#Carlos Sorín

[cleoenfaserum]

PREMIOS GOYAS de 1987 primera edición

(1172)

Los premios Goyas es un referente Española de nuestra industria cinematográfica de calidad manifestada en el otorgamiento de este premio, una efigie del gran pintor Goya. Pueda que sea una copia de la afamada Oscares, pero es nuestra y nada tiene que envidiar a cualquier otra gala.

El viaje a ninguna parte es una película española de 1986 dirigida por Fernando Fernán Gómez y basada en la novela homónima de la que es autor. Wikipedia

1172-1 https://ok.ru/video/6779984415429

1172-2 enlace https://youtu.be/6iXIfryJVQQ

Mejor película extranjera de habla hispana

La película del rey es una película argentina de comedia dramática y biográfica de 1986 dirigida por Carlos Sorín sobre su propio guion escrito junto a Jorge Goldenberg. Es la ópera prima de Sorín.

La historia se centra en las vicisitudes de un director de cine argentino empecinado en filmar una película basada en la vida de Orélie Antoine de Tounens, el “Rey de la Patagonia”. Lentamente, el proyecto personal se convierte en una obsesión que borra las fronteras de la realidad y la ficción. Wikipedia

1172-2 enlace https://youtu.be/zctXKwS7ra0

[mantecol]

Currently wiritng an essay about why everyone should watch Eversmile, New Jersey at least once in their lives.

[drago-01]

asd

                VIDEOLOGIAS

Las películas citadas a continuación abordan o rozan el tema comunicacional. Las sugerimos para reunirse a verlas, y discutir luego entre todos sobre ellas. No se refieren a una cátedra en especial, sino que abarcan temáticas inherentes a todos los que estudiamos la comunicación. Si alguno sabe de otras no incluidas, favor de avisarnos así la agregamos. Ya hay muchas sugeridas así.

RADIO

"NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA" (Cristiensen, 1952)

"QUEDATE CONMIGO" (Rudolph, 1984)

"OBSESION FATAL" (Eastwood, 1974)

"CARRERA CONTRA LA MUERTE" (Sarafian, 1971)

"RADIO ON" (Petit, 1979)

"LOS GUERREROS" (Hill, 1979)

"RADIO SPEED" (Bellmunt, 1986)

"UN DIA MUY PARTICULAR" (Scola, 1977)

"FM" (Alonzo, 1978)

"DIAS DE RADIO" (Allen, 1987)

"SOLOS EN LA MADRUGADA" (Garcí, 1980)

"BUENOS DIAS VIETNAM ..." (Levinson, 1987)

"LA RADIO ATACA" (Stone, 1988)

"LA NIEBLA" (Carpenter, 1979)

"LA INVASION DE MARTE"

"POBRE MARIPOSA"

"PESCADOR DE ILUSIONES"

"SUBAN EL VOLUMEN"

"RÁFAGAS" de Andre Melancon

Historias de la radio (1955/José L.Sanchez de Heredia). Con Rafael Bardem y José Isbert. Ambientada en la España de los 50', relata tres historias cuyo hilo conductor es la radio y la programación en plena época franquista.

Punto límite (1971/Richard Sarafian). Con Barry Newman. Un disck jockey de una pequeña FM toma partido por un fugitivo que en un automóvil de gran cilindrada escapa de la policía que lo busca por un hecho delictivo. El film muestra el circo que arman radio, diarios y canales de televisión convirtiendo un hecho menor en una cobertura nacional. En la década del 90', Viggo Mortensen protagonizó una remake del film.

"El último show" (A prairie home companion); Robert Altman de 2007 

 Radio Favela (Uma onda no ar), de Helvecio Ratton y

Los 100 pasos  (I cento passi), de Marco Tulio Giordana.

RKO 281. Esta poco conocida pero muy interesante película que dirigió Benjamin Ross en 1999 trata, precisamente, de Ciudadano Kane y su difícil rodaje, en una época en que los férreos controles de la censura eran mucho más fuertes que ahora.

TELEVISION

"MEMORIAS Y OLVIDOS"

"DETRAS DE LAS NOTICIAS" (Brooks, 1987)

"NETWORK, PODER QUE MATA" (Sydney Lumet, 1976)

"INTERFERENCIAS" (Kotcheff, 1988)

"VIDEODROME" (Cronenberg)

"CARRERA CONTRA LA MUERTE"

"LAS AMAZONAS DE LA LUNA"

"LAS PATAS DE LA MENTIRA" (Arias, 1990)

"EL TESTAFERRO" (Ritt)

"LA IMAGEN" (HBO)

"BOLETIN ESPECIAL"

"EL PRECIO DEL PODER" (Lumet)

"TANNER 88" (Altmann)

"ADONDE VAN LOS YANQUIS?"

"EL HOMBRE DE MARMOL (Wajda, 1976)

"HEROE ACCIDENTAL" (Frears, 1992)

"THE HUDSUCKER PROXY"

"EL SINDROME DE CHINA" (Bridges, 1979)

"Desde el jardín", de Hal Ashby

"La muerte en directo" (Dead Watch) de Bertrand Tavernier

"Tacones lejanos" de Pedro Almódovar

"Urga" de Nikita Mijhalkov

"Stanno tutti bene" de Giusseppe Tornatore

"Gremlins II" (¿de Joe Dante o R.Zemeckis? no me acuerdo)

"Scream" de Wes Craven

"Forrest Gump" de Robert Zemeckis

"La voz de la luna" de Federico Fellini

"Una chica al rojo vivo" (con Gene Wilder, no recuerdo al director)

"Quiz Show" de Robert Redford

"El engaño de Panamá" de Barbara Trent

VIDEO

"Sexo, mentiras & video", de Steven Soderbergh

"Sliver" de Philip Noyce

"Hasta el fin del mundo" de Wim Wenders

"La tarea" (mexicana, no recuerdo al director)

FALSOS DOCUMENTALES (MOORCHIN)

“la era del Ñandú”, de Sorin

CINE DENTRO DEL CINE

Good morning Babilonia de Tavernier

El proyectorista de Buster Keaton

La película del Rey de Carlos Sorín

La noche americana de Francois Truffaut

[denorteanorte]

Miradas Argentinas: Se proyectarán “Gilda” y “El camino de San Diego” en el Cine York de Vicente López

La cita es mañana domingo 29, con entrada gratuita por orden de llegada. Las proyecciones, informó el municipio, se realizarán en el marco de la iniciativa “Vecine-Vecine” y del ciclo de películas “Miradas Argentinas”, destinado a promover el cine nacional. El Cine Teatro York está en Juan Bautista Alberdi 895, Olivos. A las 18,30, irá a escena  “El camino de San Diego”, de Carlos Sorín. Luego, a…

[hellsville-hellsville]

[moviesbeforesunrise]

historias mínimas (2002)

carlos sorín 

cinematography: hugo colace

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Filme colombiano "Pájaros de verano" gana el Coral del Festival de La Habana

La Habana, 14 dic (EFE).- El filme colombiano "Pájaros de verano", dirigido por Cristina Gallego y Ciro Guerra, se coronó con el premio "Coral" al mejor largometraje de ficción de la 40 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Esta cinta, que no fue de las más perseguidas en la cartelera del certamen, dejó fuera del palmarés en su categoría a otros títulos que se veían entre los favoritos como el argentino "Joel" o el uruguayo "La noche de 12 años" que se alzaron con varios de los galardones colaterales de la cita cinematográfica. "Pájaros de verano" es una historia ambientada en los años setenta, cuando el cultivo y venta de marihuana trajo enormes riquezas, y también la decadencia, a algunas familias de la comunidad indígena wayú, en el departamento colombiano de la Guajira. La película que fue presentado en la Quincena de Directores en el Festival de Cannes 2018 y ha sido preseleccionada para representar a Colombia en los Óscar, también recibió el "Coral" a mejor música original en el Festival habanero. El jurado de ficción, presidido por el realizador argentino Luis Puenzo (La historia oficial), quiso resaltar con un premio especial los valores de los filmes cubanos "Inocencia", de Alejandro Gil, "Insumisas", del laureado director Fernando Pérez y Laura Cazador, y "Nido de Mantis", de Arturo Sotto. El filme "Inocencia", que narra el suceso histórico del fusilamiento de ocho estudiantes cubanos de medicina en 1871 por las autoridades coloniales españolas, se alzó con el premio del público por los 4.888 votos que sumó de los espectadores. México, una de las cinematografías tradicionalmente más premiadas en los festivales de La Habana, se alzó esta vez con los galardones de mejor dirección y fotografía con "Nuestro Tiempo", de Carlos Reygades, y Arcángel ganó en el apartado de mejor corto de ficción. A la cinta uruguaya "La noche de 12 años", que obtuvo el Premio Glauber Rocha otorgado por la prensa extranjera acreditada en el Festival, también correspondieron los premios a los mejores trabajos de edición y sonido. Los premios a las actuaciones femenina y masculina más destacadas fueron parar a manos de la mexicana Ilse Salas por su rol protagonista en el filme "Las niñas bien", de Alejandra Márquez, y del argentino Lorenzo Ferro lo ganó por "El Ángel", en el que encarnó a un adolescente que esconde una oscura faceta de robos, mentiras y asesinatos. Como mejor documental triunfó "Ciro y yo", de Miguel Salazar, pero además en este apartado hubo una distinción especial que compartieron "El camino de Santiago. Desaparición y muerte de Santiago Maldonado", del realizador argentino Tristán Bauer, y "O proceso", de Brasil. En guión el reconocimiento recayó en Carlos Sorín, por "Joel", mientras que en ópera prima fue distinguida la película "Retablo", de Álvaro Delgado-Aparicio, una coproducción entre Alemania-Noruega-Perú, y en especial "La camarista", de la directora mexicana Lila Avilés. En animación los recompensados en largo y cortometraje fueron el filme brasileño "Tito y los pájaros", y el argentino "Un oscuro día de injusticia". En total compitieron por el premios "Coral", 20 largometrajes de ficción, 18 óperas primas, 25 documentales, 22 cortos y mediometrajes y 26 animados. Entre los 19 aspirantes a ser seleccionados como mejor guión inédito, el ganador fue el cubano Manuel Rodríguez por "Panamá al Brown", y en cartel, otro cubano Claudio Sotolongo, ganó el Coral por su pieza "Últimos días de una casa", y en post-producción el Coral fue "En la caliente", de Fabien Pisani (Cuba-Francia). En la gala de premiaciones, el director del Festival, Iván Giroud, adelantó que en 2019 el certamen celebrará el 60 aniversario del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), el cumpleaños 80 del músico cubano Leo Brouwer, y el centenario del ícono del documental en la isla, Santiago Álvarez. Pero aún restan dos jornadas de exhibiciones hasta el próximo domingo 16, en las que se exhibirán la mayoría de los filmes triunfadores, entre ellos, "Yuli", de la directora española Iciar Bollaín, un filme biográfico que narra la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, uno de los más perseguidos en la programación de este Festival. EFE rmo/ics

[perdedoreshermosos]

The Straight Story (Una historia sencilla) tal vez sea la única película “normie” de la filmografía de David Lynch y la única que tuvo calificación G (apropiado para todas las edades). A cualquier hipster imbécil promedio al que le preguntes por Lynch te va a nombrar dos o tres cosas que probablemente ni ellos entiendan: Mulholland Drive, Blue velvet y Twin peaks. Y eso es lo que a mi parecer, engrandece a esta película. Es una historia sencilla. Probablemente por estas pampas Lynch haya salpicado, previa rebajada con vino tinto y manaos pomelo, a Carlos Sorín, con algunas de sus películas como Historias mínimas, Bombón el perro o Días de pesca. Está basada en una historia verídica, y narra la hazaña de Alvin Straight (Richard Farnsworth) de recorrer 500 kilómetros entre Iowa y Wisconsin en una cortadora de pasto para reencontrarse con su hermano. Alvin es un viejo que vive con su hija Rose (Sissy Spacek) la cual padece una discapacidad intelectual y le llega la noticia de que su hermano Lyle (Harry Dean Stanton) acaba de sufrir un infarto. La salud de Alvin tampoco está en óptimas condiciones tras sufrir un enfisema, pérdida de la visión y graves problemas de cadera, pero eso no le impide como lo terco que es, ir a visitar a su hermano con el cual está peleado hace 10 años. No por nada Farnsworth fue nominado al Oscar como mejor actor ya que su interpretación es del carajo, y todo el deterioro físico que refleja en su personaje fue real, producto de un cáncer de próstata metastásico que padeció durante la producción de la película. Esta roadmovie trata sobre el paso del tiempo, la familia, la fugacidad de la vida y más importante aún, de esa futilidad soberbia que es la coraza idiota que nos protege, para bien y para mal, llamada ego. Recuerdo una de las escenas que más me quedó, cuando Alvin llega a un camping y se encuentra con unos muchachos, uno de los cuales -con ese orgullo propio de la juventud- le pregunta en tono medio jocoso: —Así que Alvin, ¿cuál es la peor parte de ser viejo? a lo que Alvin le responde «La peor parte de ser viejo es recordar cuando eras joven». . . . . . #davidlynch #thestraightstory #reseñas https://www.instagram.com/p/CWYaDV6rPDS/?utm_medium=tumblr

[lacopadeeuropa]

Donostiako Zinemaldia Nazioarteko 9 (Palmarés)

SECCIÓN OFICIAL Premio del Jurado al mejor guión a Guy Hibbert y Paul Greengrass por "OMAGH" Premio del Jurado a la mejor fotografía a Marcel Zyskind por "Nine Songs" Concha de Plata al mejor actor a Ulrich Thomsen por "Brothers" Concha de Plata a la mejor actriz a Connie Nielsen por "Brothers" Concha de Plata a la mejor directora a Xu Jinglei por "Letter from an Unknown Woman" Premio Especial del Jurado a "Sam Zimske Noci" de Goran Paskaljevic Concha de Oro a la mejor película a "Turtles can fly" de Bahman Ghobadi PREMIO ALTADIS-NUEVOS DIRECTORES Mención especial a "Boats out of Watermelon Rinds" de Ahmet Uluçay Premio Altadis-Nuevos Directores a Lucile Hadzihalilovic por "Innocence" PREMIO TCM DEL PÚBLICO "Diarios de una motocicleta" de Walter Salles Premio Fipresci de la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebástian "Bombón, el perro" de Carlos Sorín

(publicado el 25 de septiembre de 2004)

[bunkercultural]

La vida por el carnaval

La reina (Argentina, 2013) – 19’ – Dir. M. Abramovich

Con guiños a Carlos Sorín, se puede decir que el cine de Manuel Abramovich se centra en un personaje como punto de fuga de un espacio entre ficción y realidad cuya perspectiva desafía al espectador. Porteño, nacido en 1987, estudió en la ENERC y la Di Tella. La reina (2013) es su primer corto documental, con el cual cosechó más de 50 premios, entre ellos el BAFICI al mejor corto argentino y el Cóndor de Plata, además de haber participado en más de 150 festivales nacionales e internacionales. Fue filmado en la localidad correntina de Monte Caseros, cuyo principal atractivo es ser sede del Carnaval Artesanal.

La cámara posa todos los planos en María Emilia, Memi, la niña que se prepara para ser la reina infantil de la comparsa Orfeo, una de las históricas del corso local. Pero el carnaval no aparece aquí como festejo o baile sino como un arduo ritual. El recurso narrativo contrapone la imagen al sonido. Así, vemos siempre a Memi en planos cortos y escuchamos en off a la madre u otros adultos que la rodean. Las secuencias la muestran en actividades deportivas de instrucción y disciplina. A Memi se la ve cerca aunque sola, distante, tímida.

Su rostro no transmite expresiones. Su mirada, temerosa y resignada. No parece interactuar con gente de su edad. Parece aislada en un mundo de adultos. Si no fuera por su rostro y por su habitación toda rosa, no parecería una niña de 11 años.

Debe convertirse en la reina del chocolate, con un traje de plumas blancas y negras. Pero su principal elemento es un casco de 4 kilos y medio de ornamentas decorado con 150 piedras. Parece demasiado para su pequeño cuerpo. Lo contempla, como si supiera que condensa el sacrificio familiar de un traje que puede costar 30 mil pesos. Con la peluquera, la madre conversa sobre un spray y pastillas que calmen el dolor. Todo sea por el amor al carnaval y al pueblo, agrega. Memi mira como la peinan. Además del casco, tiene que soportar la presión social.

El día del desfile, su rostro lleno de purpurina muestra incomodidad. Recuerda a la Olive de Little Miss Sunshine. Cuando es tiempo de domar al casco hay precintos, pegamento, tirones y dolor, mucho dolor. Aparece sangre, el spray y también la niña de 11 años que creíamos ausente justo cuando el locutor anuncia a Maria Emilia Fracalossi, representando la magia del chocolate.

El carnaval significa aparentar, desinhibirse, mostrarse, pero también transformarse. El crecimiento de una niña puede revelarse en la comparsa. Su mirada da cuenta de ese desafío. Abramovich construye una historia de contrastes que logra que el espectador se apiade de la protagonista, endilgue a su entorno y, además, lo interpele en su mirada carnavalesca. Al intentar dar a conocer ese evento, el joven director se cruzó con la mirada de una niña que decía mucho y optó por incomodar con su propia mirada. De fondo, suena orfeíto, celebrando sus 50 años.

[fueradefocomagazine]

No culpes al bolero: el festejo del Día De Les Enamorades en el CCK

Fotos captura de la transmisión online del Centro Ccultural Kirchner

 Deconstruyendo el amor romántico sin dejar de cantar", un recorrido por temas melódicos en las voces de grandes cantantes, tuvo lugar en vivo en el Auditorio Nacional.

El concierto transmitió el Domingo 14/2 a las 20 h por streaming a todo el país a través del canal de YouTube (www.youtube.com/elCCKirchner) y la plataforma www.cont.ar. Ya está disponible para revivirlo.

Adriana Varela, Nahuel Briones, Lula Bertoldi, Julieta Laso, Marcela Morelo, Ivo Colonna, Willy Lemos, Carlos Casella y Patricia Sosa Oficial interpretaron obras cumbres de la canción romántica junto a una orquesta de once músicos dirigida por Nico Sorín.

Se escucharon canciones escritas con amor por Sandro, Osvaldo Farrés, Luz Casal, Leonardo Favio, Álvaro Carrillo, César Portillo de la Luz, Félix Roberto Manuel Rodríguez “Bobby” Capó y José Feliciano.

Disfrutalo acá: 

[esportenomundo]

Argentinos soberanos, espanhol artilheiro e uruguaios decisivos: relembre ídolos estrangeiros do Cruzeiro em 100 anos

Sessenta “gringos” defenderam as cores do clube, sendo que 15 foram argentinos; o ge lista alguns que foram importantes para contar a história dos 100 anos da Raposa A história do Cruzeiro, clube formado por imigrantes italianos no Brasil, não poderia ser contada apenas por brasileiros dentro de campo. Ao longo dos 100 anos de existência, o clube contou com 60 estrangeiros, de 14 países diferentes. Vários marcaram seus nomes na história e estão entre os ídolos cruzeirenses. + Notícias do Cruzeiro Os argentinos lideram a lista. Quinze “hermanos” vestiram a camisa estrelada, sendo que alguns tiveram muito sucesso. Um deles, inclusive, lidera a lista de quem mais vezes vestiu a camisa estrelada: Ariel Cabral, com 188 jogos, ao lado do uruguaio Arrascaeta. Ariel viveu relação de amor e ódio com a torcida e está emprestado ao Goiás. Abertura de portas O primeiro jogador da Argentina a defender o Cruzeiro foi o zagueiro Roberto Perfumo, que esteve no clube entre 1971 e 1974. Chegou ao clube com o peso de ser o capitão da seleção argentina e, hoje, é considerado um dos maiores zagueiros da história cruzeirense. Disputou 141 partidas e conquistou três edições do Mineiro (1972, 1973 e 1974). Roberto Perfumo defendeu o Cruzeiro nos anos 1970 Divulgação/site do Cruzeiro Argentinos dos anos 2000 Além de Ariel Cabral, que viveu altos e baixos em cinco anos de clube, o Cruzeiro teve outros argentinos importantes ao longo dos últimos 20 anos. Lucas Romero e Ramón Ábila são dois sempre lembrados pela torcida. O volante, símbolo de raça, tem 152 partidas, conquistou as edições de 2017 e 2018 da Copa do Brasil, e é o terceiro estrangeiro com mais jogos na história do clube. O centroavante também caiu na graça do torcedor pela luta e, claro, pelos gols marcados. Foi fundamental para ajudar o time a escapar do rebaixamento no Brasileiro de 2016. O primeiro argentino idolatrado pelos cruzeirenses nos anos 2000 foi Juan Pablo Sorín. Outro símbolo de raça. Chegou ao Cruzeiro em 2000, comprado junto ao River Plate e foi campeão da Copa do Brasil daquele ano, além de ter vencido um Mineiro e a edição de 2001 da Copa Sul-Minas, marcando o gol do título. Deixou o clube em 2002, passando por Lazio, Barcelona e PSG. Retornou em 2004, ficou seis meses e foi para o Villareal. Em 2008 retornou à Toca, foi vice-campeão da Libertadores de 2009 e encerrou a carreira. Pelo clube celeste, foram 127 jogos e 18 gols. Em 2002, Cruzeiro conquista a Copa Sul-Minas na despedida de Sorín No ano seguinte à aposentadoria de Sorín, o Cruzeiro buscou Walter Montillo na Universidad de Chile. O argentino vestiu a 10 e foi “maestro” da equipe que seria vice-campeã brasileira naquele ano, a dois pontos do Fluminense. Em 2011, era considerado o craque do time chamado por muitos de “Barcelona das Américas”. Também foi fundamental para ajudar o Cruzeiro a escapar do rebaixamento nacional, apesar de ter ficado fora do 6 a 1 sobre o Atlético-MG por suspensão. Acabou negociado com o Santos no fim de 2012. Espanhol artilheiro Muitos torcedores talvez não saibam, mas por muitos anos, o Cruzeiro teve como principal artilheiro estrangeiro um jogador espanhol: Fernando Carazo. Ele teve três passagens pelo clube, quando ainda levava a nomenclatura de Palesta Itália. Jogou entre 1927 e 1931, 1936 e 1937, e 1940 e 1942. Marcou 44 gols e é, até hoje, o terceiro maior artilheiro estrangeiro, atrás de Arrascaeta e Marcelo Moreno. Fernando Carazo (terceiro da esq. para direita), Cruzeiro Reprodução/ Cruzeiro Estrangeiros fundamentais na Tríplice Quando o cruzeirense e o amante de futebol, em geral, se lembram do time de 2003, um dos mais mágicos da história do clube, o que vem à cabeça imediatamente é Alex. Camisa 10, maestro e capitão. Mas outros jogadores também tiveram um ano mágico, sendo dois estrangeiros: Maldonado e Aristizábal. O chileno Carlos Maldonado foi revelado nas categorias de base do Colo-Colo. Chegou ao São Paulo em 2000 e ficou lá até 2003, quando foi contratado pelo Cruzeiro. Se encaixou como uma luva no time de Vanderlei Luxemburgo e foi peça fundamental para dar sustentação à defesa, enquanto Alex orquestrava o ataque. Ficou na Toca até 2005, quando saiu para o Santos. Aristizábal ampliada Reprodução/CBF E o ataque orquestrado por Alex tinha Aristizábal como protagonista. O colombiano começou a carreira no Atlético Nacional, defendeu São Paulo, Santos e Vitória, chegando ao Cruzeiro também em 2003. Artilheiro de gols bonitos, ele disputou 51 partidas na temporada e marcou 28 gols. Foi o vice-artilheiro do time no Brasileiro, com 21 gols, dois a menos que Alex. Uruguaios artilheiros Os jogadores nascidos no Uruguai estão em segundo no ranking dos estrangeiros que mais representaram a camisa do Cruzeiro. Mas, entre esses, é possível destacar dois: o atacante Carlos Revétria e o meia Giorgian De Arrascaeta. Revétria, ex-atacante do Cruzeiro Reprodução / TV Globo Minas Revétria chegou ao Cruzeiro em 1977, aos 22 anos, vindo do Nacional-URU. Naquele mesmo ano, já entrou nas graças da torcida, justamente na final do Campeonato Mineiro. O Atlético venceu o primeiro jogo, e a Raposa precisaria superar o rival no segundo para ter direito a uma terceira partida. E foi o uruguaio quem deu a vitória ao time celeste. Marcou três gols no triunfo por 3 a 2. No terceiro jogo, Revétria marcou novamente, garantindo o empate por 1 a 1. Na prorrogação, o Cruzeiro conquistou o título. Depois de quase 40 anos, um novo uruguaio chegou ao clube para fazer sucesso. Arrascaeta chega ao Cruzeiro em 2015, após de destacar com a camisa do Defensor. Era uma contratação de peso, após a diretoria vender boa parte do time que conquistara o bicampeonato brasileiro nos anos anteriores. O início foi complicado. Arrascaeta viveu altos e baixos. Mas em 2017 e 2018, se firmou de vez e foi decisivo nas finais da Copa do Brasil dos dois anos, marcando gols contra Flamengo e Corinthians. Arrascaeta fez o gol do título contra o Corinthians Conhecido também por marcar gols bonitos e deixar a marca em clássicos contra Atlético e América, o uruguaio é o estrangeiro que mais marcou gols pelo Cruzeiro (50), empatado com Marcelo Moreno, e o que mais entrou em campo pelo clube celeste, com 188 partidas, empatado com Ariel Cabral. A venda ao Flamengo foi a maior da história do Cruzeiro.

Aceitar a missão – Quero ser Sócio 5 Estrelas do Cruzeirão Cabuloso

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“el cuaderno de tomy” (2020)

dir. carlos sorín

marie tiene cáncer terminal, y para que su hijo de cuatro años la recuerde siempre le escribe un cuaderno en sus últimos días de vida

amo demasiado las pelis argentinas. y amé esta, muy bella, amé a marie, y amé al marido que no recuerdo el nombre ahora. también a charlie y a malena pichot por supuesto que tampoco recuerdo cuál era su nombre. muy linda historia, me gustaría leer el cuaderno de tomy algún día

[fabioferreiraroc]

Os 10 melhores filmes que estreiam na Netflix em novembro

Em novembro de 2020, mais de 50 novas produções chegam ao catálogo da Netflix, incluindo filmes, documentários, séries e especiais. Considerando apenas os longas, a Bula reuniu em uma lista as dez melhores estreias. A seleção abrange tanto títulos clássicos já conhecidos pelo público quanto produções recentes e originais Netflix.

Em novembro de 2020, mais de 50 novas produções chegam ao catálogo da Netflix, incluindo filmes, documentários, séries e especiais. Considerando apenas os longas, a Bula reuniu em uma lista as dez estreias imperdíveis. Alguns clássicos serão adicionados ao serviço de streaming, como “Matrix” (1999), de Lana Wachowski e Lilly Wachowski; mas também são aguardadas produções recentes e originais, o biográfico “Era Uma Vez um Sonho” (2020), do aclamado diretor Ron Howard; e o drama “Rosa e Momo” (2020), Edoardo Ponti, que marca o retorno de Sophia Loren aos filmes. Os títulos estão organizados de acordo com o ano de lançamento e não seguem critérios classificatórios.

Imagens: Divulgação / Reprodução Netflix

Era Uma Vez um Sonho (2020), Ron Howard

J.D. Vance cresce na cidade de Middletown, em Ohio, numa família pobre e desestruturada. Sua mãe é dependente de drogas e sempre se envolve em relacionamentos abusivos. Incentivado pela avó, ele estuda e é aceito em uma boa universidade, deixando a vida triste em Middletown. Mas, quando está crescendo na carreira, ele é obrigado a voltar para cuidar da mãe. O longa é baseado no livro de memórias de J.D. Vance.

O Caderno de Tomy (2020), Carlos Sorín

Uma mulher com câncer nos ovários passa por uma cirurgia, mas não obtém bons resultados. A quimioterapia também não está ajudando e ela sabe que a morte se aproxima. Para que o filho de três anos, Tomy, se lembre dela, ela decide escrever um livro contando a ele os momentos que passaram juntos e sua luta contra a doença. O filme é inspirado em uma história real, ocorrida em 2015.

Rosa e Momo (2020), Edoardo Ponti

Madame Rosa é uma sobrevivente do holocausto que vive na costa italiana e abre uma creche em sua casa, onde educa filhos de prostitutas, com a intenção de dar às crianças alguma perspectiva de vida. Ela sofre uma tentativa de assalto de um pequeno garoto senegalês, Momo, e decide levá-lo para sua própria casa. Aos poucos, Rosa e Momo se tornam uma família. O longa marca o retorno de Sophia Loren aos cinemas.

Uma Invenção de Natal (2020), David E. Talbert

O filme acompanha o fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle, cujas invenções brilhantes deixam todos maravilhados. Quando sua mais incrível criação é roubada por alguém em quem ele confiava, Jeronicus se transforma em uma pessoa triste, sem nenhuma novidade para apresentar às crianças. Então, Journey, a neta corajosa do inventor, decide criar um brinquedo mágico para o Natal.

Bob Esponja: O Incrível Resgate (2020), Tim Hill

O sumiço do caracol Gary preocupa Bob Esponja. Segundo Bob, Gary foi “caracolstrado” pelo Rei Poseidon e levado para a cidade perdida de Atlantic City. Com a ajuda de seu melhor amigo, Patrick Estrela, Bob Esponja deixa a Fenda do Biquini e sai em uma missão para resgatar Gary. Ao longo da jornada, Bob e Patrick fazem novas amizades e vivem várias aventuras.

Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), Juan Antonio Bayona

Três anos após o fechamento do Jurassic Park, um vulcão está prestes a explodir e exterminar a vida que existe na ilha. Então, o treinador Owen e a geneticista Claire retornam ao parque para salvar os dinossauros que restam lá. Mas, ao chegarem, eles encontram novas e aterrorizantes espécies gigantes e descobrem uma conspiração que pode ameaçar toda a humanidade.

Marshall: Igualdade e Justiça (2017), Reginald Hudlin

O filme conta a trajetória de Thurgood Marshall, primeiro juiz negro da Corte Suprema dos Estados Unidos. Nos anos 1940, ainda atuando como advogado, ele aceita um caso que pode definir sua carreira: enfrentar autoridades racistas para defender Josepho Spell, um motorista negro que está sendo acusado de atacar uma socialite branca, mas alega ser inocente.

Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010), Edgar Wright

Inspirado no mundo dos videogames, o filme conta a história de Scott Pilgrim, o guitarrista de uma banda de rock do colégio que nunca teve dificuldade para conquistar as garotas. Mas tudo muda quando ele conhece Ramona Flowers. Scott se apaixona perdidamente, só que Ramona tem o maior de todos os problemas: um exército de ex-namorados que fazem de tudo para impedir que ela seja feliz com outra pessoa. Para namorar Ramona, Scott terá que derrotar cada um deles.

O Aviador (2004), Martin Scorsese

O filme é inspirado na vida do milionário texano Howard Hughes, uma das figuras norte-americanas mais marcantes do século 20. Aos 18 anos, ele herdou a herança do pai e partiu para Los Angeles, onde começou a investir na indústria do cinema. Howard impulsionou a carreira de vários astros do cinema e se envolveu com algumas das divas da época, como Katharine Hepburn e Ava Gardner. Além disso, ele era apaixonado por aviões e projetava seus próprios modelos.

Matrix (1999), Lana Wachowski e Lilly Wachowski

Em um futuro próximo, Thomas Anderson, um jovem programador, é atormentado por estranhos pesadelos, nos quais sempre se vê conectado por cabos a um uma imensa rede de computadores do futuro. Ele começa a questionar sua própria existência e acaba descobrindo que é uma das vítimas da Matrix, um sistema artificial que manipula a mente das pessoas, enquanto usa seus cérebros para produzir energia.

Os 10 melhores filmes que estreiam na Netflix em novembro Publicado primeiro em https://www.revistabula.com

[jccamus]

Enseñar las Hipermediaciones: entre el cine y las teorías de la comunicación (I).

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En los últimos meses los medios se hicieron eco de algunas experiencias de enseñanza de la física por medio de largometrajes (ver por ejemplo el artículo de El País “La ciencia según los superhéroes“). En España Sergio L. Palacios, profesor de la Universidad de Oviedo y autor de “Einstein contra Predator” entre otras obras, ha sido uno de los pioneros en poner los fotogramas al servicio de Newton, Einstein y Hawking. También Arturo Quirantes Sierra, de la Universidad de Granada, transita por los mismos senderos (ver su blog Física de Película). Por lo que pude averiguar existe una relación muy fuerte entre los físicos y la gran pantalla, como parece confirmar este post donde se pasa revista a otras experiencias. Los físicos, además, se han tomado el trabajo de asesorar a Hollywood para evitar que cometan banales errores en sus producciones. En este post propondré algunos cruces entre las Hipermediaciones -entendidas como una conversación teórica sobre la comunicación digital interactiva- y el cine.

Teorías de la Comunicación de Masas No se puede hablar de la comunicación en red si antes no se trata la cuestión del “broadcasting”. O dicho en otras palabras: para hablar de las Hipermediaciones primero debemos repasar las Teorías de la Comunicación de Masas. Si seguimos el recorrido canónico, deberíamos comenzar con la Mass Communication Research, y para eso nada mejor que ver “Radio Days” de Woody Allen. En esta película Allen rinde su homenaje al medio radiofónico y describe a la perfección su relevancia en la vida cotidiana de los años 1930-40. La película -ideal para combinar con autores como P. Lazarsfeld, T. Merton, H. Lasswell o H. Cantril– incluye una desopilante escena durante la transmisión de “The War of the Worlds” de Orson Welles.

Como todos saben, a la sociología estadounidense se opuso la tradición crítica nacida en la Escuela de Frankfurt. La fusión entre psicoanálisis y marxismo levantó sus banderas contra las “teorías administrativas” Made in Usa. Si tuviera que elegir un largometraje para abrir el debate sobre la sociedad capitalista, nada mejor que complementar las lecturas de T. Adorno, M. Horkheimer y W. Benjamin con “Metrópolis” de Fritz Lang.

  Este brevísimo recorrido cinematográfico por las teorías de la comunicación de masas debería incluir alguna producción dedicada a las teorías de matriz cultural, ya sea de origen británico como latinoamericano. La lectura de S. Hall, R. Williams o R. Hebdige se puede expandir con el análisis de “Full Monty” o, mucho mejor para discutir sobre las subculturas, “Trainspotting“:

En el frente latinoamericano la elección se vuelve más complicada: la producción es enorme y no resulta fácil seleccionar un largometraje para comprender las teorías de J. Martín Barbero, A. Ford, N. García Canclini o R. Ortiz. Por otro lado: ¿por qué debemos trabajar con una película? ¿Por qué no una telenovela? Y si volvemos al cine, surge otra cuestión: ¿Existe una única película que integre en un mismo relato los temas fuertes de la investigación latinoamericana, por ejemplo el melodrama, la cuestión territorial, la crisis, la construcción desviada de la Modernidad o el peso de la televisión en el imaginario popular? Creo que esa producción existe: “Historias Mínimas” de Carlos Sorín.

… Hipermediaciones

A la hora de identificar películas que hablen “de lo nuevo”, debemos elegir un recorrido. Si seguimos la secuencia que propuse en “

Hipermediaciones

” (Gedisa, 2008) podríamos comenzar con las transformaciones a nivel de producción, continuar con las mutaciones textuales y culminar el viaje con las nuevas prácticas de consumo productivo.

La producción Si hablamos de transformaciones productivas (desde la aparición del open source hasta la wikinomics, pasando por la producción colaborativa y la aparición/extinción/remodelación de los perfiles profesionales), un par de películas nos pueden ser de utilidad, por ejemplo “Piratas de Silicon Valley” …

… o la más reciente “La Red Social“. Ambos largometrajes nos relatan dos momentos y lugares clave de la revolución digital: Silicon Valley a principio de los 1980 y Boston a mediados de los 2000.

Si nos interesa tratar con los alumnos la relación entre los periodistas tradicionales y los bloggers, el thriller “La sombra del poder” puede ser una buena alternativa.

Y para terminar por hoy, dos documentales: “Freedom Downtime“, dedicado al caso del hacker Kevin Mitnick,…

… y “Startup.com” sobre la explosión de la burbuja puntocom:

En el próximo post seguiremos con esta serie de películas, presentando algunas producciones que nos permitan ampliar nuestras conversaciones teóricas sobre las nuevas textualidades y formas de consumo.

Una aclaración final. Cuando proponemos estos largometrajes no estamos pensando en su proyección durante la clase: algún profesor despistado todavía piensa que aplicar el Plan Boloña significa “pasar películas” y “hacer clases divertidas”… Para ver películas, nada mejor que el sofá de casa. Tampoco proponemos “analizarlas” en el sentido clásico, como se haría en una asignatura de lenguaje audiovisual, sino discutirlas con los alumnos y, complementadas con una buena bibliografía, usarlas como disparador del debate.

Continúa en la segunda parte.

Bonus track – Una lista con más de 50 Computer/Hacker Movies

https://ift.tt/36Ikogj via Hipermediaciones January 10, 2020 at 08:55PM

[fueradefocomagazine]

PAN percusión con señas vuelve el jueves 9 con JULIAN KARTUN como invitado!

PAN está TODOS los jueves desde las 20 hs. en "C" (Av. Corrientes 6271, Chacarita) Entradas a la venta en Ticketek En PAN tenés: Música + Acro Yoga + Fútbol Tenis + Metegol Gigante + Popping + Pan recién amasado y horneado + Tragos, cervezas y comida + Ping Pong + Tejos + DJ + Vos Nico Sorín, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Nico Cota, Facundo Guevara, Miloo Moya, Caro Cohen, Gonzalo Arévalo y Cheikh Gueye, dirigidos por Santiago Vazquez. El fundador de La Grande y creador del lenguaje de ritmo y percusión con señas, arremete con un nuevo proyecto que reúne a un seleccionado de músicos de altísimo vuelo: PAN. "Ahora que el juego está en marcha, es tiempo de presentar mi nuevo grupo, como yo quisiera escuchar y bailar, y en el cual rendir homenaje a mis influencias y gustos personales. Donde la búsqueda t��mbrica y estilística pueda estar representada tanto como los aspectos rítmicos ya presentes en el lenguaje de Ritmo con Señas. Por eso, para este nuevo grupo convoqué no solo a extraordinarios percusionistas sino, por sobre todo, a creadores musicales de altísimo vuelo. Líderes de bandas que han sido y son mis maestros. Músicos, compositores, productores y ritmistas a quienes admiro profundamente y de quienes espero seguir aprendiendo desde adentro de este proyecto." Santiago Vazquez PAN es una propuesta que comparte con sus creaciones anteriores la dinámica y la potencia que incitan al baile, pero que extiende el rango sonoro y rítmico de lo que puede ser un grupo de percusión. Desde ese lugar fue concebido y desde allí fueron convocados los enormes músicos que lo componen. "Cada uno de los músicos va a traer un set de instrumentos, de manera que la riqueza tímbrica se expande muchísimo" dice Santiago. Instagram: panpercusion PAN Miloo Moya: beatbox Facundo Guevara: percusión folklórica y latinoamericana Carolina Cohen: percusión afro-latina Nico Sorín: percusión electrónica y voz Cheikh Gueye: percusión africana Nico Cota: percusión electrónica Gonzalo Arévalo: percusión árabe Sergio Verdinelli: batería Juan Carlos "Mono" Fontana: sintetizador Santiago Vazquez: dirección y percusión

Santiago Vazquez comenzó su vínculo con la música como baterista a los 10 años. A los 17 hizo su primera gira internacional y desde allí ha tocado con músicos como Dino Saluzzi, Mono Fontana, Juana Molina, Pedro Aznar, Roberto Goyeneche, Vitor Ramil, entre otros. Ideó, fundó y dirigió entre otros los grupos La Bomba de Tiempo, Puente Celeste, La Grande, Colectivo Eterofónico, Será una Noche y el Grupo de Mbiras de Buenos Aires. Ha inventado y desarrollado un lenguaje de señas para dirigir improvisación rítmica y composición en tiempo real; lo puso en práctica con La Bomba de Tiempo y actualmente está siendo utilizado  por una incontable cantidad de músicos, grupos, educadores y musicoterapeutas en varios países del mundo. Más sobre Santiago Vazquez en santiagovazquez.com Instagram: santiagovazquezmusic Facebook: SantiagoVazquezOficial Twitter: @santiagoentwitt