pop que experimenta junto a su agente (Jude Law) las revoluciones culturales surgidas en este siglo. El aspecto más atractivo del proyecto reside en que la banda sonora original del mismo estará compuesta por la misteriosa cantante de éxitos como Cheap Thrills o Chandelier, Sia. Y de nuevo Rooney Mara entonará notas en Song to Song, lo nuevo del polémico Terrence Malick (El árbol de la vida). Ryan Gosling, Michael Fassbender y Natalie Portman completan un reparto de altísimo nivel para un guion situado en la escena musical de Austin (Texas).

La escena nacional tampoco se librará del renacer del género. Los jóvenes Javier Ambrossi y Javier Calvo dirigen la adaptación cinematográfica de su exitosa obra teatral, La Llamada. Macarena García y Anna Castillo, sendas ganadoras del Goya a la mejor actriz revelación, interpretarán a las amigas internas en un campamento de monjas que reciben la llamada, tanto divina como terrenal. Este febrero también ha comenzado a rodar su nuevo trabajo el director Carlos Vermut (Magical Girl), titulado Quién te cantará. En él, una célebre cantante retirada pierde la memoria justo cuando preparaba su vuelta a los escenarios. Nawja Nimri da vida a la protagonista con Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina en el reparto. El prestigioso compositor Alberto Iglesias, habitual de Almodóvar, se encarga de la banda sonora.

Primer cartel de lo nuevo de Carlos Vermut, ‘Quién te cantará’.

El desembarco sonoro podría culminarse en las playas de Broadway. Universal Pictures ha anunciado la adaptación del clásico teatral Wicked para 2019. Dirigido por Stephen Daldry (Billy Elliot), este tótem de la cartelera neoyorquina supone una reinterpretación de la historia de El mago de Oz contada desde la perspectiva de dos brujas. Y no sería de extrañar que el mayor fenómeno en Broadway de los últimos años, Hamilton, le acompañara en las salas. Su creador, Lin-Manuel Miranda (que también aparecerá en la continuación de Mary Poppins, otro musical) ha confirmado que están trabajando en la traslación de la historia de uno de los padres fundadores de la nación a ritmo de rap, r&b, pop y jazz. Jackman, aunque tarde, tenía razón. El musical ha vuelto.

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Fuente: SModa

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Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018)