#Bildhauerkunst

[strassensonne]

januar

stolz wachsen türkisgraue türme

ins erhaben graue himmelsmeer

das altplastik der tristen tankstelle

wird bildhauerkunst umspült vom weiß

der januar ist ein harter mentor

doch heute umarmt er mich sanftkalt

[gabrielacaicaguare]

Palladio - Giulio Argán

Investigación individual

Fichas: Otras Obras y Autores

Francesco Milizia

Fue un italiano conocido como teórico de la arquitectura y tratadista durante alrededor de los años 1730 y 1790. Es considerada uno de los principales autores que teorizó el neoclasicismo en su primera fase a través de sus escritos. Es conocido principalmente por sus tratados estético-críticos, entre los que destacan: Sobre el arte de ver en las bellas artes (1781) y Diccionario de las bellas artes del dibujo (1797). Abogó por imitar las obras maestras del arte griego antiguo, sobre la base de que los artistas de esa época habían podido inspirarse en una naturaleza y una sociedad aún no corruptas.

Vidas de arquitectos

Consta de cuatro libros: el primero es un resumen de la arquitectura y el segundo, el tercero y el cuarto fueron la parte histórico-biográfica de la obra, esta última subdividida a su vez en arquitectos antiguos (desde la decadencia de la arquitectura hasta su restablecimiento, es decir, siglo IV al siglo XV) y arquitectos del «restable­cimiento» (arquitectura de alrededor del siglo XV, hasta el XVIII)

Winckelmann

Fue un alemán que destacó por ser Arqueólogo e historiador de arte. Es considerado el pionero de la arqueología moderna y del gusto neoclásico. En el año 1755 publicó su primera obra, un ensayo titulado Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura). Se considera que fue el que inicio la arqueología como la conocemos hoy en día

Mengs

Fue un pintor y tratadista checo, el más destacado del primer neoclasicismo. Su etapa de formación no sólo se orientó a las técnicas sino a la teoría del arte, que estaba en sus inicios como ciencia, abanderada por Johann Joachim Winckelmann, de quien fue alumno. En 1761 pintó, en el techo de la Villa Albani, en Roma, el fresco de El Parnaso, que se convirtió en una especie de manifiesto del neoclasicismo por su evidente empleo de soluciones tomadas de los maestros del Renacimiento, en particular de Rafael.

Wölflin

Fue un historiador de arte Suizo. fue catedrático en las universidades de Basilea, Berlín, Munich y Zurich, y uno de los estudiosos más influyentes en la moderna historia del arte. Además, conocido como uno de los máximos representantes del formalismo. Algunas de sus obras más destacada fueron Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), Renacimiento y Barroco (1888) y El arte clásico (1899).

León Battista Alberti

Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano, fue además un peta, filósofo y organista. Estudio las leyes de la perspectiva que había desarrollado Brunelleschi. En su tratado Della Pittura (1436), explica estas leyes que serían fundamentales para la pintura de su época. Fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento

Paolo Veronese

Fue un Pintor italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo XVI, junto con Tiziano y Tintoretto. Se concidera que fue la figura principal del Manierismo veneciano y casi podríamos considerarlo un artista prebarroco. Era gran amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, por lo que se fijaba en el entorno donde reposarían su pinturas. Esto lo hace precursor de la pintura decorativa barroca.

 

Referencias Bibliográficas

Anton Raphael Mengs - 87 obras de arte - pintura. (s. f.). www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/anton-raphael-mengs

Biografia de Anton Raphael Mengs. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm

Biografia de Heinrich Wölfflin. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wolfflin.htm

Biografia de Johann Joachim Winckelmann. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winckelmann.htm

Biografia de Leon Battista Alberti. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_leon.htm

De Enciclopedias, R. (s. f.). Las vidas de los más célebres arquitectos de todas las naciones y de todo tiempo, Francesco Milizia | Crítica de libros. https://www.criticadelibros.com/sin-clasificar/las-vidas-de-los-mas-celebres-arquitectos-de-todas-las-naciones-y-de-todo-tiempo-francesco-milizia/

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Johann Joachim Winckelmann (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5788/Johann%20Joachim%20Winckelmann

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Leon Battista Alberti (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6528/Leon%20Battista%20Alberti

Francesco Milizia - frwiki.wiki. (s. f.). https://es.frwiki.wiki/wiki/Francesco_Milizia

MCNBiografias.com. (s. f.). Milizia, Francesco (1725-1798). » MCNBiografias.com. https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=milizia-francesco

Mengs, Anton Rafael - Colección. (s. f.). Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/mengs-anton-rafael/bcd5ee4e-bcc3-472b-a832-a4800279e0e0

Montejo, L. (2023, 17 mayo). Los conceptos fundamentales del arte según Heinrich Wölfflin. Hojas de acanto. https://www.hojasdeacanto.com/post/conceptos-fundamentales-de-la-historia-del-arte

Paolo Veronese. (1528). HA! https://historia-arte.com/artistas/paolo-veronese

[camillataylor]

Study of Head, II

Camilla Taylor Collagraph on cotton rag paper 10" by 8"

[atelieraltmiks]

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[linksoderrechts]

[felwet]

For the love of the sculpture - graphical for a felwet project. To see hole image, visite the profile (2of3) #sculptures #sculpture #sculptor #bildhauerei #bildhauerkunst #bildhauer #fortheloveofart #lineart #linearts #drawings #zeichnen #outlines #zeichner #graficdesign #swissartist #swissdrawing #design #designer #artworker #steinhauer #felmates #felwet #illustration #illustrator (hier: Winterthur, Switzerland) https://www.instagram.com/p/B3IXJqfC-7l/?igshid=yl11i2pxxtum

[studio-bianka-dietrich]

Nofretete - ,,die Schöne ist gekommen" Diese hochwertige Replik der weltberühmten Büste der  Königin Nofretete, Gemahlin des Pharaos Echnaton, wurde aufwendig und in traditioneller Weise in Berlin hergestellt. Die alten Ägypter verwendeten buntes, gemahlenes Glas als Farbe. Und so wurden, ebenso wie beim Original, blaue und grüne Glasmehle auf den Stuck aufgebracht, die ihre Krone samten schimmern lassen und hier und da leicht glimmern. Mit präparierten Pinseln wurden die Farbschichten im gleichen Duktus so aufgetragen, dass eine fast identische Oberflächenstruktur enstanden ist. Aber erst die Patina, die kleinen Risse und Abplatzungen, lassen die Spuren ihrer über 3000 Jahre alten Geschichte erkennen. Aus dem Wüstensand der Bildhauerwerkstatt Tutmoses geborgen, waren ihre Ohren beschädigt und nur ein Auge aus Bergkristall war erhalten, das hier mit einer Variante aus Kunstharz ersetzt wurde. Gips, bemalt Replik: #BiankaDietrich Foto: Andy Kaiser @andy_kaiser_animation #Nofretete #Echnaton #Amarna #18Dynastie #18thdynasty #dieSchöneistgekommen #Pharao #KöniginNofretete #ägytischeKönigin #egytiangoddessandqueen #egyptianqueen #meisterwerk #hochwertig #bildhauerkunst #ägyptischeantike #antike #ägyptischekunst #Teje #amenophisiv #amenophisiii #königinteje #queen https://www.instagram.com/p/B0TaZy9nMYw/?igshid=an6sm1y88unc

[wortmalerin2014]

Ob in Stein gemeißelt oder auf Papier verewigt - „In Büchern liegt die Seele aller gewesenen Zeit“ (T. Carlyle) . . . . #greekstatue #marmorkunst #bildhauerkunst #geschichtelebt #kreativität #seelenverwandte #kunstwerk #kreativschreiben #autorenpaar #museumart #muse https://www.instagram.com/p/B1Gi35MojVT/?igshid=ebvooy76fyig

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[br-franken]

Rhöner #Bildhauerkunst: Zum 30-jährigen #Jubiläum hat der Gartenbauverein Reith zwei #Schulkinder aus einer #Rhöneiche schnitzen lassen und vor der ehemaligen #Schule aufgestellt. Das schreibt uns Hubert Kober. ❤️lichen Dank fürs Teilen. #Rhön #Unterfranken #Artist #Art #Kunst #Kunstwerk #Franken #igersFranconia #Zuschauerfoto #Zuschauerfotograf #Frankenfoto #Frankenfotograf #BilddesTages #BdT #livingthefranconiandream #weloveit #dobinichdaham #br_franken #br-franken #wasFrankenbewegt #wosscheeis #Picoftheday #br_franken #brfranken

[diedeutschestunde]

Der Begriff Bildhauerei

 Der Begriff Bildhauerei umfasst das ganze Feld der Herstellung von Skulpturen und Plastiken in Kunst und Kunsthandwerk. Das Wort steht allgemein für die Tätigkeit. In der Umgangssprache kann es auch das fertige Kunstwerk bezeichnen („eine gelungene Bildhauerei“) und die Bildhauerkunst insgesamt. Seltener wird eine Werkstatt oder das Unternehmen eines Bildhauers als Bildhauerei bezeichnet. Ursprünglich war ein Bildhauer ein Handwerker, der das Bild aus dem Stein oder Holz „haute“, also aus dem Material herausschlug. Schon in der Enzyklopädie von Krünitz (18. Jahrhundert) ist aber nachzulesen, dass es nicht nur um eine hauende Tätigkeit geht; er definierte den Bildhauer als Künstler, „der […] Bilder schnitzet, hauet, gräbt und schneidet“.[1] Inzwischen hat sich die Bedeutung erweitert und umfasst meist auch den Bereich modellierend-künstlerischer Arbeit. Beim bildhauerisch-plastischen Arbeiten können heute ganz verschiedene Materialien kreativ bearbeitet und zusammengefügt werden. Viel augenfälliger als in der Malerei wird in den plastischen Künsten das Material mit seinem jeweils eigenen Charakter zur Geltung gebracht. Es ist Träger von Bedeutungsinhalten wie Dauerhaftigkeit oder Kostbarkeit, es kann Spannung, Härte, Weichheit oder Schärfe ausdrücken, es verhält sich ganz unterschiedlich zu Licht und Raum, auch zeigt es vor allem fast immer überaus deutlich die Spuren der Bearbeitung durch den ausführenden Künstler.[2]Der Entstehungsprozess einer Skulptur kann Ausführungen in verschiedenen Materialien durchlaufen. Griechische Bronzen wurden von den Römern in Marmor kopiert. Der mittelalterliche Bronzegießer benutzte ein Wachsmodell. Seit der Renaissance diente ein Bozzetto aus Ton, Wachs, Stuck oder Weichholz den Bildhauern als Entwurf. Die Gipsform mit ihrer unbeschränkten Möglichkeit des An- und Abtragens ist eine Vorstufe vieler neuzeitlicher Bronzegüsse. Als Alabaster werden einige chemisch unterschiedlich zusammengesetzte Gesteine bezeichnet, die ähnliche Eigenschaften haben. Die weiße Farbe verleiht ihnen Ähnlichkeit mit Marmor, Alabaster ist aber weicher, leichter polierbar und noch durchscheinender als dieser. Im 14. bis 16. Jahrhundert sind in England gefertigte Alabasterreliefs in viele europäische Länder exportiert worden. Weißer Marmor selbst scheint erstmals auf den Kykladen um 3000 vor Christus bildhauerisch Verwendung gefunden zu haben und bestimmte seitdem in seinen verschiedenen Varietäten die Bildhauerkunst der Antike. Sorten: Marmor aus Naxos ist nicht durchscheinend und hat eine grobkristalline Struktur. Auf Paros wird eine leicht grau schimmernde Sorte, aber auch ein körniger, ganz weißer Marmor gebrochen. Athen bezog den Stein oft vom nahegelegenen Pentelikon, seine Farbe tendiert zu einer leicht grauen oder gelblichen („goldenen“) Färbung. Die Römer gewannen weißen Marmor in den Apuanischen Alpen. Dort liegt auch Carrara, dessen blendend weiße Sorte seit dem 13. Jahrhundert wieder von den Bildhauern geschätzt wurde. In Frankreich war Kalkstein, in Deutschland Sandstein das häufigste Material für die gotische Bauplastik. Die Neuzeit kennt kaum noch Einschränkungen für die Materialwahl der Bildhauer. Jade ist ein hartes, in allen Schattierungen von Grün erscheinendes Mineral. Es kommt selten in Stücken vor, die größer als etwa 30 Zentimeter sind. Am wichtigsten war Jade in der chinesischen Kultur.[3]Andere Hartgesteine aus der Familie der Quarze: Karneol, Chalzedon, Hämatit, Achat und andere wurden für die kleinen Kunstwerke verwendet, die Gemmenschneider zu Schmuckstücken und Siegelsteinen verarbeiteten und im kleinen Format oft erstaunliche Beispiele der Reliefkunst schufen. Bei Kameen wurden die unterschiedlichen Schichten der Steine gern für eine farblich unterschiedliche Heraushebung bestimmter Bildelemente benutzt.Leichter als Hartgestein lassen sich bestimmte Muschelschalen zu Kameen verarbeiteten, so verwendeten italienische Handwerker im 19. Jahrhundert bestimmte Schneckenmuscheln für solche Reliefs. Im großen Format wurden harte Eruptivgesteine wie Granit, Porphyr oder Diorit für Herrscherdarstellungen in der ägyptischen Kunst verwendet. Ein anderes historisches Zentrum war Südindien.Porphyr wurde in der römischen Kaiserzeit nur für dekorative und architektonische Elemente benutzt. Die berühmten Tetrarchen vom Markusdom in Venedig aus dem vierten Jahrhundert sind als Skulpturen eine Ausnahme, zumal die Gewinnung im fünften Jahrhundert eingestellt worden war und erst in der italienischen Renaissance des 16. Jahrhunderts vereinzelt wiederentdeckt wurde. Porphyr lässt sich nur schleifen, aber kaum mit dem Meissel bearbeiten.[5] In der Moderne, in der technische Hilfsmittel zur leichteren Bearbeitung zur Verfügung stehen, werden Granit und ähnlich widerstandsfähige Steine gern als dauerhaftes Material für Skulpturen im Freien benutzt.

Antiker Augustus-Kameo, Sardonyx als Schmuckstein des Lotharkreuzes. Aachen, Domschatz

[fr-tungsten]

Bildhauerkunst der 80er Jahre in Ungarn

[camillataylor]

Graphite covered hand and tiny chairs. Studio late night.

[atelieraltmiks]

[finnhafenmaier-blog]

left : “window” (2016) sculpture , 70 cm x 80 cm ,plaster / fabric / glass

right : “untitled” (2016) sculpture  ,120 cm x 140 cm,painted papermache/ part of a fence/fabric