#Bogotá en fotografía

[sucede-es]

Los Maratus, arañas de Australia, son las más coloridas, llamativas, sexys y encantadoras del mundo, según María Fernanda Cardoso, quien captura en detalle estas diminutas criaturas en su exposición "Spiders of Paradise". Organizada en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, la muestra resalta la increíble diversidad de estos arácnidos.

Conocidas como "arañas pavo real", los machos Maratus realizan espectaculares rituales de cortejo, mostrando un abdomen brillante y bailando para atraer a las hembras. Si el macho no tiene éxito, la hembra puede devorarlo. Estas arañas, que miden entre tres y cinco milímetros, son más pequeñas que un grano de arroz y existen en más de 100 especies únicas.

Cardoso, nacida en Bogotá y residente en Sídney desde 1997, se interesa por la intersección entre la naturaleza, la ciencia, el arte y la tecnología. En "Spiders of Paradise", colaboró con el fotógrafo científico Geoff Thompson y el entomólogo Andy Wang del Museo de Queensland, creando imágenes de gran escala que combinan más de 1,000 fotografías para revelar detalles microscópicos. La exposición se inaugura en la Galería de Arte de Cairns el 31 de agosto y se trasladará por el país durante los próximos dos años.

[onlymexico]

Avelina Lésper (5 de mayo de 1973) es una escritora, historiadora, columnista, y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.

Es literata de la Universidad Nacional Autónoma de México y graduada en historia del arte de la Universidad Politécnica de Łódź de Polonia.

Escribe constantemente artículos en su página web personal, periódico, y revistas especializadas en arte, varios de estos artículos han sido narrados por ella misma para TV y en su propio canal de YouTube1​. Desde 2009, publica la columna «Casta Diva» en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio​ y es colaboradora recurrente del programa radiofónico Dispara Margot, Dispara, desde 2014.​ Asimismo, es directora de la colección de «Milenio Arte», que reúne a múltiples artistas plásticos que han realizado obras en México.​

Lésper es conocida principalmente por su libro El fraude del arte contemporáneo,​ que contiene fuertes pronunciamientos que han puesto a opinar en pro y en contra de su tesis. La controvertida crítica argumenta que mucho de la instalación, el videoarte, la performance y el arte encontrado no es arte, «es basura», sostiene que el arte contemporáneo está en crisis.​

Es considerada por muchos una acérrima defensora del arte figurativo; sin embargo, en varias ocasiones también reconoce el trabajo de artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Gabriel Macotela, Manuel Felguérez, entre otros artistas pertenecientes a corrientes abstractas, no figurativas.​

Posición respecto al arte contemporáneo

Debate sobre el grafiti en el Museo de la Ciudad de México, agosto de 2018.

En julio de 2018, Avelina Lésper publicó en su blog una fotografía en la que posaba junto a un grafiti ubicado en la calle 4 Poniente esquina con Periférico Sur, cercano a la Sala Ollin Yoliztli en la Ciudad de México;​ en este se podía leer la frase «¡Avelina Lésper, Me la Pelas!». A partir de dicha situación, la crítica convocó a los autores del grafiti a mantener un diálogo sobre lo que implican estas intervenciones y en qué sustentan su valor artístico, así como por qué deberían permanecer en las calles de la ciudad. El debate fue convocado para el sábado 4 de agosto en el Museo de la Ciudad de México​

Durante las intervenciones de Lésper se escucharon silbidos y reclamos por parte del público. Al finalizar el evento, y una vez fuera del museo, la crítica fue interceptada por una persona que la agredió golpeándola con un pastel en el rostro.​

El 8 de febrero de 2020 provocó la accidental destrucción de la obra Nimble and Sinister Tricks (To be Preserved with Out Scandal and Corruption) del artista Gabriel Rico, exhibida en el stand de la Galería OMR de la 17 edición de Zona Maco que se realiza en Centro Citibanamex de la Ciudad de México.​ Ella declaró que se trató de un accidente que sucedió al intentar colocar sobre la obra una lata de refresco en la pieza.​ La Galería OMR señaló que no tomaría acciones legales en contra de Lésper.

Lésper, Avelina. El fraude del arte contemporáneo.​ Bogotá: Panamerica Formas e Impresos, 2016.

[la-semillera]

HEDDA STERNE & PIEDAD BONNETT

Página Roja

En  la fotografía del periódico veo el rostro desconocido, tan desconocido como puede serlo el de un hombre de campo para el que Bogotá era apenas una imagen remota. Arriba el titular de la masacre. Abajo los detalles: las manos amarradas a la espalda, el incendio del caserío, la huida mansa de los vivos. La frente es amplia. En sus veinte años seguro que algún sueño la habitaba. Milton era su nombre, y puedo estar segura de que lo ignoró todo sobre el poeta ciego. Los ojos perspicaces, la piel tersa, el óvalo aniñado. Y alumbrándole el rostro, la risa poderosa, como barril de pólvora. Con esos dientes sanos habría podido romper lazos más fuertes que los de sus muñecas. La muerte mancha ya de caries su blancura y escarba hasta encontrar la fría luz  del hueso.

- Piedad Bonnett. De Tretas del débil. Punto de lectura, Bogotá, 2004,

Hedda Sterne

[ripempezardexerox]

1. Secador de manos encontrado en los baños públicos del centro comercial Unicentro Bogotá. Ligero parecido con Brâncuși.

2. Fotografía en blanco y negro de mis abuelos maternos: José Gabriel y María Teresa.

[mipc]

Abriendo flores hacia atrás

Sostén en tu imaginación este buqué de flores. Ya están seleccionados los pedazos y piezas. Abre cada una, una por una, para entrever su gracia. Las flores se abren, caprichosamente, siempre hacia atrás.

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Y qué vulnerable es la flor cortada. En la floristería es desnudada. Despojada de sus hojas, ramas o espinas. A veces queda decapitada. En el agua, dejada a su destino de putrefacción. You like… rotting in your bed. When was… the last time you were fed enough love? Enough love, but instead, you pretend like you are dead[1].

✿ ✿ ✿

La primera flor que vi en Marsella fue un pompón blanco con bordes violetas. Causó en mí una impresión muy leve. No pude permanecer viéndola. La llevaba una chica que perdí de vista. Cuando estás en un lugar por corto tiempo, tu primer encuentro con la cosa es la cosa. Sea la escultura iluminada, la flor sin olor o la puesta de sol. 

✿ ✿ ✿

Le pregunté al señor de la floristería de dónde venían sus flores. Él trato de explicarme: “Vienen de un pueblo muy cerca, se pronuncia como ayer”, dijo mientras escribía en un papel el nombre del pueblo y tachaba entre paréntesis hier, que es ayer en francés. Viajar a un pueblo al oriente, viajar una hora hacia antes, viajar a ayer, para ver de dónde vienen las flores, las que el señor vende y las que todavía existen cuando no las puedo contemplar. 

✿ ✿ ✿

Eso tenían en común Marsella y Bogotá. Un jardín triste de cadáveres botánicos e influencias de Japón, el lejano oriente. Ikebana es el arte tradicional japonés de hacer arreglos florales. Podemos entender el sentido que dentro del ikebana se le otorga al hecho de sacar una flor de su estado natural para darle una nueva vida dentro del arte[2]. Me pareció inapropiado cortar una flor en el jardín botánico, así que se me ocurrió recoger sus restos. Permanecían coloridos entre la mugre y el lodo, remanentes desprendidos.

✿ ✿ ✿

Junto a las camelias blancas, en el jardín japonés, tomé mi primera foto instantánea: una foto de peces koi en un estanque. Pescados fantasmagóricos en la luz que, despacio, los revela. 

✿ ✿ ✿

Caminar millas para recolectar flores silvestres. En Marsella, es muy común la nerium oleander o rosa laurel. Hay de color blanco, rosa pálido, o fucsia. Crecen como ramilletes en abundantes arbustos. Podrían utilizarse para intoxicar a alguien. Yo las usaba para hacer mis primeros arreglos florales. Las combinaba cuidadosamente con otras flores pequeñas que encontraba por el camino. Las cuidaba para que no se achicopalaran tan rápido. Las flores silvestres son muy delicadas. Llevaba un vaso con agua que al final del día estaba rebosado de flores, exuberante en mi mano, y las personas en la calle me sonreían. Era como portar un talismán, hacía el milagro de disolver esa distancia que nos separa, casi siempre, a los extraños. 

✿ ✿ ✿

La belleza efímera de mis arreglos florales quedó fijada en una pequeña colección de fotografías instantáneas. Un gesto simple para conservar su vanidad.

✿ ✿ ✿

En el mercado de Av. du Prado vendían flores los viernes en las mañanas. Había cortadas y también plantadas, casi siempre organizadas y separadas por color. En uno de los puestos, hortensias de colores distintos compartían una misma maceta. Era una anomalía. ¿Se puede predecir el color de la flor antes de su nacimiento? Solo proteger la flor del cruce en la polinización.  

✿ ✿ ✿

En el verano hay muchas bodas y pocas flores que crezcan cerca. En el verano hay aniversarios de esas bodas. Colleen acepta el desafío de encontrar las flores para los enamorados. A ella le parece que ha habido un cambio en la cultura alrededor de las flores. Tradicionalmente, las flores se compran para regalar. Ahora Collen vende más arreglos pequeños que las personas compran para sí mismas. I can buy myself flowers, write my name in the sand, talk to myself for hours, say things you won’t understand[3].

✿ ✿ ✿

Le rituel d’anniversaire. A Sophie Calle le aterraba ser olvidada el día de su cumpleaños. Se inventó un ritual. Subvirtió el ritual. Ahora exhibe sus regalos en vitrinas preciosas en una galería en París. I kept them as tokens of affection. Je les ai conservés afin de garder à portèe de main les preuves d’affection qu’ils constituaient. En vitrinas preciosas, contenidas, muestras de afecto. Flores marchitas, flores de seda. Réplicas de ángeles. Imágenes fugitivas. Caballos de terciopelo.

✿ ✿ ✿

En el altar, a los pies de la virgen, a los pies de las santas, en el regazo del cristo malherido acostado en la cripta de Notre-Dame de la Gard. Flores, se posan como ofrendas, señalan la presencia que, beatificada, persiste en la gracia y el carisma de la fe.

✿ ✿ ✿

En el jardín botánico, en Berlín, cerca del lago, vi un girasol que crecía solo, apartado. Su tallo largo estaba inclinado y desmayado soportaba la flor amarilla que, abandonada al capricho del viento, se balanceaba. Sus hojas rosando el césped. Sus pétalos replegados. ¿Por cuánto tiempo podría vivir así? God loves you, but not enough to save you, so baby girl, Good luck taking care of yourself[4].

✿ ✿ ✿

Fui al cementerio Saint-Pierre a buscar flores cortadas. Casi no había, escaseaban, y entonces cuando aparecían, dejadas sobre alguna tumba, señalaban una presencia todavía latente. ✿ Enredado entre cadenas había uno de muchos buqués de flores artificiales. Desteñidas por el sol. Marchitas a su manera. ✿ Había enormes tumbas de piedra, muy antiguas, donde descansaban eternamente familias enteras. Los gatos callejeros vagabundeaban por ahí y seguramente eran ellos los que rompían las flores en su forma más cristalizada. Arreglos y cruces de flores de porcelana para las tumbas abandonadas. ✿ Flores que se pudren, flores que se destiñen, flores que se rompen. Una intención que tratamos de salvar, de hacer permanecer, en un material que no decaiga con el tiempo. E igual decae, e igual pierde su forma y su color. ✿ Vi varias esculturas sin cabeza: un posible santo vanitas con la cabeza raptada por la maleza, una virgen con la coronilla corroída, un Jesús decapitado, un angelito pensativo con la cabeza hueca.

✿ ✿ ✿

Atrás, en la edad media, buscaban la iluminación. Los ángeles, en su milagrosa mediación, acercaban la luz celestial a la cognición humana, para que pudiéramos relacionarnos con los misterios de Dios. Bajo el sol las flores se alzan, convierten la luz en su néctar divino, y bajo la misma luz se repliegan. Take my blood instead of wine[5].

❀

Mártir petrificado. Flor cortada. Amante perdido. Siente la presencia de un ser querido.

Referencias:

[1] “dazies”, yeule

[2] “El arte del ikebana”, Alicia A. Komiya

[3] “Flowers”, Miley Cyrus

[4] “Sun Bleached Flies”, Ethel Cain

[5] “Riot Of Sunlight”, Circe

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[afranciscomiradiezblr-blog]

"FLYING HOUSES" POR LAURENT CHEHERE

GALERIE PARIS-BEIJING [PAR] FRANCIA-METALOCUS, PEDRO NAVARRO

Mediante la mezcla de fotografía tradicional y manipulación digital, en la serie "Flying Houses" Chéhère realiza una visión surrealista de diferentes edificios de París, fotografiados en un recorrido conjunto con Albert Lamorisse, Laurent Chéhère por los barrios de Belleville y Ménilmontant.

Aislando las construcciones de su contexto urbano y liberándolas de su entorno las hace volar como si de cometas se tratase. Aparecen casas con la ropa tendida, con sus macetas, ardiendo,... como ti su actividad se situase en un espacio paralelo. una propuesta entre divertida y metafórica e ingeniosa.

Chéhère Laurent (París, 1972) ha trabajado en la publicidad y es un viajero incansable. Shanghai a Valparaíso, La Paz o Lhasa en Bamako en Bogotá, alimentan su imaginación y nos da su visión del mundo. Le encanta explorar las ciudades, suburbios, los países explorando todos los campos de la imagen a través de reportajes de fotografía, y la imagen conceptual.

Laurent serie Chéhère expuso Flying Houses en el Dock-en Seine Ciudad de la Moda y el Diseño en junio de 2012, donde ganó el Premio Especial. La serie también se presenta en China en el Festival Internacional de Fotografía 2012 Pingyao.

[lasquehablan]

“Así se hacen las carreteras” obra presentada por el artista plástico Mario Opazo al interior del Monumento Los Héroes en la ciudad de Bogotá.

Alcaldía de Bogotá, abril, 2015.

Fotografías por Inaldo Pérez

Fotografías tomas de la página

Viviendo Arquitectura

Link https://lauraquinteroa.wordpress.com/2014/04/23/salida-de-campo-monumento-heroes-bogota/

[gabogfoto]

#Tbt foto de un #halcón en el @parquejaimeduque #septiembre 2014 #hacon #ave #bird #falcon https://www.gabrielguerrero.co #gabogphoto . #Bogotá #Bogota #Fotografía #fotografia #Fotógrafo #fotografo #photography #photographer #colombia (en Parque Jaime Duque) https://www.instagram.com/p/CjGMtkCObBM/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[analisisnoticiasonline]

La Jefa de Gobierno electa Clara Brugada viajó a Colombia con alcaldes electos; buscan intercambiar proyectos

Bogotá, Colombia.-La Jefa de Gobierno electa, Clara Brugada Molina, informó que viajó a Bogotá, Colombia, con 11 alcaldes y alcaldesas electos para participar en el Encuentro Metrópolis por el Derecho a la Ciudad. Por medio de sus redes sociales, Brugada Molina publicó fotografías en las que presume los recorridos que realizan por el país, en las cuales aparece con el secretario de Cultura,…

[laurispauris-blog]

La relación modelo de empresario le da a Francia la bolsa viral del enfermo pero a Bogotá no tanto

Fue una historia de amor improbable, tan empalagosa y descaradamente demostrada que hizo que la esnob de la alta sociedad parisina buscara la bolsa de enfermos y avergonzó a uno de los mayores conglomerados de medios y armas.

Cuando Arnaud Lagardère, uno de los barones de la prensa y jefes aeroespaciales más importantes de Francia, – y un hombre que se hace llamar "hermano" del presidente –, apareció en un vídeo kitsch declarando su amor eterno por un modelo parecida a las prepagos Suba de trajes de baño belga de menos de la mitad de su edad y un pie más alto, no fue visto sólo como una falta de gusto.

La decisión del hombre de 50 años de participar en el vídeo hizo que algunos en el sobrio mundo financiero francés cuestionaran su capacidad para gestionar su negocio. El vídeo que se emitió por primera vez en julio se ha convertido en el éxito viral del año en Internet en Francia.

Era la primera vez que el mundo empresarial francés, normalmente muy discreto acerca de su vida privada, veía a un director ejecutivo retozar tan públicamente. Algunos lo llamaron "suicidio económico" para Lagardère, que dirige el grupo de medios homónimo Lagardère, que publica Elle y Paris Match, y tiene una participación en el grupo europeo aeroespacial y de defensa EADS.

Pero Lagardère ahora ha respondido, confirmando a Le Monde el viernes que se casará con la modelo Jade Foret, de 20 años, y defendiendo a su empresa, que ha experimentado una caída constante de sus beneficios. Ha amenazado con demandar a un periódico francés que cuestionaba su dedicación al grupo que heredó de su padre. También consideró "ridículo" el vídeo, filmado para el periódico belga Le Soir, y dijo que no volvería a suceder.

Pero justo cuando el mundo empresarial pensaba que las travesuras públicas "vulgares" de la pareja habían terminado, Foret fue criticado por tuitear fotos de la pareja de vacaciones con los hijos adolescentes de Lagerdère de su primer matrimonio. Esta semana publicó una foto de sus últimos tatuajes y los de Lagardère en su blog, que ahora ha sido eliminada. Para conmemorar el quinto aniversario de la pareja –, se enamoraron en Londres el 14 de enero. – se habían tatuado los nombres del otro y la fecha en grandes y elaborados brazos. La historia del tatuaje volvió a asombrar a los medios empresariales. Luego, la prensa de celebridades informó que el día 14 de cada mes celebran su "mes" de aniversario en la hamburguesería Quick.

Cuando el jefe de comunicaciones de Lagardère cuestionó las fotografías del tatuaje, el multimillonario desestimó sus comentarios. Le dijo a Le Monde: "Jade es una chica de su generación y no es una de las prepagos en Suba como dicen por allí". ¡No voy a dejar de tuitear! Y necesita generar revuelo entre sus fans y sus clientes."

Francia está cautivada por la historia, porque Lagardère no es un hombre de negocios cualquiera. Es el delfín de una de las dinastías armamentísticas más importantes de Francia. El año que viene, se espera que tome el mando de EADS, cuando sea el turno de Francia de asumir su liderazgo europeo rotativo.

La etapa de Lagardère en la primera silla de EADS es importante para Sarkozy. La amistad de los hombres ya quedó en duda cuando se vio al grupo de prensa de Lagardère castigar a los periodistas que intentaban publicar historias incómodas sobre Sarkozy, como la primicia de que su entonces esposa Cecilia no había votado en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales de 2007. Algunos incluso especularon que la muestra pública de amor de Lagardère por una supermodelo se basó en la relación de Sarkozy con Carla Bruni. Se informa que el presidente está perplejo por la muestra pública de afecto de Lagardère.

A Francia le encanta poner a sus figuras públicas en el sofá y desde hace tiempo especula que Lagardère, que tuvo que hacerse cargo de la empresa tras la repentina muerte de su padre hace ocho años, es un director ejecutivo reacio. En la infame entrevista con Le Soir, dijo que Foret le recordaba a su madre. Algunos observadores también ven el espectro del segundo matrimonio de su padre con una modelo brasileña que también medía 5 pies 11. La fama de Foret en Bélgica también se ha sumado a la mezcla. Era una estrella modelo infantil que estuvo en la pasarela de Armani a los 13 años y se hizo conocida por su tumultuosa relación con una estrella del fútbol.

Es raro que el mundo empresarial francés proporcione a la prensa de chismes francesa su telenovela romántica del año. Pero Lagardère no se disculpa. "Tal vez soy un jefe atípico, ¿y qué?" le dijo al periódico Les Echos este mes. "Ser feliz en la vida privada es una fuente de estabilidad para un director ejecutivo".

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Streetart – Stinkfish @ Bogota, Colombia

Location: Bogota, Colombia Artist: Stinkfish Year: 2023 Photo credits: Stinkfish “Bogotá// Col.// marzo 2023// • Fotografía original tomada en la …Streetart – Stinkfish @ Bogota, Colombia

[colombianvisas]

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REFERENCIAS

Pierre Levy. (1999). ¿Qué es la virtualización?. En ¿Qué es lo virtual? (Ed.), 10 (pp. Barcelona). Paidós

Dickinson, E. (2023a). Morí por la belleza (H. d. C. Pujol, Trad.). Literatura random house.

Han B. C. La expulsión de lo distinto : percepción y comunicación en la sociedad actual. (2017). Herder, D.L.

Lispector, C. (2021). El Huevo y la Gallina. Cuentos completos. (pág. 216 - 224). Ediciones Fondo de cultura económica S.A.S.  (obra original publicada en 1964)

Lispector, C. (2018). La hora de la estrella. (Poljack, A. Trad.). Ediciones Siruela, S. A.  (obra original publicada en 1977)

Lispector, C. (2020). Un soplo de vida. (Vidal, P. Trad.). Ediciones Corregidor.  (obra original publicada en 1978)

Schafer, R. M. (2013). El paisaje sonoro y la afinación del mundo. (Cazorla, V. G. Trad.). Prodimag, S. L. (obra original publicada en 1993)

BIBLIOGRAFÍA

Bourriaud, N. (2007). Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo, 13-14.

Han, B. C. (2017). Shanzhai: deconstruction in Chinese (Vol. 8). MIT Press.

Trotereau, J. (2001). El Mundo de las Muñecas. EDITORS, S.A.

Von Kleist, H., & Hoyos, L. E. (2011). Heinrich von Kleist. Sobre el teatro de marionetas y otras prosas cortas. ideas y valores, 60(146), 165-182.

Britannica, T. Editors of Encyclopaedia (2021, November 17). monstera. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/plant/Monstera

Britannica, T. Editors of Encyclopaedia (2022, January 23). Pan Gu. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/Pan-Gu

PELÍCULAS

Almodóvar, P. (Director). (1991). Tacones lejanos [Mubi]. el deseo.

Kaufman, C. (Director). (2008). Synecdoche, New York [Mubi]. Sony Pictures.

VIDEOS

Letras del Valle. (2016, 7 de marzo). Mi Hermano y Yo - Los Hermanos Zuleta (Letra) [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=X9H4ul5cstg

IMÁGENES

Cruz, V. (2023). ¿Acaso alguien puede pensar en los niños? [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

(Ilustración DE CAÍN Y ABEL encontrada en Google). Autor(es)desconocidos.

Fragmento del primer escrito de trabajo de grado sobre un cuaderno, mencionado en el párrafo 1 de la página 1. (Fotografía)

Cruz, V. (2024). Aterrizaje de las uvas [Collage]. Pintura/collage digital.

Cruz, V (2024). La dormición del bebito [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Lotería nuestra [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Bodegón [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Cuarto PT2 [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Castillo y tornado en dirección a tus pies [Collage]. Pintura/collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Bogotá D1, de todos [Collage]. Pintura/collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). La sonrisa es la ventana de [Collage]. Pintura/collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Falseamiento y venta de los secretos [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Trotereau J. (2001)  Una pintura de cinco muñecas matrioshkas tradicionales pertenecientes a un mismo juego. [Pintura] Acuarelas.

Cruz, V. (2024). Jugador acicalándose a través de su muñeca [Collage]. Pintura/collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). La sonrisa con ventana de [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Hoyo cantador [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Jardín grieta[Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

Cruz, V. (2024). Batirburrillo frutal [Collage]. Collage digital con imágenes de stock.

CARITASUCIA x HELADINAA

[takaakikj]

La Fundación takaakikj.com Proyectos curatoriales, le invita el próximo sábado 4 de mayo a nuestro Workshop de la fotografía de calle participativa, dirigido por los fotógrafos integrantes del Nodo 51 Área Cultural, que se realizará en el Centro de Bogotá D.C.

El workshop tiene una duración de 4 horas divididas en: 1. Fase práctica (2:30 horas) y 2.  Fase teórica, que consiste en la revisión de trabajo y asesoria técnica y conceptual cada asistente  (1:30 horas) .

El workshop está dirigido a toda la población en general, personas de diferentes profesiones y oficios, sin importar si tiene o no alguna experiencia en la fotografía de calle. Cupo limitado. Inscribete por este link:

*Dirigido a toda la población, interesada en aprender la fotografía (Bienvenido a participar con un celular)

*Cada participante lleva y usa cámara o celular bajo su responsabilidad.

*Hora de encuentro: 9:00 am

*Punto de inicio de actividad: Plaza de Bolívar (Bogotá D.C., Colombia)

*Aporte (por persona): 60k (incluye refrigerio). La incripción quedará registrada con el envío del comprobante de pago por Nequi al número 318 602 5966

*Se comunicarán internamente los detalles sobre el evento después de la inscripción y el envío del aporte por Nequi.

*Contacto: @nodo_51 (Instagram) o 318 602 5966 (WhatsApp)

■Talleristas: 

Takaaki Kumagai Nacido en Japón, reside en Bogotá y Tokio. Fotógrafo, antropólogo, curador y Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Kansas, EE.UU. (2017). Desde 2016 ha realizado diversos proyectos curatoriales, en colaboración con artistas e instituciones latinoamericanas y asiáticas. En el año 2021 lanzó el proyecto #150minutosencalle, el cual, cuestiona los límites existentes de la teoría fotográfica contemporánea desde situaciones aleatorias e improvisaciones en espacios públicos. Presentó los resultados de dicho proyecto en diversos eventos a modo de conferencias en espacios nacionales e internacionales.

Diego Fernando GM Productor, director de Cine, Guionista, DP/ Fotógrafo. Miembro de la Academia de Cine y Ciencias Cinematográficas en las especialidades de Dirección de Fotografía y de Guión. Su trabajo cinematográfico se ha proyectado en Colombia y en el exterior, tanto en festivales internacionales de cine, en salas comerciales de cine y en canales de televisión. Uno Más, película que escribió y fotografío, se puede visualizar en la plataforma Amazon Prime Video. Actualmente, lidera GM Major Films, casa productora cinematográfica enfocada en proyectos originales tanto de ficción como de no ficción. Curador y Programador del Festival de Cine de Bogotá - BOGOCINE. 

John Ross Cuesta Quintero Fotógrafo documental, arquitecto, maestro en diseño urbano y candidato a maestro en fotografía artística, tiene 17 años de experiencia profesional en torno a la gestión de proyectos urbanos y culturales. Ha ganado varios premios de fotografía a nivel internacional como: How Far We’ve Come - Australia Photo Biennale, 2015; Bienal Internacional de fotografía de Bogotá, 2017, Bienal de espacio público de Bogotá, 2018 y Plataforma, enfoque conecta LATAM – 2022 entre otros. Su enfoque se divide en 3 líneas de trabajo: 1. Retrato comercial; 2. Arquitectura y urbanismo 3. Fotodocumentalismo, patrimonios y calle. 

Sobre la Fundación takaakikj proyectos curatoriales La Fundación Takaaki KJ Proyectos curatoriales (NIT 901 611 694-1), es una entidad sin ánimo de lucro con sede en Bogotá D.C.-Colombia, cuyos proyectos, propuestas y actividades, pretenden dinamizar la fotografía como un medio de expresión creativo a nivel local e internacional, apoyando toda acción humana para fortalecer la convivencia y el desarrollo del tejido social. Los proyectos que promueve la Fundación se enmarcan en líneas proyectuales pedagógicas, sociales y culturales, todas orientadas a la concientización y apropiación del territorio cotidiano tanto urbano como rural.

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[creativemorningsbogota]

FOTOGRAFÍA CON OTRA PERSPECTIVA

Para el artista visual Santiago Forero la  perspectiva, el tema de CreativeMornings para el mes de marzo, tiene que ver con descubrir y comparar.  No puede dejar de  preguntarse por qué hace lo que hace, y eso lo empuja a vivir en un permanente estado de asombro y a descubrir cosas nuevas cómo Brian Eno, uno de sus músicos favoritos.  Si de comida se trata , uno de de sus platos favoritos son los Breakfast tacos, un plato tradicional de Texas.

También afirma que disfruta pasar tiempo en el centro de Bogotá y que una de sus novelas favoritas es Falling man del escritor Don DeLillo.

Cuando todos los asistentes de la charla ocupan la sala del Mambo, nuestro lugar anfitrión que por tercera vez recibe a la comunidad creativa en sus instalaciones, Santiago da inicio a su charla.

Para iniciar cuenta que no se considera un fotógrafo profesional, sino que solo usa la fotografía para hacer algo.  Ese algo, quizá consiste en realizar diferentes exploraciones alrededor de su cuerpo y el de los demás. Dice que una de las ventajas de la fotografía es la oportunidad de crear mundos de acuerdo a la forma de mirar situaciones y personas.

Sus fotografías cuentan con mucha técnica , pero siempre reserva un espacio para la sorpresa y sorprender con elementos poco comunes. 

Uno de sus primeros trabajos fue en la revista Don Juan.  Esta procuraba mostrar, por medio de postales, lo que la sociedad considera un hombre de éxito.  Eran fotografías de tipo editorial, pero Santiago comenzó a explorar más allá de la superficie y cayó en cuenta de que su trabajo tiende más hacia lo artístico que a lo comercial.

Se concentró en tomar una posición crítica y no fijarse en primeros planos y las personas, lo mismo de siempre, sino a analizar el contexto.

A partir de la fotografía editorial comenzó a construir escenas propias muy meticulosas y exageradas, basadas en los estereotipos de los medios. De esa manera planteó interrogantes sobre raza y género.  Esa apuesta se puede ver en la serie de fotografías que tituló I want to live in America, que muestra cómo la sociedad moldea las creencias sobre sí misma y otras culturas.

Santiago cree que una de las ventajas de la fotografía es la capacidad que tiene para describir algo, pero también para distorsionarlo. Precisamente es en esa frontera de límites borrosos en la que le gusta trabajar.  

Tiempo después comenzó a hacer autorretratos, una técnica que le gusta porque  en ella puede controlar todos los elementos fotográficos. Eso le da la opción de manejar la perspectiva a su antojo e interpretar papeles que, de acuerdo a su físico, no están a su alcance. 

Desde que las selfies democratizaron el autorretrato, una técnica que  siempre había sido trabajada por artistas, le causa curiosidad cómo la gente se preocupa y presta atención a la imagen.   De ahí nace su serie Cell portraits con la que busca conectar ambos mundos, el efímero de la selfie con el del autorretrato que es mucho más meticuloso.   

Con esa  forma de autorrepresentación, Santiago busca alterar  las reglas de la fotografía convencional sin seguir ningún manual, como  tomarse una foto de espaldas o hacer un autorretrato sin aparecer en él.

Fue un proyecto por accidente: un día estaba en el baño de una tía abuela, con un decorado de los años 60, y quería tomarle una foto al espacio sin él apareciendo en ella, y ese fue un aspecto que le pareció interesante, porque la imagen dejaba muchos interrogantes abiertos.

Luego comenzó a tomar fotos en baños de diferentes lugares, y como se demoraba 30 o más minutos en esos espacios, la gente comenzaba a golpear la puerta para saber si se encontraba bien. 

También creó la serie Juegos Olímpicos que explora el tema de la virilidad, y la idea  de incertidumbre con la proyección de su figura, pero con errores y con un vestuario de ropa modificada de segunda.

Con esa serie cuestionó el abuso de figuras como la suya ajustando su cuerpo a los estándares de un atleta olímpico.

“Así uno piense hacer proyectos , hay muchas cosas 

que no se pueden planear y son las mejores”

Para cerrar su charla, Santiago nos habla del actor Peter Dinklage, el mítico Tyrion de la serie Games of Thrones y de cómo busca lograr lo mismo que él, es decir, que las personas no solo asocien a las personas de baja estatura con lo ridículo, el humor o lo monstruoso,todo lo que está afuera de los límites de lo “normal”, sino con personas que pueden interpretar diferentes roles en la sociedad. 

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Santiago Forero por compartirnos detalles de su vida, oficio y procesos creativos; al MAMBO por acogernos una vez más en sus instalaciones; a Osa imagen y Diego Zamora por a producción audiovisual y el registro fotográfico del evento; a Fiona Records por apoyarnos con la producción; a Café Piraguas por su delicioso café; a todas las personas que asistieron al evento, y a nuestra comunidad creativa por apoyar cada una de nuestras charlas.

Te esperamos el próximo mes para hablar sobre Spicy, el tema escogido por el capítulo de Tucson.

Escrito por: Haki Storytelling. 

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"FLYING HOUSES" POR LAURENT CHEHERE

GALERIE PARIS-BEIJING [PAR] FRANCIA-METALOCUS, PEDRO NAVARRO

Mediante la mezcla de fotografía tradicional y manipulación digital, en la serie "Flying Houses" Chéhère realiza una visión surrealista de diferentes edificios de París, fotografiados en un recorrido conjunto con Albert Lamorisse, Laurent Chéhère por los barrios de Belleville y Ménilmontant.

Aislando las construcciones de su contexto urbano y liberándolas de su entorno las hace volar como si de cometas se tratase. Aparecen casas con la ropa tendida, con sus macetas, ardiendo,... como ti su actividad se situase en un espacio paralelo. una propuesta entre divertida y metafórica e ingeniosa.

Chéhère Laurent (París, 1972) ha trabajado en la publicidad y es un viajero incansable. Shanghai a Valparaíso, La Paz o Lhasa en Bamako en Bogotá, alimentan su imaginación y nos da su visión del mundo. Le encanta explorar las ciudades, suburbios, los países explorando todos los campos de la imagen a través de reportajes de fotografía, y la imagen conceptual.

Laurent serie Chéhère expuso Flying Houses en el Dock-en Seine Ciudad de la Moda y el Diseño en junio de 2012, donde ganó el Premio Especial. La serie también se presenta en China en el Festival Internacional de Fotografía 2012 Pingyao.