#Biennale de Dakar

[africanfashion]

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[sheltiechicago]

Ancien Palais de Justice at the Dakar Biennale, a piece by French artist Beya Gille Gacha is on display.

Photographer: Annika Hammerschlag

[radiophd]

de schuurman -- biennale dakar

[aurorevinot]

🌊 Rdv à Dakar où j’aurais le plaisir d’exposer un extrait de mon reportage « Les Sabliers de Bamako » réalisé au Mali et qui aborde l’extraction de sable au bord du fleuve Niger. . Dans le cadre du OFF de la Biennale de Dakar, je présenterai ce projet lors d’une exposition collective de la Fondation Maono où les artistes sont invités à explorer la pirogue comme symbole de transmission culturelle, de migration et d’échanges entre civilisations. Creative District conseille, accompagne et promeut des initiatives dans les industries créatives et culturelles. Je ferai également partie grâce à eux, de la résidence au Sénégal « La traversée des pirogues – Vecteur culturel dans le courant migratoire » afin de débuter la production d’une nouvelle série documentaire autour des femmes et de la mer sur l’île de Ngor.

La traversée devient ainsi une métaphore du voyage, de la quête identitaire et du dialogue interculturel. 📸 Belle découverte à tous, Aurore Vinot . #offbiennalededakar #exposition #résidence #sabliersdebamako #photographie #documentaire #afrique #migrationartistique #iledengor

[devenirmilliardaire]

Identité visuelle de la Biennale est désormais Interdite d’utilisation selon SG. Le secrétariat général de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (Dak’Art) attire l’attention des porteurs de projets dits OFF sur l’interdiction d’utiliser toute identité visuelle de cet évènement culturel initialement prévu du prévue du 16 mai au 16 juin avant son report à une date ultérieure. Identité visuelle de la Biennale : Interdiction de son utilisation (SG) Biennale d’art africain contemporain de Dakar0 “L’utilisation de l’identité visuelle et de tout ou partie des éléments de la charte graphique de la 15e édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar est interdite par le secrétariat général”, peut-on lire dans le communiqué transmis à Kafunel. →A lire aussi La Biennale de Dakar se déroulera du 19 mai au 21 juin 2022 (Communiqué) Le texte qui cite le secrétaire général de la Biennale Mariama Ba, indique que cette mesure d’interdiction s’adresse “aux initiateurs des manifestations d’environnement communément appelées OFF”, en parlant d’une mise en garde contre “ceux qui ont décidé de maintenir leurs expositions malgré le report annoncé par la tutelle”. Prévue du 16 mai au 16 juin 2024, reportée à la période du 7 novembre au 7 décembre de la même année Biennale d’art africain contemporain de Dakar “Toute enfreinte à cette mesure obligatoire est passible de poursuites judiciaires”, souligne le document. La même source note que bien qu’étant “une proposition curatoriale”, la partie OFF “reste un volet de la programmation de la Biennale de Dakar”. Identité visuelle de la Biennale Interdiction de son utilisation (SG) →A lire aussi La célébration des 50 ans de carrière de Zulu Mbaye en octobre sera »une fête continentale » (artiste) La 15ᵉ édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (Dak’art), initialement prévue du 16 mai au 16 juin 2024, a été reportée à la période du 7 novembre au 7 décembre de la même année.

[sexypinkon]

Lavar Munroe's latest foray

View works.

Sviriko: Spirit Medium, 2023

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Lavar Munroe is a Bahamian interdisciplinary artist working primarily in mixed media painting, cardboard sculpture, and drawings. His work examines themes present in folklore, fables and historic films ­– drawing comparison between his upbringing in the Bahamas and travels to various countries in Africa. Addressing multiple narratives that span personal, historical and mythological references, Munroe’s work presents conflicts between a desire to escape and the longing for home while challenging us to journey beyond the familiar. 

Described as a hybrid medium between painting and relief sculpture, Munroe’s work often incorporates sentimental objects collected and gifted from his family and objects found during his travels. His work focuses on themes such as journey, utopia, magic, love and the celebration of escape through fantastical and dreamlike imagery. Munroe (b.1982, Nassau, Bahamas) earned his BFA from Savannah College of Art and Design (2007) and MFA Studio Art at Washington University, St. Louis (2013). He also attended Skowhegan School of Painting and Sculpture (2013) and was awarded a postdoctoral research fellow at the University of North Carolina, Chapel Hill (2016), Benny Andrews Fellow from the MacDowell Colony (2016), and The Carolina Postdoctoral Program for Faculty Diversity-University of North Carolina, Chapel Hill NC (2014). 

Recent solo exhibitions include Jack Bell Gallery, London, England (2022, 2021, 2014); Walters Museum of Art, Baltimore, MD (2021); NOMAD, Brussels, Belgium (2017); Meadows Museum of Art, Shreveport, LA (2018); SCAD Museum of Art and Gutstein Gallery, Savannah, GA (2016); and The Central Bank, Nassau, Bahamas (2010). Notable group shows include The National Art Gallery of the Bahamas (2022); Centre Pompidou Metz, FR (2022); Ichihara Lakeside Museum (2020); Virginia Museum of Contemporary Art, Virginia Beach, VA (2020); Perez Art Museum Miami, FL (2019); Jack Bell Gallery, London, UK (2017); and Nasher Museum of Art, Durham, NC (2015). He has also been featured in the Art Basel Miami Beach (2022); Kampala Biennale (2020); Off Biennale Cairo (2018); 12th Dakar Biennale, Senegal, West Africa (2016); and 56th Venice Art Biennale (2015). His work is in the collections of The Baltimore Museum of Art,  Fondation de France; Fondation Gandur pour l’Art, Genève, Switzerland; The Studio Museum of Harlem, New York, NY; The Central Bank of the Bahamas, Nassau, BA; The National Art Gallery of the Bahamas, Nassau, BA; and the MAXXI Museum, Rome, IT. 

He is the recipient of honors and awards including the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellow, Robert De Niro Award (2023), the Sondheim Artscape Prize Finalist (2021), Distinguished Alums Award from Sam Fox School of Art and Design from Washington University of St. Louis (2018), Postdoctoral Award for Research Excellence from the University of North Carolina (2015), Sam Fox Dean’s Initiative Fund (2013), Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant (2013), Joan Mitchell Foundation Scholarship (2012), The Kraus Family Foundation Award (2011), and The National Endowment for the Arts Grant (2011).

Munroe lives and works between Baltimore, MD, and the Bahamas.

[videogeist]

Dakar (Senegal) Art Biennale 2016 Gare de Dakar Dakar Fine Art Print (signed + Frame) https://videogeist.shop/products/dakar2016_garededakar_artbiennale #dakar #senegal #artbiennale #garededekar #philippgeist #videogeist #projectionmapping #videomapping #lightart #videoart #lichtkunst #projection #barco #goetheinstitut #africa #light #biennale #art (hier: Gare de Dakar) https://www.instagram.com/p/CoDaK-3oSJM/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kemifatoba]

DADDY Magazine | Contemporary And – a Global Art Network for Africa and the Diaspora

Kemi Fatoba sat down with Julia Grosse and Yvette Mutumba to talk about their platform-turned-cosmos.

Why did you decide to launch Contemporary And?

Yvette: In 2012, the ifa (Institute for Foreign Relations) - chiefly the former head of their visual arts department, Elke aus dem Moore - suggested setting up a platform for contemporary art from Africa. They asked Julia to come on board, and we took it from there, developing C& into what it is today.

Julia: At the time, other important magazines such as Nka from the US or Revue Noire from France had already paved the way in terms of focusing on artistic production from Africa and the diaspora. A digital platform, bringing together these enormously rich and complex perspectives in a non-academic and more broadly accessible way, did not yet exist. This was the idea and the reason behind launching C&.

C& started as an online platform but evolved into so much more. Can you give us an overview of what you are doing besides the online and print magazines?

Yvette: Yes – since its launch C& has expanded into various digital and analogue projects, which are all closely related to the content and idea of the magazine. Since 2016, we have facilitated critical writing workshops, mentoring programmes, and a number of other initiatives aimed at young art writers.

At the moment, there's a newfound interest in art and culture from the continent. Do you think it will have a lasting effect?

Julia: The so-called hype around visual art from African perspectives is something we had already experienced when we launched C& almost ten years ago. It was always clear to us that hype comes and goes, and that should never affect our vision. One of our visions is that, at some point, artists with an African perspective won’t get invited to group shows to make programmes more "diverse", but because the curator is genuinely interested in their artistic approach and practice.

What does it feel like to be a part of this shift?  

Yvette: It feels like C& has contributed to this shift. Initially, people called us a “niche” project for “experts on Africa”. That’s no longer the case, and it's also reflected in our growing, broad readership. Through this shift, we have gained a different kind of confidence: Given that we literally cover the artistic production of an entire continent and its global diaspora, how could we ever have been considered niche? Despite the increased interest in art from the continent, so far, no other visual arts magazine is capable of matching what we're doing.

How do you navigate stereotypes about art from the Global South and the fascination with Black pain?

Yvette: C& is building an archive of parallel narratives, which centres on Black artistic production. It’s a space where artists and writers reflect on issues and debates that are relevant to them. Sometimes, this content purposefully takes on such stereotypes. More often, though, the broadness of artistic voices in Africa and the global diaspora goes far beyond stereotypes. So for us, it's about pointing out stereotypes without reiterating them.

In our current issue, we explore how underrepresented communities explore and experience joy while the world is seemingly going up in flames. Is there space for Black joy in the art world?

Julia: That's a big one… but obviously, we would say yes! There are many beautiful, meaningful networks for artists and art producers around the globe. It’s also fantastic to see global art events, such as the Biennale de Dakar, the São Paulo Art Biennial or the Yango Biennial of Kinshasa, becoming real places of encounter again.

Yvette: Oh yes, of course there is space for Black joy! Enjoying the company and work of Black cultural producers and empowering each other is key.

What are the things that bring you joy – professionally and personally?

Yvette: Professionally, it’s always a great joy to follow the development of young art writers and artists. As C&'s primary focus is on presenting artists that aren’t super established yet, it's fantastic to see people succeed in various ways. Another thing is getting feedback from C& readers – when they have a fan moment or comment on something we have published. These interactions are great, as we rarely meet the people who access our online platform. Personally though, the main things that bring me joy are my kids, my partner, our families, great friends, and good conversations.

Julia: Yvette mentioned all the essential things already. Spending time in nature also brings me joy and energy.

What's next?

Julia: Right now, we are involved in a big publishing project with four collectives from documenta 15. We'll publish our next print issue later this year, and we are also heavily brainstorming for our 10th anniversary in March 2023.

About C&

As a predominantly digital project, C& and C& América Latina have a substantial global network and physical offices in Berlin and Nairobi.

C& Workshops provide the tools for writing art reviews, comments, and essays. They have taken place in cities like Lagos, Nairobi, Lubumbashi, Luanda, Harare, and Detroit.

C& Mentoring Program is a six-month mentorship program connecting students with senior arts writers. The mentees receive a small stipend and the possibility of publishing selected texts in the online editorial sections of C& Magazine and C&AL Magazine. The C& Mentoring Program has connected mentors and mentees from Colombia, Egypt, Ghana, Morocco, Ethiopia, Kenya, the Democratic Republic of Congo, Angola, and Brazil.  

C& Commissions is aimed at artists who create digital works or exhibitions, which will be showcased at C&.

C& Artists’ Editions is a program for specially commissioned editions from artists who are part of the C& network. The editions offer an accessible, collectable portfolio of works from new and established artists.

C& Center of Unfinished Business is a reading room, offering visitors an extraordinary and sometimes disconcerting selection of books linked to colonialism in various ways – from German colonies to Congolese fashion and capital markets of the twenty-first century. Since 2017, the Center has been travelling and connecting with various cultural institutions in Europe and the US.

View original

[manufactoriel]

Hi everyone ! I’m happy to tell you that Cahiers Manufactoriel will have a booth at African Art Book Fair 2018 in Dakar (Senegal)  along side with publishers as 

AFRIKADAA (France/Cameroun).

Africalia Edition (Belgique).

Bandjoun Station Editions (Cameroun).

Biennale de Dakar (Sénégal).

CCA Lagos (Nigeria).

Teham Éditions (Cameroun/France).

Chimurenga (Afrique du Sud).

Duta Editions (Cameroun).

Editions Malika Slaoui (Maroc).

Galerie Imane Farès Editions (France).

Les éditions Ifrikiya (Cameroun).

Les Éditions Clémentine De La Ferronnière (France).

Market FiftyFour (Pays-­Bas/Ethiopie).

Mosaïques Editions (Cameroun).

Nka Journal of Contemporary African Art (USA).

Pathways For Free Education (Afrique du Sud).

Revue Noire (France)

Sugarcane magazine (USA)

Something we Africans got (France).

Tiwani Contemporary (Angleterre).

Visiter l’Afrique (Cameroun).

Vus d’Afrique Editions (France/Cameroun).

Zaman Editions (France).

Nouvelles Editions Zola Place (France).

Cahiers Manufactoriel will exhibit and sell the artists’ books of Neals Niat @nealsniat and Salwat Idi @salvvat in Dakar at African Art Book Fair 2018 during la Biennale d’Art Africain Contemporain de Dakar also named as Dak’art 2018.

It is a honor to participate in such a powerful event and we are grateful to be able to show what we have been working on, there.

Sharing is caring. Sharing is showing empathy. Curating ( the action of “to curate”, from the Latin word curare which means to take care of ) is also a participative process.

If you like our work share it to a friend, share it on social media, share it to the world. This is one proprosition of how you can be a part of our curating and creative process URL and IRL. 

Tell a friend to come discover our creative experience through Cahiers Manufactoriel and the beautiful and mindful artists’s books Zingatia by Salwat Idi and Life Scenes and Exode Rural by Neals Niat  at Centre Culturel Douta Seck in Dakar!

Salwat Idi the author of Zingatia will represent Manufactoriel for the 3 days  and will gladly give a talk, on the topic : Autoedition and new issues of publishing, moderated by art critic and curator Yves Chatap. Come meet her !

Venue : Douta Seck Cultural Center – Avenue Blaise Diagne X Rue 25 BP 7559, Médina – Dakar. Opening hours: from 10 am to 7pm from the 3rd to the 6th of May 2018

Join us :        Salwat Idi :  Twitter / Instagram  / Tumblr   

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                       Manufactoriel Twitter / Instagram / Tumblr                                                                                    

                                        manufactoriel.com

[africanfashion]

Hello Everyone! I went to Senegal for 6 months and have shared all my adventures via Instagram stories at the time.

So, I recently created a Tiktok account b/c close friends encouraged me. Now, I decided that I will reshare all my adventures on TikTok as well - 1) because I created so much content 2) I can use the TikTok content as a capsule for a lot of context and information and 3) I can consistently post on the app while learning how the application works and how the people react to my content.

http://www.tiktok.com/@senegalesetwisted

https://www.instagram.com/senegalesetwisted/

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[artcontemporainafricain]

ENTRETIEN | « Les jeunes Africains sont plus concernés par l’art que les Français qui venaient au musée Dapper »

See on Scoop.it - Art africain contemporain

La Fondation Dapper trouve un nouveau souffle en s’orientant vers l’art contemporain. Elle expose au Off de Dak’Art, la biennale de la capitale sénégalaise.

 "Près d’une année après la fermeture de son musée parisien, la Fondation Dapper, référence de l’art africain ancien, se donne un nouveau souffle à Dakar. Le 3 mai, Dak’Art, nom de la biennale de la capitale sénégalaise, ouvrait ses portes dans l’ancien palais de justice. En marge de la manifestation officielle, le Off et ses 251 événements ont pris d’assaut les rues et les galeries de la ville. C’est sur l’île de Gorée que Christiane Falgayrettes-Leveau, présidente de la fondation, a décidé d’exposer les œuvres contemporaines d’une dizaine d’artistes du continent. Face au port où les navires quittaient cette antichambre de la traite négrière comme sur ses places pavées d’histoire, des œuvres détonantes appellent les amateurs d’art ainsi que les collectionneurs à découvrir l’art africain à travers ses œuvres contemporaines.

Entretien.

 Comment avez-vous sélectionné les artistes pour cette exposition ?

Par rapport à la thématique de la biennale qui est « l’heure rouge » annoncée par Césaire. Ne pas faire de l’art pour l’art, mais défendre un engagement. C’est ce qui caractérise de plus en plus de plasticiens contemporains. Ils ne sont pas hors du monde. Je pense que ces nouvelles générations sont très impliquées et proposent des discours plus intéressants qu’un art purement conceptuel.

 Derrière cette exposition, y avait-il l’envie de rapporter l’art africain en Afrique ?

Je suis une intellectuelle et même s’il y a de l’affect, soyons réalistes : on ne peut pas tout rapporter. Mais, ici, il y a une forte demande, une soif de culture. Je vois des groupes de jeunes plus intéressés et concernés par l’art que les classes françaises qui venaient au musée Dapper."

> Extraits de l'entretien réalisé par Matteo Maillard publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://lemde.fr/2s3yAxh

Karin Barlet's insight:

Voir aussi www.dapper.fr

[africulturelle]

Abdoulaye DIALLO alias Le berger de l’ile de N’Gor  sera à la bibliothèque de l’université Cheikh Anta DIOP à Dakar du 3 Mai au 2 Juin 2018. Le commissariat de l’exposition sera assuré par le Professeur Magueye KASSE de l’université Cheikh Anta DIOP. Le 2 Mai se tiendra au Terrou bi (salon des princes), à partir de 9h, une table ronde sur le thème :”Quelle humanité pour demain ?” en prélude au VERNISSAGE prévu le 5 Mai à 16h, à la bibliothèque de l’université Cheikh Anta DIOP. Cette exposition était visible en septembre 2017 dans la villa – galerie de l’artiste, sur la 2e plage de l’île de Ngor. Théodora SY SAMBOU y avait fait un tour. Africulturelle reprend ici, cette critique publiée à l’origine dans Sud Quotidien

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Jeu de hasard et Jeux de couleurs

Il est fasciné par les chiffres, les opérations mathématiques, les codes et les symboles, et disons que les 9 mois de gestation, le «rivage du futur» comme il dit de façon très poétique, lui font aussi cet effet-là. Ses matériaux ne sont pas très conventionnels, l’huile de palme, le «sang de cactus», les grains de mil, le thé ou le café…Comme dans une cuisine expérimentale. Il aime le jeu, il dit du hasard que c’est son «premier assistant», il a 65 ans, et il s’est lancé dans la peinture à 60 ans. Abdoulaye Diallo, ou «Le berger de l’île de Ngor», expose dans sa villa-galerie, là-bas sur la «2ème plage de Ngor». Allez donc voir !

”Quelle humanité pour demain”? de Abdoulaye DIALLO

On y entre, un pas devant l’autre et les pieds nus, comme dans un sanctuaire, ou presque…Pas parce que le maître des lieux est du genre à chipoter, non, ce serait plutôt sa façon à lui de vous mettre à l’aise, dans cette bâtisse rouge brique qui a les pieds dans l’eau, là-bas sur la «2ème plage» de l’île de Ngor. C’est ce que raconte la translucide carte de visite de l’«artiste», Abdoulaye Diallo, que l’étiquette a d’ailleurs l’air de faire sourire, lui qui s’est plus ou moins lancé à l’âge de 60 ans, comme au poker. Son exposition ferait presque songer à l’œuvre d’une vie : il a un souvenir ou un bout d’histoire avec chacune de ses toiles, passe de l’une à l’autre comme s’il papillonnait, avec cette façon qu’il a de se mouvoir, un peu comme s’il dansait une sorte de valse sans conventions, sur le sol de cette galerie improvisée…Où l’on entre surtout pour les beaux yeux de cette toile-là, qui a d’ailleurs prêté son nom à l’expo elle-même («Quelle humanité pour demain ?»), en se jouant plus ou moins de l’intitulé de l’exposition internationale de la toute prochaine Biennale de 2018 : «Une nouvelle humanité».

Abdoulaye Diallo joue le jeu et accepte donc de nous introduire, jusqu’à la pièce maîtresse de son expo, avec l’air de scruter le monde derrière sa petite paire de lunettes rondes à la «Salvador Dali».

A elle seule, l’œuvre («7, 9m de long et 2, 45m de large»), qui fait parfois songer à un mur craquelé, fissuré, exprime la soupçonneuse lecture d’un artiste inquiet, qui a un discours sur un millier de choses à la fois, et autant de tiroirs ouverts, qu’il ne cherche même pas à contrôler. Car avec lui, on a le sentiment d’être face à une sorte de brainstorming permanent. Une suspicion contre certaines (fumeuses ?) théories, qui voudraient que l’urine ait des vertus insoupçonnées, un discours radicalement contre la pédophilie, superposé à une représentation animalisée de terroristes à ceinture d’explosifs : une meute de loups, ou presque.

L’artiste se sert justement de ce procédé, l’animalisation, pour exprimer l’ambivalence de certains de ses personnages. Exemple avec cette toile intitulée «Les Demoiselles de Khou Roum Bouki» comme «Les Demoiselles d’Avignon�� (1907) de Pablo Picasso. Dans l’une comme dans l’autre, une histoire faite de prostitution et de maladie, mais avec moins de «brutalité expressive» dans l’œuvre de Abdoulaye Diallo.

Des codes et des symboles, des chiffres et des lettres

«Kkou Roum Bouki», comme l’autre nom de cette «vallée des années 1940», «entre Pikine et Thiaroye», qui servait de repère aux hyènes, jusqu’à ce que «l’homme finisse par y remplacer l’animal», ou jusqu’à ce que l’animal cède la place à de «petits voyous» qui s’en prenaient alors à de pauvres jeunes femmes sans défense, violées qu’elles étaient par ces malfrats chez qui elles retournaient comme si elles n’avaient «pas d’autre choix»,  et avec sur le dos, le «poids de la honte». C’est cette douloureuse histoire que raconte l’artiste, mais avec délicatesse et subtilité, se contentant de suggérer, même si les silhouettes sont nues, d’un trait qui a pourtant l’air de se retenir ; peut-être par respect pour les victimes. Pendant que les bourreaux, dans cette représentation volontairement à charge, sont des personnages hybrides à tête d’hyène.

Arguments à l’appui, Abdoulaye Diallo passe aux aveux : «J’aime la Femme», une confidence presque philosophique, qui s’accroche à cette fascination que l’artiste a pour les 9 mois de gestation, le mystère de la vie ou le «rivage du futur», comme il dit de façon très poétique.

Idem pour les chiffres, qui lui font aussi cet effet-là, à lui le «talibé tidiane», passionné de «numérologie islamique» et de mathématiques, et dont les œuvres elles-mêmes sont pleines de chiffres, d’opérations mathématiques, de références à la science, de codes et de symboles…Comme ce «43», sur cette toile-hommage à Nelson Mandela ; 43, comme les longues années d’apartheid, cette «sombre période d’Afrique du Sud», et «46664», comme le numéro de matricule de Mandela.

Mais allez donc voir par vous-mêmes : vous y trouverez cet hommage-là, aux tirailleurs sénégalais, sa façon à lui de «provoquer Marine Le Pen», la présidente du Front National (FN)…Et peut-être l’entendrez-vous regretter que les seconds tours de nos élections présidentielles ne ressemblent ni plus ni moins qu’à un «gâteau que l’on se partage », ou à une querelle de bêtes sauvages.

Quant à ses matériaux, disons que le peintre n’est pas du genre très conventionnel : l’acrylique, le café, les feuilles de thé à la place des cheveux de ses personnages, Mandela par exemple, l’huile de palme, utilisée la toute «première fois sur une toile représentant la fin d’une cérémonie d’initiation», le «sang de cactus», les grains de mil, etc. Comme dans une cuisine expérimentale.

De la part d’un artiste qui dit du «hasard» que c’est son «premier assistant», l’on n’en attendait pas moins. Un jeu devenu «sérieux», un  peintre qui tient comme à un sacerdoce à ses «9 couches» de peinture («Je respecte ce procédé» dit-il), et où les toiles elles-mêmes, que l’on prendrait  pour des couvertures de livres, ou pour des affiches de film d’animation, prennent le temps de «sécher pendant plusieurs semaines».

Un bain de soleil et les pieds dans l’eau, là-bas, sur la «2ème plage de Ngor».

Théodora SY SAMBOU

Dak’Art 2018 : «Quelle humanité pour demain?», une exposition du peintre Abdoulaye DIALLO à l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar

[mybeingthere]

Born in 1986 in Bouaké (Ivory Coast), Roméo Mivekannin lives and works between Toulouse (France) and Cotonou (Benin). 

After training as a cabinetmaker and studying art history, Roméo Mivekannin chose to enter the Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse. In parallel to his studies, he  experimented with several mediums, from sculpture to painting. 

Recent exhibitions: Paris + Basel (Paris, 2022); Effractions, Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan, 2022); FITE, Musée Bargoin (Clermont-Ferrand, 2022); Picasso Remix, Biennale de Dakar, Dakar (Senegal, 2022); Zoos humains, Africa Museum, Tervuren (Belgium, 2021); Re-création, Fondation Blachère (France, 2021); Hosties Noires, Galerie Cécile Fakhoury, Dakar (Senegal, 2021); 1-54 Paris, Christie’s, Paris (France, 2021 and 2022); Les Âmes du peuple noir, Galerie Cécile Fakhoury, Abidjan (Ivory Coast, 2020)

https://cecilefakhoury.com/.../93-romeo-mivekannin/works/

[blawoarts]

Exposition en Off à la biennale de Dakar. Venez rencontrer l'artiste Samba Diallo ce samedi 28 Mai 2022 lors du vernissage à l'hôtel Nina. Follow us on Facebook, Instagram, Pinterest and Twitter: @blawoarts www.blawo.art #blawo #blackartintheworld #blackart #africanart #blackpainting

[lmakbooksanddesign]

Dakar, Venice, Dallas... it has been a real pleasure to follow Kaloki Nyamai's work around the globe! First image, detail of Kaloki's work presented at the Biennale de Dakar, Senegal. Second image, detail of Kaloki's work at the Kenyan Pavilion at the Venice Biennale. Third image is a detail of a work of Kaloki in his current show "Moments I Wished I Had" at @keijserskoning The last image is an installation shot of the exhibition, which is on view until Saturday, October 8. Don't miss it! @kalokinyamaistudio @dak_artbiennale @labiennale #keijserskoning #keijserskoningtradition #kalokinyamai #labiennaledivenezia #globetrotter #contemporaryart #discoveries #dallas #dakar #kenyanpavilion #venice (at Dallas, Texas) https://www.instagram.com/p/CjYOdyfLhSl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ouyander]

Au Menu De La Revue De Presse Du 2 Juillet 2022 Les Divers Sujets Dont Les Préparatifs De La Tabaski. Les quotidiens parvenus samedi à la rédaction traitent de divers sujets allant de la situation économique du Sénégal au bilan du Dak’art 2022 en passant par les préparatifs de la Tabaski, la grande fête musulmane également appelée Aïd-el-kébir. Préparatifs De La Tabaski Et Divers Sujets Au Menu Revue De Presse Du 2 Juillet 2022 les-ministres-de-l-education-et-de-la-formation-invites-a-finaliser-les-preparatifs-de-la-rentree-scolaire Selon L’Observateur, de "grosses menaces (pèsent) sur l’économie sénégalaise". "Malgré des perspectives assez optimistes avec un budget projeté à plus de 6000 milliards pour 2023, l’économie sénégalaise n’est pas à l’abri de risques macro-économiques internes et externes", écrit le journal. Il note que l’inflation pourrait dépasser la barre de 3% en fin 2022, sans compter d’autres difficultés liées à la baisse de la production agricole et au retard dans la production de gaz et de pétrole. A lire aussi Les ministres de l’Education et de la Formation invités à finaliser les préparatifs de la rentrée scolaire Le potentiel du Sénégal reste malgré tout "énorme", juge le directeur Afrique du Fonds monétaire international (FMI), Abebe Aemro Selassie, dans des propos rapportés par le quotidien Le Soleil. M. Selassie, qui séjourne actuellement au Sénégal, cite "le dynamisme" de la jeunesse parmi les atouts du Sénégal, "un potentiel qu’il convient de libérer grâce à une bonne gestion macro-économique". Préparatifs de la Tabaski dans un contexte économique et social difficile Bon déroulement des préparatifs de la campagne agricole à Saint-Louis, selon le DRDR Avec les sujets portant sur l’économie, les préparatifs de la Tabaski, la grande fête musulmane prévue dans environ une semaine, sont aussi au menu des journaux. Il n’a pas échappé aux journaux que cette fête s’inscrit dans un contexte économique et social national et international considéré comme difficile. Sud-Quotidien évoque "une incertitude" chez les tailleurs, qui craignent de "ne pouvoir honorer leurs commandes", en raison de "la recrudescence des coupures d’électricité". Pour le reste, écrit le même journal, "une ambiance carnavalesque s’installe au niveau des marchés de Dakar, notamment celui des HLM. Des décibels, mégaphones et bruit de tout genre retentissent de tous les côtés. Pour les commerçants, tous les moyens sont bons pour attirer le plus de clients". Le Code du travail actuel, datant de 1997, "ne correspond plus aux exigences de compétitivité des entreprises Examen de fin d'année - Mamadou Talla satisfait des préparatifs Le Quotidien dépoussière pour sa part la législation du travail et annonce "l’heure de la réforme" de ce texte, la survenue du Covid-19 ayant changé les règles du monde du travail. Le télétravail "a été imposé, le chômage technique, avec le versement de 70% du salaire, a été improvisé", toutes choses qui font que le Code du travail actuel, datant de 1997, "ne correspond plus aux exigences de compétitivité des entreprises et de l’environnement des affaires", décrète ce journal. "Echec total !" de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (19 mai-21 juin)  L'heure est aux derniers préparatifs en Côte d'Ivoire à la veille des funérailles de DJ Arafat à Abidjan. Enquête ne s’embarrasse pas de mots au moment de parler du bilan de l’édition 2022 de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (19 mai-21 juin) : "Echec total !". "Avec deux budgets cumulés, le secrétariat général du Dak’art n’a pas pu faire mieux que les éditions précédentes", ce qui fait que "bon nombre d’acteurs culturels, d’amoureux des arts, etc." parlent d’un "énorme flop", rapporte Enquête. "Attaquée de tous bords", la SG du Dak’art, Marième Ba, "se défend" et dit attendre "la disponibilité d’un bilan pour apporter la réplique aux interpellations concernant l’organisation de l’évènement", conclut Enquête.