#Cáñamo

[aurianneor]

Parar el hormigón para todo

El hormigón domina los edificios actuales. Y, sin embargo, tiene grandes defectos. Consume mucha agua y energía, produce mucho CO2 y dura sólo 80 años, en el mejor de los casos, si se trata de hormigón armado. Además, no protege suficientemente del calor, lo que hace que aumente el uso del aire acondicionado, que a su vez agrava el calentamiento global por la energía que consume. El hormigón armado sin pintar se oxida y las grietas se llenan de agua, que se congela y hace que el hormigón se agriete.

Aunque es muy útil para soportar estructuras y construir bajo el agua, hay materiales mucho más adecuados para estructuras sometidas a tensión, como casas y puentes. Los tres reportajes de Arte sobre «Materiales de ayer y mañana» nos muestran alternativas viables y mucho más respetuosas con el medio ambiente: el adobe, el bambú, la tierra cruda, la madera, el hormigón no armado de los romanos y las fibras; una lista a la que podemos añadir el cáñamo, la piedra y los ladrillos.

Matériaux d’hier et de demain : épisode 1, Du béton au pisé: https://www.arte.tv/fr/videos/099952-001-A/materiaux-d-hier-et-de-demain/

Matériaux d’hier et de demain : épisode 2, Du bois au bambou: https://www.arte.tv/fr/videos/099952-002-A/materiaux-d-hier-et-de-demain/

Matériaux d’hier et de demain : épisode 3, Ponts vivants et constructions en fibres: https://www.arte.tv/fr/videos/099952-003-A/materiaux-d-hier-et-de-demain/

Fortes chaleurs : “On a beaucoup construit les villes pour la voiture et pas assez pour l’homme”, pointe la présidente du Conseil national de l’Ordre des architectes: https://www.francetvinfo.fr/monde/environnement/crise-climatique/fortes-chaleurs-on-a-beaucoup-construit-les-villes-pour-la-voiture-et-pas-assez-pour-l-homme-pointe-la-presidente-du-conseil-national-de-l-ordre-des-architectes_5943962.html#xtor=CS2-765-%5Bautres%5D-

Béton, terre, paille et bois : pour une architecture hybride et raisonnée – 28 Minutes – ARTE: https://youtu.be/Zj8G0G8uBHk?si=QYSugvrsSsYc22nB

Traducido con Deepl

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Stop au tout-béton: https://www.aurianneor.org/stop-au-tout-beton/

Stop the all-concrete approach: https://www.aurianneor.org/stop-the-all-concrete-approach/

Eficiencia ecológica: https://www.aurianneor.org/eficiencia-ecologica/

L’écolo confort, un mode de vie: https://www.aurianneor.org/lecolo-confort-un-mode-de-vie-comment-utiliser/

Isolation phonique: https://www.aurianneor.org/isolation-phonique-le-silence-est-dor-et-comme/

Le silence est d’or, et comme ça on dort: https://www.aurianneor.org/le-silence-est-dor-et-comme-ca-on-dort-vous/

La vivienda: https://www.aurianneor.org/la-vivienda/

¿Qué podemos hacer para proteger el agua?: https://www.aurianneor.org/que-podemos-hacer-para-proteger-el-agua/

Le levier économique: https://www.aurianneor.org/le-levier-economique-charles-stewart-parnell/

Issues – Au secours!: https://www.aurianneor.org/issues-au-secours-pour-connaitre-la-legislation/

Juste une question de culture; et de politique…: https://www.aurianneor.org/juste-une-question-de-culture-et-de-politique/

La Terre vue de près: https://www.aurianneor.org/via-httpswwwyoutubecomwatchv-ghkqojoipbm/

Demain – Chapitre 1 – L’Agriculture: https://www.aurianneor.org/demain-chapitre-1-lagriculture-demainlefilm/

“The world has enough for everyone’s need, but not enough for everyone’s greed”: https://www.aurianneor.org/the-world-has-enough-for-everyones-need-but-not/

Heaven For Everyone – Queen: https://www.aurianneor.org/heaven-for-everyone-queen-this-could-be-heaven/

Wall Street (1987): https://www.aurianneor.org/wall-street-1987/

Issues – Au secours!: https://www.aurianneor.org/issues-au-secours-pour-connaitre-la-legislation/

[al-mayriti]

the best thing about my great-grandfather being a tailor is that he wrote extensive descriptions of clothing in his autobiography. the wost thing is that he wrote extensive descriptions of clothing in his autobiography.

[federer7]

La Mancha - Santa Cruz de los Cáñamos. España. 1961

Foto: Oriol Maspons

[suenosyfantasmas]

"Los sueños son el arte de la vida". Cada noche un nuevo sueño.

Arte: "Como sueños de mujer". Ikenaga Yasunari. Japón, (1965). Pinta retratos de bellas mujeres realizadas con pigmetos vegetales sobre tela de cáñamo. Utiliza las técnicas de la pintura tradicional japonesas.

Fuente: Google.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[jvrpvz]

..... en el artículo “Papeterie” de la Encyclopédie de Diderot, se define “Papelería” como un “edificio situado en la caída de una torrente o rápido donde se fabrica papel”. Se añade que este edificio se distribuye según diferentes estancias cuya destinación responde a usos diversos. En primer lugar se detalla el “pozo de descomposición” que es el lugar donde “la ropa vieja con la que se hace el papel se pudre y se pudre”. Entre las otras salas cuentan “la batería” (“cuya agua pone en operación a los mazos armados de cuchillas, para picar y reducir a pulpa el lino viejo”, lo que forma el molino de papel), “el tanque” (donde se congelan los papeles en los marcos), el “tendedero” (donde se secan), las “tiendas” (donde se empaquetan y se doblan), así como “cobertizos y hornos” para la leña y el carbón que se precisan en una f��brica de papel, y las “viviendas” para las trabajadoras. Por lo tanto, la palabra “papelería” nombra el montaje de edificios y máquinas necesarias para una fábrica que fabrica el papel, así como el arte del hacerlo (noción a la que se dedicará el artículo de la Encyclopédie). Desde el comienzo, como el primer punto de una suerte de hilván, se remarca la importancia de los trapos con los que se fabrica el papel: “Les chiffons dont le papier est formé, qu’on appelle aussi drapeaux, passent par un grand nombre d’opérations avant d’être convertis en cette singuliere étoffe”. El texto, también suerte de tejido, se propone, pues, explicitar la formación del papel a partir los trapos –lona de lino o cáñamo, y no de lana o algodón– siguiendo las operaciones en el orden en que se suceden en las fábricas más acreditadas, especialmente de la fábrica de papel de L’anglée –que contaba con molinos de estilo holandés, y cuyo director fuese el Sr. Prevost–. Como la Encyclopédie, Eva y David Honoré de Balzac también refiere no sólo a L’anglée sino también a los harapos o trapos, en el contexto de una suerte de historia del papel: “[…] Los traperos recojen por toda la Europa los harapos y los trapos viejos y compran los desechos de toda clase de tejidos […] Estos harapos, escojidos por clases, se almacenan en casa de los comerciantes de trapo al por mayor, los cuales abastecen las fábricas de papel […] el fabricante lava sus trapos y los reduce a una papilla clara, que cuela por una tamiz sobre un molde de hierro, llamado forma, cuyo interior tiene una tela metálica en medio de la que se encuentra la filigrana que da su nombre al papel. Del tamaño de la forma dependen siempre las dimensiones del papel”. Cuestión hylemórfica, la cuestión del papel. Entre materia y forma –hylē y morphē–, la serie de menciones a los trapos u harapos en el cuento de Melville (“strips of rags”, “rags”, “rag-room”, “heaps of rags”, “raggy life”), bien podría permitir leerle como una suerte de trapero, en inglés “ragpicker”, que es también la traducción del “chiffonier” o “Lumpensammler” en el Das Passagen Werk de Walter Benjamin. Melville, como el trapero que se ocupa de los harapos, recoge, paso a tirones, los fragmentos arruinados, los escombros o restos de l(a) capital, los desechos y desperdicios de la gran ciudad. La trama y la urdimbre del texto de Melville, por circunvalaciones y giros, traza los jirones para leer, podrimos decir también siguiendo Benjamin, “lo que nunca ha sido escrito” y lo que, en lo blanco, ha sido casi borrado. No hay papel sin harapos. Más aún, el papel no es sino el resto, lo que queda de un proceso de pudrimiento –pudrición que es a la vez huella, texto–. Así, entonces, si a posteriori –por tanto, en este registro, a priori– texto es tejido, si papel es harapo, y si en cierta medida (re)leer es (re)ligar, en el relato de Melville se dibuja, a destiempo, el desplazamiento del texto como una costura que no deja aparecer sino el trazo discontinuo de sus puntos.

[matisoleluna]

Mi primer porro

Tenía alrededor de 13 años y me encontraba en esa transición incierta entre la infancia y la adultez, cuando el mundo empieza a teñirse de sombras y las certezas se caen a pedazos. Pronto pasaría a la secundaria, un universo que ya se insinuaba hostil, corrompido por la competencia despiadada y la severidad de una cultura que premia la dureza y castiga la sensibilidad. En ese proceso, perdí a casi todos mis confidentes. Guido, mi mejor amigo, se mudaba a España, y con él se iba una parte de mi identidad, el código que habíamos construido en la infancia para resistir juntos la hipocresía de los adultos. Eran tiempos extraños: el país al borde de la crisis del 2001, y yo al borde de otra crisis más silenciosa, más íntima.

Me encontraba atrapado en una escuela religiosa, en un ambiente inquisidor, regido por normas que parecían dictadas por el Papa Sixto V, con su imponente bigote, como si la tradición y la rigidez fueran sagradas. Esa moral prefabricada que nos inculcaban como verdad única. En esa estructura, las mujeres se volvían fantasmas distantes, misteriosas y casi inalcanzables, mientras la cultura se encargaba de reforzar mitos de masculinidad agresiva y competitiva. Pero dentro mío, un mundo paralelo florecía en la oscuridad: la música, la lectura y la angustia, una combinación tan peligrosa como seductora.

Fue entonces cuando Guido volvió. Desde España, me había contado por MSN sus primeras experiencias con la marihuana, sus descubrimientos, su forma de ver el mundo ahora teñida de nuevas sensaciones. Su regreso fue una revelación: traía algo más que historias, traía una puerta de escape. Una noche, en la terraza de mi edificio, me pasó un cigarrillo de papel arrugado, muy distinto a los venenos perfectos que vendían en los kioscos. “Andá más despacio, no es un cigarrillo de los caretas”, me advirtió entre risas. Lo prendí. Tosí. Reí nervioso. Y el tiempo se convirtió en un ente elástico que se movía con su propia voluntad.

No era solo una sustancia. No era solo un efecto. Era una grieta en la estructura.

El Cannabis ha estado junto a la humanidad desde tiempos inmemoriales. Terence McKenna lo describe como un compañero antiguo, un hilo conductor en la historia de la civilización. Se han hallado restos de cáñamo en las primeras sociedades humanas, cuerdas que ataban redes y vestimentas, y resinas que alimentaban rituales místicos. Los escitas inhalaban sus vapores en ceremonias de exaltación, y en muchas culturas su presencia estaba ligada a una conexión más profunda con lo femenino. Su resina sagrada no viene de la planta macho, sino de la hembra, como un recordatorio de lo que la historia moderna intentó borrar: que en lo tierno, lo receptivo y lo fluido hay un poder inmenso.

Pero este poder es peligroso para una cultura obsesionada con la dominación. Durante siglos, la marihuana fue demonizada, reducida a un estigma, convertida en amenaza (en muchos lugares todavía lo sigue siendo). En la cultura patriarcal, el control de la percepción es fundamental: una sociedad sana, conectada con sus emociones reales y necesidades auténticas, no compraría mentiras ni aceptaría lo inaceptable sin cuestionarlo. Si desde pibes aprendemos a obedecer sin preguntar, si nos enseñan que la norma es natural, que el statu quo es inevitable, entonces el sistema se perpetúa sin resistencia.

La marihuana desarma todo eso. Te invita a dudar. A reír de lo solemne. A cuestionar lo que parecía inamovible.

Guido, o el espíritu del Cannabis a través de él, vino a mostrarme esa grieta en la pared. Me enfrentó a la posibilidad de una realidad distinta, una menos rígida, menos asfixiante. No fue fácil: la cultura que me rodeaba no tenía espacio para el desvío. Pero la planta, ese eco milenario que ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes, me susurraba que había otro camino. Que las estructuras podían romperse. Que la risa podía ser un acto de resistencia.

Y, por primera vez, me di el permiso de escuchar.

[eddy25960]

Carl Spitzweg, miércoles de ceniza, 1855-60, aceite sobre cáñamo, Staatsgalerie Stuttgart

[jorv18]

El Shibari (縛り) significa "atadura" en japonés. Es un estilo de bondage que consiste en atar con cuerdas de fibras naturales siguiendo principios técnicos y estéticos elaboradas, en las que la geometría tiene un protagonismo incuestionable. Su aprendizaje requiere tiempo y práctica y sus procesos son lentos y complicados. No se trata solo de atar, sino que implica una experiencia estética.

I

La atadura

Imagen primaveral...

Vaina en flor.

II

Corbata roja

Mordiendo su muslo

Suenan los grillos...

III

Atando manos,

De rodillas orando,

Luz de plata..

IV

Cuerda roja

Suspende la gaviota,

La primavera

V

Absorto en ella

Luna de medianoche

La hojarasca...

VI

Cordón tensado

Tatuaje de cáñamo...

Ave en vuelo

VII

Cordón tensado

Tatuaje de cáñamo...

La Mariposa...

VIII

Flores y luna

La brida puesta...

Piel de mujer.

IX

Nudo escarlata

Despierta mi ardor...

Agonia mía.

X

Agua de luna

Luminosa al viento..

Embriagarme

[estrella-4zul]

La relación entre el ser humano y la cannabis existe desde hace miles de años. Es originaria de Asia. Antiguos textos hindúes nombran y veneran la cannabis sativa o ganja, afirmando que agilizaba la mente, prolongaba la vida, bajaba la fiebre e inducía sueños.

En el Raja Valabha de los antiguos Vedas encontramos: “Los Dioses se apiadaron de los hombres y les regalaron la ganja para que alcanzaran la inspiración, perdieran el miedo y conservaran el deseo sexual”.

En el Arthavaveda se describe al cáñamo como una poderosa planta que confiere siddhis (poderes extraordinarios) a quien la consume con el debido respeto y preparación.

En el libro IV de los Yoga Sutra del Rig Veda Patanjali, describe cómo la iluminación puede ser alcanzada por cinco vías, siendo una de ellas la vía de las plantas. Y de hecho, el himno nepalí a Shiva dice así:

Yo Te saludo a Ti, que sembraste

la primera semilla de ganja,

de la que crece mi conocimiento de Ti…

He dejado el mundo atrás

y mirando hacia mi interior con ojos enrojecidos,

Te vivo en la embriaguez.

En China, la marihuana era una planta muy importante para los antiguos chamanes. Los tibetanos, los celtas, los egipcios o los mediterráneos son culturas que usaron tradicionalmente esta planta tanto para fines terapéuticos como místicos.

Un sitio, no obstante, donde su uso continúa siendo sagrado y está bastante extendido, es en las regiones de Marruecos. La ciudad de Chaouen actualmente es famosa por el uso del kif, entre jóvenes y ancianos, para meditar o simplemente para consumirlo mientras beben su famoso té mentolado.

Actualmente, todos estos usos, extrapolados a la sociedad Occidental (Estados Unidos y Europa), han perdido todo su sentido y la marihuana se extiende entre los jóvenes como una planta inocua que provoca risas y bienestar. Ya no se buscan en esta planta los cambios en la esfera perceptiva, la introspección, los profundos beneficios sociales y anímicos ni las experiencias de éxtasis que provoca en dosis elevadas. De hecho, la gran mayoría de consumidores de cannabis no buscan NADA en ella, ya que consumiéndola frecuentemente como si fuera un tentempié, la tolerancia se adquiere muy rápidamente, por lo que los efectos a nivel psicológico que podrían aparecer en un entorno, orientación y consumo adecuados, simplemente desaparecen.

[aurianneor]

La moda

Por término medio, se necesitan 10.000 litros de agua para producir un kilo de algodón, o entre 2.500 y 3.000 litros para una camiseta estándar (de 250 a 300 gramos de algodón). ¡Eso es mucho consumo de agua para un trozo de tela tan pequeño! El 4% del agua potable del mundo se utiliza para producir nuestra ropa. El agua utilizada para fabricar algodón es insalubre y se vierte al medio ambiente, contaminando los ríos y el aire.

"Según el 3er Informe de Acción Climática Global por Sectores (Climate Chance, 2020), la producción y el uso de prendas de vestir emiten alrededor del 4% de las emisiones mundiales de gases de efecto invernadero. ¡Pum! Esta afirmación es terrible. "Esto se debe principalmente a la intensidad de carbono de las fibras sintéticas (alrededor del 60% de las fibras producidas - la gran mayoría de poliéster), que es mucho mayor que la del algodón: 11,9 frente a 4,7 kgCO2e/kg (Ellen MacArthur Foundation, 2017). De hecho, su producción se basa en la transformación de 48 millones de toneladas de petróleo al año y, por tanto, representa casi la mitad de las emisiones calculadas por el informe de la Fundación Ellen MacArthur (530 MtCO2e en 2015, es decir, el 44 % de las emisiones)". Las otras muchas etapas de fabricación (producción de materias primas, transformación de fibras en hilo, fabricación), la distribución y el modo en que consumimos moda (ritmo de compra, uso/mantenimiento de las prendas, fin de vida) son otros tantos factores emisores de gases de efecto invernadero".(https://www.fairact.org/informer/empreinte-environnementale/)

Deberíamos favorecer la ropa hecha de cáñamo, un material muy resistente, bambú, lana o lino, que requieren mucha menos agua y producen menos carbono. También hay que evitar los materiales derivados del petróleo. Es mejor recurrir a la ropa de segunda mano.

Les pouvoirs du chanvre | ARTE Regards: https://youtu.be/iwQLL45aKok

Fast fashion | Les dessous de la mode à bas prix | ARTE: https://youtu.be/ZaOY7REnwPo

Además, las vueltas gratuitas contaminan enormemente. En diez años, las devoluciones se han triplicado. La gente compra tres veces más, y ya no hay consecuencias por contaminar y despilfarrar. Las devoluciones se destruyen para que no compitan con los nuevos productos. Las marcas pueden permitírselo porque tienen un margen de beneficio del 90%. De media, cada 100 euros cuestan 8 euros y 2 euros destruirlos. Los tiran al mar y al desierto. Ninguna empresa puede competir con las devoluciones gratuitas.

La huella kilométrica de la ropa usada: de España a Togo en un pantalón geolocalizado - El País:https://elpais.com/planeta-futuro/2023-11-23/la-huella-kilometrica-de-la-ropa-usada-de-madrid-a-togo-en-una-camiseta-geolocalizada.html

“Piensa primero, compra después”: Vestiaire Collective prohíbe vender Zara por considerarla moda rápida - El País: https://elpais.com/smoda/2023-11-21/piensa-primero-compra-despues-vestiaire-collective-prohibe-vender-zara-por-considerarla-moda-rapida.html

Las condiciones en que se produce la ropa contaminan. Lo que no es aceptable en Europa no lo es en ningún otro lugar. Al trasladarse al extranjero, los productores no tienen que preocuparse por los criterios sociales y medioambientales. No tratan las aguas residuales, utilizan pesticidas, tratan a los empleados como si fueran esclavos y recurren al trabajo infantil.

SayNoToFastFashion: Starting this Black Friday, we are banning fast fashion brands: https://youtu.be/DMqjSL93M1g?si=gT4b9NzRxISXbMQk

El comercio mundial ayuda a la paz mundial. Pero debemos dejar de contaminar y maltratar a los seres humanos. Debemos poner condiciones a las importaciones.

Debemos oponernos a los sistemas de suscripción que permiten consumir y despilfarrar a voluntad.

Les enseignes de distribution misent sur l’abonnement pour se refaire une santé - Le Monde: https://www.lemonde.fr/economie/article/2023/12/30/les-enseignes-de-distribution-misent-sur-l-abonnement-pour-se-refaire-une-sante_6208398_3234.html

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Préserver l’eau: https://www.aurianneor.org/preserver-leau/

Commerce équitable et bio: https://www.aurianneor.org/commerce-equitable-et-bio/

Clean Clothes: https://www.aurianneor.org/clean-clothes-shirt-on-your-back/

La mode: https://www.aurianneor.org/la-mode/

Fashion: https://www.aurianneor.org/fashion/

[juanvaldescesar]

San Dimas Autor: Anónimo Año: Siglo XVIII-XIX Técnica: Óleo sobre lienzo (111.5 x 92 cm) Estilo: Barroco novohispano Ubicación: Museo Amparo, Centro Histórico de Puebla, México Fuente de información: museoamparo.com Este óleo del Museo Amparo es una obra realmente interesante y muy compleja, desde su iconografía, hasta el hecho de que su lienzo presenta tres capas pictóricas, cada una superpuesta a la otra. El sustrato que es totalmente visible hoy día representa a san Dimas, el Buen Ladrón, que fue crucificado al tiempo que Cristo y el Mal Ladrón, usualmente llamado Gestas. Sobre éstos hace referencia el Evangelio de Lucas, aunque no menciona sus nombres: "Y uno de los ladrones que estaban crucificados blasfemaba contra Jes��s, diciendo: ¿No eres tú el Cristo? Sálvate a ti mismo y a nosotros. Mas el otro le reprendía, diciendo: ¿Cómo, ni aún temes a Dios, estando en el mismo suplicio? Y nosotros, ciertamente, con justicia, pues pagamos la pena merecida por nuestros delitos; éste ningún mal ha hecho. Decía después a Jesús: acuérdate de mí cuando hayas llegado a tu reino. Y Jesús le dijo: En verdad te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso". (Lucas 23: 39-43). Por las palabras que contestó Jesús se ha considerado santo a Dimas, pese a que nunca fue canonizado. Al parecer su culto en la Nueva España fue bastante popular, lo que no ocurrió en algunos lugares en Europa. Destaca, en la ciudad de Puebla, una escultura del santo, presuntamente del siglo XVII, en el templo de la Merced, que pese a haber perdido su retablo original es muestra del culto novohispano que lo representó conmovido y en lágrimas en la cruz. En la imagen pictórica del Museo, Dimas aparece amarrado a la cruz, con los dos brazos por delante de ésta, una pierna flexionada hacia atrás mientras la otra está estirada. Los gestos del rostro y la mano remiten al habla, y por la inclinación de la cara queda claro que se comunica con un personaje a su izquierda, sin duda Jesús, al que estaría pidiendo clemencia. Ya que la escena ocurrió al atardecer, el artista imprimió cierto claroscuro a la escena, haciéndola más dramática. Su buen oficio se denota en el manejo de la musculatura del santo, así como en las pinceladas expresivas del contexto. Sin embargo, a simple vista es posible identificar la presencia de tres capas pictóricas en este lienzo, una de ellas ubicada en contrasentido. San Dimas se observa como la última capa pictórica en formato vertical, pero sobre la cabeza del personaje es posible detectar algunas letras que se encuentran invertidas respecto al santo y que corresponden a una cartela. Además en el cielo, hacia donde se ve una ciudad a lo lejos, la capa pictórica subyacente asoma de forma evidente, dejando ver un brazo y una mano, debido a que el aceite usado como aglutinante modifica su índice de refracción al envejecer, por lo que las capas pictóricas se aprecian traslúcidas, al igual que en las esquinas del lienzo, en las que se percibe un marco oval que delimitaba visualmente la pintura sobre la que se pintó san Dimas: un retrato. En la base de la imagen, de igual manera, se aprecia parte de una cartela, común en pinturas con esta temática en la Nueva España. Por esta complejidad de la imagen, se propuso emplear distintas técnicas para determinar el material del soporte textil y prefigurar su temporalidad, que correspondería a la más antigua; así como establecer la cantidad de estratos pictóricos o capas subyacentes y tratar de definir la o las imágenes y su composición. Para el primer acercamiento se tomaron muestras del soporte textil, tanto de la trama como de la urdimbre, en las que se encontró una mezcla de fibras de liber, de lino o cáñamo. La composición ubica al soporte textil en el período novohispano, pero podría corresponder tanto al siglo XVII como al XVIII. En el análisis de la paleta cromática con espectrometría de fluorescencia de rayos X (FRX) se encontraron blanco de plomo, bermellón y tierras de sombra, pigmentos que se emplearon durante todo el período novohispano, por lo que desafortunadamente tampoco este análisis permitió el establecimiento de una temporalidad específica. Por medio de la observación directa y con luz infrarroja pudo rescatarse parte de esta inscripción de la base del cuadro, lo que nos permitió identificar al personaje bajo san Dimas. Las radiografías sacadas a la imagen corroboraron que se trata del retrato de un hombre, vestido a la usanza de finales del siglo XVIII. Se trata sin duda de don Ignacio de Echegoyen y Goytia, hijo de Juan de Echegoyen y Mariana de Goytia, quien nació en Axpe de Busturía, Señoría de Vizcaya, y fue bautizado allí el 2 de noviembre de 1738. Según la información recabada por el Dr. Javier Sanchíz, don Ignacio pasó a la Nueva España, en donde se casó dos veces. El primer matrimonio fue con María Ana de Balbuena y Figueroa, cuya familia se localiza principalmente en el obispado de Michoacán en la primera mitad del siglo XVIII. En segundas nupcias se casó en México, el 29 de agosto de 1776, con Inés Gertrudis de Aguirre y Larrañaga, que nació en Nuestra Señora de Belén, Asientos de Ybarra. Con ella tuvo por lo menos tres hijos de 1780 a 1786: José Ignacio Francisco Guadalupe de Jesús (20 de noviembre de 1780), María Guadalupe Josefa de Jesús Ignacia Margarita Gervasia Juliana Paulina (20 de junio de 1782) y José Ignacio María de Guadalupe de Jesús (6 de enero de 1786). Don Ignacio aparece mencionado como cajero y pagador de la Fábrica de cigarros y puros de la Ciudad de México en 1799, pero no se han localizado más datos aún de su ocupación. Tampoco es posible conocer las causas por las cuales se decidió pintar a san Dimas sobre su retrato, aunque la práctica de reutilización de lienzos no sea una excepción. Lo más sorprendente del caso de esta pintura del Museo, es que las radiografías mostraron que la efigie de don Ignacio fue también pintada sobre otro retrato, éste de una monja, del que se logró ver parte de su rostro, que se encuentra en un sentido invertido, más o menos entre la base del madero y los pies del santo. Los restos de la cartela en lo que hoy es la parte superior del cuadro corresponden a este retrato, que sería la pintura más antigua de las tres. Las letras fueron tapadas con pintura más oscura y que resulta casi ilegible, por lo que solamente se pudo identificar el apellido Goytia y la referencia a los Reinos de Vizcaya, por lo que es probable que fuera una pariente materna de don Ignacio. Es así como, por medio de las imágenes de rayos X (RX), pudo evidenciarse la reutilización de este lienzo, no sólo en dos ocasiones como es lo común, sino en tres. Se ha supuesto que fue una práctica común debido a que el costo de los materiales durante el período novohispano era bastante elevado, en comparación al precio de salida de las obras ya facturadas. Así mismo, se sabe que durante el siglo XVIII hubo una escasez importante de materias primas europeas, por lo que los pintores empleaban retazos de lino para conformar un solo lienzo, o bien reutilizaban pinturas ya terminadas, no vendidas, que daban lugar a otra imagen de manera parcial o bien completa, como es este caso. En ocasiones, sin embargo, la reutilización de lienzos también se debió a causas políticas o pleitos, que tenían como intención censurar las imágenes originales, frecuentemente retratos, como una especie de castigo a los retratados. Los análisis nos han permitido atisbar así, fragmentos de la historicidad de esta obra de arte.

[alejandro8898]

Los agapornis requieren una dieta básica basada en semillas de alpiste, mijo y pequeñas cantidades de girasol y semillas de cáñamo. Haith's Lovebird Mix se ha desarrollado en torno a esta fórmula, pero también incluye adiciones de cártamo y maíz para proporcionar una dieta única y equilibrada.

[ancientoriginses]

En 1997 se encontró en Checoslovaquia una tira de cáñamo que se remonta al año 26.900 a. C., convirtiéndose así en el objeto más antiguo conocido asociado con la marihuana. Desde aquellos tiempos el cáñamo ha desempeñado un importante papel en el desarrollo de la humanidad.

[oleworm]

Palabras en castellano

Alcarreño: Natural de la Alcarria, comarca de España.

Inmotivada: Carente de motivo.

Postigo: Puerta falsa, o fabricada en una sola pieza; o una puerta chica que se abre en otra mayor.

Bargueño: Natural de Bargas, en la provincia de Toledo.

Colunguesa: Natural de Colunga, en Asturias.

Rosicler: Plata roja (geología). Rosa claro y suave.

Reducto: Obra de campaña, cerrada, que consiste de un parapeto y una o más banquetas.

Tiña: Del latín tinea, “polilla”. Insecto lepidóptero que daña a las plantas. Miseria, escasez, mezquindad.

Fúcar: Hombre muy rico y hacendado. Viene del nombre de la familia Fugger, banqueros alemanes de lo siglos XV y XVI.

Soldada: Sueldo, salario o estipendio. Haber del soldado.

Recental: Dicho de un ternero u otras crías de animales, que mama o todavía no ha pastado. Dicho de un cordero, recién destetado y que comienza a comer en el campo.

Medrar: Crecer, aumentar, especialmente cuando lo hace por artimañas o aprovechando las circunstancias.

Dómine: Maestro de gramática latina. O quien, sin mérito para ello, adopta el tono de maestro.

Soliviantar: Inducir a alguien a tomar una actitud rebelde u hostil; inquietar o alterar a alguien.

Crematística: Interés pecuniario en un negocio; economía.

Resol: Reverberación del sol; luz y calor causados por el mismo.

Simón: También se le llama coche de plaza. Coche matriculado, que puede ser alquilado por el público.

Bártulos: Utensilios necesarios para la casa o el ejercicio de una profesión.

Áncora: Ancla. Aquello que puede servir de amparo en un peligro o infortunio.

Quiritario: Relativo a los quirites, ciudadanos de la antigua Roma.

Cierzas: Vástagos o renuevos de la vid.

Espolique: Mozo que camina junto a la caballería en que va su amo.

Travesaño: Pieza de madera o hierro que atraviesa de una parte a otra. Almohada larga que atraviesa toda la cabecera de la cama.

Lontananza: Términos de un cuadro más distantes del plano principal; que están o se ven a lo lejos.

Hijuela: Cosa subordinada a otra principal.

Castelar: Lugar donde hubo un castillo.

Aparisi: Antonio Aparisi y Guijarro, político carlista / tradicionalista español.

Zaguero: Que va, se queda o está atrás.

Desvencijado: Cuyas partes están flojas o desunidas. Quebrado, herniado.

Estopa: Parte basta o gruesa del lino o del cáñamo, de la que se hace tela.

Gaznate: Parte superior de la tráquea.

Pelote: Pelo de cabra que se usa para rellenar muebles de tapicería, entre otros usos.

Mixtificación: Acción o efecto de mistificar, engañar, embaucar.

Zote: Ignorante, torpe y tardo en aprender.

Batista: Lienzo fino muy delgado, llamado así por Baptiste, el primer fabricante de esta tela en el siglo XIII.

Propasar: Pasar más adelante de lo debido. Cometer un atrevimiento, faltar el respeto, especialmente de un hombre a una mujer.

[dying-sol]

El Hexaedro de los Condenados es una organización de seis abismales que residen en el sexto piso del Abismo: el Vacío. Sus miembros son conocidos como los Santos de los Condenados, y son característicos por sus representaciones fenoménicas humanoides, con el cuerpo de un humano esbelto y delgado; y con la piel pegándose a sus huesos y completamente cicatrizada. Estos elementos de su físico representan el sufrimiento inherente a la vida. Por otro lado, sus delicados cuerpos son abrigados por holgadas túnicas y capas de lino o cáñamo, y para apoyarse utilizan largos y finos bastones de apariencia leñosa. Estas prendas representan la austeridad, pobreza y miseria que caracteriza la vida de la persona común.

A pesar de todos estos elementos que simbolizan todo lo malo con el mundo, los Santos de los Condenados son característicos por su tez completamente negra y una carencia completa de rostro. Sus cabezas son, de hecho, como una malformación de sombras y lobreguez, las cuales representan la providencia y el plan divino de Eranor: el final de todo dolor y agonía a través del cálido y sereno abrazo de la muerte. Por último, sus alas los caracterizan como los genuinos ángeles (o mensajeros divinos) de Eranor. De la oscuridad de la noche emergerán con sus suntuosas alas negrestinas para anunciar el final de los tiempos y la llegada del paraíso de la oscuridad.

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