#Brega calypso

[haveyouheardthisband]

[vulturevanity]

I wanted y'all to see this choreography which I'm sure was only conceived because they wanted to show off what the girls could do in those ridiculously high-heeled boots. I would like to note that this was the second last song they played in a show that had gone on for almost two hours. And they were still dancing like this.

But since none of my Calypso clips got any engagement before, I gave in and added subtitles for the lyrics. It was annoying as hell so please look at it

Extra info under the cut:

Note the humble stage they're performing on. This clip is from their very first live show DVD, recorded in São Paulo in 2003, four years after their official debut. After their start playing in local festivals in Pará, by the time of this show they had just released their third CD after achieving staggeringly quick regional success in the Brazilian North and Northeast due to the genre they played, Brega, and were VERY quickly reaching national fame.

This song, Gringo Lindo (pretty gringo), is a cover. The original is by the 90s brega band Tribus, another locally famous band from Pará. Both bands have since long disbanded, but their music is still considered the best in the genre and Joelma (the frontwoman for Calypso) still performs at 49 years old.

[geekpopnews]

Quem é Zaynara, artista do Pará que viralizou no TikTok?

Com hits eletrizantes, reinventando o calypso e o brega do Pará, Zaynara vem chamando a atenção dos brasileiros e já é um sucesso no TikTok. Conheça a cantora:

Com apenas 22 anos, Zaynara, de Cametá, do Pará, vem fazendo sucesso nas redes sociais, como o TikTok. A cantora estourou no início de 2024 com suas performances dignas de diva pop e vocais potentes. Conheça agora um pouco mais sobre essa artista que promete muito. Zaynara tem grandes sonhos. Trabalha no meio artístico desde os 8 anos e sonha com a gravação de um projeto audiovisual com suas…

[cherryblogss]

qual vc acha q seria a reação dos meninos reagindo a funk

eu não escuto funk mas tentarei hablar☝��

acho que o pipe ia ficar todo vermelhinho e curioso quando vc explicasse o significado das palavras ou oq significa a música, aí ia repetir varias vezes a msm musica só pra te perguntar cada partezinha e ficaria meio👁👄👁

off: eu tenho um hc mt pessoal😭 que ate a diva lunitt fala aqui como é bom fazer pegadinha com ele, então☝🏻 pensem comigo: imagina ficar falando um monte de putaria ou cantando(tipo msc da ebony pqp) e o pipe tipo ???? que isso mulher, esse português eu não aprendi no duolinguo e vc tipo nada amor só catando fofurices pra vc😁💕💅🏻⚘️🧚‍♀️ e ele: ai como vc é meiga mana🤗🤭 mas aí no dia que ele descobre oq é... nao ta escrito o tanto que ele vai ficar vermelho igual um pimentão, além disso vejo mt ele escolhendo o momento pra se vingar sendo na cama😈😈😈😈

o matias old que sabe mais funk que vc, canta todas as palavras sujas altao e faz questão de apontar pra ti quando ta cantando sobre foder😁

particularmente, acho que simon ia adorar e curtiria mt escutar enquanto faz alguma tarefa em casa. passa vibes que tbm adora rap e trap

o enzo nao sei como ele reagiria, mas acho que ele ia ficar super 🤨 isso não é machismo? mas no fundo gosta

off': eu sou do norte né, então imagino muito o pardella e o matias adorando calypso😭 serio o pardella ia muito dançar um cavalo manco ou até aprender a dançar brega/tecno melody (pra quem nao sabe oq é, tem várias no batidão tropical da pablo vittar que são do ritmo predominante daqui)

also☝🏻 acho que o della corte e o kuku iam adorar sertanejo, ainda mais aqueles bem início de 2010

[seekermgz]

Tieta reúne com excelência a energia inesgotável do axé, o mainstream da música pop, e a sutileza do MPB em novo disco apoteótico, mostrando mais uma vez o porquê merece ser vista.

~ Uma resenha por Amelia Rheinter

Essa resenha está sendo reenviada apenas para fins de adaptação com o novo layout da seeker.

Em “O Canto Da Sereia” Tieta lança um dos pouquíssimos trabalhos que temos na indústria, embora característico do cenário fonográfico brasileiro. O disco é carregado da cara do Brasil, seu país de origem, mas ainda sim possuem as influencias e a mentalidade de um lançamento feito para o mercado internacional, isso sem dúvidas, afinal Tieta é uma superestrela de sucesso reconhecido mundialmente.

Abrindo as portas do seu novo CD, “Maimbê Dandá” possui uma energia tão grande em si que fica difícil ouvi-la sem se mexer nem ao menos um pouquinho, apenas a gravação e a energia que a Tieta entrega e recebe também pelo público ainda mais animado que a cantora, é arrepiante em todos os sentidos e te deixa com vontade de querer estar lá no momento da gravação. Tieta migra para “Swing Da Cor” e é outra música feita para arrastar multidões no carnaval, a maior festa do planeta, isso explica a faixa com muitas repetições de palavras e refrãos, é interessante que a música fique bem grudada na mente e ela possa ser canta aos gritos pelo público, o que acontece naturalmente nas apresentações de Tieta.

Chegando em “Apaixonada” é perceptível as influencias do Tecno-Brega, ritmo muito popular na região norte e nordeste do Brasil, um pouco de Banda Djavu, Calypso, Banda Takitá e etc e é aqui que começamos a ver uma faixa mais comercial do que as outras duas que a antecede, uma ótima trindade de músicas de abertura.

De “Carcará” até “Eu Te Amo”, Tieta explora uma versão menos enérgica de seu próprio talento, aprofundando nas raízes do MPB, com uma pitada de Bossa Nova, letras mais melancólicas e românticas, e honestamente, serve um descanso para o ouvinte, permite uma entre pausa para beber água, pois o que vem a seguir é ainda mais grandioso. A faixa “Índio” marca o ponto alto do disco para mim. Absolutamente completa e dinâmica. Essa música é como uma viagem de montanha russa, ou exploração de uma caverna, te leva a lugares que você não conhece e não sabe como chegou, e tudo nela é dinâmica, parece que é tão rápida mas beira quase os 5 minutos, é um outro universo que nos absorve totalmente.

Chegando no então Pout-Porri “Faraó Divindade do Egito / Ladeira do Pelô / Doce Obsessão" Tieta brilha mais uma vez e cai nas graças do público principalmente quando chega no gancho “Ê, Faraó / Ô, Que Mara Mara Maravilha ê! / Egito, Egito ê!” Trecho esse que é cantado aos berros pela multidão que enche o pelourinho. “Céu Da Boca” e “Me Abraça” são pérolas que ornam perfeitamente com a faixa anterior marcando ao todo quase 5 faixas seguidas de puro axé e carnaval que realmente mexe com o ouvinte. Chegando no encerramento no maior estilo possível, a poderosíssima “Booty Don’t Lie” com influencias de reggaeton, salsa, uma pitada de cúmbia, sem perder a cara de pop latino, é emocionante ouvir essa música no primeiro minuto da música onde toca esse instrumento tão icônico e é sinceramente arrepiante, quase não dá pra ouvir a voz de Tieta pois o publico está gritando tanto que poderia gravar um disco só com os fãs cantando, é realmente muito emocionante ver uma artista com um contato tão grande com seu povo e com um amor tão grande a sua música.

[divulgarafak]

A repescagem da dança dos famosos aconteceu no domingo (21/05), embalada pelo ritmo do brega paraense, cantado por Joelma e a Banda Calypso.

Rafa Kalimann e Fernando Perrotti apresentaram a dança ao som da música "Dançando Calypso" com passos típicos do ritmo do Pará. Ao final a dupla recebeu os aplausos da palteia vibrante e os comentários e notas dos jurados.

Nos últimos minutos do programa, os candidatos à repescagem se reuniram no palco para a leitura das notas. As notas de Rafa e Fernando totalizaram 58,4 resultando no retorno deles para a a competição.

Para assistir a performance completa clique aqui.

[sakurajjam]

as sentenças vão cobrir qualquer gênero br? porque eu ia adorar um pouco de funk ou marilia mendonça

Todos os gêneros vão ganhar um sentence, pompurin, apenas isso que quero falar! Como disse antes, tenho algumas (muitas) músicas separadas e digamos que meu gosto musical é muito diverso, então teremos MPB, funk, pop, sertanejo e se bobear, coloco até um forró ou brega (sentence starter de Calypso). Inclusive, estou com dois já montados e prontos para lançar, só to esperando a enquete fechar, pois acho justo assim.

[saersonist]

Here other genres the RWBY gang would enjoy listening and dancing to some in specific:

Yang, Nora, Weiss, Pyrrha - Frevo, any from Alceu Valença but in specific the Homem da Meia Noite

Qrow, Willow - Samba, any from Zeca Pagodinho

Raven, Qrow, Taiyang, Blake, Neptune, Velvet - Brega, in specific Amor da Minha Vida com A Favorita and Toda Mulher é igual uma flor from Musa do Calypso

opens youtube

In this episode of music that cured my depression. In all seriousness how did you manifest into the rwby universe and have this very private information?! Bc this is waaayyy too accurate.

[criticvmusic]

GRANDES SUCESSOS por Banda Calypso

Pra Te Esquecer = 100

A Lua Me Traiu = 100

Acelerou = 100

Temporal = 80

Dançando Calypso = 100

DuDu = 88

Tchau Pra Você = 100

Pra Me Conquistar = 100

Cumbia do Amor = 100

Isso é Calypso = 100

Xonou Xonou = 100

Vendaval = 90

Me Beija Agora = 100

Louca Sedução = 90

Anjo = 100

Vamos Ficar de Bem = 95

Perdoa = 100

Fórmula Mágica = 80

Imagino = 80

Dois Corações = 70

Disse Adeus = 75

Doce Mel = 100

Deixa Eu Sonhar = 100

No Bate Papo = 98

Melhores Faixas: TODAS

Média: 100

[fofocasefamosos]

Ximbinha se envolve em grande polêmica envolvendo sertanejo Cristiano Araújo

[danitzviagens-blog]

🎶🎤 “Vai Belém do Pará, Carimbó, Siriá, Tucupi, Tacacá, açaí na tigela, vem Belém de Fafá, Bahia do Guajará, Ilha do Marajó, ai que coisa mais bela!” 🎶 🇧🇷 É no ritmo de Calypso, banda de brega de Belém do Pará que começamos nosso Brasil de A a Z nesta terça! 📍 O Pará é um dos estados do norte brasileiro e, como nossa rainha Joelma cantou, é uma estado que, de fato, possui uma imensa coleção de beleza naturais e cultura riquíssima para conhecer. 🏝 A Ilha de Marajós é o maior arquipélago flúvio-marítimo do mundo, isto é, banhada pelos rio Amazonas e Tocantins, e pelo mar. Isso proporciona ótimas praias para conhecer, pontos históricos e deliciosos restaurantes para provar as maravilhas da culinária paraense. 🕺 Em Belém, capital do estado, você pode encontrar uma imensa quantidade de atividades e entretenimento, com os mais diversos ritmos e danças folclóricas típicas do Pará. Não deixe de visitar o mercado ao ar livre Ver-o-Peso, o maior complexo de feira livre da América Latina. #belemdopara #para #nortedobrasil #amazonia #ilhademarajos #veropeso #riotocantins #rioamazonas #calypso #brega #tzviagens #destinosnacionais #brasildeaaz https://www.instagram.com/p/B8wUSHsARpx/?igshid=sidu2givjiqy

[candela888]

CONTINUED…

Andean music is a group of styles of music from the Andes region in South America.

Original chants and melodies come from the general area inhabited by Quechuas, Aymaras, and other Indigenous peoples who live in the area.

Southern Cone music, includes the music of Argentina, Chile, Paraguay, and Uruguay. It comes in many varieties. From the Argentine tango, to Electro music, from the cuarteto to Rock. There is also milonga, a folk guitar and song form. Chile is famous for its Nueva Canción movement.

In Argentina the tango is perhaps the most famous, but Rock en español is the most popular in the current day.

The music of Brazil encompasses various regional musical styles influenced by African, European, Middle Eastern, and Indigenous forms. Brazilian music developed some unique and original styles such as forró, repente, coco de roda, axé, sertanejo, samba, bossa nova, MPB, música nativista, pagode, tropicália, choro, maracatu, embolada (coco de repente), frevo, brega, Brazilian funk, modinha and Brazilian versions of foreign musical styles, such as rock, soul, hip-hop, disco music, country music, ambient, industrial and psychedelic music, rap, classical music, fado, and gospel.

Samba has become the most known form of Brazilian music worldwide, especially because of the country's carnival, although bossa nova, which had Antônio Carlos Jobim as one of its most acclaimed composers and performers, have received much attention abroad since the 1950s.

The music of the Dominican Republic is primarily influenced by West African, European, and native Taino influences. The Dominican Republic is mainly known for its merengue and bachata music, both of which are the most popular forms of music in the Dominican Republic, and have been exported around the world.

The music of Haiti combines a wide range of influences drawn from the many people who have settled on this Caribbean island. It reflects French, West & Central African rhythms, Spanish elements and others who have inhabited the island of Hispaniola and minor native Taino influences. One of Haiti's musical traditions is known to outsiders simply as compas. But in the former non-standardized Haitian Creole, Haitians identify it variously as compa, conpa, and konpa-dirék.

The music of Puerto Rico has evolved as a heterogeneous and dynamic product of diverse cultural resources. The most conspicuous musical sources have been Spain and West Africa, although many aspects of Puerto Rican music reflect origins elsewhere in Europe and the Caribbean. Puerto Rican music culture today comprises a wide and rich variety of genres, ranging from essentially indigenous genres like bomba to recent hybrids like Latin trap and reggaeton.

The music of Cuba, including its instruments, performance, and dance, comprises a large set of unique traditions influenced mostly by west African and European (especially Spanish) music. Due to the syncretic nature of most of its genres, Cuban music is often considered one of the richest and most influential regional music in the world. For instance, the son cubano merges an adapted Spanish guitar (tres), melody, harmony, and lyrical traditions with Afro-Cuban percussion and rhythms.

Cuban music has contributed to the development of a wide variety of genres and musical styles around the globe, most notably in Latin America, the USA, the Caribbean, West Africa, and Europe.

Calypso is a style of Afro-Caribbean music that originated in Trinidad and Tobago during the early to the mid-19th century and spread to the rest of the Caribbean Antilles and Venezuela by the mid-20th century. Its rhythms can be traced back to West African Kaiso. Trinidad & Tobago is home to many different genres of Caribbean music.

The music of Canada has reflected the diverse influences that have shaped the country. Indigenous Peoples, the Irish, British, and the French have all made unique contributions to the musical heritage of Canada. The music has also subsequently been influenced by American culture because of the proximity between the two countries.

The music of the Lesser Antilles encompasses the music of this chain of small islands making up the eastern and southern portion of the West Indies. Lesser Antillean music is part of the broader category of Caribbean music; much of the folk and popular music is also a part of the Afro-American musical complex, being a mixture of African, European and indigenous American elements. The Lesser Antilles' musical cultures are largely based on the West African musical styles.

Some of the many music genres of the Americas

The music reflects the region's pluri-ethnic population through a diverse array of styles.

Since the beginning of the 20th century, the music from this continent has had a near global audience.

(This is in no way every single genre)

In the USA, California is commonly associated with the film, music, and arts industries; there are numerous world-famous Californian musicians. Hardcore punk, hip hop, country, and heavy metal, surf rock, and regional Mexican have all appeared in California.

Traditional Western music celebrates the lifestyle of the cowboy of Western North America. Directly related musically to old English, Irish, Scottish, and folk ballads, also the Mexican folk music of Northern Mexico and Southwestern USA, as well as music created by the Indigenous people of the area. Modern Western music incorporates more.

The American South has a long and rich musical tradition. It is the birthplace of the Blues--a genre that has had a major influence on music ever since--and home to many other musical styles as well.

The genres of Jazz, Rock, Country, Bluegrass, and more have their roots in the South.

The music of the Northeast USA is very influential in the modern era. This region is the birthplace of disco, hip hop, and salsa. The region gets its influences from all over the world, and continues to be a very influential place for music.

Chicago, Detroit, St Louis, Minneapolis, Kansas City, and Cleveland are all Midwestern USA cities, and are also very important cities for music. Chicago was a historic center for the blues and jazz scene in the USA, as well as creating other genres of music such as House and Drill.

The region that is Northern Mexico and the the Southwest USA is very influenced by Hispanic culture and music. Corridos, Banda, Tejano, Chicano rap, and other genres reign supreme here. These genres were created with Spanish, Indigenous, Black American, and German influences.

The music of Mexico is very diverse and features a wide range of musical genres and performance styles. It has been influenced by a variety of cultures, most notably the culture of the Indigenous people of Mexico, Europe, Africa, and the Middle East.

One of the well-known forms of Central American music is punta, created by the Garifunas who live in Honduras, Nicaragua, Guatemala and Belize. The marimba, a type of xylophone, is perhaps the most important folk instrument of Central America, and it is widespread.

The diversity in musical expressions found in this region (Colombia, Panamá, and Venezuela) can be seen as the result of a mixture of Indigenous, African, and European (especially Spanish) influences, as well as more modern American. Cumbia, one of the most influential genres in Latin America, is from Colombia.

(More regions will be added later to this thread)

[vulturevanity]

Joelma Calypso Beyoncé do Brasil. Send tweet

[mari-araujopa-blog]

Nos acostumamos tanto ao que é do outro, com a cultura musical não foi diferente. Em algum momento da história já não gostávamos tanto do nosso brega, brega rasgado, brega gostoso. Nossos rádios passaram a tocar tantos outros estilos musicais, tantas outras características mesclaram-se às nossas, e nem percebemos que ali perdíamos aos poucos, um pouco da nossa essência. Pergunte a um jovem paraense hoje se ele conhece alguma música do Kim Marques, Wanderley Andrade ou Alberto Moreno, uma minoria, que teve a influência musical de suas raízes passada pelos pais ou vizinhos saberá responder ao menos Wanderley Andrade, afinal, um mito paraense. (♡)

Hoje vasculhei meu aplicativo de música até encontrar uma playlist que me trouxesse o doce sabor das lembranças de infância. Encontrei uma recheada, que ia de Traficante do Amor a Caprichos. Imediatamente entrei em completa nostalgia, lembrei dos almoços em família na casa de uma tia que ainda hoje reside no PAAR (Proibido Andar de Anel e Relógio) explicação "carinhosa" que o bairro ganhou pela fama da segurança pública que possui, de fato, ali não tinha e não tem segurança, mas tinha os tios me puxando pra dançar um bregoso, eu, relutava, claro, mas no fim, parecia ser vencida pelo espírito dançarina do Calypso e arrasava. Tinha os primos ainda adolescentes e crianças, esperando ansiosos pela maniçoba que parecia nunca ficar pronta, tinha os avós que sorriam com os olhos nos mostrando que estavam felizes, simplesmente por ali estarem. Era uma atmosfera de carinho, cuidado, alegria e até esperança. Esperança de que não deixaríamos aquele elo apartar com o passar dos tempos, e dos caminhos que não mais se cruzariam com frequência. Foram tantos círios juntos, tantos aniversários embalados pelos melodys da época, que hoje chamamos de #Marcantes, sim, marcantes mesmo. É impossível ouvir estas músicas, e ainda hoje não sentir um arrepio neural, consigo sentir o cheiro do quintal da minha tia, consigo lembrar da piscina de plástico, dos passos de brega que eu fazia, e que com um pouco de coragem e arnica eu talvez ainda consiga fazer hoje. (Hehehe)

No mais, acho que não deveríamos nos nutrir tanto do que não é nosso, do que não nos construiu, do que não nos remeta a momentos como estes que vivi e sei que muitos viveram. A música tem o poder de marcar muito mais que uma época, ela pode marcar nossas vidas para sempre, e estabelecer em nós um ponto de partida para quando nos esquecermos das coisas que realmente nos faziam felizes. A música precisa nos tocar, mas mais que isso, ela precisa ter cheiro de lar.

[showpets]

Ximbinha é acusado de agredir cantora de sua banda

  O músico Ximbinha, conhecido por ter integrado a dupla Calypso ao lado de sua ex-esposa, Joelma, foi acusado de ter agredido a cantora Carla Maués, que saiu de sua atual banda, Cabaré do Brega, na última semana. A denúncia foi feita por Wladimir Costa, cantor paraense da Banda Wlad e ex-deputado federal, em vídeo publicado em seu Facebook na noite de terça-feira, 14. Wlad Costa, como é conhecido, ganhou notoriedade nacional após ostentar uma tatuagem com o nome de Michel Temer, então presidente, em 2017. Segundo Wlad, Ximbinha teria agredido Carla Maués dentro de seu estúdio, diante da presença de outros músicos e da filha da cantora, de 6 anos de idade. Ele também a teria chamado de “prostituta” e “vagabunda”. “Artistas, produtores, compositores, vocês precisam banir o cantor Ximbinha. Ele é agressor de mulher. Quero te falar, Ximbinha, que tu andas ameaçando a Carla. Tu pensas que ela é o que? Uma cadela sem dono? Ela tem uma família, tem marido e tem amigos. Vários amigos advogados já estão se manifestando e ela vai entrar com medida protetiva contra a sua pessoa. Vai te levar à Justiça do Trabalho, entrar com ação criminal e na Justiça”, afirmou Wlad. Em outro momento, prosseguiu: “Ela era tua funcionária. Além dos direitos trabalhistas tem uma coisa chamada assédio moral. Não é porque é patrão que tem direito de humilhar, berrar, pisar e agredir”. Por meio de sua assessoria de imprensa, Ximbinha se posicionou por meio de uma nota repleta de ataques a Wlad Costa. “Informamos que o Projeto Cabaré do Brega tomará todas as medidas judiciais cabíveis e processará o ‘contador de histórias infundadas’ e agressor de professor Wladimir Costa pelas acusações infundadas feitas ao grupo Cabaré do Brega”, diz a nota. Sobre a possibilidade de processo, Wlad Costa escreveu em seu Facebook: “ser processado por defender uma mulher, mãe, negra, artista renomada, esposa, filha, que foi barbaramente agredida, inclusive na frenta da filha de seis anos, por esse elemento, para mim é motivo de orgulho”. No dia 10 de janeiro, Carla Maués publicou uma nota falando sobre sua saída do projeto Cabaré do Brega. “Em respeito aos meus fãs e às pessoas que curtem e acompanham o meu trabalho, venho por meio desta informar que eu, Carla Maués, não faço mais parte do elenco de artistas do projeto ‘Cabaré do Brega'”, informa. Na sequência, concluiu: “Sigo em carreira solo, fazendo o que mais amo fazer: cantar pra vocês! Beijo no coração de todos, nos veremos em breve”. O E+ tentou entrar em contato com a cantora, mas não obteve retorno até a publicação desta reportagem. Em cerca de dois anos, entre 2015 e 2017, quatro cantoras deixaram a banda comandada por Ximbinha à época, a X-Calypso. O músico também já foi acusado de agressão por sua ex-esposa, Joelma. Em entrevista à Marie Claire em 2018, relembrou a primeira vez que o fato teria ocorrido: “Ele me bateu no rosto e fiquei com o olho inchado. Não sei dizer nem por quê aquilo aconteceu”. Anos depois, Ximbinha acusou a ex de queimar seus sapatos e sumir com seus instrumentos. Fonte: Estadão Conteúdo from Notícias de Barras, do Piauí, do Brasil e do Mundo http://bit.ly/2RpBuJc via IFTTT

[divinoexperts37-blog]

Eletrônica no Palco MP3

Não é. Trata-se de um gênero mais sólido - uma variação do House - com batidas menos suaves e mas mecânicas. No Techno é geral o uso de sons que vão desde sirenes e barulhos que lembram um bate pau de fábricas, a samplers de diálogos de filmes. O Techno foi desenvolvido em Detroit e os três pioneiros foram Derrick May, Kevin Saunderson e Juan Atkins. Na primeira parte, abordamos os primórdios da geração de sons eletrônicos, mostrando pelos primeiros e principais gêneros deste estilo. O "boom" dos anos 1990 foi espelhado na segunda parte do singular, enquanto a terceira trouxe mas informações sobre o temporada mais hodierno dessa história. São ministradas aulas em grupo de Música e conhecimento, sequenciamento, MIDI, formação músico, edição de partitura e constituição de música eletrônica. Phil Morse, fundador do site Digital disc-jockey Tips, comanda uma série muito interessante de conversas com DJs, produtores e outros agentes da indústria. Agora você vai ser capaz separar o que gosta do que não gosta. Com a nacionalização do funk, juntamente em que o ritmo ficava qualquer vez mais popular, os ataques relacionados a preconceitos também aumentavam. Um dos motivos pelo estilo ser visto com maus olhos é seu conteúdo sexual bastante explícito, tido como vulgar e censurável por diversos, mas certamente a violência comumente presenciada nos bailes frequentados por gangues colaborou para com a má imagem do funk carioca no restante do Brasil, que ficou estigmatizado como “música de bandido”.

Centro de Música Eletrônica

Na tentativa de mudar essa imagem, produtores e DJs passaram a focar suas criações em temas variados, como diversão, luta social e consciência negra. E, nessa idade, disc-jockey Marlboro produziu o sucesso “Som de Preto”, de Amilcka e Chocolate, que gritava aos sete ventos que o funk carioca “é som de preto, de favelado, mas quando toca absolutamente ninguém para parado”. Estilo musical proveniente das favelas do Rio de Janeiro, o funk carioca é bastante dissemelhante do funk dos Estados Unidos. O fenômeno brasileiro plantou as primeiras sementinhas na década de 1970, quando começaram a ser realizados bailes black, soul e funk no estado. Os projetos são desenvolvidos no Instituto de Artes da UFRGS, mais exclusivamente nos laboratórios do Meio de Música Eletrônica da UFRGS. com a intenção de levar a milhares de pessoas o conhecimento sobre Música e Tecnologia nunca antes divulgado dessa forma no Brasil. Dennis, por ex, já foi apontado como sendo o “David Guetta do funk carioca”, de tanto que vem incorporando a EDM em suas criações. Nem algo histrião, Dennis disc-jockey se uniu a Wesley Safadão para lançar um EDM tipicamente brasileiro, com direito a um videoclipe digno das sátiras de Hermes e Renato. Conquanto, a mensagem que a música passa é de pura diversão - e tudo o que o brasílio típico gosta é de se divertir.

Julinha Gomes entrevista - disc-jockey Rivkah

O estilo difundido em todo o planeta que faz remoinhar milhares e milhares de dólares não está bastante longe dos gêneros eletrônicos populares brasileiros. A proximidade já é tão grande, que nomes como Dennis DJ vêm ganhando prol nas produções nacionais. Ela é considerada, pelos compositores, como atividade suprema do descobrir humano, fruto de pesquisas e experimentos musicais. No Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes da UFRGS a técnica está sendo utilizada a serviço da música. O CME também dispõe de um programa na Rádio da Universidade Federal do Rio Extensa do Sul ZYK 280 1080 kHz Am, é um programa quinzenal que vai ao ar às 13h com reapresentação às 22h. Outro estilo que é um genuíno representante da música eletrônica popular brasileira é o que ficou publicado como tecnobrega. Não obstante muitos intelectuais “torcerem o nariz” na hora de reconhecer gêneros como o funk carioca e o tecnobrega como e-music, o gênero que também deve ser chamado de tecnomelody surgiu em Belém, capital do Pará, nos anos 2000. Influenciado pelo brega tradicional, o estilo mistura calypso, forró, bolero, merengue, carimbó, samba e música eletrônica. Atualmente, os brasileiros que estão se dando bem na e-music externo estão pegando velhacada na vaga da EDM. Nomes como Felguk, Renato Ratier, Molesto Maléfico, Renato Cohen e Gui Boratto já se tornaram familiares no exterior, tocando com continuidade pra multidões de até 200 mil pessoas.

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