#Cabaret de Diez.

[shanahazuki]

Cabaret de Diez presenta "¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos" en el Teatro Bar El Vicio

Cabaret de Diez presenta "¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos" en el Teatro Bar El Vicio

La compañía Cabaret de Diez sigue cautivando al público con su exitosa obra “¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos” en el Teatro Bar El Vicio. Esta producción, escrita por Carlos Alexis, cuenta con un elenco estelar que incluye a Mónica Magdiel, Lucía Villegas, Daniel Berthier, Conny Cambambia y Laurencia Mariscal, acompañados por la vibrante música en vivo de Ana Estévez. Dirigida por…

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#EstampasDeMiCuba - Publicacion de Angel A. Padrón Hernandez - JULIO CHANG, LA MUSMÉ, el transformista más famoso de Cuba en la década del 50. Cantaba con su propia voz de soprano. Su debut lo hizo en un cabaret de Marianao, pero su consolidación ocurrió en el teatro Campoamor de La Habana.

Era lavandero desde los 14 años. Nació el 3 de mayo de 1919 y no había conocido otra profesión que la que heredó de sus padres en la calle Zanja.

El registro vocal de La Musmé era parecido al de Olga Guillot, quien personalmente fue a verlo cantar y actuar.

A inicios de 1960, La Musmé partió hacia Estados Unidos para buscarse la vida. Llegó a Las Vegas y ahi se hizo grande. Tuvo su propio espectáculo itinerante durante casi diez años gracias a las recomendaciones hechas por Olga Guillot a varios empresarios.

Dicen que hace unos años Musmé aún vivía, solitario y alejado de todos, en Nueva York, apartado ya de lentejuelas y candilejas, sin el brillo de los escenarios, al que el paso del tiempo y la muerte de su hermana, quien fue para él madre y amiga, le obligaron a dejar atrás para siempre.

Fuente tuirter, X

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Jeanne Mammen (1890-1976) pintora y dibujante alemana.

Sus trabajos se enmarcan dentro de la Nueva objetividad y del simbolismo. La artista reflejó en su obra el ambiente lésbico de la subcultura de Berlín.

Nació en Berlín, hija del comerciante Gustav Oskar Mammen.

Jeanne Mammen fue una mujer privilegiada, ser hija de un comerciante hizo que pudiera crecer en diferentes ciudades europeas. Los años de formación de Mammen estuvieron inmersos en el amor por la literatura francesa y las artes de la época. La posición privilegiada de la familia de la artista le permitió estudiar pintura y dibujo en varias academias en París, Bruselas y Roma.

Creció en París desde los diez años y comenzó a estudiar en 1907, junto con su hermana Adeline, en la Academia Julian.

En 1908 continuó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas junto a su hermana.

En 1911 marchó a estudiar a Roma.

Las hermanas regresarían a París en 1912 solo para inmediatamente verse obligadas a huir de la ciudad con su familia.

En 1914, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la familia Mammen huyó a Berlín empobrecidos ya que el estado francés requisó sus propiedades.

Tras comenzar a trabajar como diseñadora de modas, consiguió fama a través de sus dibujos para las revistas Simplicissimus, Ulk y Jugend. Sus dibujos representaban a tipos de la calle a los que dibujaba en todas las situaciones posibles. Lo hacía con un estilo caricaturesco.

Su obra gráfica se compara con la nueva objetividad de Otto Dix o George Grosz, pero mientras que las obras de ellos tienden a la sátira, con una crítica política subyacente, los dibujos y acuarelas de Mammen son más empáticos.

Su primera exposición, que realizó en la galería Gurlitt en 1930, consiguió el aplauso del ambiente artístico de Berlín. Entre sus obras más hermosas y apreciadas están sus litografías, entre ellas, el ciclo Les Chansons de Bilitis (Las canciones de Bilitis), un homenaje al amor lésbico que aparece en los poemas de Pierre Louÿs.

En 1937, visitó la Exposición Internacional de París, donde vio el Guernica de Picasso y comenzó una etapa cubista.

Tras el ascenso del nazismo, Mammen no se unió a la máquina de propaganda artística del régimen, y durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial la artista no realizó más obras de arte. Para sobrevivir llegó a vender libros en un carro. Los nazis prohibieron su trabajo por lésbico y lo calificaron como degenerado y “judío”. La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida.

La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida. Desde el ascenso del nazismo sus condiciones de vida fueron a peor, tuvo que aislarse en su casa y durante años vivió sumida en la pobreza. No dejó de pintar pero su obra pasó a ser cada vez más abstracta.

Mammen perteneció al círculo vanguardista de la galería berlinesa Gerd Rosen, donde se mostró su primera exposición individual tras el final de la guerra en 1947.

De 1949 a 1950 se unió al cabaret de artistas Bathtub para el que diseñó y confeccionó escenografías, vestuario y decoraciones; durante una velada de Rimbaud, sus nuevas traducciones del Luces formaban parte del programa.

A partir de la década de 1950 añadió la técnica del collage a sus dibujos.

Una extensa exposición individual, organizada por Hans Brockstedt, en su galería de Hamburgo, mostró cuadernos y acuarelas creadas en París y Bruselas antes de 1915, así como acuarelas y dibujos de la década de 1920 en Berlín.

También expuso en Stuttgart, en 1974 en la galería GA Richter y en 1975 en la galería Valentien.

En 1976, amigos de la artista fundaron la Sociedad Jeanne Mammen como una "sociedad sin fines de lucro". Su estudio se conservó en gran parte en su estado original como un pequeño museo con una exposición permanente de sus obras y como archivo para el trabajo científico. En julio de 2003 se estableció la Fundación Jeanne Mammen como una fundación independiente en el Stadtmuseum Berlín.

Murió en Berlín a los 85 años.

Le ponemos cara.

Aunque la he incluido en la etiqueta de #pintoras lesbianas, no me consta que ella lo fuera. Pero mostró como pocos a estas mujeres.

[lukvas]

‘ ¿ya dejarás de esconderte de mi? ’ pregunta en broma, mientras se coloca a lado de su amigo, estirando una de sus comisuras en una corta sonrisita. últimamente, eran las pocas veces que había cruzado palabras con el contrario. ‘ ¿qué calificación le das a mi acento parisino? ’ levanta un dedo índice en el aire, como diciéndole que esperara. ‘ me presento, soy étienne chalamet, recién acabo de llegar de paris y he abierto un cabaret ’ oración ha sido pronunciada con acento parisino. vuelve asomar gesto genuino en carmesís. ‘ ¿del uno al diez? ¿qué me das? ’.    ( @bhasidis​ )

[ricardotade0]

BITÁCORA DE MONTAJE DE TITULACIÓN

BITACORA COL

16 AL 24 DE ENERO 2023

¿Qué pasó?

En la primer semana.Hubieron dos días de actividades de introducción. Conocimos al nuevo director de escena, tuvimos distintas actividades con él. A mitad de semana comenzamos con las clases. La única clase que tuvimos de manera regular fue actuación, algunas no se dieron y en otras faltamos alumnos. En actuación comenzamos a estudiar las vanguardias europeas del siglo xx: futurismo, dadaismo y surrealismo, esto para encaminarnos al performance actual. Tenemos dos tareas, crear un performance influenciado por alguna de estas corrientes y crear un número de cabaret.  

Lo que llevamos de esta semana ha sido relajado pero más encaminado, en la clase de actuación presentamos una pequeña tarea la cual consistía en presentar un poema dadaista, terminamos interpretandolo con premisas de cabaret que el maestro nos iba dando. 

¿Qué sentí?

Me sentí tranquilo, un poco avasallado por tantos estímulos en los primeros días pero después dejó de importarme. Siento una mezcla de indiferencia y tranquilidad que me hace bien. No soy fan del cabaret ni el clown, pero no quiero predisponerme.

¿Qué aprendí?

Estoy aprendiendo a no esperar nada y solo aceptar las propuestas. He aprendido mucho sobre las vanguardias europeas y como se fueron decantando en el arte actual.   Aunque siento un poco fuera de lugar clavarnos tanto en estás vanguardias. 

                     25 A 27 DE ENERO

¿QUÉ PASÓ?

Miércoles a viernes. El miércoles leímos las bitácoras en clase, después tuvimos clase con Maruja, resonamos en una meditación grotowskiana con un tractor de fondo por diez minutos. Después tuvimos clase con Pepe y seguimos viendo vanguardias. Jueves clase con Xhail, tuve mi primer revisión de proyecto, luego clase con wushu, corrimos mucho mientras cantábamos y nos reíamos, al final tuvimos clase con Pepe, seguimos con vanguardias pero terminamos rápido ya que nos dieron tiempo para trabajar en nuestros perfomances. El viernes presentamos los performances

 ¿QUÉ SENTÍ?

Sentí que el semestre apenas comenzó. La primer semana fue como de juego, esta ya fue la de clases reales. Me seguí sintiendo tranquilo en todas las clases. Las correcciones que Xhail hizo a mi proyecto me parecieron muy útiles y pudimos definir que si voy a hacer artículo publicable, me austó un poco la idea porque esto pide mucho más rigor, sin embargo me excito más de lo que me desconcertó. Fue agradable presenciar el ejercicio de cada integrante del grupo así como el mío, como siempre se sintió la esencia de cada unx lo cual sigue siendo nutritivo. No terminé de sentirme satisfecho con mi trabajo, pero eso es algo usual en mi sentir.

¿QUÉ APRENDÍ?

Aprendí a confiar o intentar hacerlo (particularmente en Pepe y su comentario de que tenemos mucho tiempo y que si empezabamos a montar ahora la obra quedaría sobre ensayada). Sigo aprendiendo a intentar relajarme y aceptar lo que me brinda el proceso escolar. Aprendí a resolver y armar un performance en dos días. 

Semana del 30 -7 de febrero

¿Qué pasó?

Comenzamos esta semana haciendo el cronograma del montaje del ejercicio del cabaret manitos y papitas. No fuí el lunes pues mis labios se pusieron peor y tuve que ir con la dermatóloga, resulta que tenía una infección bacteriana y me lla estaban trataando como herpes. Me dieron un nuevo tratamiento e inmediatamente comencé a sentirme mejor. Sin embargo esa tarde la tomé para descansar puesto que había estado con mucho dolor las semanas anteriores. Sin embargo el cronograma que hicieron mis compañeras fue muy eficiente. El martes fue día de charlas, casi no tuvimos clases. El director habló con nosotros sobre la certificación de la carrea y luego Natalia Pelayo sobre cuestiones del servicio social. El miércoles comenzamos con el guión del cabaret lanzando nuestras propuestas de escenas, nos costó organizarnos pero lo logramos. El jueves y viernes continuamos con el cronograma mientras Xhail nos seguía asesorando individualmente los proyectos y nos explicaba detalladamente sobre el marco contextual y el marco teórico. Al final de la semana tuve una junta del servicio social dónde me encargaron tres proyectos, caí en crisis.

¿Qué sentí?

Todavía me sentí tranquilo con las actividades que tuvimos, a pesar de que la avalancha comenzaba a anunciarse pude contener la calma y visualizar mis planes, tareas y necesidades para lograr una organización óptima. Resolví necesidades básicas como sanar de los labios, asunto que me estaba desgastando mucho y dejando muy cansado. Arreglé mi bicicleta que mucha falta me hacía, conseguí una arrocera eléctrica para cocinar y comencé a dar una nueva clase, asuntos todos importantes para poder hacer frente a lo que se avecinaba.  

¿Qué aprendí?

Recordé la urgencia de resolver necesidades básicas y procurar el autocuidado así como el descanso. Voy recordando la importancia de la organización, y recuerdo una frase de una maestra de técnica Alexander que tuve que decía: “debo cuidar los medios para que el fin se cuide por si mismo” Eso aprendí, un aprendizaje recordatorio constante, pues aunque pareciera que ya lo sé y lo procuro, a veces se me salen de control los medios para que el objetivo que es mi cuerpo entero, se cuide. 

Semana del 7-10 de febrero

¿Qué pasó?

Esta semana fue intensa. De estar en semanas de total planeación, teoría y tranquilidad, pasamos al montaje de un espectáculo de cabaret del cual no tenemos idea de como montar. Tenemos ideas y propuestas pero no estamos seguros de que sea cabaret, de hecho lo más probable es que no es cabaret, mi escena no es cabaret. En fin, hemos estado montando coreografías y escenas, conociendo las propuestas y necesidades de todes y apoyándonos mutuamente. Montamos una coreo en tacones, todos, todas y todes. Avanzamos muchísimo.

¿Qué sentí?

Me sentí muy bien, muy cansado porque wushu también nos está entrenando arduamente, más todas las coreografías, canciones y escenas. Pero ha sido un cansancio muy disfrutable. Hasta ahora no hemos tenido problemas y todo ha fluido muy bien, han sido ensayos muy disfrutables aún con el estrés que ha habido. Me he sentido productivo y contento, algo que hace mucho no me pasaba en la escuela. Me siento muy presionado por el servicio social, la tesis de la cual no he avanzado mucho y el montaje, pero sigo cuidándome y procurando mi cuerpo, de hecho me alimenté muy sanamente esta semana, lo cual se vió reflejado en mi buen humor. 

¿Qué aprendí?

Aprendí a trabajar en equipo, como si esto fuera una lección que se tiene que reaprender constantemente en el teatro, recordé la importancia del cronograma y la organización así como de respetar este en la medida de lo posible, en esforzarse siempre un poco más para poder cumplir con las fechas y actividades fijadas. Esta se ha convertido en una de mis debilidades en los últimos años, antes era mucho más cumplido y organizado, ahora me cuesta mucho serlo. Me ayudó que el grupo me jalara a esto, entre todos nos apoyamos y lo logramos. 

MI POÉTICA ACTORAL

A lo largo de la carrera he ido descubriendo algo de mi poética actoral. No puedo decir que ya la tengo por completo clara, pero sí un poco. Esto lo he descubierto por todos los ejercicios que he montado estos cuatro años, he observado que patrones repito, que elementos son los que más uso, que texturas e imágenes y tengo cierta claridad. 

Tengo dos tipos de ambientes a través de la iluminación, el primero es oscuro o con luces muy tenues o cálidas y el segundo luces neon fuertes pero que también se contrastan en la oscuridad y brillan en esta. El cuerpo en movimiento tiene importancia vital, me interesa mucho el teatro físico mezclandolo con el realismo. Me interesa el cuerpo que es llevado a sus límites. Utilizo muchos elementos simbólicos, elementos performáticos sin que llegue a ser performance completamente. Pero por sobre todo, la textura que permea mis ejercicios es una vibra mística, utilizo velas e inciensos, cartas de tarot e imágenes sugerentes a religiones orientales. Siempre busco que haya un elemento ritual, mágico. La música tiene que ver mucho con mi poética, tiene gran relevancia. Ya sea que yo la haga o que escoja con mucho cuidado que es lo que quiero que escuche el espectador. Otra idea, o tema que está presente es el del deseo sexual y la nostalgia, mis ejercicios siempre tienen estos temas implícitos. Soy bastante trágico. De aquí va un poco el discurso.  

Por ahora he descubierto esto, sin embargo no quiero estancarme aquí, me gusta y me funciona pero quiero probarme a mí mismo constantemente en otras propuestas, estéticas y lugares, aunque se me dificulten. 

BITÁCORA CON GENEALOGÍA, INVOCACIÓN DE ESPECTROS, QUIEN ESTÁ DETRÁS DE TI PARA TU CONSTRUCCCIÓN POÉTICA, QUIÉNES ESTÁN DETRÁS DE TI QUE TE HAN INSPIRADO, ¿COMO HE ARMADO ESTE ROMPECABEZAS QUE ME HA CONSTRUIDO? ¿DE DÓNDE GENERO MI GENEALOGÍA? 

13 y 14 de febrero

¿Qué pasó?

Hemos seguido con el montaje del cabaret. Terminé de montar mi escena con Nico, le propuse el tango y le gustó, así lo complementó con una secuencia de acrobacias. Montamos la secuencia de Indra. Terminé la entrega de tres proyectos del servicio social. Comenzamos con los exámenes. 

¿Qué sentí?

Me siento bien. Muy estresado y presionado pero dentro de todo bien. Fuera de la escuela, en mis relaciones personales las cosas han estado revolucionarias, pero me he sentido arropado por el grupo, con el trabajo. Me siento orgullosos de compartir con personas tan entregadas y profesionales. Me he sentido mucho más dispuesto al trabajo, como si el cuerpo siguiera desperanzandose después de la pandemia, los semestres asados aún me costaba disponerme par ael computrabajo, sentía que aún arrastraba unas cadenas generadas en la pandemia, ahora ya no las siento, puedo activar mi cuerpo mucho más fácil. 

¿Qué aprendí?

He aprendido–recordado que la repetición es primordial, que la exigencia del detalle, el cuidado y la limpieza son lo que nos hace profesionales. Estoy re aprendiendo a socializar y a mover la energía. 

MI INVOCACIÓN DE ESPECTROS

Mi primera abuela es Mary Carmen Mena Miranda, mi primera maestra de teatro. Hay un viejo abuelo muy lejano llamado Filadelfo, pero no fue tan íntimo y materno como ella. Siento que ella me parió como ser escénico. La casa del teatro y La facultad de Filosofía y Letras tienen algo que ver conmigo ya que ellos vienen de ahí. 

Por supuesto que en términos más universales provengo de la gran antiguedad, provengo de la vida primigenia que habita todo cuerpo orgánico y de carne, de los impulsos de vida que estaba en los primeros homínidos, en las primeras fuerzas que motivaban al cuerpo a moverse, danzar, buscar. Provengo de territorios que jamás van a ser conocidos, de rituales antigua llenos de fuerza y vigor, de magia y potencia, de espíritus oscuros y luminosos, de carne y sangre de brujos, magos e intérpretes sutiles. Me reconozco en la danza de los antiguos chamanes prehistóricos, me reconozco en la tragedia griega, ahí he decidido que habitan mis abuelos. Me reconozco en la comedia del arte, me reconozco en Stanislawski, y mucho en Grotowski, me reconozco ahora en Eugenio Barba y en Yoshi Oida. Me reconozco en Jodorowski y en Patricia Cardona. Me reconozco en Cinthia Patiño, Theo Dufetel, Ken Mai, Alejandra Argoytia y otros espíritus poderosos. Me reconozco en la danza butoh y en el método feldenkrais, me encuentro en el psicoanálisis muy cabron,me encuentro en el yoga, en la Compañía Nacional de Teatro y la poética del cut y la enat, sobre todo en los montajes del cut y la enat a las cuales siempre quise pertenecer pero nunca lo logré. Me conforman montajes como Tártaro con Bernardo Gamboa, los conjurados teatro o el talento de Emanuel Lapin, Oscar Serrano o todos esos actores con presencias poderosas que me cautivaron. 

Soy un amasijo de fuerzas vitales escondidas que se hacen presentes en escena sin que yo lo sepa. Soy la descendencia nueva de todos aquellos que han pisado un escenario antes de que naciera.

[margiralt]

LA MÁS MÍA, LA LEJANA...

Él había escrito ese cuento hacía cuatro años ya. No era un escritor profesional, pero siempre había disfrutado de la buena lectura y hasta había escrito sus propias historias, entre los que se encontraba esa, en especial: "DIEZ MINUTOS Y MEDIO".

El cuento que le dió a leer a Marcela. Un cuento erótico. Todo resuelto en ese tiempo mágico. EL de un polvo.

Y en ese cuento estaba con todo detalle, la relación que ahora estaba viviendo con su chica, esa mujer con la que le costaba tanto decir algo que no fuese poco, o demasiado.

Al igual que en el cuento, ella llevaba la delantera en las decisiones aún cuando él creía ser el único en articular ciertas astucias, algunas armas precarias de seducción, para las cuales estaba ella esperándolo, con un compendio de saberes más que variados sobre el tema en cuestión.

Si él la buscaba con fines, abiertos y groseramente sexuales, ella ya estaba en descarada y procaz espera.

En el relato que él escribiera aparecía este desajuste entre esa mujer deseada y temida a la vez y su propia inconsistencia masculina.

No en vano, ella era maestra.

Luego de varias reuniones de padres, pasaron de la escuela al bar y del bar a la cama. Ella solo sonrió. No hizo falta más.

Y ahora verla allí, en su cama, le parecía hasta redundante.

Y encima ella hablaba por sí misma, y lo peor de todo fue que le dijo, con el mayor descaro, que lo amaba.

No le tenía que prometer nada, porque nada ella parecía querer de él. Ni dinero, que él no tenía, ni un hijo, mucho menos. Ella ya tenía dos.

Eso era algo que no cerraba para él. ¿Que quería de él esa mina?

Le había robado las ideas sobre las cosas, las fantasías de las escenas más eróticas. Las habían practicado todas, o casi todas...

No le perdonaba aún haber mostrado tanta avidez y gozado tanto cada imagen antes solo por él transitada en sus travesías más guardadas.

Las escenas vírgenes de otras manos, otros ojos que los propios, ahora yacían como viejas ultrajadas, rendidas, a los pies de esta mina.

Se recordaba a sí mismo ofreciéndole pagarle por eso que ella disfrutaba, la muy puta.

Y encima pretendía ser dueña de sus propias decisiones y hasta superarlo en masculinas maneras de ganarse los espacios, a puteadas, y codazos, letra a letra, y con gestos de valentía inusitados en una mujer.

Ella era DEMASIADO.

Lo sintió así cuando se vio eligiendo ir a tomar unas cervezas con sus amigos de siempre,en ese lugar donde los hombres van a hablar de minas, minas de película, de prostíbulo, minas de cabaret, de revista barata, minas de hombres solos, a estar con ella.

El no sabía qué hacer con esa mujer. Quería seguir buscándola.

Y ella persistía en estar, allí, en su vida, por la puerta de entrada de sus días.

¿Será que se había equivocado toda la vida?

¿Que se creía esa turra, ese minón de dos por cuatro, que venía a dar vuelta todo el planteo de las cosas?

No era así. La vida no era así.

Ella podía seducirlo con su culo de turrita, pero él era él que escribía la historia, su historia. Y de última, se cantaba un tango. Que para eso era muy macho.

Ese era su argumento y lo quería contar a su manera.

Nada de una mujer que mostrase agujeros donde él sólo quería ver espadas.

Por eso, cuando se separaron la última vez, se prometió a sí mismo no volverla a ver.

Se guardó en algún rincón el resto de las fantasías intactas y de las ganas sin usar.

Algo de bronca, de resentimiento, de sentirse cruel y vano, llevaría desde ese día encima. cómo se lleva la espalda derecha, a pesar del tirón del nervio ciático.

Porque sí, nada más que eso describe lo que quería decir.

Y así salió de la casa de ella para no volver.

MG.

[not-sad-just-tired]

Las diez de la noche, la hora a la que ha llegado Miyabi a Mayólica en el EFICIENTISIMO sistema de ferrocarril de Teselia, es la hora de relajarse en casa de Laurita. Ella ya ha terminado de editar las fotos que ha tomado a lo largo del día, no tiene que ir al cabaret, y ha cocinado la cena. Idolina ya ha terminado de fregar los cacharros del día y ha preparado la lista de la compra para mañana. Y Rose ha terminado de explorar, curiosear y chafardear sus partes favoritas de la casa.

Así que cuando Miyabi golpea la puerta, las tres están en el sofá. Idolina y Laurita cenando, con Rose acurrucada en medio, esperando que empiecen los cotilleos. La Gothitelle hace amago de levantarse.

Ya voy yo, mujer. Laurita le hace un gesto con la mano y va a abrir la puerta

...

Pero antes coge el bote de spray de pimienta que tiene en el bol de las llaves.

¿Quien e-? No acaba la pregunta. En cuanto abre y ve quien es, se ha tirado encima suyo y le está llenando la carita de besitos.

Son las nueve del jueves. Los jueves suele trabajar pero se cambió el dia de ayer con Maki, que parecía indispuesta para ir a trabajar, así que tiene libre.

Como cada noche antes de irse a dormir, se pone a ver las noticias. No le gusta nada la forma de informar que tienen los americanos, pero la diminuta tele de tubo de su cuarto no es que sintonice los canales johtoneses.

Entre las noticias locales, anuncian el brutal asesinato de una mujer. La pareja parecía ser "influencers", palabra que Miyabi desconoce pero por la explicación que hacen luego entiende que publicaban cosas en redes, en este caso específicamente cosas sobre ejercicio y dietas para deporte, y que el marido era una especie de culturista.

Explican que los maltratos eran continuados e incluso evidentes para parte de sus "seguidores". Y que todo sucedió el pasado lunes, en el que discutieron "en directo" y luego él la mató a golpes en casa. Fuera de los palabros raros que no entiende, no es nada que no haya oído antes. En lo que lleva de mes ya ha escuchado un par de noticias sobre ese tema, y eso solo en Porcelana.

Miyabi, con todo lo que ha vivido y lo que ha hecho, ya tiene un callo hecho para todo estos temas, para todo lo que la bazofia tiene que ofrecer, decir o hacer. Tanto que no suele ni empatizar con las víctimas, es solo una noticia más, un motivo más para salir a limpiar a la ciudad.

Sin embargo, esta vez... Esta vez nota algo en su pecho... Hacer el amago de estremecerse. Muestran una fotografía de la pareja durante la noticia, y la víctima era una joven mujer de pelo rojo y ojos castaños. Sí, sabe que no se parece en nada a... Y estaba un poco demasiado operada para considerarla atractiva, pero...

Cuando se mira las manos se le han apretado los puños. Su cabeza le juega malas pasadas y no está siendo racional, o no como suele. Le hace pensar que estas noticias son demasiado comunes, mientras al mismo tiempo emite el recuerdo de Laurita admitiendo que a veces no se siente segura en casa.

Y además... Hace unos días que no se ven. Cuando quiere darse cuenta, se ha dejado manipular por esa extraña sensación de su pecho, ha cogido su espada, y se ha montado en el primer tren a Mayólica. Así que una hora tras escuchar la noticia, está llamando a la puerta de @not-sad-just-tired.

[mexicoantiguo]

Vista del Hotel Regis en la Avenida Juárez de la Ciudad de México ca. 1915

Se aprecia el anuncio de dicho Hotel que estaría próximo a Inaugurarse.

La construcción comenzó en 1908 y finalizó en el año de 1910. En un inicio estuvo planeado para albergar las instalaciones del diario El Imparcial. En ese entonces era un edificio de 5 plantas al que llamaron Berry. En 1911, tras el terremoto de México de 1911, el edificio fue afectado. Se remodeló y se convirtió en edificio de departamentos, pero nunca se ocupó hasta transformarse en Hotel Berry, y tuvo que venderse a su antiguo propietario Rafael Reyes Spíndola, después de la Decena Trágica en 1913. Transformado en hotel, se le puso el nombre de Hotel Ritz. Pero solamente mantuvo dicho nombre durante un año; ya que, tras la caída de Victoriano Huerta, tuvo que ser vendido a Rodolfo Montes y cambiar de nombre. Así surgió el Hotel Regis, que se inauguró el 15 de agosto de 1918. El edificio neoclásico albergó en su primera etapa a los más destacados prohombres nacionales. Sinaloenses y sonorenses, lo tenían como centro de actividades y conspiraciones. Desde 1917, se aumentaron pisos y se añadió un reloj en la azotea. En 1919 se amplió el Regis, construyéndose el Teatro "La Bombonera Regis" (años después, "Cine Regis"), el "Restaurante Don Quijote" y el "Bar Regis". En 1946 se construye un edificio aledaño que albergaría varios negocios, la conocida tienda departamental Salinas y Rocha. En 1952, se construye el ala moderna del edificio, un año después el "Centro Nocturno Capri" se trasladaría a los primeros pisos del nuevo edificio. En 1955 el llamativo letrero con la leyenda "Hotel ЯHR Regis" se traslada a la esquina de Avenida Juárez y Balderas, se mantiene ahí hasta el trágico terremoto de México de 1985. Las ansias de Montes por hacer del Regis la mejor hospedería de México, lo llevó a planear la remodelación de la fachada. Empeño que lo colocó al borde de la quiebra, por lo que tuvo que cederle la propiedad a una familia de apellido Hernández, quedando bajo la administración de Mario Castelán Meza, esposo de la hija mayor de la familia Hernández. Debido a múltiples problemas al interior de la familia Hernández, estos decidieron vender el Regis en 1944.

Anacarsis Peralta "Carcho" adquirió el Regis. Cambió la imagen del hotel, haciendo múltiples remodelaciones en mármol y transformando el lobby en uno de gran majestuosidad. Gracias a "Carcho", el Hotel Regis se transformó en un hotel de lujo en la Ciudad de México y uno de los favoritos para hospedarse en la década de los 40's y 50's. Por esta época nació el famoso "Cabaret Capri", igual que el "Restaurante Paolo" y la "Taberna del Greco". Al ampliar la avenida Balderas, se tuvo que demoler una parte del edificio, donde se albergaba la "Farmacia Regis". Al reconstruirse esa sección, parte del Regis aumentó el número de sus habitaciones.

Anacarsis Peralta falleció el 28 de noviembre de 1957 en un accidente aéreo causado por mal tiempo. Diez años después, la familia Peralta llegó a tomar el Regis. La viuda eligió a su hijo, Sergio Peralta Sandoval como administrador, el cual se convirtió en el primer administrador más joven del hotel con 23 años. En 1970 se retira debido a planes personales y le cedió a su hermana, Yolanda Peralta, la administración; ella estuvo a cargo desde 1970 hasta 1985.

A finales de agosto de 1985 la directora general del hotel, Yolanda Peralta, recibe la noticia del ascenso de la cuarta estrella por parte de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México, por lo que decide planear los festejos junto con el segundo evento del "día del huésped", en septiembre.

El 12 de septiembre de 1985 se celebraba en el Hotel Regis el "día del huésped" con una asistencia de alrededor de 150 personas, así como sus empleados. Se ofreció un buffet para celebrar dicho evento.

[saintjustee]

«En ocasiones, sin embargo, sentado en las terrazas o alrededor de una oscura mesa de cabaret, el trío se instalaba sin que viniera a cuento en un silencio obstinado. Parecían petrificarse de repente, olvidar el tiempo y volverse del todo hacia adentro, como si dejaran de lado el abismo de la vida diaria, el abismo de la gente, el abismo de la conversación y decidieran asomarse a una región como lacustre, una región romántica tardía, en donde las fronteras se cronometraban de crepúsculo a crepúsculo, diez, quince, veinte minutos que duraban una eternidad como los minutos de los condenados a muerte, como los minutos de las parturientas condenadas a muerte que comprenden que más tiempo no es más eternidad y que sin embargo desean con toda su alma más tiempo, y esos vagidos eran los pájaros que cruzaban de vez en cuando y con cuánta serenidad el doble paisaje lacustre, como excrecencias lujosas o como latidos del corazón. Después, como es natural, salían acalambrados del silencio y volvían a hablar de inventos, de mujeres, de filología finlandesa, de la construcción de carreteras en la geografía del Reich.»

-2666, Roberto Bolaño

[a3-supeingo]

Episodio 1, Capítulo 1: Tres condiciones

Gerente: Bien, déjenme mostrarles el dormitorio.

Izumi: (Vine para encontrar alguna pista sobre Papá. Nunca creí que terminaría formando parte de su la Compañía.)

(Además están las tres condiciones que el Yakuza Furuichi mencionó…)

¿Cuáles son?

Furuichi: Escucha bien, porque no lo repetiré.

Uno: La nueva troupe de primavera debe presentar su show de debut dentro del próximo mes, con casa llena en la noche de clausura.

Dos: Debes formar las cuatro sub-troupes que había. Y cada una de ellas debe presentar un show exitoso para fin de este año.

Tres: La deuda de la Compañía debe ser pagada en su totalidad dentro del año.

Si no logras cumplir una de esas tres condiciones, convertiré este lugar en un cabaret. Sin “peros” o “si pudieras”.

Gerente: ¡Imposible! ¡No puedes esperar que realicemos todos esos milagros!

Furuichi: Entonces puedo demoler el letrero de una vez.

Gerente: ¡Qué cruel!

Izumi: Entonces el show debut no es suficiente para ti, ¿y ahora nos pides que hagamos cuatro shows para final de año? ¡Nos pides imposibles!

¡Sólo quedan diez meses para que termine el año! ¿No podrías darnos los doce meses?

Furuichi: ¡Deja de quejarte como una niña!

Izumi: ¡Yo-!

Gerente: ¡Eeh!

Furuichi: ¿Sabes cuánto debe este teatro? Te lo diré. Diez millones de yenes.

Izumi: ¡¿Diez millones?!

Tsuzuru: Maldición, ¿es en serio?

Sakuya: Eso es más dinero del que puedo imaginar…

Izumi: Está bien, tienes razón. Chicos, vayamos a empacar. Ya terminamos aquí.

Gerente: ¡No puedes hablar en serio!

Furuichi: ¿Ahora lo entiendes? Les estoy haciendo un favor al ser tan tolerante. Ya no obtendrán más concesiones de mi parte. Ahora…

Si prefieres pagar la deuda con algún truco… estoy seguro de que podemos llegar a un acuerdo.

Izumi: Cómo te atreves a…

Masumi: No te atrevas a tocarla.

Furuichi: …

Masumi: …

Gerente: Entonces si la Directora hiciera uno o dos trucos estaríamos salvados…

Izumi: ¿Qué estás diciendo? ¡Estoy aquí presente! ¿En verdad estás considerando eso como opción!

Tsuzuru: ¿Qué estás pensando!

Sakuya: ¿Trucos? ¿Hablan de trucos de magia?

Gerente: S-sólo estaba pensando… eso es todo. —silba—

Izumi: (Ni siquiera está silbando. Qué manera tan anticuada de fingir inocencia…)

Furuichi: Hum… Tengo otra y última condición.

Izumi: ¿Cuál es?

Furuichi: Tú.

Izumi: Escúchame, puedes llevarte tus “trucos” y…

Furuichi: Tú serás la directora general de la Compañía. Esa es mi última condición.

Gerente: ¡Tenemos un trato!

Izumi: ¡Hey! ¡No decidas por mí! Para empezar, ¿por qué yo soy una de las condiciones?

Furuichi: Porque ya viste la producción tan pobre que tiene cabeza de trapeador. Si lo dejas a cargo, serán disueltos para el próximo mes.

Gerente: ¡Auch!... pero tiene razón…

Izumi: Escucha, hoy sólo los ayudé a reunir miembros. No firmé para dirigir nada.

Furuichi: Ah, entonces escaparás. Tal como lo hizo tu padre.

Izumi: ¿Qué quieres decir?

Furuichi: Escuché que tu padre era el director general cuando abandonó la Compañía.

Tal vez se rindió cuando las cosas no comenzaron a marchar bien. Y de tal palo, tal astilla.

Izumi: Tú…

Gerente: ¡Yukio-san no es esa clase de persona!

Furuichi: Entonces dime, ¿por qué el teatro está en estas condiciones?

Gerente: Bueno… este…

Izumi: (¿En verdad Papá abandonó todas sus responsabilidades?)

(No, no puede ser posible. Ponía toda su alma y corazón en este lugar. ¡Nunca podría abandonarlo!).

…

(Nunca volvía a casa. Y las pocas veces que lo hizo, de lo único que hablaba era del teatro. Ni siquiera me llevaba a jugar a algún lado.)

(Pero todo lo hacía porque le encantaba el teatro. Por el amor que le tenía a su Compañía.)

(No quiero ver desaparecer todo el trabajo de papá.)

(Este teatro es el castillo que papá se construyó. Es la prueba de su determinación con el teatro.)

(No puedo dejar que este tesoro sea destruido.)

Si me quedo, ¿retirará lo que acaba de decir, señor Yakuza?

Furuichi: ¿Qué parte?

Izumi: Mi papá no huyó. Y no abandonó nada o a nadie.

Furuichi: Cumple con mis condiciones y lo consideraré.

Izumi: Está bien.

Furuichi: Ser la directora general significa encargarte de este circo de payasos por lo que resta del año.

Izumi: Tienes mi palabra, me responsabilizaré por completo.

Gerente: ¡Sí! ¡Tres hurras para nuestra directora!

Furuichi: ¡Já! Veamos qué tan lejos llegas.

Esta farsa sólo durará hasta el show del próximo mes. Vendré a ver la noche de clausura vacía.

También, más vale que ya no me llames “Señor Yakuza”. Mi nombre es Furuichi Sakyo.

Izumi: Entonces será Sakyo-san.

Sakyo: ¡Sakoda, vámonos!

Sakoda: ¡Usted es el jefe, jefe!

Gerente: ¡Nos las pagarás después!

Izumi: (Claro, ahora se hace el valiente.)

Gerente: ¡Es hora de esforzarnos para la obra del próximo mes!

Sakuya: Ah, ¡claro!

Tsuzuru: ¿Estaremos bien?

Gerente: ¡Relájense y confíen en nosotros!

Izumi: ¿Cómo puedes ser tan optimista? Por lo general, se necesita medio año para armar una obra. Y tenemos un mes. ¡Un mes!

Gerente: ¡Estaremos bien porque la directora está con nosotros!

Izumi: ¿Escuchaste lo que dije!

Gerente: No hemos tenido un director desde que Yukio-san se fue. Y yo no puedo hacer nada solo… Pero ahora que la directora está aquí, estoy seguro de que estaremos bien. ¡Haremos nuestro mejor esfuerzo como antes!

¡Estamos en buenas manos porque es la hija de Yukio-san!

Izumi: Matsukawa-san

(¿Esto es una muestra de cuánto confía en Papá?)

Gerente: —tararea— ¡Pagaremos nuestra deuda en un año! Y cuando hagamos eso, podremos renovar el teatro.

Izumi: (Creo que es su urgencia lo que lo puso en esta situación…)

Sakuya: ¿Entonces la Compañía no desaparecerá?

Tsuzuru: ¿En verdad podremos hacerlo? El panorama no se ve muy bien…

Masumi: También serás parte, ¿verdad?

Izumi: (Todos están preocupados. Creo que mi primera tarea como director es tranquilizarlos.)

Llegamos hasta aquí, lo que debemos hacer es seguir hacia adelante. No se preocupen, ya se me ocurrirá algo.

Gerente: ¡Directora, mi directora…!

Sakuya: ¡Directora, estaré bajo su cuidado!

Tsuzuru: ¡También me esforzaré! Ya llegué muy lejos como para retractarme.

Masumi: No me interesa lo que le pase a la Compañía o al teatro. Mientras tú estés aquí, es suficiente para mí.

Izumi: ¡Espero con ansias poder trabajar con ustedes, chicos!

Gerente: No me había sentido tan seguro desde que Yukio-san se fue. Esta noche podré dormir muy bien.

Izumi: (Quisiera poder decir lo mismo. ¿En verdad esto funcionará?).

(Me preocupa nuestro futuro, pero tengo que proteger la Compañía MANKAI que papá atesoraba…)

 ***

Izumi: (Dije que me haría responsable, ¡pero estoy muy ansiosa!)

Gerente: ¡Por aquí, directora!

Izumi: Ah, sí. ¡Ya voy!

Siguiente...

Notas: 10 millones de yenes, en base al cambio de la moneda actual, equivalen a 91,294 USD, aprox.

[keaganhulme]

Apuestas deportivas: una breve historia

El famoso escritor Anatole France llamó al juego "un dios que tiene sus adoradores y santos". La gente ha creído en los dioses desde tiempos inmemoriales y, por lo tanto, el juego ha sido un compañero constante de la humanidad durante muchos siglos. Será interesante para los fanáticos de las apuestas de hoy saber cómo se originaron y desarrollaron las apuestas desde la antigüedad hasta nuestros días.

 ¿Cómo comenzó todo?

La gente iniciaba discusiones entre ellos, incluso cuando vivían en cuevas. En aquellos días no había dinero y se apostaba por los valores materiales: armas, utensilios domésticos, ganado y, más tarde, bajo el sistema esclavista, por los esclavos.

 Las primeras competiciones deportivas se originaron en la antigüedad. Los primeros Juegos Olímpicos de la Antigua Grecia tuvieron lugar en el 776 a. C. La gente suele apostar por los resultados de las luchas de gladiadores, las competiciones de carreras y las carreras de carros. Los arqueólogos han encontrado fragmentos de manuscritos que indican que el primer prototipo del bolso apareció alrededor del siglo V antes de Cristo. También había un conjunto de reglas para aceptar apuestas.

 En la antigua Roma, las peleas de gladiadores eran comunes y los espectadores en las arenas discutían sobre la victoria de su favorito. En la dura ley romana antigua, existía una ley llamada  Lex aleatoria (de alea - dice), considerada la primera ley sobre apuestas. Incluso entonces, en el siglo III a. C., se prohibieron las apuestas, pero se permitieron las apuestas deportivas.

 Los decretos emitidos más tarde por los monarcas europeos atestiguan el desarrollo de los juegos de azar y las apuestas. Así, el rey francés Luis el Santo en 1254 emitió un edicto que prohibía los juegos de azar en el país bajo pena de látigo. En 1710, la reina Ana de Inglaterra declaró que las deudas eran una "cuestión de honor" sin consecuencias legales.

 El juego también se desarrolló en Rusia. Entre la nobleza, los juegos de cartas por dinero estaban muy extendidos. Según el Código de Leyes del Imperio Ruso, publicado en 1833, las deudas de juego fueron invalidadas.

 Primeras casas de apuestas

La evolución de las apuestas y los juegos de azar se desarrolló por sí sola, y la aparición de las apuestas se convirtió en su etapa natural. Por primera vez, las apuestas en las carreras de caballos comenzaron a aceptarse, según algunas fuentes, en 1766, Richard Tattersall, según otros, en 1790, William Ogden. Se estableció la relación entre el tamaño de la apuesta y las ganancias de cada caballo: así aparecieron las primeras cuotas de apuesta.

 Durante mucho tiempo, las apuestas se desarrollaron precisamente en las pistas de carreras: las carreras de caballos eran entonces el entretenimiento más popular a ambos lados del Océano Atlántico. Pronto aparecieron organizaciones similares en Francia, Estados Unidos y otros países.

 Las actividades de las casas de apuestas deportivas en esos años no estaban reguladas por ley. Como resultado, sus clientes solo tenían que confiar en la honestidad y la decencia de los apostadores. En 1850, Leviathan Davis y Fred Swindell abrieron la primera oficina de apuestas en Londres. Sus fundadores hicieron predicciones deportivas y distribuyeron folletos con probabilidades de ganar.

 Joseph Oller es considerado el dueño del primer tote (por cierto, también fundó el famoso cabaret Moulin Rouge). En 1865, abrió un cajero central en París para aceptar hipotecas de jugadores. Esta empresa fue un gran éxito y provocó la apertura de varias otras cajas registradoras similares. A finales del siglo XIX, se aprobaron leyes que regulan los sorteos en Francia, Gran Bretaña y otros países (en Rusia, en 1889).

  Desde hipódromos hasta apuestas online

En 1923 apareció en Liverpool la empresa Littlewoods, que empezó a aceptar apuestas por correo.  El juego más famoso fue Treble Chance, donde los jugadores podían hacer 10, 11 o 12 predicciones para los partidos de fútbol del próximo fin de semana. Littlewoods era una de las empresas privadas más grandes del mundo hasta que despegaron las apuestas online.

William Hill se fundó en Londres en 1934 y ahora es la casa de apuestas más popular del mundo . Hasta mediados del siglo XX, la creación de apuestas siguió siendo semilegal y los apostadores se vieron privados de protección legal.

El año clave para las apuestas fue 1961, cuando el 1 de mayo se legalizó oficialmente la creación de apuestas en el Reino Unido. A finales de ese año, más de diez mil casas de apuestas habían abierto solo en este país. Las apuestas comenzaron a ganar popularidad rápidamente en todo el mundo. Las casas de apuestas comenzaron a aceptar apuestas en competiciones en casi todos los deportes, así como en eventos no deportivos.

Apuestas online

La primera apuesta online se realizó en 1996 . Fue adquirida por Intertops, con licencia para apostar en línea en la pequeña nación caribeña de Antigua y Barbuda. En 1994, este país, al ser una zona offshore, recibió de la OMC el derecho a emitir dichas licencias. Posteriormente, otras casas de apuestas prefirieron tener su sede en el extranjero debido a los incentivos fiscales. En 2001, el mercado de apuestas deportivas online superó los dos mil millones de dólares y el número de jugadores alcanzó los ocho millones. En 2002, los apostadores pudieron realizar apuestas en vivo por primera vez.

Intertops también ha sido pionera en el desarrollo de aplicaciones de apuestas móviles. En 2000, se lanzó el primer software de este tipo, que permite apostar en línea desde dispositivos móviles.

Fonbet, inaugurado en 1994, se convirtió en la primera casa de apuestas de Rusia . También fue el primero en aceptar apuestas en Internet en 2001, cuando se abrió el sitio web de la compañía. Un año después, se introdujo un servicio que permite la puesta en escena en tiempo real.  

La consultora Zion Market Research ha realizado un estudio según el cual el volumen del mercado global de apuestas deportivas online en 2024 puede superar los 150.000 millones de dólares. También se descubrió que las apuestas deportivas ahora cubren más del 70% de la industria mundial del juego. La mayor rotación de dinero se observa en las apuestas de fútbol, ​​el béisbol ocupa el segundo lugar en esta lista.

Cronología de fechas

776º año antes de Cristo . - la primera competición deportiva (Juegos Olímpicos)

5to siglo antes de Cristo - el primer prototipo de bolso (Antigua Grecia)

3ro siglo antes de Cristo . - la primera ley de tarifas (Antigua Roma)

1254 - prohibición de los juegos de azar en Francia

1766 o 1790 d - Primeras apuestas en carreras de caballos (Reino Unido)

1850 año - la primera oficina de apuestas (Gran Bretaña)

1865 - primer tote (Francia)

1923  - Primeras tarifas por correo (Reino Unido)

1934o año - BC William Hill (Reino Unido) fue fundado

1961  - por primera vez en el mundo se legaliza oficialmente la creación de libros (Gran Bretaña)

1994-th año - la primera casa de apuestas en Rusia

1996 - la primera casa de apuestas en línea (Antigua y Barbuda)

2000.º año : la primera aplicación móvil para apostar

2002  - primeras apuestas en vivo

[nograciasavos]

No fui a Iguazú por las cataratas. Fui a Iguazú por la triple Frontera. Y no fui a  Triple frontera por la electrónica. Fui ahí porque me gustaba la mala vida Escuchaba las risas, las carcajadas con silenciador. Eran las chicas del ejército de Israel. Yo estaba en el ala derecha de la habitación compartida tumbado boca arriba sobre una cama marinera despatarrado sin nada que me cubriera y la iguana tiesa. Se reían de mí, borrachera , y mis ronquidos, la transpiración misionera, la malta cebada, mi olor a amor,la pija parada. Una de las chicas mossad se subió la remera y me mostró las tetas. Yo no me pude mover,. Eran las diez de la mañana. Otra soldado me tapó con la sábana. Estefanía es como la Stefanie de Zitarroza. La pimera vez que la ví fue en un colectivo de Foz, Ella me dije - você tem que chegar triplice fronteira. você vai gostar. pergunte sobre o clube croácia. Es un lugar único en el mundo. No hay tripadvisor, no hay Instagram que lo que exhiba. Tres países unidos por una frontera, separados por un río donde nada el pecado. Mercaditos, Freeshops berretas, todo está armado, contrabando, olor a gracia y mentira. Falopa, balas, sobornos, gangas, ametralladoras y juguetes, municiones, el sexo de noche y de día. Acá nadie declara nada, ni el amor se declara. En cada esquina hay vigilantes armado. Acá si cumplen la ley no comen nada. Hay algo medieval en todo esto. La palabra prohibido es una mera fromalidad. Llegué a Ciudad del este a la tarde. Me sorprendieron los puestos callejeros, los locales con i phones y las ferretería con pistolas en el escaparate. Luois Vitton, pino, prensado paraguayo, cigarrillos y réplicas perfectas de todo lo que te puedas imaginar. Comí un bife con ensalada en Churrasic park y le pregunté al mozo por el bar de los croatas. Estaba a tres cuadras y me contó que nunca cerraba. La ví de espaldas sentada sobre un taburete tomando de un vaso largo lleno de algo y con una rodaja de naranja. Cómo me gustaba Estefanie, típica brasilera del sur, rubia y morena, achinada. Ella era un cóctel de emociones y hormonas. Yo estaba solo y le confiaba mi vida. Ella era ahí mi mejor amiga.

Me presentó a los croatas que me invitaron merca: una tiza purísima. El lugar me recordaba  a Naná, el mejor cabaret del mundo, libre de prejuicios, luminoso en su oscuridad. Podías pedir una cerveza y deambular por los pasillos y conversar con quien quieras. Si no buscabas problemas la gente era cordial y podías pasarte ahí el rato que quieras. Estefani tenía su suite a la que llamaba su escritóriu, su oficina. Yo le dí un tiempo y me dí una vueltas. Conversé con mujeres y con el barman. Me pedí otra skohl y volví a la oficina. Stefani miraba la tele sobre la cama con otra chica más joven. Miraban fútbol en un plasma gigante del tamaño de media mesa de ping pong. Por qué me enamoré de ella? Por qué ella me dio tanta confianza? No lo sé. A veces las personas simplemente creen en la otra, entre tanta desconfianza un proceso de selección natural nos deja fluir y bañarnos en ese estado natural equilibrio donde nadie gana sobre el otro, una negociación sin puesta en escena , sin firmas , papeleos, reuniones, referencias ni regateos. Cogimos los tres hasta no sé que hora porque la cocaína actuaba como una anfetamina. Sarita, su amiga paraguaya tenía ojos verdes, la piel muy blanca y las tetas duras como duraznos no maduros. Me dijo que estudiaba para ser veterinaria mientras me acariciaba la pija. Stefanie se dio la vuelta , abrío sus piernas jugando arriba de cara. Las dos me pasaban la lengua, preguntaban si me gustaba que me chupen la iguana, y me gustaba que jueguen y yo le devolvía la gentileza y probaba su almeja. Porque nos gustaba hablar sucio, así sin tanta educación. En el fondo éramos salvajes en un lugar sin punto de referencia. Nadie sabía quiénes éramos realmente. Ella falaba en portugués, Yo no podía decir nada. Tenía veintitrés años, pensé que sabía todo, pero no sabía nada. Mis encuentros con ella duraron dos semanas. Viajé ida y vuelta ida y vuelta , ida y vuelta desde puerto Iguazú donde me quedaba en el Iguazú falls inn hasta ciudad del este en la boit Croacia ya mi casa. Ahora era un cliente, pero Stefani ya no me cobraba. Pagaba la coca, nuestra comida, las cervezas y el tequila. (sigue)

En el Croacia la llamaban la pequeña Jolie. Pero para mí era única, nunca había visto ese molde. Setfani era una estrella de cine anónima. No contábamos todo. Ella me habló de su hija en foz, del colegio privado que le pagaba y como estaba ahorrando para viajar a Francia porque siempre había soñado con conocer la torre ifel y los campos elíseos. Una tarde volviendo me acordé. Era su sonrisa, las paletas de los dientes un poco separadas, los ojos delineados con negro, su pelo corto brasilero punk. Le pedí a un amigo en el hostel de Iguazú que mebaje una pelícla y me la queme en dvd. La última vez que nos vimos, le dejé un regalo, una botella de vino salteño y el dvd con La fille sur le pont. Stefani me hizo acordar a Vanessa Paradis versión brasileña. Ojalá la vea y evite las desgracias, no le tema a los cuchillos que te lanza la vida. Ojalá se rescate, sola o la rescate quién sea. Yo no pude. Ella no quiso irse conmigo. Stefanie no hay dolor más atroz que ser feliz. Estefanie se que tu corazón fala de mí, Estefani

Fueron otros tiempos. No sabíamos lo que estaba bien o estaba mal. Para ella seguramente el que vivía equivocado era yo.

[capellad]

Hoy es jueves y que mejor de ir a @cabaretbogota en sus diez años a disfrutar del teatro, música y recibir una atención espectacular. . . Esta hermosísima actriz luce a mi lado es nada más y nada menos que @andreitaguz reconocida por hacer papeles inolvidables como la novela de #PedroElEscamoso entre otros personajes en otras producciones... Esperen muy pronto el especial de los #10AÑOSDECABARET y la entrevista a ella en la @revistasoon . . . #10AÑOSDECABARET #Bogota #trip #Cabaret #TripSoon #teather #teatro #actriz #Actor #revistasoon #RevistaSoonTv #SoonTv #PersonajeSoon (en Cabaret Restaurante Show) https://www.instagram.com/p/B1wxVibAaoY/?igshid=1s1xetdkvsnh4

[inmarsesible-vh]

Yo soy inmortal, sencillamente porque la muerte es sólo un concepto. Nada desaparece, todo cambia. Si acepto mis incesantes transformaciones, entro en la eternidad. Yo soy infinito porque mi cuerpo, mascarón de proa del universo, no termina en mi piel: se extiende sin límites. Yo lo sé todo porque no sólo soy mi intelecto sino también mi inconsciente, formado por la energía oscura que sostiene a los mundos, no soy sólo las diez células cerebrales que empleo cotidianamente, sino también los millones de neuronas que forman mi cerebro. Soy omnipotente cuando ceso de encerrarme como individuo y me identifico con la humanidad entera. Soy omnipresente porque, junto con todos los otros seres, formo parte de la unidad: lo que sucede, aunque sea en el lugar más lejano, me sucede. Soy increado porque antes de ser un organismo fui materia ígnea, antimateria, energía, vacuidad. Mi carne está formada por residuos de estrellas que tienen millones de años. Estoy en el cielo porque mi tierra es un navío que recorre un universo que a su vez recorre incontables otras dimensiones. Soy perfecto porque he domado mis egos haciendo que se unan a la perfección del cosmos. Yo soy todo porque soy al mismo tiempo yo y los otros.

Extracto de “Cabaret místico”, de Alejandro Jodorowski .

[viecome]

Lectura. "Una mujer". Annie Ernaux

Lectura. “Una mujer”. Annie Ernaux

Annie Ernaux. Una mujer. Cabaret Voltaire Annie Ernaux. Una mujer Origen: Cabaret Voltaire Textos Mi madre ha muerto el lunes 7 de abril en el asilo de ancianos del hospital de Pontoise, donde yo la había ingresado hacía dos años. El enfermero ha dicho por teléfono: «Su madre ha fallecido esta mañana, después de su desayuno.» Eran alrededor de las diez. Mi abuela llevaba bien la casa; es…

[ocioenlinea]

Una ciudad llena de teatro

El Teatro Galerías inicia el año con la cuarta edición del festival que reúne obras locales. A partir de este lunes arrancará la cuarta edición del Festival de Teatro Galerías, festival que surgió en 2016 con el propósito de promover el talento escénico tapatío en un evento que reúne una selección de obras representadas a lo largo del año en este conocido recinto de la ciudad. Este año, el FET Galerías se realizará del 7 al 13 de enero presentando un total de 14 obras. La curaduría de las obras muestra una extensa variedad de géneros y formatos. Destacan, por ejemplo Edith puede disparar y dar en el blanco, Las lagañas de Oetl y La vida y boda de Bety y Pupy, con artistas de larga trayectoria en su elenco como la conductora y actriz Flor Valencia, Oliver del Zar, Guillermo Alejandro, el multipremiado Mac Arellano, entre otros.

MORIR Colectivo Perpetuum presenta siete historias distintas donde personas comunes se encuentran en la frontera entre la vida y la muerte, obligadas a tomar decisiones que podrían resultar letales. Lunes, 7 de enero, 19:30 h.

OSCURIDAD Al caer la noche ocurren misteriosos eventos que dejan tras de sí desapariciones y animales muerto. Román, Parker y Damián se dan a la tarea de resolver las misteriosas fuerzas que se esconden detrás de estos sucesos antes de que éstas terminen con sus familias. Martes, 8 de enero, 19:30

VIDA Y BODA DE BETY & PUPY El Colectivo Independiente Aimnly presenta esta obra dirigida y adaptada por Mac Arellano. Calificada como “Uno de los más divertidos y más malévolos retratos familiares” conoceremos la relación de Bety y Pupy a través de retratos familiares que evidencian como las familias se aman, se odian y se destrozan. En su vida marital, la pareja tendrá que enfrentarse a una familia disfuncional, fracasos, un problemático alcoholismo, una súbita enfermedad y un clérigo que los desorienta en la mayoría de las ocasiones. El resultado es una comedia negra inteligente y mordaz. Martes, 8 de enero, 21:30 h.

HÉCUBA Oscar Davis adapta la antigua tragedia griega a los tiempos modernos. La historia de la reina Hécuba tiene lugar diez años después de la guerra de Troya, en una nación destruida con su esposo e hijos muertos a manos del enemigo, sin mencionar la hija que ha huido para ser la amante de uno de ellos. En su profundo dolor, la reina de Troya buscará la forma de vengarse aunque sea de uno de sus adversarios. Miércoles, 9 de enero, 19:30 h.

¿ESTÁS MUERTO? Original de William Mastrosimone, con la dirección de Alan Jaziel Tovar, la obra busca las respuestas para comprender la violencia escolar, familiar y social a modo de juicio donde se examina el suceso en el que varios estudiantes y padres de familia perdieron la vida. En el proceso, conoceremos la historia de Fernando, un joven que poco a poco se convierte en un monstruo. Miércoles, 9 de enero, 21:30 h.

LAS LAGAÑAS DE OETL Cuatro pollos con mal formaciones y enfermedades mentales son recluidos en un galpón donde compartirán intensas alucinaciones que los llevan por mundos de fantasía, terror y juego. La obra ha sido galardonada en la Muestra Estatal de Teatro y se ha posicionado como una obra prominente dentro del teatro independiente. Jueves, 10 de diciembre, 19:30 h.

QUICKIE SEX Francisco Salvieda presenta una adaptación libre de **La Ronde de Arthur Schnitzler. Sobre el escenario se muestran diez escenas donde se muestra al hombre despojado de su posición y clase social para entregarse al impulso más primitivo e innato. Jueves, 10 de enero, 21:30 h.

EL VIAJE SUPERFICIAL Situada en el Bajío de México en la época del Porfiriato, la obra aprovecha la estricta moral de la época para mostrar una delicada comedia sobre un enredo amoroso dentro de una hacienda, el escándalo altera la vida cotidiana de la familia Trenza. Viernes, 11 de enero, 19:30 h.

THE LOST BOYS Ámsterdam, 1984, los excesos no sólo rodean la ciudad, sino también a **The Lost Boys, el cabaret masculino al que Mark ha entrado a trabajar. En medio de este escenario, se hace presente un virus desconocido que afecta a Peter, el compañero de cuarto de Mark. Juntos afrontarán esta enfermedad y el estigma social que conlleva. Viernes, 11 de enero, 21:30 h.

CARA O CRUZ Nina espera el tren en la estación, ansiosa por compartir una gran noticia. En el camino conoce a Sofi y Beth. Cuando el grupo se da cuenta que los trenes no pasan, Nina deberá de tomar una decisión. A partir de un “Cara o Cruz” se muestran los universos alternos de ambas opciones. S��bado, 12 de Nero, 17:00 h.

MAMMA MÍA! Cinema Canta te ofrece la oportunidad de formar parte de tus películas favoritas cantando y bailando durante la función. En esta ocasión se presentarán con la historia de Sophie, una joven que decide invitar a su boda a sus posibles padres. Sábado, 12 de enero, 21:00 h.

LO QUE QUEDA DE NOSOTROS La Guarida Teatro se presenta con la enternecedora historia de Nata y Toto. A su corta edad, Nata ha tenido que sobrellevar la pérdida de sus padres, lo que la lleva cortar toda clase de vínculos, incluyendo a su perro Toto, quien abandona en un parque. Ambos personajes realizarán una búsqueda donde se muestra la vulnerabilidad, el duelo y sobre todo, la fortaleza de la amistad. Domingo, 13 de enero, 13:30 h.

EDITH PUEDE DISPARAR Y DAR EN EL BLANCO Kenny vive con su hermana menor Edith en una granja a las afueras de la ciudad. Sin el cuidado de sus padres, Kenny tiene que hacerse responsable de la granja y de su hermana. Por otro lado, Benji es un chico sobreprotegido cuyos padres han planeado cada aspecto de su vida. Cuando descubren que su amor es mutuo, la familia de Benji tratará de separarlos. Afortunadamente tienen a Edith de su lado. Domingo, 13 de enero, 16:00 h.

LA PROCESIÓN DE LA SANTA MENTIRA Esta edición del FET Galerías cerrará con un cabaret ácido y ocurrente de la mano de Copatzin Borbón donde la santa procesión de una patrona muy singular será interrumpida por algunas revelaciones históricas que pondrán a prueba la fe de los creyentes. Domingo, 13 de enero, 19:00 h.

FET GALERÍAS Del 7 al 13 de enero TEATRO GALERÍAS, Av. Lapizlázuli 3445, Col. Victoria Precios: $175 y $154 Preventa $250 y $220 Día del evento

Andrea Rodriguez. No.1112. 040119